Портрет Рембрандт

В музее выставлены почти все гравюры великого Рембрандта — 250 из 280, великолепные автопортреты художника, рисунки изображающие его родителей, жену и сына Титуса, чудесные виды Амстердама и его окрестностей. В Лейдене Рембрандт чаще всего писал небольшие по размеру сюжетные картины (это были трактовки религиозных сюжетов, портреты и автопортреты, характерные сценки). Автопортреты, относящиеся к этому времени изображают внешность Рембрандта соответственно его положению имеющего успех прославленного художника. По силе выражения «Портрет старушки»пера гениального Рембрандта из собрания Государственного музея изобразительных искусств имени Пушкина представляется одним из самых законченных в этой серии. Два последних десятилетия стали для Рембрандта вершиной его таланта и мастерства в качестве портретиста.

Также Рембрандт делает серии гравюр с автопортретами и портретами многочисленных родственников. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. Например, в портрете старика – отца Рембрандта (1639) видна каждая морщинка, а также мудрый и грустный взгляд. Рембрандт, великолепный портретист, творчество которого перевернуло представления людей о таком направлении в живописи как реализм, совсем не был обласкан жизнью.

На творческий диалог Рембрандта с великими итальянскими художниками указывают не одни только портретные работы, но и многофигурные картины на мифологические и библейские темы, отразившие заботу художника о внешних эффектах и в этом отношении созвучные произведениям мастеров барочной Италии. Наряду с религиозной живописью важнейшим жанром для молодого Рембрандта становится портрет. Название, под которым традиционно известен групповой портрет Рембрандта «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга», написанный в 1642 году.

Это последний групповой портрет, созданный Рембрандтом. Художественное наследие Рембрандта отличается исключительным многообразием: портреты, натюрморты, пейзажи, жанровые сцены, картины на библейские, мифологические и исторические сюжеты. На творческий диалог Рембрандта с великими итальянскими художниками указывают не одни только портретные работы, но и многофигурные картины на мифологические и библейские темы, отразившие заботу художника о внешних эффектах и в этом отношении созвучные произведениям мастеров барочной Италии7.

картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)

Она же, уверенная в своей власти, не страшилась роли жены и любовницы одновременно и две человеческие воли, каждая принося свою жертву, загорелись общим восторгом. они утверждали, что художник проматывает состояние своей жены. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Я обвиняю. » (2008)12. Рембрандт переносит нас в какую-то фантастическую подземную пещеру.

В портрете «Флора» (1634 год. На этот раз картина, главное место в которой занимают книги, названа притчей. Все определенно и твердо Христос похож на статую, отлитую из бронзы.

Художник Рембрандт, автопортреты: описание история и интересные факты

Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626)8. Недаром очень остро чувствующему Рембрандта Ван-Гогу чудилось в его портретах что-то «светоносное и утешающее». Государственный музей Амстердама. Их лица озарены внутренним светом. Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени.

Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи.

Глаза ее темны. Однако реставраторы не стали снимать все слои темного лака, боясь повредить краску, вот таким образом и сейчас «Ночной дозор» довольно сумеречен. Это групповой портрет мушкетеров-ополченцев одного из районов Амстердама. В 1632 году художник переезжает в Амстердам – столицу тогдашнего коммерческого мира.

Рембрандт пишет картины и на библейские темы, выбирая при этом сюжеты, которые не были популярны среди других художников. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Государственный музей Амстердама. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты.

По условиям завещания Саскии, если Рембрандт вторичновступал в брак, всё состояние переходило к родственникам Саскии. Лондон. Эта красивая молодая женщина была его музой и моделью на протяжении нескольких лет.

Мы видим их уже собравшимися в большой горнице, готовыми к последней вечере. Не всем нравилась манера Рембрандта изображать человека таким, какой он есть. Утрехт. Бледные лица и сам труп яркими светлыми пятнами выделяются на мрачном и темном фоне картины. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. Брак открывает ему двери в самые зажиточные и богатые особняки бюргеров.

Мы не знаем, что выражает его лицо. Из четырех детей от этого брака мать пережил только сын Титус. Слава о талантливом мастере быстро разошлась по Амстердаму. Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Через руки этого человека проходило почти все состояние республики. Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века.

Рембрандт: автопортрет с Саскией на коленях

Работа отличается тщательностью в прорисовке всех образов и деталей. Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории. У них родилась девочка Корнелия, её назвали в честь матери художника. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом.

«Похищение Ганимеда» (1635 год. Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству. Работы 50-х «Вирсавия (1654), «Аристотель» (1653), гравюры «Жертвоприношение Авраама» (1655) и «Отречение апостола Петра» (1660) демонстрируют человека слабого, опутанного противоречиями, потерянного, но призванного к любви, величию и силе. В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой.

Дрезден. Художнику неважны второстепенные персонажи, пусть их и не мало. Van Rhein означает «С Рейна» (реки). Эрмитаж) драматична по своему сюжету. «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год.

Встал и пошел к отцу своему. Дрезден. В его фигуре воплощено раскаяние человека, прошедшего трагический путь познания жизни. Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи.

Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Отличительная черта рембрандтовского творчества 1650-х годов— ясность и монументальность крупнофигурных композиций6. Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни. Художественная галерея).

Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626).

Ниваа. Ведь художник кроме 18 заказчиков (каждый из которых выложил за свой портрет около 100 золотых гульденов — весьма внушительную по тем временам сумму) втиснул на холст еще 16 человек. Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора.

Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря». Урок анатомии у доктора Тюльпа. Евангелисты говорят только, что в него вошел Сатана.

гульденов. Его можно рассматривать как завещание Рембрандта-человека и Рембрандта-художника. Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций. «Похищение Европы» (1632 год.

Но их усилия оказались тщетными. Моральная подавленность, растраты (страсть — коллекционирование) постепенно богача сделали нищим. Санкт-Петербург.

Семья Рембрандта переезжает в беднейший квартал Амстердама. Шедевр после смерти автора сменил немало владельцев. На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью. В руке этот человек держит высокий шест, на верху которого над нами покачивается большая плетеная корзина – и с краев ее (для рекламы) свисают околевшие от яда крысы. «встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче.

Особенности портретовв творчестве Рембрандта

Финансовое положение ухудшалось, но он продолжал жить на широкую ногу. Заказов становилось меньше. Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона.

Изгибаясь всем туловищем и вскидывая босые ноги, он тщетно пытается продолжать борьбу. Через год начал брать уроки живописи. Мерцающие краски и изящная игра света и тени подчеркивают образы главных героев.

