Полотно Венера И
«Рождение Венеры» – тайный язык знаменитого полотна
Также идет поиск композиционных формулировок, от «Весны» к «Рождению Венеры». Благоговение, молитвенный восторг перед явлением божества (не важно – языческого или христианского), несущего миру любовь и красоту, призван был воплотить Боттичелли в своем творении. Точно также в Высоком Возрождении, например, в творчестве Микеланджело, мы видим экспрессию человеческих страстей.
Они оценили хитрость Гефеста, но и завидовали Аресу ибо каждый хотел оказаться на его месте рядом с золотой Афродитой. Боттичелли, отталкиваясь от классического сюжета изображает явление Симонетты-Венеры во сне уставшему победителю турнира Джулиано-Марсу. Боттичелли создал эту картину около 1484 года, будучи уже зрелым признанным мастером. По другим, картина «Рождение Венеры» написана несколькими годами позже картины «Весна», время ее написания относят к 1486 годам.
изображение), отождествляющийсяс солнцем. В дальнейшем это предположение было подтверждено Дитером Кеплином — швейцарским искусствоведом, специалистом по творчеству Лукаса Кранаха. В знаменитой Венере и Адонисе из испанского музея Прадо правок нет (только в ноге Венеры). Из этого мы делаем вывод, что для художника «Рождение Венеры» было аллегорией рождения самой Италии. А значит имя Венеры – это нарицательное имя всего женского рода.
В Пушкинском музее установили авторство полотна «Венера и Адонис»
В центре сюжета другого полотна Тициана – классический сюжет, почерпнутый из «Метаморфоз» Овидия. До появления труда всей его жизни оставалось всего три года. Христианин может придти к Богу, к покаянию и изменить свою жизнь.
Ветры и ора захвачены движением, они преданно служат богине, но и энергия ветров и порыв оры – все растворяется, гасится в совершенном покое, окутывающем Венеру. Сабли на полотне Тициана нет, зато есть служанка, в которой сторонники версии о Юдифи признают кормилицу Абру. Также на художника мог повлиять философ Марсило Фичино (1433--1499), который пытался объединить классическую философию с христианством. Громко приветствовали ее боги.
В Пушкинский музее установили авторство полотна «Венера и Адонис»
Тициан изобразил промежуточную стадию «отношений» героев. Вспомним и Гекубу, мать Париса. Первую половину 1480-х годов можно назвать античным периодом в творчестве Боттичелли. «Около острова Киферы родилась Афродита, дочь Урана из белоснежной пены морских волн.
Символами богини были голубь (символизирующий мир, любовь) и заяц (символ плодовитости). Это влияние видно уже в композиции картины Весна, созданной в 1478 году». Так, текст из «Стансов на турнир» Полициано: «На раковине резвые Зефиры Пригнали к брегу неземную деву: Она кружит и радуется небо, — претворяется в изображение раннего утреннего часа с блеклыми красками неба и моря под дождем из роз в этот пустынный и прекрасный мир вступает хрупкая богиня.
С этими жанрами, по-видимому, связан «мифологический» цикл Боттичелли. Динамика подчеркнута складками одежды, в традиции готически-экспрессивной школы. Любовь Джулиано и Симонетты стала для флорентийцев самым обсуждаемым событием, хотя она и была не продолжительной. Чтобы сохранить память о возлюбленном Венера из крови юноши вырастила цветок анемон (см. Сложные многофигурные композиции не всегда удавались художнику, вот таким образом в некоторых его работах фрагменты производят большее впечатление, чем вся картина (так, например, распадается на отдельные изумительные группы «Весна»).
- Рождение Венеры (картина Боттичелли)
- Картину «Венера и Адонис» написал Тициан, установили в России
- Описание картины Тициана «Венера и Адонис»
- Как в России недавно ненароком нашли картину Тициана
- История одного шедевра: «Рождение Венеры» Боттичелли
В средневековой культуре познание представало как созерцание или религиозный экстаз, для Возрождения же познание -- это путь к раскрытию божественных начал в человеке. К концу 1470-х годов в произведениях Боттичелли исчезают стилистические колебания. Вепрь набросился на него и смертельно ранил. Визуальное искусство призвано их «визуализировать», сделать чувственно-воспринимаемыми наравне с явлениями природы. «Рождение Венеры» – одна из тех медитативных картин, в которые можно погружаться, кажется, бесконечно, находя все новые соответствия между контурами гибких фигур, потоками струящихся волос, водоворотами тканей излучинами берегов. Римская богиня Флора соответствует греческой богине Хлорис.
Удлиненные пропорции и характерный изгиб тела в виде латинской буквы «S» обращают нас к искусству готики. Эта любовь окончилась трагически: юная Симонетта угасла от чахотки, а через два года, точно в день ее смерти, заговорщиками был убит Джулиано.
- Пушкинский музей установил авторство картины "Венера и Адонис"
- В российском музее нашли неизвестную картину Тициана
- 4 самых известных воплощений Венеры в искусстве
- «Рождение Венеры» — тайна картины великого итальянского художника Сандро Боттичелли
- Описание картины Сандро Боттичелли «Рождение Венеры»
Ветры и Ора захвачены движением они преданно служат богине, но и энергия Ветров и порыв Оры — все растворяется, гасится в совершенном покое, окутывающем Венеру. Так мыслилось неоплатониками загадочное возникновение Красоты. Возможно, он был знаком с поэтом Анжело Полициано (1454—1494), который в одном из своих стихов описывал рождение Венеры. Боттичелли выразительно передал стихию ветров, веющих над водами. В христианстве же Бог явил своего сына во спасение человечества.
