Портрет Моно Лизы
Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, в следствии чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе». По словам ученого, удалось «распознать» под «Моной Лизой» второй портрет. В прошлом году профессор Маргарет Ливингстон из Гарвардского университета заявил, что улыбка Моны Лизы видна лишь если смотреть не на губы изображенной на портрете женщины, а на другие детали ее лица.
«мона Лиза» считается одним из лучших произведений в жанре портрета, повлиявших на произведения Высокого Возрождения и опосредованно через них— на все последующее развитие портретного жанра, которое было «должно всегда возвращаться к Джоконде как к образцу недосягаемому, но обязательному»2. Для них портрет Моны Лизы – идеальная возможность потренироваться в постановке диагноза, не опасаясь последствий врачебной ошибки. Мона Лиза (также известная как Джоконда) — портрет молодой женщины, написанный итальянским художником Леонардо да Винчи около 1503 года. Ученый считает, что одним из скрытых портретов является настоящий портрет Лизы де Джокондо, женщины с которой рисовали "Мона Лизу".
«мона Лиза» — портрет молодой женщины, картина одна из самых известных произведений живописи в мире. В начале 16 века Леонардо да Винчи создал уникальный шедевр – портрет Моны Лизы. Моне Лизе было 24 года, когда в 1503 году начал создаваться ее портрет, а Леонардо тогда был 51 год. Мона Лиза была безмерно красива и Леонардо всегда приглашал на сеансы кого-нибудь, кто мог играть и петь или шутить, чтобы ее лицо не выглядело усталым или скучным, что часто бывает, когда позируют для портрета.
Существует версия, что портрет Мона Лизы на самом деле является автопортретом да Винчи в женской одежде. Аналогичным образом Сальвадор Дали в 1964 году написал «Автопортрет в образе Моны Лизы».
Под картиной "Мона Лиза" обнаружили скрытый портрет
Де Беатис посетил мастерскую Леонардо незадолго до смерти художника и записал в дневнике, что видел «портрет флорентийской дамы, сделанный с натуры по просьбе Джулиано Медичи». Его книга о Леонардо «Воскресшие боги» стала европейским бестселлером. Поэт стал единственным человеком, арестованным по делу «Моны Лизы». Но причем здесь ваше желание узнать мои познания в женском оргазме. Копируя «Мону Лизу», они открывали для себя секреты живописи. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Под воздействием света и воздуха окислились использованные в работе пигменты, лак и связующее вещество. Оказавшись один в «Квадратном салоне» итальянец спокойно снял картину со стены, вышел на боковую лестницу, вынул ее из рамы и спрятал под своим рабочим халатом.
Публика была оскорблена до глубины души, а «Мона Лиза» прославилась еще больше. Художник не расставался с портретом до самой смерти. Если посмотреть на оригинал, то все вопросы о том, как узнать, кто нарисовал «Мону Лизу», отпадут сами собой. Еще в XIX столетии французский писатель Стендаль отмечал, что после долгого любования картиной у него приключился необъяснимый упадок сил Работники Лувра, где сейчас висит полотно, рассказывают, что зрители нередко падают перед «Моной Лизой» в обморок. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы».
Возможно, он сам зарился на картину, будучи лучшим французским коллекционером. «Джокондомания» охватила Америку. Именно «Джоконде» криминалистика обязана окончательной победой дактилоскопии, а преступники всего мира, которые ленились работать в перчатках, – годами тюрьмы. Двора Спербер создала целую серию картин, все из которых несут одно название – «После Моны Лизы» – и различаются лишь порядковыми номерами. Больше других шансов было у первой «эмансипе» Европы герцогини Мантуи Изабеллы дЭсте, с которой Леонардо дружил и переписывался.
Но затворницей Мона Лиза не была. Вот это уже серьёзная несостыковка. Также Вазари говорит о бровях. По мнению одних, секрет в уникальной открытости «Джоконды» для любой интерпретации – недосказанность – оставляет место для полета фантазии.
Загадочный шедевр – портрет Моны Лизы
Справа: Мона Лиза. Мона Лиза – автопортрет художника. Когда Леонардо исполнилось 13 лет, мачеха умерла. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»13.
Здесь и сочетание пейзажа с портретом и закрученная поза- «контрпосто» и взгляд прямо на зрителя и пирамидальная композиция. Таким образом возникает видимость загадочной улыбки прекрасной Моны Лизы. В ХХ ст. Так, в 1919 г. авангардист Марсель Дюшан опубликовал в журнале «Дада» шарж – он пририсовал Джоконде усы и подписал карикатуру буквами «L. H. O. O. Q». Просто исторически картина вызвала шок и осталась в перечне известных в виду исторического места, а не качества самой работы.
- Леонардо да Винчи "Мона Лиза": описание картины
- История одного шедевра: «Мона Лиза» да Винчи
- Загадка картины «Моны Лизы» Леонардо да Винчи
- Мона Лиза: 12 интересных фактов
Этот ландшафт придаёт самому образу женщины величественность и одухотворённость. В. Автор передал незаконченную картину в руки заказчика и она хранилась в семейном архиве на протяжении многих веков. Все детали её исполнены с величайшим усердием. Леонардо писал картину несколько лет. Может быть эта история и соответствует действительности, но, скорее всего, Вазари просто добавил её к биографии Леонардо для развлечения читателей. Позднее ученые подобрали несколько кандидаток на роль модели Леонардо.
Интересен и тот факт, что нарисовав портрет Моны Лизы, да Винчи держал его при себе, а затем он перешёл в коллекцию французского короля Франциска I. Почему, выполнив работу, художник не отдал её заказчику, остаётся неизвестным. Субодх Гупта в 2009 году придал трехмерную форму произведению «L. H. O. O. Q» Марселя Дюшана, превратив репродукцию знаменитого полотна с пририсованными усами в бронзовую скульптуру. Все настолько естественно, насколько это вообще можно изобразить.
Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. И потому не исключено, что кто-то иной позировал художнику в дальнейшем. Салаи на рисунке ЛеонардоСалаи (умер в 1525 г. ) оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Лишь в 1963 г. она побывала в США, а в 1974 г. – в Японии. Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствущих на картине.
- Главные тайны, которые скрывает «Мона Лиза»
- «Джоконда» («Мона Лиза») Леонардо да Винчи – гениальное творение мастера
- Картина Мона Лиза (Джоконда) музея Лувр
- Главный секрет Моны Лизы – ее улыбка – до сих пор не дает покоя ученым
- Тайны Моны Лизы: 8 фактов о Джоконде Леонардо да Винчи, которые тебя удивят
Которых у Моны Лизы нет. Секрет в том, что если произносить эти буквы быстро, то по-французски получится фраза «У меня горячая задница» – elle a chaud au cul. Я не говорю, что я совершенно прав. Там ее видели только мелкие чиновники да уборщицы. По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза». Не будь этого «подарка судьбы», «Джоконда» никогда не достигла бы такой популярности. Есть два вида зрения: прямое и периферическое. Тайну поразительного воздействия этой картины пытаются разгадать уже много лет.
