Портрет Репина Художника

Портрет Сурикова кисти Репина – несомненная удача художника. На данном портрете изображена мать художника, Татьяна Степановна Репина, урожденная Бочарова. Такой потрясающей портретной галле-реи, какую нам оставил Репин, не было создано никем из русских художников. Этот написанный в столь необычной для Репина, но такой естественной здесь манере портрет – одно из самых сильных и художественно совершенных произведении Репина, завершающих период творческого расцвета художника. В портретах И. С. Панова (1867), Васи Репина, младшего брата художника (1867), архитектора Ф. Д. Хлобощина (1868) и В. А. Шевцовой, невесты Репина (1869), можно проследить, как быстро из года в год росло мастерство художника.

Художник И. Репин оставил нам потрясающую портретную галерею. За границей он написал ряд портретов: И. С. Тургенева, двух дам — Бове и Франкенштейн, художника А. П. Боголюбова, С. Г. Овденко, «Еврея на молитве», этюд девочки Веруни Репиной и др.

Известные люди на портретах кисти Репина и на фотографиях (11 фото)

60. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». Скромный человек, старающийся занимать как можно меньше места, уступая его картинам. Написан портрет вдохновенно. В этом его сильная и слабая стороны и в этом отношении он является уникальным. Полицейский конный замахивается нагайкой на провинившегося крестьянина.

В течение десяти лет он работает еще над одним своим шедевром – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. В. В. Стасов, художественный критик, апрель 1873. Третьякова Репин хотел сделать не просто похожим — этобылобынетактрудно, — атембольшим русским человеком, тем необычайным самородком, каким он рисовался не одному Репину, а и Крамскому и Стасову, всему синклиту российского художества и всей русской интеллигенции.

Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. Выставленная в марте 1873 года картина «Бурлаки на Волге» (ГРМ) сразу обратила на себя внимание как одно из примечательных явлений русского изобразительного искусства. Мы не видим ее лица, не видим, какими глазами смотрит она на сына, но вся ее фигура в черном платье, рука, слегка опирающаяся на кресло, говорит о том, что она узнала сына, что она в душе всегда ждала его. Н. и С. А. Толстые (II, стр. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4.

Но он мечтает о большем. Эту тему, уезжая на Волгу, художник разрабатывал в течение ряда лет. 16. Читающая девушка, 1870. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека».

В. Чижов, 1877. Гр.

Протодиакон, 1877. Портретчугуевскогособорногодиакона. Несмотря нато, что«Протодиакон» — прославленная картина, она всежепортрет, нопортрет, выросший до картины, как портрет так называемого «Яна Собесского» Рембрандта (на самом деле автопортрет его)вырос до одной из знаменитейших в мире картин. Он пишет только то, что видит, без «оглядки назад». Из родной Харьковской губернии Илья Ефимович с семьей и огромным грузом «художественного добра» переехал в Москву, где вступил в славное Товарищество передвижников. Восстановлен в 1962 году. Портрет был выставлен на XVII Передвижной 1889 г., вместе с портретамиГлазунова и Щепкина. Такой обобщенности и связанной с нею упрощенности форм не приобрела, однако, голова, наименее свободно трактованная часть портрета.

Илья Репин: картины исторические, портреты, парадные полотна

В «Протодьяконе», несомненно, сказалось влияние Рембрандта, даже и в композиции портрета Репин шел от известного шедевра Рембрандта «Ян Собесский». За окном летний день. Дни сомнений и шатаний, дни мучительных прогулок по Эрмитажу, с целью выйти из творческого тупика, в который Репин попал после «Бурлаков», бесследно миновали. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251.

Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми. Таковы В. В. Стасов (1883, ГРМ), Лев Толстой (1887, ГТГ), Антон Рубинштейн (1881, ГТГ). Картина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» написана И. Я. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы.

Репин постоянно болел и, очевидно, предчувствовал собственную смерть. 53), 1888. Основной чертой характера Писемского Репин считал его саркастичность, язвительность. Так ли это – судить зрителям.

На время Репин перестал творить и впал в депрессию. Несмотря на все трудности, Репин упорно учился.

Портрет писан в Красном селе на той же шевцовской даче и носит этюдный характер. Написан быстро. 108. А. Абсолютно иной человеческий образ предстает перед нами в «Портрете хирурга Н. И. Пирогова» (1881) изображающем также одного из выдающихся деятелей русской науки и культуры.

О жизни и творчестве выдающихся художников

Одной из самых значительных полотен на эту тему является Не ждали. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126. В. А. Серов (II, стр. 95).

Высокий лоб, печальные темные глаза идеально ровный нос, ухоженная борода. Близорукие глаза пристально всматриваются сквозьочки во что-то, зрителю невидное. Абсолютно живаякистьправойрукииграет золотойцепочкойкарманныхчасов, тогдакаккистьлевой, стиснувмеждупальцамипапиросу, придерживает нижеколенаправую ногу, закинутую на левую. Нордман несколько раз сбегала и возвращалась. 47).

В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). 84. Также написана бриллиантовая звезда на груди Дельвига. Портрет был.

В вояж по Европе он отправился уже с первой женой Верой Алексеевной, когда и «Бурлаки на Волге» увидели свет и дочка немножко подросла. Лучший репинский женский портрет. Другой «академией» для Репина в эти годы была знаменитая Артель Крамского, возникшая в 1865 году в Петербурге и сыгравшая большую роль в формировании и развитии художника.

Когда школа была закрыта из-за упразднения военных поселений, Репин стала учиться у местного иконописца И. Бунакова, вместе с ним расписывал церкви в близ лежащих деревнях. Хорошо написана голова и рука. По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину. Он очень красив по цветовой гамме, решенной лучше, чем в «Пирогове». Люблю тайно, ревниво, как старый пьяница, – неизлечимо. Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188.

Вернувшись из Парижа в Россию, недовольный всей своей заграничной поездкой, которая ему казалась никчемной, только непроизводительной затратой денег и, главное, времени, он не знал, что предпринять, с чего начать. Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Портрет Соловьева написан в один присест, в Москве, куда Репин приезжал в связи с ранением его картины «Иван Грозный и сын его Иван». 1887 год стал для И. Е. Репина переломным.

В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична.

Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104. Таковы «Протодьякон» (1877) и «Горбун» (1881, ГРМ), портреты, связанные с картиной «Крестный ход в Курской губернии» (1880—1883, ГТГ2). 132. В. По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества». Судя по всему, это один из главных вдохновителей запорожцев.

Биография художника Ильи Репина

Он сидит абсолютно прямо, не прислоняясь к спинке своего кресла. Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина. Он до жуткости похож и до жуткости живой. Картины художника на данную тематику были наполнены особенным драматизмом. Вкаталоге выставки, по цензурным условиям, фамилииСютаеванельзябылопоместить, и портретбыл названпросто«этюдом». Около 1 декабря 1884 г. в Третьяковской галерее былЛев Толстой.

В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. Репина «Не ждали» написано в 1884-88 годах, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. На переднем плане почти «летит» вперёд калека-горбун истово верующий в чудесное исцеление. Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140. Одухотворенность, темпераментность П. А. Стрепетовой (1882, ГТГ) ярко показаны в напряженном взгляде затененных глаз, в мимике, в пересохших губах. И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена.

Рисунок уверенный, лепка твердая. Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198. Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена.

Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. 100. 87. В. Овладевая в Академии основами художественного мастерства, Репин развивался как художник и гражданин прежде всего под влиянием таких исключительных людей в искусстве, как Стасов и Крамской.

В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Бросаясь, схватываясь и за голову, отец выпачкал половину (верхнюю) лица в крови. В 1876 году Репин возвращается в родной город, а затем переезжает в Москву.

Жизнь и творчество художника Ильи Репина, описание

Репин сидел, глядя снизу вверх на огромного стоявшего перед ним Остроухова, отчего получился плафонныйтип рисункаичувствуетсябольшой рост изображенного человека. Я. Страхов, писатель (II, стр. 54), 1888. Это было сказано по поводу моих же грехов. 36. Каждый из его персонажей— от чугуевских мещан до профессоров Академии— имеет свои речевые особенности обладая отличной памятью, художник спустя много лет легко воспроизводил речь волжских рыбаков и запорожских казаков. Тут же израненный с презрительным, решительным взглядом запорожец.

И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому. 183-184. Репинначалегоспервавповоротевправо, близкомкпрофилю, ибросил, недоведядо конца.

В 70-е годы Репиным написаны известные портреты: брата художника В. Е. Репина (1867, ГРМ), архитектора Ф. Д. Хлобощина (1868, ГРМ), невесты Репина, впоследствии его жены, В. А. Шевцовой (1869, ГРМ). Это лучше всех ваших академических работ. Потом он взял новый холст и начал тот портрет, которыйнаходилсявТретьяковской галерее. А это бывает.

1. Илья Ефимович Репин – биография и картины
2. Илья Репин: биография и факты из жизни
3. Илья Ефимович Репин – биография и картины (1844- 1930)
4. Загадочный Репин — 10 интересных фактов

В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17. Получив известие о «бегстве» Толстого из Ясной Поляны, о последовавшей вслед за тем его смерти на станции Остапово и прочитав газетные статьи и заметки, в которых между строк проскальзывало желание всю вину за смерть Толстого свалить на Софью Андреевну, Репин возненавидел «злого гения» Толстого и тут же решил на картине поссорить его с женой: он отвернул голову Льва Николаевича влево, заставив его смотреть хмуро и озабоченно в сторону (II, стр. художественный музей им.

Скопив 100 рублей от церковных заказов, в 1863 году молодой художник едет в Петербург. Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным. Мне минутами становилось страшно». В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202.

Тяготение к портрету у художника проявилось в ранние детские годы. Он рисовал картины используя самые разные сюжеты и полотна неизменно ему удавались.

В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63. Крамским, с новаторскими взглядами на искусство. Академический сторож Ефимов, 1871. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. Написал её Соловьёв Лев Григорьевич. Верно построенные, слегка по-монгольски поставленные глаза обнаруживают основательное знакомство с теорией и практикой «перспективного строения головы», культивировавшегося в академии со времен Брюллова и развитого впоследствии П. П. Чистяковым в целую систему. Изображенызаписьменнымстолом, вЯсной Поляне. СофьяАндреевнасправа, повернувшись почти в профиль к Льву Николаевичу, сидящему слева и обратившего голову к ней.

Глаза ясные и добрые. Он пишет о казаках, как о народе свободы, равенства и братства. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229. Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман. Грандиозное многофигурное полотно (35 кв.

Приехавшая в Россию страстная почитательница музыки «могучей кучки», Аржанто променяла вскоре Францию на Россию, став жизненной подругой Цезаря Кюи, другом и покровительницей кучкистов. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». Хотя это по виду скорее картина, чемпортрет, нонасамомделеэтоподлинный групповойпортрет изображающий знаменитого в свое время лейб-хирурга с его ассистентамиисотрудниками. Задачасвета, льющегося из окна и играющего всеми цветами на белых халатах, усложнялась миниатюрностью портретов, которые тем не менее удались на славу. 59), 1890. Было от чего прийти в отчаяние.

1. Вера Репина: пятнадцать непростых лет рядом с гением
2. Илья Репин: любовь к разнообразию
3. Топограф иконописец, студент Академии художеств
4. Жанровые и исторические полотна Ильи Репина

Минута и отец в ужасе закричал, бросился к сыну, схватил его, присел на пол, приподнял его к себе на колени и зажал крепко, крепко одною рукою рану на виске (а кровь так и хлещет между щелей пальцев), а другою, поперек талии, прижимает к себе и крепко, крепко целует в голову своего бедного (необыкновенно симпатичного) сына, а сам орет (положительно орет) от ужаса, в беспомощном положении. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. 28. Они жили в Пенатах в течение двух недель. В семье периодически возникали проблемы с деньгами и Татьяна Степановна шила на продажу шубы на заячьем меху7. Кроме нескольких ярких характеристик главнейших бюрократов, большинство их, при полном портретном сходстве, дано в виде общей безличной массы украшенных лентами и звездами «Действительных тайных советников». 206), 1907.

Потому такую остроту приобретает динамика в его портретах. В 80-е годы начинается самый плодотворный период его жизни. Освещен слева сзади и с правой стороны рефлексы от других окон. Перед нами скорее философ-мыслитель, нежели предприниматель. Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ.

1. «Отступничество» в картинах Ильи Репина
2. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
3. Краткая характеристика творчества
4. Известные произведения Репина Ильи Ефимовича
5. Самое интересное в виде мозаики

Имя Репина стало широко известным. Портреты Васи Репина, Хлобощина и Шевцовой уже в1860-х годах, в ученический период Репина, обнаруживают черту, особенно типичную для всего егопортретногоискусствавдальнейшем, — постоянныепоиски, «каквзять» на холсте данного человека, «как дать» его в наиболее ему прису-щем и характерном движении.

32. Голова Пирогова слегка откинута назад. Какая-то кровавая полоса прошла через этот год.

127. 40). Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890).

Писан в 1894 г. в Неаполе. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Почти двадцать лет дружил с писателем Л. Толстым Репин Илья Ефимович. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения.

Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75. Саму Куоккалу в 1948 году переименовали в Репино. В отраженной художником в картине «Не ждали» гамме психологических реакций на событие — изумления, недоверия, радости — безусловно доминирует немой диалог взглядов матери и возвратившегося из ссылки сына.

Справа, схватившись за бока, безудержно хохочет могучий, решительный и прямодушный запорожец в белой меховой шапке (гоголевский «Тарас Бульба»). Писан в октябре 1877 г. в «неряшливой», с точки зрения московскиххудожниковтоговремени, манере«Протодиакона», но его живопись говорит уже о том, что «музейная пелена» окончательно спала с глаз Репина. В таких случаях я — несчастный, неутешный страдалец. Тогда-то вошли в моду лилияивсякиефантастическиеодеяния. Эта репинская дань «модерну» наложила на ряд его вещей того времени печать пустоты и дешевки, а временами даже и прямой пошлости. И как раз в 1913 г. таких блестящих портретов он дал еще несколько.

Этот заказ привлек художника новой возможностью показать представителей народа. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств.

На парадном портрете изображено более восьмидесяти человек — сановников Государственного Совета, во главе с царём и членами царствующего дома. Над письмом склонился предводитель казаков. Первое полотно Репина, сюжет которого взят из русской истории, – «Царевну Софья Алексеевна в Новодевичьем монастыре в 1698 году» (1879, ГТГ). И вот уже перед нами не царь, а отец. Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды.