Ее встречает Ора, готовая накинуть на нагое тело Венеры плащ, расшитый цветами. Каждая деталь этого произведения подобна музыке. Мой дорогой Лоренцо, такая знатная нимфа обладает всесильной властью. А для скульптурных образов античного «золотого века», как раз наоборот, характерна спокойная статика. И это не случайность, что, трактуя сцену, Боттичелли снова обратился к религиозной иконографии: симметричное расположение фигур, предстоящих центральной, напоминает композиционный принцип «Крещения Христа», где в небе появляется Святой Дух.
- «Рождение Венеры» — любовь и боль Боттичелли
- Прекрасная картина «Рождение Венеры» в деталях
- 14 символов, зашифрованных в «Венере» Боттичелли
- Рождение Венеры, Сандро Боттичелли
- Ангел Флоренции: кем была загадочная Венера Сандро Боттичелли
- Анализ произведения «Рождение Венеры» Сандро Боттичелли
Весь воздух полон был благоуханием. В «Рождении Венеры» счастливо проявились сильные стороны дарования Боттичелли и как бы нейтрализовались его слабости (если вообще можно говорить о слабостях по отношению к такому редкостному таланту).
Пишут, что идя за гробом и Марко и Джулиано рыдали в голос. Неоплатоники отождествляли его с Эросом – богом любви. Именно данный вывод был сделан сотрудниками испанского музея Прадо в 2014 году. Если «Весна» ассоциируется с праздником в царстве богини любви, то эта композиция представляет теофанию или богоявление.
Жестом она отвращает нас от Троянского сюжета. Его ранним работам присущи прямые заимствования, но даже в ранних произведениях, таких как «Поклонение волхвов» (написана около 1470) мы уже видим четкое, в виде сцены, построение 3-х мерного пространства, светотеневую лепку, подробное повествование сюжета интерес к бытовым деталям. Биограф Джорджо Вазари в своих «Жизнеописаниях» (1550) упоминает, что «Рождение Венеры» и «Весна» хранились в вилле Кастелло под Флоренцией, принадлежавшей Козимо Медичи. Возможно, художник увековечил в своем лучшем творении лицо любимой женщины.
Многие искусствоведы отмечают, что Боттичелли действовал в рамках написанных ранее трактатов о живописи, например использовал рекомендации «Трактата о живописи» Ченнино Ченнини (старейшая найденная рукопись этого трактата датируется 31 июля 1437 года) – книге, в которой суммировались все средневековые живописные технологии и намечались пути решения новых художественных проблем, вставших перед художниками Возрождения. Главная доктрина христианства – придти к целостности, стать целым. Но надо понимать, что образ Венеры для итальянцев играет абсолютно особую роль. Возвращением Боттичелли мы обязаны английским художникам середины 19-го столетия, называвшим себя прерафаэлитами. «Странно подумать, что лет пятьдесят назад Боттичелли считался одним из темных художников переходного времени, которые прошли в мире лишь затем, чтобы приготовить путь Рафаэлю», – писал в своих «Образах Италии» замечательный историк искусства Павел Муратов.
- Особенности трактовки мифологических сюжетов в картине Рождение Венеры Боттичелли
- «Рождение Венеры» Сандро Боттичелли – история и значение
- ВЕНЕРА (сюжеты, символы и смыслы)
- Аннотация научной статьи по искусству и искусствоведению, автор научной работы — Алина Булгакова, Алина Ершова
- Похожие темы научных работ по искусству и искусствоведению, автор научной работы — Алина Булгакова, Алина Ершова,
- Текст научной работы на тему «Венера и Адонис: история божественной любви»
- Сандро Боттичелли и Рождение Венеры
- Агесандр Антиохский и Венера Милосская
Сбоку ее уже обдувают переплетенные в объятии бог и богиня ветров, еще минута – и импровизированная лодочка перевернется и уйдет в пучину моря страстей. Согласно мифу, Венера влюбилась в очаровательного пастуха Адониса.
О, какая это исключительная красота, как чудно она выглядит.
- Боттичелли – эстет с большой буквы
- Изложено по поэме Овидия "Метаморфозы"
- Сандро Боттичелли, «Весна» и «Рождение Венеры»
- Анализ и интерпретации рождения Венеры
- Другие картины Сандро Боттичелли
- Самое интересное в виде мозаики
Однако однозначного доказательства этого пока нет. Пожалуй, самый странный сюжет на выставке в ГМИИ мы встретим на полотне Веронезе «Венера и Марс с Амуром и лошадью». Образцом для художников был признан Рафаэль с его непогрешимой верностью натуре. Ее душа и ум – это любовь и милость, ее глаза – это достоинство и величие, ее конечности – это привлекательность и сдержанность. Прекрасная статуя – вот слова, которые приходят на ум при взгляде на недвижную фигуру богини и которые осознанно адресовал своим зрителям художник. В современном текстовом мире благодаря герменевтике развилось искусство интерпретации. О третьей истории известно меньше, поскольку она никогда не была выражена словами.