Однако Бертильон не сумел грамотно сравнить следы, найденные на раме картины, с «пальчиками» в полицейском формуляре Перуджи. Леонардо да Винчи рекомендует для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». До него никто не видел в ней никакой тайны. Впервые все это пятьсот лет назад проделал Леонардо да Винчи со своей моделью. Это уже дама, которой за 30-35 лет. Потом на сцену вышел нанятый им Перуджа и, не ведая, что творит, украл оригинал. По словам Жана Франка, основная сложность этой техники заключается в мельчайших мазках (около четверти миллиметров), не доступных для распознания ни под микроскопом, ни с помощью рентгена. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»12.
Улыбка и взгляд, то есть лицо – это главное в портрете. Его изучали историки искусствоведы и даже психологи – в частности, З. Фрейд утверждал, что «Мона Лиза» является «совершеннейшим изображением антагонизма, который управляет любовной жизнью женщины контрастом сдержанности и обольщения, жертвенной нежности и безоглядной чувственности, безграничной любви и зловещей угрозы». Высказал свое мнение о портрете и Зигмунд Фрейд (естественно, в духе фрейдизма): Улыбка Джоконды – это улыбка матери художника.
- «Мона Лиза», самая знаменитая картина в мире
- Мона Лиза и современные художники
- Мона Лиза (Джоконда) — фотография картины Леонардо да Винчи с высоким разрешением 39315748
- Учёные обнаружили «улыбку Моны Лизы» на ещё одной картине Леонардо да Винчи
- Картина «Мона Лиза» Леонардо да Винчи
- Картина Мона Лиза (Джоконда) Леонардо да Винчи
Одним из средств подобной тончайшей пластической нюансировки было характерное леонардовское «сфумато» – едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. да там толпа. Мона Лиза (фрагмент). Художник испытывал потребность вернуться в места, где он родился, провёл детство и юность. Недавнее сравнение на компьютере анатомических особенностей лица Джоконды и Леонардо да Винчи (по автопортрету художника, сделанному красным карандашом) показало, что геометрически они идеально совпадают.
На нем натурщица позирует меж двух греческих колонн. Подобную теорию подтверждает и Энео Ирпино, который воспел женщину в своей поэме. Сказочный ландшафт как бы просвечивает сквозь морские воды, настолько он кажется далеким и неосязаемым.
- Картина "Мона Лиза" Леонардо да Винчи
- Зимнее солнцестояние 2018: 10 фактов, которые вы не знали о самом коротком дне в году
- Как наряжают новогоднюю ёлку в разных странах мира
- Всё, что вы не знали о новогодней ёлке
Каждый исследователь дает на поставленный вопрос свой ответ. Так и с данной статьей. В 1517 году кардинал Луиджи дАрагона посетил Леонардо в его французской мастерской.
Гораздо важнее понять не «как это было», а «почему это произошло». На раме он заметил отпечаток пальца. Кстати, возможно на портрете изображена другая пассия любвеобильного Джулиано Медичи – Пачифика, которая родила своему любовнику сына Ипполито. То, что Луврскую Джоконду написал сам Леонардо, почти никто не сомневается.
- Мужчины-веганы не очень привлекают женщин, показало исследование
- История салата оливье: как на самом деле это блюдо вошло в нашу жизнь
- 10 главных предсказаний Нострадамуса на 2019 год
- Современники Леонардо описывали совсем другую Мону Лизу
Скорее, здесь было что-то из области колдовства. Не будь этого – «Джоконда» никогда не достигла бы такой популярности. До этого события Мона Лиза была бы известна в основном только тонким знатокам изобразительного искусства, кража обеспечила ей всемирную известность, новости о ней не сходили со страниц газет и журналов, кроме того «Мона Лиза» вдруг оказалась и в центре политических баталий. Как узнать, кто нарисовал «Мону Лизу». Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Немецкие газеты платили той же монетой. Он создал 25 снимков, которые ещё два года обрабатывали специальными программами, сверяя полученные данные с историческими документами. Возникли версии об анархистах, решивших свалить правительство, о сумасшедшем, который влюбился в «Мону Лизу» и похитил ее, об американском миллионере Моргане, заказавшем кражу шедевра для своей коллекции.
76х53 см. Чем больше мы смотрит на Лизу, тем больше появляется желание проникнуть в глубины ее сознания. И тогда у тебя будет столько же поклонников, сколько у Моны Лизы. Это и есть одна из главных тайн изображения. Во Флоренции он вступил в соперничество с Микеланджело кульминацией этого соперничества стало создание огромных батальных композиций, которые два художника написали для палаццо делла Синьория (также палаццо Веккьо). Посему остановимся на фактах. Художественные достоинства картины великого художника не вызывают ни у кого сомнения, тем более его новаторское сфумато – едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру Моны Лизы, смягчающая контуры и тени, позволяющая создать живое лицо женщины и так воспроизвести черты и выражение лица, чтобы раскрыть её внутренний мир. Леонардо первым сумел оживить свою модель, оставив позади статичность и психологическую неподвижность ранее известных портретов.
- История картины и её приключения
- История создания картины «Мона Лиза»
- От короля к королю из королевства в королевство
- Такие разные толкования улыбки Моны Лизы
- Леонардо да Винчи «Мона Лиза» – интересные факты
Именно профессионалы были ее первыми поклонниками. Все детали ее исполнены с величайшим усердием. Не случайно именно в это время появились первые копии обнаженной «Моны Лизы». На его страницах можно увидеть как ее близких "родственников" (копии Джоконды), так и дальних (интерпретации на тему Джоконды). В виду огромного числа претендентов на место в "семейном альбоме" их количество в блоге художника Ивана Крутоярова пришлось ограничить наиболее яркими персонажами.
Кроме того, музейные служащие заметили, что, когда в зал не пускают публику, картина как бы тускнеет, а стоит появиться посетителям, как краски будто становятся ярче, а загадочная улыбка проступает более отчетливо Парапсихологи объясняют феномен тем, что «Джоконда» — картина-вампир, она пьет жизненную силу человека Впрочем, это лишь предположение. Я мечтал увидеть своего любимого Ботичелли, Боска и других. Франция жаждала реванша за поражение, которое ей нанесла Германия в 1870 году. Романтический ореол Моне Лизе создал фантазёр Жюль Верн. В своей ранней пьесе «Джоконда» он изобразил ее любовницей великого флорентийца. Тему роковой женщины в начале XX века подхватил русский писатель и философ Дмитрий Мережковский. Дюшан способен заставить нас воспринимать все по-иному. Таким образом можно смело утверждать, что Джоконда во времена её написания сильно отличалась от той, что мы видим сейчас.
Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Здесь он начинает работу над портретом моны Лизы. Рано вышла замуж и вела спокойную, размеренную жизнь.
По второй версии, загадочная девушка вовсе не была ангелоподобной невинной красавицей. Хотя это может показаться парадоксальным, в этой картине чувствуется движение. Великий Рафаэль, например, просто «заболел» портретом Леонардо. Наполеон любовался «Джокондой» в своей спальне дворца Тюильри, а затем она вернулась в музей. Во время Второй мировой войны картину перевезли из Лувра в замок Амбуаз (где умер и погребён Леонардо), потом в аббатство Лок-Дье, затем в музей Энгра в Монтобане.
