Портрет Шишкина Художника

Подбор репродукций с портретами известного русского художника и аннотации к ним были подготовлены старшим научным сотрудником Дома-музея И. И. Шишкина Надеждой Курылёвой. Одним из лучших является Портрет художника Ивана Шишкина, 1880 года, находящийся в Русском Музее в Санкт Петербурге. Предлагаемый комплект открыток «И. И. Шишкин в портретах» знакомит с портретным рядом художника Ивана Ивановича Шишкина (1832-1898 гг. ). Существует два портрета художника Ивана Ивановича Шишкина, написанных Иваном Крамским: 1873г.

Жанровые и батальные картины, а особенно портреты художника, очень популярны, несмотря на отсутствие художественного образования у самого Андрея Шишкина. Портрет художника Ивана Ивановича Шишкина— картина русского художника Ивана Николаевича Крамского, созданная в 1873г.

Портрет художника Ивана Ивановича Шишкина (картина Крамского, 1873)

Облик этот был многолик. Однако исполненное гармонии произведение вызывает скорее чувство спокойного умиротворения. Не на землю обетованную – желанную когда-то для русского пенсионера Италию, – а в Париж или в Германию устремлялись академисты шестидесятых годов, так как здесь бил ключ живого современного искусства, здесь можно было понять тенденции его развития, проверить себя, сопоставить свои работы с произведениями западных художников, расширить профессиональные знания. Сныть-трава (1884), Лес (Шмецк близ Нарвы), У берегов Финского залива (Удриас близ Нарвы) (оба 1888 г. ), На песчаном грунте. Мери-Хови по финляндской железной дороге (1890) и целый ряд других.

Ничто не нарушает тишины этого удивительно красивого зимнего дня. Однако первые два меньше всего нравились Шишкину. И еще новое – приближенность изображения к зрителю. По монументальной выразительности он сопоставим с портретом Л. Н. Толстого.

Большой пластичности и вместе с тем ощущения световоздушной среды Шишкин добивается и в картине Дубы (1887). Живя в Петербурге, ездил на Валаам, в Сестрорецк.

Отсюда та приподнятость, то жизнеутверждающее начало, которыми пронизаны такие произведения, как Запорожцы (1880 – 1891) И. Е. Репина, Взятие снежного городка (1891) В. И. Сурикова, Крючник (1883) К. А. Савицкого, Косцы (1887) Г. Г. Мясоедова. Картина «Корабельная роща» считается одной из вершин творчества художника. Здесь он работал самостоятельно и прожил до окончания срока пенсионерства.

Таков, например, подробно повествовательный рисунок Первый снег (1860), несущий следы венециановского непосредственного видения действительности. Знаменательна стала она и для развития пейзажа. Из его класса вышла целая группа художников (среди них А. И. Мещерский, Ю. Ю. Клевер), в творчестве которых академические приемы сочетались с внешними эффектами, отличающими эпигонов романтизма. Шишкин передает изумительную красоту зимнего пейзажа, спокойную и величавую.

Шишкин стал основоположником национального реалистического пейзажа: он видел природу глазами своего народа. Недаром Крамской называл его «верстовым столбом в развитии пейзажа», «человеком-школой». В ней Шишкин выразил все, что чувствовал, что умел, о чем думал. Картина В чаще леса (1871) Л. Ф. Лагорио, казалось бы, близкая по мотиву произведению Шишкина, по сути носит традиционно-академический характер.

Наряду с такими разнообразными полотнами, как Сосны на берегу моря, На Севере диком. На рисунке И. Е. Репин изобразил И. И. Шишкина в период преподавания в Академии художеств (1894–1895), где он был профессором-руководителем пейзажной мастерской Высшего художественного училища. Шишкин же был пока что на пути к этому.

Иван Шишкин: жизнь и творчество художника

Петергоф, проникновенно повествующий о тихой жизни осеннего леса под покровом сумерек, об его умиротворяющей скромной красоте. Эти медведи с некоторыми различиями в позах и в количестве (сначала их было два) фигурируют во всех подготовительных набросках и эскизах Шишкина. Стремясь принять посильное участие в решении общей для русского искусства того времени проблемы демократизации сюжета, он пытается подчинить пейзаж жанровому мотиву. На ней мы видим дикое место с буйной растительностью среди скал и в расщелинах камней. Художник словно живет одной жизнью с изображенной им природой.

Пожалуй, самым выдающимся результатом этой работы стал большой этюд Сосны, освещенные солнцем (1886) исполненный под Сестрорецком. Многодельный, сложный по мотиву, этот офорт напоминает те рисунки пером и тушью, которые Шишкин исполнял в шестидесятые годы. Это суховато написанное (как обычно у Клодта) произведение маловыразительно по живописи.

Работая в должности профессора Шишкин требовал от учеников кропотливой предварительной работы на натуре. Вся философия их полотен – это гимн живой природе, красоте натуры. В семидесятых годах идет стремительный процесс развития пейзажной живописи, обогащение ее новыми талантами. В 1880-1890-х годах образ Родины занимал многих художников. Пятна солнечного света способствуют ритмичности построения и вносят бодрую, жизнеутверждающую ноту в эту картину разрушения.

В девяностые годы были организованы две выставки работ Шишкина. Пример тому – поэтичная по мотиву и гармоничная по живописи картина Туманное утро (1885).

Однако трактованы они с большей живописной свободой. Силу не угасшего духа мы чувствуем во всём облике портретируемого. Порывы ветра словно доносят шум их ветвей. Они давали богатый натурный материал. В 1867 г. эта картина была показана на Всемирной выставке в Париже. В 1870 г. художник становится членом-учредителем Товарищества передвижных художественных выставок, вступает в Общество русских акварелистов. Иван Иванович Шишкин принимает активное участие в выставках в Академии художеств, Всемирных выставках в Париже (1867 г. и 1878 г. ), а также Всемирной выставке в Вене (1873 г. ). В 1873 г. он становится профессором живописи Императорской Академии художеств. Умер Иван Иванович Шишкин 8 марта 1898 г. С 2004 г. по 2014 г. на аукционах работы Ивана Ивановича Шишкина выставлялись достаточно часто.