В средние века такие атрибуты Венеры, как розы и раковина, стали ассоциироваться с Девой Марией. По одним источникам, они написаны примерно в конце 1481 или начале 1482. Однажды тот отправляется на охоту и его убивает разъяренный вепрь. Персефона подозвала к себе юношу неземной красоты. Композиция троична.
Вот таким образом все изображения богини любви и красоты – один большой мужской гимн Женщине. Сандро Боттичелли (1445-1510) жил в одно время с Леонардо да Винчи, он видел, как во Флоренции устанавливали созданную молодым Микеланджело статую Давида, он умер всего на 10 лет раньше Рафаэля, но от этих мастеров его отделяла целая эпоха. прямо в церкви во время молитвы. Сюжет картины отсылает нас к античному мифу об Афродите (Венере) и Аресе (Марсе), боге войны.
Но не только античную статую напоминает Венера на холсте Боттичелли. Трактовка фигуры справа как Орры-Земли ближе к сути передаваемой мысли, чем просто «одна из граций», так как суть сюжета в том, что Небесная Венера-Мадонна спускается на землю, к земной человеческой жизни. Однажды он отправился на охоту и был убит разъяренным вепрем. Согласно античному мифу, первый правитель мира – бог неба Уран был оскоплен собственным сыном Кроносом. Долгое время считалось, что это работа неизвестного мастера. Цело-мудрие – от слова «целое».
О любви А. и А. повествует ряд источников и называются дети от этого незаконного брака: Эрот, Деймос, Фобос («страх» и «ужас» – спутники Ареса) и Гармония. Это раковина морского гребешка, которую называют еще "раковиной святого Иакова". Поиск художественных средств для воплощения новых идей, точнее, поиск формулировки этих идей художественными средствами, можно проследить по полотнам Боттичелли. В период раннего Возрождения новые ценности и ориентиры уже обозначены. Картина Сандро Боттичелли «Рождение Венеры» написана на холсте темперой, размер холста необычно велик – 172, 5 Ч 278, 5 см.
- Нана Патекар и Намрата Широдкар
- Театры Москвы и Петербурга века
- Всемирный подниматель настроения)))
В спешке матросы погрузили торс на свой корабль. Он не предчувствовал, что это его последняя охота. В центре – Венера, по правую руку от нее Зефир и Флора (как «мать» и «отец») гонят волны с моря к берегу. Согласно другим версиям изначально заказчиком был абсолютно другой человек.
Скорее всего, библиотека Боттичелли носила схожий характер. В течение ста лет полотно «Венера и Амур» не считалось творением талантливейшего немецкого художника эпохи Возрождения. Она висела над камином и выполняла функцию стенного панно. Позднее картину значительно срезали сверху и слева (ныне: 172, 5 х 278, 5 см) из-за чего пострадала пространственностькомпозиции (до этого картина обладала большей глубиной, а фигуры — большей свободойдвижения).
Об этом молчит Мадонна, так как она знает эту истину. Начнем с того, что доподлинно неизвестно, кто является ее заказчиком. Для начала разберемся с сюжетом. Позднейшие находки инвентарных записей дома Медичи подтверждают, что Лоренцо владел «Весной», а однозначного доказательства, что именно он был заказчиком и «Рождения Венеры», пока не существует. Также Боттичелли, вероятно, опирался на «Трактат о живописи» Ченнино Ченнини, описывающий среди прочего технику дробления лазурита для получения синей краски (васильки на платье Грации) и принцип нанесения тончайшего листового золота (пурпурная накидка Венеры).
Так, Кастаньо употреблял прием асекко (по сухому) для достижения фактурных и иллюзорных эффектов. По словам исследователя творчества Сандро Боттичелли Герберта Хорна, одухотворенный строй чувств пронизывает картину, Венера «является в свете невыразимого блаженства, от которого веет скорее кругами Рая, нежели высотами Олимпа». В завершение сравнительного мифологического анализа снова обратимся к сюжету «Весны».
Об авторе книги, Ченнино Ченнини известно, что он обучался в мастерской Аньоло Гадди, одного из поздних последователей Джотто (1267--1337), а Джотто – непревзойденный художник и архитектор, ключевая фигура Проторенессанса и подлинный основатель итальянской школы живописи. На протяжении длительного времени художник поддерживал теплые отношения с семейством Медичи, но особенно дружен был с Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи, для кого и написал картины «Рождение Венеры» и «Весна». Шестаков, а Парис, срывающий яблоко раздора. Замена монументальных форм фрески и декоративных ковров станковой картиной была следствием освобождения художника от церковной и цеховой опеки, так как большие официальные заказы неизбежно более строго контролировались. Флора), с другой – одной из граций. О Мадонне, выступающей здесь как бы Свидетелем или судьей, мы уже говорили.
Рождение Венеры Сандро Боттичелли заслуженно считается шедевром мировой живописи. Еще спустя пару лет, в 1470 году, он начал самостоятельную работу. Тинторетто дотошно следует букве Библии. Так библиотека современников художника братьев Маяно (итал. Benedetto e Giuliano da Maiano) сходного с ним социального происхождения насчитывала всего 29 книг, половина из которых была на религиозную тематику, а из классических текстов присутствовала только биография Александра Македонского и работа Ливия. Сандро Боттичелли (Botticelli) – итальянский художник, представитель Раннего Возрождения, его полное имя – Алессандро ди Мариано Филипепи (1445 – 1510). На картине мы видим лавровую веточку на лице богини – начало этого превращения.