- Критика и недостатки полотна Мона Лиза (Джоконда)
- Картина Мона Лиза: история «Джоконды»
- Картина «Джоконда» : критика полотна
- Микролептонная очистка ауры человека
- Самые сложные мужчины по знаку зодиака
- Екатерина Климова показала пикантное фото топлес
Глаза имеют тот же блеск и так же увлажнены, как в жизни. По-французски подобная аббревиатура звучит идентично со словами «Она горячая девчонка». Баня в Фонтенбло была важнейшим местом во Французском королевстве. Некто исследователь Котт, который занимается изучением и тщательным исследованием этой работы великого мастера, развенчал немало мифов на счёт Джоконды. Леонардо, сам того не подозревая, создал наглядное пособие для своих последователей, которые открывали для себя много нового в живописи, беря за основу портрет «Моны Лизы». Голова слегка повёрнута10. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера.
Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. В то же время улыбается она как-то двусмысленно. Художник работал не торопясь, тщательно прописывая детали, особенно лицо и глаза. Более того, улыбку Моны Лизы вполне можно воспроизвести, считает Маргарет Ливинстон. Но это уже совсем другая история. «Джоконда» является одним из лучших образцов портретного жанра итальянского Высокого Ренессанса.
- О жизни и творчестве выдающихся художников
- Лиза дель Джокондо: интересные факты
- Изменения, постигшие Джоконду копия Джоконды из Прадо
- Технология создания улыбки Моны Лизы
Вазари, например, назвал улыбку «Моны Лизы» всего лишь «приятной». Леонардо да Винчи. Лувр был закрыт для посетителей, но сторож, знавший Перуджу, впустил его.
Готье представил улыбку Джоконды как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя» (Козлов Г. «Покушение на искусство»). Загадочность, лёгкость улыбки Моны Лизы во многом связана с особым приёмом живописи Леонардо да Винчи – сфумато (об этом читайте в статье «Мадонны Леонардо да Винчи»). Но решающую роль в подъеме «Джоконды» на очередную ступень славы сыграли не художники, а писатели-романтики. Была уволена администрация музея. А другие считают, что дело вовсе не в улыбке и вообще не в достоинствах самого портрета. Пачифика (если это она) на картине вышла как живая. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы15. С тех пор, картина стала объектом культа и поклонения, как шедевр мировой классики.
- Материал из Википедии — свободной энциклопедии
По признанию исследователя, ему удалось достичь лишь уровня ранних работ мастера. С тех пор, картина стала объектом культа и поклонения, как шедевр мировой классики. Об упомянутой Вазари красоте Моны Лизы тоже можно поспорить. В виде Моны Лизы изображают всех знаменитостей – от Сталина до Моники Левински.
Для чего в процессе работы над копией нужно постараться нарисовать рот, не глядя на него. Она была похищена работником Лувра Винченцо Перуджей. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Чтобы ответить на этот вопрос, мало знать вехи победного пути «Моны Лизы» к мировой славе. «Мона Лиза» стала осуществлением идей художника, высказанных им в своём трактате о живописи.
К тому же он доверял профессионалам. После этих событий картина набрала небывалую популярность. Умерла герцогиня в 1509 году, спустя шесть лет после начала работы над картиной.
Одним из главных подозреваемых стал их лидер Пабло Пикассо. Еще одна схожая версия. «Главарем» международной банды воров-авангардистов сыщики «назначили» подданного Российской империи поэта Гийома Аполлинера. Гениальный создатель морзянки первым разглядел в «Джоконде» будущую любимицу широкой публики. Она была подругой самого Джулиано Медичи – соправителя Флорентийской республики.
Чего только Леонардо не изобретал, надеясь осуществить свои замыслы. Сыщики, подгоняемые возмущенной общественностью, лезли из кожи вон, но ничего, кроме издевок и насмешек, не добились. О Лизе известно очень мало: она родилась во Флоренции в семье знати. "Попробуйте сделать невозможное и забыть о том, что «Джоконда» – картина картин. По-итальянски «ла Джоконда» означает «веселая игривая женщина».
В 1914 году Казимир Малевич создал коллаж, где дважды перечеркнул репродукцию «Моны Лизы» крест-накрест, а вверху написал «частичное затмение». Чудо Моны Лизы заключается именно в том, что она мыслит что, находясь перед пожелтевшей, потрескавшейся доской, мы непреоборимо ощущаем присутствие существа, наделенного разумом, существа, с которым можно говорить и от которого можно ждать ответа»11. Немецкие газеты платили той же монетой: кража «Джоконды» – уловка французского правительства, которое хочет спровоцировать войну. Воспевал данное произведение и британский прозаик Уолтер Патеру (1869 г. ): «Возле этого портрета возникает ощущение, будто Вы смотрите на бегущую воду.
В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его ателье во Франции. Черты Моны Лизы мы угадываем и в его рисунке флорентийки и в «Даме с единорогом» и даже в мужском портрете Бальдасара Кастильоне. Именно ему принадлежала идея заказать портрет супруги в честь рождения первенца.
Таким образом, Джоконду можно назвать женской ипостасью гения. «Мона Лиза» за пуленепробиваемым стеклом в Лувре21 августа 1911 г. картина была похищена работником Лувра итальянцем Винченцо Перуджей. Ее улыбка обещает неизвестные наслаждения, она так божественно иронична. Разменявшая пятое столетие «игривая, веселая женщина» шагала в ногу со временем. Там Франциск не только развлекался с любовницами, но и принимал послов. Кража «Джоконды» – уловка французского правительства, которое хочет спровоцировать войну. Мало кто мог соперничать с Леонардо в создании такой реалистичности.
Глаза имеют тот же блеск и так же увлажнены, как в жизни. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»13. Пять лет спустя «отец» дадаизма Марсель Дюшан изобразил «Джоконду» с усами. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк.
3. Считается, что раньше картина могла быть шире и вмещать две боковые колонны лоджии. Бельгиец Пьере был его секретарем. Они избрали ее объектом своих экспериментов.
Опасно попасть под обаяние этого призрака. Это одно из чудес этого портрета. Манера «сфумато» (по-итальянски «исчезающий как дым») – когда художник добивается тающего очертания предметов, красками воскрешая игру света и тени. Следующий шаг на пути к славе «Моны Лизы» сделали европейские художники-авангардисты, избравшие её объектом своих экспериментов: Казимир Малевич создал коллаж, а Марсель Дюшан (позже Дали) изобразил «Джоконду» с усами. Покорив Америку, в 1974 году «Джоконда» отправилась в Азию.
1503-1519 гг. Нам не известно. К чести полиции, надо сказать, что она быстро установила непричастность Аполлинера, Пикассо и их друзей к краже «Джоконды». Немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных картине «Мона Лиза» по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта.
На момент написания картины ей исполнилось уже 40 лет. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту. Следующий шаг на пути к славе «Моны Лизы» сделали художники-авангардисты.
Главное же, что Луврская Джоконда полностью закончена. Причем мне никто не мешал и я спокойно стоял и наблюдал за ней. Если бы он взял что-нибудь другое, может, у нас была бы другая суперзвезда. Этим можно объяснить его особую привязанность к картине и длительное время работы над ней. Он сделал набросок портрета. Кроме эротических фресок и скульптур ее украшали любимые картины Франциска, а он предпочитал все светлое и радостное.
То, что он рассказал на допросах, вызвало новый скандал. Первое подозрение пало на германского кайзера Вильгельма II. Таинственной центральной фигурой на изображении является, вероятно, флорентийская девушка Лиза Джерардини, также известная как Лиза дель Джокондо Moнн (отсюда второе название картины — «Джоконда»), чей муж заказал портрет итальянскому мастеру кисти.