1. Рембрандт ван РейнКартины и биография
2. Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн
3. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)
4. Персоны и личности (интересное о известных)
5. 15 картин Рембрандта с названиями
6. Рембрандт – все, что надо знать о знаменитом голландском художнике

Шлейф его плаща прибавляет к двум опорам – босым ногам – еще и третью. Широко расставив ноги в широких азиатских красных шароварах, привычно согнувшись – ему не впервой – он целится концом алебарды в левый глаз отчаянно сопротивляющегося Самсона. Обрисовка обстановки сведена к минимуму. Его перу принадлежат книги о Хальсе, Вермеере, Анри Руссо, Гойе, Пикассо.

Напомним о легендарных событиях, предваряющих сюжет фрески Леонардо. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). Здесь большую роль играет пейзаж. Санкт-Петербург.

Уделяя большое внимание портретам, он делает акцент на раскрытие душевного мира своих моделей: «Портрет старушки» (1654, Москва, ГМИИ им. Полотно голландского мастера таит в себе множество «сюрпризов». Трое его детей умерли ещё во младенчестве. Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа. Картины этого направления писались и до Рембрандта, однако мастер использовал несколько инновационных идей, которые позже были признаны революцией жанра.

Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. Евангельскую притчу о юноше, который ушел из дома, растратил состояние и жалким, оборванным, униженным вернулся к отцу, художник наполняет глубоко человеческим содержанием. сохранилось мало. Одна из наиболее известных картин Рембрандта этого периода – «Даная» (1636–1646, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж).

1. Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины
2. Рембрандт Харменс ван Рейн ( )
3. Картины — Рембрандт, Харменс ван Рейн
4. Рецензия к фильму "Рембрандт: Портрет 1669" от
5. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669)
6. Описание картины Рембрандта Харменса ван Рейна «Портрет старушки»

Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы. Кресло на столько глубокое, что на картине видны лишь его подлокотники. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Над головой Спасителя плывут облака и космос, проникая через окна в трапезную, мягко обволакивает своими таинственными полутенями всех людей и предметы. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).

Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров. Они заламывают ему руки за спину и заковывают их в тяжелые и гулкие блестящие цепи. Пушкина), «Портрет старика в красном» (1654, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), «Титус за чтением» (ок. Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины.

Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. Годовалый Титус — проблема отца. Поразителен и действен рембрандтовский схематизм. Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет. Лицо ее исчерчено глубокими морщинами.

• Живопись Рембрандта: 5 комментариев
• Известные картины Рембрандта ван Рейна
• Творчество Рембрандта: основные периоды
• Известные картины Рембрандта с названиями
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• История картины«Портрет старушки»

Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415. У него около 15 учеников. Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете.

Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7. Это время, когда он был совсем старым и немощным, нуждался и голодал. Менее удачными считаются его портреты в полный рост.

1. О жизни и творчестве выдающихся художников
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. Ученики и годы их ученичества у Рембрандта

Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени.

Отряд из 18 фигур представляет собой единую сплоченную группу, окруженную горожанами. Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год). К середине 50-х годов в жизни Рембрандта произошли перемены.

Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8. Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса. Заказы сыплются к нему один за другим не менее полусотни портретов датируются именно первыми годами пребывания Рембрандта в Амстердаме8. Рембрандт умирает годом позже.

Рембрандт почти полностью лишается заказов. Но если в "Симеоне" он, удалив в глубину людскую группу, противопоставил ее богато детализированному и гигантскому окружающему пространству внутри храма, то в "Неверии Фомы" он, резко снизив уровень освещенности, приближает действующих лиц настолько близко к зрителю, что они, частично загораживая друг друга, занимают, в то же время, почти все видимое внутри рамы картины неглубокое пространство. В конце жизни из-под пера мастера появляется еще один шедевр – «Возвращение блудного сына». Вот какова, в самых общих чертах, действительная ценность этих двух замечательных вещей.

В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. У Гендрике и Рембрандта родилась дочь Корнелия. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627).

Суд решил дело приемлемо. Ему доставляло огромное удовольствие показывать потом Саскии, как и где он ее застиг. 1630, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж).

Книги в картине блестят тем же цветом, что и горстка золотых монет. Фрагмент картины, сохранившийся в Стокгольме, поражает суровым реализмом и неожиданными вспышками светлых красок на фоне окружающей тьмы. В его рукописях мы находим первые в мире чертежи парашюта и вертолета. Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее. Очень большое место в творчестве художника начинает занимать камерный портрет.

В это же время художник получает заказ на серию работ с библейским сюжетом. Его влекло к военному делу. С 1618 по 1648 год в Европе шла Тридцатилетняя война и жители голландских городов брались за оружие, дабы защищать свои дома. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста.

В 1656 г. он заявил о своем банкротстве. Таким образом, лестница представляется нам скрученной в форме латинской буквы "S" гармошкой. Исключительно жизнерадостно выглядит «Автопортрет с Саскией на коленях» (Дрезденская Картинная галерея) написанный в первые дни медового месяца. Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение.

Лишь дважды художник пишет двойной портрет, ведь убедительно разместить на одном полотне двух человек не просто. Первым его учителем был Я. ван Сваненбург. Последние работы Рембрандта выполнены в технике, секрет которой до сих пор не разгадан.

Композиция картины по-шекспировски динамична. А. С. Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов. Громадная фигура филистимлянина, заслоняющая почти всю левую половину сценической площадки, выступает резким, почти черным силуэтом на фоне освещенных слева дальних планов. Рембрандт гордо и радостно смеялся. Сын повёрнут к нам спиной.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Среди других художников он получает заказ для оформления амстердамской ратуши («Заговор Юлия Цивиллиса или Клятва ботавов», 1661, Стокгольм, Национальный музей). Амстердам. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Краска немедленно начала пузыриться. Заветной мечтой его было создание летательного аппарата тяжелее воздуха.

Внутреннюю эволюцию художника передаёт череда автопортретов, раскрывающая зрителю мир его сокровенных переживаний. Тема блудного сына неоднократно и ранее возникала в творчестве художника. «Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год.

В это время рождаются картины Рембрандта с названиями «Портрет старика в красном», «Портрет сына Титуса за чтением» и другие работы. Отец мальчика — богаты мельник, мать — дочь пекаря. Даже, когда Рембрандт вышел из моды и продолжал писать обычные портреты на заказ, неожиданно для всех он написал грандиозную картину «Возвращение блудного сына». В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. Кассель. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. А. С. Пушкина Меняла, 1627, Берлин – Далем), полотна, в центре которых ученые («Беседы мудрецов», 1628, Мельбурн, Национальная галерея «Ученый за столом», 1628, Лондон, Национальная галерея «Портрет ученого», 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника.

По сути картина является пасторалью. дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал. Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком. Когда осматриваешь эти картины, прежде всего поражаешься их глубоким единством. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Это ступени одного и того же скорбного пути. К началу 40-х годов Рембрандт – популярный и высокооплачиваемый художник. «Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год.

Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины. Впервые в графическом искусстве Рембрандт решается на неслыханный прием. Сделанная в XVII веке копия лучше показывает первоначальный замысел художника.

Амстердам. И все же ему всегда казалось, что наряд ее недостаточно роскошен. Пожалуй, наиболее характерен из них лист "Благовестие пастухам" (высота двадцать шесть, ширина двадцать два сантиметра) изображающий явление ангела с известием о рождении Христа. Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием.

К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Ее кабинетный размер адресован не восприятию толпы, a индивидуальному переживанию. Родился будущий художник в семье мельника, недалеко от реки Рейн, отсюда и приставка ван Рейн – «с Рейна». Бурные и нежные любовные ночи дни, озаренные пьяной радостью творчества. Картина привлекает к себе необычным колоритом, характерным для творчества художника. Но подлинным апофеозом всего творчества Рембрандта явилась картина «Возвращение блудного сына» (1668–1669, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж).

Базель. Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год. Им создано множество картин: это и портреты семьи и заказные работы и сцены из библейской истории — «Давид и Саул» (ок.

Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт. Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. Беззаботное время художника длилось недолго.

Ее удивление, ее радость приводили его в восторг, однако больше всего он любил заставать Саскию врасплох в ее тихой комнате. Работает над гравюрой «Христос исцеляющий больных» известный под названием «Лист за сто гульденов». Он стоит к нам левым боком – и к этому боку привешена кривая сабля. Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда. Фон черноват паркет – серый. Книги свалены в беспорядке, но богач при свете свечи не читает, а рассматривает монету – притча о «скупом рыцаре», «неразумном богаче», который прячет не только золотые монеты, но и старые, рукописные, книги с драгоценными знаниями, не понимая, что богат не тот, у кого много золота, а у кого много знания.

По мнению искусствоведов, в «Возвращении» раскрылся весь психологический талант живописца. Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). Ее взгляд действительно старческий. После приобретения работы Екатериной II «Даная» заняла почетное место в знаменитой коллекции «Эрмитажа».

Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8. Картина «Ночной дозор» (1642 год. Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма. Проучившись у него три года, Рембрандт в 1623 переезжает в Амстердам и продолжает обучение у известного живописца Питера Ластмана (1583–1633). «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. Считают, что именно ее он изобразил на картине «Версавия», а также в ряде других работ.

С нежностью выписанное лицо на картине «Вирсавия» и на многих других не менее известных работах 50-х годов, несомненно, лицо Хендрикье. До нас дошло около двух тысяч рисунков Рембрандта. Заказы сыплются к нему один за другим не менее полусотни портретов датируются именно первыми годами пребывания Рембрандта в Амстердаме.

Картина была заказана Рембрандту начальником стрелковой дивизии. Здесь при республиканской форме правления существовала относительная свобода взглядов.

В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны. И вот она перед ним, его юная, цветущая подруга, всякий раз в ином роскошном наряде. Создается знаменитый «Ночной дозор» (1642, Амстердам, Рейксмузеум) (3, 87–5, 02 м).

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn)— голландский художник, художник и офортист. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7.

Кассель. Но обучение продолжилось всего полгода.

Все оригиналы хранятся в Мюнхенской пинакотеке (картинной галерее). Задорное, подвижное, слегка асимметричное лицо Саскии полно торжествующей радости жизни. Родители поместили его для изучения латинского языка в школу Лейденского университета имея в виду поступление его впоследствии на городскую или государственную службу, чтобы потом он мог оказывать им помощь. Он обращен внутрь, в себя, «в уединенье душ». Этот выход задрапирован тяжелыми материями. В них вы видите печаль.

Эта колоссальная по своим размерам картина (3, 59X4, 38 м) явилась как бы заключительным аккордом предшествующего развития художника, высочайшей вершиной, достигнутой искусством его времени в создании исторической композиции. Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы. Эти картины весьма красочны, подробные детали тщательно прописаны, сама обстановка библейской легенды достоверно передана. Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку. В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе. Роттердам. Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию.

Социальное положение изображенного лица обозначено необычайно тонко. Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса. Но они не видят Христа так, как видим его мы, угадывающие за ним вселенную. Хотя в тот период Рембрандт нажил своим трудом состояние, превышавшее придание его жены, собрал великолепную коллекцию художественных ценностей. Гремит барабанная дробь, заряжаются ружья, подымаются знамена.

Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). Государственный музей Амстердама. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене.

Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Картина Рембрандта «Возвращение блудного сына» является одной из самых ярких вершин творчества известного художника. Обучение продлилось недолго и в 19 лет Рембрандт возвращается обратно в Лейден.

В это время он пишет картины на библейские и мифологические темы: «Иосиф, обвиняемый женой Пентефрия» (1655, Вашингтон, Национальная галерея), «Христос в Эммаусе» (1648, Париж, Лувр). Очень рано он почувствовал в себе художественный талант. Пережив Хендрикье и Титуса он умер 4 октября 1669 года. Рубенс создал на эту тему патетическую картину-зрелище.

Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана. Со временем он отдал предпочтение смелым мазкам кисти, резкому контрасту тени и света, которые скрывают практически полностью фоновые детали.

Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. К началу 50-х годов 16 века Рембрандт (автопортрет по тексту) теряет многих заказчиков и учеников. Саския всегда рядом с ним, юная и сияющая.

Берлин. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. В 1654 году Хендрикье забеременела. Справа на втором плане слабый свет рисует группу женщин. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—1632 годов представляет известные сложности для искусствоведов8.

"Самсон, угрожающий своему тестю" (1635-ый год, Берлин), наконец, очень сильная картина "Свадьба Самсона" (1638-ой год, Дрезден) – во всех этих картинах Рембрандта содержимое легенды о библейском герое передано со сдержанным величием, без малейшей позы. Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта.

Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10. Он продает свое имущество и живет на окраине Амстердама в еврейском квартале. Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи. И вот по ряду учеников проходит волна, как бы состоящая из двенадцати фигур, считая то в одну, то в другую сторону от Христа: удар, круговращение, отражение, обращение, вздымание, склон, подъем, стремительность, замедление, углубление и так далее, вплоть до исчерпывания движения в крайних, замыкающих композицию фигурах. В 1653 году испытывая материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу8, после чего в 1656 году заявил о банкротстве.

В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. Написана она была в последние годы жизни мастера. Часть коллекции художник продал, однако мало помогло. В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея). Он был отличным рисовальщиком и гравером.

Одной из первых картин, написанных Рембрандтом в Амстердаме, бала картина «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс), относящаяся к традициям группового портрета. Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год. Тщательно изучая искусство гравюры, он создает множество рисунков, гравюр, офортов.

В темнице его волосы отросли. В сравнении с его зрелыми работами они необычайно красочны, художник стремится тщательно выписать каждую деталь материального мира, как можно достовернее передать экзотическую обстановку библейской легенды. Его правая рука (на картине слева) согнута в локте, кисть ее скрыта под расстегнутым черным французским плащом, отделанным черным шелком. Картинная галерея).

