Портрет Коровина Серов

В 1899 году Коровин начал педагогическую деятельность в школе Е. Н. Званцевой, а с 1901 вел совместную с Серовым портретно-жанровую мастерскую в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, которое некогда сам окончил. Вэтот период Серов рисовал портреты деятелей искусства— итальянских певцов Анджело Мазини иФранческо Таманьо, художников Константина Коровина, Ильи Репина, Исаака Левитана, писателя Николая Лескова икомпозитора Николая Римского-Корсакова. Портрет К. Коровина написан в стандартной для Серова техники, крупные небрежные мазки кисти делают изображение немного грубоватым, как будто написанным на скорую руку. Но не только портрет Константина Коровина, каждый портрет Серова был почти биографией того человека, который ему позировал. Именно здесь, в этой богемной обстановке, столь свойственной характеру Коровина, написал Серов его портрет.

В коллекции ГТГ находитсяпортретещё одного друга Серова –Константина Коровина. Причем таланта обоих его создателей – как портретиста, так и модели как Серова, так и Коровина. Очень интересна картина «Портрет Константина Коровина» Серова.

Список портретов работы Валентина Александровича Серова

Кому такая картина нужна. Сама Мария Николаевна была крайне недовольна своим портретом, в нём Серов несколько «состарил» Ермолову. Мать его была замечательным музыкантом, энергичной общественной деятельницей. В. Серов. По некоторым свидетельствам, Серовым было создано 6 вариантов картины.

А. Римского-Корсакова. Станковое полотно наделяется качествами монументального произведения. В сущности, по Серову — это титаническое, «страшное», личное дело человека-циклопа Он одинок и трагичен в своих нечеловеческих усилиях. Глубокий подтекст, в том числе и горькие раздумья самого художника о судьбах России, вложен в изображение царя, преступно безразличного к жизни страны, «хозяином» которой он себя мнил. Коровин был одним из наиболее красочных, ярких людей, которых мне приходилось встречать. ».

(1895) — едва ли ни самое выдающееся произведение всего «крестьянского» цикла В. А. Серова, картина о дорогих его сердцу «серых днях» русской осени, о земле и небе, о мальчонке-пастухе, который, сидя на стерне, деловито чинит хомут, об овцах и столь любимых им неказистых деревенских лошадках, о рыжем жеребенке, короткими прыжками (у него спутаны задние ноги) перебирающемся через поле, о птицах, всполошенно мечущихся над крышами крестьянских изб, А «рассказал» все это Серов живописным сочетанием неярких коричневатых тонов земли и серебристо-серых неба. Творчество мастера поражает многообразием: он писал пейзажи («Октябрь. Отсюда и «совпадение» содержания и даже отчасти «формального» строя портретов. Эта стержневая для Серова этико-эстетическая установка никогда не уходила из его творчества, хотя, естественно, его представление об «отрадном» менялось от десятилетия к десятилетию. И ее «главный герой» серебристый, холодный свет излучаемый синевато-свинцовой поверхностью Финского залива, гребешками легких волн, небом, высоким и прозрачным и даже гладкой, блестящей шерстью коня и фигура купающего его мальчика очень напоминают изображения на древнегреческих вазах. В целом жанровая палитра творчества Коровина была довольно широка.

Семь портретов Валентина Серова

«Птицы на скалах полярного моря», «Тайга у Байкала», «Скалы» (все – 1899) и некоторые другие панно, представленные в экспозиции, вызвали особый интерес, поскольку на протяжении нескольких десятилетий они хранились в запасниках ГТГ и ГРМ и оставались неизвестными широкому зрителю. Многие современные ему портретисты брали за свои произведения вдвое и даже втрое больше Серова (например, К. А. Сомов), для которого денежный вопрос был всегда мучителен. Необыкновенно лирична «Зима в Лапландии». В поздних работах это постепенно исчезает. На рубеже двух веков эта песня раздалась на рабочих баррикадах, но Серов не услышал ее. Он почувствовал себя на верном пути.

Воздействие Врубеля на человека – яркое, шокирующее. Очень достоверно передана обстановка комнаты. Константин Алексеевич Коровин родился 23 ноября (5 декабря) 1861 года в московской купеческой семье, члены которой были образованными людьми, хорошо знакомыми с музыкой, литературой искусством. Лицо Коровина прописано мастерски точно. Эта портретность занимала здесь Серова больше, чем эффекты пленэрного письма. Художник говорил о портрете, что его модель «смотрит в Египет». Портреты Ф. Ф. Юсупова, О. К. Орловой, В. О. Гиршмана и других воплощают суть характера человека, его общественное положение, всю его «философию жизни».

На рубеже 1890—1900-х годов, его взгляд на «отрадное», на юное существо стал значительно сложнее. Красивый изысканный колорит (золотисто-красноватые тона столика, серебристый блеск стекла, черная бархатная кофточка, белое полотенце, перекинутое через плечо), артистический рисунок фигуры, красивой головы в сложнейшем повороте и тонкой, как бы точеной руки – все способствует тому, что образ Гиршман в какой-то мере читается тоже как некая принадлежность туалетного набора изящных безделушек (это впечатление усиливается и контрастом хмурого, сосредоточенного лица самого художника, отраженного, как бы мимоходом. Поленов.

• Портрет художника Константина Алексеевича Коровина
• Описание картины «Портрет художника Константина Алексеевича Коровина»
• В поисках новой выразительности: Серов и Коровин
• Официальный блог Государственной Третьяковской галереи

В недоброй памяти день «Кровавого воскресения», 9 января, «из окон Академии художеств он был случайным зрителем страшной стрельбы в толпу на Пятой линии Васильевского острова. Подобное художественное «провидение» для русского искусства не новость. Мысль рождалась, утверждалась, запечатлевалась на полотне., «Каждый его.

«Портрет Ермоловой», примадонны Малого театра. Государственная Третьяковская галерея (Москва)Эта картина написана уже несколько по-иному, чем «Девочка с персиками», хотя так же наполнена солнцем и воздухом. Действительно, его творчество поражает богатством и разнообразием художественных решений, способностью художника одинаково глубоко проникнуть в душу человека и сущность социальных явлений, найти специфические средства выражения для воплощения индивидуальности конкретного человека и поэзии мифа, особой повадки животных и «лоска» светской жизни. Действительно, Шаляпин был человеком нервным и обидчивым часто жаловался, что стоит ему показаться где-нибудь в ресторане или просто выйти на улицу, как окружающие, узнав его, сразу начинают ждать какого-то необычного поведения от «знаменитости». В. Серов «Девушка, освещённая солнцем» (Портрет М. Я.

• Серов Валентин Александрович (1865 – 1911)
• 10 неизвестных: гид по выставке Валентина Серова
• Серов Валентин Александрович (художник)
• Добавить комментарий Отменить ответ
• Серов Валентин Александрович – Портрет Константина Коровина
• «Взмахивал карандашом решительно исмело»
• «Все, чего ядобивался, — это свежести»

Его учениками были такие впоследствии замечательные художники, как Павел Кузнецов, Николай Сапунов, Кузьма Петров-Водкин, Николай Ульянов и некоторые другие. И в технике живописи Коровин стоит особняком. Холст использовал средне и крупнозернистый иногда наклеенный на картон.

Коровин близко сошелся с новой европейской знаменитостью – шведом Андерсом Цорном. Серов решал несколько иную задачу. Вот таким образом, если семья и не бедствовала, то многого не могла себе позволить. В портрете Левитана ничто не указывает на то, что изображен именно художник (хотя известно, что Левитан также позировал в своей мастерской). Но, судя по всему, это входило в замысел, точно так же, как «странная», на первый взгляд предельно неустойчивая композиция — вычурных очертаний диван развернут по диагонали в пустом пространстве полотна настолько большом, что маленькая, хрупкая, почти жалкая фигурка женщины в желтом платье и золотых туфельках, робко сидящая в уголке, почти теряется в нем. Одна черная вертикальная фигура на сером фоне стены и зеркала Необыкновенный эффект достигнут тем, что здесь применены действительно необыкновенные средства воздействия композиции», «которые по природе своей, по существу, уже лежат за пределами того этапа живописи, к которому-еще принадлежит сама картина», «но и за пределами узко понимаемой живописи вообще».

И декорации и костюмы «Золотого петушка» сохранились чудом, благодаря тому, что один из актеров – исполнитель роли Звездочета Григорий Иванович Раисов – выкупил все оформление. Какое-то расстояние чуть заметного холодка между ними всегда оставалось». По возвращении в Москву его ожидали бурные события в Училище живописи. Странным образом коровинская хористка оказалась сродни женским портретам Огюста Ренуара.

Легко я стал расстраиваться». Эйзенштейн обнаружил, что прямые линии плинтуса, филенки, отделяющей окрашенную в более темный цвет нижнюю часть стены от верхней — более светлой, а также рама зеркала с отраженной в нем частью потолка и лепного карниза, как бы «режут» фигуру на отдельные «пояса». в 1861 г. ) представляет из себя le cote boheme. Неудивительно, что художник пользуется языком архаики: это и живописный лаконизм (всего три цвета: синий, зеленый, коричневый) и плоскостность и обобщённость, декоративность, помогающие создать образ хрупкой, но притягательной балерины. Трубецкой, И. С. Например, для портрета Л. Бакста он берет только одну голову, чтобы фигура не помешала задуманной им тонкой характеристике выражения её лица, глаз, движений и тех неуловимых особенностей, которые есть у каждого человека. Будучи много старше его, они помогали ему во всем.

Для нового поколения художников был характерен поворот от изображения «язв общества» к запечатлению гармонии. В декабре того же, 1888 года должно было отмечаться двадцатипятилетие первого исполнения оперы А. Серова «Юдифь», в связи с этой датой В. Серов начал работать над портретом отца, которого помнил, хотя к моменту его смерти мальчику едва ли исполнилось шесть лет. Коровин добивался передачи того, что, казалось бы, невозможно передать.

Но в то же время зритель сразу понимает, что на портрете – творческая личность. Испанки Леонора и Ампара, Зимой, Гаммерфест. Высокородного хозяина Архангельского Серов изобразил по его желанию на коне «Князь скромен, хочет, чтобы портрет был скорее лошади, чем его самого, — вполне понимаю». — В. Р. ). Проблема пленэра также меньше занимает художника в этой работе. Работа над картиной, вместе с этюдами, заняла три года. Построенная по диагонали (ею служит линия, обозначающая край стола), она кажется «открытой» во всех направлениях и фрагментарной, как кадр мгновенной фотографии.

• Иллюстратор, преподаватель, художник Русских сезонов
• Литературный портфельчик Искуссницы
• Общееколичествопросмотровстраницы
• Коровин, Серов, Врубель, Малявин, Нестеров
• Описание картины Валентина Серова «Портрет Константина Коровина»

Шествие Навзикаи он уподобил античному скульптурному фризу. Помоги, дорогой Федя, так как я не знаю к кому обратиться, кроме тебя. «Портрет артиста Ф. И. Шаляпина» (1911, ГРМ) является лучшим из коровинских изображений певца и друга, которого художник портретировал неоднократно. Крылова и др. – совсем неправильно. Для нового поколения художников был характерен поворот от изображения «язв общества» к запечатлению гармонии. Два огромных пространства занимают реальные декорации к опере Н. А. Римского-Корсакова «Золотой петушок», поставленной в 1934 году, в театре французского города Виши: «Поле боя у синих гор» и «Палаты воеводы Додона».

Трагической и страшной пародией на конный монумент Петра I работы Фальконе воспринимается эта группа, особенно благодаря угловатому, «колючему» рисунку. отрадного и буду писать только отрадное». В 1894 году по инициативе Саввы Ивановича Мамонтова друзья отправились в северную сторону на легендарный Мурман и тем самым проложили путь другим русским мастерам в край ледников и снега. А прошли годы и ясно стало. Васнецов, В. Д. Есть только мастера. что в этом и суть — и в свете и в углах и в непримиримости их.

Например, в 1892 году Серов работал над портретами двух совершенно различных лиц. Он пишет их так, как если бы случайно увидел погружёнными в мысли и мечты. Не менее емок в смысле социально-образной характеристики, хотя, пожалуй, еще более лаконичен в живописном отношении, портрет крупного финансиста и коллекционера В. О. Гиршмана (1911), «скучного, сонливого супруга очаровательной Генриетты» (Г. В портрете Левитана ничто не указывает на то, что изображен именно художник (хотя известно, что Левитан также позировал в своей мастерской).

Солнечный свет, льющийся из окна, заливает комнату. се, мифом, творимым ею самой о себе. Известно, что Серов с глубоким восхищением относился к испанской живописи и действительно находил полезным учиться у нее («Как эти испанцы замечательно головы в холст вставляли так вот как надо»). Позднее именно за этот портрет Серова называли «первым pyсским импрессионистом», хотя это неверно.

«Некрасивая, в сущности, но изящная и тонкая, неинтересная в разговоре и неумная» — такую характеристику в своей монографии 1965 года дал ей Грабарь. в зеркале у края холста). «Похищение Европы» (1911, ГРМ) имеет живописные, графические и скульптурные варианты (в фарфоре и майолике). В конце жизни Серов обратился к мифологическим сюжетам, в которых искал возможности передать свои представления о поэтических основах бытия, мечты о светлом согласии человека и мироздания в обобщенной символической форме («Похищение Европы», 1910 «Одиссей и Навзикая», 1909—10). Это старинные стулья, кресла и стол — все темного дерева, полированные, отражающие падающий на них свет их преимущественно криволинейные очертания вторят контуру фигуры девочки, силуэт, служа своеобразным «обрамлением», помогает закрепить ее положение как в изображенном пространстве, так и на плоскости полотна. Только при условии абсолютного духовного контакта с моделью достижима столь высокая степень насыщенности внутренней жизни и не просто психологического проникновения в мир изображаемой личности, но создание ее «драматизированной биографии».

Характерна в этом смысле дневниковая запись Владимира Аркадьевича Теляковского, директора императорских театров иллюстрирующая ситуацию на «художественном рынке» 1880-1890-х годов: «Нет сомнения, что за Мамонтовым большая заслуга собрать вокруг себя целую плеяду художников. Он «упорно ищет ее, отбрасывая все лишнее, сохраняя только основное, определяющее и раскрывающее тему», — писал И. Э. Грабарь. В некоторых пленэрных работах писал на бумаге, позднее дублированной на холст. «Экономной» становится не только линия, но и поза модели: выпрямляется полусогнутая правая рука, обретают убедительную ясность скрещение ног и поворот шеи танцовщицы. Этой манерой письма передан и "вихлястый", по выражению Серова, характер Коровина и его "артистическая небрежность" в то же время Коровин изображен здесь как именно творческая личность, человек искусства: "В небрежно написанной фигуре К. Коровина никто не угадает банкира или ростовщика.