В работе проведен всесторонний анализ картины Боттичелли «Рождение Венеры» в историко-культурном контексте, сравнение различных искусствоведческих источников для уточнения стилистических особенностей картины и в целом для выводов относительно трактовки мифологических сюжетов картины. Это же подтверждает и амур, уже пустивший в Париса стрелу любви к Елене.
Она много лет украшала его виллу Кастелло. Исследователи находят доводы в пользу как одной, так и другой версии. В отличие от ветров, чья стихия — воздух, пространство Оры — земля.
Венера – центральный образ прославивших Боттичелли картин «Весна» и «Рождение Венеры», однако в «Весне» еще нет того триумфа, который явлен в «Рождении Венеры». Августин (Флоренция, церковь Оньисанти), написанной в 1480 в качестве парной композиции к фреске Гирландайо Св. Стремясь к развитию торговли и ремесла, Медичи проводили ряд «гуманистических» мер: уменьшали налоги с основной массы горожан, порой раздавали мелкие деньги нуждающимся. Возможно, знакомство с «Рождением Венеры» – прекраснейшей среди картин Боттичелли, поможет нам это понять. Скорее всего, библиотека Боттичелли носила схожий характер.
По левую руку, на берегу, ее ожидает грация (по другим источникам, богиня земной природы Ора), – «повивальная бабка», которая готовит покрывало, чтобы укутать «новорожденного». Овидий сообщает о его жене Хлориде, обнимающей Зефира руками и ногами. В то время, когда Боттичелли писал «Рождение Венеры», окутанная романтическим ореолом любовь Джулиано и Симонетты уже стала событием века, легендой и в боттичеллиевской Венере часто видят духовный портрет Симонетты – возлюбленной, которой поклонялись, как божеству. Мы видим ее в бесчисленных «Мадоннах», в произведениях на тему «Крещение Христа» и «Коронование Марии».
К сожалению, этот штандарт не сохранился. Ее лицо обращено к Адонису, рукой же она пытается удержать нетерпеливого возлюбленного. Этот сложный многофигурный диалог для современного человека – простор для ассоциаций.
Погруженные в свои мысли герои Боттичелли кажутся уязвимыми и беззащитными. Оставив на время свои любимые евангельские сюжеты «Мадонна с младенцем» и «Поклонение волхвов», он создал четыре заказные работы на темы античных мифов: «Паллада и кентавр», «Венера и Марс», «Весна», «Рождение Венеры». Но боги принялись хохотать. Такое изображение богини любви, прикрывающей руками грудь и лоно, получило в эпоху Ренессанса название «Венера целомудренная» – «Venus pudica».
Ответственность за тексты произведений авторы несут самостоятельно на основании правил публикации и законодательства Российской Федерации. Предположительно картина предназначалась для алтаря церкви Сан-Пьетро Мартире в Болонье. Золотые, как волосы Венеры, стебли камыша вторят изгибам тела богини, лепестки анемона закругляются, как пальцы босых ног Оры, ребристая раковина раскрывается, словно цветок розы. «Рифмуются» золотые штрихи на крыльях Ветров и на листьях апельсиновых деревьев волнистые кудри Оры и Зефиров подобны прибрежным волнам. Описание «заказчиков» проливает свет на умонастроения и тот дух времени, в котором создавалось рассматриваемое произведение. Учился у золотых дел мастера, затем у Филиппо Липпи, возможно, даже у Верроккьо.
Это также было и насущной задачей неоплатоников. Во Флоренции близилась к концу блистательная эпоха Медичи. В картине «Рождение Венеры» удивительно точно найдена каждая деталь, а композиция в целом оставляет впечатление абсолютной гармонии.
Они облекли ее в златотканую одежду и увенчали венком из благоухающих цветов. Млекопитающее появляется и на другом полотне Веронезе – «Сусанна и старцы».
Мифология является древнейшим кладезем мудрости, квинтэссенцией культуры, вследствие чего ее значение не утрачивается в любой культурно-исторический период. Адонис с Венерой таким образом стали олицетворением жизни, а смерть Адонисасимволом ее ежегодногоумирания. В то время, когда Боттичелли писал «Рождение Венеры», окутанная романтическим ореолом любовь Джулиано и Симонетты уже стала, легендой и в боттичеллиевской Венере часто видят духовный портрет Симонетты — возможно, Музы художника, объекта платонической любви и тайной страсти самого Боттичелли. Любопытно одно – зачем Веронезе понадобилась лошадь.
В связи с этой тенденцией и стали появляться циклы картин. Несомненным является тот факт, что 28 января 1475 г. он принял участие в турнире и после своей победы провозгласил даму своего сердца – Симонетту – королевой турнира. С другой стороны лошадь (символ Марса) вводится в картину, где Марс же главное действующее лицо и возможно это намек на счастливый конец любовной истории Марса и Венеры. Голова увенчана роскошным каскадом золотистых волос.
Там окружили юные Оры вышедшую из морских волн богиню любви. Где только не ступала Афродита, там пышно разрастались цветы. Кун Легенды и мифы древней Греции). Их кумиром был древнегреческий философ Платон.