Но Третьяков, не допускавший, чтобы портрет можно было так мало отделывать и заканчивать, как этот, был, конечно, неправ, настаивая на том, что это «не портрет». Дальнейший шаг на пути овладения формой. Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная. Писался в том же 1890 г., что и предыдущий. Н. Н. Ге, художник. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы.

Писано прямо с натуры, на даче в Мартышкине, под Петербургом. Он смотрит лукавым обжигающим взглядом на своих товарищей, явно наслаждаясь только что «рождённой» издевательской фразой.

На столе книги и серая шляпка. 215), 1907. И вот Репин безжалостно стер все, что было на холсте за четыре месяца и начал все сначала. Портрет этот находится в собрании И. И. Бродского, в Ленинграде. Крамской. По всему дому были развешаны предупреждения: "Не ждите прислугу, ее нет".

Он сделал с него тут же тот прекрасный рисунок, которыйизвестенпоостроуховскому собранию (с 1930 г. вТретьяковскойгалерее). По одной из версий, причиной путаницы в авторстве является соседство картин Соловьева с двумя подлинниками картин Репина в Сумском художественном музее.

Крамскому также не удался портрет Репина, которого он мечтал сделать давно: он вышел незначительным обывателем, совсем не художником и всего менее большим мастером, каким тогда был. Так отнеслись к нему и сановники изображенные на картине. Репин вспоминает: «Кровавое событие 1 марта всех взволновало. Тогда по настоятельной просьбе мальчика отец отдал его в ученики к иконописцу Бунакову. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина.

Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу. Несмотря на объём проделанной работы, новая картина Репина, показанная на передвижной выставке в 1879 году, восторга у друзей художника не вызвала.

Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». Судьбы детей Репина сложились по-разному. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. В портрете В. А. Шевцовой Репин сделал опять огромный шаг вперед. Портрет был в собрании М. И. Терещенко из которого в начале революции поступил в Русский музей. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150. 228—229. Взгляды, жесты, позы персонажей картины очень выразительны, но не однозначны.

Широко известное и признанное произведение И. Е. Часы утра, которые я посвящаю ему, – лучшие часы моей жизни. Члены «могучей кучки» любили стоять во времяконцертоввДворянскомсобрании, сзади среднего прохода, недалеко от входной двери, уколонн. Этатрадицияудержаласьуоставшихсявживых«кучкистов»до19С0-Х годов. В эту минуту в комнату вошел Христос. Когда смотришь на них, забываешь, что они построены только на черном и белом: в воспоминании остаетсявпечатлениевиденного живогочеловекасовсемиегоположительными признаками — внешними и внутренними. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141. Тоже можно сказать и о позе, в которой изображен Третьяков.

Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Тогда Репин решает поступить в частную рисовальную школу, где преподавал И. Н. Репина привлекала тема революционно-настроенной России. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. Перед нами очевидно серьезно больной человек: нездоровая краснота лица, блестящие глаза. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет.

Обнажённый до пояса казак с крепкой «бычьей» шеей во многом символизирует «физический» и «нравственный» характер запорожской вольницы. Здесь можно увидеть личные вещи художника, его картины и рисунки. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Но вскоре у Репина произойдет решительный перелом во взглядах на задачи и, главное, «возможности» живописи.

В композиции этого портрета ярко обнаруживается черта, особенно типичная для всего портретного искусства Репина в дальнейшем: постоянные поиски, «как взять» на холсте данного человека, как дать его в наиболее ему присущем и характерном движении. Руки Пирогова энергичным жестом плотно скрещены на груди. 21. Работал весь день, не замечая времени. В 1901-1903 годах он написал картину изображающее заседание Государственного совета.

75. В. 54. Ефим Васильевич Репин, отецхудожника, 1879. Портретглавнымобразомписанный из-за живописностиобщеговпечатленияиколоритностицветовыхотношений. Хотяпри взгляде на данный портрет снова вспоминается Рембрандт, но здесь нет уже и следа былого «галерейного тона». До революции был в собрании М. П. Рябушинского настоящееегоместонахождениенеизвестно. Репин дважды ездил на Украину, чтобы написать это полотно.

Картина в 1935 г. перешла в собрание Е. В. Гельцер, в Москве. Портрет был не только ведущим жанром, но и подосновой творчества Репина вообще. «Тут у него какие-то неслыханные приемы, отроду никем непробованные», – писал Крамской о портрете Мусоргского (1881, ГТГ). Писемского» (1880).

Вегетарианцем стал и сам Репин. 17), 1881. Тут больше любви к делу, — пояснил он.

В этой картине очень сложная и широкая гамма чувств. Параллельно молодой мастер кисти продолжал работу над первым из самых значительных полотен — «Бурлаки на Волге». За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей.

Все заняты. Сам Репин назвал картину «В операционном зале». Был в1894 г. на выставке в Академии художеств.

Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209. С тех пор и началась их дружба, сыгравшая огромную роль в жизни Репина. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246.

Он изображен в минуту обдумывания очередного изысканного бранного слова в адрес Мохаммеда. Америка—Франция—Россия. 110. Е. Дед художника по материнской линии— Степан Васильевич Бочаров— также много лет отдал военной службе. Аналогичные появятся лишь позднее, лет через57. По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки.

В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых». иоконченв1883г. Работа над картиной протекала в исключительно трудных условиях. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству.

Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192. Стасов присылает ему все, что он просит. В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика.

Великий представитель русского реализма в живописи страстно увлекавшийся другими творческими методами. Пятый факт. 101. «Пахарь» (II, стр. Третьяков»109. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242. Написанный в конце мая 1891 г., через год после «Кюи», этот портрет, при всем композиционном великолепии концепции и изумительной даже дляРепина характеристике, являет пример несомненного перехода порога реализма в сторону холодного объективизма: одной ногой автор уже перешагнул этот порог и ступил на почву натурализма, другими словами, на платформу иллюзорности дляиллюзорности. Но, перейдя опаснуюгрань, Репинне сжегсвоих живописных кораблей и, скорее, портреты нарочито объективные были исключением из общего правила, нежели обратно он продолжал одновременно увлекаться и задачами чисто живописного порядка.

Портрет был первоначально задуманкак большой декоративно взятый рисунок углем и толькопоокончанииегоРепинрешилего «раскрасить», чем, поегособственномупризнанию, только погубил удачную вещь. Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу. Прослышав, что отвары из свежего сена полезны для здоровья, Нордман ввела эти напитки в повседневный рацион191.

Рисунок уверенный, лепка твердая. Н. Герард, юрист (II, стр. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. 180), 1913.

Но Репин именно этого хотел и в этом смысле портрет его — гигантское достижение, рядом с которым «Кардинал Лавижери» Бонна — лишь робкая и неудавшаяся попытка достичь того же. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр.

Они словно противопоставлены друг другу. Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь. Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» — глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы. А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану.

В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164. 22. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Это он, вероятно, под общий хохот сказал крепкое словечко, подбоченился, закурил трубку, а в глазах смех и задор человека, готового к действию. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124.

А. Д. Третьякова, мать П. М. Третьякова. Удивительно, как в, казалось бы, обезличенной тяжелым трудом серой толпе художник выявил индивидуальные черты каждого из бурлаков, наделил их характером, судьбой, прочитывающейся в изможденных годами невзгод лицах. Перед нами изображение немолодого уже генерала, тучного, но сохраняющего хорошую осанку.