23 х 29, 5 см. Остроухов, М. А. Ярким примером его исканий стиля служит известный портрет обнажённой Иды Рубинштейн. При Мамонтове в усадьбе гостили и работали знаменитые русские художники И. Е.

В портретном творчестве раннего Серова (1890-е годы) уже видны те принципы, которые будут развиваться мастером в дальнейшем. Человек далеко не богатый, «почти нищий» (так говорил сам Валентин Александрович), он, по словам И. Э. Грабаря, «был сдержан с «богачами», с которыми никогда не сходился слишком близко. Отсюда-то и родилось тогда ими самими во многом еще до конца не осознанное стремление к «отрадному». Ее волосы растрепаны, смуглое лицо раскраснелось. Нижняя часть фигуры кажется набросанной живо и темпераментно, с нарушениями пропорций, что дало почву для критических обвинений художника в «небрежности», которая «вредит художественному впечатлению».

Онговорил: «В нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. 62, 3 х 70, 6. А обращённый к человеку Юра станет актёром и режиссером. Так началась целая серия портретов императорской семьи. Делал наброски искал идею портрета. К тому времени художник был увлечен эстетикой Древнего.

К его «последним академическим дням, — писал впоследствии выдающийся исследователь творчества В. Серова И. Грабарь, — относится известный автопортрет Третьяковской галереи, в три четверти поворота вправо, с отделившейся на лбу прядью волос, — рисунок большой твердости и точности», в котором сквозь еще юношескую мягкость черт лица хорошо просматривается волевой характер двадцатилетнего художника. он явился одним из творцов художественной культуры России последних предреволюционных десятилетий, времени сложного и глубоко противоречивого, когда были созданы произведения и сегодня продолжающие если не поражать, то уж во всяком случае привлекать к себе внимание неведомой прежде русскому искусству остротой, а подчас и парадоксальностью «формальных» решений. Хотя в результате работа стала самостоятельным полотном, это предположение объясняет, почему перед нами опять не столько портрет реального человека, сколько сценический образ «чаровницы, гибель с собой несущей». Его картина «Девушка с кленовой веткой» так понравилась Вере Саввичне, что она уговаривала художника продать её, суля немалые деньги. Именно он убедил С. И. Мамонтова дать субсидию для издания журнала Мир искусства, который весь первый год выходил в коровинской обложке, победившей в конкурсе среди десяти эскизов.

В портрете доминируют извилистые витиеватые очертания и формы. Над образом Александра III Серов работал пофотографии. не зрительно-образные, а сюжетно-образные».

—B. На всю жизнь запомнил Шаляпин выразительную жестикуляцию и мимику художника. Многие профессора возмущались. Для него Серов находит другие изобразительные средства иной, более сдержанный колорит.

Сибарит Серов, к сожалению, не плодовит. Серов словно пытается проникнуть в тайну, как в детях начинает проступать личность взрослого человека и оказывается прозорлив. Особенно увлекался в девятисотые – десятые годы, на юге России, во Франции.

В дальнейшем судьба Серова сложилась так, что ему приходилось работать во многих жанрах, писать далеко не «отрадные» модели и сюжеты. В его гротеске «Солдатушки, бравы ребятушки, где же ваша слава. » (1905, Государственный Русский Музей), в карикатурах на Николая II звучит политическая сатира. Среди молодых живописцев нового поколения он сразу оказался впереди других. В чем смысл. Домотканово», «Баба с лошадью».

Что мне действительно пришлось по душе, так это дачные жанровые сценки, спонтанные деревенские этюды, парижские и крымские пейзажи, портреты Шаляпина (их не меньше трех), натюрморты с цветами, фруктами, вечерние портовые виды. Сделав несколько эскизов старших детей, он отпускал их играть и Ольга беспокоилась: «Не убежали ли далеко, не отправились бы на пруд, спит ли маленький, услышит ли она его пробуждение, не ушли бы старшие одни в лес», – и сотни других мыслей, которые только могут промелькнуть в голове матери, когда она не видит детей. Чего это. Прекрасная инкогнито (на афишах вместо имени певицы стояли звездочки) дала шесть концертов, а потом кто-то из компании проговорился, по городу поползли слухи и дошли в конце концов до Юсупова-старшего. В1896 году Серов получил право присутствовать накоронации Николая II вУспенском соборе— оннаписал акварель «Миропомазание Государя Императора». Этому способствовали постановки натюрмортов в классе Поленова.

Моделью для Алёши Поповича послужил сын Саввы Мамонтова Андрюша. Поленов, П. П. Испанки, За чайным столом (1888), В лодке (1888), Улица во Флоренции и другие. Рядом с изображением «нервной дамы» – портрет почтенного старца с «былинным лицом», «от фигуры которого веяло старой Русью XVII века», по отзыву одного из рецензентов. Серов осознал, что в системе Репина ему было удобно, привычно, спокойно, но неинтересно.

Третьяковская галерея), мы не находим интенсивных красок юга. Подобно Врубел, Коровин не был как следует оценен русским обществом. Северное сияние – прочно вошли в золотой фонд русской живописи. В одном из неопубликованных писем Серова к Е. Г. Мамонтовой есть горькие слова. Шаляпин быстро вошел в круг завсегдатаев мамонтовского дома. Эти особенности его типажа Серов попытался передать в портрете, подражая в живописной манере произведения самому Коровину. Во время революции 1905 года он не только участвовал в сатирических антиправительственных изданиях исполнил такие замечательные работы, как «Солдатушки, бравы ребятушки» (изображающую расправу карателей над демонстрантами), «Похороны Баумана», но и в знак протеста против расстрелов вышел из состава Академии художеств, во главе которой стоял главнокомандующий петербургскими войсками.

В книге К. А. Коровина «Шаляпин. По некоторым свидетельствам, Серовым было создано 6 вариантов картины. Государственная Третьяковская галерея (Москва)Портрет написан в стиле импрессионизма. Пополняя собрание произведений русского классического искусства, они открыли доступ в коллекцию работам своих современников: М. Врубеля, мастеров «Мира искусства», М. Сарьяна и др.

Ольга Фёдоровна изображена так, что она готова встать и немедленно уйти. В течение многих лет он преподавал в МУЖВЗ и значительное количество видных мастеров начала века были выпускниками живописной мастерской, которой он руководил совместно с К. Коровиным (например, многие участники объединений «Голубая роза» и «Бубновый валет»). В 1900-е годы выделяется особая линия творчества Серова — изысканно-декоративные ретроспекции, близкие к историко-бытовому жанру, который культивировался художниками «Мира искусства» (Серов был участником объединения и выставлялся вместе с «мирискусниками»). Но ведь это красное «пятно», оказавшись на пересечении основных «силовых линий» этюда играет важную роль его композиционного и эмоционального центра, на что зритель, воспринимающий созданный художником образ природы, гармоничный вопреки изображению холодного, ветреного осеннего дня, даже не обратит внимание. Интересно отметить, что портрет О. К. Орловой, достаточно определенно «обнаживший» не слишком привлекательную человеческую сущность его высокородной заказчицы, не понравился ей и был передан в Русский музей, носивший тогда имя императора Александра III. Заступничество помогло – Мамонтова перевели из тюрьмы под домашний арест.

Марка в Венеции. Яхочу, хочу отрадного ибуду писать только отрадное». Увидев себя изображенным в профиль, с надменно поднятой головой, высокомерным выражением лица и жестом руки, заложенной за борт сюртука так, как если бы он, готовясь расплатиться с художником, «доставал золотые из кармана», Гиршман «умолял» Серова «убрать руку», но тот «не согласился, сказав: «Либо так, либо никак. » Портрет этот у Гиршманов висел в дальней комнате», — вспоминала О. В. Серова, дочь художника.

Все-таки мамонтовский кружок был подлинным источником преображения русского искусства. Государственный Русский музей (Петербург)Ида Рубинштейн – знаменитая танцовщица и актриса, современница Серова. Впервые Серов увидел Рубинштейн на парижской сцене. Эти «неоклассические» произведения стали ярчайшим образцом поисков «большого стиля», которые Серов вел в последние годы своей преждевременно оборвавшейся жизни (он умер 46 лет от болезни сердца). «Девочка сперсиками», полотна счленами императорской семьи, афиша сАнной Павловой ипортрет обнаженной Иды Рубинштейн— вспоминаем творчество известного русского художника.

Этот портрет был написан в Домотканове Тверской области. Для этого он особым образом выстроил композицию. Девочка изображена сидящей за столом в столовой дома Мамонтовых. Вподарок жене царя Александре Федоровне Серов написал «домашний» портрет Николая IIв тужурке.

художник, не только обладающий способностью верно передавать краски натуры, но и влюбленный в красоту красок. Почти три месяца спокойно, не торопясь, сосредоточенно работал художник, который опять думал о «свежести», о том, чтобы не «измучить» ни модель, ни саму живопись. Слава знаменитого портретиста влекла заказы от аристократов, банкиров, промышленников.

С раннего детства Серова окружала атмосфера творчества: его отец был известным композитором, а мать – талантливой пианисткой. В. Серов «Дети (Саша и Юра Серовы)» (1899). Портрет, как всегда, потребовал множества сеансов, нескольких месяцев работы. В семье Мамонтовых он обрел то, чего ему недоставало раньше. Шаляпина» (1916), «Портрет З. Н. На рубеже веков русское изобразительное искусство прошло невероятно сложный путь от утонченного эстетизма «Мира искусства» до глубокого одухотворенного поэтического символизма «Голубой розы» и могучего жизнеутверждения «Бубнового валета».

«Портрет К. А. Обнинской с зайчиком» (1904), выполненный в технике сангины и пастели, подобно изображению маленького Мики Морозова, привлекателен передачей сложной гаммы взволнованных чувств молодой женщины. «Перед его портретом «Дети» (1899) испытываешь чувство узнавания обычного, простого, знакомого, но почему-то волнующего, тревожащего. Но сколько «суровой нежности» во взгляде художника, в том, с какой правдивостью передает он влажность морского воздуха и эти нахохлившиеся детские фигурки, возникающие перед нами в пленительном повторе одинаковых пропорций, одежды, цвета волос. Он тяготился и скоро оставил их.

«Модель сидела под деревом, прислонившись к стволу старого дуба. Примечательно обращение Серова к силуэту, тональному и цветовому пятну — в этом видна тенденция к возрастанию монументализма, о котором уже говорилось в контексте рассмотрения серовского портретного творчества («Портрет М. Ермоловой»). Большого театра, Коровин находил время продолжать работу в мамонтовском театре и делал это на протяжении четырнадцати лет, вплоть до 1900-го года, когда новые обязанности потребовали его полной отдачи: ему было доверено руководство театрально-декорационной мастерской Императорских театров (Большой театр в Москве и Мариинский в Санкт-Петербурге). Героями этого портрета стали сыновья художника, Юра (слева) и Саша (справа), которых он изобразил на веранде дачи неподалеку от берега Финского залива. Существует множество эскизов к «Одиссею и Навзикае», некоторые из них скомпонованы на листах горизонтального формата, другие по пропорциям приближаются к квадрату.

В группу «Мира искусства» входили художники москвичи, будущие мастера «Союза русских художников» и петербуржцы, которых и принято считать «чистыми мирискусниками», зачинателями этого движения. «Солдатушки, браво, ребятушки, где же ваша слава. » В этом произведении Серов слил воедино многочисленные наблюдения и впечатления тех трагических дней. А товар выставлен у него за спиной – это полотна Матисса, которые Анри писал для Морозова. Правда, спустя много лет, в 1914 году, он же утверждал обратное, говоря о том, что многие лучшие мастера «Мира искусства» и «Союза русских художников» «начинали свою карьеру у нас, передвижников. В 1902 году Серов писал портрет Михаила Абрамовича Морозова: «Московский купец, сын одного из Тит Титычей Островского, но уже приват-доцент Московского университета, стоит посреди своей гостиной «в китайском вкусе» (И.

Острый взгляд художника, едва уловимая улыбка, полная доброй иронии. Серов стал одним из лучших портретистов России. Однако имя мастера по-прежнему на слуху, паломничество в выставочные залы – убедительное свидетельство, что Константин Коровин навсегда обессмертил себя и свое богатое (во всех смыслах) наследие, его искусство нисколько не устарело и по-прежнему является предметом пристального интереса критиков, художников, зрителей. Будучи, как и Врубель, верным служителем «культа глубокой натуры», ни на минуту не забывая о том, что «форма — главнейшее средство пластики», он упорно бился над решением новых для него живописных задач, родственных тем, что волновали импрессионистов, подобно которым он писал свой этюд прямо с натуры. е. художники.

Он любил его особенно нежно, любил и ценил его исключительное живописное дарование. Его рисунки были показаны скульптору Марку Матвеевичу Антокольскому, а тот порекомендовал в качестве учителя Илью Ефимовича Репина, после окончания петербургской Академии художеств жившего в Париже в качестве ее «пенсионера». Для столовой дома В. Носова в Москве, построенного архитектором И. Жолтовским, Серов разработал целый цикл графических и живописных эскизов на сюжет «Метаморфоз» Овидия («Диана и Актеон» и др. ), среди которых близок к законченности был лист «Аполлон и Диана избивающие детей Ниобеи» (1911).

Познакомившись ближе с учеником, Поленов был озадачен: Вы импрессионист. «Портрет Николая» в коллекции ГТГ – авторское повторение так называемого портрета царя «в тужурке», которое Серов написал для Александры Фёдоровны. Тридцатитрехлетний пейзажист находился тогда в зените славы. 7058 см.

Особенно увлекали мастера оперы и балеты на сказочные и исторические темы. Утром 22 ноября 1911 г. он спешил на портретный сеанс к Щербатовым. Зато появление мэтра считалось для большинства счастьем.

Конечно, Валентин Серов затевал большой, основательный портрет певца в масле. Старшему Саше было 7 лет. Что, кстати, подтверждено традицией: забытыми оказались имена изображенных моделей и остались «девочка – девушка», влекущие к представлению об общих ступенях человеческой жизни.

Но любви другой, той спокойной, мягкой, нежной любви нет во мне. Известно, что за бесспорный шедевр Коровина У балкона. К тому же в отличие от большинства своих друзей по «Миру искусства» он не только никогда не отгораживался от социальной проблематики, но именно в годы, непосредственно предшествующие первой русской революции, создавал произведения, эмоционально-образный строй которых красноречиво свидетельствовал о его исключительной чуткости к окружающей жизни. Пришел он туда по приглашению Серова.

