Портрет Рубенса

Само собой, Рубенс был большим мастером портретной живописи и хотя его работы по своему психологизму и степени постижения модели уступают портретам Тициана, все же, Рубенс по праву входит в число самых значительных портретистов в истории. Портреты Рубенса можно назвать настоящим живописным справочником «кто есть кто» представителей западноевропейской знати XVII столетия. Таким предстал перед нами Рубенс в последнем автопортрете. Путь от натурного рисунка, в первую очередь лица, к масляными красками, свойственен Рубенсу-портретисту. Этот шедевр Рубенса стоит в одном ряду со многими шедеврами его кисти и только его портретам присуще особые обстоятельства глубины портретов.

Яркий представитель искусства барокко во фламандской живописи, Питер Пауль Рубенс (1577-1640) прославился как мифологическими и религиозными картинами, так и портретами. Рубенс пожалуй, первый в мировом искусстве, кто вечную тему материнства показал не только образами Богоматери и младенца Христа, но и много раз с особым восхищение писал портреты своей жены Елены Фоурмент с детьми. Портрет Изабеллы Брант, Питер Пауль Рубенс, около 1610Очаровательная женщина, особенно покоряют красивые и умные глаза да и к остальному придраться трудно.

Портреты, созданные Рубенсом в Генуе, отвечают такой характеристике. Рубенс провёл в Италии 8 лет, написав много заказных портретов и проявив свой выдающийся талант, внеся в этот жанр жизнь, экспрессию, колорит.

Рубенс Питер, картины с описанием и биография (на фото: Автопортрет)

Слишком скудно. Общая стоимость всего движимого и недвижимого имущества и художественных коллекций была оценена в 400 000 флоринов, что примерно соответствовало 2 500 000 бельгийских золотых франков 1900 года223. Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов.

Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи121. Шляпа – столь характерная деталь в данном произведении, что часто из его названия вообще опускается слово «дама». В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте.

В его копиях Тициана, особенно в волосах персонажей, заметна фламандская техника наложения краски густым слоем49. Однако этот проект так и остался неосуществлённым182.

Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены. Вирсавия- идеальный женский образ, а не конкретно-достоверное изображение Елены Фоурмент. Вальраф-Рихартц, Кельн «Маркиза Бриджида Спинола-Дориа», 1606-07, Национальная галерея, Вашингтон), но и изучением произведений античной скульптурыСкульптура (латинское sculptura, от sculpo — вырезаю, высекаю) — ваяние, пластика, вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную, трехмерную форму и выполняются из твердых или пластических материалов. Один из его величайших поклонников, французский колорист XIX века Эжен Делакруа, писал о Рубенсе: «Его главное качество, если предпочесть его многим другим, — это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь без этого ни один художник не может быть великим Тициан и Паоло Веронезе кажутся рядом с ним ужасно смирными». Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября.

Реферат: Своеобразие творчества Петера Пауля Рубенса с жанру портрета

Он подолгу работал в приобретенном им замке Стен в Элевейте, где писал поэтически одухотворенные портреты своей второй жены, Елены Фаурмент (Шубка, около 1638-1640, Музей истории искусства, Вена) иногда в образе мифологических и библейских персонажей (Вирсавия, около 1635, Картинная галерея, Дрезден), сцены деревенских празднеств (Кермесса, около 1635-1636, Лувр, Париж) исполненные грубоватого реализма и бурной захватывающей жизнерадостности, вызывающие в памяти аналогичные композиции Питера Брейгеля Старшего. Современникам казалась фантастической его память: однажды он без труда припомнил имя римской поэтессы, которую единственный раз упомянул Ювенал в одной из сатир13. Умер Питер Пауль Рубенс 30 мая 1640 года. Источником научных и эстетических представлений для художника был и круг известного учёного Юста Липсия, в который входил его брат Филипп Рубенс.

Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни. Здесь он часто бывал в последние годы своей жизни. Кисть Рубенса (1577-1640), обычно широко и активно создающая форму, здесь мягко касается создаваемого портрета. Его зрительная память не уступала памяти на тексты.

Таким образом, суд Париса стал причиной Троянской войны, окончившейся разрушением Трои. Один из самых пленительных образов Елены Фоурмент создан в полотне «Шубка» (ок.

Драгоценности покойной Изабеллы Брант были оценены в 2700 флоринов. В них начисто отсутствует мистика. Открытое лицо Рубенса спокойно, глаза прямо смотрят на зрителя, правильные и красивые черты его лица, аккуратная бородка и усы, выбивающиеся из-под шляпы каштановые пряди волос – всё подчёркивает уравновешенность и достоинство художника. Все аксессуары убраны нет и собачонки, негритёнка и молодой служанки, расчёсывающей золотые нити волос. Впоследствии, вернувшись на родину, он передал эти работы своему приятелю Н. Рейкельмансу, который награвировал их и в 1622 году выпустил двухтомник «Дворцы Генуи». Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет. Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью.

Игнатия (ныне посвящённой св. Особой лиричностью и романтизмом обладали написанные им интимные портреты. На заднем плане в окне виден пейзаж. Денег для передачи маршалу Субизу Рубенс также не получил. Портрет девушки выполнен по рисунку, написанному с натуры. Необходимые ему образцы и учителей он мог найти только в Италии, где к тому времени находился его брат Филипп.

К тому времени готовые полотна он представил в Брюсселе, они очень понравились эрцгерцогине. Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной. У него было три учителя: Т. Ферхахт, А. ван Норт и О. Вениус. «Если бы Рубенсу удалось решить все эти задачи, он уничтожил бы в зародыше Тридцатилетнюю войну»190.

Первая распродажа имущества Рубенса принесла 52 тысячи флоринов, вторая— более 8 тысяч. 16 февраля того же года Рубенс представил духовенству модель. Такие картины, как эта, приблизительно на полвека предвосхитили широкое использование стиля барокко художниками в других европейских странах. В 1630-е годы начался новый период творчества художника. С исключительным мастерством и чувственной убедительностью воссоздавал Рубенс физический облик и особенности характера модели в парадных портретах этого периода (Марии Медичи, около 1625, Прадо, графа Т. Эренделя, 1620, Старая пинакотека, Мюнхен).

В известном смысле дом Рубенса превратился в «приёмную» Брюссельского двора: у него квартировали посланники Лотарингии и Англии перед официальными приёмами. Сколько поколений зрителей слышало, читало в книгах, рассматривало картину с этим названием, не «спотыкаясь» о его несуразность. Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию. В его отсутствие старейшиной в студии оставался Л. Файдербе — скульптор, работавший исключительно по рисункам хозяина.

В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго. В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной). Однако величина фигур угнетает динамику композиции.

Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи. Он считается родоначальником нового стиля в живописи – барокко.

«Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации»94. 13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ141516. Различные аспекты творчества Рубенса привлекали самых разных художников. Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо.

Были и более изысканные сюжеты: в картине «Сад любви» Рубенс представил картину светских забав, позднее развитых Ватто в целый жанр221. В акте указаны «большой каменный дом в виде замка», пруд и ферма в 4 бония и 50 вержей, «вокруг лес». Рубенс, как и мастера эпохи Ренессанса, стремился придать фигурам полновесную материальность. Во время своего восьмилетнего пребывания в Италии (1600—1608) в качестве придворного живописца герцога Мантуи Винченцо Гонзага Рубенс исполнял дипломатические поручения.

После его смерти осталось семнадцать его ландшафтов. Краски помутнели, они вздулись и отстали от холстов, так как долго впитывали воду во многих местах остаётся только снять их ножом и затем снова наложить на холст45. Архитектура этой страны стала развиваться по другому, более интересному пути. 1591-1599), О. Вениуса (ван Вена ок. М. Лекуре замечала, что Леонардо да Винчи за всю жизнь создал около 20 картин, а Вермеер Делфтский— 36, причём не продал ни одной.

Из мерцающего полумрака глядит молодая женщина XVII века в черном платье с белоснежным воротником – фрезой. В определённом смысле можно говорить о мифологии Рубенса, когда мы видим его картины. Рубенсу было 53 года, а его жене— 16, она была ровесницей его сына Альберта. Эрцгерцогиня, впрочем, не придавала особого значения его достоинствам советника, но заказала Рубенсу в 1624 году портрет польского посланника, что вызвало язвительный комментарий французского агента163. Тем не менее, Рубенс написал портреты короля и его брата кардинала Фердинанда, королеву инфанту Марию-Терезию и так далее185.

Кто такие рубенсовские женщины: описание, картины и интересные факты

Кажется, что свет исходит из самой картины из глубины. 9-дневная поездка оказалась крайне неудачной. Период творчества Рубенса после 1630 гиногда иногда называют «стеновским».