Один из критиков писал: «Едва ли кто из товарищей И. И. Шишкина представлял собой такой цельный и законченный образ, такую фигуру, как этот истинный «поэт природы». Природа для Шишкина – неиссякаемый источник познания. Немало нарисовал он пером на этих вечерах своих превосходных рисунков.

В его облике нету еще того горя, которое поселится через несколько лет и— навсегда. Картины обладают большой энергетикой, глубиной и выразительностью. Поездка на родину дала Шишкину тему другой его значительной картины Лесные дали (1884), красивой по соотношениям голубых, зеленоватых, голубовато-серых тонов. С подлинно эпическим размахом трактован пейзаж в рисунке Водопад Пор-По-рог. Внизу, за утесом, уходит вдаль лесной массив, сливающийся с туманом.

К 1883 году художник находится в рассвете творческих сил. Это дерево навсегда стало символом русской земли.

Художник-самоучка Андрей Шишкин — портреты русских красавиц

Элегическим настроением пронизана картина Вечерняя заря (1895). Глубокая предгрозовая тишина царит в природе. «УТРО В СОСНОВОМ ЛЕСУ» (1889, Государственная Третьяковская галерея) – одна из лучших работ, где прочувствовано дыхание пробуждающегося леса.

Природа может облагородить человека и непосредственно и в воспроизведении ее искусством. Её сюжет, возможно, был подсказан Шишкину К. А. Савицким.

«Гений искусства требует, чтобы ему была посвящена вся жизнь художника»

Перед зрителем предстает образ величавого, могучего русского леса. Все вокруг погружено в зимний сон. Ближе всего к зрителю – просторное поле.

1. Присущая Шишкину основательность, сказывающаяся в глубоком постижении свойств натуры, проявлялась также в создании картин (которым всегда предшествовала вдумчивая подготовительная работа) и даже в скрупулезном внимании к технологии живописи. По-новому, выразительно и поэтически содержательно разработана в картине светотень.

Знание природы ученым образом (слова того же Крамского) отнюдь не исчерпывает существа его искусства, в котором с годами все сильнее сказывалось стремление к обобщениям, возрастал эмоциональный фактор. Мир леса исполнен предчувствий, таинственная темнота создаёт беспокойство.

Личная жизнь и невосполнимые потери художника Шишкина

Его картина поет. Помимо нескольких этюдов, завершают эту серию две картины 1887 года. Крамской сообщал Репину: Я буду говорить в том порядке, в котором (по-моему) вещи по внутреннему своему достоинству располагаются на выставке. В конце пятидесятых – начале шестидесятых годов XIX века общественная жизнь в стране достигла высокого накала. В центре выделены освещенные солнцем мощные стволы вековых сосен. Шишкин был членом кружка аквафортистов. От этого пронзительная любовь художника к русской природе уходила в тень.

Последний, предположительно и является автором картины. Третьяков считал, что «начиная от замысла и кончая исполнением, всё говорит о манере живописи, о творческом методе, свойственных именно Шишкину». Стволы, как морщинистые лица стариков, повествуют о долгих прожитых годах. В композиционном решении видно стремление к ясной завершенности художественного образа.

Восхитительные картины русского художника Андрея Шишкина

Именно в этот период были созданы «Первый снег», «Дорога в сосновом лесу», «Сосновый бор», «Рожь» и другие известные картины мастера. Мотив, близкий этюду Вид на острове Валааме, Шишкин разрабатывает и в пейзаже Государственного Русского музея Вид на острове Валааме (Местность Кукко) (1859, 60. ), почти идентичном картине, находившейся в Лондоне. Вариант того же мотива мы находим в картине Омского музея изобразительных искусств Старые липы (1894).

Различные оттенки черного, звучность белого цвета, желтоватая просвечивающая бумага придают ему особую выразительность. Между тем характер леса в этой картине – глухой, дикий – ближе Бурелому, чем тому, который мы находим в пейзаже Смешанный лес (Шмецк близ Нарвы). Такая палитра вызывает в душе радость и ощущение покоя. Он придерживает правой рукой раму для очередной своей картины, в левой руке крепко держит кисти и зорко вглядывается в даль, как бы стараясь увидеть ту красоту, которая вдохновила его на создание величественных полотен родной природы», — так писал о памятнике казанский журналист Ю. И. Фролов. Это послужило свою роль в его карьере, как художника. Красоту живописи Шишкин ценил не саму по себе.

О жизни и творчестве выдающихся художников

Этот шедевр известный многим ценителям живописи еще с детства, был написан в 1878 г. Картина «Рожь» передает широту русской земли и души русского человека: две трети полотна занимает голубое небо с низкими белоснежными облаками, а остальное пространство отведено ржаному полю, в некоторых местах которого прорастают высокие сосны. Многие рисунки он очерчивает (как было и в период ученья), чтобы лучше примериться к картине, на многие наносит масштабную сетку для перенесения на следующий эскиз или на полотно. Рожь. Глубокий мрак черного бора в глубине усиливает ощущение дикого, нетронутого места.

Русское богатство". Во всем чувствуются отточенное мастерство, уверенная рука художника. В этой картине художник по-прежнему совершенно точен и «объективен». Только в глубине луч солнца осветил полянку, слегка окрасив ее в розоватый тон. Дело в том, что в России в начале 60-х годов XIX в. началась эпоха Великих реформАлександра II – было отменено крепостное право, проведены другие реформы, молодёжь того времени жаждала изменений: «Мы ждём перемен», как пел Виктор Цой.