Весна чувствуется в воздухе. Валентин Александрович говорил мне, что этого выражения, виденного в первую минуту на лице Александра III, он никогда не мог забыть» Серов по своему душевному и творческому складу менее всего был приспособлен к амплуа «придворного портретиста». Орловой, Акимовой, — которые считаются живописными шедеврами, Серов, как чеховский Петя Трофимов из «Вишневого сада», никогда не забывал, что предки этих женщин были крепостниками, что за каждым деревом в их роскошных садах можно при желании увидеть лица засечённых насмерть мужиков Писание портретов. Северное сияние (1894-1895) – соседствуют изображения малолюдных становищ (Мурманский берег, 1894), моря и необитаемых островов.

Интересно, что одновременно в мастерской того же педагога появились и пейзажи Левитана Первая зелень. Мать будущего художника Валентина Семеновна Серова (1846—1924) также была композитором (ее наиболее значительные произведения — оперы «Уризль Акоста» и «Илья Муромец»), страстным пропагандистом музыки. Серову принадлежат и несколько портретов Шаляпина в ролях. Врубель, М. В.

Коровин обращался к портрету в основном «по велению сердца». Надо ли говорить, что «Северная идиллия» также вызвала недоумение посетителей выставки. вел с ним обстоятельные и вполне профессиональные беседы «о колорите, формах, линиях». Все его творчество отмечено поиском нового художественного языка.

– В настоящее время ее у меня опечатал волостной комитет. Эволюция творчества Серова двигалась от «опейзаженного» реализма (до 1901 года Серов состоял в ТПХВ) к поискам законов художественной трансформации реальности посредством обращения к мифологическому миросозерцанию (в поздних работах «античного» цикла). Портрет Коровина и написан таким образом, что заставляет вспомнить живопись самого Коровина.

Коровин как будто выпадает из этого ряда. Хорошо известно бережное, внимательное отношение художника к классическому наследию. Художник превращает особенности той или иной техники в средства дополнительной выразительности. И жест руки его воспринимается как жест человека, доказывающего свою правоту.

Малютиным. Кстати, заметно, что мужские портреты мастер выписывал более подробно, чем женские. В 1890 году вдвоем они написали панно «Хождение Христа по водам» для приходской церкви Косьмы и Дамиана при мануфактуре П. М. Третьякова и В. Д. Коншина в Костроме. Северная идиллия принадлежала новому для того времени бессюжетному направлению в живописи. Могучий разворот плеч, широкая грудь — Таманьо был «огромного роста, косая сажень в плечах», но художник избегает объемности, «телесности» его могучей фигуры, напротив, он почти сливает ее с темным фоном, лишь несколькими широкими, сильными мазками передавая свободу, раскованность ее движения.

Вот почему у Серова фигуры людей в пейзаже нужнее, чем у Левитана. Онзанимался организацией выставок искал деньги наиздание журнала «Мир искусства». Герасимов, А. М. Эйзенштейн), оказывается в «двойном обрамлении» — угла рамы зеркала и отраженного в нем карниза, при этом возникает полное ощущение того, что «муза Трагедии» непосредственно у нас на глазах вырастает в своем величии. А художнику особенно. Похоже, княгиня прочла этот «подтекст» и избавилась от картины, подарив её музею Александра III (ныне Русский музей). Объединение издавало журнал «Мир искусства».

Картина «Бумажные фонари» (1898, ГТГ), как и предыдущая работа, воспроизводит специфическую полудеревенскую атмосферу русской дачи рубежа XIX—XX веков — единственного места, где горожанин мог почувствовать себя свободным от официальных нормативов мышления и поведения. Н. Юсупову, послужившую ему моделью для трех портретов, Серов в известном смысле «проецировал» свой идеал красоты, гармоничного сочетания в человеке внешнего и внутреннего, который позднее он воплотил в овальном портрете Г. Л. Гиршман (1911). Нестеров).

«Девушку, освещенную солнцем» еще до открытия выставки купил Павел Михайлович Третьяков. Художника «упрекали в модернизме. Северное сияние, панно для Нижегородской и Парижской выставок, проекты выставочных зданий. У портретов Серова забывается о том поте, которым, по словам К. Коровина, он «все брал». Работа Коровина «Летом» (1895, ГТГ) — это произведение, отрицающее вообще любые условности жанровой дифференциации.

Серов делает образ Петра живым и убедительным, передавая и обостряя индивидуальные черты внешнего облика – его высокий рост, длинные ноги, маленькую энергичную голову (Серов детально изучил портреты Петра, особенно скульптурные и среди них – фигуру Петра, выполненную Растрелли Старшим, документально воссоздающую внешность Петра). Талант, да и выдержка, чертовские. Грабарь считал этот портрет лучшим в творчестве Серова. Его натурщицей стала двоюродная сестра художника Мария Симонович. Но главным для художника на протяжении всей жизни оставался портрет. Но совсем скоро он обрел самостоятельность, проявив несомненную склонность к неорусскому стилю («Снегурочка», «Сказка о царе Салтане»). Над образом Александра III Серов работал пофотографии.

Безупречное артистическое чутье подсказало художнику технику исполнения. Но картины художника не несут печати отчаяния и пессимизма. Фигуры русских богатырей написаны в ракурсе «снизу вверх», вот таким образом они и выглядят такими мощными.

А желающим познакомится с творчеством этого мастера, напомню: выставка работает в Москве до 12 августа 2012 в залах ГТГ на Крымском валу (в здании ЦДХ). Между тем еще были живы многие, помнившие истинные драматические обстоятельства.

Он несколько уже по задаче и интимнее Девочки с персиками. И если не всё творчество Серова можно назвать «отрадным», то есть в этой картине то, с чем художник не расстанется – стремление проникнуть во внутренний мир изображаемого. 6 января 1889 года он писал о матери: «Еще одно больное место: холодность моя к ней. На синем фоне (бумага), скупыми техническими средствами (уголь, мел), художник сумел достичь полной иллюзии парения, передать легкость, воздушность ее танца, грацию и изящество, бывшие «второй (а может быть — первой) натурой» гениальной танцовщицы. Портрет императора Николая II (1900-е годы). Очень достоверно передана обстановка комнаты.

О том, что такое «идейный реализм», с тонким юмором писал Константин Коровин, ближайший друг Серова, вспоминая годы ученичества в Московском училище живописи: «Ученики спорили, жанристы говорили: важно, что писать, а мы отвечали – нет, важно, как написать. В этом портрете Серов пробует себя в новой для него эстетике. В жизни Валентин Серов и Константин Коровин были друзьями, которым за неразлучность дали прозвище «Коров и Серовин». Стремительная диагональ линии, обозначающей край ковра, на котором стоит портретируемый, нарочитая «смазан-ность» фона, предметное содержание которого довольно трудно различимо, неустойчивость, «мгновенность» состояния, в котором пребывает портретируемый, позволяет показать, что, «выскочив» на зрителя, его герой «остановился с разгону» как бы у самого края пропасти.

Сюжеты идеи, поучения отягощали их головы. Коровин, который обычно в два-три сеанса заканчивал свои работы, часто досадовал, что Серов чересчур долго копается с картинами и засушивает их. «Смуглое лицо с глубокими впадинами задумчивых, с тихой печалью глаз Грусть его изящна. Повышенная своеобразная фееричность окрашивают в это время и новые его постановки – балет Саламбо (1910, Большой театр) и возобновления спектаклей – балеты Конек-Горбунок (1912, Мариинский театр), Корсар (1915, Большой театр) и другие. И никакие заверения людей, близко знавших В. О. Гиршмана, в первую очередь его жены Генриетты Леопольдовны, объяснявшей позу и жест руки в портрете супруга тем, что, позируя «в конторе между делами», «из-за боязни опоздать» он «часто вынимал часы, прикрепленные к цепочке», никоим образом не опровергают его содержания, выходящего далеко за рамки «сюжета» — изображения В. О. Гиршмана. И, стало быть, намерение Серова писать «только отрадное» означало не что иное, как соединение «порванной связи времен», возвышение вечных ценностей искусства, воплощенных в полотнах старых мастеров, желание руководствоваться только соображениями художественного порядка – качества, совершенства, красоты, гармонии – соображениями, почти забытыми искусством середины века. А в сентябре, в юбилейные московские празднования, уже в Кремле планируются еще одна экспозиция и международный симпозиум «Греческая культура и Москва». Вот жеребец — чистый зверь, красота конь.

Уходя, он сказал: Благодарю вас за глаза. » – рассказывала М. Я. Именно Поленов много сделал для формирования будущего художника. Обер-прокурор Святейшего синода К. П. Победоносцев, который, по словам А. Блока, «над Россией простер совиные крыла». Написал так, как это мог сделать только тот, кто знал Коровина наизусть. Беспечный Коровин снял комнату, которая не отапливалась. Это трудно выразить словом, это так похоже на музыку. Вместе с тем абрис силуэта похож на контур возносящейся ввысь струи фонтана – Серов, по своему обыкновению, дал неожиданную, триумфально-патетическую интерпретацию излюбленной стилем модерн «льющейся, текучей линии», приспособленной выражать образы медлительно-заторможенных, полудремотных состояний.

Он был в полной растерянности, не зная к кому обращаться. Портреты «великого князя» и Боткиной принадлежат к разряду парадных, но, не правда ли, парадность Серов понимал весьма своеобразно. ВойтиПосетитьЧитатьСмотретьАфишаАтласСпецпроектыКиноМузеиМузыкаТеатрыАрхитектураЛитератураТрадицииЛекцииОбразы РоссииВойтиМузеиПерсоныХудожникПерсонаВалентин СеровГоды жизни: 19 января 1865 — 05 декабря 1911Страна рождения: РоссияСфера деятельности: ХудожникВалентин Серов писал портреты ипейзажи, рисовал иллюстрации ивыпускал журнал «Мир искусства», преподавал живопись исостоял всовете Третьяковской галереи. Журавлева). Это случилось в 9 часов необыкновенно яркого солнечного утра 22 ноября (5 декабря по н. ст. ) 1911 года.

«Монументальность есть в каждом её движении, – восхищался художник, – просто оживший архаический барельеф». И наконец, четвертая — дает нам типичный «крупный план» От кадра к кадру крупнейший образ самой Ермоловой доминирует над все более и более расширяющимся пространством». Вместе с ней Тоша (так звали в детстве художника) ездил по Германии, жил некоторое время в Париже, а с десяти лет подолгу гостил в Абрамцеве, где в то время собирались и работали лучшие русские художники. Прекрасно сознавая, что «художники без признания их публикой не имеют права на сущестование», Врубель, однако, утверждал: «Но признанный, он не становится рабом: он имеет свое самостоятельное, специальное дело, в котором он лучший судья, дело, которое он должен уважать, а не уничтожать его значения до орудия публицистики.

Ольга Федоровна, по отзывам друзей Серова, была «немного пугливая», «хрупкая, светящаяся какою-то внутренней нежностью, всегда озабоченная». М. Врубель (строки из письма которого мы цитируем) считал, что в работах большинства их старших современников «форма, главнейшее содержание пластики» была «в загоне — несколько смелых, талантливых черт и далее художник не вел любовных бесед с натурой, весь занятый мыслью поглубже напечатлеть свою тенденцию в зрителе». Под полом жил мышонок, он выходил из своей норки, кормился с рук веселого художника. Тем не менее в его холсте «Поморы» чувствуется поиск масштабного обобщенного образа.

Мысли и думы») исключительно точно выражена суть серовского творческого метода, в основе которого лежит прямое превращение «суждений» в образы и это прежде всего отличает его от мастеров предшествующего поколения. Государыня вспыхнула и вышла из комнаты. Серов, без сомнения, был первым портретистом своего времени. Долгая, сложная работа над картиной не давала бы такой возможности.

Многие его упрекали за эту недосказанность. Понятие «русские импрессионисты Коровин и Грабарь» стало, фактически, штампом, привычной характеристикой с очевидно положительным знаком и мало кто задумывается, что именно стоит за этими словами. При входе зрителя встречает «Портрет К. Коровина», кисти его друга Валентина Серова, написанный в 1891 году. По его приглашению усадьбу часто посещал Валентин Серов.

Старой «процентщице» Морозовой Серов наверняка поставил единицу, тем же баллом он оценил «героев» и других своих портретов — великого князя Павла Александровича (1897) и С. М. Боткину (1899). А дописали их, перенося с картонных эскизов на холст, Коровин и Поленов с согласия автора. Может быть дело в том, что для него не имела большого значения именно конкретика изображаемого, а превалировала сама живопись, как средство выражения. Неожиданно отворилась дверь и Александр III вышел на лестницу один. В нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного.

Портрет К. Коровина написан в стандартной для Серова техники, крупные небрежные мазки кисти делают изображение немного грубоватым, как будто написанным на скорую руку. В это время у Серовых родилось уже трое детей (всего их было шестеро). В. Серов. Суть шаржа, высмеивавшего обывательское понимание образа Олоферна, раскрывает надпись, сделанная рукою художника: «алаферна злая пятнистая. » (стрелка указывает на Шаляпина) «то ли дело сия душка» (стрелка указывает на Корсова).

Абсолютно в другой манере исполнен «Портрет И. И. Левитана» (1893 год, Государственная Третьяковская галерея, Москва). На перелке телеги сидит, понуро наклонившись туловищем вперед, баба.

– Что надоело. Моделями были близкие или симпатичные Коровину люди. Работ с использованием пастели я не заметил. Вот несколько строк из его письма к невесте — Ольге Федоровне Трубниковой, воспитаннице своей тетки А. С. Симонович: «Милая моя Лёля, прости, я пишу в несколько опьяненном состоянии. Спустя годы Константин Коровин писал обэтом портрете: «Серов первым изхудожников уловил изапечатлел наполотне мягкость интеллигентность ивместе стем слабость императора». Это наполняет картину теплом домашнего уюта. Последняя картина не представлена на выставке, я ее показал для сравнения.

Однажды кто-то заметил ему по поводу одного из этюдов: Надо бы позаконченней. А младший, 5-летний Юра, наивно по-детски смотрит на зрителя. Холст, масло. До конца дней в его чрезвычайно разностороннем, многообразном по стилевым решениям творчестве жила, была камертоном его отношения к действительности сокровенная тема утверждения светлой сущности «органической природы человека».