В 1626 году умерла жена художника и он очень тяжело переживал эту потерю. Знаменитый английский художник XVIII в. сэр Джошуа Рейнолдс (1723-1792) писал: «Это одна из самых прекрасных его фигур. Приступ апреля 1638 года поразил правую руку, лишив его возможности писать.

В 1598 году Рубенс был принят свободным мастером в антверпенскую гильдию Святого Луки, но остался у Вениуса и не стал открывать собственную студию. Прямым «наследником» пасторальной линии в его искусстве стал Антуан Ватто, родившийся спустя 44 года после кончины Рубенса. Любимов). Метод работы над этим портретом использовался художником долгие годы: сначала делался набросок или предварительный композиционный эскиз, затем— всегда с натуры— писалось лицо модели. Однако Рубенс создал столь смелое произведение, что заказчики его не приняли.

• Питер Пауль Рубенс: жизнь и творчество художника
• Рубенс Питер ПаульКартины и биография
• Питер Пауль Рубенс – биография и картины
• 10 шедевров Питера Пауля Рубенса
• 28 июня, 435 лет назад, родился фламандский художник эпохи барокко – Питер Пауль Рубенс
• Питер Пауль Рубенс: биография и лучшие работы
• Прибытие Марии Медичи в Марсель Питер Пауль Рубенс

В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй— его времени. Скончался он в 1657 году, его сын— внук Рубенса— умер искусанный бешеной собакой. Любовь и красота как высшие жизненные начала прославляются Рубенсом и в полотнах на тему «Суд Париса».

В сложной эмблематике этого полотна заключена высокая эрудиция ученого-гуманиста. Антонис Ван Дейк и Франц Снайдерс продолжили его славу. К тому времени он свободно владел латинским и итальянским языками, был знаком лично и по переписке со всеми известными учёными-антиковедами31.

1. Елена Фоурмен со своими детьми Питер Пауль Рубенс
2. Осенний пейзаж с замком Стен Питер Пауль Рубенс
3. Похищение дочерей Левкиппа Питер Пауль Рубенс
4. Снятие с креста Питер Пауль Рубенс
5. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ РУБЕНСА
6. Галерея картин Питера Пауля Рубенса
7. Известные картины Питера Пауля Рубенса

Эти речные божества показаны отдыхающими под пологом, окруженные вниманием нагих женщин. Ожидавшийся британский посланник не приехал из-за покушения на Бэкингема в Портсмуте 23 августа, о чём в Мадриде узнали лишь 5 октября. Возможно также, что деньги на путешествие предоставил отец Деодато дель Монте, сопровождавшего Рубенса в качестве его ученика29. Афаретиды соперничали со своими двоюродными братьями Кастором и Полидевком Диоскурами, которые и похитили у них невест.

и сцены крестьянской жизни («Возвращение жнецов», около 1635-1640), полные живого обаяния портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. Эта же комната служила и личным кабинетом. М. Лекуре с иронией писала: «Под кистью Питера Пауэла бегство в Египет приобретает черты деревенской жанровой сцены.

1. Питер Рубенс: последние новости
2. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
3. Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
4. Творчество Питера Пауля Рубенса
5. Лучшие работы Питера Пауля Рубенса

Впоследствии это стало причиной того, что в Брюгге лев укротителя сожрал137. Свои интимные переживания он претворял в ценности эстетического порядка. Э. Фромантен, однако, замечал, что в картинах почти нет рубенсовских янтарных тонов их колорит напоминает о его итальянских работах. По мнению Д. Веджвуда, причиной были подозрения Ришельё, что Рубенс был испанским агентом158. Слева два путта играют с Пегасом, крылатой лошадью Персея. Помимо очаровательных и целомудренных портретов Елены Фоурмен, он создает другие – откровенные, нежные и чувственные – ее образы (в «Пастушеской сцене», «Вирсавии»).

Слаженная команда выполняла множество заказов от аристократов, включая работу «История Марии Медичи» для королевского дворца Франции. Порой сцены на его полотнах имеют весьма условный характер («Охота на крокодила и гиппопотама», «Охота на кабана», «Охота на львов») иногда приближенный к реальности, часто анималистический жанр сочетается с пейзажем («Охота на кабана). Невероятным жизнелюбием и оптимизмом проникнуты полотна Рубенса на античные темы с образами, обладающими грузноватой плотью – «Статуя Цереры, «Венера и Адонис», «Союз Земли в Воды», «Возвращение Дианы с охоты», «Венера перед зеркалом». В 1620-е годы на «художника королей» посыпались заказы от величайших королевских дворов Европы. Сила и глубина чувств, характерные для позднего творчества Рубенса, выражены и в пейзажах.

• «Рубенсовские женщины» : созданные из молока и крови
• Шедевры, выставленные в Эрмитаже

В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер. Наиболее примечательно на этом фоне, что Рубенс не отказался от планов создания галереи Генриха IV и 27 января 1628 года сообщил аббату де Сент-Амбруазу, что приступил к работе над эскизами. Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало. Ему были прекрасно известны формы античной архитектуры, орнаментов, утвари, одежды и прочего.

При помощи Питера ван Веена— брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет.

За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять— снятия с креста, три— воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св. Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва. «Отличие Рубенса от любого другого художника, жившего до него, сильнее всего чувствуется в цвете. Другая рука задерживает соскальзывающий по телу ворсистый мех.

Посетил Венецию, Мантую, Рим и Геную. На мой взгляд прежде всего мимолётно и живо схвачено выражение лица подростка. Коленопреклоненные святые жены готовы помочь Иоанну, а Богоматерь (изображенная слева) с белым, как мел, лицом приближается к Христу, протягивая ладонь, чтобы принять тело сына.

В ходе переговоров с королевой, Ришельё и казначеем аббатом де Сент-Амбруазом были определены сюжеты 15 первых полотен. 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. Благоприятным для Рубенса оказался и римский период его жизни и творчества (1605-1608). Иосиф Аримафейский, стоя на лестнице, поддерживает тело под руку.

Откровенность собственного чувства и завораживающее мастерство живописца являет образ обнаженной Елены с накинутой на плечи меховой накидкой в картине «Шубка». Пейзажи позднего Рубенса – опоэтизированная чувственно-материальная красота природы Фландрии («Радуга», «Возвращение с поля»). Портрет изображает придворную даму Изабеллы Клары Евгении. Его появление вызвало серьёзную озабоченность у папского нунция Джованбаттиста Памфили. Царь Давид однажды «прогуливался на кровле царского дома и увидел с кровли купающуюся женщину а та женщина была очень красива».

Однако благодаря отличным отношениям с королём он добился назначения посланником в Мадрид Фрэнсиса Коттингтона, происпански настроенного католика, который как раз и убедил художника остаться в Лондоне198. Они всегда уступают Рубенсу в отношении стихийной чувственности и здоровой эротики. В 1635 г. он приобрёл поместье Элевейт неподалёку от Мехелена. Из-за этих качеств всеми любима и оплакиваема всеми после смерти». Немалое место в творчестве Рубенса занимали декоративные работы. Все фигуры переплетены и образуют композиционный круг.

Это, пожалуй, самые эмоционально тонкие портретные образы. Она не была вздорной, не имела обычных женских прихотей, всегда благонравная и жизнерадостная. Кроме того, «рубенсисты» желали отображать натуру, тогда как «пуссенисты» стремились подчинить её абстрактному идеалу227. Рубенс, прикованный к постели приступом, не смог принять участия в церемонии, но Фердинанд Австрийский лично нанёс ему визит домой.

Несмотря на оскорбительность этого приказа (король не доверял аналитическим способностям художника), Рубенс решился лично отвезти архив в испанскую столицу. Прибытие французского посла с большими финансовыми возможностями означало выбытие Рубенса из «дипломатической гонки»197. 1606, музейМузеи (от греческого museion — храм муз) — научно-исследовательские и научно-просветительские учреждения, осуществляющие комплектование, хранение изучение и популяризацию памятников естественной истории, материальной и духовной культуры. Кроме того, он получал 3173 флорина государственной ренты из доходов от Брюссельского канала.

В каком-то смысле Рубенс этим изданием создавал себе работу на будущее. Рубенс был крупнейшим портретистом в истории западноевропейского искусства. Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св. Рубенс словно наделяет портретируемых своими качествами, всесторонне раскрытыми в четырех Автопортретах (1615—1616, Флоренция, Галерея Уффици 1612—1613, Виндзор, Королевские собрания 1625—1626, Антверпен, Музей Рубенса 1639, Вена, Музей истории искусства).

Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван. Полная раскованность, непринужденность позы и помогли создать шедевр. Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги.

Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих108. Он любуется богинями, стоящими перед ним в разных ракурсах. В Троицын день, 5 июня 1629 года уполномоченный Рубенс был уже в Лондоне191. Не только художники, но и скульпторы и гравёры обучались у Мастера. Мастер, словно пытаясь остановить мгновение, запечатлел многократно себя и свою молодую супругу.