Энергичной мощной кистью созданы яркие, колоритные образы запорожцев, великолепно переданы их заражающий смех, бодрость и удаль. Писан перед тем, как приступить к большому заказному портрету того же лица. Сейчас в Толстовском музее в Москве. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. Оно во многом вобрало в себя проблемы второй половины XIX века. А. Н. Радищева), «Стрекоза» (1884, ГТГ), «Осенний букет» (1892, ГТГ). Взят смело для своего времени, с энергичным поворотом головы вправо от зрителя.

Комната небогатой интеллигентной семьи. Выдающийся портретист, мастер исторического и бытового жанров, И. Е. Репин представил масштабное полотно «Крестный ход в Курской губернии» – произведение, далеко выходящее за рамки бытового жанра, – на Одиннадцатой передвижной выставке. В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Увиденные молодым Репиным (1844-1930) в 1869 бурлаки, которые тащили неподъемную грузовую баржу, взволновали его душу. Портрет, начатый в Москве, был окончен уже в Петербурге. «Портрет Тургенева действительно слаб, — отвечает он ему 5 марта 1884 г., — но ваш портрет меня удовлетворяет и многие художники его хвалят». 47.

На этой основе Репин строит характеристики действующих лиц в своих портретах и картинах. Отец ударил своего сына жезлом в висок. 115. М. О. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. Прекрасно зная Третьякова изучив каждое его движение, его повадки, жесты, Репин не мог удовлетвориться обычным, фотографическим сходством, предъявляя к себе повышенные требования. Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. В летние месяцы, когда художник уезжал на этюды в Здравнёво, ученики следовали за ним227228.

Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные. После смерти Крамского Репин написал воспоминания, в которых назвал художника своим учителем19. Отдавая многие годы на создание таких значительнейших и сложных по содержанию картин, как «Бурлаки на Волге», «Крестный ход в Курской губернии», «Не ждали», «Иван Грозный и сын его Иван», Репин одновременно с этим на протяжении всей своей жизни уделял очень много внимания и времени портрету. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы.

Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами. В портрете Репин намеренно подчеркивает злую насмешливость, недружелюбность писателя. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139. 113. А. 140. В.

Репин забыл о конкурсе, об Академии. На художнике куртка, без воротника. Долго и мучительно работал Репин над этой картиной.

Репин дважды подавал прошения об отставке. В те времена доля солдатской жены была нелегкой. Репин отлично сумел передать глубокий и сложный характер своего героя. Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди.

Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». И все же на живописи «Еврея на молитве» тяготеет еще гипноз «галерейного тона», сковывавший свободу индивидуального творчества и мешавший пониманию и принятию совершившегося тогда великого переворота во французской живописи. Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием.

Очень слабо нарисованы руки. Пенаты были превращены в мемориальный музей.

Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158. В 1863 году Репин в Петербурге, для того, чтобы поступить в Академию художеств. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. 262. И. С. Остроухое, художник, коллекционер, музейный деятель (II, стр.

В конечном варианте оно одухотворённое. Художник создал множество изображений своих выдающихся современников. Метко и зло характеризован. 79. П. М. Третъяков, основательТретьяковскойгалереи (I, стр. 243). Портретначатв 1882г. Образ Пророка у Репина получился непривычным: уже немолодой, длинноволосый, бородатый интеллигент в рубище вместо одежды— таким его представил художник, находившийся под влиянием толстовских взглядов. И. Введенский, критик 1888.

Бородинобычностоял, опершисьоколонну. Всклокоченные волосы, больничный халат драматизируют картину. Этюд получился превосходный. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина— «энциклопедия пореформенной России».

Он тоже серьёзен, хотя заметно, что больше всего в происходящем, ему нравится он сам. 37), 1884. Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым.

В набросках Репин изображал лицо горбуна в муках и страдании. Так как Николай Николаевич Страхов позировал аккуратно, охотно и сам был так интересен, то я захотел портрет раскрасить (уже совсем законченный удачный портрет). Труд — вот что определяет и украшает человека. Так, пронизывающий, пытливый взгляд хирурга Пирогова (1881, ГТГ) выражает натуру беспокойную ищущую, волевую.

Поколенный портрет исполненный в типичной репинской технике — углем по масляному холсту. Ощущение в самом себе полноты жизненных сил, наслаждение этим ощущением подкупало Репина в Дельвиге. В 1944 году музей сгорел во время Второй мировой войны. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157. В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16. Достаточно сказать, что «Протодиакон» — первый настоящий Репин, Репин будущих картин.

Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254). Ильича Маслова, у которого он постоянно останавливался и где Тургенев, во время жестоких приступов подагры, «завернувши пледом ноги, вылеживал свой срок, принимая всю образованную и боготворящую его интеллигентную Москву». Но взгляните только на его стеклянный, неподвижно упершийся глаз, переданный с изумительным совершенством и вас обдаст холодом. »Стасов понимал данное автором название портрета в таком же примерно смысле, в каком позднее Чехов назвал героиню своего известного рассказа «беззащитным существом».

Этот сюжет написан Гоголем в повести «Тарас Бульба». Над фигурой писаря навис казак с трубкой в руках. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59. Еще секунда и новая строка послания будет придумана. А. Г. Рубинштейн, пианист и композитор (II, стр.

56. А. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. Картины-портреты художника передают его симпатии к тем людям, которые ему позировали. Сюжет этой картины – возвращение домой ссыльного революционера.

225. Л. Обстановка богатого дома с мещанским вкусомпортрет писан на месте. Рассеянный свет, падающий на лицо, выявляет бугристую выпуклость этого большого лба, подчеркивает затененность глубоко посаженных глаз, которые от этого становятся суровее, строже. Был в собрании О. Д. Левенфельда в Москве.

91. Г. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. 37. «АфанасийАфанасьевичсадился близко, у меня за плечами и громко, наставительно и авторитетно говорил мне: я Вам советую правую руку отвести правее иначе, смотрите, — ведьувасполучаетсяракурсчтовы с ним делать будете. » 12. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой.

Общение с прежними друзьями было только заочным. В 1886 г. Репину удалось засадить на несколькосеансовМясоедова, позировавшего очень неохотно и он переписал его при дневном свете заново.

А вот Иван Тургенев остался ею недоволен. Левенфельдом, в Москве, в собрании которого и находился до революции.

Портрет во всех отношениях немощен, являя признаки бесспорного упадка. "Я родился военным поселянином. М. Гаршин, писатель, 1884. Однаиз вершин всего репинского творчества. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу.

Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце. Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью. Казалось, она спит.

Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31. Л. Н. Толстой, писатель (II, стр. 20. Берег Волги.

Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. Первый факт. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225. Быстрый темп работы привел к тому, что им в короткий срок было создано несколько любопытных набросков.

В это именно время, когда она уже не вставала с дивана, ее увидел Репин. 61). Однако, тревога и скепсис в явном меньшинстве здесь. Подобной портретной концепции русская живопись до того не знала.

Он так же хорош по форме, как и по живописи. Репин продумывал композицию картины до мелочей.

В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173. 195). Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). К вопросу о погребении около Финского залива Репин отнесся со всей серьезностью.

Изображённый Репиным человек всегда как бы сам говорит о себе. «Пенаты» – филиал научно-исследовательского музея Российской Академии художеств, один из первых мемориальных музеев России. Портрет Третьякова поразительно прост и глубок. Полуголый казак смакует крепкое атаманово словцо, а другой, черноусый, в шапке с красным верхом, от восторга грохнул его кулаком по спине. 114. К.