Достаточно сравнить декоративное панно «Ловля рыбы в Мурманском море», выполненное в гармонично-сдержанной гамме с последующими пастозными, яркими, почти абстрактными натюрмортами художника. «Он уже страшен тогда, когда смотрит в молочные дали Финского залива из окна своего Монплезира («Петр I в Монплезире», 1911. Прянишников, А. К. У Врубеля же была совсем другая манера. Бакст), т. е. Если же вести отсчет от абрамцевских и домоткановских пейзажей второй половины 1880-х годов, если вспомнить о том, что поэтическая гармония «Девочки с персиками» и «Девушки, освещенной солнцем» во многом определялась высокой степенью слияния человека с природой, а также учесть, что для молодого Серова природа была одним из главных средств выражения его «отрадного» отношения к миру, то станет понятно, почему именно в ней он и в более поздние годы видел едва ли ни единственную для себя возможность воплощения поэтического идеала. Он, презиравший «все и что любил и что ненавидел», словно смеется на портрете брезгливо-недобрым смехом.

В молодости Валентин Серов много путешествовал, посетив Италию, Австрию и Францию. ЗнакомствоШаляпина с произведениями искусства Древнего Востока натолкнуло его на мысль представить Олоферна «ожившим барельефом». Он учел также и то, что Серов «догляделся бы» до самых сокровенных глубин трагически раздвоенной личности писателя еще и потому, что «смотрел бы» по-иному.

Заметно, что некоторые работы написаны по проклеенному, но не загрунтованному холсту. Искренний, чистый человек явился в ранних полотнах Серова. В раннем «Портрете артистки Т. Любатовин» (1880-е, ГРМ) видны черты индивидуального коровинского стиля: свобода от общепринятых норм картинной композиции, этюдная манера письма, а главное — практически полная индифферентность художника к психологической характеристике модели, которая истолковывается просто как «тело в пространстве», а сам акт портретирования сводится к решению чисто формальных задач. Валентин Серов был членом Товарищества передвижных художественных выставок.

И снова идут его письма к Шаляпину, находившемуся в Петербурге. Эта мысль захватила всех. гармония, выдержанность, органическое единство. Потом махнул рукой и сказал, не столько мне, сколько в пространство: «Написал вот эту вещь, а потом всю жизнь, как не пыжился, ничего уже не вышло, тут весь выдохся». Смерть художника была неожиданной и потрясла его современников. Врубель же, будучи старше своего друга на целых девять лет, как художник «начинался» непосредственно с «системы Чистякова». Васнецов выполнил своё обещание и презентовал Вере картину в качестве свадебного подарка (она вышла замуж по взаимной и глубокой любви за дворянина Александра Самарина).

— В. Р. ) тенденцию в зрителе». В живописи каждого портрета можно найти аналогию в искусстве прошлых эпох, как если бы художник перевоплощался согласно своему представлению о модели: «Этого человека мог бы написать Веласкес – я напишу его, как Веласкес». При этом было бы неверно отождествлять эти опыты с подражанием импрессионистам, поскольку, как подчеркивал И. Э. Грабарь, «Серов ни на мгновение не уходил от образа в мир самодовлеющих световых и цветовых задач. Картина Северная идиллия (1886) появилась под влиянием интереса обитателей Абрамцева к народному искусству во всех его проявлениях, а также к театру.

Серов молча протянул ей палитру. Он считал, что Голубкина — «одна из настоящих скульпторов в России — их немного у нас». Мальчики (сыновья художника) в картине как бы становятся неотъемлемой частью природы. Видимо, не случайно на пути Навзикаи и ее спутников Серов поместил камень, тем самым «остановив» движение, лишив его мотивированного сюжетом смысла.

— В. Р. ). Знаменитый Шаляпин – единственный сильный человек- которого он знает. И. Грабарь вспоминал, как однажды он вместе с автором смотрел это полотно: «Серов сказал мне, указывая на своих «Волов»: — Ведь вот поди ты: дрянь, так, — картинка с конфетной коробки, желтая, склизкая, фальшивая — смотреть тошно. Но если портрет вызывал у зрителей подобные не слишком-то лестные для модели сравнения, не свидетельствует ли это о том, что Серов не только зорко «высмотрел, подметил» то, что «сидело» в ней изначально, а и превратил образ конкретного человека в социально-художественный тип. Леняшин). А он говорит: «Нет, эта лошадь, опоенная, мне больше вашего жеребца вороного нравится». Холст, масло.

В конце XIX-начале XX вв. Упал и умер от приступа стенокардии. Домотканово», «Заросший пруд. Часто бывало, что композитор, окруженный восторженными почитателями его таланта играл на рояле фрагменты новой оперы, а в другом конце квартиры его жена с «лохматыми» гостями заводила либеральные споры, мешая слушанию музыки. Колористически портрет Юсуповой перекликается с изысканными пасторалями Ватто, воскрешая в памяти представление о живописи рококо. Портрет княгини Щербатовойостался неокончен.

Домотканово называли «тверским Абрамцево». Как известно, еще в конце 80-х годов один из «старейшин» передвижничества В. Маковский упрекал П. М. Третьякова за то, что, покупая «Девушку, освещенную солнцем», он «прививает своей галерее сифилис». Немного иронично звучит. Он приходил в мастерскую редко – бедно одетый, окутанный в какой-то клетчатый плед. «Потом махнул рукой и сказал: «Написал вот эту вещь, а потом всю жизнь, как ни пыжился, ничего уж не вышло тут весь выдохся». Серов остался честным и в своей работе.

Именно так, «под Веласкеса», написан портрет итальянского певца Анджело Мазини, выступавшего с гастролями в столицах. е. Серова. которые прославили Серова, было для него мучительным, как он говорил, подобием болезни.

Портрет другого знаменитого тенора, Франческо Таманьо, где певец изображен в берете (артистический аксессуар), с гордо поднятой головой, вдохновенным взглядом, устремленным вдаль, мимо зрителя, выглядит этюдом для парадного портрета. Одно время эти два мастера снимали вместе одну студию, там Серов написал«Портрет Коровина» в манере, характерной именно для Коровина. Автопортрет (1880). искусства.

«Я подарю те0е этот портрет, если выйдешь замуж за русского», — пообещал художник девушке, которая много времени проводила за границей. Таманьо — человек открытый, жизнерадостный. Игра солнечных пятен создает атмосферу знойного южного дня с его тишиной. Восстановить отношения с художником Романовым не удалось. По мнению автора, портрет «получился не дурен, то есть похож», но сама живопись ему не очень нравилась: «цвета не свободные», скорее всего, потому, что Мазини как человеку он не симпатизировал и это невольно сказывалось на его портрете, а того холодного, беспощадного аналитизма, который позднее позволял Серову «зажигаться» подобного рода образными задачами, он тогда еще не выработал. Хотя в результате работа стала самостоятельным полотном, это предположение объясняет, почему перед нами опять не столько портрет реального человека, сколько сценический образ «чаровницы, гибель с собой несущей». Итальянские впечатления во многом определяли творческое самочувствие Серова, когда в конце лета того же 1887 года в Абрамцеве он работал над произведением, с которого начиналась его художническая известность, картиной «Девочка с персиками», создав в ней лучезарный образ юности, красоты, ставший прямым проявлением его тогдашнего взволнованно-поэтического отношения к миру.

Портрет художника К. А. Подчеркнут его высокий лоб, глаза в глубокой тени, от этого задумчивый, печальный взгляд художника кажется особенно «долгим» — это взор мыслителя и поэта. Созданная же в 1904 году в Домотканове пастель «Стригуны на водопое» прямо противоположна ей по эмоциональному строю. Портреты Серова сравнивали со страшным судом.

Она показалась ему воплощением Древнего Востока. Валентин Александрович Серов родился 7 (19 по н. ст. ) января 1865 года в Петербурге в семье известного композитора и музыкального критика Александра Николаевича Серова (1820—1871) — младшего современника М. Глинки и А. Даргомыжского, автора опер «Юдифь», «Рогнеда» и «Вражья сила». В целом же картина «Петр I» отмечена чувством исторического оптимизма, несмотря на то что создавалась она в поистине страшное время — осенью 1906 — зимой 1907 года. Энгра. Как заклинание двукратно повторено «хочу, хочу отрадного», так как в нынешнем веке Серов отрадного не видит, оно где-то там, у «беззаботных» старых мастеров.

Однако это время было омрачено непризнанием и неустроенностью, поиском заработков. Почти не знавший в детстве семейного уюта, художник ценил простое человеческое участие. Наработавшись до изнеможения, Серов с трудом добирался до дому и валился на кровать. Северное сияние» (1894-95), один из хороших примеров в этом смысле. Надо почувствовать, надо чувствовать, как хорошо в воздухе чувствуется весна.

1 апреля 1910 года скончался М. Врубель. Своей картиной Серов хотел подчеркнуть талант актрисы, создать ей памятник. Настаиваю на приглашении мастеров самых различных толков. Вместе с тем абрис силуэта похож на контур возносящейся ввысь струи фонтана – Серов, по своему обыкновению, дал неожиданную, триумфально-патетическую интерпретацию излюбленной стилем модерн «льющейся, текучей линии», приспособленной выражать образы медлительно-заторможенных, полудремотных состояний. Грусть его изящна.

Трифона в Печенге, Гаммерфест. Ольга Валентиновна Серова, дочь живописца, писала в своих воспоминаниях: «Ида Рубинштейн была совсем не так худа, как её изобразил папа, по-видимому, он сознательно её стилизовал». Серов не стремился воссоздать реальный образ танцовщицы, он действительно стилизовал образ, создавая ощущение сложности характера. Саввинская слобода (1884), как и Портрет хористки, являющиеся ранними образцами импрессионизма в русской живописи. Репин, В. М. Любое модное веяние принимается им на ура. Живописные его работы включали большой фриз, размером в 90 аршин (один аршин – 71 см) для Северного отдела и четыре громадных панно – Сибирь. Задачи пленэрной живописи решал здесь 22-летний художник с последовательностью истинного мастера.

Греция стала ближе. С. Арбузов). В. Серов. В своё время Домоткановым владели представители известнейших дворянских фамилий Российского государства: Ржевские, Озеровы, Давыдовы, Головины и др.

Коровин спроектировал и оформил два деревянных здания Кустарного отдела, уже в чисто русском стиле, с резным декором, коньком на крыше. Последнее замечание режиссера особенно важно. Видимо, художник это и сам хорошо чувствовал.

В одном из многочисленных некрологов говорилось: «Сегодня умер большой художник. «Смуглое лицо с глубокими впадинами задумчивых, с тихой печалью глаз. Друзья знакомились со страной, переживали бурный восторг перед великими памятниками античной культуры, перед красотой людей, многие из которых могли бы послужить моделями для древних ваятелей (особенно поразила художников красота юных гречанок), а главное — стремились найти современную, свободную от многовековых традиций «манеру изображения греческого мифа» (Л. Симонович), 1888. Нестеров, К. А.

Подобно Врубел, Коровин не был как следует оценен русским обществом. Рядом с широкими панорамами – Ручей св. Полотно построенно на тонкой гамме сиренево-серых, бежевых, коричневатых, жемчужных тонов. В гостеприимном абрамцевском доме царила приподнятая творческая атмосфера.

Так давняя история российско-греческих взаимопроникновений делает еще один виток. «Жизнь напоказ», сквозная тема позднего творчества художника, находит завершающее воплощение в этой работе. В 1893 году Серов написал портрет И. И. Левитана. Портрет дочерей Ф. И. Валентин Александрович Серов (1865—1911) родился 125 лет назад, прошло уже почти восемь десятилетий с тех пор, как он умер. Работы, выполненные Серовым в технике соуса или углем, отнюдь не всегда являются камерными — они могут достигать поистине монументальных форматов: «Портрет Ф. И. Шаляпина» (1905, ГТГ), «Портрет К. С. Станиславского» (1908, ГТГ) и др. В. Серов, И. Остроухов, А. Боткина (дочь П. Третьякова) выступали как достойные продолжатели великого дела основателя музея.

Он создатель тонкой и своеобразной гаммы, в которой преобладают серые и тусклые краски. Серов делает образ Петра живым и убедительным, передавая и обостряя индивидуальные черты внешнего облика – его высокий рост, длинные ноги, маленькую энергичную голову (Серов детально изучил портреты Петра, особенно скульптурные и среди них – фигуру Петра, выполненную Растрелли Старшим, документально воссоздающую внешность Петра). Это наполняет картину теплом домашнего уюта. Нодевушку это несмущало, потом она вспоминала, что увлеклась «важностью своего значения».

Портрет написан в очень необычной для законченной работы технике – углём на холсте. Альбомы художника говорят о длительной работе. Мне было всего пятнадцать лет. «Заслуга мирискусников перед русской художественной культурой, — пишет видный исследователь искусства рубежа веков Д. В. Сарабьянов, — в том, что они «открыли» забытые (к их времени.

Эскизные портреты детей царя— 17-летней Ксении, 14-летнего царского сына Михаила и11-летней Ольги— художник рисовал снатуры. В решении этой задачи колорит картины играет самую активную роль: белая скатерть, светлые стены комнаты, розовое «пятно» кофты в центре, а если учесть, что у Серова и белое — не белое и розовое — не розовое, но все в рефлексах, что каждый участок живописной поверхности дополняет и обогащает соседствующие с ним и что в передаче ощущения изменчивости, мимолетности важное значение имеет фактура, то может показаться, что и впрямь его полотно — большой импрессионистический этюд. Коровин дружески подтрунивал над Серовым за аналитический подход к натуре, считал его скептиком, а метод его – не иначе как «скучным». Сильно повлияли на мировоззрение художника события первой русской революции 1905 года. «Девочка с персиками» (1887, ГТГ) и следующая за ней «Девушка, освещенная солнцем» (1888, ГТГ) при наличии конкретных моделей не были в традиционном понимании портретами ибо главное в них не индивидуальные особенности изображенных персоналий, но образ светлого, солнечного мира внутри, а не того, на фоне которого живут эти юные создания.

Месяцем позже они стали участниками поленовских рисовальных и акварельных собраний. Серов слишком горячая и художественная натура, чтобы оставаться в каких-либо рамках. Правда, в большом полотне 1902 года «приветливый, но холодноватый взгляд» княгини, «привычная, а вот таким образом больше любезная, чем вызванная живым чувством, улыбка, непринужденный, но явно идущий от манеры наклон головы» создают «впечатление скорее светско знакомства, нежели глубокого человеческого общения» (В. В картине «Одиссей и Навзикая» (1910) герой Гомера бредет по берегу моря вслед за запряженной мулами колесницей «высокостройной» царевны Навзикаи, за ее рабынями, несущими на коромыслах тюки с бельем. Она не могла себе этого позволить, все её мысли были о детях. Эфрос), подобно своему не менее цивилизованному брату, смотрится если не «диким кабаном», то по меньшей мере «упрямым быком» и дело тут, конечно же, не в предвзятом отношении художника к заказчику, а в объективном содержании личности портретируемого. Маша сама была художницей, видела все этапы работы над портретом и очень боялась, что работая так долго и сосредоточено Валентин Александрович «засушит» портрет.