Картина «Рождение Венеры», так же как и появившаяся несколькими годами ранее «Весна», была, скорее всего, написана для кузена и тезки Лоренцо Великолепного – Лоренцо ди Пьерфранческо. Так, в Венере они видели прообраз Мадонны, миф о рождении богини любви и красоты из морской пены истолковывали как стремление души к Богу ибо, согласно учению Фичино, «красота – это божественный свет, пронизывающий все сущее, а любовь – связующая сила, движущая мир к Богу». Так, в Венере они видели прообраз Мадонны, а миф о рождении богини любви и красоты из морской пены истолковывали как стремление души к Богу ибо, согласно учению Фичино, «красота — это божественный свет, пронизывающий все сущее, а любовь — связующая сила, движущая мир к Богу».
Пораженная стрелой Амура богиня Венера влюбляется в смертного юношу Адониса. Эту Симонетту — волшебную, как мечта, загадочную и невыносимо прекрасную — запечатлел на своих картинах самый своеобразный художник Возрождения — Сандро Боттичелли.
Каз избрал момент, когда уже умирающий Адонис лежит на земле истекая кровью. Варнавы работы Боттичелли)источник не указан 738 дней. Арион – греческий поэт, прославившийся своей игрой на лире. Зачем художнику понадобилось изображать самого себя в таком неприглядном виде, неясно. Весна выходит из целомудрия. Обычно Юдифь изображают с саблей, а голову покойника героиня несет в мешке. С неба падают розы, которые, по древнему преданию, появились на свет вместе с Венерой ибо роза прекрасна, как сама любовь, а ее шипы напоминают о любовных муках.
Подобный цикл характерен для рассматриваемого исторического периода. У Платона было утверждение, что существуют две Венеры, названные им Небесной и Вульгарной (Земной) и, поскольку это утверждение символизировало глубинное человеческое чувство, его никогда не забывали.
В отличие от современников Боттичелли никогда не был приверженцем натурализма и реализма. И Боттичелли, вместе со многими другими несправедливо забытыми мастерами, вернулся к нам. Такие монументальные полотна (напомним, размер картины 172 х 278 см) пришли на смену гобеленам и фрескам в загородных домах флорентийской знати. Решения были самые различные, вплоть до Тайной вечери Леонардо.
Одна сдвинута к левому краю полотна, другая выглядывает из-за фигуры Елизаветы. Было также установлено, что Боттичелли нанёс на картину защитный слой из яичного желтка, благодаря чему «Рождение Венеры» хорошо сохранилосьисточник не указан 738 дней.
Перед нами «хедлайнер» выставки – ранняя работа Тициана. На этот раз – маленькая собачка.
Глаза Венеры смотрят слегка удивленно, не останавливаясь ни на чем. Бальдовинетти и другие стремились даже сочетать технику водяных и масляных красок. Их любви мешала страсть последнего к охоте. Шею Оры обвивает гирлянда из вечнозеленого мирта — символ вечной любви, у ее ног цветет анемон — первый весенний цветок, также один из символов Венеры. Так, в скульптуре XII--XIII вв.
«Рифмуются» золотые штрихи на крыльях ветров и на листьях апельсиновых деревьев волнистые кудри оры и Зефира подобны прибрежным волнам. Самую известную свою работу – «Рождение Венеры» – Боттичелли закончил через 9 лет после смерти Симонетты. Возможно, он был знаком с поэтом Анжело Полициано (1454—1494), который в одном из своих стихов описывал рождение Венеры.
Впрочем, Джулиано ненадолго пережил Симонетту – он был убит заговорщиками в 1478г. Такой прием находят у Кастаньо, Доменико Венециано, Пьеро делла Франческа. Даже ее маленькие стройные ноги, еще неуверенно ступают в шаткой «колыбели» раковины. Спокойная невозмутимая Венера окружена динамичными фигурами с одной стороны Зефира и его супруги Хлориды (рим.
Прозвище Botticelli, «бочонок», к нему перешло от его тучного брата. Маленькие сатиры-паниски играют его оружием.
Художник изобразил не само рождение богини из морской пены, а ее прибытие на остров (по одним преданиям это был Кипр, по другим – Кифера). Было также установлено, что Боттичелли нанёс на картину защитный слой из яичного желтка, благодаря чему «Рождение Венеры» хорошо сохранилось. Но не это делает ее шедевром, а непогрешимое совершенство целого и каждой детали.
Однако, через своего соседа Джорджо Антонио Веспуччи, Боттичелли был вхож в круг интеллектуальной элиты Флоренции. Талло «следила» за весной и вот таким образом считалась спутницей Венеры. 8 ВАСИЛЕК – символ плодородия, так как он растет среди созревших хлебов. 9 ПЛЮЩ – это растение, «обнимающее» стволы деревьев, символизирует привязанность и верность. 10 МИРТ – растение, посвященное Венере (согласно рассказу древнеримского поэта Овидия, когда богиня любви ступила на землю Кипра, миртом она прикрыла наготу) и вот таким образом считавшееся еще одним символом плодородия. 11 АЛАЯ МАНТИЯ – символ божественной власти, которой обладает красота над миром. 12 МАРГАРИТКА – символ невинности и чистоты. 13 АНЕМОН – символ трагической любви, чашу которой придется испить Венере на земле. Ветры — Зефир и Аура — зримо колышут водный простор.