• Самые знаменитые картины Шишкина
• Шедевры Ивана Шишкина: Самые известные картины великого русского пейзажиста
• Шишкин Иван ИвановичКартины и биография
• Галерея авторских картин Андрея Шишкина

Дорога, поворачивая, врезается в гущу хлебов и они тотчас скрывают ее. В первом – графическом (1869, Государственный Русский музей) – портрете преобладает тот момент зоркой фиксации облика, который в ранних работах порой выдает ретушерское прошлое художника, хотя значительность и сила характера модели находят свое место и в этом образе. Шишкин явно ищет мотивы, достойные картины.

В пейзаже явственно звучат необычные для Шишкина лирические ноты. Сосны не только верно изображены, не только похожи, но красивы и выразительны. Характерные мотивы Валаама переданы во всем их своеобразии. Он отчасти разочаровывается в своих иноземных наставниках и в авторитетах швейцарских пейзажистов. Его называли «лесной богатырь-художник», «царь леса», «старик-лесовик», его сравнивали со старой крепкой сосной, но он, скорее всего, подобен одинокому дубу со своей известной картины.

Став маститым художником, бывал в Белоруссии – рисовал в Беловежской пуще. Зимний лес на этой картине скован морозом, он как будто оцепенел. Он умел его писать, улавливая тончайшие нюансы света, тени и цвета. Он критикует их за бездушный, сухой рисунок. Ярко переданы богатырские формы гигантского дерева.

• ШЕДЕВРЫ РУССКОЙ ЖИВОПИСИ ЧАСТЬ 1- ИВАН ШИШКИН
• Описание картины Крамского «Портрет Шишкина»
• Такие полотна, как "Ручей в лесу (На косогоре") (1880),
• Художник Шишкин Иван Иванович: картины и их описание
• Шишкин Иван Иванович, картины, биография, творчество

Здесь тот же прием трактовки зелени – почти намеком, быстрым сильным косым штрихом. Шишкину, как и другим шестидесятникам, содержательность замысла представлялась одним из основных критериев ценности произведения, что подтверждает и его пенсионерский отчет 1864 года в Академию художеств. Так, В. В. Чуйко писал: Поразительнее всего его Туман. К приходу в училище Шишкин был полон отвлеченно-романтических представлений.

Справа темнеет непроходимая чаща леса. Сосновый бор (1881), Сосновый лес (1885), В сосновом лесу (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия.

1. Художник Шишкин: картины с названиями
2. Всё что делает нашу жизнь проще
3. Иван Шишкин — певец русских пейзажей
4. Другие картины Ивана Николаевича Крамского
5. «Изображение всего, что имеет жизнь, есть главная трудность искусства»
6. Вид вокрестностях Дюссельдорфа, 1865
7. Сосны, освещенные солнцем, 1886

Причем достоверность образа сочетается здесь с широким обобщением и типизацией. В картине 1867 года В церковной ограде. Будто бы из-под ног зрителя убегает вперед извиваясь и прячась за стеной ржи, полевая тропа.

Шишкин тонко чувствует особенности и красоту графического языка. Думается, что можно. Но вернёмся к картине. С названиями художник был прост, но одновременно оригинален: он не выбирал эпитеты и метафоры из-за которых смысл полотна был бы двояким.

• Не получившийся чиновник и нашедший свой путь художник
• Петербург и Академия художеств в жизни Ивана Шишкина
• Картины Шишкина Ивана Ивановича – самая долгая любовь в его жизни
• Самое интересное в виде мозаики
• Творчество Ивана Ивановича Шишкина

Внушительные дубы достойны восхищения. Перед зрителем— художник-пейзажист, вышедший искать натуру для своих полотен. Он восхищался натурой, в которой виделось проявление вечной жизни природы. Ведь, у художника была нелёгкая судьба.

Видимо, Туман в сосновом лесу, с успехом экспонировавшийся на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании в Чехословакии), породил у Шишкина и Савицкого обоюдное желание написать сходный по мотиву пейзаж с включением в него своеобразной жанровой сценки с резвящимися медведями. Именно он, Иван Шишкин, возвел эту обыденную простоту и привычную всем красоту на высокий пьедестал искусства. Художник одушевляет деревья.

• Интересные факты из жизни Ивана Шишкина
• Художник Андрей Алексеевич Шишкин
• Самостоятельная практика Шишкина
• «Полдень в окрестностях Москвы»
• Жизнь и творчество пейзажиста Ивана Шишкина, описание
• Иван Иванович Шишкин: картины с названиями, расположенные в Третьяковской галерее

Многие из них хотели изображать милую их сердцу русскую природу, а не вымышленные пейзажи из прошлого. И. Шишкин остался один с маленькой дочерью Лидией (1869—1931). Отец поддерживал супругу, хотя в тайне радовался проснувшейся в сыне тяге к прекрасному. На какое-то время дубы стали для Шишкина предметом размышления, о чём говорит картина «ДУБЫ» (1887, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург).

Недаром, говоря о Манесе, Шишкин вспоминает старых больших мастеров. Именно в это время Шишкиным было создано капитальное полотно "Среди долины ровныя. Картины этого человека очень натуралистичные, контрастные и яркие.

Часто в поздние годы он применяет цветную бумагу, на поверхности которой меловые штрихи и пятна как бы излучают свет. «Утро в сосновом лесу» – это классика русского реалистичного пейзажа. Легкие тени скользят по коре, падают на землю.

Пожалуй, это был последний счастливый период великого русского художника И. Шишкина. Их мощные стволы темнеют на фоне ярко-белого снега. В 1860 году Шишкин блестяще, с Большой Золотой медалью заканчивает Академию художеств. К ним относятся Уголок заросшего сада. Дубы, как и сосны, в его представлении стали своего рода символом, метафорой этой мощи. А чуть раньше скончался его отец.

Присмотревшись к своему ученику, он верно определил его незаурядные способности и сумел направить талант юноши по единственно верному для него пути. 8 марта 1898 года Иван Шишкин умер сидя за мольбертом. Часто писал с натуры. Во второй половине 1880-х годов в работах Шишкина стали появляться новые оттенки.

Лес в глубине – это не фон, а растворённая в тумане глубина пространства.