Но публика приняла портрет любимой актрисы с восторгом. В русском искусстве это, пожалуй, один из наиболее трагических портретных образов, равновеликий «Достоевскому» Перова и «Мусоргскому» Репина.

Сильнейшее впечатление производили подлинные декорации для «Золотого петушка» (1934), показанные в экспозиции ГТГ. Что и говорить, за долгие годы творчества В. А. Серову пришлось писать портреты очень и очень разных людей, но в этом полотне, дошедшем до нас в виде подготовительного рисунка углем, выполненного на огромном холсте, вроде бы парадном изображении светской дамы, заключенном в строгий, торжественный антураж, он остался непоколебимо верен своему идеалу — «отрадному», воплощенному в образе прекрасной, гордой женщины. Прекрасную жизнь в юности не видели. Холст, масло. В этом воскресала традиция русского (демократического. Влиянию Чистякова Серов обязан и своей «вдумчивой» манерой письма: Чистяков не терпел легкости и приблизительности в запечатлении натуры.

Валентин Александрович Серов (1865—1911), ученик И. Репина, несмотря на сравнительно недолгую жизнь (всего 45 лет), был, пожалуй, самой авторитетной фигурой в художественной среде рубежа столетий. Из техники Коровин предпочитал масло, в крупноформатных панно клеевые краски и темперу. И если не всё творчество Серова можно назвать «отрадным», то есть в этой картине то, с чем художник не расстанется – стремление проникнуть во внутренний мир изображаемого. В рассуждениях зажиточного мужика-крахмалозаводчика отчетливо просматривается обывательский «здравый смысл» человека, уже утратившего способность непосредственно воспринимать окружающий его мир, природу, что так высоко ценил в крестьянах В. А. Серов. Работая над этим портретом, Серов разговаривал с государем, просил заступиться за С. И. — В. Р. ) делаете — понять невозможно.

«Много было лохматого студенчества, – вспоминал Репин, – манеры у всех были необыкновенно развязны». В середине 1894 года они совершили совместную поездку на север — в Архангельск и на Мурман по специальному заданию Ярославо-Архангельской железной дороги, возглавляемой С. Мамонтовым, откуда привезли множество этюдов, в которых у Серова по сравнению с более ранними пейзажами появились «серебристая гамма», а также «изящный и вкусный мазок». Аксаков, а c 1870 г. – промышленник С. И. Коровин же именно в ночном пейзаже находит соответствие своей тяге к декоративности. Сдержанный, почти монохромный колорит «зимних» его работ обладает неожиданной убедительностью в передаче скромных зимних красок.

Его живопись — это не объект для интеллектуальной рефлексии, а «пиршество для глаза». В таких работах, как «Выезд императора Петра II и цесаревны Елизаветы Петровны на охоту» (1900, ГРМ) или «Выезд Екатерины II на соколиную охоту» (1902, ГРМ), перед нами предстает своего рода периферия истории, увиденная сквозь призму эстетического любования подробностями старины. Это лишний раз подтверждает правило, что картины лучше смотреть в живую. Угадывали все сразу — «не так, как образованные, обыкновенно поначалу ничего не разбирающие», прибавлял Серов. Игра цветовых пятен в картине напоминает мозаику, что было характерно для Врубеля (а в то время Серов присматривался к врубелевской манере письма). Хотя Серов выбрал такую позу певца, конечно, неслучайно.

Валентин Серов всегда гораздо глубже подходил к модели. Здесь представлены некоторые эскизы декораций и настоящие костюмы к балетам «Дон Кихот» Л. Минкуса, «Конек-Горбунок» Ц. Пуни, «Щелкунчик» П. И. Чайковского, операм «Демон» А. Г. Рубинштейна, «Хованщина» М. П. Мусоргского, «Садко» и «Сказка о царе Салтане» Н. Он становился веселым, добродушным. Со столь строгой критической самооценкой Серова, однако, никак нельзя согласиться, тем более что завершал он свой творческий путь вещами не менее значительными, нежели его «девушки», но совсем иными как по мироощущению, так и по образному строю.

Портрет Коровина, несомненно, шутка великого Серова. Усадьба Абрамцево расположена в Сергиево-Посадском районе Московской области. Трифона в Печенге (1894) – интимные, уголковые пейзажи – Зима в Лапландии (1894) редкий для тех лет натюрморт с рыбой. Девочка изображена сидящей за столом в столовой дома Мамонтовых. К сожалению, сейчас уже невозможно установить, в какой из ролей изображен выдающийся артист, но то, что он показан «в образе», несомненно.

Не случайно его манеру позднее было принято характеризовать как «декоративный импрессионизм». Мы слушали Алексея Кондратьевича и были в восхищении. Особая духовная цельность и совершенство этих произведений поставили художника в центре и во главе нового поколения живописцев, стремившихся в то «сумеречное» время противопоставить «разрывчатой» действительности «правду сердца» (К. — В. Р. ) искусства второй половины XIX века». Ступайте писать – ведь весна, уже лужи, воробьи чирикают – хорошо. в зеркале у края холста). Холст, темпера, уголь.

Искомое в модерне соединение условного и реального достигается здесь скупыми средствами — это изощренный «экономный» рисунок избегающий светотени и изолированная локальность цвета, уничтожающие пространственную глубину и превращающие изображение в оживший древневосточный рельеф. Серов пробовал свои силы и в исторической живописи (хотя приложение к работам этого непосредственного и искреннего мастера самых слов этих как-то звучит странно). Чистяков позже, вспоминая о Серове, говорил, что он еще никогда ранее не встречал в другом художнике такого всестороннего художественного развития в искусстве: «И рисунок и колорит и светотень и характерность и чувство цельности своей задачи и композиция – всё было у Серова и было в превосходной степени». Вот наглядный тому пример, давно ставший христоматийным.

У Мамонтова Коровин познакомился с самыми яркими людьми того времени: Ф. И. Не доверять, не быть наивным. » Видимо, не случайно Асафьев «предложил» Серову такую трудную во всех отношениях модель, прекрасно понимая, что ему, во-первых, пришлось бы писать Достоевского после Перова, художника далеко не доверчивого и отнюдь не наивного. И здесь, как в «Хористке», Коровин не ставит себе цель портретировать модели. Коровин, И. И.

Я верил им. Валентин Серов работал быстро иногда слишком быстро. гармония, выдержанность, органическое единство.

А Семёнова-Тян-Шанского он посадил по-стариковски, как ему в восемьдесят лет и подобает. От нее веет здоровьем, безмятежностью. Сам же Серов исходя прежде всего из своих морально-этических принципов, считал членство в ТПХВ необходимым, хотя чувствовать себя всего лишь одним из «пасынков передвижничества» (М.

Государственный Русский музей (Петербург)И. Каждый мазок на его этюде говорит о красоте души художника-поэта. Этим подчеркнута значительность личности Петра. Сочетанием графических и живописных средств достигнута выразительность портрета известной танцовщицы Иды Рубинштейн (1910, Государственный Русский Музей). Кажется, что в комнате еще слышен отзвук недавних разговоров, шуток, смеха.

Но близость не значит схожесть. Взгляд Серова на Россию «глухих времен» (А. — Есть у вас время. » — «Пойдем, я вам покажу», — сказал он с загадочной улыбкой. На лугу изображена группа крестьянских девушек в ярких костюмах Тульской губернии. Аккумулируя достижения психологического портрета передвижников, овладевая традициями старых мастеров, близко соприкасаяеь с поисками русских и западноевропейских художников (лрежде всего модерна), Серов создал уникальную галерею образов своих современников.

Но из-за больших размеров работ, в экспозиции показаны только четыре из них. Валентин родился в семье известного композитора Александра Николаевича Серова. Он не подменил человека натюрмортом, как это нередко бывало в истории новейшей живописи». И без того большой интерес к старинному русскому портрету особенно усилился у него после знаменитой «Историко-художественной выставки русских портретов», устроенной в 1905 году С. П. Дягилевым в Петербурге в залах Таврического дворца. Его стали ценить, от него ждали новых «солнечных» полотен, похожих на портреты девушек, которые так понравились.

Прошло одиннадцать лет и им был создан ее же, С. М. Лукомской (по мужу), небольшой акварельный портрет (1900) — истинное чудо постижения глубины сложного душевного мира прекрасной женщины, мира трагического, выраженного не только в ее скорбном взгляде, но главным образом в колорите, в траурной гамме коричневого и черного. Вы знаете их.

— В. Р. ) Категоричную оценку искусства передвижников Врубель дал, высказываясь по поводу картины И. Репина «Крестный ход в Курской губернии», которая тогда, в 1883 году, экспонировалась на XI выставке Товарищества передвижников. Врубеля и Серова часто сравнивают, но ставить вопрос – кто из них лучше. Левитан, музыканты, актёры, певец Ф. И. Шаляпин. В глубине зазеркалья внимательный зритель обнаружит не только отражение модели, но и автопортрет художника за работой. Портрет навсегда остался для Серова приоритетным жанром (с годами претерпевая существенные изменения).

«Шаляпин и в жизни поневоле продолжат ощущать себя на сцене, не столько жил, сколько «играл себя» и от наития данной минуты зависело, каким, в какой роли он себя обнаружит», – вспоминал Сергей Маковский. Девочка с персиками – совершенный образец импрессионистической живописи. Ступайте писать. Именно в журнале Мир искусства (1899, 21-22) были помещены первый очерк о художнике и подборка репродукций – картины У балкона. Другая существенная ипостась творчества Серова реализуется в «деревенской», «крестьянской» тематике, в целом характерной для московской живописной школы конца XIX века, еще зависимой от передвижнической иконографии. Нюансы поведения и характера модели переданы здесь превосходно. Серов, ученик Репина, «пасынок передвижничества», по выражению Михаила Нестерова, буквально с первых шагов в искусстве оказался «чужим», ни на кого не похожим художником. Это «Портрет Т. С. Любатович» К. Коровина и «Девушка освещенная солнцем» В. Серова, относящиеся примерно к одному периоду.

Когда же в 1889 году Третьяков приобрел для своей галереи Девушку, освещенную солнцем Серова, вспоминали, как Илларион Прянишников, некогда типичный «шестидесятник» и член-учредитель Товарищества передвижников, ходил по выставке, где экспонировалась серовская картина и во всеуслышанье ругался: «Это не живопись, это какой-то сифилис. ». В 1889 году на VIII Периодической выставке московского Общества любителей художеств были впервые показаны четыре работы Валентина Серова: «Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем», «Заросший пруд», а также «Портрет композитора П. И. Бларамберга (1888), причем две из них — «Девочка с персиками» и «Заросший пруд» — были удостоены денежной премии. Князь явно позирует на фоне прекрасной парковой архитектуры, сочной зелени, хотя пейзаж здесь подчинен задаче создания декоративного парадного портрета, а великолепный арабский жеребец, чутко «прядущий ушами», косящий умным внимательным глазом в сторону художника, воспринимается едва ли не как его подлинный главный герой. Серов был обычно серьёзен и аккуратно одет. Севастополь (1916).

Еще один портрет супруги являет нам тёплый, солнечный, пленэрный образ. Портреты И. Е. Репина, К. А. Коровина, И. И. Левитана, Н. С. Лескова, А. М. Горького, А. П. Чехова, Н. А. Римского-Корсакова, Ф. И. Шаляпина, М. Н. Ермоловой, В. И. Качалова, К. С. Станиславского, Т. П. Карсавиной – в ряду высших достижений русского портретного искусства конца XIX – начала XX в. Один из самых необычных портретов «Портрет Иды Рубинштейн» (1910) Серова был написан в Париже, незадолго до его смерти. Эта пушкинская строка невольно вспоминается, когда стоишь перед картиной «Лето» или же перед написанным им в том же году пейзажем-жанром «Октябрь. Серов и Левитан. Произведения, в которых переплеталось трагическое и героическое, предшествовали созданию портрета А. М. Горького, а также таких капитальных полотен, как портреты М. Н. Ермоловой и Ф. И. Шаляпина (все — 1905). Три сюжета привлекли внимание мастера — «Одиссей и На- взикая», «Похищение Европы» и эпизоды из «Метаморфоз» Овидия. Сгорели окончательно: Демон, Фауст, Садко, Снегурочка, Салтан, Золотой петушок, Кармен, Онегин, Пиковая дама, Тангейзер, Жизнь за царя, Зимняя сказка (кроме сада и то все оборвано), Дон-Кихот, Гибель богов, Валькирия, Борис Годунов, Золото Рейна. Домотканово», 1895).

Академию художеств, куда Серов поступил в 1880 году, он без сожаления покинул в 1885, попросив об отпуске «по состоянию здоровья» и не вернувшись обратно. Критика почти не отмечала новое произведение молодого мастера и только В. В. Стасов, хорошо знавший знаменитого композитора, писал: «отцовский портрет вышел у молодого Серова истинно превосходною и сильно примечательною вещью». Также одним из открытий выставки является декоративное панно-фриз 1906 года «Старый монастырь», с явными признаками стиля «модерн». «Мою Верушу портретом как-то не назовешь», – писал художник в одном из писем. Более чем когда-либо он думает сейчас о простоте выражения». й обликкоторогорук, по-особенному проницательно оценивающего взгляда — «сверкающего левого глаза и прищуренного правого» — возникает образ не столько купчихи, сколько «процентщицы». Однако в отличие от большинства передвижников, нередко смешивавших понятия «тенденциозность» и «обличительство», эти молодые мастера стремились выразить поэтическое отношение к действительности вопреки ее непоэтическому содержанию, а если современность не давала им соответствующего жизненного материала, то поэтический мир следовало создать в пределах картины, что, в свою очередь, побуждало их к углубленной работе над пластической формой. В любовании экзотической красотой китайских фонариков присутствует изрядная доля декадентского эстетства, находящего подтверждение в изысканно-восточном формате, подчеркивающем стройность модели, с «растянутым» передним планом, заставляющим вспомнить Э. Дега.

