Портрет Амбруаза Воллара
Портрет Амбруаза Воллара напоминает разбитое зеркало, отражение которого успело чудодейственным способом сохранить лицо смотрящегося. Портрет Амбруаза Воллара. Картина Пьера Боннара Портрет Амбруаза Воллара: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора.
Даже у самой красивой женщины, жившей когда-либо, не было столько портретов, как у Воллара
Сезанн взрывается. Единого источника освещения в картине не существует: каждый из элементов обладает особым, «внутренним» светом, вибрация которого заставляет воспринимать произведение как живописный эквивалент находящегося в непрерывном движении мира и творящего из красочной материи, будто из осколков треснувшего зеркала, неповторимый титанический образ Воллара. В статье, опубликованной в «Меркюр де Франс», Гюстав Кан отмечал: «Интеллектуальная исключительность Сезанна предстает перед нами на тех страницах, где господину Воллару очень часто удается возвыситься над уровнем Верде, достигая силы Эккермана.
Воллар попросил Поля написать его портрет. Из-за четких черных контуров портрет выглядит драматично. Воллар был известным торговцем картинами издателем и автором биографий таких художников как Сезанн, Ренуар, Дега. Но я, по крайней мере, попытался извлечь из жизни Сезанна истинного донкихота живописи, великий урок трудолюбия и скромности, преподанный художником, который в минуты сомнений отправлялся в Лувр и покидал его настолько укрепившимся в своей правоте, что на обратном пути заходил в мой магазин и, весь сияя, говорил: «Думаю, сеанс завтра будет успешным». В этот период Пикассо создает скульптуры и бюсты, животных, маленькие фигуры в духе сюрреализма («Мужчина с букетом», 1934 год) и особенно металлические конструкции имеющие полуабстрактные, полуреальные формы и исполненные порой из грубых материалов.
Грандиозный скандал 18 мая 1917 года, состоявшийся на премьере (и единственном представлении) этого балета в театре Шатле немало способствовал подъему популярности Пикассо. Мерцающие огни, меняющиеся формы, яркие цвета живописи поражают Амбруаза как удар в живот. Среди них – Дора Маар, с которой художник сблизился в 1936 году и красивое лицо которой он деформировал и искажал гримасами. Ренуар говорил: «Если букет составлен моей женой, мне лишь остается его написать».
Воллар прибыл в Париж в 1895 году, будучи студентом права. Что поделаешь, люблю Делакруа. Возможно именно это дало основания для высокой оценки портрета. Сезанн взрывается. Впрочем, когда позируют, то незачем двигаться». Глава Сезанн и Золя — почти шедевр».
- Портрет Амбруаза Воллара, Пикассо, 1910
- «Портрет Амбруаза Воллара» ( ) (1910)
- Амбруаз Воллар о Сезанне и Ренуаре
- Французский торговец гениальностью: загадочная история Амбруаза Воллара
- Описание картины Пабло Пикассо «Портрет Амбруаза Воллара»
Ах, этот портрет. Эта картина — одна из вершин кубистической живописи. По поводу этой же главы господин Франц Журден высказал диаметрально противоположное: «То, что господин Воллар изображает автора сборника критических статей Что я ненавижу этаким маразматиком, мелющим всякий вздор это сущие пустяки». Отмечалось, что он был лучше среди всех, где изображен А. Воллар. Например, как в этом портрете можно увидеть не только лицо в анфас, но и даже затылок.
Первый же сеанс закончился некоторым происшествием. Иначе портрет бы не отражал характерной изысканности Воллара. — Вы смеете говорить, что Делакруа писал случайно. Во время римской подготовки «Парада» Пикассо познакомился с балериной Ольгой Хохловой, которая стала его первой женой. Вскоре, в начале июля, умирает вдова Шоке и коллекция картин, собранная ее мужем, намечена к продаже на аукционе.