И нигде художник не впадает в салонность, сентиментальное восприятие природы было чуждо И. Шишкину. Местность Кукко» (1860). В 1862 году Шишкин едет за границу в качестве пенсионера Академии и работает в Германии и Швейцарии до 1865 года. Невероятная тишина царит в пейзаже. – Вы тоже попали под дождь. В свободное время художники зарисовывали Елабугу и её окрестности. – Гроза застала меня дома.

Воздух словно напоен теплом. Главной темой исполненного Шишкиным этюда Полдень. Под изображением подпись художника: «Сам с себя 1854 17 февраля».

Не принять и не усвоить их – значит предаться сну и неподвижности и застою1. Но, как всегда, скорее более рисунок, чем живопись. Это поистине поэтическая проза (причем у Аксакова превалирует лирическое начало). Природа насыщена сырым воздухом. 9 марта 1878 года распахнулись двери Общества поощрения художеств.

Кажется почти осязаемой пластика ее любовно написанного смолистого ствола. Например, в картине «ДУБОВАЯ РОЩА» (1887, Киевский музей русского искусства) кора дубов прописана предельно точно, как и трава с цветами на переднем плане. Пейзаж построен на противопоставлении безбрежной равнины и словно царящего в ней могучего одинокого дуба. Также художник показывал свои картины и в Товариществе передвижных выставок. Картина находится вКиевском государственном музеерусского искусства. 1 Точнее, пожалуй, считать эту картину завершающей ранний этап деятельности Шишкина – этап затянувшегося ученичества.

Пшеница уже созрела, однако слева видна дикая, незасеянная земля. Подтверждением тому служат не только данная и ряд других близких ей картин, но и множество превосходных графических листов с изображением неба, облаков, которые в дальнейшем именно в графике будут постоянно интересовать Шишкина (но, конечно, это не то взволнованное проникновение в жизнь неба, которое мы находим у Ф. А. Васильева).

Рожь. Андрей Алексеевич Шишкин, 1960 г. р. В окрестностях Москвы, как раз и стало родное русской душе золотое раздолье.

Кряжистый, как вековечное древо, «человек-школа», автор эпической «Ржи», готовый – и это творчески воплощает в своем образе Крамской – создать «Лесные дали», «Утро в сосновом лесу», «Корабельную рощу» – все те картины, которые и для сегодняшнего зрителя прежде всего и есть Шишкин. Свой вклад в формирование демократической национальной пейзажной живописи внес и Шишкин. По воспоминаниям А. Т. Комаровой (племянницы и биографа художника), «на товарищей он производил впечатление очень скромного малого, держался в стороне от буйной компании и удивлял всех своей работой. На них Иван Иванович в одной и той же позе: сидит за столом, пишет, размышляет.

Во второй половине 19 века безоговорочно утверждается русский национальный пейзаж. Трудно назвать людей, которые писали природу так же хорошо, как художник Шишкин. Парит. Правда их больше интересовали дворцы и памятники садово-паркового искусства. По одежде этих людей можно сказать, что они – крестьяне. Опытный, зоркий глаз художника подмечает скрытую в самой природе гармонию.

Стволы объёмны, упруги, скульптурно выразительны. Свои художественные взгляды того периода (1852–1856) художник отразил в набросках к биографии: «Явный протест против классицизма: я, Перов, Маковский К., Седов, Ознобишин». При посредстве её состояний человек размышляет о жизни. Знаменитые строки стихотворения Н. А. Некрасова – Будь гражданин.

Кстати, виртуозно исполненный в том же году А. К. Саврасовым (ставшим уже руководителем пейзажного класса московского училища) рисунок Старый дуб у обрыва над рекой, близкий шишкинскому по мотиву, по картинности композиции, по академическому приему высветления листвы, представляется более романтическим. Этот дождь, это солнце, эти росчерки падающих капель И темный лес. Примером суховатой академической живописи является и пейзаж П. П. Джогина Дорога в лесу. Вот таким образом так художественно совершенны этюды мастера, будь то укромный уголок природы или законченная пейзажная композиция (Пруд в старом парке, 1890-е гг. ). Судьба ее в настоящее время неизвестна. Особое внимание привлекает стоящая слева сосна с частично отпавшей корой изображая которую художник, по-видимому использовал прекрасный живописный этюд Кора на сухом стволе (1889 – 1890).

В картине нет ни одного куска, написанного равнодушной, привычно умелой рукой. Сокурсники и даже учителя отмечали, что «Шишкин рисует такие виды, какие еще никто до него не рисовал: просто поле, лес, река, — а у него они выходят так красиво, как и швейцарские виды». Одна из них (самая главная) – золотая медаль за две картины одного названия – «Вид на острове Валааме. Чрезвычайно серьезное отношение к своему ремеслу, присущее ему в высшей степени, давало явные результаты.

Композиционной доминантой является группа деревьев в центре. Великолепные стройные сосны даны во всей своей пластической красоте.

Через несколько месяцев после создания этого портрета Иваном Крамским, в 1874 году, умерла жена И. Шишкина— Евгения Александровна (сестра художника Ф. А. Васильева, скончавшегося годом раньше). Русский музей владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумя рисунками. Художник умер внезапно, за мольбертом, работая над новой картиной 8 марта 1898 года.

Шишкин знал русскую природу ученым образом (И. Дуб – символ, говорящий о мощи животворных сил природы.

В изображении трав, например, он применяет уже тот отрывистый белильный мазок, который будет отличать его работы зрелого периода творчества. В этот период написаны «Сосны, освещенные солнцем» (1886), «Дубы», «Утро ссосновом лесу» (1889), «Дождь в дубовом лесу» (1891). Последняя картина художника – «Корабельная роща». Немало нарисовал он пером на этих вечерах своих превосходных рисунков.

В Московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок. Но движение продолжают высокие сосны, выстроившиеся в ряд вдоль дороги.

До слуха долетает ровное, неспешное дыхание поля. В основе теплого, светлого колорита лежат многочисленные, тонко сгармонированные оттенки зеленого и охристого цветов. Какая необычайная картина.