В картине «Петр I» (1907, Государственная Третьяковская Галерея), небольшой по размерам, фигура Петра монументально значительна. Для него Серов находит другие изобразительные средства иной, более сдержанный колорит. Домотканово» «Баба в телеге», «Баба с лошадью» и другие работы «крестьянского» цикла иллюстрации к басням И. А. то нет.

В январе 1911 года он узнал о том, что во время исполнения гимна перед спектаклем, премьерой оперы М. Мусоргского «Борис Годунов», в Мариинском театре в присутствии Николая II и членов царской семьи Шаляпин вместе с хором пел его, стоя на коленях. Приобретенный опыт сослужил добрую службу Коровину: некоторые из его этюдов и картин легли в основу монументально-декоративных панно, которые Коровин написал, оформляя павильон «Крайний Север» для Всероссийской промышленной и художественной выставки, состоявшейся в1896 году в Нижнем Новгороде. В1898 году появилось новое объединение художников— «Мир искусства», вэту группу вошел иСеров. Еще одной особенностью произведения является соединение на одном полотне различных жанров – пейзажа (за окном), натюрморта (на столе) интерьерной и портретной живописи.

Портрет Иды Рубинштейн (1910). Но Коровин обуздал свою порывистую непоседливую натуру и довел работу до завершения. Одним из безусловных шедевров серовской кисти стал портрет другого итальянского певца, блистательного тенора, обладателя «золотого горла», голоса «такой могучей силы и волшебной красоты, каких уже после него не слыхали» (И. Дело в том, что если в любом портрете испорчены глаза, то реставрировать его невозможно.

Мамонтова, который находился под следствием. Билет для граждан России стоит 300 руб. Такая необычная точка зрения на историю и исторические личности увлекла Серова и в 1907 году появляется его «Пётр I» (ГТГ). В своей книге «Пятьдесят восемь лет в Третьяковской галерее» один из старейших служителей музея Н. Мудрогель писал: «В галерее Серов руководил построением экспозиции Ходит, бывало, по залам, смотрит, думает, мысленно примеряет. Онзанимался организацией выставок искал деньги наиздание журнала «Мир искусства». Васнецов, А. М.

Им же оформлялись и выставки Общества. Отец его, оперный композитор, автор «Юдифи» и «Рогнеды», умер, когда Серову было только восемь лет. Императрица обиделась и удалилась, а Николай только рассмеялся. Самой значительной своей работой Серов считал картину «Девушка, освещенная солнцем». Мальчики изображены на фоне морского пейзажа, на веранде.

И по характерным мазкам видно, что работал мастер широкой кистью, почти не разбавляя краску (следы щетины хорошо прослеживаются). В 1900-м году, когда писался портрет, Валентин Серов испытывал симпатию к императору. Портрет написан в стиле самого Коровина – размашисто, ярко. Ярошенко) рассматривали жанр, в котором главную выразительную миссию выполняет пейзаж (М. Вернувшись в Россию, окончил филологический факультет Московского университета. Возглавив театрально-декорационные мастерские Императорских театров, в течение двух десятилетий Коровин оформил около ста спектаклей, среди которых «Дон Кихот», «Конек-Горбунок», «Богема», «Сказка о царе Салтане», «Щелкунчик» и многие, многие другие. Скандал был ужасен.

Достаточно вспомнить написанныи пятью годами ранее врубелевскии портрет С. И. Мамонтова (1897), «стихийная мощь» которого (по определению видного исследователя творчества М. Врубеля Н. Тарабукина) роднит его «с сросшимся с землей Микулой», т. е. легендарным русским богатырем Микулой Селяниновичем, персонажем одноименного декоративного панно Врубеля. Беспощадной остротой отличается его сатирическая графика. После Февральской революции, в 1917 году, он был назначен товарищем Председателя (которым был Аполлинарий Васнецов) Союза пластических искусств, потом Председателем и представителем художников при комиссаре бывшего императорского двора. Ему были хорошо знакомы и материальные затруднения, большая семья (пятеро детей) требовала немалых средств, а уж сколь велики были затраты душевных сил, которые к тому же ничем не компенсировались, знал только он один. Воспитывали его вкус, помогали в создании сценических образов, придумывали костюмы. Его натурщицей стала двоюродная сестра художника Мария Симонович. «Звание» импрессиониста вряд ли доставляло много радости Коровину на протяжении всей жизни.

Даже в названиях некоторых произведений прослеживается некоторая второстепенность изображаемого персонажа: «Натюрморт с портретом Перцевой» (1916). Например, «Портрет итальянского певца Франческо Таманъо» (1891—1893, ГТГ) смотрится фрагментом парадного портрета а 1а Веласкес—Рубенс. Государственная Третьяковская галерея (Москва)Серов и Коровин были друзьями. Сама же Юсупова считала именно собственное лицо лучшей частью портрета.

Этот портрет остался недописанным. Им хотелось все исправлять, направлять, влиять. Начались активные поиски нового языка.

Забытым оказался и предшествующий отечественный опыт – все русское искусство до шестидесятых годов XIX века Стасов и вместе с ним многие передвижники считали «подражательным и раболепным». Нетрудно заметить, что в этой работе художник изменяет своей манере. Наиболее нравились мне Врубель, Коровин, Серов, – писал он впоследствии.

Он одет в простую рубашку-косоворотку, брюки заправлены в сапоги. Васнецов очень долго работал над своими «Богатырями», постоянно отвлекаясь на другие заказы, выигрывая конкурсы на росписи храмов, в отличие от Врубеля, которые эти конкурсы постоянно проигрывал. Молодежь подхватывала и развивала находки маститых. Если хотите, она во мне есть, но не к ней, скорее к Вам. На мой взгляд: период с 1890 до 1915 года приблизительно – самый расцвет его творчества. Принято говорить о «многоликости» искусства Серова. Неустанно повторяя своим ученикам: «Простота — высота» и при этом как бы ставя между этими словами «знак равенства», Чистяков тем самым определял сверхзадачу на всю их последующую творческую жизнь.

Кажется, что это творения не одного художника, а нескольких мастеров разных поколений. Савва Мамонтов прозвал их «Коров и Серовин».

Валентин Серов был членом Товарищества передвижных художественных выставок. При даче только три десятины непахотной земли. В эти 5 рам и заключён образ актрисы. Трудно сказать искренне ли доволен был заказчик, сумел ли он в своем отношении к произведению, созданному выдающимся портретистом, подняться над личными чувствамиили же, как об этом принято писать, был вынужден «сделать хорошую мину при плохой игре».

Умер в самом расцвете сил, в возрасте 46 лет. Одно из последних произведений «крестьянского» Серова — «Стригуны на водопое» (1896, ГТГ). Они радовались и восхищались, что мы вот написали похоже на них. Будто свет бьется о какие-то углы и не успокаивается, не находит места себе. Этим подчеркнута значительность личности Петра.

Все четыре портрета очень индивидуальны, к образу каждого из них он искал особый «ключ». Из многих десятков рисунков сам Серов наиболее удачными считал «Обоз», «Ворона и лисица», «Мельник», «Волк и журавль», «Тришкин кафтан», «Квартет», «Крестьянин и разбойник», «Мартышка и очки», «Щука» и несколько других. В расцвете сил и славы тогда были Суриков, Репин, Поленов. Иной, отличный от греческого, строй пейзажа позволил ему раздвинуть границы образа, заключенного в древнем сказании, придав ему поистине вечное, общечеловеческое содержание, подобное тому, которое еще в 190S году он сумел вложить в картину «Купание лошади».

С художниками «Мира искусства» Серов был связан организационно, но еще более — общностью образно-стилистических исканий, хотя его творчество несравненно более масштабно и полнокровно, нежели мирискусническое. Его дружескому суду мыверили иссорившиеся протягивали друг другу руки». Вместе с Серовым Коровин вел теперь жанрово-портретный класс в Московском училище. Завораживает легкость и артистизм крымских и французских этюдов Парижское кафе (1890-е), Кафе в Ялте (1905), Улица в Виши (1906), На юге Франции (1908), На берегу моря в Крыму (1909), Пристань в Гурзуфе (1914), Рыбачья бухта.

Эмоциональную и творческую «отдушину», необходимую художнику в тяжкой «кабале» заказной портретной работы, составляли образы детей, своей чистотой и непосредственностью призванные компенсировать все более возраставший и в жизни и в искусстве дефицит «отрадного». Коровину невдомек, что и Шаляпин уже ничего не значит для новой власти. Начало этой линии было дано издательским проектом «Царские охоты», для которого Серов выполнил ряд иллюстраций впоследствии тема отечественной истории увлекла художника. Однако в серовском портрете Мазини, которого Ф. Шаляпин считал не певцом, а «серафимом от бога», раскрыта вовсе не его артистическая сущность, «на холсте навеки пригвожден капризный и наглый баловень всесветной славы, развалившийся в кресле с надменно и презрительно откинутой назад головой и томным взглядом покорителя сердец» (И.

В портрете Лескова есть ценнейшее, особенно свойственное русскому портрету качество, замечает В. А. Леняшин, «когда увиденные, прочитанные в натуре черты прекрасного по выразительности лица сливаются с этическим идеалом самого художника». Мамонтов. Другое важное качество коровинской живописи, помимо ее этюдности, — это декоративность. И сам портрет достаточно эскизен. Училище не отвечало своему назначению.

В другом панно «Базар у пристани в Архангельске» заметно, что под всей живописью использовалась однородная коричневатая прокраска холста, что повлияло на общий тон произведения. Серова же, прирожденного колориста, Чистяков «муштровал» главным образом в области рисунка. Трудно определить, что это — пейзаж, жанр или изображение конкретного лица. Затем Серов просил Николая материально поддержать журнал «Мир искусства» и тот снова не отказал. Эта выставка принесла ему широкую известность и востребованность. Михаил Врубель ввёл Серова в Абрамцевский кружок, где Серова очень полюбили и сам Савва Иванович и его жена Елизавета Григорьевна и сестра Саввы Вера, которая была замужем за Павлом Михайловичем Третьяковым и Костя Алексеев (Станиславский), родственник жены Саввы Мамонтова.

Домотканово», «Октябрь. Попробуем сопоставить это произведение с созданным в том же 1905 году А. Н. Бенуа фронтисписом к поэме А. С. Пушкина «Медный всадник», в котором очень определенно была выражена мысль о малости и ничтожности человека перед лицом неумолимого рока: крошечная фигурка смятенного Евгения на фоне тревожного ночного пейзажа бежит, спасаясь от преследующей ее бронзовой громады сорвавшегося с постамента конного памятника. Как вспоминал Коровин, этот портрет очень понравился певцу, охарактеризовавшему его восторженными словами: «Ma belissimo ritratto (портрет великолепен)». Холст, масло. По одной из версий, Иду Рубинштейн – танцовщицу, прославившуюся выступлениями в балетах «Клеопатра» и «Шехерезада» – Серов также писал для афиши «Русских сезонов».

Похоже, княгиня прочла этот «подтекст» и избавилась от картины, подарив её музею Александра III (ныне Русский музей). Главное место в творчестве В. А. Серова продолжал занимать портрет, по преимуществу заказной, причем «кабала портретиста» значительно усилилась, хотя именно в эти годы из-под его кисти выходили полотна, многие из которых с полным правом могут быть названы живописными памятниками эпохи русских революций, Впрочем, современники утверждали, что «писаться у Серова опасно», видя в портретах злую «карикатуру», «шарж», не умея понять, что в этих произведениях им, бескомпромиссным «искателем истины» (К. Природа Домотканова вдохновляла его: здесь созданы его лучшие произведения, ставшие классикой мирового и русского искусства: пейзажи «Осенний вечер. Между тем, эта «случайность» композиции была тщательно срежиссирована художником ради эффекта непосредственности и свежести впечатления. Холст, масло. Дело в том, что этот «очень подтянутый и очень вылощенный европеец» (А.

Он «признавался, что этот успех у крестьян был ему приятнее похвал присяжных критиков и интеллигентов». Солнечный свет, льющийся из окна, заливает комнату. Домот- каново» (1888, ГТГ), «Зимой» (1898, ГРМ) и др. Холст, масло. 111, 2 х 89 см. В этом все серовское искусство портрета. Очень плодотворно поработал он в Жуковке летом 1888 года. В истории России Серову особенно интересно петровское время.

Учащиеся решили, что надо изменить преподавательский состав и что руководителей мастерских они будут выбирать сами. Свидеться долго не удавалось, когда же встреча состоялась, то у Горького не было свободных «трех месяцев» — фатального серовского портретного срока. Среди запоминающихся работ того периода – «Зима в Лапландии», «Ручей св. Коровин же сразу поддержал молодежь: Я приветствую реформу. Константин Алексеевич Коровин, безусловно из их числа. И там выставил врубелевские панно. Здесь и был выполнен портрет.

Но он умел играть столь же великолепно. Очень многие хотели увековечить себя кистью великого художника. В следующем, 1888 г., Серов пишет другой портрет, ставший также вехой в его творчестве, – «Девушка, освещённая солнцем». Героями этого портрета стали сыновья художника, Юра (слева) и Саша (справа), которых он изобразил на веранде дачи неподалеку от берега Финского залива.

Такого пения я не слыхал никогда больше. Ранее мы говорили о жанровой картине, решенной в форме портрета (Н. Она, позируя художнику, была погружена в свои драматические мысли. Форму лейб-гвардии Преображенского полка Николай носил вбудни.

Вехами в истории русского театра стали постановки опер Руслан и Людмила (совместно с А. Я. Головиным, 1904) и Жизнь за царя (1908) М. И. Глинки, Золотой петушок (1909) и Снегурочка (1911) Н. А. Римского-Корсакова. Именно в Абрамцеве Серов написал портрет 12-летней Веры Мамонтовой «Девочка с персиками». Так, в «Портрете художника К. Л. Коровина» (1891, ГТГ) его манера почти копирует манеру самого Коровина. Однако изысканное сочетание в портрете, написанном темперой на картоне (отчего его живописная поверхность стала благородно-матовой), сдержанной монохромности с напряженной декоративностью (натюрморта) входило важной составной частью в творческий замысел автора как средство характеристики модели по методу «от противного». Спустя годы Константин Коровин писал обэтом портрете: «Серов первым изхудожников уловил изапечатлел наполотне мягкость интеллигентность ивместе стем слабость императора».

Императрица обиделась и удалилась, а Николай только рассмеялся. Исполненное темперой на полотне, формат которого приближается к квадрату, это произведение должно быть причислено к разряду уже рассмотренных нами портретов представительниц «высшего общества». Грабарь). Он был написан в Финляндии на даче В. Матэ. В. Серов «Мика Морозов» (1901). Рисунок стал вдохновенным, поэтическим портретом великой балерины. Учителя, каждый на свой лад, привили ему умение чувствовать природу, не «сочинять» композицию, а видеть ее в реальной жизни, переносить на холст неподдельную красоту неброских мотивов.