Та эмоция, то чувство, которые были вложены Репиным в живопись эполет, были эмоцией, чувством самого Дельвига, раскрывали его отношение к своему мундиру, его наслаждение своим генеральским великолепием. Это — единственный портрет «стриженого Репина». Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать. Пирогов в изображении Репина – волевой, целеустремленный характер. Девушка взята жизненно, естественно посажена на кушетку. Русский боярин, уверенно сидящий в старинном кресле.

В годы рождения Ильи Репина семья была обеспеченной, но позднее бедствовала. 73. Е. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова.

Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. Рядом с ней шествует отставной военный (несколько шаржированный), самодовольный подрядчик и грубый деревенский староста, отгоняющий палкой простых людей. Любителям творчества И. Е. Репина хорошо известно, что в 45 километрах от Санкт-Петербурга, на побережье Финского залива, находится Музей-усадьба «Пенаты», место, где И. Е. Репин прожил последние 30 лет жизни и где он пожелал быть похороненным.

Подпись и дата на портрете сделаны художником в 90-х годах. 87), 1891. Репин не слишком горевал о ней – в то время он уже почти ее не помнил. Внизу, в неясных контурах и формах — «пляска смерти».

Они очищают его душу, возвышают ее над мелкими, недостойными человека страстями, послужившими причиной его гибели. Тогда же Илья Ефимович документально оформил свою последнюю волю — написал в завещании, что желает быть похороненным в «Пенатах» и мечтает о том, чтобы усадьба принадлежала Российской академии художеств.

Он только намечен, но намечен могучей рукой мастера-гиганта. Запорожец с повязкой словно представляет себе грядущие бои с турками, грядущие потери. Ф. Писемский, писатель, 1880. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44. Верно построенные, слегка по-монгольскипоставленные глазаобнаруживаютосновательноезнакомство с теорией и практикой «перспективногостроенияголовы», культивировавшегосяв Академии со времен Брюллова и развитого впоследствии П. П. Чистяковым в целую систему.

Он выступает как портретист, мастер бытовой и исторической картины. Здесь изображён революционер, который наконец вернулся домой из ссылки. Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. Это одно из самых красивых по колориту произведений Репина. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»).

Здесь и народная удаль, безудержные веселые танцы украинских крестьян в картине «Вечорницi» (1881, ГТГ) и будто хлынувшая на дорогу «пореформенная Россия», с социальными контрастами, глубокими жизненными противоречиями, так ярко показанными в многофигурной композиции «Крестный ход в Курской губернии» (1880 – 1883, ГТГ). О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226. Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко. Сюжет «воскрешение из мёртвых» подтверждают траурные одежды сына и матери и, конечно же, гравюра с картины посвященной страстям господним, висящая над головой жены революционера среди портретов. 107. Я. 90), 1893.

Нет чего-то, что С. А. считала самым важным и самым нужным в облике Толстого. Руки очень нравились самому Тургеневу. В 1884-1886 годах он написал полотно «Прием волостных старшин императором Александром III во дворе Петровского дворца в Москве».

К 1929 году стареющий художник стал чувствовать себя все хуже и хуже. Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издевок над султаном. П. Бородин, химик и композитор (II, стр. Репин пришел в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз.

Написан на хутореГе, всентябре1880 г., когда Репин заехал к нему с Днепровских порогов, где писал этюдыдля«Запорожцев». Портретвзят правдиво и жизненно, в непринужденной позе: Ге сидит, отвалившись в кресле назад и запрокинув голову, которая дана в ракурсе. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100. 261.

Непосредственно в Париже в 1876 году Репин создал необычное полотно «Садко», беспощадно раскритикованное искусствоведами, зато принесшее автору звание академика. Репин особенно высоко ставил как раз этот рембрандтовский шедевр и едва ли можно сомневаться в том, что «Ян Собесский» подсказал художнику и общую концепцию«Протодиакона»:нетолькотакой же посох в руке, но и вся жирная кладка живописи — трактовка фона, рук и самого лица — говорят о том, что летние посещения РепинымЭрмитажа не прошли даром для его чугуевско-го периода. Уже на живописи «Еврея на молитве» и портрета Овденко лежала печать луврских прогулок Репина в «Протодиаконе», кроме влияния Рембрандта, сказавшегося некогда и на миниатюрном портрете матери 1872 г., мы видим нечто такое, чего ранее у Репина не было и что отныне явится характерной чертой его живописной манеры. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153.

Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. Гоголевский Андрей мягко улыбается. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней.

Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана. Под влиянием Крамского, наряду с выполнением обязательных академических заданий на мифологические и исторические темы, Репин много писал и на сюжеты из окружающей жизни. Высокий лоб, окладистая борода, грубоватые черты лица. Родом из семьи военного поселенца.

На что получил насмешливое письмо. 77. П. А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь. Вот что он писал по поводу этогопортрета и некоторых других, затеянных углем, К. И. Чуковскому в 1922 г. «Затеял я однажды серию портретов писателей — черным (дело было зимой).

Репин остриг свои длинные волосы, что значительно изменило его обычный вид. В центре пожилая пара (родители жены Репина) и девушка с рукоделием (сестра жены Репина). Поколенный.

Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась. Репин находит себя только к началу 1877 г. 31. Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко. В 1940 году Куоккала вновь отошла к России. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Лучшие портреты Репина представляют передовых людей русского общества – писателей, деятелей культуры, ученых.

На желтый цветлица обращалвниманиеРепина уже П. М. Третьяков, считавший портрет крайне неудачным, но все жеповесившийего у себя в Галерее. К концу 1870-х годов упавшая было слава Тургенева снова возросла и Третьяков, собиравший не только картины знаменитых русских художников, но и портреты знаменитых русских деятелей на самых разнообразных поприщах, не мог отказаться от соблазна обогатить свое собрание новым портретом такой всесветной знаменитости, как Тургенев, хотя в Галерее давно уже висел тургеневский портрет работы Перова (1872). К тому же и погода благоприятствовала работе. Столь же энергично сжаты его губы, отчего вздернулся седой подбородок. Слабее всего написана фигура, лучше всего — голова, кусок виднеющегося справа белого кресла с красной обивкой и фрагмент сидящей в нем женской фигуры, срезанной рамой. Вот она вещь в уровень таланту.

Вскоре тот заметил талантливого юношу, пригласил его к себе в гости. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана.

Это прежде всего бешеный темперамент его новой живописи, впервые сказавшийся именно здесь. Художник писал: "Искусство я люблю больше добродетели.

Очень занятна постановка глаз, построенных по-монгольски. Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме. В лучших своих портретах — В. В. Стасова, Л. Н. Толстого, М. П. Мусоргского Репин достигает жизненной полноты и многогранности характеристики благодаря удивительной композиционной изобретательности и активности изобразительных средств, чуждых пристрастия к какой-либо одной манере: она всегда сообразуется с «манерой» — повадкой, осанкой, темпераментом — портретируемого лица. «Трудовиками» называли себя члены думской партии 1907 г., примыкавшие к эсерам. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83. Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца.

Первое время уходит на то, чтобы освоиться с новой обстановкой и приглядеться к новым людям, новым нравам и новым темам. «Рубинштейн», наряду с «Пироговым» — одна из вершин репинского искусства. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. Уехав лечиться за границу, она в 1914 году умерла. Робость его на самом деле только кажущаяся.