На картине Боттичелли она стыдливо прикрывает грудь и лоно. Мореплаватель Дюмон Дюрвилль, увидев ее в крестьянском сарае, рассказал о шедевре французскому послу маркизу де Ривьеру, тот немедленно снарядил в Грецию судно во главе со своим секретарем Марцеллюсом, с тем чтобы статую доставили ко двору Людовика XVIII. В произведении чувствуется декоративно-изысканный, чуть болезненный надлом. С одной стороны, конь – один из символов Марса, бога войны.
Вот первая ассоциация: мифологическое объяснение причин Троянской войны (и вообще войны, человеческих бедствий – преступная страсть к замужней женщине). Картинка, конечно, темновата, то анемон увидеть можно. Ближе всего к работе Тициана картина круга итальянского живописца XVII в. Луки Джордано (1632 – 1705). Таким контрастом мастер достигает триумфа возрожденных художественных идеалов античности над экзальтирующими «страстями» средневековья. По преданию, там похоронен святой Иаков Старший (казненный в Иерусалиме в 44 г. ).
Это делало художника более свободным, допускало в большей степени импровизированное начало, которое сказалось и в манере письма. Биограф Джорджо Вазари в своих «Жизнеописаниях» (1550) упоминает, что картины Боттичелли «Рождение Венеры» и «Весна» хранились на вилле Кастелло под Флоренцией и что вилла принадлежала некоему Козиму Медичи. Афродита, будучи законной супругой Гефеста, вступает в связь с Аресом. 1445 – Родился в семье дубильщика во Флоренции. 1462 – Поступил учеником в мастерскую художника Филиппо Липпи. 1470 – Открыл собственную мастерскую. 1471 – Написал диптих «История Юдифи», который принес ему известность. 1477 – Написал картину «Весна». 1481 – 1482 – Расписывал Сикстинскую капеллу в Риме. 1485 – Закончил работу над «Рождением Венеры». Тогда Венере пришлось обратиться к Зевсу. Центральным образом этой картины – только что рожденная красавица-Венера, которая на морской раковине приплывает к берегу под дуновениембога западного ветра, Зефира, проносящийся над морским пространством в объятиях своей возлюбленной Флоры.
Рядом с охотником – два пса, а в небе парят голуби (символы Венеры) и два амура, спорящие о судьбе этой пары. И тогда Марцеллюс приказал своим матросам взять ее силой. Также советчиком художника мог быть и философ Марсилио Фичино (1433—1499), пытавшийся объединить классическую философию с христианством. У Гомера встречается описание бога западного ветра Зефира, чьё дыхание приносит весну.
Пытаясь изменить судьбу, она бросила младенца в лесу, но судьба все равно настигла его. В целом она – сама Умеренность и Благородство, Очарование и Роскошь. Нежными розами придавая легкость его воздушным потокам (роза в мифологии – это символ Венеры, цветок, появившийся из капель крови ее отца – Урана). (Н. А. Некоторые высказывают предположение, что с момента их встречи художник изображал на всех полотнах Симонетту в образе Мадонны или Венеры на протяжении 15 лет. Знаменитый эксперт по итальянской живописи старых мастеров, Виктория Маркова (сотрудник Пушкинского музея), атрибутировала картину как работу Тициана.
Но Адонис уже был тайным любовником Пер-сефоны и та наотрез отказалась. Оры отвечали за порядок в природе и покровительствовали разным временам года. Возможно, в картине отразились впечатления художника от стихов философа и поэта Анджело Полициано, который тоже был в числе неоплатоников.
Возможно, великого художника ренессанса Сандро Боттичелли на написание картины вдохновил один из гимнов Гомера, в котором бог западный ветер, Зефир принес на остров Кипр Венеру (Афродита), где ее и приняли в свои объятия Горы. В 2014 году мадридскую картину отреставрировали иподвергли современным исследованиям.
Одновременно эта картина несет в себе массу загадок. Все в композиции несет на себе отпечаток субъективного мира художника. Называя Боттичелли «одним из первых художников нового человеческого сознания», Муратов в 1910 году писал: «Его беспокойная душа утратила простую гармонию мира так же, как утратили ее мы».
Ну а собачка, лающая на обидчиков, символизирует беспомощные попытки помочь. В эпоху Возрождения, во времена бунта против догм церкви, когда красота и жизнь тела вводилась в абсолют, люди не очень-то считали нужным идти наперекор своими чувствами и все средства для достижения цели были хороши. Она не стоит, а парит. Каждый человек, проживший на Земле какое-то время, хранит в сердце свою собственную историю любви.
И тем, казалось бы, удивительнее появление произведений на мифологические темы. Слегка откинувшись назад, он поет свои стихи, аккомпанируя себе на лире, а три морские нимфы (нереиды), завороженные красотой музыки, внимают ее звукам.
Также они вели в городе большое строительство, что давало заработок многим ремесленникам. Она была куплена российским коллекционером и привезена в Россию. Это были богатейшие банкиры и купцы имевшие конторы во многих крупных городах Европы. Легкий, ласкающий ветерок принес ее на остров Кипр.
То, что казалось странным Муратову в начале 20-го века, еще менее понятно для нас в начале 21-го столетия: гениальность Боттичелли кажется нам очевидной и трудно себе представить, что триста лет, примерно с середины 16-го до середины 19-го вв., мир был равнодушен к «Рождению Венеры», к «Весне», к боттичеллиевским мадоннам. Но любовь была недолгой: Адонис погиб на охоте от клыков кабана. Венера с обожанием смотрит на Адониса, склонившегося над ней. Описание бога западного ветра Зефира, чьё дыхание приносит весну, встречается у Гомера. И все же с тех пор, как прерафаэлиты вернули миру золотоволосую богиню любви, каждое новое поколение пытается найти единственно верные слова и разгадать тайну ее притягательности.