Но «трезвая» реалистическая живопись «под Крамского», писавшего с протокольной прозаической точностью, призвана уверить, что это не сочиненный романтический «образ» разочарованного художника-мечтателя, а честно переданный характер конкретного человека, словно невзначай, помимо воли портретиста, совпавший с фигурой героя романтической эпохи. Двадцатидвухлетний Серов писал невесте из Венеции о своем увлечении «мастерами XVI века Ренессанса»: «Легко им жилось, беззаботно. Стилизованный контур архитектуры монастыря выделен черной краской. Бакушинский), к которому до этого он уже дважды обращался («Похороны Баумана», «Петр I»), здесь не просто получил дальнейшее развитие, но и приобрел совершенно новый смысл. Несколько отделенное от черного силуэта фигуры жемчужной нитью, ее лицо, отмеченное выражением скорбного величия, озаренное «внутренним огнем и светом вдохновения» (С.

Свет льется из-за окна, за которым видна чуть тронутая осенней желтизной листва деревьев, «перетекает» в соседнюю комнату. Но несомненно и то, что оно внесло в него известную долю суетности, мещанской «нарядности», «высмотренной» нелицеприятным художником даже в столь привлекательной для него модели. В1898 году появилось новое объединение художников— «Мир искусства», вэту группу вошел иСеров. Самой значительной своей работой Серов считал картину «Девушка, освещенная солнцем».

Южное солнце как бы само побуждало к воспроизведению разнообразных световых эффектов. Художник написал огромную галерею портретов людей разных профессий и сословий, членов царской фамилии и удивительные детские образы, заслуженно считающиеся вершиной его творчества. А здесь 80 сеансов и то нравилось ему. В1892 году харьковское дворянство заказало художнику картину «Император Александр IIIс семьей»— вчесть спасения царской семьи при крушении поезда настанции Борки. В какой-то момент Юсуповы даже намеревались вырезать из портрета овал – голову княгини – но, к счастью, этого не случилось.

Но «трезвая» реалистическая живопись «под Крамского», писавшего с протокольной прозаической точностью, призвана уверить, что это не сочиненный романтический «образ» разочарованного художника-мечтателя, а честно переданный характер конкретного человека, словно невзначай, помимо воли портретиста, совпавший с фигурой героя романтической эпохи. При максимально ограниченной цветовой гамме (которой Коровин, как уже рассказывалось, увлекался в первой половине 1890-х годов) мало можно найти портретов большей художественной выразительности. ГТГ). Аксаков) было в то время единственной в своем роде обителью «служенья муз», поклонения всем проявлениям «живой жизни» — живому русскому слову, одушевленным, сердечным отношениям людей друг к другу и к природе. Красивый изысканный колорит (золотисто-красноватые тона столика, серебристый блеск стекла, черная бархатная кофточка, белое полотенце, перекинутое через плечо), артистический рисунок фигуры, красивой головы в сложнейшем повороте и тонкой, как бы точеной руки – все способствует тому, что образ Гиршман в какой-то мере читается тоже как некая принадлежность туалетного набора изящных безделушек (это впечатление усиливается и контрастом хмурого, сосредоточенного лица самого художника, отраженного, как бы мимоходом.

Князь Сергей Щербатов в своих мемуарах писал о Коровине так: «. Он сосредоточенно смотрит вдаль. Однако в отличие от учителя он создавал его образ не на основе априорного просветительского идеала, но шел непосредственно от «натуры». — В. Р. ), прониклась его (т. Николай попробовал помириться с Серовым через Сергея Дягилева, но Серов сказал: «В этом доме я больше не работаю». В. Серов. Только очень Смелый колорист мог позволить себе соединить на одном полотне густо-синее с золотым и желтое с розовым, создав цветосочетание, по его же собственному выражению, «несколько цыганского типа», рискованное хотя бы уже потому, что само по себе оно граничит с безвкусицей.

Видно, у нас в России служить можно только на карачках». Параша похожа, а главное хорошенькая», по отзыву мемуаристки, – но все же это лишь милое воспоминание об абрамцевском портрете, но вовсе не потому, что у Серова «не получилась» вторая Девочка с персиками, а потому, что портрет Параши был для него лишь эпизодом, не представлявшим более интересной художественной задачи. В 1889 году Серов пишет портрет Прасковьи Мамонтовой, двоюродной сестры «девочки с персиками». Серов слишком горячая и художественная натура, чтобы оставаться в каких-либо рамках. Важную роль играет эффект двойного отражения. Артист был вынут из души ученика.

Действительно, показанный холст «В мастерской художника» (1892) отличается повышенной сумрачностью цвета, валерной передачей сближенных серо-коричневых тонов. То же касается, к сожалению и цветокоррекции многих произведений. Десятилетием позже Серов исполнил акварельный портрет Софьи Лукомской. Маленький, тщедушный Николай II, равнодушно перешагнув через уложенные рядами трупы убитых, держа под мышкой теннисную ракетку, награждает бравых гвардейцев-«усмирителей» Георгиевскими крестами.

Нодевушку это несмущало, потом она вспоминала, что увлеклась «важностью своего значения». Раздражался, писал жене: «Жаль, мы не очень с княгиней сходимся во вкусах Странно. Сохраняются общие характерные черты, но детали становятся неважны. Серов ценит недосказанность, большое значение для него имеет оставленный нетронутым фон — белая бумага: «Портрет балерины Т Карсавиной» (1909, ГТГ). «А я Ольга Орлова и мне все позволено и все, что я делаю, хорошо», – высказывался об образе сам художник. Неизменным будет с этого времени успех Серова на выставках передвижников, а затем и «Мира искусства», но никогда не будет существовать для него окончательно найденной манеры, раз и навсегда усвоенных выразительных средств. Возвеличивая камерный вид искусства до степени монументальной, художник заставляет помнить, что рисунок – в первую очередь средство не создания «героических образов», а передачи «трепета душевной жизни». Он сажал человека для позирования так, чтобы эта поза была для него наиболее характерной. «Стан шемаханской царицы» решен в сумрачных тонах с преобладанием серо-коричневых цветов, рождающих ощущение опасности, усиливавшегося при виде изображенных у кулисы костей павшего воина.

Достаточно всего трех имен, чтобы согласится с этим выводом: Врубель, Серов и Коровин. Репин пришел в отчаяние от своего бывшего ученика», хотя при этом старый мастер не мог не отметить, что «Ида Рубинштейн» «выделялась, когда судьба забросила на базар декадентщины», как он назвал очередную выставку «Мира искусства», состоявшуюся в Москве уже после смерти ее автора в декабре 1911 года. Коровин наносил краски пастозно, как Ван Гог, часто не смешивая их на палитре. Елена Дмитриевна Поленова даже опасалась, что полотно останется незаконченным. Рисунок изображающий Анну Павлову в балете «Сильфиды» (1909, Государственный Русский Музей) исполнен для плаката к выступлениям русского балета в Париже.

Однако, подчеркнув вызывающую экстравагантность ее позы, надменное выражение лица, нарочитость «изломанных» жестов рук, острого угла колена, подметив характерную для людей ее круга манеру носить одежду (Орлова была одной из «законодательниц» вкуса и моды), Серов показал, что наряду с природным аристократизмом в облике О. Орловой отчетливо проявились все наиболее «характерные черты декаданса: нервозность, беспокойство изысканность и вульгарность» (Г. В киоске можно приобрести и прекрасно изданный двухтомник мемуаров Коровина за 1600 руб. Эта «красочность» личности замечательно выражена в портрете.

Император распорядился, чтобы того отпустили под домашний арест. Н. Юсуповой, женское и человеческое обаяние которой во многом определяло творческое самочувствие художника во время работы над этим полотном: «Княгиня пришла, славная княгиня, ее все хвалят очень, да и правда, в ней есть что-то тонкое, хорошее кажется, она вообще понимающая». Он должен быть звуком, отвечающим сердечным чувствам. Так значительно чаще, чем Валентином, называли Серова в детстве, а для ближайших друзей он останется «Антоном» до конца жизни. Поздней осенью того же года в имении художника Н. Кузнецова под Херсоном он написал этюд «Волы», в работе над которым со всей определенностью проявил главные свойства своего характера — огромную выдержку и упорство в достижении цели.

Они отмечены, как писал Б. В. Асафьев, «ощущением монументального», что, несомненно, было подсказано шаляпинским исполнением роли. Он первый стал говорить о чистой живописи, как написано, говорил о разнообразии красок. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. портрет, —говорил Шаляпин, —почти биография».

Работа над полотном шла три месяца. Общество живо обсуждало новые фрески П. Пюви де Шаванна и Бенара.

Они слушают тихий наигрыш пастушка на свирели. Коровина (1891). «Гаммерфест. Заступничество помогло – Мамонтова перевели из тюрьмы под домашний арест. Благодаря Коровину этюдность стала одной из характернейших черт русского импрессионизма (так же как декоративность). Если собственная биография Серова небогата событиями, то само время было ими столь богато, что многие даты жизни художника ознаменованы «поворотами» или «переломами» в художественном мире и в собственном серовском творчестве.

Это было время высшего расцвета передвижничества, но одновременно и начало того перелома, который Игорь Грабарь назвал «поворотом от идейного реализма к реализму художественному». С 1900 по 1904 годы Серов плодотворно сотрудничал с объединением «Мир искусства». «В 1905—1907 годах, в период высшего революционного подъема и начавшейся вслед за ним жестокой царской реакции, многие из членов объединения стали деятельными сотрудниками сатирических журналов». Лесков в портрете Серова тяжело больной, втянувший голову в плечи, как бы сжавшийся в комок истерзанный «своими ободранными нервами» да злою ангиной (как вспоминал сын писателя А. Лесков), глаза жгут, безупречно, до жути острое сходство потрясает» (Г.

Много отличало Серова от тех. По остроте характеристики портрет порой граничит с шаржем, когда, по словам самого художника, «шарж сидит в самой модели». Начиная с 1899 года В. Серов был постоянным членом Совета Третьяковской галереи. Сколько любви и чувства изящного. Странно, но это так.

Подмосковное имение Мамонтова «Абрамцево» с его «свободным и живительным воздухом» (С. Немой вопрос, обращенный как будто не к собеседнику, а в безответное пространство, отстраненный взгляд одновременно и на зрителя и как бы сквозь него – не «взгрустнувшая» девушка, какой Лукомская была представлена в малорусском костюме, а грусть как неотъемлемое природное свойство души, граничащее с психоаналитической проблемой. Фигура кажется громадной, образ приобретает черты величественности. Картина казалась столь неожиданно новой по исполнению и непонятной по задачам (Девушка, освещенная солнцем Серова появится только пять лет спустя), что Поленов, судя по авторской надписи на обороте холста, даже посоветовал питомцу не выставлять ее.

Знали характер Серова, его всепроникающий глаз и все-таки шли к нему. «Крестьянский» Серов — это пейзаж и жанровая картина, а по сути тот же пейзаж, обогащенный жанром: «Заросший пруд. Дорогой Федя. С К. А. Коровиным Серов познакомился у Мамонтовых. В самых фантастических по краскам произведениях Коровина большая правда, т. е.

Картины молодых новы по трактовке сюжетов, но живописной манере, колористическим поискам. «Он сказал: Глаза те же. Машков, П. В. И дело вовсе не в проницательности художника, как бы предугадавшего его скорую кончину (М. Несмотря на запрет фотосъемки, я постарался тайком заснять этот шедевр на смартфон. Коровин же отличался непостоянством (Серов говорил о нём: «вихлястый») и художественной небрежностью в одежде.

Ее морда обращена к зрителю, а стоящие торчком «чуткие» уши придают ей выражение пристальной, настороженной внимательности. Константин Алексеевич Коровин (1861—1939) был ровесником И. Левитана и одновременно с ним учился в Московском училище у А. Саврасова, а затем у В. Поленова. ного содержания не уступают живописным — это не подготовительные рисунки к живописи, но самоценные произведения. Вот это и есть то «нечто», что отличает этюд от картины, копирование природы от раскрытия ее души. Фон картины воспринимается как часть изображения, напоминающего древневосточные рельефы.

Учитель оценил и развивал присущее Коровину тонкое колористическое дарование. Репин, занимаясь с мальчиком Серовым не где-нибудь, а в Париже с его богатейшими музейными коллекциями, ни словом не обмолвился о возможности «обучения» у старых мастеров, говоря исключительно об изучении натуры. Я старался, – ответил художник, – но иначе все замирает.

Параллельно он преподавал в МУЖВЗ, где его учениками, среди других, были И. И. Шаляпиным, братьями Васнецовыми, И. Е. Сколько вкуса в каждом ударе кисти, сколько свежести, о которой столь заботился Серов и которой достигал, несмотря на бесконечное число сеансов Эта поистине потрясающая способность не засушивать вещи, невзирая на долгую работу, — одна из самых счастливых особенностей серовского искусства Недаром он говорил ученикам: «Быстро, с налету, всякий может сделать, а вот напишите во сто сеансов, да так, чтобы сохранилась вся свежесть одного» (И. Созданная им после посещения Греции картина «Terror ап-tiguus» («Древний ужас») (1908) способна вызвать в памяти зрителей легенду о гибели Атлантиды: вспышка гигантской молнии освещает увиденный сверху мир, затопляемый ринувшимся на материк морем. В1896 году Серов получил право присутствовать накоронации Николая II вУспенском соборе— оннаписал акварель «Миропомазание Государя Императора». Коровин настоящий колорист, т. е.

Глядя на серо-лиловые тени и розовые «пятна» света, невольно вспоминаешь живопись Огюста Ренуара, такие его картины, как «Лягушатия» или «Качели», но там все в движении: и свет и тени и сами человеческие фигуры, составляющие единую зыбкую изменчивую стихию. Симонович в письме на родину. Влияние нового педагога и привезенной им с Востока серии этюдов 1881-1882 годов несомненно ощутимо в неожиданном для Московского училища и отечественной живописи тех лет Портрете хористки (1883) с его ясной гармонией чистых красок.

