Портрет Римского Корсакова Серов
Купить картину или постер "Портрет композитора Н. А. Римского-Корсакова", художника Валентина Серова вы можете на натуральном холсте или на постерной бумаге.
Список портретов работы Валентина Александровича Серова
Но в начале театрального сезона Мамонтов запланировал показать «Юдифь». Автор «Основ оркестровки», «Практического учебника гармонии», «Летописи моей музыкальной жизни», статей и заметок по различным вопросам музыкального искусства. Виктор Ястребцев, близкий друг композитора, стал свидетелем создания портрета, начатого углем 6 марта 1898. Но, очевидно, кое-кто из академиков припомнил им участие в подвергнутой критике выставке русских и финляндских художников, а Архипов, Касаткин и Дубовской в этом грехе замечены не были. Шумные, воодушевленные, они принесли радостную весть: директор императорских театров известный своим консерватизмом Всеволожский, ушел в отставку, а на его место назначен князь Сергей Михайлович Волконский. Немало было и картин финских художников.
Заходившая в редакцию журнала, где печатались ее путевые заметки «По Ионическому морю», Зинаида Гиппиус отдала дань восхищения античной красоте Дмитрия Философова, назвав его Адонисом. Он сделал ее международной. Вскоре же, с помощью приехавшей учительницы, она намерена поставить с крестьянами «Хованщину» Мусоргского. И всегда она приносила с собой свежий ветер последних идей, которые волновали общество. «Вот так-то.
- Портрет композитора Николая Андреевича Римского-Корсакова
- Портрет Римского-Корсакова Репродукции Серова
- Николай Андреевич Римский-Корсаков
- Описание картины «Николай Андреевич Римский-Корсаков»
- Серов Валентин Александрович (1865 – 1911)
- Серов Валентин Александрович Портрет Римского-Корсакова
Там стоял рояль, уцелевший после пожара в театре Солодовникова и подаренный Шаляпину Мамонтовым. Тем более что рядом с консерваторией, где проходили гастроли Частной оперы, в Мариинском театре шли оперы Вагнера в постановке немецкой труппы – «Тристан и Изольда», «Валькирия», «Зигфрид», «Тангейзер» и петербургская знать, кажется, предпочла Вагнера отдававшим, по мнению некоторых аристократов, «сермяжным духом» отечественным операм. И Мамонтов и впервые увидевший постановку «Садко» еще в Москве Римский-Корсаков были настроены немножко нервно: как-то воспримет спектакль петербургская публика. На первые номера журнала он успел откликнуться статьей «Нищие духом», яростно заклеймив направленность журнала и его стремление пропагандировать таких «убогих», по выражению критика, художников, как Веренскюльд, Гюстав Моро, Пюви де Шаванн, Бёрдсли и Бёрн-Джонс.
Так уж получилось, что в петербургском репертуаре Частной оперы преобладали произведения Римского-Корсакова – «Садко», «Псковитянка», а также «Снегурочка» и «Майская ночь». Рекорд же в этом плане установил Эдгар Дега, оценивший свое большое полотно «Жокеи» в 40 тысяч рублей. Работа над портретом завершилась 5 мая. И вот чрезвычайное собрание акционеров выражает Мамонтову недоверие. Оставив службу во флоте, занял должность инспектора духовых оркестров Морского ведомства (1873–1884), совмещая ее с профессорскими обязанностями в консерватории. Молодой князь уже успел ранее высказать свое расположение к редакции «Мира искусства» и приветствовал их начинания.
Мамонтов согласился, еще толком не зная, в каком плачевном положении находился завод. Любопытны результаты голосования. Художников сблизил и короткий визит на дачу к Бенуа Сергея Дягилева с его ближайшим помощником по редакции «Мира искусства» двоюродным братом Дмитрием Философовым. Позже Репин направил Валентина Александровича в Петербургскую академию художеств, гдеон занимался в мастерской Чистякова, став одним из самых способных и любимых учеников этого замечательного преподавателя.
