Портрет Шаляпина Серов
Самое красноречивое свидетельство творческой близости Шаляпина и Серова — двадцать одна работа художника: портреты и зарисовки друга-артиста в ролях, эскизы костюмов и грима1. Серов и Репин это понимали Илья Ефимович после долгой работы самолично уничтожил свой портрет Шаляпина, посчитав его неудачей. Отражением дружбы трех явился портрет Шаляпина, написанный в 1907 г. совместно Коровиным и Серовым, который хранился в парижском собрании артиста до конца его жизни. Наиболее ранний серовский портрет Шаляпина, выполненный углем и мелом, относится к началу работы певца в Русской частной опере.
В портрете Шаляпина Серов достиг сочетания монументальности и лиризма, создал покоряющий образ увенчанного мировой славой артиста и человека, которому знакомы и понятны все трагические противоречия окружающей жизни. Может быть, Серов и прав — на портрете «только небольшая часть Шаляпина», но и в этой «части» возникала личность Артиста, Художника, Мастера во всей мощи его вдохновения и великого дарования. Портрет Шаляпина — одно из лучших произведений Серова.
Согласимся с критиком: «В истории русского портрета серовский портрет Шаляпина всегда будет знаменовать расцвет искусства, а образ Шаляпина сохранится на вечные времена». Хотя сам Серов был недоволен портретом: «Это только часть Шаляпина, а я задумал дать его всего. » (Свидетельство Грабаря. ) Собирался писать портрет Шаляпина заново.
Список портретов работы Валентина Александровича Серова
Портреты Мазини и Таманьо образуют пару, представляя собой вариации на тему «артист в жизни и в искусстве». Ломаная линия рук с двумя углами в локтевом сгибе и у кисти наступательно заострены вперед. Световым пятном выделяется кисть руки, безжизненно свесившись с кресла в белой манжете. Не случайно современники порой ощущали в его облике «меланхолический оттенок», а в глазах — «необыкновенно облагораживающее страдание», по-видимому, страдание человека, уставшего от бесконечной «игры в амплуа». Это несправедливо. Рисунок безукоризнен.
Так и не была осуществлена долго лелеянная мечта». – Она же фыркнула. И поворот головы и как вальяжно рука держит отворот сюртука.
Был проницателен по отношению к текущей жизни. По словам дочери певца И. Ф. «Шаляпин и в жизни поневоле продолжат ощущать себя на сцене, не столько жил, сколько «играл себя» и от наития данной минуты зависело, каким, в какой роли он себя обнаружит», — вспоминал Сергей Маковский.
В то время он был на вершине славы, современники отмечали его надменность и взбалмошность, свойственные избалованной успехом «звезде». «Левитан жил как-то не совсем на земле, всегда поглощенный тайной поэзией русской природы», – пишет о своем друге Коровин.
- Официальный блог Государственной Третьяковской галереи
- Федор Шаляпин: робкий великан, ставивший втупик королей
- Федор Шаляпин: дом для петербургской семьи и рисунки
- «Раздражает, когда из Серова делают конфетного художника»
- Сочинение по картине Серова Портрет артиста Шаляпина
- 057-Валентин Серов – Портрет Ф Шаляпина
- Сочинение по картине Валентина Серова «Портрет Шаляпина»
Иогансон, столь ценивший учителя, пишет: «Он обещал поразительно много и, в конце концов, не оправдал ожиданий» 1. Впрочем из будущего все видится в ином свете. Способ объяснения ей в любви Федор Иванович придумал весьма остроумный.
Когда Федор Шаляпин получил телеграмму из Ла Скала с предложением исполнить на этой сцене партию Мефистофеля в опере Бойто, певец поначалу решил, что это розыгрыш. 11 апреля). Удивительное качество Серова – особого рода прозорливость. Можно привести здесь и мнение Б. В. Асафьева (И. Глебова): «В рисунке Ф. Шаляпина В. Серов не мог удержаться, чтобы тонко не отметить, что в высоком росте великого артиста, столь прекрасно выразительном на сцене, заключается нечто нелепое при сюртучном оформлении». по: Шаляпин.
- Серов Валентин Александрович (художник)
- Добавить комментарий Отменить ответ
- Путин нарисовал Меркель и Макрону схему пограничного конфликта с захватом украинских судов
- Подпишитесь на новостную рассылку
Вы же знаете, сам Серов среди сотен своих работ считал лучшими два ранних портрета. Мамонтова и Большом театре в Москве, в Мариинском театре в Петербурге. На всю жизнь запомнил Шаляпин выразительную жестикуляцию и мимику художника.