в Цветковской галерее. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185. Изображен по пояс в фас, несколько откинувшимся назад. 145), 1913. И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке.

Мерси дАржанто (II, стр. Художник начнет без предубеждения всматриваться в «дикие» картины Эдуарда Манэ и признает его мастером, даже полушутя-полусерьезно станет ему подражать, чему примером может служить изумительный этюд, написанныйим с трехлетнейдочурки. Тем не менее портрет Гаршина не пропал: в настоящее время он находится в США в Метрополитен-музее129. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71. Увлечение эрмитажными картинами, несомненно, сказалось и на конкурсной программе — «Воскрешение дочери Иаира» — и даже на желтом колорите «Бурлаков».

В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии. Его женой стала Пелагея Минаевна, девичью фамилию которой исследователям установить не удалось6.

Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255. 9 —16). Написанпоистиневдохновенно, безкаких бы то ни было оглядок на искусство прежнихэпохилисовременноеРепину, на чужое илиегособственное, сединственноймыслью передатьнахолстечертылюбимогодругаи гениальногокомпозитора. «Мусоргским»от крываетсядлиннаясерияпервоклассныхрепинских портретов80-х годов, которых одних былобыдостаточно, чтобыобессмертитьего имя. Картина теперь писалась легко, вдохновенно. Картина написана так, чтобы зритель внимательно и подробно рассматривал ее, разглядывал детали, отдельные типы, выражения лиц, отдельные эпизоды, сцены и другие подробности. Портрет принадлежал проф. В. С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб.

— И. Г. ) посидеть мне смирно. Однако портрет вышел очень похожий и, когда вернулась маменька с Устей (сестра Репина. Что за людская мозаика со всех концов России», – писал Стасов. Автор внес большой вклад в развитие реализма в отечественной живописи. Был приобретен в 1913 г. О. Д.

Центральная группа словно недовольна своей ролью. После «Стрекозы» Репин в течениецелогогодапочтинепишетпортретов сперва «Грозный», а затем «Волостные старшины» поглощали все его силы и время, не остававшееся для портретов, если не считать портретных этюдов к «Старшинам». Созданная Репиным портретная галерея чрезвычайно разнообразна. Музыка переносила его в мастерскую, к картине. 98. Франц Лист, композитор и пианист, 1887.

Но в «Протодьяконе», кроме влияния Рембрандта, мы видим нечто такое, чего раньше у Репина не было и что отныне явится характерной чертой его живописной манеры, его языка. часто сталипоявлятьсянарусских выставках. Возвращается в Россию летом 1876 года.

В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194. Сидитнажердочке, залитаяярким солнечным светом и щурит от солнца глаза. В 1890 г. она умирала от туберкулеза легких. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232.

После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. Творчество Репина 1870-1900-х являлось знаковым для современников и стало иллюстрацией этого времени для потомков. Первый сейчас в Третьяковской галерее, второй — во Владивостокском музее. Красочная кладка Репина отличается здесь невиданной прежде плотностью и уверенностью.

В противоположность тому, этот писан в совсем ином плане, энергично, плотно, материально. Зритель становится участником происходящего. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном.

Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27. Третьяков так же считал Репина одним1 изсвоих ближайших друзей. ВсеэтонепозволялоРепинутолько отделаться, «отписаться» портретом, хотя и неплохим, достаточносхожим, ностоящимне вполне на высоте поставленной задачи. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». Итак, творчество художника было многообразно и разнопланово.

Вот таким образом его взгляд получает направление сверху вниз. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице.

» В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152. Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» – глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают" Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы. Вот почему портрет может рассказать о человеке яснее, определеннее, ярче, чем непосредственное впечатление от него в действительности. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения.

Умер русский художник в Пенатах. Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница.

Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53. Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140. Они охраняют процессию от простого народа, той голодной и нищей толпы, которая с искренней верой ждет милости и чуда от «явленной иконы». Д. Боткина, жена коллекционера Д. П. Боткина, братаженыФета, МарииПетровны.

Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237. С 1854 по 1857 год Репин учился в школе военных топографов. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Сходство черт лица и выражение поразительны.

Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын. А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской. В нем, во всяком случае, больше надрыва, чем в портрете той же актрисы в роли «Лизаветы». 14 ПисьмокРепину от 28 февраля1884 г. -Там же, стр.

Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. По живописи они довольно слабы и черноваты. -— И. Г. ), они много смеялись». Г. Мясоедов, художник инициатор организацииТовариществапередвижныхвыставок (II, стр. Лишь парочка играющих на траве детей (Вера и Надя – дочки Репина) ведет себя естественно и органично. «Мужичок из робких», 1877.

В. Павлов, хирург, в операционном зале, 1888. В последние годы он обратился к библейским сюжетам. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». 141. Н. А. Римский-Корсаков, композитор (II, стр. 93), 1895. Данныйпортретестьтот крайний, конечный пункт на пути к иллюзорности, докоторогодошелРепин. Дальше идти было некуда тут достигнуто все, к чему он стремился: на настоящем диване, обитом настоящимперсидскимковром, опираясьнатакую же подушку, отороченную малиновым атласом, сидит доиллюзииживойчеловек. Дообмана живая голова обращена в три четверти вправо, вповороте, близком к профилю.

В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33. Желая изобразить «Трудовика» и «Трудовичиху», Репин написал портрет с одного плотника, работавшего в Куокка-ла, а в качестве его жены взял кухарку генерала Стаценко, жившего в Куоккала. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. — сказал Крамской. Пирогов изображен Репиным в просторном черном пальто. Одна из наиболее блестящих по живописи вещей Третьяковской галереи, купленная на XII Передвижной выставке 1884 г., где портрет значился в каталоге как «этюд».

Для создания группового портрета Репин привлек учеников – Б. М. Кустодиева (исполнившего преимущественно всю правую часть полотна) и И. С. Куликова (соответственно работавшего над левой). После рассекречивания архивов выяснилось, что в 1935 году он был арестован при пересечении границы с СССР и приговорён трибуналом Ленинградского военного округа к расстрелу на основании статей 58-8 и 84 УК РСФСР56. И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал.

Однако мальчику не повезло, так как отделение было вскоре закрыто. В "Пенатах" стала хозяйкой старшая дочь Репина Вера. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156. Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». Художник работалнад ним особенно мучительно ибо он ему долгонедавался. Выходилоординарноискучно, аРепину хотелосьдатьнечтонеобычное, достойноеэтогозамечательного, высокочтившегося им человека. Задачаусложнялась тем, что РепинбылисключительноблизоккПавлуМихайловичу, бывавшему у него запросто каждое воскресенье в Теплом переулке. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня.

Портрет Введенского очень жизненен, как жизненны и убедительны и все другие, последовавшие за двумя первыми. Перед нами несомненно потомок древнего дворянского рода, даже двух родов. Старуха, по рассказам старожилов, была разительно похожа. «Еврей на молитве» — столько же картина, сколько и первоклассный портрет, мастерский по выполнению и тонкий по характеристике.

Писан в Чугуеве одновременно с «Протодиаконом» и нижеследующим портретом. Портрет производит яркое и сильное впечатление. Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242. Под его свободными складками легко угадывается сухая, но крепкая старческая фигура.

Л. Н. Толстого». Между тем попытки сделать его рупором поколения предпринимались в 1920-х годах весьма активно.