Таковой и считали ее Франциск и его придворные. Никто не мог понять, как вору удалось пройти незамеченным мимо сторожей. В 1962 году картина отплыла в США в каюте первого класса на океанском лайнере «Франция». Облапошенные коллекционеры по понятным причинам помалкивали. Полное название картины «Ritratto di Monna Lisa del Giocondo» (итал. ) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо». Через отца ему передают пожелание, чтобы он написал портрет молодой флорентийки. Ее автор – великий фантазер Жюль Верн.
«Джоконда» очень рано прошла «тест на славу» у художников: без них ни одной картине этого не добиться. Знаменитая исчезающая улыбка «Джоконды» — это когда губы плотно сжаты, но появляется стойкое ощущение, что женщина улыбается, до сих пор потрясает всех зрителей. Антонмария ди Нолдо Герардини – отец Лизы, дважды овдовел.
Причин, на мой взгляд, много, разберём основные из них. Но те и не собирались снимать «Мону Лизу». На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира.
В 1925 году у искусствоведов возникло предположение, что на половине изображена герцогиня Констанция дАвалос – вдова Федерико дель Бальцо, любовница Джулиано Медичи (брата папы Льва Х). Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой при Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). Вот таким образом «Мона Лиза», на создание которой он потратил много лет, стала красивым, но в тоже время недосягаемым и бесчувственным образом. Ее трансатлантический визит сгладил напряжение в отношениях между двумя странами. Французские газеты писали, что он приказал своим шпионам украсть «Мону Лизу», чтобы показать слабость Франции.
Художник начал скандалить и служители пошли поторопить фотографов. Так что пятисотлетие «Моны Лизы» можно продолжать праздновать еще целый год. Живопись XVI века буквально наполнена следами влияния «Моны Лизы». А так эстеты Патер и Готье оказались «наводчиками» профана Перуджи.
А еще – техника. Эфемерная, ускользающая улыбка присутствует во многих работах живописца, но в «Джоконде» она воссоздана просто идеально. Когда он оказался один в салоне Карре, то колебался, что брать. () Джоконда— не портрет.
() Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»4. В век глобализации шедевр Леонардо стал глобальной ценностью. Неясность происхождения лишь способствовала ее известности. 1503-1519 гг. В путешествие ее отправил генерал де Голль, которому «Джоконда» понадобилась в качестве дипломата. Улика, которая могла раскрыть загадку кражи, оказалась бесполезной.
Далеко не всем она кажется таковой. Портрет госпожи Лизы дель Джокондо (Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) был написан Леонардо да Винчи примерно в 1503 – 1519 годах. Не было ее и у реставраторов. Она вздохнёт. «Заметил» шедевр Леонардо американский художник и изобретатель телеграфной азбуки Самюэль Морзе.
В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Проверьте свои знания, пройдя онлайн-тест «Мастера Эпохи Возрождения». А фильм не просто слабый, - он вообще никакой. А еще французы Готье и Дюшан, корсиканец Наполеон, американец Морзе, австриец Фрейд, русский Мережковский, поляк Малевич Мужчин в судьбе «игривой, веселой» дамы хватало.
Только в 1833 году «Мона Лиза» появилась на одной из многочисленных картин изображающих экспозицию Лувра. Изучая увеличенные фотографии шедевра, Борковски обнаружил шрамы вокруг рта Моны Лизы. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики22. Когда-то в Ялте я был на встрече с известным в то время поэтом Григорием Поженяном. Так известный американский отоларинголог Кристофер Адур из Окленда (США) объявил, что у Джоконды паралич лицевого нерва.
Ирина – elfirina, Вы совершенно правы. «Закиньте ногу на ногу, сложите руки на животе, корпус разверните в три четверти и смотрите прямо в камеру, пока не «вылетит птичка». Исходящее от картины «Мона Лиза» ощущение силы – это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности. сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых – портрет Лизы Герардини».
Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»2. 1476 г. Национальная галерея Вашингтона. Кажется, что её губы сейчас разомкнуться. Но в XVIII веке единственный раз удача изменила «Джоконде».
На картине прямоугольного формата изображена женщина в тёмной одежде, обернувшаяся вполоборота. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»11. По ней его детища неожиданно обнаруживаются через века. Но правильно ли находящуюся в Лувре даму называть Моной Лизой. В конце концов, 1 января 1914 года картина вернулась во Францию. Вот это чудо не забывается. Я тоже постояла минуту и уступила место другим. Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список.
В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Кардинал Ришелье отговорил своего короля продавать «Джоконду» англичанам. До него никто не видел в её улыбке никакой тайны, а после него – загадочная улыбка превратилась для публики в главное достоинство «Джоконды», находили, что Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки: обещание безграничной нежности и зловещей угрозы. Ее перевели в покои министров. А деревянные опоры, к которым он прикреплён, растрескались и перекосились.
Но это чрезвычайно трудная задача. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Родился в семье нотариуса. Где любовь, там и ревность. MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на неё не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы висела в административных помещениях Лувра)19.
В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»18. Вальфьерно скрылся с деньгами, а «патриот» Перуджа попался полиции и взял всю вину на себя.
Автор также применяет в работе авторскую технику сфумато, создавая эффект дымки. Тем самым создаётся эффект mise en abyme («картина в картине»): Мария на лоне родившей её Анны, а Иисус на лоне родившей его Марии. Всмотритесь в улыбку Анны – почти та же лёгкая блуждающая улыбка. Первым этот литературный штамп («загадочная улыбка») ввел писатель-романтик Теофиль Готье в 1855 г. Он «. Козлов пишет15, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. Здесь пейзаж тонко сочетается с портретом, взгляд направлен на зрителя известная поза «контрпосто», пирамидальная композиция Сама техника достойна восхищения: каждый из тончайших слоев накладывался на другой только после того, как высохнет предыдущий. Третий брак состоялся в 1476 году с Лукрецией дель Качио.
В святилищах аборигенов в Австралии этнографы находят репродукции «Джоконды» среди местных богов. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Объяснений множество. Портрет выполнен на доске из тополя размерами 76, 853 см. Однако всемирную известность портрет обрёл после публикации эссе Теофиля Готье (1855 г. ). На время рейтинг популярности Жаклин Кеннеди превысил рейтинг ее мужа.
В результате (было так задумано или получилось случайно, неизвестно) фигура Джоконды была сильно приближена к зрителю, что подчёркивает её многозначительность. Когда же дошла очередь до фильма, - то тут он вообще начал рассказывать басни, что это гениальное его творчество, но его не поняли и враги плетут козни вокруг него. На что он как гений делал красивейшие выкрутасы и каждый ответ преображался в некое эссе. Она одновременно кажется сладострастной и холодной.
Вся французская полиция, которая считалась лучшей в мире, была поставлена на ноги. Лувр (Париж)На картине изображена женщина (поясной портрет). Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа12. Дневник жены Вернона хранит записи, в которых говорится, что Уильям Генри каждый вечер молился в семейной спальне перед этой картиной в роскошной раме. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду». Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»13.