- Портрет Амбруаза Воллара картина Пикассо
- репродукция картины «Портрет Амбруаза Воллара»
- Картина Портрет Амбруаза Воллара Пьера Боннара
- Первый для Пикассо: в два счета, в два цвета
- Вечно недовольный Матисс и немножко фовизма на ваши головы
- Сергей Шеховцов: «Поролон был очень важным этапом моей жизни»
Мою книгу восприняли очень по-разному. » — говорит Сезанн. – говорит Сезанн. Наконец, Жозефен Пеладан заметил в письме, где рассказывал мне о Сезанне: «Вы изобразили его личность в блеске порядочности и в ореоле невезения».
Еще более, чем в Эксе, Воллар старается ничем не раздражать художника, его беспокоит судьба собственного портрета. Они венчались в русской церкви в Париже. Сезанн желал бы приобрести большую акварель Делакруа «Цветы». Я же вам говорил, что вы должны быть, как яблоко.
- Катлейне ван дер Стихелен: «Успешная женщина-художница — исключение, сломавшее правила»
- Александр Петрелли: «Иногда я испытываю ревность к самому себе»
- Субодх Гупта: «Для художника одной жизни недостаточно»
- Десять новых книг по искусству и архитектуре
- Переписка Кандинского с Шёнбергом
- Витторио Згарби о «Беременной мадонне» Пьеро делла Франческа
– Вы смеете говорить, что Делакруа писал случайно. Поражает и то, как Воллар имея юридическое образование, сумел разглядеть, оценить художников нового направления, сумел достичь успехов в торговле картинами. А многие его высказывания и суждения настолько точны и вместе с тем оригинальны, что в полнее могли бы стать афоризмами, а сценки из жизни художников и коллекционеров – анекдотами. Процитирую лишь одно высказывание Воллара об американских небоскребах: «будучи освещенными, все эти здания напоминают пироги из пчелиного воска, где каждая ячейка приняла вместо меда капельку электричества». При изготовлении модульных картин и постеров используется высококачественный художественный холст с выраженной фактурой. Рони-старший написал мне в письме: «Вы обладаете даром наблюдательности и остроумия. Ведь именно это считается отличительной чертой объектного кубизма. А господин Пьер Миль из газеты «Тан» заявлял: «На страницах этих воспоминаний Сезанн предстает милым и удивительно простодушным человеком» В «Кайе дожурдюи» говорилось: «Господин Воллар написал книгу, чтобы убедить нас в том, что художник из Экса был слабоумным».
Вы испортили позу. Кажется, что все тогда интересовались искусством, правда интерес этот был у каждого на своем уровне. Сотрудничество Пикассо с Русскими балетами активно продолжилось и после «Парада».
- Десять книг по искусству и архитектуре
- Мэри Розелл о факторах, влияющих на цену произведения искусства
- Витторио Згарби о Джамбаттисте Тьеопло и Пьетро Лонги
- Аркадий Ипполитов о выставке русского искусства в Ватикане
- Пегги Гуггенхайм о своей выставке на Венецианской биеннале
В цветовой палитре холста можно выделить основной цвет – черный и оттенки желтого. Воллар как никто другой чувствует дух времени.
В темноту маленькой площади, над которой висит фонарь, протягивается длинная рука со светильником – символом надежды. В этих работах Пикассо впервые обнаруживается настроение, которое проявилось с особой силой уже позже и которое было присуще многим художникам в период между двумя войнами: интерес к стилям прошлого, ставшим культурным «архивом» и необыкновенная виртуозность в их переложении на современный язык. Ознакомившись с завещанием Делакруа, Воллар сообщает Сезанну, что среди многих других упомянута и эта акварель, на которой цветы «как бы случайно написаны на сером фоне». В целом, такую гамму можно назвать монохромной.