Поддерживаемое стариком поникшее тело Христа — воплощение измученной человеческой плоти — вызывает прежде всего чувство глубокого сострадания. С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея».

Однако основной характер сцены ясен для каждого взирающего на эту колоссальную картину. Это период его восхождения. В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов. Рембрандт предпочёл получить художественное образование (Латинская школа).

На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот. Тем временем черные кони Аида несутся мимо нас в дымящуюся бездну, разверзающуюся за правым нижним углом картины, – и над этим входом в бездну сгущается черный дым и такой же дым стелется над землей на задних планах, там, где промчался на своей колеснице Плутон. Оставшись с ней наедине, он жадными пальцами ощупывал ее фигуру, расстегивал платье и смотрел на Саскию таким дерзким взглядом, что она смущалась и краснела, но все же отвечала ему улыбкой. Новая подруга его жизни Хендрикье Стоффельс и его сын Титус основали в помощь художнику компанию по торговле картинами и антиквариатом.

Мажорные тона в его творчестве сменяются на более спокойные. Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс. За 30-е годы им было написано около 60 заказных портретов. Это все термины самого Леонардо. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см.

Отчетливо прослеживается влияние караваджистов. Государственные музеи, Картинная галерея). Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. В центре творчества Рембрандта – человек, его внутренний мир, переживания и радости. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года.

Характер и судьба каждого персонажа читаются благодаря кисти известного художника. Фрагмент картины, сохранившийся в Стокгольме, поражает суровым реализмом и неожиданными вспышками светлых красок на фоне окружающей тьмы7.

Обставляя дом роскошными вещами, художник создает богатую коллекцию, куда входили произведения Рафаэля, Джорджоне, Дюрера, Мантеньи, ван Эйка, гравюры с произведений Микеланджело, Тициана. Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Он умел строить легкие мосты, придумывал новые пушки и способы разрушать крепости. Вещие слова сказаны. Два других заказа на создание портрета достались его ученикам. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания.

Лион. Париж. Хейндрике отказалась отречься от любимого и тогда её саму отлучили от церкви. Картина Рембрандта «Ночной дозор» вызывает у зрителей, рассматривающих ее, полное ощущение реальности всего происходящего. Однако такой замысел был уже в значительной степени чужд его заказчикам.

Художник с удовольствием писал ее портреты: «Автопортрет с Саскией на коленях», написанный во время медового месяца, портрет «Саския с цветком», созданный незадолго до ее смерти. Взгляд ее опущен вниз.

Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627).

Это картина о страдании и великой любви. Эдинбург. Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год.

расхождения художника с буржуазным обществом нарастают. Женщина изображенная на холсте, очень стара.

В 1649 она покинула дом и ее сменила Гендрике Иегерс, по прозвищу Стоффельс. Учился плохо и хотел заниматься живописью. Успех проекта сподвиг учёных на подобные исследования в отношении других художников, в частности, Тициана.

Просто работу Рембрандта несколько раз покрывали лаком из-за чего она сильно потемнела. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт. Уделяя основное внимание раскрытию душевного состояния портретируемых, он опускает второстепенные детали («Портрет старого воина», ок. «Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год. В этом лице и боль и усталые от выплаканных слез глаза и счастье долгожданной встречи.

Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Художник изображает редкие библейские сюжеты («Отречение апостола Петра», «Возвращение блудного сына»), семейные темы («Еврейская невеста»). В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство. Париж. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой.

Всего за свою жизнь он создал около 400 картин, около 300 офортов и тысячи рисунков. За год до этого он вместе с женой переехал в роскошный дом в престижном районе Амстердама. Пейзаж "Благовестие пастухам" внешне сотворен в неразрывной связи с евангельской легендой. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643).

В работах этого периода («Валаам», «Давид и Голиаф») в стиле Рембрандта отмечается влияние его наставника Ластмана, который прошел обучение в Италии и передал свои знания по эффектам светотени и передачи объемности ученику. Автопортреты Рембрандта – история жизни художника на холсте. Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год. Старый, сгорбленный горем отец, обращен к зрителю лицом.

Распродано имущество, отданы долги. Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке. В двух случаях это были крупные и престижные заказы.

Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Несоответствие, которое должно было привести к противоречиям в творчестве художника. Таким образом он избежал банкротства и долговой тюрьмы. В 1646 вновь вернулся к картине «Даная», для которой ему позировала Саския.

Именно таковой ее пытался изобразить Рембрандт. Сочетание мерцающих тонов и золотых бликов поражает своей утонченностью и великолепием. Всех их объединяет мужественность и патриотический порыв. Москва. Понятно, почему работа так называется. После недолгого обучения Рембрандт уезжает в родной город, чтобы самостоятельно заниматься живописью в собственной мастерской.

Еще через год, сохранив общий замысел и позу фигуры, Рембрандт создает новый вариант "Флоры" (высота сто двадцать четыре, ширина девяносто восемь сантиметров) этот вариант находится ныне в Лондоне. Рембрандта они взяли на работу в качестве «советника». дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Родился в Лейдене в семье мельника. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год.

Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. В левой руке, вытянутой вперед (вправо от зрителя), он держит светлую замшевую перчатку.

Краски лежат на холсте густыми мазками. Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. К этому же периоду относятся известные картины на библейскую тематику («Пир Валтасара», 1634, Лондон, Национальная галерея «Жертвоприношение Авраама», 1635, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), пейзажи («Пейзаж с прудом и арочным мостом», 1638, Берлин – Далем «Пейзаж с бурей», 1639, Брауншвейг, Государственный музей герцога Антона Ульриха), парадные портреты, офорты. Рембрандт становится опекуном своей дочери Корнелии. Справа, почти касаясь изобразительной поверхности картины изнутри, крутится клубок человеческих тел, сплетенных в бешеном напряжении. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. На холсте изображена рота ополченцев, которая отправляется в поход.

Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама. Лондон. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635).

Это произошло в 1606 году (голландский город Лейден), 15 июля. Саскию ван Эйленбурх ныне знает весь мир. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8.

Этот период творчества совпал с его личным банкротством. Рембрандт раскрывает духовную жизнь человека, словно длящуюся во времени и прстранстве. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8.

Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год. Государственный музей Амстердама. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. Он оказал сильное влияние на Рембрандта и научил его гравировальному искусству. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность.

Считается, что переломным моментом в его жизни стало создание картины «Ночной дозор» (1642 г. ), не оправдавшей ожидания группы богатых заказчиков. Пришлось перебраться на окраину Амстердама. На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю. Он много пишет образ сына, а также людей, которые окружают его в последние годы жизни. Государственные музеи.