Она напоминала блеклое растение, которое всегда в тени. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. Особое внимание в портрете привлекают пышные серебряные эполеты. И. Е. Забелин, археолог. Это самая феноменальная черта, чрезвычайно трудная и решенная только двумя фигурами.

Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. Исследователи не раз обращали внимание на то, что на фоне своих полотен Репин не выглядел великаном. М. Бунакову.

Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. О картине появилось много статей в периодической печати.

За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98. Этот период был самым плодотворным в творчестве художника. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97. Мужчина справа (муж сестры жены Репина) – принял картинную позу, его отношение к процессу снисходительно-несерьезное.

Он идет прямо к матери. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241. Крамской ввёл своего ученика в среду, где обсуждались новейшие этические и философские системы, социальные и экономические проблемы страны. «Толстой сидит абсолютно живой, серьезный и задумчивый. И вот тут вспоминаю афоризм Тургенева: «Хорошее — враг лучшего». 12.

Оставаясь членом этого общества, Репин создает полотна «Крестный ход в Курской губернии» (работа 1883 года), «Не ждали» (работа 1884) и «Иван Грозные и его сын Иван» (работа 1885 года). 217), 1901. Третьяков писал по поводу него Репину: «Стрепетова очень хороша это тип, но не портрет» 14. 39. Одной из самых известных работ является картина «Иван Грозный и сын его Иван», созданная в 1885 году. За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос. В 1870 году он совершил путешествие по Волге, где сделал множество эскизов и зарисовок, включая «совершеннейшего бурлака», списанного с волжанина по фамилии Канин и впоследствии изображенного на картине в первой тройке. Вся центральная часть написана самим Репиным.

Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171. 17. Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения.

Полностью погрузиться в новую работу ему не давали академические обязательства, связанные с конкурсом на малую золотую медаль, однако, по признанию художника, ни во время игр с товарищами в городки, ни во время общения со знакомыми барышнями он не мог освободиться от зреющего замысла26. Однажды Крамской попросил его показать самостоятельные домашние работы. Портрет был написан зимою 1883 — 1884 г., при лампе, почему вышел слишком желтым и красным, что автору, да и другим художникам особенно бросалось в глаза на XII Передвижной выставке 1884 г. Репин снял портрет с выставки и он не попал в каталог, но видевший егоТретьяковжестокораскритиковалегов письмекРепину. Последнийтотчас жеответил, что и сам согласен с этой оценкой:«Мясоедоваянамеренпереписатьднем, онрыжеват весь» 16. Здесь он жил со своей второй женой, писательницей Натальей Нордман-Северовой. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35.

Священник в парадной рясе идёт, размахивая кадилом. В портрете Хлобощина художник сделал дальнейший шаг на пути овладения формой. Он подошел к ложу, на котором покоится девочка. При внимательном рассмотрении, далеко не все казаки поддались радости и веселью.

Суворин. В 1924-25 году проходили в Москве и Ленинграде выставки, посвящённые 80-летию художника. В годы реакции, разгромившей революционно-народническое движение, появляется картина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, ГТГ). Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». М. П. Мусоргский, композитор (II, стр.

Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. В его глазах читается печаль, тоска. И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек. 207). То тут, то там изображены тревожные, серьезные испуганные лица.

Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР.

128. О. С. Гейнс, женавоенногоинженера, 1890. По сравнению с ним лицо умирающего царевича выглядит гораздо более умиротворенным, человечным, живым. Выражено и выпукло выдвинута на первый план – нечаянность убийства. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36.

Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка. Именно там впервые проявилась его страсть к рисованию. В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет. Они написаны Репиным с поразительным мастерством, а главное, с ощущением их великолепия. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий.

Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122. Знаменитый портрет Третьяковской галереи, написанный в три сеанса 13 — 15 августа 1887 г, в «Ясной Поляне», как о том свидетельствует подпись Репина. «Трудовик» и «Трудовичиха» (II, стр. Мне везловславе» 20. Портрет молодойженщины, вфантастическомкостюме, убранном крупными цветами, с распущеннымиволосами, украшеннымитакимижецветами. Вправойрукедержитворона, привязанного шнуромкеепоясу. Написан небеззадней мыслибытьнавысоте «модернизма», завезенного в Россию на рубеже двух столетий и особенно культивировавшегося в стенах Академии в начале1900-х годов. В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185. Это вы сами. м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901 – 1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет.

В его взгляде осуждение и тревога. 88. «Стрекоза». ПортретВ. И. Репиной (II, стр. Репин почувствовал твердую почву под ногами и вышел на большую дорогу мирового искусства, с которой уже более не сворачивал. Большой эффектный портрет на холсте, углем.

Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62. 255. В. Как и в «Бурлаках на Волге», но в более масштабной форме, здесь проявилось великое умение Репина чувствовать и передавать стихийную жизнь массы, толпы людей, не теряя при этом индивидуального, портретного своеобразия каждого лица. Мальчику приходилось подрабатывать написанием икон и портретов.

Силу человеческого духа увидели в картине современники. Многие хвалили художника за то, что он не остановился на Бурлаках, а пошёл дальше. Благодаря введенному Репиным контрасту вереницы невольников и раскинувшемуся простору широкой, полнокровной Волги с белым парусником на заднем плане (бессознательно ассоциирующимся у зрителя со свободой) мастеру удалось вынести приговор современному обществу, жестоко порабощающему бесправных. «АфанасийАфанасьевичговорилгромким басом и как серьезный помещик привык повелеватьиприказывать. », — писалРепинК. И.

Уже никто, наверное, не сможет вспомнить, когда в обиход вошла крылатая фраза – «Картина Репина «Приплыли», тем самым спутав все факты в истории. В здоровье Мусоргского наступило некоторое временное улучшение. ЭтооднаизлучшихвещейРепина 1910-х годов. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей.

Репин встречал их по средам. Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери. В свое время, на XXXVI Передвижной 1908 г., они обратили на себя всеобщее внимание, но более своим сюжетом или, вернее интригующим названием «портреты мужа и жены трудовиков», нежели своими художественными достоинствами. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки.

Портрет был на выставке Репина и Шишкина в 1891 г. 126. 9), 1882. Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана. 195. «С черным вороном», 1901.

Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине.

Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243. В противоположность предыдущему этот портрет писан долго. Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой. Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы. Одновременно с этим, это глаза энергичного и сильного человека.

Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. Над этой картиной Репин работает долго, тщательно отбирая типажи. «Ян Собесский» был только трамплином, с которого Репин совершил свой изумительный скачок в русской живописи, столь переполошивший всех художников, взволновавший русское культурное общество конца 70-х и начала 80-х годов и особенно глубоко задевший правдивого в делах искусства портретиста-профессионалаКрамского. Это новое заключается не только в невиданной до того чисто репинской тематике, открывающейся «Протодиаконом», но и в самой живописи, ее установках и характере.

А свеча становилась ниже и тени менялись. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». Репин являл собой пример беззаветной преданности искусству. Вместе с тем скольжение света по лицу Пирогова вызывает ощущение подвижности этого лица. "Иван Грозный" – явление в русской живописи необычайное". Портрет-этюд, написанный в свободной живописной манере, выработанной Репиным послеписанияэтюдовнавоздухедля «Бурлаков», когда он сразу значительно повысил свое живописное мастерство.