Испанки с ним расплатились двадцатипятирублевым пальто. Образ, созданный Серовым в этом произведении, далеко не однозначен и надо сказать, что большинство исследователей творчества художника, как правило, давали ему отрицательную оценку, видя в «Юсуповой» то «портрет модного туалета» (Н. Может Ьыть именно вот таким образом и колорит его портрета получился таким светоносным, «тициановским» и видимо, Серов намеренно не убрал с живописной поверхности потеки золотистого лака, придающие его произведению особый артистизм, находящийся в прямом соответствии с образом Таманьо, перед портретом которого вновь хочется вспомнить о жизнерадостности, «беззаботности», ощущениях, некогда навеянных Серову Венецией. Левитаном, А. П. Грабарь). А. Грабарь).

Серов пробовал свои силы и в исторической живописи (хотя приложение к работам этого непосредственного и искреннего мастера самых слов этих как-то звучит странно). В то время он был на вершине славы, современники отмечали его надменность и взбалмошность, свойственные избалованной успехом «звезде». Девочка с персиками и Девушка, освещенная солнцем сделали Серова знаменитым. Эмоциональное родство пейзажей Серова и Коровина подчас очень велико, наглядный тому пример — небольшая картина последнего «Зимой» (1894), наиболее близкая по простоте и лиризму лучшим из серовских «крестьянских» полотен. Для Среднеазиатского отдела было написано еще пять картин-панно.

Коровин был избран руководителем мастерской. Искусствовед А. Эфрос говорил, что Серов «ласковой кистью написал тихого светловзорого мечтателя в полковничьих погонах». Но отношение Серова к государю постепенно изменилось. Где такого дурака найдешь, чтобы такую картину купил». Ряд пейзажей первой северной поездки – Зима в Лапландии, Ручей св.

На склоне лет, вспоминая о природе Севера и своеобычной жизни местных людей (очерки На Севере диком, Новая земля), Коровин умолчал и о пережитых трудностях и о вопросах творческих. Торжеству нового на сцене был посвящен лукавый шарж Серова. Поразительно, насколько это суждение подходит к серовскому портрету М. А. Морозова, тем более что если внимательно присмотреться к «конструкции» монументальнейшего врубелевского творения, этого едва ли ни лучшего из его портретов, то «непрочность» историческая обреченность и его героя буквально бросается в глаза. Май (1883), Мостик. Мы в Венеции, представь Хорошо здесь, ох как хорошо. » Откровенно признаваясь, что у него «совершенный дурман в голове» от любви, от Венеции, от «страстной, кровавой» оперы Верди «Отелло», от пения великого Франческо Таманьо, он все же не забыл о главном, о славных итальянских живописцах «XVI века, Ренессанса.

А потом, вдруг – бремя славы, когда поклонники едва давали жить. При этом некоторые способы построения формы, прежде всего ее «гранение», которое у Чистякова было лишь средством для выявления объема головы, фигуры, у Врубеля превратилось в едва ли ни в важнейший прием, позволявший усиливать экспрессивность образа, а также усиливать энергию цвета. В 1887 году Серов создал «Девочку с персиками» — воплощение юности, радости бытия, открытости. Портреты Серова начала 1890-х годов неизменно встречали одобрение публики.

Это баловень Аполлона, большой и тонкий талант, но человек малоуравновешенный, хватающийся за многое и ничего не доводящий до конца. Вэтот период Серов рисовал портреты деятелей искусства— итальянских певцов Анджело Мазини иФранческо Таманьо, художников Константина Коровина, Ильи Репина, Исаака Левитана, писателя Николая Лескова икомпозитора Николая Римского-Корсакова. Например, создавая картину «Портрет Константина Коровина» (1891 год, Государственная Третьяковская галерея, Москва), мастер изобразил своего друга в абсолютно «коровинской» манере используя крупные свободные мазки и присущие Коровину цвета, обогащая, таким образом, личностные характеристики художника. Серов радовался деньгам (300 рублей), в которых постоянно нуждался, но еще более тому, что картина попала в самое авторитетное русское художественное собрание, что, однако, не помешало противникам начавшихся перемен в национальном искусстве, в числе которых оказался и В. Маковский, отнестись к этому его приобретению резко отрицательно. пол. Его имя неотделимо от истории Мамонтовского художественного кружка. Коровин быстро сблизился с Дягилевым и его друзьями. О том, что взойдет из свинцовых «семян», брошенных в русскую землю щедрой рукой Николая Кровавого, говорит другой рисунок «Виды на урожай 1906 года»: легкие пушистые облака плывут над сжатым полем, на котором вместо скирд стоят составленные в «козлы», ощетинившиеся штыками винтовки карателей.

Точка зрения снизу вверх, придавая композиции особый динамизм, позволила художнику усилить романтическую приподнятость образа создателя «Песни о Буревестнике» и одновременно придать ему масштабность, почти монументальность. Пребывание в Греции в значительной степени выровняло трагический «перекос», образовавшийся в душе художника иначе трудно объяснить светлую гармоничность его античных полотен. Некоторые, особо запомнившиеся работы, я специально сравнил с полиграфической версией.

Его бы списывал. Важно отметить, что и в работе над этим на первый взгляд «обстановочным» портретом, в который он ввел немало бытовых подробностей, он видел свою основную цель в создании произведения «большого стиля», что ему, несомненно, удалось прежде всего благодаря широте живописно-пластического обобщения, которой, однако, сама его модель соответствовала далеко не во всем. И совсем забыл прежнюю богатую жизнь. ». По одной из версий, Иду Рубинштейн – танцовщицу, прославившуюся выступлениями в балетах «Клеопатра» и «Шехерезада» – Серов также писал для афиши «Русских сезонов».

Жить в Москве не имею средств, надеялся жить и работать в Охотине. Интересно, что в «Ловле рыбы» художнику удалось решить заведомо холодную гамму голубовато-бирюзовых тонов в теплом ключе. Работник музея, видя эту сцену, попросил солдат отдать ему эту картину. А «Портрет Шаляпина», выполненный углём, критика разругала. На 3. «А заметно, что у него золотое горло. » – спрашивал Серов, демонстрируя портрет (по свидетельствам современников, Таманьо обладал столь сильным голосом, что выступал, затянутый в корсет, чтобы не петь чересчур громко, а на его спектаклях дамы часто падали в обморок). Будучи убежденными и последовательными «западниками», они (прежде всего старшие из участников объединения) «познакомили русских художников и публику с последними достижениями европейской жвописи и графики, подняли на большую высоту профессиональное мастерство.

Образ, созданный Серовым, по-своему пантеистичен, однако его мир раскрывается нам не через философскую фантастику, творимую в это же время Врубелем в картинах «Пан», «К ночи», «Сирень», а непосредственно через активно опоэтизированную реальность. Делал ли Коровин предварительный рисунок углем на полотне. Их суд был для меня высшим судом, – рассказывал Шаляпин. Удивительно, что создание им его великолепных панно для г. Мамонтова и для Всемирной выставки осталось в его творчестве случайным исключением, что затем никто не пожелал воспользоваться его выдающимся и своеобразным декоративным талантом. Директору театров В. А.

Ведь это лучшую частицу жизни у человека украсть. » (Выделено мной. Вина, положим, падает не целиком на него. (Константин Сомов запросто мог запросить и шесть и восемь тысяч рублей).

Когда вернулись в Москву, сняли себе мастерские. Он разрабатывал эту манеру письма на протяжении всей жизни. И здесь невольно мысленно возвращаешься во времена творческой молодости обоих художников. Тематически картина дана как символическое обобщение, как образ большой силы. Был для своих питомцев скорее старшим товарищем, чем учителем. Лето 1888 года Серов провел в родовом имении Дервизов Домотканово. Н. Юсуповой и Г. Л. Гиршман, а также наряду с самой последней его работой — портретом княгини П. И. Щербатовой (1911), оставшимся незавершенным вследствие его скоропостижной кончины. Однако изысканность и строгая «стильность» этого портрета дают все основания считать его одним из самых совершенных творений позднего Серова, точно так же, как и изображение великой русской балерины Анны Павловой в плакате для дягилевской постановки в Париже одноактного балета «Сильфиды» («Шопениана») на музыку Фредерика Шопена (1909).

Лето 1888 года Серов провел в родовом имении Дервизов Домотканово. Сам он был в тот момент не в состоянии завершить работу. Речь идет о целенаправленности известной тенденциозности серовского видения.

Но еще была горечь обиды за друга, Михаила Врубеля. Это правда и очень горькая, но тут ничего не поделаешь. Правда, надобно сказать, что учеников своих он посещениями не баловал, приходил в мастерскую не чаще двух-трех раз в месяц (заметим, что преподаватели имели ассистентов, заменявших мастеров в их отсутствие). Он писал: «Портрет этот очень скромен по краскам. «Монументальность есть в каждом ее движении – просто оживший архаический барельеф. » – говорил он.

Первыми его помощниками стали неизменные члены Абрамцевского (в Абрамцеве находилось имение Мамонтова) художественного кружка – Виктор Васнецов и Василий Поленов. Первым спектаклем стала «Аида» Дж. Особая чуткость к состояниям и «настроениям» природы в связи с живущим среди нее человеком определила совершенство написанных Серовым пейзажей. Полностью сохраняя «звериную» природу животных, наиболее многочисленных персонажей басен, он наделял их типичными человеческими чертами, в тех же случаях, где фигурировали люди, он так же, как и в портретах, раскрывал типическое через индивидуальное, не прибегая к неизбежному, казалось бы, для басенного жанра морализированию.

Серов активно сотрудничает в сатирическом журнале «Жупел» и создает ряд графических листов, посвященных теме насилия власти над народом. Государственная Третьяковская галерея (Москва)В этом портрете замечательно передана детская неусидчивость и любознательность. С ними (а люди они были очень разные: Левитан — немного меланхоличный, Коровин, напротив искрометно-темпераментный) сдержанный, временами угрюмый Серов подружился настолько, особенно с Коровиным, что скорый на всякие прозвища Мамонтов забавно переиначил их фамилии: вместо «Серов и Коровин» стал называть их «Коров и Серовин».

в 1861 г. ) представляет из себя le cote boheme. Например, создавая картину «Портрет Константина Коровина» (1891 год, Государственная Третьяковская галерея, Москва), мастер изобразил своего друга в совершенно «коровинской» манере используя крупные свободные мазки и присущие Коровину цвета, обогащая, таким образом, личностные характеристики художника. И так было всегда, до конца жизни Серова.

В конце 1890-х художник связал свою судьбу с обществом Мир искусства. Художник давно мечтал написать портрет всаду, где играют солнце итень листвы. Вводя в картину это «цветовое пятно», явно чужеродное ее живописному строю, Серов вовсе не стремился к тому, чтобы собственными руками «разрушить» свое же творение. В1892 году харьковское дворянство заказало художнику картину «Император Александр IIIс семьей»— вчесть спасения царской семьи при крушении поезда настанции Борки. Так рождался лирический пейзаж, пейзаж переживания, настроения – носитель новых эстетических принципов.

Девушка, освещенная солнцем (портрет Марии Яковлевны Симонович), созданная в Домотканове (имении друга Серова Владимира Дервиза), написана совершенно по-иному, чем Девочка с персиками. » — писал И. Репин в 1882 году В. Поленову. Он вспылил и предложил ей окончить портрет вместо него. Не считаю возможным говорить о школах и направлениях. Лапландия», «Поморы», «Сентябрь в Печенге», «Гавань в Норвегии» (все – 1894), «Гаммерфест. Иванов) — главного залога победы любви и жизни Бакст явно «затемнил» нарочитой сложностью символического подтекста. В Абрамцеве умели радоваться успехам друзей и поощрять их. Однако, к несчастью, дед вскоре разорился.

Я хочу. Мне кажется, Вы знаете это, Вы не можете этого не знать». Несмотря на то что в каждой столице она работала в течение нескольких месяцев, залы всегда были полны, публика «валила валом», ставя рекорды посещаемости.

Антон да еще Врубель — вот тоже таланты. В 1880 году одновременно с Репиным, трудившимся тогда над картиной «Крестный ход в Курской губернии», он написал портретный этюд «Горбун», о котором сам впоследствии говорил, что эта его ранняя работа была, «пожалуй, не слишком уж детская». Как вам сказать. Творчески переосмысливая, глубоко переживая «дух» (а не просто копируя приемы) искусства древнего Средиземноморья — Египта, минойского Крита, архаической Греции используя выразительные возможности линии, в частности ее ритмические свойства, цветового силуэта, Серов решительно избегал стилизаторских ухищрений, характерных для модерна, одним из создателей которого в России он являлся. В 1888 году художник дебютировал с двумя картинами «Девочка с персиками» и «Девушка, освещенная солнцем» радостными красками, тонкой передачей света и воздуха имевшими сенсационный успех и воспринятые как новое слово в искусстве. Большой портрет-картина «А.

Органичными для художника явились приемы декоративного решения (живописный лаконизм, обобщенность форм) его поздних работ «Одиссей и Навзикая» и «Похищение Европы» (обе – 1910, Государственная Третьяковская Галерея). Причем в целом качество красочного слоя достаточно хорошее. Её владельцами были писатель С. Т. В 1881 году Серов исполнил графический портрет П. Чистякова.

С видами крупных гаваней – Архангельский порт на Двине (1894), Гаммерфест. «Пристально рассматривая пейзаж, замечаешь, как внимательно, мазок за мазком, Серов следил за цветовой гаммой зелени, не повторяя ни одного миллиметра одинаковым тоном и в то же время не дробя общего, держа его твердо в своих глазах и в своих руках. Ее будоражили попадавшие в Россию вести о новых поисках в европейском искусстве. Однако в полотне, написанном им в любимом Домотканове, на котором изображены ожидающая ребенка жена Ольга Федоровна, а также двое старших детей художника играющие в высокой траве на залитой солнцем поляне, хотя и царит ясная гармония, но уже не ощущается былой безмятежности С годами он, видимо, все яснее начинает осознавать, что «на свете счастья нет, но есть покой и воля». Не мог же я писать этот портрет с любовью и нежностью». Так, об изображении Ф. Ф. Юсупова-младшего (в будущем одного из участников убийства Григория Распутина) известный русский искусствовед начала века Сергей Глаголь писал: «Когда вы подходите к этому портрету, вы чувствуете аромат каких-то аристократических духов вы чувствуете, как нежны и выхолены эти руки и заранее угадываете, как выхолены и вычищены эти нежные ногти вы чувствуете целого человека известного положения известного общества известной эпохи».

В «Интерьере. Неудивительно, что художник пользуется языком архаики: это и живописный лаконизм (всего три цвета: синий, зеленый, коричневый) и плоскостность и обобщённость, декоративность, помогающие создать образ хрупкой, но притягательной балерины. Картина проникнута чувством глубокой безысходности. Английский язык и литературу изучал в Великобритании.

---