«Мой Шаляпин» — так могли бы выразиться те, кто, восхищаясь портретом Серова, делился своими впечатлениями об артисте и его портрете. Коровин уехал на юг Франции в Виши лечиться, позже приехал туда же Шаляпин. Серов не был бытописателем жизни царских особ. Виды на урожай 1906 года», картины «Баррикады, похороны Н. Э. Баумана», «Солдатушки, бравы ребятушки, где же ваша слава. ». я в Монте-Карло получил от моего друга художника Серова кучу газетных вырезок о моей «монархической демонстрации. ».
Внуком Александра был Николай II. Стоит, подбоченясь, с одобрительной полуулыбкой, словно врастая в землю. – И художник мчался к другу, чтобы послушать его пение, поговорить по душам. Вначале 1890-х годов частыми моделями Серова оказываются актеры, писатели, художники.
Например, в 1892 году Серов работал над портретами двух абсолютно различных лиц. Но дальше он все равно шел к следующей вершине. 11). «Стоит как живой. Портрет другого знаменитого тенора, Франческо Таманьо, где певец изображен в берете (артистический аксессуар), с гордо поднятой головой, вдохновенным взглядом, устремленным вдаль, мимо зрителя, выглядит этюдом для парадного портрета.
Но конечно и воздух и свет в картине создала не композиция, а колорит. 1906. Глебова): «В рисунке Ф. Шаляпина В. Серов не мог удержаться, чтобы тонко не отметить, что в высоком росте великого артиста, столь прекрасно выразительном на сцене, заключается нечто нелепое при сюртучном оформлении». Снимался в кино. Но полностью изменить своей манере Серов не в силах. Даже болезнь не превратила художника в солидного взрослого.
– Да, пожалуй, с виду он такой. Таким Серова знали только самые дорогие ему люди. Шаляпин хорошо посажен, поза его удобна, но, создается впечатление, будто он сидит на диване, а не на непрочной, кажущейся детской под его широкой фигурой, табуретке (или стуле). Он одет в простую рубашку-косоворотку, брюки заправлены в сапоги. Отец охотно позировал Валентину Александровичу.
Если это писали в газетах, то что же, думал я, передается из уст в уста. Это варварство. В портрете Левитана ничто не указывает на то, что изображен именно художник (хотя известно, что Левитан также позировал в своей мастерской). – Сделай нерукотворное счастье – прибудь ко мне.
Шаляпин был достаточно влюбчивым человеком и до первого брака пережил несколько романов. В этом портрете время, общественная психология выражены в концентрированной форме. Указав на значение Серова, Шаляпин тем самым подчеркнул то, что их роднило в творчестве.
«Мой Пушкин», — когда-то сказала о поэте Марина Цветаева, настаивая на собственном постижении и понимании гения. Художник становился все более замкнут, угрюм, резок в суждениях, вспыльчив. Некоторые серовские портреты современники считали шаржами и даже карикатурами. Точнее, дебют этот не состоялся.
– Упаси боже. Очень соскучился по тебе». В этом портрете Серов пробует себя в новой для него эстетике.
Отдельно и, вместе с тем, в едином строе картины, скомпонован натюрморт. Людей, о которых не мог забыть и кому сочувствовал. «Дорогой Антось – пишет артист, вернувшись с гастролей. Вокруг него сверкающий солнечной улыбкой, убранный чистым снегом- русский город.
Там все сказано. Глубокое восхищение мастерством Серова заставило и самого Фёдора Ивановича взять карандаш. При их написании художник искал новые, собственные приемы передачи света и тени, стремился к максимальному сохранению свежести красок «при полной законченности, как у старых мастеров». Любовь Коровина изображать «все, что вижу», без четко компоновки, верность натуре, давала повод некоторым современникам называть его натуралистом.
«Этюдник – вечный его спутник во всех прогулках и путешествиях, неотъемлемая принадлежность его существования» Коровин всегда и везде писал с натуры. Есть какая-то артистическая тайна в этой способности соборного певчего из крестьян превратиться в европейца с манерами, которым позавидует самый взыскательный arbiter elegantarum», — писали «Одесские новости» 2 июня 1910 года. Он купил портрет и не расставался с ним до конца жизни.