Хорошо был представлен и Левитан – «Тихая обитель», «Последние листья», «Март». Этим подчеркнута значительность личности Петра. Бенуа регулярно, до возвращения в Россию, присылал «Письма из Парижа» с оценкой художественной жизни Франции.
Уже в ранних своих работах Валентин Серов ярко раскрыл свое дарование живописца, создав ряд великолепных полотен. В то время как Клод Моне готов был продать «Солнечный день» за 7 500, а «Зимний пейзаж» – за 9 375 рублей. Художник становился все более замкнут, угрюм, резок в суждениях, вспыльчив.
- Серов Валентин Александрович (художник)
- Добавить комментарий Отменить ответ
- Репродукция Серов – Похищение Европы
- Плакат «Портрет Римского-Корсакова» (арт: 61445)
- Картина Серова, Портрет Римского-Корсакова
Не только Серов, но и его московские приятели, Коровин и Илья Остроухов, считали, что журнал в целом «получился»: статьи сопровождались оригинальными заставками, виньетками, а качество иллюстраций отвечало высоким стандартам. Остроухова, похоже, примирил с журналом именно августовский номер за 1899 год, где, наряду со статьей Дягилева об иллюстрациях к трехтомнику Пушкина, статьей В. Розанова «О древне-египетской красоте» и статьей Бенуа о парижских Салонах, в подборке иллюстраций с работ современных русских художников и скульпторов репродуцировался и пейзаж кисти Ильи Семеновича «Первая зелень». Программная статья сдвоенного номера «Сложные вопросы» (Серов слышал, что ее совместно писали С. Дягилев и Д. Философов) переходила из первого сдвоенного номера во второй и некоторые ее постулаты – о «жаждущем красоты поколении» и о том, что «творец должен любить красоту и лишь с ней должен вести беседу во время нежного, таинственного проявления своей божественной природы» – открыто декларировали эстетские принципы, примат «искусства для искусства». Стоило при Валентине Александровиче произнести эти слова, он комично морщил лицо, пресерьезно, усиленно шаркая ногами, удалялся в соседнюю комнату и укладывался на диване спать. Серову хотелось отойти от постановки «Юдифи» на сцене Мариинского театра, где знаменитый баритон Корсов играл что-то очень далекое от дикого нравом воина, каким, скорее всего, надлежало выглядеть библейскому Олоферну. Фигура кажется громадной, образ приобретает черты величественности. Создал 15 опер, разнообразных по жанрам и стилистике, среди которых наиболее прославившиеся оперы-сказки «Снегурочка» (1881) и «Садко» (1896).
Его картины «Девочка с персиками» и «Девушка, освещенная солнцем» стали свежим и исключительно сильным словом в изобразительном искусстве. Чтобы поднять его, пришлось воспользоваться деньгами из кассы Ярославской дороги. «Это первый русский художник, – подчеркивал журнал, – который входит в состав названного общества, считающего в числе своих членов всех выдающихся мастеров Европы и Америки». По взаимному уговору они стали встречаться регулярно.
Но и эта новость не главная.
Он видел прекрасное в жизни, в людях, в природе, воспевал его в своем творчестве. Вокруг этих идей между матерью и сыном происходил обмен мнениями. В этом флигеле поселились Шаляпин с молодой женой.
Былинный речитатив вносил в пение монотонность. Над журналом нависла серьезная угроза лишиться финансовой поддержки. Валентин Серов родился в артистической семье. Валентин Серов был наделен огромным актерским талантом. Обучался в Морском кадетском корпусе в Петербурге (1856–1862). Когда же Матэ узнал, что нынешним летом, в связи с заказом от императорского двора, Серову придется значительную часть времени провести в Петербурге или поблизости от него, он предложил воспользоваться не только своей квартирой, но и дачей в Финляндии, в местечке Териоки. С первыми актами музыки началась мучительная для его самолюбия пытка.