20 августа 1631 года король Филипп IV удовлетворил просьбу о титуле. На лондонском аукционе Christies картина Рубенса «Избиение младенцев» в 2002 году была продана за 75 миллионов евро, а «Лот с его дочерьми»— за 52 миллиона евро в 2016 году, что делает его одним из самых дорогих старых мастеров.

Отпевание состоялось 2 июня. Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо55. Одной рукой она придерживает край меха на своём плече, поддерживая пышную грудь.

По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы. В широких панорамных видах предстает образ природы, полной скрытых сил, могущественной и величественной, подчиняющей себе жизнь человека, как в пейзажах Питера Брейгеля Мужицкого. Венеция не случайно стала первым итальянским городом, который посетил Рубенс.

В инвентарном списке учтено 314 картин, не считая незаконченных или почти законченных произведений самого Рубенса225. Осталось несколько полотен с изображением Альберта. Настоящие чудеса света и цвета, эти картины часто носят личностый характер, они гораздо сильнее прочувствованы им, чем многие крупные сцены, написанные прежде. Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху.

Женитьба на Елене Фоурмен резко изменила образ жизни Рубенса. 24 января 1633 года на заседании Генеральных Штатов епископы Ипра и Намюра потребовали разъяснить, какое место в их делегации занимает Рубенс. Это качество станет свойством всех лучших работ живописца.

КОНТИНЕНТЫ. Весной 1600 года будущий гений отправляется навстречу солнцу живописи, сияющему из Италии. Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию. Наиболее раскрепощенной юная жена художника предстаёт перед зрителями на картине «Шубка» (другое название: «Венера в мехах»).

А уж почему нам не известно ни одно изображение Изабеллы в стиле «ню» – тайна сия велика есть. Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными. Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой. Лицо и взгляд Рубенса в отличие от его друзей обращены к зрителю.

Может она и в самом деле была чрезвычайно скромна. Тициана он будет изучать и копировать на протяжении всей своей жизни. Ее очаровательные черты возникают в целом ряде религиозных и мифологических картин Рубенса, где Елена предстает перед нами в образах Венеры и Девы Марии. Описание жизни Рубенса в Испании оставил тесть Веласкеса— Пачеко187. Из множества учеников Питера Пауля Рубенса самый знаменитый – Ван Дейк.

Гуго Гроций даже сообщал Дюпюи, что Рубенс был выслан штатгальтером204. На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»). Картина «Водружение Креста» была заказана для церкви святой Валъпургии, в то время как картина «Снятие с креста» всегда находилась в Кафедральном соборе. Барокко рассматривается М. Лекуре как искусство мира, утратившего свою незыблемость. В этой стране Рубенс прожил восемь лет, переезжая из одного города в другой.

Скрывая многие внешние и внутренние недостатки модели, приукрашивая и идеализируя её, Рубенс писал портрет Марии Медичи, хранящийся в музее Прадо. Соперничество кончилось трагедией.

Казалось, мастером в краски подмешивалась настоящая человеческая кровь. Рубенс проявил себя также как ученый-гуманист, философ, археолог, архитектор, выдающийся коллекционер, знаток нумизматикиНумизматика (от латинского numisma — монета) — вспомогательная историческая дисциплина изучающая историю монетной чеканки и денежного обращения по монетам, денежным слиткам и др. Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать.

Она была выдана замуж за капитана Спинола, главнокомандующего испанскими войсками. Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе. Эти особенности барочного искусства отразились и в его картине «Сусанна и старцы» на сюжет из Книги пророка Даниила. По браку Елена приходилась родственницей Изабеллы Брандт: её сестра Клара Брандт была замужем за Даниэлем Фоурменом-младшим (1592—1648), братом Елены.

Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску151. По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне». Также Рубенс создал множество портретов.

Создавая мир своих художественных образов, Рубенс часто использовал метафорические сюжеты. Нет в них и вульгарного самолюбованья, скорее они – интимные автобиографии, чем собственное превознесение достоинств и добродетелей живописца. Такая одарённая, прожившая активную общественную жизнь натура не могла ограничиться при написании портретов только лестью «сильным мира сего» и идеализацией дорогих и близких сердцу людей. История и аллегория слиты воедино и в полотне «Бедствия войны» (1638, Флоренция, Галерея Питти), явившемся откликом художника на измучившую Европу Тридцатилетнюю войну. Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность.

Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе. И слава Богу. 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. и художником королей. Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства5. Елена была десятым ребёнком в семье и Рубенс впервые запечатлел её в 11-летнем возрасте для полотна «Воспитание Богородицы».

Выполнив миссию, в 1604—08 вернулся в Италию к мантуанскому двору. Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей. Примером служит огромная потолочная фреска Тьеполо АПОЛЛОН и четыре континента (ок. Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа64.

Картины на религиозные и мифологические сюжеты («Снятие со креста», около 1611-1614, «Персей и Андромеда», около 1620-1621) историко-аллегорические полотна (цикл «История Марии Медичи», около 1622-1625), проникнутые демократическим духом и ощущением могучих природных сил пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Но в общем портрет отличается необычайной, нехарактерной для Рубенса скромностью. В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом. Был придворным художником мантуанского герцога Винченцо Гонзага. 1625, Дрезден, Картинная галерея 1635, Лондон, Национальная галерея), заставляя любоваться красотой сильных чувственных тел трех богинь, великолепным умением разнообразить мизансцены, чудесным «рубенсовским» колоритом, основанным на сложнейшей разработке цветовых рефлексов светлых красок, его легким прозрачным мазком.

Она предназначалась для капеллы Гильдии аркебузиров, своеобразного стрелкового клуба того времени (аркебуза в качестве огнестрельного оружия имела тогда широкое хождение). Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа». В 1612-1620 складывается зрелый стиль Рубенса.

В основе замысла лежала характерная для эпохи барокко идея прославления абсолютизма, объединения страны, прекращения смут после смерти Генриха IV.

Новая поездка в Париж оказалась неудачной. Автор фокусирует внимание на лице и внутреннем мире девушки. В этот же период Рубенс создает новый жанр европейского парадного барочного портрета, который явно указывает на социальную значимость персонажа (портреты Марии Медичи и камеристки инфанты Изабеллы). Успехи в искусстве омрачает смерть любимой жены от чумы в 1622 году. Она отражает более мягкую, более рефлексивную манеру зрелого художника. Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми).

Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II. В 1609 году после возвращения в Антверпен Рубенс стал придворным живописцем при правителях Испанских Нидерландов эрцгерцоге Альберте и эрцгерцогине Инфанте Изабелле. Другая версия висит на правом алтаре замковой церкви Св. Основной путь получения образования — обучение и самообразование.

Напряжённая работа привела к сильнейшему приступу подагры и Рубенса возили в кресле на колёсиках216. Причем, как отмечал Зандрарт, Рубенс "тщательно обучал" своих учеников и "использовал их в соответствии с их склонностями и способностями".

Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно. В конце своей жизни он обладал почестями, богатством, всеевропейской славой. Мастерская не вернулась к порядкам 1620-х годов: каждый из ассистентов подписывал выполненные заказы собственным именем. За конный портрет короля Рубенс удостоился стихотворной похвалы от Лопе де Веги, назвавшего его «новым Тицианом»186.

Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций. Евангельские герои облачены в элегантные наряды и выглядят как светские особы, это подчёркивается и сочетанием ярких насыщенных красок. Однако во второй половине XVII века во Франции, где он впервые столкнулся с неприятием, началось противостояние «рубенсистов» и «пуссенистов». «Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр»82. Но что-то дрогнуло во мне. Большую долю его творчества заняли и различные пейзажи.

Ночью торжества продолжались при свете 300 бочек со смолой. Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года68. К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена.

Сила и страстность его творений и по сей день внушают зрителям благоговейный трепет. Глядя на этот портрет, воочию видишь, как созрело мастерство Рубенса, воспитанное и вдохновлённое сверкающим блеском живописи венецианцев, достижениями современной ему итальянской школы, возглавляемой Караваджо и тщательной отделкой мельчайших деталей, свойственной старонедерландским и немецким художникам. В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата— посредника обращения Генриха IV в католическую веру— и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII.

В Мадриде написал многочисленные портреты испанской знати. 18 сентября он написал Бэкингему, что по договору Испания предоставляет Франции 60 военных судов, но инфанта полна решимости оттянуть их поставку, а Рубенс будет продолжать работать в прежнем направлении, хотя никто его об этом не просил177. Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём9.

Франциска, Христа с апостолами— и множество иных религиозных сюжетов. Рубенс стал больше писать «для себя», создавая с жены десятки зарисовок и портретов, причём высокого эротического стиля («Подножка» и «Шубка»)212.

Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ). Для него мечта реальна, а реальность сказочно прекрасна. Это, конечно же, описка: вместо «paille» должно быть «poil» (с французского – «фетр»). Но мне будет очень трудно отделить мою скорбь от воспоминания, которое я должен вечно хранить о дорогом и превыше всего чтимом существе168. Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию.

Выехав из Мадрида 28 апреля, 11 мая Рубенс был в Париже и уже через два дня в Брюсселе. На почти парадном «Автопортрете с супругой» без излишнего пафоса, мило, по-семейному изображена благочинная супружеская пара. Рубенс создаёт обширную портретную галерею, в которой рядом с королями и министрами существуют дети, неизвестные монахи, старуха с жаровней и камеристка инфанты Изабеллы.

Все это тайна велика есть. Считается, что женщинами на картине являются Мария Магдалина и две сестры Девы Марии.

Луки. На знаменитой картине «Охота на гиппопотама», одной из четырех, заказанных Рубенсу герцогом Баварским Максимилианом для одного из своих дворцов изображена просто невероятная схватка между крокодилом, разъяренным гиппопотамом, тремя гончими, тремя лошадьми и пятью мужчинами. Художник создал их вскоре после своего возвращения из Италии, но первоначально они рассматривались как абсолютно самостоятельные. Это была Вирсавия, жена Урии Хеттеянина. В 1629 году он побывал в Англии. Эта картина считается «портретом брака» – молодая женщина доверчиво положила свою правую руку на руку мужа. Пейзажный фон кажется реальной средой местонахождения персонажей картины. После возвращения он ужинал с избранными друзьями.

До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо. На этой должности он получил особую привилегию посещать дома самых богатых и знатных дворян. 28 июня 1577 года родился знаменитый фламандский художник Питер Пауль Рубенс. Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель. Там не было ни слова о статусе Пфальца и примирении между Фландрией и Голландией. К концу 1610-х годов Питер Пауль Рубенс получил широкое признание и известность.

Тогда же Рубенс выполнил несколько парадных портретов в духе нидерландских традиций 16 века (Автопортрет с женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен), отличающихся интимной простотой композиции, любовной тщательностью воссоздания облика модели и нарядных одеяний, сдержанным изысканным колоритом. По мнению критиков, с технической точки зрения «рубенсовские женщины» лишены каких бы то ни было изъянов. Уникальные свойства этой манеры письма наглядно продемонстрированы в его ранней переходной работе «Святой Георгий, поражающий дракона». «Снятие с креста» – центральная панель триптиха Рубенса. В частности, были убраны бойницы.

Портреты членов семьи достались тем, кто для них позировал. Пышные и полнотелые «рубенсовские женщины», безусловно, отражают эстетические идеалы его эпохи. Карлу Борромео). Однако в следующий раз его пригласили в Париж лишь 4 февраля 1625 года157. Рубенс не считается мастером психологического портрета.

В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса»80. Во-первых, она построена на симметричном расположении братьев Рубенсов с левого края картины и противопоставленных этой группе Липсия и Воверия справа. 1750).

Это традиционные барочные апофеозы, прославляющие церковные догматы (несохранившиеся росписи 39 плафонов Иезуитской церкви в Антверпене, 1620), правление монархов (росписи Банкетного зала Лондонского дворца Банкетинг хаус, посвященные правлению Иакова I, 1619—1622), украшение улиц и площадей Антверпена по случаю прибытия в 1635 году нового правителя инфанта Фердинанда. В том же декабре 1627 года Рубенс попытался выйти на руководство Протестантской лиги, приняв в своей мастерской посланника Дании в Гааге Восбергена. Голландцы раскрывают скромную, незаметную красоту, присущую природе в ее обычном, хочется сказать «повседневном», состоянии. Все полотна посвящены жизни Марии Медичи.

Он не позирует художнику. Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе. В изображениях юной супруги художник не был столь сдержан. Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю». 29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль.

Порваны все земные связи между тремя распятыми и живыми людьми. Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться». Когда посольство 28 января проследовало через Антверпен, Рубенс не стал встречаться с его членами и отправил главе посольства письмо, в ответ получив записку с фразой «мы не нуждаемся в художниках», которая быстро стала анекдотической206. В Риме он общался почти исключительно с фламандцами, жил в нидерландском квартале, но никогда не принимал участия в буйных развлечениях и держался наособицу. Из картин этого рода наиболее замечательны: «Похищение Прозерпины», «Персей и Андромеда», «Битва амазонок», «Венера с Адонисом», многочисленные Вакханалии, «Сад любви» и аллегорические изображения из жизни Марии Медичи и аллегория войны. 1622—1625, Мадрид, Прадо) и камеристки инфанты Изабеллы (середина 1620-х, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), написанных в изысканных сочетаниях черного и белого цветов, серебрящихся под легким прозрачным мазком, ощутимо глубокое психологическое понимание внутреннего мира моделей.

Считается, что эта картина не совсем характерна для творчества Рубенса – в ней очевидно обращение к жанру психологического портрета. Некоторые исследователи даже сомневаются в авторстве Рубенса (работа автором не подписана), а иные предполагают, что художник на полотне изобразил свою старшую дочь Клару Серену, которая умерла ко времени создания полотна. Это погрудный портрет девушки. Жениху было 32 года, невесте— 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года. Но Рубенс, однако, не ограничивается ими. И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский38. Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель.

Это обошлось ещё в 7000 флоринов.

По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку. Современники называли его королем художниковХудожник: 1) То же, что художник. Пронизанные ощущением могущества стихийных сил природы или, напротив, поэзии мирного бытия, отличающиеся смелой динамичной игрой светотени, свежестью и сочностью приглушенных красок, они воспринимаются как обобщенный поэтический образ фламандской природы (Возчики камней, около 1620, Пейзаж с радугой, около 1632-1635, – оба в Государственном Эрмитаже, Санкт-Петербург). В 1559 году он вернулся на родину и почти сразу же женился на Марии Пейпелинкс, а в 1562 году поднялся из бюргерского сословия, будучи избран эшевеном4.

почему этот фрагмент не стал полномерной картиной. Материалы скульптуры — металл, камень, глина, дерево, гипс и др. Это произведение не парадное, оно подчеркнуто камерное и простое по композиции. Около полусотни картин ушли с молотка поодиночке за достаточно высокую цену, так, пейзаж с замком Стеен купил за 1200 флоринов старший сын художника Альберт. Церемония была назначена на 17 апреля 1635 года и подготовка заняла более года. Здесь для алтаря мантуанской церкви создал картину «Преображение» — произведение, отошедшее от ренессансных традиций. Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику.

Значительную часть его дохода приносило распространение гравюр с вариациями сюжетов его картин, они одновременно служили и рекламными проспектами. Рубенс очень тонко отклонил своё участие в состязании, сообщив, что его работы выставлены в общественных и частных собраниях Италии и Испании и ничто не мешает Янсенсу отправиться туда со своими работами и повесить их рядом95. Коллекция медалей и гемм, а также библиотека досталась старшему сыну Альберту. Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита». В изображении Рубенса «Вознесение Девы Марии» хор ангелов поднимает её в спиралевидном движении к вспышке божественного света.

Венеция не случайно стала первым итальянским городом, который посетил Рубенс. Он был написан вслед за близким по масштабу и теме «Водружением креста» (1610-11).

Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках50. В 1610— 14 он создал знаменитые — «Водружение креста» и «Снятие с креста» (Антверпен. Она стала персонажем картины «Сад любви», наполнив ее своим естеством. Наконец и герцог Бэкингем лично посетил Рубенса и купил его коллекцию за 100 000 флоринов.

Возможно, это труды Сенеки. Ван Ноорт, хотя и не исполнял церковных заказов, пользовался большой репутацией из его мастерской вышли Якоб Йорданс и Хендрик ван Бален19. Рубенс и себя не раз писал в ней. В написанном Рубенсом эскизе «Голгофа» исчезли смятение и беспокойство ранней вещи.

Фигуры объединяют близкие цветовые тона, особенно золотистые. Однако художник любил писать Елену и просто как любимую жену и мать своих детей. Расцвет творчества Рубенса пришёлся на пик развития барокко138.

Лёгкие штрихи в тенях выразительно передают все оттенки нежной кожи. Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру. После постройки замка Рубенс всё реже появлялся в мастерской на Ваппере. Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти. Главный идейный противник Делакруа— мэтр французского академизма Жан-Огюст Энгр — в композицию своей программной картины «Апофеоз Гомера» отказался включить Рубенса, обозвав его «мясником»231.

С наслаждением писал местные пейзажи. Елена стала любимой моделью художника в последние годы его жизни. А ведь оно только одно из многих. Портреты Рубенса можно назвать настоящим живописным справочником «кто есть кто» представителей западноевропейской знати XVII столетия.

Им было нужно такое представление об окружающем мире, которое напоминало бы изречение из Библии: «И увидел Бог все, что Он создал и вот, хорошо весьма». Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение. До Рубенса в мировом искусстве никто не писал так много автопортретов, как он. создал свою мастерскую.