Действительно, Шаляпин был человеком нервным и обидчивым часто жаловался, что стоит ему показаться где-нибудь в ресторане или просто выйти на улицу, как окружающие, узнав его, сразу начинают ждать какого-то необычного поведения от «знаменитости». Много лет спустя литератор Илья Груздев вспоминал разговор с певцом. Написав портрет, Коровин продал его коллекционеру М. И. Серовская художественная правда глубже внешней, кажущейся. «Мой Шаляпин» — мог бы сказать о своей работе и Серов. Т. 1. Кроме шедевров, принадлежащих Третьяковской галерее, представлены экспонаты из Русского Музея, Государственного музея изобразительных искусств имени А. С.
Дягилева. Фёдор Иванович Шаляпин (1873-1938) – всемирно известный оперный певец, режиссер, мемуарист. Произошло нечто изумительное. Ко времени создания портрета Шаляпина в Виши Коровин уже написал портреты Морозова, Любатович, Чигарова и другие был написан портрет Шаляпина совместно с Серовым (1904 г. ), портрет Шаляпина 1905 года. Они отмечены, как писал Б. В. Асафьев, «ощущением монументального», что, несомненно, было подсказано шаляпинским исполнением роли. Он встал и заложил руку в жилет, так, как изображен на портрете, затем слегка откинулся. И отсюда как будто даже что-то отталкивающее от этого человека», — писали «Известия Общества преподавателей графических искусств в Москве» (1911.
Нетрудно заметить, что в этой работе художник изменяет своей манере. 1906. Но тщеславное желание «заказчиков» быть изображенным талантливым живописцем оказывалось сильнее опасности оказаться «разоблаченным» проницательным взглядом портретиста.
В. А. Серов в 1900-х годах — признанный мастер, «модный художник», он зарабатывает заказными портретами. 11). В подобный же треугольник можно вписать и саму фигуру Шаляпина.
«Это памятник Ермоловой. » – писал в марте 1905 года архитектор Федор Шехтель о серовском портрете выдающейся актрисы. Торжеству нового на сцене был посвящен лукавый шарж Серова.
Первым, кто дал самую высокую оценку портрету, был сам Шаляпин. Вазочка с фруктами сливается с фоновым пейзажем в окне. «Мой Шаляпин» — так могли бы выразиться те, кто, восхищаясь портретом Серова, делился своими впечатлениями об артисте и его портрете.
При этом всегда что-то недоговоренное. Более того, он утрирует приемы импрессионистов. Терещенко, чем огорчил Шаляпина. Он бы в ней совсем задыхался, если бы не двери в сад.
Ее морда обращена к зрителю, а стоящие торчком «чуткие» уши придают ей выражение пристальной, настороженной внимательности. Видишь, — сказал он, — точь-в-точь. Первый – Александра III. 11 апреля).
На просторной заснеженной площади кипит веселый праздник широкой масленицы. Она в черном платье с обрисованной фигурой. Мария Симонович не смогла вернуться в Россию, какие уж возвращения после революции. Да и комната кажется небольшой и Шаляпину в ней тесновато. Шаляпина нельзя было назвать очень религиозным человеком, но интерес к пению пришел к нему после того, как он однажды случайно зашел на вечернее богослужение в церковь и услышал церковный хор.
Торопился и церковный писарь, который допустил ошибку в спешке, написав в церковной книге «младенец Федор Шляпкин» исказив фамилию Шаляпина. Он встал и заложил руку в жилет, так, как изображен на портрете, затем слегка откинулся. ЗнакомствоШаляпина с произведениями искусства Древнего Востока натолкнуло его на мысль представить Олоферна «ожившим барельефом».
Вот, к примеру, замечательная «Ида Рубинштейн». И как же совмещается варварство Демидова и его стипендии на студентов, просвещение. – Он не гонится за эффектами, но в этих лицах судьба, как говорили современники: «каждый портрет – биография». Участвовал в Русских сезонах СП. – Валентина Александровича поставили на лестнице, которая была абсолютно пуста.
Серов нарисовал не артиста, до пресыщения избалованного абсолютно исключительным успехом, а того Шаляпина, каким мы его помним еще до этих успехов много свежего, непосредственного, а в глазах не только вдумчивость, но и необыкновенное облагораживающее человека страдание», — отметило «Русское слово» 7 апреля 1906 года. Именно так, «под Веласкеса», написан портрет итальянского певца Анджело Мазини, выступавшего с гастролями в столицах. Коровин ценился далеко не всегда.