Вскоре после рождения сына отец ушел из семьи, женившись на богатой женщине. До охраны наконец дошло, что картину украли. По пути из Японии во Францию «Джоконда» была выставлена в музее им. Там он написал знаменитую фреску «Тайная вечеря» и начал вести свои уникальные записи, в которых он выступает больше в роли архитектора-проектировщика, анатома, гидравлика изобретателя механизмов, музыканта. Приемом «сфумато» Леонардо добился тающего образа предметов, кистью он передал очертания воздуха, воскресил игру света и тени.
Джоконду осмотрели и обработали реставраторы и с почестями повесили на место. Дополнилерьную дистанцию создаёт искусственность, возникающая из-за безупречного sfumato-эффекта (отказа от чётких очертаний в пользу создания воздушного впечатления). После окончания войны «Джоконда» вернулась на место. В ХХ в. картина оставалась в Лувре. Женой флорентийского торговца Франческо дель Джокондо была Лиза Герардини. Портрет так впечатлил монарха, что он немедленно его выкупил, заплатив 4 тыс. 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Разве что Рафаэль.
Первое описание картины «Джоконда» было оставлено Джорджо Вазари. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. В такой форме излили свое раздражение противники идолопоклонства.
Подход Леонардо к своим работам всегда имел научный характер. А. С. Пушкина в Москве. В этой раскаленной атмосфере кража шедевра Леонардо была воспринята французами как национальное оскорбление. Первое подозрение пало на германского кайзера Вильгельма II. В 1911 году «Мона Лиза» была пожищена и лишь три года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею.
Одной из них было «изображение флорентийской дамы, созданное с натуры по приказу Джулиaно Медичи, брата Лоренцо Великолепного». Как вы можете видеть, предположений очень много и все они имеют право на жизнь. В 1997, с картиной Single Mona Lisa 1:1 (70 х 70 см) и фотокамерой, художник Георгий Пузенков отправился в путешествие по деревенской и городской России. Взять, например, великого Рафаэля: он как будто заболел картиной Леонардо, черты Джоконды можно уловить и в портрете флорентинки, в «Даме с единорогом» и что самое удивительное, даже в мужском портрете Бальдасара Кастильоне. 1490 г. Музей Чарторыйских, Краков.
Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе». 35 фотографических объектов – из серии Мона Лиза отправляется в Россию (1997 – 2001) представляют это путешествие.
Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Леонардо накладывал десятки, а то и сотни тончайших слоев краски – то есть ему пришлось возвращаться к картине великое множество раз. В пандан к «Похищению» пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение «Моны Лизы». Подавляющее большинство этих людей пришли в музей в первый раз в жизни. После Французской революции «Джоконда» оказалась в Лувре, а оттуда её забрал сам Наполеон, повесив в своей спальне в Тюильри.
Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Пикассо считал первобытных художников предшественниками кубистов.
Директор Лувра Омоль, который лишь недавно хвалился, что украсть «Джоконду» – все равно что похитить Нотр-Дам, был уволен. Умирая, художник завещал это полотно своему другу Салаи. Сколько мы знаем личностей Дюшана и как много его работ.
Внесли свою лепту в разгадку тайны и нейрофизиологи. Но ни Изабелла дЭсте, ни какая-либо другая блестящая аристократка «не прижились» у публики. Мона Лиза» (1503-1519). Подобные слова принесли произведению всемирную славу. В настоящее время висит в Парижском музее Лувр. Судя по источникам, «Джоконда» также была большего размера, чем известный нам оригинал «Моны Лизы». Это воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению.
Рассказ о том, что Мастер нанимал певцов и музыкантов, чтобы они развлекали женщину и она все время улыбалась, скорее всего история, сочиненная самим Вазари, – в его «Жизнеописаниях» немало таких украшательств. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. Как многие работы Леонардо да Винчи, эта картина потемнела от времени и ее цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчетливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зеленым, «подводным» тоном пейзажа. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали.
Повсюду – и в замках и в городских домах – дочерей пытались обучить знаменитой улыбке. 4. Спальня Наполеона оказалась для «Джоконды» таким же трамплином к славе, как когда-то баня Франциска.
Однако годы не щадят никого – и «Мона Лиза» Леонардо да Винчи не стала исключением. Так в сознании читающей Европы возник любовный треугольник – молодой красавец художник, старый муж-купец и прекрасная Джоконда. Он слишком презирал возню с отпечатками, веря только в свой «бертильонаж». Один фермер спросил куратора Вашингтонской национальной галереи: «А как будет использоваться это шикарное здание, когда «Мона Лиза» уедет. » Под прикрытием культурного зонтика французы вышли из НАТО и занялись своей собственной ядерной политикой. На его стихи есть неплохие песни.
Автор бестселлера «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» написал: «Леонардо взялся исполнить для Франческо дель Джокондо портрет его жены Моны Лизы. Пабло Пикассо также находился под подозрением. Затем она переходила по наследству из поколения в поколение. «Петит Паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. К примеру, некогда вставал вопрос о руке Моны Лизы. Эта его особенность воспринимается тем острее, что она относится к женскому портрету, в котором характер модели прежде раскрывался в абсолютно иной, преимущественно лирической образной тональности. Почему же это произошло, отчего именно «Джоконда» Леонардо да Винчи стала суперзвездой.
Положение тела, рук, ландшафт и многое другое – это детали, которые подчинены лицу. Он хотел всегда иметь их произведения перед глазами. Мотивом такого неразумного поступка оказалась вовсе не страсть к наживе, а патриотическое желание вернуть итальянскую жемчужину на родину. Но тогда и улыбка Джоконды – его улыбка. Именно художники были первыми поклонниками «Джоконды» Леонардо да Винчи.
Для нас Джоконда навсегда останется шедевром Леонардо. В конце ХХ века это произошло и в массовой культуре. Звездой «Мону Лизу» сделали два итальянца: великий Леонардо да Винчи и назвавший себя Леонардом недотепа Винченцо Перуджа.
Это общепризнанный источник, которому доверяют все искусствоведы. Франция жаждала реванша за поражение, которое ей нанесла Германия в 1870 году. Прямое хорошо воспринимает детали, хуже – тени. Эта загадка практически решена.
Малевич и Дюшан противопоставили свое антиискусство эксперимента традиционному искусству со всеми его «буржуазными» ценностями. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Но у меня родственница работает до сих пор на научных позициях в музее им.
Есть предположение, что Перуджа хотел возвратить картину на историческую родину. Вазари сообщает, что четыре года и в это время картина все еще оставалась незаконченной.
Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы». Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными19. Во время вернисажа американский морской пехотинец, охранявший картину, едва не заколол штыком француженку-реставратора, которая слишком близко подошла к «Моне Лизе».
Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Проблема состоит в том, что картины в шахтах были обнаружены 16 июня, а по документам Лувра картина в этот день уже была в Париже. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. 21 августа 1911 года произошло громкое хищение Моны Лизы. del Giocondo в переводе с итальянского звучит как весёлый или играющий.
В рамках этого дела был арестован поэт Гийом Аполлинер, позже освобождён. Но в нем ни слова нет о Моне Лизе Джоконде. Бертильон даже толком не знал, как воспользоваться своей находкой. 21 августа 1911 года картина была похищена20 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). Это также граничит с техникой да Винчи: мягкая светотень (итальянский «сфумато» — дым, затушеванный, расплывчато). Очаровательная жена президента была личной покровительницей «Джоконды» во время ее визита в США. При этом каждый предыдущий слой должен был высохнуть.