«Небольшой автопортрет 1854 года, написанный Шишкиным старательно, но не сухо, показывает, что юный художник достаточно прочно усвоил основы рисунка с натуры» (Ф. С. Мальцева «Мастера русского реалистического пейзажа. Творчеству Аксакова, как и Шишкина, не присущи вымысел, фантазия. Хочу запомнить и свет и цвет и линии» Не тогда ли он «подсмотрел» эту свою работу.

Теперь все ощутимее его стремление к передаче состояния природы, экспрессии образов, чистоте палитры. Настоящий знаток растительности леса, колоритных форм стволов деревьев, бархатистой листвы, лесные поляны с яркой травой освещенные сквозь деревья солнечными лучами, живописные пеньки заросшие мхом и окруженные различными грибами. Как и всякий самобытный художник, сам он интуитивно развивался по каким-то внутренним, заложенным от природы законам. Но облачное небо уже начинает светлеть.

Картина Хвойный лес. В окрестностях Москвы (1866 и 1869). Переброшенная через него изгородь говорит о близком присутствии человека. А их было немало.

В 1872 году из-под его кисти вышли два больших полотна Сосновый бор. желтеющей ржи. Сосны придают картине величественное звучание.

Отобразить ее без прикрас, рассказать о ней правдиво, ясно стремился и Шишкин. Пейзаж был написан Шишкиным во время совместной поездки на Валаам с юным Ф. А. Васильевым. Он написал очень много картин соснового леса, среди наиболее известных – «Ручей в лесу», «Утро в сосновом бору», «Сосновый лес», «Туман в сосновом лесу», «Заповедник.

К этим картинам глаз привыкал и уже не искал в них чего-то особенного. Их он стремился передать как можно конкретнее. Русское богатство. Их объединяют горячая любовь к природе и стремление к ее правдивому истолкованию.

И всюду, куда ни кинешь взор, колосятся созревшие хлеба. К слову, паломничество художников сюда после этого продолжилось в самом конце XIX века в Ораниенбауме очень любили работать «мирискусники» (А. Рисунок с самого начала стал для него важнейшим средством изучения натуры.

Здесь нет того, что составляет главную суть образа – ощущения глубины. Он не уступал им в значительности содержания и в уровне исполнения.

Шишкин умел изображать национальные черты русского пейзажа. В этом безжизненном полотне налицо не столько правда изображения, сколько правдоподобие. Он начал обретать собственный стиль и отношение к природе. В картинах Шишкина как бы звучит «дух и образ великого, могучего пространства» именуемого Россией.

И вместе с тем произведение не носит камерного характера. Кажется, будто исполины тяжелой размеренной поступью шагают по степи. Позже Шишкин и Маковский станут членами Общества товарищества передвижных выставок. В том же году возникает один из наиболее солнечных пейзажей Шишкина Мордвиновские дубы.

Его этюд «Сосна на Валааме» принес автору серебряную медаль и зафиксировал стремление Шишкина передать простую, не романтизированную красоту природы. Взору открываются огромные массивы лесов. Это произведение демонстрирует уравновешенность духа, некую нравственную устойчивость. Братцево и созданный в том же году (недавно обнаруженный в Лондоне) пейзаж Сосновый лес, определили как бы две основные сюжетные линии в последующем творчестве художника.

Волнующееся поле спелой ржи словно налито золотом, отливающим тускловатым блеском. Предпочитая мягкие материалы, Шишкин теперь довольно редко обращается к перовым рисункам, но и в них продолжает совершенствовать мастерство. Обращение к поэзии Лермонтова снова возродило у Шишкина элементы романтизма. На косогоре (1880).

Над землёй летают ласточки. Братцево (1866), который благодаря его завершенности и содержательности можно рассматривать как первый вариант картины 1869 года Полдень. Очерки по истории русской живописи II половины XIX века»).

И еще более показательно для отношения Шишкина к прославленному маэстро то, что, приехав в 1862 году за границу, молодой художник не спешил, как многие академические пейзажисты, посетить его мастерскую, а, напротив, увидев одно из его произведений в Берлине, записал в дневнике: Калям очень плох1. И в этом уже проявляется своеобразие художника. Детство художника прошло в Елабуге (в царские времена входила в состав Вятской губернии, сегодня это Республика Татарстан). Но выделяя в центре деревья, Шишкин не замыкает ими пространство. просто поле, лес, реку, – и они у него выходят так же красивы, как и швейцарские виды.

Таковы Швейцарский пейзаж (1866) – вариант картины Вид в окрестностях Дюссельдорфа или, например, пейзаж В роще (1869) – более светлый по колориту и чуть более пространственный, чем его ранний вариант 1865 года. «СРЕДИ ДОЛИНЫ РОВНЫЯ » (1883, Киевский музей русского искусства) – романтическая картина, которая стала продолжением величественного пейзажа, созданная по мотивам одноимённого стихотворения Алексея Мерзлякова. Уже один из ранних офортов Шишкина Ручей в лесу (1870) свидетельствует о прочности профессионального фундамента гравера, за которым стоит напряженная штудийная и творческая работа. Лучшим этюдным работам Шишкина исполненным в пору высокого творческого подъема, не уступают многие его рисунки.

Новое десятилетие в творчестве Шишкина открывает пейзаж Ручей в лесу (На косогоре). С пятнадцати лет занимается живописью, работает художником в частной студии. Это довольно большая по размеру картина: 139213см.

В системе преподавания здесь намечалось преобладание реалистической линии. Замшелые выкорчеванные пни, острые сучья, обломанные ветви создают сложную композицию, отмеченную контрастами света и тени. В 1861 году он на все лето уезжает в Елабугу, где много работает с натуры. В его произведениях появляется цвет, богатый многообразными оттенками, гармонически сливающимися воедино. Здесь и следование конкретной натуре (которого, впрочем, требовала и Академия) и выбор подчеркнуто обыденного мотива, желание связать жизнь природы с повседневной жизнью крестьянина. Жизнеутверждающие произведения Шишкина созвучны с мироощущением народа, связывающего представление о счастье, довольстве человеческой жизни с могуществом и богатством природы.