Картина, безусловно интеллектуально насыщена, нацелена на размышления. Если в «Весне» обилие фигур еще затеняет центральное положение Весны (о ее «центральности» говорит только название, а композиционно центральной фигурой все же остается беременная Мадонна, ожидающая нового рождения, окруженная героями из античной мифологии, которые вышли из глубины веков, окружают ее и живут своей собственной жизнью, а она – образ христианского Средневековья – еще как бы не знает, что делать со всем этим «чувственным» наследием античности, она как бы прислушивается, раздумывает над судьбой грядущего: в какой мир войдет новый младенец), то в «Рождении Венеры» это рождение уже произошло, это очевидный факт, который композиционно решен просто и ясно. Союз Зефира и Флоры часто рассматривают как аллегорию единства плотской (Флора) и духовной (Зефир) любви. 5 РОЗА – символ любви и любовных страданий, причиняемых ее шипами. 6 КАМЫШ – символ скромности Венеры, которая как бы стыдится своей красоты. 7 ОРА ТАЛЛО (ЦВЕТУЩАЯ) – одна из четырех ор, дочерей Зевса и Фемиды.
Печальный взгляд Боттичеллиевской Венеры «в никуда» – это взгляд Мадонны, которая знает и принимает свою судьбу. Литературные источники использованные Боттичелли для Рождения Венеры, привлекли внимание многих авторов. была Симонетта Веспуччи, родившаяся на Лигурийском побережье, в городке Портовенере. В целом изображения страстей человеческих в Возражении как бы наследуют традицию изображения «страстей» в готической школе (церковные скульптуры изображают напряженную духовную жизнь мадонн, экзальтацию, экстаз).
Переход от рождения к бытию окрашен для Боттичелли грустью прощания. Композиция «Рождения Венеры» проста и традиционна. Эрот и Гимерот повели дивную богиню на Олимп. Мне почему-то кажется, что именно чистое чувство могло завораживать людей того времени.
Все эти качества присутствуют, например, во фреске Св. Написал богородичный цикл. 1487 – Написал алтарь для церкви Святого Варнавы во Флоренции. 1489 – Написал «Коронование Марии» для церкви Сан-Марко во Флоренции. 1494 – Закончил картину «Клевета Апеллеса». 1501 – Пережил духовный кризис, создал «Покинутую» и «Положение во гроб». 1505 – Последняя завершенная работа «Чудеса святого Зиновия». 1510 – Умер во Флоренции, похоронен в церкви Оньисанти. Главная фигура в таких работах помещена в центре, а с обеих сторон располагаются второстепенные персонажи: ангелы, святые, донаторы (заказчики произведения). Однако Боттичелли был свидетелем великой любви, которой радовалась вся Флоренция, которую воспевали поэты — возвышенной любви Джулиано Медичи и Симонетты Веспуччи.
Из слез, которые богиня пролила над телом возлюбленного и родился анемон. 14 АПЕЛЬСИНОВОЕ ДЕРЕВО – символизирует надежду на вечную жизнь (апельсин – вечнозеленое растение). Романтическая связь герцога Джулиано Медичи и Симонетты Веспуччи (урожденной Каттанео из Генуи), прозванной Perla di Firenze – жемчужина Флоренции, супруги Марко Веспуччи (кстати, находящемуся в родстве с Америго Веспуччи) волновала флорентийцев еще и потому, что Симонетта трагически погибла: умерла от тифа в 1476, в 23 года. Реализм не для Боттичелли, что понятно из позы и фигуры Венеры, он предпочитает гуманизм и декоративную эстетику из византийских традиций. Вот таким образом для человека, расписывавшего Сикстинскую капеллу и создавшего богородичный цикл («Мадонна с младенцем», «Мадонна Магнификат» и «Мадонна с книгой»), было совершенно нормальным работать над языческим сюжетом да еще с обнаженной натурой. Овидий сообщает о его жене Хлориде, обнимающей Зефира руками и ногами. Хотя действительно отдельные моменты близки.
В работе над этой картиной Веронезе выбирает второй. В. П.
Венера и Адонис – одна из самых знаменитых композиций в творчестве Тициана. Что же. Это одно из гениальных творений художника, которое, как и другая его великолепная картина «Весна» пробыли в абсолютном забытие более триста лет, находясь на одной из небольших вилл в окрестностях столицы Тосканы – Флоренции. (Интересно, что этот жест во времена античности символизировал плодородие и наслаждение, а отнюдь не целомудрие. ) Плоть Венеры – жемчужно мерцающая, кажущаяся твердой – похожа на мрамор.
«Венера и Марс» стала как бы своеобразным эпилогом к «Giostra», рыцарскому турниру, устроителями которого были Медичи (в1475г. ). Ее ранний уход оплакивал и Сандро Боттичелли, который писал с нее Венеру и Весну. Эту доктрину и реализует Возрождение (обратимся к известной схеме Леонардо – человек, вписанный в шар). Лично я склоняюсь к романтическому варианту. Иероним. Это мечтательная, хрупкая, немного усталая красота.