Много учился на написании портретов близких и друзей. Руки, всегда особенно много говорящие уРепина, здесьисключительновыразительны. Репин запечатлел момент написания письма. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого.

Ведь какой взгляд. «Во французской стороне» Илья Ефимович тесно познакомился с работами импрессионистов, под влиянием которых позднее написал «Искушение», «Тайную вечерю» и ряд других картин. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. Солнечные зайчики испестрившие белое одеяние писателя, прыгающие повсюду – по одежде, траве, листве деревьев – придают картине неизъяснимое очарование. Ф. Д. Хлобощин, архитек, 1868.

Еще в 1876 году в Чугуеве художник задумал картину "Крестный ход в Курской губернии". Репин принес голову старушки, написанную на маленьком картончике. «Сютаев» уже был куплен 13. На время Репин перестал творить и впал в депрессию. Она ушла из жизни в 1931 году55. Посещая множественные заседания совета, спустя всего пару лет он представляет готовое полотно «Государственный совет».

Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3. В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника».

А вот женщина (Вера Алексеевна Репина – жена художника), сидящая слева, от позирования получает удовольствие. А за Ларькой – старик, коренастый, сильный, прислонился к плечу соседа и торопится на ходу набить свою трубку а дальше отставной солдат в сапогах, потом огромный бородатый бурлак оглянулся на баржу. Чуковскому.

14. Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50. Были в собрании Н. Д. Ермакова, ныне в Русском музее.

Справана фоне цветы. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80. Репин не согласен: он считает портрет удачным. Публике картина понравилась. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167.

И только уже года через два Лев Николаевич Толстой вывел меня на чистый воздух». Этот мужчина слыл в городе колдуном.

Однако в Советской России он оставался «своим». После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей.

Ясно видно, как многому научился Репин за два года жизни и работы в Париже. Татьяна Степановна разбиралась в живописи и воспитала в сыне любовь к искусству. Чего стбит одна шеренга великокняжеских кукол, с царем в центре или ханжеская фигура «обер-прокурора святейшего синода» Победоносцева, молитвенно скрестившего руки или умная, лукавая голова Витте. От нечего делать он зачастил в Эрмитаж, где усердно копировал Рембрандта. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона».

Изображая толпу, Репин создал целую галерею ярких образов представителей разных социальных сословий и классов пореформенной России. Художник принимал ее назад все холоднее – любовь заканчивалась. Портрет Тургенева, по собственному признанию Репина, так ему и не удался. В 1879 г. Третьяков настойчиво убеждал Репина переписать голову. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. Через 11 дней после последнего сеанса она умерла.

Чем была неудовлетворена Софья Андреевна. Рассмотрим "ближний круг".

Она была закончена только в 1891 году. я работал завороженный. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183. Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь.

Уже на пороге XX века Репиным было создано замечательное, единственное в своем роде полотно – грандиозный групповой портрет «Заседание Государственного совета», написанный по официальному правительственному заказу. Большая светлая комната с высокими окнами, где помещался Мусоргский, была вся залита солнечным светом. Внимание художника тяготит их.

Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос. Глаза сощурены, выражая абсолютно особую, профессиональную пристальность и остроту взгляда. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245.

Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. Не доносчик ли. В 1899 году Репин купил имение в финском местечке Куоккала, близ Петербурга.

Угодливо склонился над приставом сыщик, за ним другой – с торжеством протягивает руку со связкой книг. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры.

Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. На парадном портрете изображено более восьмидесяти человек – сановников Государственного Совета, во главе с царём и членами царствующего дома. Вместе с большой золотой медалью за «Воскрешение дочери Иаира» Репин получил право на творческую «командировку» за границу. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. Спасович написан по заказу Совета присяжных поверенных в СПБ. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. Убийство свершилось.

Он окончательно утверждает себя как художник огромного диапазона. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. М. Фофанов, поэт (II, стр. Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111. Написан в два сеанса на небольшой дощечке.

Ходила публика — праздник — и кто-то хвалил. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». Нос указывает на недуг композитора, ставший причиной его гибели. 46. «Протодьякон» является важнейшей вехой в творчестве Репина, тем трамплином, с которого только и можно было совершить пры-Яок к будущим, еще более совершенным его созданиям.

62. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140. На самом деле картина, которую все имеют в виду, была написана в 1870-х годах и в действительности носит название «Монахи (Не туда заехали)». Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции). Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159. Не случайно обер-прокурор синода Победоносцев злобно докладывал царю о картине: «Удивительное ныне художество без малейших идеалов, только с чувством голого реализма, с тенденцией критики и обличения». Этюд красив по живописииизященпо фактуре.

71. «Отдых». Он создал множество изображений этого автора, однако, наиболее известен портрет под названием «Пахарь Лев Толстой на пашне», который он написал в 1887 году. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий.

147. Автопортрет в куртке (II, стр. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133.

МертвыйФ. Художник, чья фамилия постоянно на слуху благодаря картине, которую он не написал. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки.

Ц. А. Кюи, композитор (II, стр. Прежде чем приступить к тому или иному очерку, Илья Ефимович несколько раз рассказывал его гостям, появлявшимся в Пенатах. Имение своё он назвал Пенатами, в честь древнеримских богов-хранителей домашнего очага. Д. Спасович, юрист (II, стр. 55), 1888. Микешин, художник и скульптор, (II, стр. В. А. Репина, заснувшая в кресле (II, стр. 21), 1882. Знаменитоепроизведение неувядаемой пластической силы и высокого мастерства.

— Да это превосходно. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103. Стрепетова была сама трагедия это чувствуешь, глядя на репинский этюд. В середине процессии, прижимая к груди икону, важно «плывёт» разряженная помещица, явно осознавшая своё превосходство над другими. Крамской говорил, что новый Репин пишет словно в какой-то ярости и что никому из русских художников не написать так, как написан «Протодиакон». И это не скрывает Репин.

«Как. Но вот портрет окончен. Почти со всеми его связывали дружеские отношения.

Подробность шекспировского комизма. и я убийственно страдал. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». Репин считал сам эту картину красивой. Ибо в доме Репина потчевать друзей было принято сеном.

Толстой лежит в уютном месте, под деревьями в тени, на своем синем халате, укрывшись белым. Каждый персонаж переживает что-то своё. Случайно увиденная Репиным сценка сельского крестного хода явилась отправной точкой для создания монументальнейшего полотна художника «Крестный ход в Курской губернии», картины, запечатлевшей не только лицо всех классов царской России, но и давшей глубокое раскрытие их взаимоотношений как угнетателей и угнетенных. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. А такой именно «Третьяков» не выходил, «не задавался», по любимому выражению Репина.

7). Его отгоняет в сторону один из десятских, цепью окруживших крёстный ход. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». Поставленная перед художником задача была очень трудной. А. Стрепетова, драматическая актриса (//, стр.

Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. Тип портрета, писанного исключительно из-заошеломившего авторапрекрасного живописного впечатления. Репинписал его издали, не на сильном свету, а в глуби не мастерской, где игра света и теней наряднее итоньше. Ужепослепервогосеансапортрет был вобщемготов. Стасовпришел от него в неистовый восторг, рекомендуя Третьякову немедленно приобрестиегодлягалереи. Начатый в конце 1887 г., портрет был дописан только в 1888 г., когда его и купил Третьяков.

Здесь близкие художнику друзья, родственники и дети: «Надя» (1881, Саратовский гос.

---