Луки214. Цикл был решен не в форме светского апофеоза, а восходил к традиции исторических хроник. Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу26.

Его ню лишены исторически-воспитательного или метафизического подтекста в одном из писем Рубенс рассуждал, что если человек состоит из плоти и крови, то таким его и следует изображать112. (Венеция, Мантуя, Флоренция, Рим, Генуя). Все эти качества, светское обаяние и приятная внешность позволили ему много сил отдавать дипломатической деятельности. Геродот сообщает, что Кир, перейдя реку Аракс и углубившись на территорию массагетов на один дневной переход, по совету медийца Креза, устроил массагетам ловушку. Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря. Душевное состояние его было таково, что он пожелал на некоторое время уединиться в монастыре и перед обществом предстал только в январе следующего, 1609 года66. Очевидно именно Рококе и предоставил Рубенсу заказ на этот алтарный образ. Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант.

11 июня Питер Пауль Рубенс прибыл в Брюссель и на следующий день— в родной Антверпен159. За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену98. Рубенс, попытавшийся участвовать в испано-савойских переговорах (герцог Карл-Эммануил был готов поддержать испанскую сторону против Франции), был отстранён личным приказом короля.

В Италии он изучал искусство Возрождения, работы современных мастеров (болонских художников, немецкого живописца А. Эльсхеймера, любившего изображать эффекты ночного освещения), но больше всего его привлекала фигура Караваджо. Финансовое и репутационное процветание Рубенса могло быть поставлено под вопрос в 1621—1622 годах, когда в Нидерландах закончилось 12-летнее перемирие между католиками и протестантами, а в соседней Германии началась Тридцатилетняя война144.

Со страстным языческим жизнелюбием Питер Пауль Рубенс воссоздает полнокровную красоту обнаженного человеческого тела, воспевает чувственную радость земного бытия (Союз Земли и Воды, около 1618, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Похищение дочерей Левкиппа, около 1619-1620, Старая пинакотека, Мюнхен). По этому праву незаконное воспроизведение гравюр Рубенса в Голландии каралось конфискацией тиража и штрафом в 100 флоринов. Ферма в Экерене приносила 400 флоринов в год.

В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива. «Вознесение Девы Марии» или «Успение Пресвятой Богородицы» – картина Питера Пауля Рубенса, завершённая в 1626 году в качестве запрестольного образа для главного алтаря Собора Богоматери в Антверпене, где она хранится. Иезуиты этим преследовали абсолютно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты. Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами.

В сентябре 1626 года, 15 лет спустя, он закончил произведение. А над ним сияющая богиня славы. Нет традиционных для этого сюжете воинов и палачей, нет горюющих последователей Христа. Рубенс увлёкся юным лицом, принадлежащим, вероятно, неродовитому кругу.

Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти49. Вся картина пропитана волнующей подвижностью стиля барокко. Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу. В живописи Рубенса (1577-1640) соединились экспрессия, драматизм и бьющая через край полнота жизни. Впрочем, внешне в жизни Рубенса мало что изменилось: он много времени проводил за заказами в мастерской, принимал за обедом антверпенских буржуа, председательствовал в Обществе романистов. Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни. Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы. Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения.

Особенно это заметно в письме декоративных драпировок. Варшавская, – не занимали центрального места в творчестве Рубенса. «Мой талант таков, что как бы непомерна ни была работа по количеству и разнообразию сюжетов, она еще ни разу не превысила моего мужества», — в этих полных достоинства словах Рубенса заключена суть его эмоциональной жизнелюбивой натуры.

В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг. При громадном числе заказов Рубенс успевал чертить одни эскизы исполнение же картин он поручал ученикам и только иногда, отдельные части, особенно главные, проходил кистью сам. Он называл Рубенса «самым мифологическим» из живописцев своего века, поскольку миф у него реализуется как естественная форма первичного жизнеощущения.

Более 1000 картин художника – это монументальное достижение. После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта— не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области— многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля»101.

Назвали его также в честь крёстного— генуэзского банкира Никколо Паллавичини. В портретах Марии Медичи (ок.

Фромантен считал, что Рубенса «восхваляют, но не смотрят»233. Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь. Здесь же воспроизводились гравюры – живописные оригиналы Рубенса и его окружения. Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний.

Сюжет для него позаимствован из греческой мифологии. Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков. С «Портрета Изабеллы Брант» (примерно 1610 год) на нас смотрит очаровательная женщина с красивыми и умными глазами. Оно осталось незаконченным и первоначально превышало по ширине нынешний вариант.

Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина»129. За 10 лет брака родилось пятеро детей: дочь Клара-Иоганна, сын Франциск, Изабелла-Елена, Питер Пауль и посмертная дочь Констанция Альбертина (она родилась через 8 месяцев после смерти отца)219. Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю74. Виртуозностью живописи, строгостью и лаконизмом художественных средств отмечены поздние работы художника – Елена Фаурмент с детьми (около 1636, Лувр, Париж, работа не завершена), Три грации (1638-1640, Прадо, Мадрид), Вакх (около 1638-1640, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), автопортрет (около 1637-1640, Музей истории искусств, Вена). Рубенс заботился о своих авторских правах.

Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах102. Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил. Заверив завещание 28 августа, Рубенс на следующий день отбыл в Испанию183. Фигура Рубенса написана с большой свободой. Губерта, Диану на охоте и подобное.

В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года. Жизнелюбцу Рубенсу незнаком «разлад мечты и действительности». Рубенс был воспитанником голландских живописцев итальянизирующего направления («романистов»), но ему оказались ближе традиции живописи нидерландского Возрождения, мастера которого ставили перед собой задачу правдивой передачи разнообразия реального мира. Увлечение итальянской архитектурой проявилось и в изданном по его итальянским зарисовкам двухтомном увраже Дворцы Генуи (1622), ставшем образцом для зодчих Фландрии.

Н. А. Дмитриева даже утверждала, что луврский портрет Елены Фоурмен «поражает лёгкостью и свежестью кисти: кажется, он мог бы быть написан Ренуаром»213. Отличительная черта его творчества – несколько тяжеловесные «рубенсовские» женские формы. Все персонажи этой картины также наделены красотой, здоровьем молодости, ловкостью, силой и жаждой жизни. В 1610-е гг. Рубенс не использовал глухих теней, переходы между светом и тенью не резки, всё артистически обобщено и приведено в свето-цветовую гармонию. Первые годы жизни мальчик провел в Кёльне.

По поручению испанского короля были куплены четыре картины за 42 тысячи флоринов. Предполагается, что на самом деле на полотне изображен образ в зрелом возрасте умершей в 1623-м дочери художника Клары Сирены. Отец отдал его на воспитание монахам-августинцам и, очевидно, строил на его счёт большие планы. В этом отношении Рубенс получил одобрение у представителей романтизма XIX века. В пределах Италии существуют два анклавных государства — Ватикан и Сан-Марино.

Среди портретов великого фламандского живописца это полотно занимает особое место. Если он соглашался на заказ, то ему позировали непременно представители высшей аристократии, как это было в Генуе со Спинола и Дориа, а также герцогом Брабанта и антверпенскими буржуа. Предложение было рассмотрено на Тайном совете 16 августа и отвергнуто203. 3 июня они взошли в Дюнкерке на борт военного судна, отправленного королём Карлом.

Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари»3435. Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно. В своей статье, посвящённой творчеству художника, он писал: «Уже Фромантен отмечал, что Рубенс не был крупным портретистом, так как его слишком импульсивная натура не могла долго задерживаться на изучении индивидуальных явлений. Исследователь творчества М. С. В мастерской Рубенса были написаны 39 полотен, сделаны чертежи и модели фасада и внутреннего скульптурного убранства. Оттиски также называют гравюрами.

В последние годы жизни Рубенс сильно страдал подагрою. Он побывал в Венеции, Мантуе, Флоренции, Риме, Генуе. Доброклонский и Н. Н. Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены— Ян Брант.

Вторым учителем Рубенса был Адам ван Ноорт. Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса»21. Это отвечало эстетическим потребностям самого Рубенса, который не хотел жертвовать разнообразием фигур и колористических сопоставлений. Греки, угрожая Трое войной, потребовали вернуть ее.

Большой дом на Ваппере с мастерской продать не удалось из-за чрезмерной стоимости, вот таким образом Елена Фоурмен жила там до второго замужества. За это время он исполнял поручения герцога и писал заказные портреты. Вместе с внешним сходством портрет запечатлевает духовный мир человека, создает типичный образ представителя народа, класса, эпохи.

Меркурий держит яблоко, которое станет наградой победительнице. И конечно же, этим «ноу хау» Рубенс не замедлили воспользоваться наиболее продвинутые художники того времени. Антверпенский период.