Работа молодого Рембрандта отличается от своего прототипа самыми основными чертами. Лондон. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год. Дела шли все хуже. В этом взоре то понимание, та мудрость и та любовь к человеку, которые великий сын голландского народа пронес через всю свою жизнь и которые вдохновляли его на создание величественных произведений поздних лет, таких, например, как написанная в последние годы жизни картина Возвращение блудного сына".

Заказчики отказались принять эту картину. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

1630), «Динарий кесаря» (1629). В год смерти Саскии мастер дописал шедевр «Ночной дозор». На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья. Стала востребована тщательно прописанная светлая живопись. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

После распродажи в 1657-58 гг. Он копирует позу персонажей их картин – фигура опирается правой рукой на парапет. Так появляются картины Рембрандта с названиями «Жертвоприношение Авраама» и «Пир Валтасара». Новых заказов почти не появляется. Лондон.

Он был художником с необузданной фантазией, сумасбродом и в жизни и в искусстве и только со временем в его творческом методе открыли поразительную логику и тогда его дар окрестили «пророческим». Люди изображенные на картине, не расположены прямыми рядами, а собраны в форме полумесяца, окружая хирургический стол (если представить вид сверху). Кожа старушки напоминает цвет дерева.

После написания картины «Ночной дозор» разразился невероятный скандал. Ее ступени, ярко освещенные у пола, постепенно уходят вверх направо, в тень лестничного проема, поглощаются мраком в самом центре изображения (середина буквы), но затем, совершив спиральный подъем влево и вверх, вновь выходят на свет, освещенные уже снизу.

Самая известная из картин Рембрандта. Хендрикье также становится моделью для ряда жанровых картин. Например, Даная появляется в сериале Бандитский Петербург как картина Рембрандта Эгина. Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей. Эрмитаж). «Мартен Лоотен» (1632 год.

На протяжении 1640-х гг. Хендрикье тоже полюбила художника.

Кажется, что он вечно плачет по судьбе усопшей. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7. Возглавляемые капитаном и лейтенантом стрелки строятся, выходя из-под темной арки ворот. Подобные групповые портреты именно в то время были очень популярны среди гильдий врачей.

Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. После распродажи в 1657-58 гг. Неудивительно, что уже к началу XIX века за картиной прочно утвердилось название «Ночной дозор»: к этому времени история ее создания была основательно забыта и все были уверены, что мастер изобразил именно темное время суток. Рембрандт поступил в Латинскую школу. Также к этому периоду относится одна из самых известных работ мастера «Даная».

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Полгода спустя (1623) Рембрандт вернулся в Лейден и открыл собственную мастерскую.

Через левое плечо переброшен светло-синий плащ. В руках он держит небольшую полураскрытую книгу. Как и руки отца, сжимающие плечи юноши. Лондон. Человечеству понадобилось два столетия, чтобы в полной мере оценить значение творчества Рембрандта. Прежде всего она не создана ни формально, ни по существу как моленный алтарный образ.

Женился он по любви и не только сохранил, но и приумножил капитал своей любимой. Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год. После женитьбы он покупает большой дом. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6. В 1634 г. он женится на дочери состоятельного бургомистра Саские ван Эйленбюрх. Он находит выражение как в позах и мимике лиц, так и особенно в жестах рук. Они темные. Кроме того размер полотна поражает своими масштабами.

1669 год. Неоднократно художник обращался к этой теме (наброски и эскизы встречаются уже в 30-е годы). Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). В первые амстердамские годы видное место в творчестве Рембрандта занимает жанр автопортрета изображая себя в фантастических одеяниях и замысловатых позах, он намечает новые пути развития своего искусства. Сверху стена пещеры убрана оружием покойного – святого Лазаря, друга Христа.

Заканчивает знаменитую «Данаю» (1643г). Эти фигуры резко противопоставлены другим, отодвинутым в полумрак и постепенно тающим в глубине. Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год. Мастера чуть не бросили за тюремную решётку.

Эрмитаж). Лос-Анджелес. Берлин. Праздники, судя по всему, сменялись праздниками, как счастливые дни сменяются тревожными. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (Галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе.

В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. А вот перед нами самый известный из офортов Рембрандта того же периода – "Воскрешение Лазаря", 1631-1632-ой годы (его высота тридцать шесть, ширина двадцать пять сантиметров). 30 квадратных метров) возвращают художнику «для исправления». Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8. Творец, будучи приверженцем иной техники (контрасты света с тени), отказывался поступаться принципами. Каковы бы ни были причины охлаждения амстердамской публики к Рембрандту, результатом перемены во вкусах стало угасание его славы и постепенное обнищание.

Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия. На холсте появились посторонние лица. С этого времени он теряет заказы, от него уходят ученики. Отчаянно защищаясь, запрокинув голову, она впивается ногтями в красное бородатое лицо подхватывающего ее на руки закутанного во все красное бога тьмы вцепившиеся в края ее бледно-желтой, с розоватыми оттенками одежды подруги (слева от нас) стремятся вырвать ее из объятий похитителя – но их отчаянные усилия напрасны.

В 1663 умирает Хендрикье, которая по завещанию оставляет Титусу антикварный магазин, а Рембрандту – небольшое наследство. Он отбирал сверкающие каменья, чтобы украсить ее. Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками.

На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Со страстью и почитанием преклонялся Рембрандт перед женой. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Почетным местом было среднее и оно было занято Христом. Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги. Один раз любовь к женщине погубила Самсона. Прозвучал боевой сигнал.

Такая форма лестницы позволяет нам видеть ее ступени то сверху (в нижней половине буквы), то снизу (в верхней ее половине). Братья, сёстры, когда подросли, стали заниматься тем же, что родители. В московском музее изобразительных искусств имени Александра Сергеевича Пушкина хранится небольшая по размерам (пятьдесят на пятьдесят сантиметров), но значительная по замыслу картина 1634-го года "Неверие апостола Фомы", выполненная не на холсте, а на квадратной деревянной доске. Но Рембрандт отказался вносить изменения и заказ был отдан другому художнику.

С позиции же зрителя герои картины сгруппированы в форме пирамиды, что также является инновацией жанра. Одетая в темные одежды она походит на вдову, которая скорбит по своему супругу. Стол накрыт. Образ ангелочка был приписан после смерти супруги.

Быть может, самой крайней степени в своем стремлении к драматической патетике и в то же время пренебрежении к традиционным идеалам героики и к условным художественным канонам, то есть системам точных правил и предписаний, установленных академистами, Рембрандт достигает в самой большой картине самсоновского цикла – "Ослепление Самсона" (длина двести восемьдесят семь, высота двести тридцать восемь сантиметров). Она спокойно встретит свою судьбу. о банкротстве. Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). Более поздняя версия этой композиции из Мюнхена— пример того, как качественно копировали картины Рембрандта его подмастерья. Несмотря на трудности, художник много работал, но вкусы публики изменились. Его клиенты – влиятельные и богатые голландцы, коллекционеры и члены королевской семьи всей Европы, в том числе и король Англии Карл I. Среди десятков автопортретов данный отличается своей величественностью, монументальностью.

Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год. Как и в годы работы с Ластманом, творческое воображение Рембрандта требует библейских сюжетов с относительно неразработанной иконографией. Он уткнулся по младенчески в царское одеяние отца. Интересен и еще один факт. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. На полотне запечатлено вскрытие тела, проведенное доктором Тульпом.

В это же время в его трудах появились образы философов, праведников («Портрет ученого», «Иеремия» и пр. ). Он не обращен на зрителя в суетном желании остановить его, забрать его внимание целиком. Именно портретная живопись позволяла в то время художнику привлечь заказы состоятельных амстердамских бюргеров и тем самым добиться коммерческого успеха. В следующее десятилетие Рембрандт создает как минимум пятнадцать полотен с самим собой.

Он изображал себя без тщеславия искренне и реалистично. Картину (размером ок. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639).

Книга о Рембрандте – одна из лучших его работ. Его смерть в 1668 г. стала настоящим ударом судьбы, спустя год художник умер. Государственный музей Амстердама. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8. И когда он был еще далеко, увидел его отец его и сжалился и, побежав, пал ему на шею и целовал его».

Зато все требования заказчиков были выполнены. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. В их числе автопортрет с Саскией, сидящей на коленях, который имеет более известное название – «Блудный сын в таверне». «Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров. Из 10 детей Ван Рейн младший. Сегодня картины художника занимают почетное место в любом крупном музее мира.

В это же десятилетие появляется целая серия автопортретов. К 1628 Рембрандт был уже сложившимся художником и имел учеников. Она растила и воспитывала своих детей и внуков. Повреждения затронули около 30 шедевра.

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Санкт-Петербург. Зевс проник к узнице в виде дождя из золота, после чего родился Персей. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения.

На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год. Охвативший всех порыв по-разному претворяется в многочисленной массе людей. Во многих картинах он изображает любимую жену Саскию («Портрет улыбающейся Саскии», 1633, Дрезден, Картинная галерея «Флора», 1634, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж «Свадьба Самсона», 1638, Дрезден, Государственная картинная галерея). Однако особое место с точки зрения искусства занимают автопортреты художника.

Рембрандт разыгрывает перед зрителем человеческую драму. «Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год. По верхнему краю корзины ползает живая крыса другая сидит у странника на левом плече – она предназначена к тому, чтобы доказать действие яда на деле. А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год.

Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей.

Длинный стол, покрытый узорчатой золотистой скатертью и скромной посудой, резко выдвинут к зрителю. В эти тяжелые и переломные для любого человека годы, Рембрандт пишет картину «Ночной Дозор», которая принесла ему настоящую славу и является до сих пор одной из самых ярких картин всего его творчества. Ее отличает прекрасное знание эпохи, простая манера изложения и яркая образность.

Популярность автора начинает падать. В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста.

В октябре 1654 года она родила Рембрандту дочь Корнелию. В европейском искусстве она заняла то же место, что и Форнарина Рафаэля, Елена Фоурмен Рубенса, возлюбленная Тициана и певица Забела-Врубель – муза Врубеля. Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6.

Творец некоторое время жил в доме, который уже не являлся собственностью. Картина переписывалась художником несколько раз и имеет несколько авторских вариантов. «Жертвоприношение Авраама» (1635 год. Столь смелое сочетание группового портрета с военными воспоминаниями Нидерландской революции отпугнуло некоторых заказчиков.

Картина (на первом фото) написана в тот период, когда слава художника достигла своего зенита. Картина излучает все тепло и глубину рембрандтовской палитры. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни.

Удивительна и драматична судьба картины, как и история жизни самого художника. Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год. Все это не могло не отразиться на творчестве юного художника.

Нью-Йорк. На Иисусе красно-оранжевая одежда раба – хитон с круглым отверстием для головы. Другое название – «Меняла» – добавляет иные смыслы картине. 1657, Вена, Музей истории искусства), «Портрет Яна Сикса» (1654, Амстердам, Собрание Сикс).

Он, говоривший в своих картинах о свете, знал, откуда исходит истинный Свет. А теперь просто посмотрите на эти глаза. Специалисты никак не могут определить формулу красок, которые как бы стекали по холсту. Ночной Дозор — это групповой портрет членов стрелковой гильдии. Оставшиеся долги, особенно после смерти Саскии постепенно привели художника к банкротству.

Композиция была нарушена. Этому способствуют тяжелые события в его личной жизни, смерть Саскии.

Стрелки как будто выступили вслед за своими вождями в некий поход, в торжественное шествие (или в дозор, как казалось непосвященным зрителям этой картины). Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. На фоне подобных человеческих страстей и неустроенности в конце творческого пути Рембрандт пишет грандиозное полотно «Возвращение блудного сына» (около 1668 – 1669, Эрмитаж). Раздвинутые руки прочно упираются в стол, левая обращена ладонью вверх.

Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини. Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год). Однако страсти Христовы большого успеха не имели. В 1642 году он нанял няню для Титуса — вдову Гертье Диркс. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей.

Благоговейно идешь от одной картины к другой, как верующие в церкви идут вслед за крестом. На лице выражена горесть. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св.

Но именно в это время в творчестве Рембрандта наступает пора зрелости. В последнем автопортрете, написанном художником в 1669 году (Гаага, Маурицхейс), так же беспощадно вскрыты приметы старости — глубокие складки, редкие седые волосы, ореолом окружающие голову, полный печали взгляд, направленный на зрителя и глубоко проникающий в душу. Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. В начале 50-х годов художник создает один шедевр за другим.

Базель. В его повернутом к нам измученном лице читается полная безысходность. Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии. Он был поклонником творчества Микеланджело Меризи да Караваджо (1573–1510), основоположника реалистического направления в европейской живописи XVII в. Уже в портретах Рембрандта лейденского периода виден интерес художника к внутреннему миру человека. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).

Амстердам. Реставрация картины длилась 12 лет. В этом отношении очень характерен жанровый офорт "Продавец крысиного яда", 1632-ой год (высота четырнадцать, ширина двенадцать сантиметров). Она вполне могла стать причиной его разрыва с Гертье. Маньяком оказался некий Бронюс Майгис, позже проведший 6 лет в психиатрической клинике. Им создаются первые сюжетные картины («Изгнание торгующих из храма», 1626, Москва, ГМИИ им.

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Многие имеют овальную форму. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг.

В 1985 году в музее произошел неприятный случай, который едва не лишил мир возможности созерцать творение Рембрандта. Рембрандт не льстит себе, он беспощаден в фиксировании принесенных годами разрушений. Внизу, перед выходом, на гравюре справа – раскрытая могила, каменный гроб. Санкт-Петербург.