Шишкин не облагораживал природу. Драматичное действие разворачивается будто на сцене. Впечатление глубокого покоя не нарушают ни два медведя у дерева с ульем, ни ястреб в небе. О пейзажах Шишкина той поры Крамской отзывался словами, которыми можно определить и портрет его кисти: прекрасно, «ученым образом», но без «тех душевных нервов, которые так чутки к шуму и музыке в природе». Лесной пейзаж кажется необъятным. Затем четыре года учёбы в Петербургской Академии художеств. Их чешуйчатая кора написана с использованием многих цветов.

Много работал Шишкин и за границей. Образование, труд, любовь к занятиям — вот девиз Шишкина в ту пору. «Но эта реалистичность нередко вредила его пейзажам: во многих из них она заслоняла собой общее настроение, сообщала им характер не картин, задуманных не с целью возбуждать в зрителе то или другое чувство, а случайных, хотя и превосходных этюдов. Биограф И. И. Шишкина А. Т. Комарова вспоминала: «Ни один человек не имел на Ивана Ивановича такого сильного влияния, как Крамской, он всегда вспоминал его, когда затруднялся чем-нибудь в картинах или хотел знать беспристрастную оценку своих вещей».

Впервые после заграницы Шишкин обратился к ярко выраженному русскому сюжету. Уже на первой выставке передвижников появилась известная картина Шишкина "Сосновый бор.

Всего богаче ими московская Третьяковская галерея. Божия Благодать. Немирович-Данченко так отзывался о его творчестве: «Поэт природы именно поэт, думающий её образами, разбирающий красоту её там, где простой смертный пройдёт равнодушно». В Академии художеств к середине XIX века сложилась пейзажная школа классико-романтического направления, долгое время возглавлявшаяся профессором М. Н. Воробьевым.

Живой, общительный, обаятельный, деятельный Шишкин был окружен вниманием товарищей. С момента задумки до полного завершения работы над полотном прошло 4 года и сегодня «Утро в сосновом лесу» красуется в Третьяковской галерее, как и другие картины художника Шишкина (с названиями проблем нет, все работы подписаны). Замечание, очень важное для понимания сути творчества мастера. Иван Иванович Шишкин (1832-1898) родился в зажиточной купеческой семье.

Мери-Хови по финляндской железной дороге (1889, 90. ), Молодые сосенки у песчаного обрыва. Отсюда так безукоризненны были впоследствии движения его острой граверной иглы. Тщательно выписывая высокую, стройную, красивую по своему контуру сосну, Шишкин в ряде характерных деталей передает суровость окружающей местности. А в 1880-х Шишкин женился на красавице Ольге Лагоде, своей ученице. В то же время многие работы западных мастеров Шишкин не принимает. «Утро в сосновом лесу» постоянно экспонируется в Государственной Третьяковской галерее в Москве.

Художник достигает здесь еще большей мягкости и богатства тональных оттенков. Его картины – гимн живой природе, гимн ее красоте. Они стремились к изображению типичных черт родной земли.

Приблизиться к природе было его главной целью уже в ту пору.

Этюд Полдень. Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20)марта1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной. Именно вот таким образом творчество Шишкина знаменует собой важный этап в развитии этого жанра. Ему были далеки искания молодого К. А. Коровина, талантливейшего ученика Поленова.

Так писались и «Сосновый бор. И. Крамской говорил: «До Шишкина в России были пейзажи надуманные, такие, каких нигде и никогда не существовало». Но никогда Шишкин не позволял себе переносить собственное тяжёлое состояние на природу. Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях.

Он суров, величествен, но доступен. Как всегда неторопливо рассказывает он о жизни этого леса в погожий летний день. Большую часть картины занимают серые облака. В них можно найти множество оттенков: изумрудные, голубые и желтые.

Не останавливаясь на достигнутом, в 1856 году Шишкин поступил в Императорскую Академию художеств в Санкт-Петербурге, где быстро зарекомендовал себя как блестящий студент с выдающимися способностями. В картине Лесная глушь все просто и вместе с тем необычно. Только на Sothebys за это время было продано 17 картин. Однако неумение Коллера прийти к цельной, законченной картине, как считал Шишкин, разочаровало и отдалило его от своего учителя. В доме Шишкина постоянно бывали молодые художники, он охотно брал их на этюды, совершал с ними дальние поездки. Мама Дарья Александровна возмущалась неспособностью Ивана к учебе, раздражало и то, что подросток абсолютно не приспособлен к домашним делам, сидит и занимается никому не нужной «пачкотней бумаги».

Первое, что бросается в глаза – контраст неба и поля, голубого и желтого цветов. Картина обращена к самочувствию человека в безбрежном мире. Картина также находится вКиевском музее русского искусства. В набросках биографии Шишкин отмечал: Я делаю успехи в пейзаже, рисунок ходит по рукам, радость Мокрицкого1.

Разнообразно проложенными мазками передано ощущение легкости листвы. Сейчас эти мечты стали явью. Несмотря на то, что лирика не была стихией Шишкина, он отдал ей дань.

И все же наибольший успех выпал на долю Шишкина, который занял в конце семидесятых годов одно из самых видных мест, если не главное, среди русских пейзажистов. Умение избежать нарочитой красивости особенно сказывается в работе Саврасова, поскольку художник не побоялся выбрать весьма распространенный на Западе (эффектный сам по себе, часто используемый Каламом) натурный мотив. Это не только таёжные леса, это русская земля в своём характерном выражении. В 1873 году академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею картину «Лесная глушь».

Природа – сама благородство. Мачтовый лес в Вятской губернии», «Лиственный лес», «Еловый лес», «Дубы. С Крамским у них были особенно теплые отношения. Ничто не ускользнуло от взора внимательного и пытливого художника.