Тут и свойства геометрических фигур, на основании которых она построена и соотношения освещенных и светлых пятен и поразительное использование воздушной перспективы, от чего кажется, будто лицо женщины на портрете светится. Первым человеком, который «перелил» славу Джоконды в слово, был художник и искусствовед Джорджо Вазари. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи3. В 1482 году, будучи уже профессиональным художником, Леонардо переехал в Милан. Легкость, с какой была совершена кража, сильно подпортила репутацию охраны Лувра.
И все же: отчего именно «Джоконда» Леонардо да Винчи стала суперзвездой. С того времени произведение пребывало в замке Фонтебло, пока Людовик XIV не перевёз его в Версальский дворец. К герцогу Намурскому Джулиано Мона Лиза Джоконда не имела никакого отношения. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн.
Самурайская дисциплина позволила японцам установить рекорд: всего за месяц в Токио «Джоконду» увидело больше людей, чем в Америке за два. Отец еще раз женился и опять стал вдовцом.
В ней говориться о факте написания портрета Констанции дАвалос талантливым да Винчи. Назревала большая европейская война. Леонардо почему-то не отдал портрет заказчику и возил его с собой до самой смерти. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена.
Там король отдыхал, развлекался со своими любовницами, принимал послов. Он приходит в музей. Но еще больше была опозорена знаменитая французская полиция. Долгие годы, переезжая из города в город, да Винчи был настолько увлечен математикой, что не мог заставить себя взять в руки кисти. Его глаз различает малейшие нюансы: солнечные блики и тени одних предметов на других, тень на мостовой и тень печали или улыбки на лице. Существует поэма, написанная, современником художника — Энео Ирпино.
Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Есть гипотеза, что Леонардо был влюблен в Лизу. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Что вы видите перед собой.
Вазари же утверждает, что портрет был брошен недоделанным. Первым её воспел писатель эпохи Романтизма Т. Готье: «Сфинкс красоты, который так загадочно смотрит с картины Леонардо опасно поддаться его обаянию, обещающему неизвестные наслаждения, но при этом божественно ироничному». Как бы то ни было, этот эпизод стал вершиной первоначальной популярности «Моны Лизы». Мастер неутомимо смешивает различные вещества, стремясь получить вечные краски. Даже уезжая из Милана в 1516 г., он не смог расстаться с шедевром.
Расположение фигуры от талии, положениерук — абсолютная новинка. Можно проследить преобразование материи от твердой, в жидкую, а затем в газообразную. Ее порой даже сравнивают с улыбкой уверенной в себе хищницы.
Как было с Малевичем. Эти поездки усилили её успех и славу. С 2005 г. в Лувре она находится в отдельном помещении. Ведь сначала кроме сообщения Вазари (который сам Мону Лизу не видел, а писал со слов очевидцев) не было доказательств, что на портрете изображена жена торговца шёлком из Флоренции, что позднее подтвердилось. Очередной вклад внёс поэт Теофиль Готье, придумавший в 1855 году загадочную улыбку «Джоконды». Слева: Портрет Джинервы Бенчи.
Как Мерилин Монро или Микки-Маус. Живопись XVI века полна следов влияния «Джоконды». Её экспонировали в нескольких итальянских городах, а затем вернули в Париж. Испытала на себе «Джоконда» и акты вандализма: её обливали кислотой (1956), бросали в неё камнем, после чего и спрятали за пуленепробиваемым стеклом (1956), а также глиняной чашкой (2009), пытались распылить из баллончика на картину красную краску (1974). Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы», а художники-авангардисты XX в. стали беспощадно эксплуатировать образ Моны Лизы. Цель этого похищения не выяснена одназначно. «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» – неоконченная картина Леонардо да Винчи. Ещё одним секретом является то, что у Моны Лизы нет бровей и ресниц.
Его наследники хранили шедевр, пока правитель Франции Франциск I, услышав описание картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза», не пожелал на него взглянуть. Но и это указание довольно расплывчатое – ему соответствуют сразу несколько женщин, среди которых такие знаменитые красавицы того времени, как Констанца дАвалос (её прозвищем было «La Gioconda», что в переводе с итальянского означает «Весёлая») и Пачифика Брандано. До них все считали «Мону Лизу» всего лишь игривой, веселой итальянской красоткой.
Незнакомец объяснил, что его цель – вернуть Италии шедевр, украденный Наполеоном. На известном всем портрете колонны отсутствуют. Почему нам кажется, что улыбка Моны Лизы то угасает, то возникает вновь. Придя домой в свою комнатушку на улице Госпиталя Сен-Луи, Перуджа спрятал «Джоконду» под матрац.
Внимание зрителя привлекается к самой нежной, почти незаметной улыбке. Сила её очарования сравнима с живым и одушевлённым, а не нарисованным на доске. Попробуйте сделать невозможное и забыть о том, что «Джоконда» – картина картин. Одна из наиболее знаменитых загадок портрета – это, бесспорно, выражение лица модели. На фоне отдалённых гор фигура производит впечатление монументальной, хотя формат картины невелик (77х53 см). В 1517 г. святой отец навестил живописца в Амбуазе (Франция) и тот показал гостям три превосходных картины.
Франции нужно было налаживать отношения с новым экономическим гигантом, Японией.
«Я уважаю Дюшана как великого художника и мыслителя и Мона Лиза – это своего рода дань уважения к нему, выражение моего восхищения за его творческую свободу в мышлении На мой взгляд искусство говорит о времени. В своей новаторской работе Леонардо перенёс главный центр тяжести на лицо портретированной. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. Леонардо удалось создать идеальное «наглядное пособие» для художников, что-то вроде каталога новинок. Точную дату рождения «Джоконды» ученые, как ни бьются, не могут установить до сих пор.
Вердикт Вазари на века определил высокую репутацию «Джоконды» в кругу профессионалов. Только чувство утраты рождает любовь. В Фонтенбло «Мона Лиза» пребывала почти двести лет и лишь в начале XVIII века была перевезена в Версаль.
Почему же она потеснила на пьедестале почета таких сильных конкуренток, как Нефертити, «Сикстинская мадонна» Рафаэля или «Венера перед зеркалом» Веласкеса. А другие считают, что дело вовсе не в улыбке и вообще не в достоинствах самого портрета" (Григорий Козлов). «Вряд ли существует на свете какая-либо другая картина, о которой художественные критики написали бы такую бездну глупостей, как это прославленное произведение леонардовской кисти" (В. Н. Лазарев).
После возвращения в Париж из Италии в 1914 году «Мона Лиза» не покидала Францию почти полвека. Разразился страшный скандал. Неси свою улыбку естественно пусть она будет честной и открытой идущей из глубины души. Знаменитая улыбка никак не ассоциировалась с представлением о праведности. Кстати, был момент, когда «Джоконду» едва не купил у французской короны тот самый герцог Бэкингем из истории с подвесками, так как она предназначалась для лучшей в мире коллекции живописи, которой владел английский король Карл I. Людовик XIII был равнодушен к искусству, но сделка не состоялась.
Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Общие законы рисунка, построения перспективы лишь подсказывают путь. Он говорил загадками и сыпал метафорическими пророчествами.
Там же были и Тициан и Рафаэль и другие итальянцы, пригодные для его «патриотической миссии». Время шло – картина не появлялась. Леонардо отказался от использования чистого фона, как он уже делал ранее. В папском дворце Леонардо предоставили мастерскую с подвижными столами и столь любимым им рассеянным светом. На плечи они падают двумя негустыми, чуть волнистыми прядями.