С. 276). Один из них — беглая зарисовка певца в роли Головы из «Майской ночи» Римского-Корсакова, поставленной Мамонтовым в 1898 г. На другом портрете исполненном в технике офорта в апреле 1897 г., запечатлен шаляпинский Грозный в начале его многолетней сценической жизни. Занавес опустили, режиссер сорвал с актера-неудачника костюм. Некоторые серовские портреты современники считали шаржами и даже карикатурами. А ему в момент достижения этой вершины было 23 года.
Шаляпин мгновенно вырос и его могучая фигура стала еще величественнее и монументальнее». Вот он это увидел. Что мы видим на портрете.
Серов нарисовал не артиста, до пресыщения избалованного абсолютно исключительным успехом, а того Шаляпина, каким мы его помним еще до этих успехов много свежего, непосредственного, а в глазах не только вдумчивость, но и необыкновенное облагораживающее человека страдание», — отметило «Русское слово» 7 апреля 1906 года. Для этого образа, нового в искусстве, Серов находит новые средства выражения. 29 апреля). А из сегодняшнего дня видится в глазах его обреченность.
А ведь Серов делает угольный портрет Шаляпина. Портрет необычен по композиции, он динамичен. Разве в портрете этого нет.
За Серовым признавали «мощь художника-портретиста, подчеркнувшего во всей фигуре артиста черты гениальной характерности таланта самородка» (Прометей. И. Ф. Восстание подавлено, Пугачев казнен, а жалованье рабочим увеличили вдвое. «Валентин Серов казался суровым, угрюмым и молчаливым.
В общественном плане. Но рядом с вельможами писал людей с изувеченной судьбой – карликов, подростков с синдромом Дауна, прях, шутов. Есть какая-то артистическая тайна в этой способности соборного певчего из крестьян превратиться в европейца с манерами, которым позавидует самый взыскательный arbiter elegantarum», — писали «Одесские новости» 2 июня 1910 года. Он как бы пытается проникнуть в их души, разгадать затаенную измену и скрытые козни. «Девочку с персиками» и «Девушку, освещенную солнцем». (И Шаляпин представил Серова, под густыми седыми бровями засветился насмешливый взгляд. ) Молча принес половую щетку, смерил меня, потом портрет.
Что он видит. Каждый мазок на его этюде говорит о красоте души художника-поэта. Но, по словам И. Э. Грабаря, художник остался недоволен портретом: «Это только небольшая часть Шаляпина, а он (Серов. — В. Д. ) задумал дать его всего.
Возможно, художник экспериментировал прямо на холсте, накладывая один цвет за другим. Серову принадлежат и несколько портретов Шаляпина в ролях. Так и не была осуществлена долго лелеянная мечта». И даже ученик Коровина – Б. В. Ведь это носилось в воздухе.
Шаляпину очень нравилась артистичность Серова его «умение. I I Т. 2. Тот, кто знаком с творчеством Коровина, сразу заметит «похожесть» этой работы Серова с работами изображенного коллеги художника. Портрет удивителен по свету – лицо погружено в полумрак.
Веласкес, молодым приглашенный во дворец и проживший там жизнь, писал королевских особ. Яркий, лубочный пейзаж, – это ярмарка.
Серов неоднократно рисовал Шаляпина. Человек передается как носитель определенных идей, а мир за его спиной как дополнительный компонент в раскрытии этих идей. Но какой ценой.
Терпеливо, день за днем, учился он у Серова рисунку и очень скоро достиг совершенства. » (Там же). И никогда он не подрифмовывался под чье-то мнение. 29 апреля). И артистизм, но очень земной. Часто такие посетители жестоко действовали на него и он говорил с унынием: «Ведь вот, поди же, знаю, что он ничего не смыслит в живописи, а умеет сказать, что хоть бросай всё, всю охоту к работе отобьёт. » Он не боялся ни соскоблить, ни стереть ту свою живопись, которая его не удовлетворила и тогда часть лица и рук шла насмарку: он терпеливо и упорно доискивался своего живописного идеала».