Облик модели становится активным выразителем характера, его «вместилищем». Тесное общение с природой вызывает в нем желание как можно достовернее ее запечатлеть. Уже сама фигура Шишкина олицетворяла для современников русскую природу. Будущий художник родился в семье купца Ивана Васильевича Шишкина 25 января 1832 года.

Картина находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Процесс отбора идет даже на этой стадии. Он соблюдал и строгую последовательность работы над холстом, первым этапом которой был предварительный рисунок кистью, определяющий в основных чертах всю будущую картину. Это песня земле, симфония на тему существование самого существенного земного блага. В Товариществе передвижных художественных выставок он особо ценил мнение И. Н. Крамского.

Она играет важную роль в гравюре Ночь, построенной на контрастах светотени. В 1860 – 1861 годах появляются у Шишкина и необычные для него жанрово-пейзажные произведения, посвященные деревенскому быту.

На одном из эскизов художника можно увидеть такую надпись: ". В окрестностях Москвы» (1869). Стилистика этой картины вполне в духе романтической живописи Куинджи. Среди долины ровныя. Эта дружба оказалась крепкой, связавшей их на всю жизнь. Эта картина – очень светлая и яркая.

В 80-90-х годах XIX столетия писались самые известные картины Шишкина. Живя неподалеку от родных мест живописца, мы, конечно, считаем (или надеемся. ), что на своих полотнах он отразил именно их. Художник как бы вводит зрителя внутрь глухого северного леса, позволяя ощутить его жизнь. В этюдах его талант проявился ярко и своеобразно. Его успехи были стремительны, он получал одну награду за другой.

Мачтовый лес в Вятской губернии» (1872) и «Лесная глушь» (1872) и «Лесные дали» (1884). «Лесные дали» – эту картину часто называли символом самой России, с ее широкой панорамой, открывающейся с вершины холма. Впереди художника ждали новые достижения. В том числе:– «Поляна» (The Clearing, 1878) – 289 250 фунтов стерлингов (25 ноября 2008, Sothebys)- «Лесной пейзаж» (Forest Landscape) – 847 400 долларов (15 апреля 2009, Sothebys)– «Ручей» (The Brook) – 722 500 долларов (2 ноября 2009, Sothebys)– «Темное дерево» (The Dark Wood) – 1 217 250 фунтов стерлингов (7 июня 2010, Sothebys)– «Стога, Преображенское» (Haystacks, Preobrazhenskoe) – 397 250 фунтов стерлингов (28 ноября 2011, Sothebys)- «Сосновый бор» (Pine Forest) – 881 250 фунтов стерлингов (26 ноября 2012, Sothebys).

Дважды он женился по любви и дважды смерть уносила любимых женщин. Но детали не нарушают целостности общего впечатления. 8 (20) марта 1898 года он скончался в своей мастерской за мольбертом, на котором стояла новая, только что начатая картина Лесное царство. Он попробует найти счастье еще раз. Мне думается, что чуткий Крамской сознательно придал ему эту классически величавую позу на фоне чисто шишкинского пейзажа. Первый шедевр Шишкина стал гимном радости – «Полдень. Все в ней сыро, мокро, вязко и тоскливо.

В нем есть продуманная, но не бросающаяся в глаза организованность. Этот наивный, подражательный лунный пейзаж исполнен в традициях академического романтизма. В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полдень в окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков. Таковым является Иван Иванович Шишкин.

В этой картине проявилась народность пейзажной живописи Шишкина. Петергоф», «Пруд в старом парке», «Рожь», «Утро в сосновом лесу», «Полдень. И. Н. Крамской занимает особое место среди художников, писавших портреты И. И. Шишкина. Теплый свет проникает сквозь зелень ветвей. Этот портрет-картина был своеобразной повестью о пейзажисте и некоторое прозаическое многословие ее внутренне соотнесено с методом самого Шишкина – автора прекрасной, хотя и несколько суховатой картины «Лесная глушь», уже ушедшего от натуралистической манеры ранних работ, но еще не освоившего язык мощного эпического звучания.

О графическом мастерстве Шишкина можно судить по рисунку Дубки под Сестрорецком (1857). Особенный, тихий, погожий выдался день. Проселочная дорога вьется среди полей и теряется вдали. Вид на острове Валааме (1860).

Необходимо отметить и другую черту: лес в его картинах не подавляет человека. В Мерикюле создан, в частности, пейзаж Солнечный день. Однако декоративное обрамление на переднем плане в виде кружева листвы и ветвей, рассчитанная уравновешенность искусственная зеленая тональность, четкая фиксация планов попали в картину из академического пейзажа. «Иван Иванович.

Некоторую аналогию можно было бы провести лишь с заграничными работами Шишкина, в частности, его этюдом Дубы (1864), где налицо в какой-то мере сходная концепция пейзажного образа. Многие отмечали, что, кто хоть раз видел Ивана Ивановича, пусть на портретах, скульптурах, фотографиях, вряд ли смог забыть его. Тут есть и настоящая сельская природа в ее естественном виде и мягкая поэтичность. Вот таким образом талант Шишкина иногда гораздо ярче высказывается в одноцветных рисунках и офортах, чем в таких работах, в которых он пользовался многими красками», — считают некоторые критики.

Затянутое грядой предгрозовых облаков небо, вздымающееся на его фоне дерево, неоглядные дали, спокойное чередование планов создают эпический образ природы. Есть нечто общее между данной картиной и Лесным пейзажем (1857) одного из основателей так называемой дюссельдорфской школы живописи, представителя немецкого академического романтизма К. Ф. Лессинга.

Но в целом, если бы даже и можно было говорить об ассоциациях в дальнейшем творчестве Шишкина, связанных с Каламом (или, например, с представителем мюнхенской школы Моргенштерном), то только лишь в отношении отдельных сюжетов, а никак не в плане творческих исканий. Понятна и дружеская близость Шишкина с В. И. Якоби – видным в то время жанристом обличительного направления, с Г. Н. Потаниным – вольнослушателем Петербургского университета, входившим в группу молодежи, которая примыкала к революционно-демократическим кругам, понятно и его знакомство с прогрессивным общественным деятелем А. П. Пыпиным, двоюродным братом Н. Г. Чернышевского.