особенно в тех случаях, когда адресовалось людям, не склонным доверять ангельским улыбкам. Разводя краски скипидаром до прозрачного состояния, Мастер добился удивительного эффекта, но его эксперименты привели к тому, что цветовая гамма сильно изменилась – сейчас преобладают сине-зеленые тона, в то время как написанные в традиционной манере копии сохранили первоначальный колорит – к примеру, на этих копиях рукава одеяния (они обычно пристегивались к платью отдельно) красного цвета. Мона Лиза из Лувра явно старше.
Именно это позволило живописцу передать тончайшую игру теней и оттенков на портрете (подобный приём называется «сфумато»). Со стороны даже неопытному газу видно, что рука изогнута очень причудливым образом. Это произведение он назвал загадочной аббревиатурой из пяти букв LHOOQ.
И тут нельзя не сказать об излюбленной мастером тончайшей светотени (сфумато), которая являлась у него своеобразным ореолом, заменившим средневековый нимб: это в равной мере и божественно-человеческое и природное таинство. История искусств очень сложная вещь. Только вот женщин там вы не найдете.
Даже пейзаж за ее спиной заключал в себе нечто таинственное. Подобный концепт исключает возможность интимного диалога, как к примеру в портрете Балтазара Кастильоне (выставлен в Лувре, Париж), написанного Рафаэлем около десяти лет спустя. По мнению одних, секрет в уникальной открытости «Джоконды» для любой интерпретации – недосказанность – оставляет место для полета фантазии. Неожиданно на первое место выдвинулась версия о художниках-авангардистах.
В этом и есть главная ценность творения да Винчи «Мона Лиза». Но ни одно описание картины «Джоконда» не может передать её изысканность и композиционное совершенство. В его подсознании – просто публичный дом или попросту бордель. Также существует иконография «обнажённая Мона Лиза», представленная несколькими вариантами («Прекрасная Габриэль», «Монна Ванна», эрмитажная «Донна Нуда»), выполненными, видимо, ещё учениками самого художника. Он показал его превосходительству три картины: одну с изображением флорентийской дамы, писанную с натуры по просьбе брата Лоренцо Великолепного Джулиано Медичи, другую — святой Иоанн Креститель в молодости и третью — Святая Анна с Марией и младенцем Христом все в высшей степени прекрасные. Однако стоит сфокусировать взгляд на губах, как улыбка тотчас исчезает.
Вазари, например, называл улыбку Моны Лизы всего лишь «приятной». Доминирующие цвета изображения темные, приглушенные и холодные. Правда, не как художника, а как генияуниверсала – себе под стать. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж.
Принадлежит к позднему периоду его творчества. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. Еще один вклад романтиков в миф о «Джоконде» – трогательная история о любви, с первого взгляда вспыхнувшей между гением Леонардо и его моделью. Пачифика, вдова испанского дворянина имела мягкий и веселый нрав, было хорошо образованна и могла украсить любую компанию.
Именно он сделал остекленный короб-раму, куда для защиты от вандалов поместили «Джоконду». В тот роковой понедельник, когда исчезла «Мона Лиза», он навещал в музее своих друзей-рабочих. Кроме того, в прошлом году я решил посмотреть все художественные музеи Рима Италии. Раз Фрагонар сказал, что «Джоконда» – великое произведение, значит, так оно и есть. Набожные католики крестились при виде «веселой игривой женщины», которую теперь многие считали ведьмой.
И дело не только в культурных и духовных ценностях. Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах – в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук. К его удивлению, там, где обычно висела картина, зияла пустота. В итальянской провинции ее называли «веселая», а в переводе — «la gioconda». Но это уже дело вкуса.
Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции. Всему виной внешние обстоятельства и прежде всего кража 1911 года. Музей – это публичное заведение. Иллюстрированные издания – прообраз современного телевидения – нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу.
Назревала большая европейская война. 21 августа 1911 года в «Квадратный салон» Лувра пришел художник, который решил написать копию «Моны Лизы». В 2005 году была обнаружена книга, на полях которой Агостино Веспуччи, помощник Никколо Макиавелли (с которым Леонардо был дружен), написал: «Сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых – портрет Лизы Герардини».
Если вы действительно счастливая женщина, – то оставайтесь ей и не парьтесь. Есть версия, что они были стёрты из-за неудачной чистки картины. Леонардо да Винчи анатомировал трупы. В начале XVI века никаких ребусов в «Джоконде» никто не искал. Таким образом, для написания картины да Винчи потребовалось несколько сотен сеансов.
Грустит она или улыбается. Потом разошлись по всему миру. По-итальянски ma donna значит «моя госпожа», в сокращённом варианте это выражение преобразовалось в monna или mona. Эта картина занимала особое место в творчестве Леонардо да Винчи. С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре.
Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе». Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»2. Французы, сначала Людовик XII, а затем Франциск I, восхищались произведениями итальянского Возрождения, особенно Тайной вечерей Леонардо. Аферист Вальфьерно продал подделки в «теневые коллекции», уверяя каждого из владельцев, что он – единственный обладатель подлинника Леонардо.
А знаменитый автор либретто к балету «Жизель» поэт Теофиль Готье сделал главное – в 1855 году он придумал загадочную улыбку «Джоконды». Забавная деталь, о которой Перуджа рассказал на суде. золотых экю. Джоконда стала персонажем криминальной и светской хроник вроде Соньки Золотой Ручки или королевы Виктории.
В такой компании и оказалась «Мона Лиза». Ученым удалось разгадать эту загадку. Леонардо работал над ним не один год.
С тех пор, как картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» стала символом искусства, её не устают критиковать. Модель ставит точную грань, которую зритель не может преодолеть. Музеи он считал гробницами искусства, где оно спрятано от настоящей жизни. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена21.
Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица.
Однако это можно списать на плохую реставрацию. «Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которая впечатляет и художественных любителей и профессионалов. Открылись сотни ночных и стриптиз-клубов с названием «Мона Лиза», женщины стали носить прямой пробор а-ля Мона Лиза, несколько топ-моделей сделали пластическую операцию, чтобы улыбаться, как Мона Лиза.
7. Лувр, Париж Алые губы с приоткрытым ртом и вовсе отсутствуют на Луврском портрете. То есть разобраться в этом механизме. Всё настолько естественно, насколько это вообще можно изобразить.
Но меня интересовало его мнение о Высоцком, на что он самоуверенно стал дословно говорить: "Мы поэты его поэтом не считаем. Предполагается, что небольшое размытие фигуры отражает сердцебиение героини. «Джоконда» стала персонажем криминальной и светской хроник, вроде Соньки Золотой Ручки или королевы Виктории. Еле уловимая дымка, растушёвывающая линии, делает Мону Лизу почти живой. Существует версия, что картины на самом деле две. Он оживил пейзаж, а ещё позволил воспроизвести чувства и настроение модели. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию3.