И рядом Николай II. На нем шуба, подбитая бобровым мехом и такая же меховая шапка с бархатным верхом. За ними извозчик придерживает лошадь, видимо, по требованию седока и тоже удивленно воззрился на невиданного барина. Несмотря на все сходство с жанром и по идейным задачам и по системе исполнения портрет Шаляпина нельзя считать жанровой картиной.
«Втроем строили мы этот деревенский дом. Я, действительно, был огорчен, но ни о каком третейском суде я не помышлял». Так началось формирование нового художественного образа. Федору Шаляпину в младенчестве поменяли фамилию. Возвеличивая камерный вид искусства до степени монументальной, художник заставляет помнить, что рисунок – в первую очередь средство не создания «героических образов», а передачи «трепета душевной жизни». – Для меня уход Серова непостижимым образом связан со смертью выдающихся личностей. И отсюда как будто даже что-то отталкивающее от этого человека», — писали «Известия Общества преподавателей графических искусств в Москве» (1911. — В том невидимом и неблещущем ореоле опадали павлиньи хвосты и — сколь многих.
Главная ценность картины – ее живописность. «А Серов был такой, знаете, скрытый сатирик. Он был поражен русским басом и передал приглашение певцу зайти в королевскую ложу. Именно таким образом — в рисунке — исполнены наиболее «интимные», лирические портреты позднего Серова (портрет Обнинской с зайчиком, портреты девочек Касьяновых). В то время он был на вершине славы, современники отмечали его надменность и взбалмошность, свойственные избалованной успехом «звезде». — В. Д. ) задумал дать его всего.
Горький – в активном действии, он словно спорит с кем-то, стоящим за рамой холста. Мне, действительно, было жаль, что мой портрет, который так удался, попал не ко мне. После них будущий великий бас научился читать ноты и скоро попал в церковный хор.
Хотя суть экспозиции составляет сам Серов, его сложная личность. «Стоит как живой. Это же не фиксация реальности, это портрет-представление. Он переделал строчки в арии Гремина в «Евгении Онегине» и вместо положенных «Онегин, я скрывать не стану, безумно я люблю Татьяну» спел «Онегин, я клянусь на шпаге, безумно я люблю Торнаги». Увезла ее сама модель, которая вышла замуж во Франции. Произошло нечто изумительное.
Здесь состоялось его первое вокальное выступление. «А Серов был такой, знаете, скрытый сатирик. Данный портрет исполнен по заказу МЛХК. М. В. Присевший к столу.
Если помните, есть акварелька – императрица идет к церкви. Сходство поразительное» (Русский голос. Хвалебные отзывы слышны крайне редко.
«Источник строгой, чистой правды жил в душе этого мастера, правдиво и чисто было его творчество. Этатрадиционная трактовка была развенчана подлинным драматизмом шаляпинского воплощения. Станковое полотно наделяется качествами монументального произведения. Личное отношение к «модели» художник никогда не скрывает, оно отчетливо отражается на полотне, Серов не льстит «заказчикам» и потому многие недовольны: на полотнах неожиданно проступают черты характера, которые портретируемый не стремился выставить напоказ. Много огорчений доставляло ему непонимание публики, критиков. 1906. У Коровина несет идею живопись – идею света, жизни, добра.
С. 601). Личное отношение к «модели» художник никогда не скрывает, оно отчетливо отражается на полотне, Серов не льстит «заказчикам» и потому многие недовольны: на полотнах неожиданно проступают черты характера, которые портретируемый не стремился выставить напоказ. На одном из спектаклей в зале присутствовал король Англии. Эти работы принесли Валентину Александровичу большую известность и привлекли к нему широкий круг заказчиков. Серова после этого не приглашали во дворец Он ее уже просек. И особенно, что Серов прекрасно осознавал, человек склонен принимать определенную позу играть роль перед лицом художника образ и облик человека двоится между тем, что он есть и чем желает казаться.
Больше всего его поразили мальчики — его ровесники, певшие по нотам. И в этой галерее лиц судьба страны. Много лет спустя литератор Илья Груздев вспоминал разговор с певцом. Вспомните портрет княгини Орловой, абсолютный шедевр, вошедший в историю мировой живописи. Его отец был композитором и музыкальным критиком, а мать — выдающейся пианисткой. Казаки, замерев, смотрят на нее.
Но в театре приняли условия русского баса. Композиция важна, но ее во главу угла ставили передвижники, так как у них она несла идею. Серов написал его портрет углем, во весь рост.