Итак, в поисках средств на дальнейшее развитие Московско-Ярославско-Архангельской железной дороги Мамонтов предложил правительству приобрести построенную им Донецкую дорогу. А Римский-Корсаков, помимо Шаляпина, высоко оценил и Забелу-Врубель и особенно близким оказалось ему исполнение Забелой партии Морской царевны – Волховы в «Садко». Его отец был композитором и музыкальным критиком, а мать — выдающейся пианисткой. Солнечный свет, льющийся из окна, заливает комнату.
Рассказывали о предъявленном ему перед этим требовании немедленно вернуть в кассу Ярославской дороги недостающую сумму – 800 тысяч рублей – и о том, как из-за отсутствия у Мамонтова искомых средств дом его был опечатан, а хозяин дома, под конвоем жандармов, с позором, пешком через весь город, препровожден в Таганскую тюрьму. За Серова и Левитана было подано наименьшее число голосов – по 29. Так, Л. Бакст за портрет девушки запросил 500 рублей. В 1910 на музыку его симфонической сюиты «Шехеразада» (1883) был поставлен знаменитый балет Русских сезонов в Париже.
Накануне отъезда в Москву Серова опечалили плохие новости, касающиеся семьи Мамонтовых и одновременно судьбы журнала «Мир искусства». В ноябре Серов получил от Сергея Павловича первый номер «Мира искусства». И вот, в двадцатых числах февраля, наступил день премьеры. Чаша ее терпения переполнилась, когда она увидела номер журнала «Шут» с шаржем известного карикатуриста Щербова.
Видно, что каждую вещь художник писал с нежным чувством, что все в этом доме хорошо знакомо и мило его сердцу. Сначала свое резкое недовольство направлением выразила княгиня Тенишева. Вообще, много смеялись».
В то же время появились его политические карикатуры «1905 год: После усмирения», «1905 год. в зеркале у края холста). Учился у композитора Милия Балакирева.
Этот несколько мнительный, недоверчивый человек неохотно сближался. Вошедший в круг «Мира искусства» несколько позже художник Мстислав Добужинский вспоминал, что Дягилев, с его командирскими замашками, вызывал у впервые знакомившихся с ним чувство стеснения, но вместе с тем Дягилев «входил во всякие детали, мелочей для него не было, все было важно и все он хотел делать сам Помню, как однажды, чтобы подогнать меня с одной работой для портретной выставки, он приехал ко мне на край света в Измайловский полк в мое отсутствие и дожидался меня целый час, только чтобы самому убедиться в том, что я делаю и пристыдить меня за медлительность. Левитан ходил по выставке медленно, опираясь на трость.
Нависшая над Мамонтовым катастрофа разразилась, когда Серов был уже в Москве. Денег же на покрытие недостачи все равно не хватило. Виды на урожай 1906 года», картины «Баррикады, похороны Н. Э. Баумана», «Солдатушки, бравы ребятушки, где же ваша слава. ». Серов избран членом общества художников в Мюнхене «Сецессион». В 1898 году для Русской частной оперы Мамонтова он создал декорации к опере своего отца Александра Серова «Юдифь».
Ее волосы растрепаны, смуглое лицо раскраснелось. Мелодическое решение оперы было каким-то сумбурным. Но именно эта, открыто эстетская, позиция вновь вызвала взрыв негодования Стасова. Девочка изображена сидящей за столом в столовой дома Мамонтовых. Так, в одном из первых номеров журнала, в рубрике «Заметки», упоминалось, что B. A. Вялость действия и отсутствие драматических страстей, всегда воодушевлявших Шаляпина, будто парализовали его творческую волю: певец «окаменевал» задолго до финала, в котором по ходу действия превращался в застывшее изваяние.
Узнав же о допущенных нарушениях, дает «добро» на возбуждение судебного преследования. Серов свои пейзажи оценил в диапазоне от 100 до 500 рублей и лишь один – в 1000 рублей. Она была рентабельна, приносила солидную прибыль. Но стоит ли удивляться, размышлял Серов, всё же все они – уже знаменитости.