- Наталья Мюррей: как футурист Пунин руководил Эрмитажем
- искусствовмассы: занимательные истории о художниках
- Андрей Руденцов о мире любителей старого искусства
- Вадим Садков о Рембрандте и Лейденской коллекции
- Словари и энциклопедии на Академике
- Коллекция Пабло Руис Пикассо Портрет Амбруаза Воллара
При этих обстоятельствах в начале 1902 года он начал делать работы в стиле, впоследствии названном «голубым периодом», который назван так, поскольку различные оттенки голубого и синего доминировали в его работах в течение последующих нескольких лет. Ему 21. На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, казалось, могло создавать только монстров, неких разорванных на части существ («Сидящая купальщица», 1929 год), орущих («Женщина в кресле», 1929 год), раздутых до абсурда и бесформенных. Вскоре эту одежду сожрали крысы. Дрожа от страха за участь своего портрета, Воллар спешит успокоить художника.
При том что в творчестве Пикассо портрет перестал быть традиционным «зеркальным отражением», реальный образ торговца картинами Амбруаза Воллара ощущается достаточно явственно: его высокий лоб, выдающий незаурядный ум недовольный рот прикрытые тяжелыми веками глаза. Вновь женщины стали главными жертвами этого общего мрачного настроения. Воллар рассказывает анекдотичные случаи из жизни художников, коллекционеров картин. Однако в брюссельской «Ар либр» можно было прочитать следующее: «Господин Воллар доказал нам, что он не разглядел и не понял мэтра» Сын Поля Сезанна писал мне: «В Вашем исследовании о моем дорогом отце Вы сумели верно воспроизвести некоторые контрастные черты: простодушие и иронию, лучше всего характеризующие тонкую и восторженную натуру Вашего персонажа». В сентябре 1916 года Пикассо участвует в постановке новаторского «сюрреалистического» балета «Парад» Русского балета Сергея Дягилева. Пикассо создает полотно «Герника», посвященное трагедии столицы басков, разбомбленной фашистской авиацией.
Светлые и темные монохромные краски словно передают ощущение от всполохов пожара. «Что поделаешь, люблю Делакруа. Несчастный, – яростно кричит он.
Абсолютно иную оценку дал господин Ж. Пеллерен на страницах «Жэвю»: «Мы видим живого и энергичного мастера из Экса его жизнь исполненная борьбы, описана верно, с ироничной и доброжелательной наблюдательностью изумительным и весьма своеобразным юмором. » Дрожа от страха за участь своего портрета, Воллар спешит успокоить художника. Сезанн желал бы приобрести большую акварель Делакруа Цветы. Сеанс продолжался с восьми и до половины двенадцатого утра.
- Напишите отзыв о статье Воллар, Амбруаз
- Отрывок, характеризующий Воллар, Амбруаз
- Поль Сезанн: жизнь и творчество
При этом эмоциональность черт усиливается фрагментарной художественной манерой. Поль был в ярости: «Несчастный. Никогда еще женоненавистничество художника не выражалось с такой ожесточенностью увенчанные нелепыми шляпами, лица изображенные в фас и в профиль, дикие, раздробленные, рассеченные тела, раздутые до чудовищных размеров. В «Оз Экут» так высказывались о Сезанне на основании созданного мной портрета: «Эта книга оставляет довольно тягостное впечатление: перед нами примитивный грубиян интеллектуальный уровень которого примерно такой же, что и у Таможенника Руссо». После полудня Поль копировал старых мастеров в Лувре или Трокадеро. «Несчастный, — яростно кричит он.
В работах этого периода ярко выражены темы старости и смерти, характерны образы нищеты, меланхолии и печали («Женщина с пучком волос», 1903 год) движения людей замедлены, они словно вслушиваются в себя («Любительница абсента», 1901 год). В свою очередь, Ж. -А. В 1925 году в творчестве Пикассо появляется атмосфера конвульсий и истерии ирреальный мир галлюцинаций. Однажды, описывает Воллар, он в гневе разрезал подвернувшуюся под руку картину на куски. «Когда я работаю, мне необходим покой».
От всякого рода помех — перемены позы моделью, болтовни, внезапного изменения света или погоды, при шуме грузового подъемника, который он называл «молотобойной фабрикой» или собачьем лае с улицы — Сезанн мигом терял настроение и бросал работу. В передачи черт лица кубизм дает художнику гораздо больше возможностей. В 1921 году у них родился сын Поль.
.