Исторические персонажи непринужденно окружены Рубенсом аллегорическими фигурами. Друг Рубенса, Николас Рококе, являлся одним из руководителей этой гильдии (Рубенс, кстати, позже тоже стал ее членом). Место в церкви святого Иакова в Антверпене, где покоится его прах, украшено превосходным произведением его работы – «Мадонной со святыми». Но она воплотила идеал в действительность. Рубенс писал Елену в виде библейской Вирсавии, богини Венеры («Суд Париса), одной из трех граций. Парис решил похитить Елену. Может быть, этому Рубенс должен быть благодарен тому, что ещё в ранней юности всецело посвятил себя живописи.

Триумфальное шествие кардинала-инфанта длилось целый день, который закончился в соборе. Имение Стеен было оценено в 100 тысяч флоринов, половина его была завещана вдове, вторая половина— детям226. Зрачки женщины на картине расположены не по центру радужной оболочки. Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест. 11 января 1630 года в Лондон прибыл испанский посланник— дон Карлос Колома.

В этой картине Рубенс использовал миф о братьях Диоскурах (сыновья Зевса и Леды). В мастерской Рубенса работали Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс. Полотно датируется именно по возрасту детей, определяемому визуально (даты их рождения хорошо известны).

В коллекции оказалось 13 работ Питера Брейгеля Старшего— преимущественно пейзажей. В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа— он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году. Примеры музеев: Политехнический музей, Лувр, Эрмитаж.

После смерти его матери, весьма преданной иезуитам, герцог приказал воздвигнуть церковь этого ордена в Мантуе, а Рубенсу заказал картину изображающую поклонение семейства Гонзага Святой Троице. Его полотна производят впечатление откровения, полученного им от самого Творца. Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя»146147. км, население 58, 1 млн человек (2007).

Живого человека так изображать было не принято, этого не мог не знать художник. От Изабеллы словно исходит невидимый свет. Остается неизвестным, почему Рубенс не закончил эту картину, которая, возможно, была обрезана уже после его смерти для того, чтобы выглядела более «завершенной». Мастерство художника особенно сказалось в изображении лица. За оформление отвечали Якоб Йорданс, Корнелис де Вос, Эразм Квеллин III, Лукас Файдербе.

Исполненное страстного жизнелюбия, многогранное и виртуозное по мастерству творчество Рубенса оказало огромное воздействие на фламандских живописцев, на множество художников XVIII-XIX веков (Антуан Ватто, Жан Оноре Фрагонар, Эжен Делакруа, Огюст Ренуар и другие художники). В большом полотне «Похищение дочерей Левкиппа» (ок. В дневнике Делакруа Рубенс— «Гомер живописи»— упоминается 169 раз230.

Скопировал он и голову носорога работы Дюрера. Обычно Рубенс идеализировал модель приближая её к своему излюбленному типу. Богатство декоративной фантазии исключительная свобода и тонкость живописи присущи циклу проектов триумфальных арок, выполненному Рубенсом по случаю въезда в Антверпен нового правителя Фландрии инфанта Фердинанда (1634-1635, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Вопрос о том, кто такие «рубенсовские женщины» и что же все-таки воплощено художником в его работах – ренессансные идеалы эпохи, личные предпочтения автора или имеет место быть их ироничное преувеличение, продолжает волновать искусствоведов и любителей живописи. В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А. Голова ребенка (1616 г. ) портрет Клары Серены Рубенс.

Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова. Давид соблазнил ее, а Урия отправил на верную гибель. Питер Рубенс картины которого украшали множество дворцов знати.

15 сентября художник прибыл в Мадрид. Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году. Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног.

По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность. Брак был заключён с большой поспешностью. Он сравнивал собственное творчество с философским камнем. Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника»35. Работая в Испании, Рубенс понимал, что не задержится в этой стране надолго, вот таким образом спешил.

Однако к тому времени мастерская Рубенса почти развалилась, а «аспиранты» разбежались201. Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля. Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником.

Она заметно выделяется среди других персонажей. 1594-1598). Как оказалось позднее инициатором этой истории был казначей аббат де Сент-Амбруаз, который хотел заполучить некоторые вещи Рубенса для своей коллекции. Они были размещены в его домашней ротонде «с порядком и симметрией» 153.

Многие из них Рубенс копировал, оттачивая своё мастерство. Рубенс никогда не стеснялся подражать художникам, которые восхищали его (Тициану, Питеру Брейгелю Старшему) и др. К великим современникам лично Рубенс не испытывал интереса и не предпринимал попыток встретиться в Риме ни с Гвидо Рени, ни с Караваджо или Аннибале Карраччи. Основная тематика, конечно, – образ юной жены. Такие его работы, как данный пейзаж, – наилучшее тому подтверждение.

Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками»97. Во время засады, устроенной Диоскурами, Идас убил Кастора, а Полидевк – Линкея. Наряду с ними для одной из галерей Люксембургского дворца в Париже был создан цикл больших полотен «Жизнь Марии Медичи» (1622—1625, Париж, Лувр), тематика которых была связана с современными политическими событиями.

Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен. Великий художник изобразил жизнерадостные и в чем-то даже стихийные народные праздники («Крестьянский танец», «Кермесса»). В старости Рубенс сильно страдал от подагры. Рубенс был крупнейшим портретистом в истории западноевропейского искусства. По его поручению в 1603 посетил Испанию. Он был погребен в церкви святого Иакова, его могилу украшает скульптура Девы Марии, выполненная архитектором и скульптором из Мехелена Лукасом Фейдхербе, который в последние годы жизни художника работал в его мастерской. Без сомнений, творчество Рубенса – основополагающее в развитии национального искусства Фландрии (и не только ее), ставшее символом в борьбе с безжизненными академическими догмами. Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе.

Одновременно сложилась антверпенская школа репродукционной гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером. Это было близко его собственному темпераменту и Рубенс копировал самые драматические полотна Караваджо «Положение во гроб» и «Смерть Марии». Разве шляпка здесь соломенная, тем более с таким пером.

В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском. Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему. 1610) и «Снятие с креста» (1611—1614) в соборе Антверпена.

Рано заинтересовавшись живописью, Питер учился у малозначительных художников Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (ок. Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах. По всей видимости, он собирался вернуться в Италию. Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него. По смерти отца Рубенса в 1587 г, вдова с детьми переехала в Антверпен. С 1589 жил в Антверпене, где получил всестороннее гуманитарное образование.

Для исполнения 24 картин был приглашён именно Рубенс. В первую очередь это относилось к мировосприятию139. В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам». Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм.

М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол»112. Этот образ мастер начал создавать гораздо раньше, чем Елена вошла в его жизнь. Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника.

Наряду с подобного рода «официальными» портретами Рубенс писал также «интимные» портреты, преимущественно портреты своей первой и второй жены. Питер Пауль Рубенс родился в 1577 г. в Зигене (Германия) в семье адвоката Яна Рубенса. Ничто не является настолько переменчивым, как эстетические идеалы и каноны красоты. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). Наиболее поразительна во всей работе фигура мертвого Христа.

Тигрица представляет реку Тигр, а путти играют с крокодилом, символом Нила. И все же в 1611–1618 годах в Антверпене было построено одно здание, напоминавшее строения Генуи, — дом Рубенса (в 1947 году в нем был открыт Музей Рубенса). Он усиливает во много раз поэтическое очарование увиденного, возводя его в мир искусства. В 1632 году Рубенс добился продления авторских прав на репродукции своих картин во Франции, однако некий предприимчивый торговец оспорил решение суда низшей инстанции и апеллировал к Парижскому парламенту. По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить»83.

Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов. Однако это не сказалось на развитии Рубенса как художника: он всё более работал «для себя», что привнесло в его живопись непосредственные, глубоко личные переживания220. Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений.

Рубенс продемонстрировал в этом цикле свое широкое гуманистическое образование. Минерва (Афина) изображена с совой (ее доспехи лежат рядом), Венеру (Афродиту) сопровождает ее сын Купидон, а Юнону (Геру) – павлин. Причиной тяжбы была дата изготовления гравюры «Распятие»: до продления авторских прав или после. Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона. Вследствие болезни он был практически парализован. Два главных шедевра Рубенса в этой области — «Похищение дочерей Левкиппа» и «Три грации».

Рубенс создал большое количество картин на библейские сюжеты. Неужели она была настолько скромна. Но Идас камнем сразил Полидевка. По возвращении из Италии Рубенсом были исполнены прославившие его на родине две монументальные алтарные композиции — триптихи «Воздвижение креста» (ок. В те времена почта из Лондона в Мадрид шла 11 суток, а принятие решений занимало много времени192.

Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма14. Эти работы, а также многочисленные изображения вакханалий, в том числе «Вакханалию» (1615–1620, ГМИИ, Москва), можно считать переходными от первого ко второму этапу. Основоположником этого жанра фламандской живописи тоже стал Рубенс.