Тогда как за Касаткина было отдано 34 голоса, за Архипова – 35, а за Дубовского – 40. Тот же Ястребцев, уже в середине апреля, поведал в дневнике об обстановке, в какой писался портрет: «Кроме меня, у них (Римских-Корсаковых) были Кругликов и Валентин Александрович Серов (сын композитора), который рисовал углем портрет Николая Андреевича.
Таким был Н. А. Римский-Корсаков, своим искусством и всей своей жизнью служивший обществу. Атмосфера любви и счастья, царившая в этой семье, очаровала Серова и в немалой степени способствовала тому, что ледок замкнутости, которым он обычно, как панцирем, окружал свое «я», оберегая от вторжения малознакомых людей, растаял. Чего в нас наверняка не было, так это простоты. Отбирая для выставки точно схваченных жокеев и танцовщицу Дега, нарядную парижскую толпу, запечатленную в фойе театра Фореном (она поступила из собрания С. Щукина) изысканную «Девочку в голубом» Уистлера, Дягилев, как и в статьях первых номеров журнала, руководствовался подчеркнуто эстетским принципом. На том же собрании в академики были приняты Левитан, Касаткин, Архипов и Дубовской.
Валентин Серов экспонировал на выставке два портрета и несколько пейзажей, выполненных в основном в Домотканове. На вклейке Дягилев поместил левитановский эскиз картины «Над вечным покоем», приобретенный с выставки русских и финляндских художников Третьяковым. Серов делает образ Петра живым и убедительным, передавая и обостряя индивидуальные черты внешнего облика – его высокий рост, длинные ноги, маленькую энергичную голову (Серов детально изучил портреты Петра, особенно скульптурные и среди них – фигуру Петра, выполненную Растрелли Старшим, документально воссоздающую внешность Петра). Это наполняет картину теплом домашнего уюта. Вообще, много смеялись».
Композитор увидел в кристально чистом и будто неземном голосе певицы идеальное воплощение созданного им музыкального образа. Красивый изысканный колорит (золотисто-красноватые тона столика, серебристый блеск стекла, черная бархатная кофточка, белое полотенце, перекинутое через плечо), артистический рисунок фигуры, красивой головы в сложнейшем повороте и тонкой, как бы точеной руки – все способствует тому, что образ Гиршман в какой-то мере читается тоже как некая принадлежность туалетного набора изящных безделушек (это впечатление усиливается и контрастом хмурого, сосредоточенного лица самого художника, отраженного, как бы мимоходом. От нее веет здоровьем, безмятежностью. Он любил и сам пошутить и никто так не наслаждался удачными шутками других, как он. Совершил трехлетнее кругосветное путешествие на клипере «Алмаз» (1862–1865).
Мария Клавдиевна одобряла далеко не всё, что печаталось в «Мире искусства».
Из русских художников в этом номере широко репродуцировались работы Виктора Васнецова – «Богатыри», «Пруд», эскизы «Витязя у трех дорог» и «Битвы скифов», а также росписей Владимирского собора. А главное то, что она написала оперу, о которой давно мечтала, на сюжет русских былин, «Илья Муромец» и хочет предложить ее Савве Ивановичу для постановки в его театре. Очень достоверно передана обстановка комнаты. Римский-Корсаков умел любить и ненавидеть. Николай Андреевич Римский-Корсаков (1844–1908) — композитор, педагог, дирижер, общественный деятель, музыкальный критик участник «Могучей кучки».
При их написании художник искал новые, собственные приемы передачи света и тени, стремился к максимальному сохранению свежести красок «при полной законченности, как у старых мастеров».
К рубежу веков ему было уже около сорока лет. Оказалось, Федор Иванович еще год назад подписал с новым управляющим московскими императорскими театрами В. А. Теляковским выгодный в денежном отношении контракт, обязывавший певца, начиная со следующего сезона, выступать в Большом театре.