Его великолепные по исполнению и поразительные по степени проникновения в человеческий характер портреты стали поистине золотой страницей в истории отечественного изобразительного искусства. Федор Иванович, посмотрев на холст Серова, усомнился, так ли он, Шаляпин, велик и спросил об этом художника. Об этом наглядно говорят его автопортреты и другие рисунки» (цит. Шаляпин перелез через забор, бежал куда глаза глядят. Постыдился бы». «Мой Пушкин», — когда-то сказала о поэте Марина Цветаева, настаивая на собственном постижении и понимании гения.
Но посмотрели бы вы этого удивительного «сухого» человека, когда он с Константином Коровиным и со мною в деревне отправлялся на рыбную ловлю: какой это сердечный весельчак и как значительно-остроумно каждое его замечание». «Смуглое лицо с глубокими впадинами задумчивых, с тихой печалью глаз Грусть его изящна. Из-за кулис ему подсказывали, потом кричали — тщетно.
Работа создавалась во время неформального дружеского общения двух талантливых художников. Валентин Серов родился в артистической семье. Над его работами – «мазней», смеялись известна карикатура В. Боровкова «Художник К. Коровин пишет сапогом картину» (1902). Он был абсолютным светом общественной мысли, совестливости. Он изобразил Шаляпина в костюме Олоферна в характерном для этой роли сильном и пластичном зверином движении со свирепым лицом и растрепанной бородой.
Помните, я так долго позировал и старался делать «приятное» лицо. Неожиданно отворилась дверь и Александр III вышел на лестницу один. Коровин писал портрет Шаляпина, уже пройдя большой творческий путь, найдя свой стиль, утвердив за собой право широкого «коровинского» письма. (И Шаляпин представил Серова, под густыми седыми бровями засветился насмешливый взгляд. ) Молча принес половую щетку, смерил меня, потом портрет.
Эта мысль захватила всех. Шаляпина вспоминала: «В большом зале, где стоял рояль и где работал отец, В. А. Хотя быть придворным художником – дело вовсе не постыдное. Роль Олоферна исполнял артист Б. Б. Корсов в сентиментальной мелодраматической манере.
Но собранные на этой выставке портреты многое объясняют. И, по-видимому, это именно то, чего и добивался Серов в портрете. Именно таким образом – в рисунке – исполнены наиболее «интимные», лирические портреты позднего Серова (портрет Обнинской с зайчиком, портреты девочек Касьяновых).
Пестрый астраханский мир. Валентин Александрович говорил мне, что этого выражения, виденного в первую минуту на лице Александра III, он никогда не мог забыть» Серов по своему душевному и творческому складу менее всего был приспособлен к амплуа «придворного портретиста». Отчего происходила эта иллюзия, Шаляпин объяснил наглядно. Н. И. По-новому были решены Серовым и эскизы декораций. Портрет Серова создавался в московской квартире Шаляпина в 3-м Зачатьевском переулке. И на этом фоне стоит подавляющая своей мощью фигура Шаляпина. Когда Шаляпин вышел на сцену Панаевского сада в Казани, то впал в ступор.
Возвеличивая камерный вид искусства до степени монументальной, художник заставляет помнить, что рисунок – в первую очередь средство не создания «героических образов», а передачи «трепета душевной жизни». И надо сказать, что сам Филипп IV был человеком, безусловно, умным. «Вся деятельность г. Шаляпина заставляет нас предполагать в нем силу реальную, абсолютно чуждую той мечтательности и того меланхолического оттенка, который придал ему художник», — писали «Русские ведомости» (1906. Рассуждаем о нем, как о пожившем, степенном авторе, а ему было всего 45.
И просвещенные люди предугадывали грядущие трагические события. Лицо Коровина прописано мастерски точно. Смотрит уже не глазами, а глазницами, словно из темноты.
Репин и передвижники были недовольны Коровиным, так как он не создавал ничего серьезного идейного, только «этюдики». Отчего происходила эта иллюзия, Шаляпин объяснил наглядно. В живописи каждого портрета можно найти аналогию в искусстве прошлых эпох, как если бы художник перевоплощался согласно своему представлению о модели: «Этого человека мог бы написать Веласкес – я напишу его, как Веласкес».