Рисунок очаровательный: широкий, легкий и в высшей степени естественный. Картина Рубенса тоже находится в Эрмитаже. В ужасе влекутся они направо и к нам, за стремительно мчащейся золотой колесницей, под управлением уверенного бога готовой ввергнуться в пучину. Он пишет ряд картин на библейские темы в спокойных, теплых, красных и золотисто-коричневых оттенках («Святое семейство», «Давид и Ионафан»). Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год.

В дальнейшем, в последние годы и месяцы, жизнь Рембрандта протекает внешне спокойно. Вот он еще совсем юный, с бурей эмоций на лице, на следующем полотне – состоятельный и знаменитый, на другом – уставший, с грустью в глазах и на лице от пережитых потерь и утрат. 1652, Вена, Музей истории искусства), «Автопортрет» (1660, Париж, Лувр).

С годами углубляется реалистическое мастерство Рембрандта. Произведение искусства и его репродукции часто снимают в фильмах. Эти гравюры стремительно распродавались. Во всем его облике нет ничего ни преднамеренного, ни иносказательного. Один из них – портрет Мартина Дая (высота двести десять, ширина сто тридцать пять сантиметров), сделан в 1634-ом году, два года спустя после "Урока анатомии" другой – портрет Матильды ван Дорн (высота двести девять, ширина сто тридцать четыре сантиметра) – в 1643-ем году, через год после знаменитого "Ночного дозора", то есть тогда, когда обстоятельства жизни художника резко изменились и, потрясенный всем случившимся, он вступил в новый период творчества.

Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. Кто они — неизвестно. Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю. Внешность Саскии здесь та же, которую мы знаем по предыдущим портретам. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. К этой теме Рембрандт вернется спустя чуть более 30 лет, в картине «Возвращение блудного сына». Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе.

В этой атмосфере творчество художника стало необыкновенно актуальным. Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год.

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Пробыв в его мастерской более трех лет, Рембрандт отправился в Амстердам к историческому живописцу П. Ластману. Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами.

Рембрандт разрабатывает этот жанр как изображение одухотворенной природы. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки.

Голову ее покрывает шляпа черного цвета. И все эти чувства переданы простодушным выражением сияющего лица самого художника, достигшего как будто всех земных благ. Дрезден.

Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год. Картинная галерея). Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков.

В центре площади находится памятник Рембрандту. Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий. В 1642 Саския умирает.

Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год. Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Зато все требования заказчиков были выполнены. По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Одежда на них нарядная и экзотичная.

Рембрандт боготворил свою супругу, часто изображая в различных образах в своих работах. Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год. Один сумасшедший подошел к картине и выплеснул на нее кислоту. А. С. Пушкина). Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Это впечатление достигнуто благодаря линейной перспективе. Несколько раз написал «Святое семейство».

Для Рембрандта это было ещё одним ударом. Особенно выделяется знаменитый «Автопортрет с Саскией на коленях» (1635, Дрезден, Государственная картинная галерея). После двухлетнего творческого перерыва он пишет ряд известных картин: «Давид и Урия» (1665, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), «Еврейская невеста» (1665, Амстердам, Рейксмузеум), «Семейный портрет» (1668–1669, Брауншвейг, Государственный музей герцога Антона Ульриха). Дрезден. В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки. Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год.

Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Тематика его офортов очень широка. Построенная пирамидально главная группа, ограниченная по сторонам диагоналями лестниц имеет своим смысловым и живописным центром мертвое тело, которое неловко, с трудом поддерживает забравшийся на самый верх плотный, коротко стриженый мужчина средних лет. Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один.

Женское обаяние составляет суть этого знаменитого произведения. Санкт-Петербург. Юная жена стала для художника источником вдохновения и появляется на многих его полотнах. На части этого холста Рембрандтом был выполнен другой заказ – знаменитый групповой портрет «Синдики» (1662, Амстердам, Рейксмузеум).

Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи.

Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. "Сын Харменса Херритса ван Рейна и Нельтхен Виллемс родился в Лейдене 15 июля 1606 года. Картина наполнена жизненной силой, энергией и пронизана любовью к своей супруге. Вновь художник обращается к автопортретам, к картинам на библейскую тему («Артаксеркс, Аман и Эсфирь», 1660, Москва, ГМИИ им.

Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

Влияние искусства Рембрандта было громадным. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. «Урок анатомии» определяется как представитель жанра «групповой портрет». Наиболее выдающимися работами этого периода являются «Христос в Эммаусе» и «Симеон во Храме».

ГМИИ им. Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции. Этот босой великан в длинной, ниспадающей серой одежде, с курчавыми черными волосами импозантно выпрямившись, уперев правую (близкую к нам) руку в бок и вытянув левую вверх, спокойно, лицом к лицу со смертью, повелевает исконным таинственным силам природы. Нарочитый, но замечательно красивый эффект создается чередованием света и тени. Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов. Таковы, например, «Портрет старушки», «Хендрикье у окна», «Читающий Титус», портреты друзей художника Н. Брейнинга, Я. Сикса, многочисленные автопортреты (более сотни маслом и углем).

Он стал знаменит, его чествовали им восхищались. Жениться на Хендрике Рембрандт не мог.

Он уже вышел из моды, но богатые заказчики не переводились. Религиозный автор сообщает, что по воле Господа жена Маноя после долгих лет бесплодия родила сына и дала ему имя Самсон (по-еврейски солнце). Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии. Настоящее название полотна — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбурга».

Картины (автопортрет, «Симеон и Анна в Храме», «Христос в Эммаусе» и т. д. ) создаются под влиянием признанных мастеров барокко, художник постигает значение резко выраженной светотени и ее роли для передачи эмоций. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). В этой картине Рембрандт решает сложную композиционную задачу: размещение большого количества людей вокруг стола. Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. После смерти любимой художник страдал, рисование утешало. Титус после разорения отца, чтобы сделать свое имущество полностью недоступным кредиторам Рембрандта, составляет завещание, в котором все свое состояние оставляет сестре Корнелии, а Рембрандта назначает опекуном с правом пользования деньгами.

– отмечает О. Петрочук. Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). Рембрандт смог передать посредством мимики и жестов мысли и чувства лектора и его учеников. Ещё одна интересная догадка – в этом мужчине Рембрандт изобразил самого себя. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Фонд Сикса), натягивающий на руку перчатку, выделяется гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг. Это было юридической уловкой, благодаря которой удалось обойти постановление Гильдии Св. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты.

«Возвращение блудного сына» (1666 год. Когда наступит время уходить из этого мира, ей не будет страшно. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

Тем не менее школу закончил и поступил в Лейденский университет. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Она прожила долгие годы, радуясь жизненным моментам и печалясь.

Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год. Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год). Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера. Но не все кредиторы были удовлетворены. Одна из первых картин Рембрандта, художник завершил работу над ней в 26 лет, вскоре после переезда в Амстердам. Заказов становилось все меньше.

Кроме того, почти 100 лет (с начала XVIII до начала XIX века) полотно украшало один из залов амстердамской ратуши, где висело прямо напротив камина, год за годом покрываясь копотью. Местная протестантская церковь осудила ее, но вскоре девушку оставили в покое. Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Фигура Саскии на картине была записана фигурой Гертье Диркс. У всех портретов Рембрандта этого времени особенный взгляд. Лос Анджелес.

«Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год. Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Она теперь не резвое дитя, беззаботно смотрящее на Божий мир. Рембрандт получает столь редкие в то время живописные заказы: «Аристотель, размышляющий у бюста Гомера» (1653, Нью-Йорк, музей искусств Метрополитен).

Картина построена на игре освещенных и затенённых зон. Он был в моде. "Флора" из Национальной галереи в Лондоне старше ее всего на год, однако это уже сознающая свою силу молодая женщина, которая легко и свободно исполняет роль богини. Рембрандт в основном изображал торговцев с супругами, отдавая предпочтение мужскому портрету.

Действительно, Рембрандт не сосредоточивает на ней все свое внимание. В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден.

Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов. «Ян Сикс» (1654 год.

Рембрадт учил своих зрителей любви и прощению. представляет известные сложности для искусствоведов.

Я обвиняю. » (2008). Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Он изобретал никому до той поры неведомые взрывчатые вещества. Красавица Саския оказалась еще и великолепной моделью. Все они обращены к оживающему мертвецу и среди них господствует ужас.

Биография Рембрандтаначинается с рождения. Во всяком случае, до самой смерти художника она оставалась его экономкой и возлюбленной. Волнообразные складки на его одежде очень круты, почти осязаемы по ним проходит резкая граница тени (слева) и света (справа).

После школы ненадолго поступил в лейденский университет.

(За такую неимоверную цену по меркам XVII века эта гравюра однажды была продана). Апостолы привстают на цыпочки, нагибаются, вытягивают или втягивают шеи, раскрывают рты, таращат глаза, опускаются на колени. Рембрандт не мог себе позволить потерять последнее средство к существованию.

Внимание вновь приковано к отцу и сыну. Существуют также версии о том, что мужчина в красной накидке – Вечный Жид (евангельский персонаж, отказавший привязанному к кресту Спасителю в просьбе облокотиться на его дом по дороге на Голгофу и наказанный за это вечным скитанием до самого второго пришествия). Она представляет собой старость таковой, какая она есть на самом деле. Низкий горизонт помогает подчеркнуть монументальность пейзажа, его величие.

Вертикальная линия отставленного им посоха намечает главную ось картины. (Флора)» (1641, Дрезденская Картинная галерея). Про Якоба до нас дошло очень мало информации, по этому и историки и искусствоведы не могут точно сказать о влиянии Сваненберха на творческой манеры Рембрандта.

Сейчас она демонстрируется в «Эрмитаже» под бронированным стеклом, защищающем шедевр от вандалов. Задумка потерпела крах, материальное положение ухудшалось. Но растрескавшиеся пятки, голый череп бродяги, бедное одеяние говорят достаточно.

Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год. Это своего рода портреты-биографии. С помощью колоритных цветов (золотой, черный и желтый) зрителю раскрывается энергия, драматизм и торжественность настроения военных. Поздний Рембрандт характеризуется монументальностью композиций из крупных фигур («Аристотель с бюстом Гомера), многофигурностью композиций («Синдики», «Заговор Юлия Цивилиса»). Rembrandtplein) в честь великого художника.

К этому же типу портретов относятся и поздние автопортреты художника, поражающие многоплановостью психологических характеристик: «Автопортрет» (ок. Неправильность задорного личика Саскии опьяненный счастьем Рембрандт и не думает скрывать. Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона.

Это был почетный и выгодный заказ. Одна из самых известных картин художника «Автопортрет с Саскией» показывает счастливого Рембрандта со своей молодой женой. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6. В углах этой площадки находятся вылепленные во весь рост немногочисленные свидетели чуда. Павлин на столе – символ богатства.

В конце того же года Рембрандт взял в дом домопровительницу — молодую вдову Гертье Диркс. Правда, как правило, члены группы позировали для них, усевшись в ряд. Еще бы.

Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане. Пристрастие Ластмана к пестроте и излишней детализации поначалу оказало огромное влияние на молодого Рембрандта. Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период.

В центре площади находится памятник Рембрандту. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. Саскию, с ее большими небесно-голубыми глазами и золотыми вьющимися волосами, еще можно назвать красивой, но чувствуется, что красота эта слегка поблекла после четырех беременностей (только один ребенок выжил) и туберкулеза, ставшего причиной ее смерти в 1642 году.

На огромном холсте (260 x 205 см) со спины показана коленопреклоненная фигура сына, вернувшегося под отчий кров. Его посетил Козимо Медичи, будущий герцог Тосканы.

Свет невидим, но зато видны все предметы и фигуры, попавшиеся ему на пути. Через пару лет няней принята другая — Хендрикье Стоффельс. Девушка стала любовницей художника.

Их характеристики даны законченнее, чем у Рембрандта изображены они в ярких реалистических чертах, но в интересах наглядности Рубенс не боится известных элементов условности несмотря на ночь (фон картины темный) локальные, то есть свойственные предметам при их естественном дневном освещении, тона одежд выступают во всей чистоте и яркости, а протянутые слабые руки молодых женщин, наверное, не смогут принять тяжесть тела мертвеца. В этой работе художник выражает свое отношение к жене. Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии. Первый из этих портретов – поколенный эрмитажный портрет Саскии в виде Флоры, античной богини весны и цветов, 1634-ый год (высота картины сто двадцать пять, ширина сто один сантиметр). Рейксмюсеум).

Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов. В центре располагается нагая женщина, тело которой освещается ярким солнечным светом.

Одной из первых его картин становится «Притча о богаче» (1627). Появилась няня — Гертье Диркс. Написана она по мотивам мифа о матери Персея, Данае.

Но для нас важно другое. На картине изображено более двадцати фигур. Юбка написана перемежающимися пятнами серого, зеленого, голубого, желтоватого. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22. Рейксмюсеум).

Но всегда, среди любой работы его тянуло писать одну только Саскию. Кредиторы подают официальные иски, добиваются судебного решения о заключении в тюрьму. Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn), голландский художник, рисовальщик и офортист. Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. Однако в Нидерландах, выдержавших упорную, трудную, кровавую борьбу с внешними врагами, тема Голгофы (Голгофой называлась гора, на которой по евангельскому преданию был распят Христос) решалась как тема народного горя.

---