Полотно впервые было выставлено на европейском аукционе в 2005 году как работа венецианской школы кисти последователя Тициана (датирована около 1600 года). Возможно, он был знаком с поэтом Анжело Полициано (1454--1494), который в одном из своих стихов описывал рождение Венеры. Расположенные по диагонали фигуры ветров и оры с двух сторон устремляются к Венере. Так библиотека современников художника братьев Маяно (итал. Большинство портретов Симонетты появилось уже после ее смерти. Мы видим достаточно быстрое изменение живописного стиля художника от плоскостных, «средневековых» изображений человеческих фигур в первых произведениях до великолепного мастерства обнаженной натуры в «Рождении Венеры».
В середине 15 в. манера синопии (прописывание подготовительного рисунка) в фресках сменилась методом прокалывания на стену заранее подготовленных картонов. Это – не готовый однозначный ответ, а многогранные, многоплановые размышления, как это и свойственно образному языку искусства. Это известный миф о Дафне и воспылавшем к ней страстью Апполоне, а вовсе не «Зефир, символизирующий весенний ветер, который преследует нимфу Хлорис», как пишет В. П. Если мы попытаемся реконструировать размышления человека Возрождения, то первое, что «бросается в глаза» – неотвратимость «злой судьбы» античного героя. 1 ВЕНЕРА. Венера изображена сидящей на колеснице, в той же позе с широко расставленными ногами.
Как доказывается в работе, картина «Рождение Венеры» символизирует рождение нового мира – мира Возрождения, гуманизма, поворота к человеку идеи божественного начала в человеке. Сюжет картины Тинторетто был вполне понятен религиозно подкованной общественности XVI века: Богоматерь приходит навестить свою родственницу, святую Елизавету, чудесным образом зачавшую ребенка уже в преклонных летах вскоре после Благовещения (вести о скором рождении Христа). Он был сыном кожевника. Насущной задачей неоплатоников было примирение античных и христианских верований.
Шестаков (там же). И не только ими. Неясным и по сей день остается лишь одно – кого воплощают две женские фигуры. Это утверждение — оправдание женской наготы.
Боттичелли, создавая свои бессмертные образы, безусловно, был мастером интерпретации. А потом началась настоящая битва за обладание красавицей. Этот момент символизирует акт воплощения в человека ее Величеством Природой, где соприкасаясь с материей животворный дух вдыхает в богиню человеческий мир, дабы она шла дальше и несла людям красоту и любовь. Хрупкость и легкость фигур, холодноватость колорита. «Величайшим художником линии из всех, которые только существовали в Европе», назвал Боттичелли в начале 20-го столетия крупнейший исследователь живописи итальянского Возрождения, английский искусствовед Б. Беренсон и это суждение остается справедливым до сегодняшнего дня.
еще прослеживаются антикизирующие стилизации, например, в творчестве скульптора Никколо Пизано-отца (1220--1280), но затем западноевропейские художники вернулись к готическим источникам, например, Джованни Пизано-сын (1247 --1315) выполнял свои скульптуры уже в духе готически-экспрессивной школы. Такие мантии изображались на греческих урнах и символизировали границу между двумя мирами— в них заворачивали как новорождённых, так и умерших. Пиры, карнавалы, турниры, невиданно пышные городские празднества следовали друг за другом. Но, честно говоря, художник изобразил не само рождение богини из морской пены, а ее прибытие на остров (по одним преданиям этобыл Кипр, по другим — Кифера). Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом.
Это произведение – одно из четырех знаменитых картин художника, написанных на мифологические темы (остальные – «Паллада и Кентавр», «Весна» и «Венера и Марс»). Позднейшие находки инвентарных записей дома Медичи подтверждают, что Лоренцо к этому времени уже был владельцем картины «Весна», соответственно, делается вывод, что он был заказчиком и владельцем всего цикла. Также советчиком художника мог быть и философ Марсилио Фичино (1433—1499), пытавшийся объединить классическую философию с христианством. Скорее всего, библиотека Боттичелли носила схожий характер. Античный сюжет служит здесь только канвой для иной, неоплатонической, символики. Боттичелли изображает Симонетту в образе Венеры и в других полотнах: «Рождение Венеры», где она изображена как Афродита Анадиомена («появившаяся на поверхности моря») и «Весна», где, в соответствии с Лукрецием, Афродита, «священносадовая», представляется как богиня вечной весны, жизни, в окружении цветов и в сопровождении харит и нимф.
Тема картины взята из Метаморфоз Овидия (сочинение I века н. э. ), где Венера, раненная стрелой Купидона, влюбилась в юношу Адониса. Пет рочук называет это «жестом обольстительной чистоты». Всё движение в картине идет справа налево, от разума к чувствам. Он первый, задолго до Брунеллески (1267 -- 1337) в своих работах преодолел «плоскостную» византийскую иконописную традицию и разработал совершенно новый подход – изображение 3-х мерного пространства.
В римской мифологии Венера – богиня красоты, плотской любви, желания, плодородия и процветания. Но даже если мы никогда не узнаем, чьи прекрасные черты запечатлел Боттичелли, несомненно одно: лицо Венеры – самое одухотворенное из всех, написанных художником идеальное воплощение того особого «боттичеллиевского» типа, который безошибочно узнается в произведениях мастера. И все же это так. Его настоящее имя Алессандро Филипепи (1445-1510 гг. ).