С Веласкесом они смогли найти общий язык и занимались верховой ездой. Рубенс создал собственную школу, считавшуюся лучшей в Европе. Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. )., воспроизводившая живописные оригиналы Рубенса и его круга.

Справа (прямо над сиденьем стула) намечена еще одна пара рук. Картина была подписана обоими художниками104. За это Зевс (отец Диоскуров) поразил Идаса перуном. Хозяйка этой ангельской, едва заметной улыбки умеет хранить дворцовые секреты. Она находится в Берлинской картинной галерее, Германия. Был и другой мотив: в одном из писем Рубенс откровенно сообщал, что в преддверии большой войны беспокоится лишь о «сохранности своих колец и своей персоны»173. Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста»— напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого.

Особого внимания заслуживает передача выражения лица Рубенса и его супруги. Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине— в 1602 году.

Впрочем инфанта Исабель в апреле 1632 года разрешила Рубенсу оставить французские дела. К Персею, в шлеме, кирасе и плаще, примыкают два путт и один из них помогает ему снять верёвки, которыми Андромеда привязана к камню.

В реестр не вошли созданные им произведения искусства, а также коллекция античных гемм. Откровенно негативно к наследию художника относился Пабло Пикассо, который в одном из интервью сообщил, что это «талант, но талант бесполезный ибо употреблён во зло»230. Но героическая фигура рыцаря, его вставшая на дыбы лошадь, энергичные жесты и яркие краски демонстрируют новый интерес, проявляемый Рубенсом к напористому действию, движению, эмоциям. Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города»37. Критик Э. Фромантен отмечал прежде всего воздействие стиля Тинторетто с его подчёркнутой театральностью, а также Микеланджело— монументальность фигур и тщательная проработка каждой группы мыщц106.

8 мая 1600 года Рубенс получил документ за подписью бургомистра Антверпена, что податель его пребывает в добром здравии и в городе нет эпидемий30. Аспирантов Рубенс более не брал, а в мастерской работали только состоявшиеся художники— в том числе Я. Йорданс, К. де Вос, сыновья ван Балена— Ян и Каспар — и многие другие. В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей.

Только после смерти отца, в 1589, вместе с матерью вернулся на родину. В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь. Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита.

По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета». Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп.

В 1603 году он посетил в связи с одной из таких миссий Испанию, где познакомился с живописными собраниями и написал конный портрет герцога Лермы (1603, Мадрид, Прадо) изображения святых и античных философов. Чуть болезненный румянец и едва заметная улыбка на губах придают портрету личный интимный характер. Современники оставили воспоминания о том, как распределялась работа в мастерской Рубенса. Содержание предстает проясненным как высокая героическая трагедия. В самих фигурах точно выписана каждая ямочка плоти.

Четыре континента часто изображались в произведениях художников эпохи барокко. Мастерская занимала половину дома, а в единственном просторном помещении жилой части— галерее— Рубенс разместил свою коллекцию82. Огромное число фигур позволяло располагать их по принципу контраста, причём действия художника выстраивались по принципу театральной мизансцены: композиции Рубенса динамичны и всегда образуют единое целое110. В 1600-1608 Рубенс жил и работал в ИталииИталия (Italia Итальянская Республика, Repubblica Italiana) — государство на юге Европы, занимающий Апеннинский полуостров, Паданскую равнину, южные склоны Альп, острова Сицилия, Сардиния.

Переговоры с художником начались в 1621 году, в ноябре согласие дал королевский интендант Ришельё и 23 декабря Николя де Пейреск писал Рубенсу о его приглашении в Париж154. Однако в период господства авангарда критики открыто нападали на наследие Рубенса и даже Эрвин Панофский по поводу его пейзажей дословно высказался: «Это всего лишь живопись». Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии28.

Картина исполнена в сдержанных тонах, построена на неуловимых тончайших переходах цветов.

Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса. Характерно, что Рубенс перед отъездом составил завещание на обоих своих сыновей. 1630—1640, Вена, Музей истории искусства). К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню.

Он мог использовать некоторые из них для фона своих больших картин (как и другие художники его времени, он не носил с собой мольберт, чтобы рисовать непосредственно пейзаж перед глазами). Во время своих прогулок верхом по сельской местности Рубенс часто останавливался, чтобы сделать набросок привлекших его внимание ворот или моста или куста куманики, которые казались ему интересными и достойными его внимания. Рубенсу нравилась жизнь сельского аристократа. Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье. Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс»2) происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года. М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть— Богородица, боковые части— святой Григорий и святая Домицилла).

Художник увлекся новым жанром — портретом. В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни.

Цвет пейзажей отличается блеском и яркостью, его очертания приглушены, смягчены. Площадь 301 тысяч кв. Чем же привлекает нас этот случайно сохранившийся шедевр Рубенса.

Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской148. В феврале 1639 года состояние художника уже вызывало опасения222. Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага. Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях120.

По-лисьи лукаво смотрят на зрителя зеленоватые глаза девушки. Именно в этом стиле Рубенс создал свои знаменитые картины: «Союз Земли и Воды», «Вакх», «Три грации», «Воздвижение Христа», «Портрет Инфанты Изабеллы» и многие другие. Однако еще более совершенны собственноручные эскизы мастера, в частности, поразительный по живости композиции изысканности цветового решения, виртуозной свободе исполнения эскиз "Коронация королевы Марии Медичи" (1622-1625)". По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей. Это событие ознаменовало новый этап его жизни, наполнив идиллическим семейным счастьем. Филипп Рубенс занял должность антверпенского эшевена, которую когда-то занимал его отец, но в семье постепенно смещались роли, первенство перешло к младшему из братьев.

Рубенс, точнее Рюбенс (Rubens) Питер Пауль, великий фламандский художник. Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц.

Образованность отца и мудрость матери сыграли огромную роль в воспитании Рубенса. В этом городе его отец отбывал ссылку за связь с супругой принца Оранского Анной Саксонской. Детство будущего художника проходило в Зигене, затем в Кёльне и только после смерти отца семья вернулась на родину – в Антверпен (Фламандский регион Бельгии). Получил юридическое образование, но живописью стал заниматься очень рано. Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть. Сам Рубенс для себя добился внутренней свободы и полной творческой независимости. («Камеристка», около 1625).

Особой виртуозностью и лиричностью отличаются интимные портреты Рубенса, в том числе Портрет камеристки инфанты Изабеллы (около 1625, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в котором он с помощью прозрачных цветовых переходов и мягких рефлексов передает поэтическое обаяние и трепетную жизненность модели. Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод. Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора— отдельно от учёных слева— и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс.

Реализм и барокко, зрелищность, скрупулёзность и творческий размах. Тема кипящей страсти сменяется в полотне «Персей и Андромеда» (начало 1620-х, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) повествованием о только зарождающемся чувстве. «Портретные работы, – писала М. Я. В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет.

Франс Снейдерс в течение 30 лет писал для полотен Рубенса животных, цветы и плоды в завещании великого фламандца Снейдерс был назначен распорядителем его имущества99. За восемь лет пребывания в Италии он написал портреты многих аристократов, включая самого первого его покровителя герцога Мантуанского (1605, Национальная галерея, Лондон). С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора. Например, вот мнение о портретах Рубенса крупнейшего искусствоведа В. Н. Женат он был на дочери Деодато дель Монте— первого студента своего отца. Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл.

Приступая к изучению литературы, связанной с анализом творчества Рубенса, можно обнаружить определённую, а точнее, недооценку, его качеств портретиста, которая будет в какой-то степени расходиться с тем, что я попытаюсь здесь сказать. Возможно, художник не задавался целью специально писать портрет жены. Ошибка в названии возникла в XVIII веке во Франции, где в одном из каталогов работ художника полотно было записано: «Le Chapeau de Paille» («Соломенная шляпа»). Его духовное искусство начисто лишено духовности»111.

Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей. Перед нами, вероятно, самый знаменитый из поздних пейзажей Рубенса. 1617—1618, Мюнхен, Старая пинакотека) с выразительной пластикой и динамикой борьбы крупных тел передана группа — полные страсти братья Диоскуры с их вздыбленными конями и белокурые красавицы. Женившись на юной Елене Фоурмент (племяннице Изабеллы Брандт), он покупает поместье с замком Стен в окрестностях Антверпена и уходит в частную жизнь, занимаясь, в основном, портретом и пейзажем.

Никулин. О подаренном ему небольшом полотне Рубенса он писал, что установил его в своей мастерской словно «в святилище для поклонения».

Мастерство позднего Рубенса воплотилось в полотнах, созданных им собственноручно. С 1635 г. Рубенс писал по большей части станковые картины, тщательно их выполняя. Портрет графа Аренделя с супругой- высшая точка в развитии этих тенденций.

Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело.

Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства. Находясь среди своих друзей, Рубенс спокойно вглядывается в нас, зрителей, уверенный в своих силах, помыслах, надеждах и стремлениях. При этом никто не мог упрекнуть его в нарушении канонов или дерзости.

Они похитили дочерей царя Левкиппа – Гилаиру и Фебу. Это руки третьего ребенка Елены, Изабеллы Елены, родившейся в мае 1635 года. портрет прекрасен, девочку в ее дальнейшей судьбе очень жаль. До конца XIX века только восемь иностранных художников удостаивались рыцарского звания200.

Типы музеев: научно-просветительские исследовательские, учебные. Художник потребовал подготовить для него две комнаты в Люксембургском дворце и готовился представить картины в Париже. Официальным поводом для поездки стал королевский заказ на писание парадного портрета. Заниматься живописью Рубенс стал очень рано.

Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству». Может быть, потому Рубенс выбрал Елену, что она так напоминала ему Изабеллу в юности. Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет.

Дипломатическая миссия Рубенса завершилась полным провалом202. Все композиции решены в многолюдном театральном стиле, который может одновременно напомнить и о Веронезе и о Микеланджело.

Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св. Гардероб покойного и другие вещи, включая глобусы, были распроданы. На «Портрете Изабеллы Брант», написанном около 1626 года, художник приоткрыл все-таки хоть немножко прелестей своей первой жены. И в том, что Рубенс, подобно Караваджо избрал для себя путь максимального приближения к реальности, решая антиномию барокко — «трансцендентальное» или «природное», видна поступь века, торжество нового видения художником окружающего мира.

Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов. Никаких следов его ранней графики не сохранилось17. Коллекционирование монет началось с 14 века. Петра и Павла в Кирххайм-ин-Швабен, Германия. Винсент Ван Гог выражал в отношении Рубенса особое мнение.

Молодая красавица, нежное тело которой благодаря трепетной, мерцающей живописи сияет, выступая из полутьмы, запрокинула голову и в ужасе смотрит на старцев. На сцену покровительственно смотрят сверху Юпитер и Юнона. Подлинной страстью Рубенса было коллекционирование предметов искусства, которым он увлёкся ещё в Италии. Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону. В «Четырёх философах» Питер Пауль Рубенс изобразил себя отдельно, вероятно, обозначая необходимость продолжать жизнь уже без брата и его стоицизма135.

8 декабря 1635 года художник сообщал Пейреску, что тяжба так и не закончена. Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности»8. После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале73. Как отмечал В. Лазарев, второй брак наполнил жизнь Рубенса абсолютно новым содержанием. В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур— не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая».

Контраст похотливой старости и цветущей молодости привносит в картину оттенок драматизма. Это дает ему право работать самостоятельно, но еще два года Питер Пауль оставался в мастерской ван Веена, участвуя в подготовке к торжественному въезду в Антверпен новых испанских правителей – эрцгерцога Альберта и его супруги Изабеллы. В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. 10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение— остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях»67. В Испании Рубенс прожил около года. Художник дважды был женат.

События жизни очертили широкий круг его духовных интересов и человеческих привязанностей, далеко выходящих за рамки, определённые придворному художнику. Лицо и платье маркизы четко выписаны, создан цельный образ аристократки. Добравшись до дома в декабре, он повесил у склепа усопшей одну из картин, предназначенных для Кьеза Нуово. Герцог Брабанта 29 июля даровал аналогичную привилегию Рубенсу на своей территории, а 16 января 1620 года она была распространена на все Испанские Нидерланды.

После 4-летнего обучения у ван Веена, Рубенс был принят свободным мастером в антверпенскую гильдию Святого Луки (1598), а в 1600 г. отправился заканчивать своё художественное образование в Италию. По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него». Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника»23. Части света часто персонифицировались речными божествами и могут появляться в живописи вместе с характерными для этих мест животными или опираться на урны из которых струится вода голова под вуалью указывает, что источник реки неизвестен. В королевском собрании он скопировал для себя серию «Триумф Цезаря» Мантеньи, которая когда-то находилась в собрании герцога Мантуанского и была приобретена королём Карлом196. Особенно много сил и внимания он потратил, передавая сходство и выражение лица.

Рубенс умер 30 мая 1640 года в Антверпене. На своем могильном камне в церкви святого Якова в Антверпене он распорядился выбить надпись: «Лорд Стен».

Для сравнения: семья Филиппа— жена, двое детей и двое слуг— издерживали в год примерно 400 флоринов78. Нумизматика как наука возникла в 18 веке. Но Рубенс никогда не был педантом.

Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход. Рано посвятив себя живописи, учился (с 1591) у Тобиаса Верхахта, Адама ван Ноорта, Отто ван Веениуса. В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс».

К этому сюжету он обращался не раз (ок. Инфанта Исабель даже удостоилась порицания в личном письме от Филиппа IV175. Рубенс на все времена утвердил неповторимую самобытность искусства Фландрии в мире и в этом смысле он многогранно и полно выразил «дух Фландрии».

Рубенс, как никто другой, владел искусством карнации – изображения живого тела. В версии, которая перед нами (1639), Парис изображен в пастушеском наряде, пристально разглядывающим трех великолепных нагих женщин, которых он попросил снять одежды, чтобы ничто не мешало судить об их красоте. Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту18.

Его коллекцию антиков Рубенс оценил в 6850 золотых флоринов и предложил оплатить их 12-ю своими картинами, поклонником которых был Карлтон. О двойственности барокко и творчества Рубенса писал Е. И. Ротенберг. В 1598 году он был принят в Антверпене в гильдию живописцев святого Луки. Ян Квеллин II с 1637 года занимался исключительно заказами плантеновского издательства.

Тело его в тот же день было перенесено в Синт-Якобскерк, в склеп семьи Фоурмен. Это одна из самых известных мифологических картин Рубенса. Я хотел иметь жену, которая бы не краснела, видя, что я берусь за кисти и, сказать по правде, мне показалось жестоким потерять драгоценное сокровище свободы в обмен на поцелуи старухи». Высокие доходы Рубенса позволили ему приобрести поместье с замком Стен, давшим название этому периоду – «стеновский».

Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен100. Здесь он обучился языкам, теологическим наукам, античной мифологии. К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы». Все это я вычитала в аннотации к картине. «Персей освобождает Андромеду» – картина фламандского художника Питера Пауля Рубенса, выполненная в 1622 году.

Речь шла о «Воздвижении креста». Собор Богородицы в Антверпене объявил конкурс на Успенский алтарь в 1611 году. Черты Изабеллы Брандт (первой супруги Рубенса, умершей в тридцатичетырехлетнем возрасте от чумы) и Елены Фоурмен (второй его жены, бывшей значительно моложе супруга) проступают во всех женских персонажах его картин.

Конечно же, это роскошная фетровая шляпа, модная в XVII веке. В городе он остановился в престижной гостинице и скоро свёл знакомство с дворянином из свиты Винченцо I Гонзага, поскольку герцог Мантуи прибыл на карнавал из Спа, где проходил лечение. Светлые тела обнажённых золотоволосых женщин искусно сопоставлены с загорелыми фигурами тёмнокудрых мужчин.

«Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно». Если бы понадобилось одним словом охарактеризовать жизнь Питера Пауля Рубенса, то вполне подошло бы слово «энергия». с мантуанскими друзьями», ок. Первые упоминания об этом произведении относятся только к началу XVIII века. Обширная мастерская художника, в которой работали такие крупные художники, как Антонис ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс, выполняла по заказам европейской аристократии многочисленные монументально-декоративные композиции, в том числе цикл картин История Марии Медичи (около 1622-1625, Лувр, Париж) для французского королевского двора, в котором Рубенс мифологические и аллегорические фигуры совместил с реальными историческими персонажами.

Королева желала обустроить галерею славы, наподобие созданной когда-то Вазари во флорентийском Палаццо Веккьо. Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя». Мифологическая тематика в большей степени отвечала творческим импульсам художника. Он изображает свою молодую красавицу-жену то в облике Венеры, то одной из граций (Три грации, 1638—1640, Прадо), в многочисленных портретах (на прогулке, с детьми).

По К. Кларку, величие Рубенса-художника выражалось в том, что он понимал момент, когда можно отказаться от строгого канона классической формы119. Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама. Лекуре, «доходило до угодничества». Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события.

Теперь обе работы, прославившие Рубенса, находятся в Кафедральном соборе Антверпена. Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю143. Художник узнал обо всём лично от инфанты и был глубоко удручён. Стоящая рядом женщина – аллегория Франции, дает ему совет следовать влечению сердца. После передачи ему дел и бумаг 6 марта Рубенс покинул английскую столицу199. Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный»113.

Но представьте, что Вирсавия (на картине Рубенса) встала со своей скамейки в полный рост. Возникли в 15-16 веках.

---