В отличие от большинства звезд живописи ее рождение вообще прошло незаметно. Тот, кто говорит, что он точно знает и является единственным носителем истины, - то он либо глупый, либо сумасшедший, либо врун (осознано либо занимается самообманом). Благодаря этому улыбка Моны Лизы выглядит ещё притягательнее и загадочнее. На нее работают все современные технологии: массовый туризм, реклама, поп-культура. Согласно писаниям биографа Джорджо Вазари, Леонардо да Винчи писал этот портрет 4 года, но так и ставил незаконченным (однако современные исследовали утверждают что произведение полностью закончено и даже тщательно доведено до конца).
Цель этого похищения не выяснена однозначно. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Три года «Мона Лиза» оберегала сон великого корсиканца.
Выражение ее лица типично для людей, потерявших передние зубы, – утверждает эксперт. Некоторые исследователи (в частности, Борис Виппер – русский, латвийский, советский историк искусства, педагог и музейный деятель, один из создателей отечественной школы историков западноевропейского искусства) указывают на то, что в лице Моны Лизы заметны следы моды кватроченто: у неё выбриты брови и волосы на верхушке лба. Мона Лиза сидит в кресле на балконе или на лоджии. Вазари пишет, что он четыре года продолжал работу, но, возможно, еще дольше. Внимательный анализ композиции приводит к выводу, что Леонардо не стремился создать индивидуальный портрет.
Так он и спал на картине больше двух лет. Пушкина, там где выставлялась картина и я мог себе позволить побыть около нее около часа. С точки зрения сегодняшней этики такое предположение выглядит вполне убедительно.
Состав является статическим, но открытым. Женщины 15-16 века избавлялись от любой растительности на лице. Так что, если хотите увидеть «Мону Лизу», вам придется отправиться в Париж. Это можно сделать, почитав «Жизнеописания» Джорджо Вазари. Ее видели то в спальне мадам де Ментенон, то в покоях Наполеона в Тюильри. Выражение лица Джоконды олицетворяет всё то, к чему тысячелетиями стремятся мужчины. Кроме того, по свидетельствам современников, картина была больше и делалась на заказ как раз для мужа Моны Лизы Франческо дель Джиокондо.
Современники неоднократно отмечали, что картина мастером окончена не была. Но как это сделать, знал, похоже, только великий Леонардо.
Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. Выручка составила несколько десятков миллионов долларов.
Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Именно в этом портрете придуманный мастером метод сфумато (очень тонкие переходы от света к тени) раскрыт максимально. Некоторые из них (из коллекции Вернон, США из коллекции Уолтер, Балтимор, США а также некоторое время Айслвортская «Мона Лиза», Швейцария) считаются своими владельцами аутентичными, а картина в Лувре— копией. Французские газеты писали, что он приказал своим шпионам украсть «Мону Лизу».
На момент написания портрета Лизе было не более 25 лет. А это означает: Мона Лиза неправильно питалась. Леонард был арестован. Неизвестно, как портрет попал из Милана обратно во Францию.
«Джоконда» впала в полное забвение. И, наконец, в 2007 г. они были представлены на выставке «Гений да Винчи». Тем более что сегодня Мона Лиза – не только и не столько жемчужина мировой живописи, сколько фетиш массовой культуры. По поводу прелестной улыбки божественного существа тоже можно поспорить. Она притягивает и одновременно закрывается от зрителя. Почему же она потеснила на пьдестале почета таких сильных конкуренток, как Нефертити, «Сикстинская мадонна» Рафаэля или «Венера перед зеркалом» Веласкеса.
Под влиянием визита «Джоконды» в стране началась настоящая сексуальная революция. Но картину вернули в Лувр. «Мона» переводится как «госпожа». И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки.
Однако сейчас эта теория подвергается сомнениям, ведь родившийся в 1511 г. Вазари не мог видеть процесс создания полотна и писал о нём «с чужих слов». Джоконда — картина, прекрасно представляющая собой «поэзию» Леонардо да Винчи: в этой работе показаны личные переживания творца, сложность вселенной в самых мельчайших деталях. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин.
Чтобы увеличить пропускную способность, в зал был запрещен доступ для инвалидов. придумал загадочную улыбку Джоконды. Он уже было решил взять «Венеру и Марса» Мантеньи, но тут вспомнил, как посетители шептали слова из эссе Патера перед «Джокондой» и решил, что это более стоящая штука, раз перед ней люди молятся. Леонардо да Винчи «Портрет госпожи Лизы Джокондо.
Будем считать, что мне повезло. Под подозрением также находился Пабло Пикассо. Ему легко удалось пройти мимо сторожей. Пресса писала о современной американо-французской Моне Лизе. " И поистине можно сказать, что это произведение было написано так, что повергает в смятение и страх любого самонадеянного художника, кто бы он ни был" (Джорджо Вазари). Завершение, например, «Гентского алтаря» Ван Эйка или «Маеста» Дуччо праздновали несколько дней соответственно города Гент и Сиена. Доска (тополь), масло.
Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Леонардо да Винчи. Готье же представил улыбку «Джоконды» как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя: «Джоконда. До него никто не видел в ней никакой тайны. Исходящее от Моны Лизы ощущение силы – это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности.
Эту картину надо просто один раз увидеть. «Le Petit Parisien» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Где-то между 1503 и 1506-м. Жёлтое платье, тёмно-зелёная накидка.
Первые попытки найти картину ни к чему не привели. «Наверное, с выходных гостит у фотографов, скоро принесут обратно», – успокоили его служители. Можно поблагодарить только автора этой статьи, - она правильно все сформулировала.
В Токио она прибыла на борту уже не корабля, а «Боинга». «Джоконда» – не портрет.
Другой художник, Рафаэль, свидетельствует, что видел «Джоконду» в мастерской да Винчи. Помощник утверждает, что «картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» была создана с натуры по заказу брата Лоренцо Великолепного». Главенство светотеневой моделировки ощущается и в подчиненном ей колорите картины. Став императором, Наполеон возвратил картину в музей в Лувре, который назвал своим именем. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ».
Мария сидит на коленях у своей матери Анны и держит на руках младенца Иисуса. Что вы видите перед собой. Эти картины сделаны при помощи разноцветных катушек с нитками. Были допрошены сотни людей. Она прошла сквозь века в сиянии своей тайны.
Когдато Мона Лиза отделилась от своего портрета и зажила отдельной, литературной жизнью. Можно заметить, где брови шире, а где становятся тоньше, появляясь из пор кожи и закругляясь книзу. Грудь преподнимется. Посередине: Дама с горностаем. Современники живописца неоднократно восхищались яркими, богатыми тонами его полотен.
Она лежала на боковой лестнице, которой пользовались только служители Лувра. Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму». Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. «Джоконда» «потратила» триста лет, чтобы окончательно завоевать славу в «узких кругах» художников и коллекционеров. В своей ранней пьесе «Джоконда» он изобразил ее любовницей великого флорентийца.
Неожиданно для всех «Мона Лиза» оказалась в центре политических баталий. Но в применении метода сфумато все равно ему уступал. Кто такая Джоконда какие цели преследовал да Винчи когда создавал это полотно. По их мнению, дело не в модели и не в художнике, а в зрителях.
Я имею ввиду его черный квадрат. Наполеон ничего не смыслил в живописи, но высоко ценил Леонардо. Меня удивило, что он маленький. Ничего странного в этом поступке мастера нет, если учесть, что любовником герцогини был сам Джулиано Медичи, способный заказать и оплатить такой подарок любимой женщине.
Она придаст твоему лицу таинственное выражение. Vincenzo Peruggia).