Серова и Шаляпина связывала крепкая дружба. Он был чрезвычайно внимателен по отношению к своим моделям. «Изображённый Серовым Ф. И. Шаляпин стоит как живой. Пушкина, Национальной галереи Армении (Ереван), Национального художественного музея Белоруссии (Минск), Музея Орсе (Париж), Офицерского фонда Королевской лейб-гвардии (Копенгаген). Но король был так растроган, что певцу это сошло с рук. Вместе с тем абрис силуэта похож на контур возносящейся ввысь струи фонтана – Серов, по своему обыкновению, дал неожиданную, триумфально-патетическую интерпретацию излюбленной стилем модерн «льющейся, текучей линии», приспособленной выражать образы медлительно-заторможенных, полудремотных состояний.
Дебютировал на сцене Федор Шаляпин в драматическом спектакле «Бродяги», ему была поручена роль жандарма Роже. Когда принесли показать театральные марионетки играл с куклами, как ребенок. Родители волновались: как бы не покинул этот свет некрещеным.
Видишь, — сказал он, — точь-в-точь. В серой тужурке Преображенского полка. Ни одного в сторону раскинутого движения.
Хотя никогда ни в какой внешней политической жизни не участвовал. Суть шаржа, высмеивавшего обывательское понимание образа Олоферна, раскрывает надпись, сделанная рукою художника: «алаферна злая пятнистая. » (стрелка указывает на Шаляпина) «то ли дело сия душка» (стрелка указывает на Корсова). Сходство поразительное» (Русский голос.
Серов, человек бескомпромиссного характера, не зная подробностей происшествия, написал артисту осуждающее письмо. Здесь снова со всей яркостью выступают черты портрета-картины. – Было известно: у Серова писаться опасно. В то же время появились его политические карикатуры «1905 год: После усмирения», «1905 год. Наиболее живая часть натюрморта – букет цветов, написанный более плотно (пастозно), чем остальная часть картины.
Можно привести здесь и мнение Б. В. Асафьева (И. Признавался в этом Грабарю: «Вот я вроде тогда, как с ума сошел». Острый взгляд художника, едва уловимая улыбка, полная доброй иронии.
Альбомы художника говорят о длительной работе. Это может случиться в царство внука настоящего государя». Нестеров считал, что К. Коровин «срывает «цветы удовольствия», «работает, как бы играючи». Вот таким образом так раздражает, когда из него делают конфетного художника. Чем нарушил этикет.
Летом они втроем уезжали в деревню, где занимались рыбной ловлей и охотой. 2). «Шаляпин и в жизни поневоле продолжат ощущать себя на сцене, не столько жил, сколько «играл себя» и от наития данной минуты зависело, каким, в какой роли он себя обнаружит», – вспоминал Сергей Маковский. Работа над картиной, вместе с этюдами, заняла три года.
Коровин лежит на какой-то богемной кровати. Он даже отправил встречную телеграмму в театр с просьбой продублировать первую. Возвеличивая камерный вид искусства до степени монументальной, художник заставляет помнить, что рисунок — в первую очередь средство не создания «героических образов», а передачи «трепета душевной жизни». Непредсказуемая. Эти фигуры писались с Исая Григорьевича Дворщина -секретаря и друга Шаляпина- и дочерей певца- Марфы и Марины. Рисунок безукоризнен.
Его картины «Девочка с персиками» и «Девушка, освещенная солнцем» стали свежим и исключительно сильным словом в изобразительном искусстве. Но тщеславное желание «заказчиков» быть изображенным талантливым живописцем оказывалось сильнее опасности оказаться «разоблаченным» проницательным взглядом портретиста. К нему существовал этюд, написанный в одно время с портретом. Каждый его портрет — почти биография». На выставке рядом висели два портрета. Матросы сводили счеты с портретом.
Разве в портрете этого нет. И жест руки его воспринимается как жест человека, доказывающего свою правоту. «Шаляпин и в жизни поневоле продолжат ощущать себя на сцене, не столько жил, сколько играл себя и от наития данной минуты зависело, каким, в какой роли он себя обнаружит», – вспоминал Сергей Маковский. Выступал в Русской частной опере СИ. Шаляпин мгновенно вырос и его могучая фигура стала еще величественнее и монументальнее».
Действительно, Шаляпин был человеком нервным и обидчивым часто жаловался, что стоит ему показаться где-нибудь в ресторане или просто выйти на улицу, как окружающие, узнав его, сразу начинают ждать какого-то необычного поведения от «знаменитости». Мощная. Портрет Серова создавался в московской квартире Шаляпина в 3-м Зачатьевском переулке. Это довело до «пугачевщины».
Третий считает: «Серов дал в портрете то, что дало возможность Шаляпину сделаться великим художником – душу, большую душу большого артиста». Не случайно современники порой ощущали в его облике «меланхолический оттенок», а в глазах – «необыкновенно облагораживающее страдание», по-видимому, страдание человека, уставшего от бесконечной «игры в амплуа». За Серовым признавали «мощь художника-портретиста, подчеркнувшего во всей фигуре артиста черты гениальной характерности таланта самородка» (Прометей. В этом маленьком рисунке он «сделал» ее всю ту, которая потом в своих записках убеждает Николая, что он должен быть решительным, поступая с этой чернью так, как должен поступать царь. В. А. Серов в 1900-х годах — признанный мастер, «модный художник», он зарабатывает заказными портретами.
Двое суток без еды и воды отсиживался в каком-то сарае, боясь выйти. 2). Комиссаржевский).
Страна детства была родной и Шаляпину. Действительно, Шаляпин был человеком нервным и обидчивым часто жаловался, что стоит ему показаться где-нибудь в ресторане или просто выйти на улицу, как окружающие, узнав его, сразу начинают ждать какого-то необычного поведения от «знаменитости». А не варварство, когда Демидов буквально гноил своих рабочих на заводах и шахтах. Нет ни интерьера, никаких деталей: «чистый холст», на нем – гордой птицей, «черной молнии подобной» – фигура Горького. Но «трезвая» реалистическая живопись «под Крамского», писавшего с протокольной прозаической точностью, призвана уверить, что это не сочиненный романтический «образ» разочарованного художника-мечтателя, а честно переданный характер конкретного человека, словно невзначай, помимо воли портретиста, совпавший с фигурой героя романтической эпохи. Эскизы Серова для постановки «Юдифи» в Мариинском театре более совершенны с точки зрения исторической достоверности и передачи восточного колорита.
Ему казалось, что весь город знает о его позоре. «Мой Шаляпин» — мог бы сказать о своей работе и Серов. А вот какая-то незримая тайная связь его с внутренней жизнью страны была. Портрет Коровина, несомненно, шутка великого Серова.
Опера «Юдифь» была и в репертуаре Большого театра. Сходство поразительное», – восхищается другой. Навсегда остались с ним карусели, шары, балаганы, шарманка, нырянье под пароходы. Рисунок безукоризнен.
И у Серова в его работах есть эта полифония многосложной, взрывоопасной реальности. Глядя на него, можно понять, почему в России произошла революция. Несмотря на то, что за окном плотная стена зелени, неба не видно – пространство ощущается. Иначе не позволил бы дерзкому художнику быть правдивым, раздвигать горизонты живописи. В 1911-м – Серов. Шаляпин сам рассказал об этом в книге «Маска и душа»: «Каково же было мое горестное и негодующее изумление, когда.
Фигуру князя обрамляет свободно развернутый в пространстве корпус лошади. «Вся деятельность г. Шаляпина заставляет нас предполагать в нем силу реальную, абсолютно чуждую той мечтательности и того меланхолического оттенка, который придал ему художник», — писали «Русские ведомости» (1906. И когда понял, что все серьезно, его не разыгрывают, страшно испугался. Но ведь и всякий человек в разных обстоятельствах неравен сам себе, то есть так или иначе что-то «воображает из себя». Здесь можно увидеть еще один портрет«девушки, освещенной солнцем», – двоюродной сестры художника Марии Симонович, но уже в более старшем возрасте, замужней женщиной, у которой теперь фамилия Львова. Она умерла в 1955 году, ранее переслав в Третьяковскую галерею рисунки и письма знаменитого родственника.
Который, правда, тогда еще не пел по-итальянски. 1906.
Шаляпиной, «после Алексея Максимовича Горького Фёдор Иванович больше всех своих друзей любил Серова – за его принципиальность и человеческое достоинство» (Серов в воспоминаниях. Императора Серов писал в основном по фотографиям, лишь раз получив возможность наблюдать царя «в натуре». Слишком откровенен, зорок.
Но ведь и всякий человек в разных обстоятельствах неравен сам себе, то есть так или иначе что-то «воображает из себя». В то время он был на вершине славы, современники отмечали его надменность и взбалмошность, свойственные избалованной успехом «звезде».