В прошлом сами новаторы, они теперь не признавали новаторства талантливой молодежи. Весь уклад жизни училища был менее казенным, чем установившийся в Академии художеств. Художник владел усадьбой в деревне Выра (ныне— Гатчинский район Ленинградской области). Мери-Хови.

Все это обусловило прекрасную сохранность его произведений. Картина написана в холодной серебристо-зеленой гамме. Сосновый бор». И здесь, как в Дубовой роще, легкие прозрачные тени скользят по деревьям, падают на ярко освещенную поляну.

Это было время тесной дружбы двух художников. Кажется, каждый дубовый лист отмечен своим особым блеском. Его восхищение природой с годами не притупляется. Биограф Шишкина писал, что до него никто так красиво не писал природу:.

Натурные рисунки мастера (как и живописные этюды) почти всегда заключают элемент обобщения вместе с непосредственностью мотива.

Рожь – это хлеб, символ жизни и конкретное деяние рук человеческих. Художник рисует Шишкина выходящим писать свои пейзажи с натуры. Характеризуя своим портретом переходный момент в творчестве Шишкина. Для создания этого образа Верещагин изображает и фон и зонтик и палку, на которую оперся Шишкин и даже этюдник. Шишкин одет в пальто и обут в сапоги с высоким голенищем. Он стоит на поляне и вокруг него прорастает трава. Взгляд Шишкина устремлен вдаль, он ищет место для своего пейзажа. Опершись на палку в центре картины, Шишкин притягивает взгляд зрителей, не сразу замечаешь, что за его фигурой изображен знаменитый «шишкинский» лес. Крамской изображает Шишкина, на мой взгляд, как мудреца или странника, а может и романтика в поисках вдохновения. Его мудрый взгляд, тяжёлые плечи, все говорит о высоком статусе его личности. Ведь никто другой по моему мнению не изображал в своих пейзажах родные просторы, богатые поля, поэзию ручейков. Он носит имя величайшего пейзажиста, заслежено. Его картины манят нас своей добротой и реалистичностью. Крамской, создавая портрет, не подозревал наверно, что сможет так точно передать внутренний мир Шишкина, что мы проникнемся любовью и вспомним о чем же его картины. Будущий художник родился в Елабуге на Каме – глухой российской провинции.

Весь пейзаж залит рассеянным светом восходящего солнца. Однако трактованы они с большей живописной свободой. Н. Крамской) и любил ее со всей силой своей могучей натуры.

Изображена Кама близ Елабуги. Как известно, в 1852 году Иван Шишкин стал студентом этого училища. Уехав в Петербург, он непрерывно переписывался с А. Н. Мокрицким, с товарищами-москвичами.

Небо в картине бледно-голубое, прзрачное, легкое, с еле заметными облачками, светлеющее к горизонту и чуть тронутое золотистым налетом. Перед зрителем предстает образ величавого, могучего русского леса. Лучшим в этой группе произведений можно считать Ручей в лесу. При кажущейся хаотичности композиционное решение полотна очень продумано. В этом плане заслуживает особого внимания картина Рубка леса (1867), важная, может быть, даже не столько сама по себе, сколько теми чертами и тенденциями, которые в ней наметились. О тех годах очень хорошо сказал известный революционер-демократ Н. В. Шелгунов.

Друг Шишкина А. В. Гине, работавший на Валааме над этюдами бок о бок с ним и делавший в то время большие успехи, тем не менее не в силах был достичь такой уверенности и точности в изображении форм природы. Никогда еще Шишкин не писал такого неба и такого, наполненного воздухом, пейзажа. Вечер, многие превосходные этюды Шишкина лучшей поры его творчества почти не упоминаются в искусствоведческой литературе.

Ее можно рассматривать как итог трехлетних занятий в училище. Завоевав право на заграничное пенсионерство, Шишкин не спешил покинуть родину. Картина Корабельная роща (самая крупная по размерам в творчестве Шишкина) – как бы последний, завершающий образ в созданной им эпопее, символизирующей богатырскую русскую силу.

Оттого многие его пейзажи носят не только спокойный, но и торжественный характер. Впереди – синяя пропасть, наверху – такого же цвета ясное, но грустное небо. Зритель словно ощущает мягкость мха, нежную хрупкость молодой поросли, прохладу чащи. Многочисленные копии его картин вывешивались обычно в провинциальных привокзальных залах ожидания и столовых, воспроизводились на конфетных обертках.

Излюбленные русской сказкой звери олицетворяют в картине добрые природные силы. Таким же своего рода этапным произведением, как была для Шишкина Рубка леса, явилась в тот период для Л. Л. Каменева картина Вид из окрестностей села Поречье (1869). В период занятий в училище взгляды Шишкина приобретают большую определенность и четкость. Валаам (1858, 59.

Если первый план выписан подробно, то самый дальний пейзаж теряет четкость, размыт. Дуб – феномен прекрасной и вечной жизни. Это смело, ново, колоритно и в то же время правдиво1. Заглаженная фактура, локальный цвет придают ему архаичность. Благодать. Он создал ландшафтное искусство с буйными хвойными зарослями, с неохватным раздольем, со всей простой красотой северного русского пейзажа.

Его взгляд умен, светел, строго-внимателен. Солнечный день (1895) – тоже одна из удачных работ Шишкина позднего времени, когда он достигает поразительной виртуозности в передаче форм, не прибегая к дробной выписанности деталей. Однако тема леса звучит в этюде Шишкина богаче и ярче. В самой натуре Шишкин ищет такие мотивы, которые позволили бы раскрыть ее в объективной значимости и старается воспроизвести их на уровне картинной завершенности, о чем со всей наглядностью можно судить по другому этюду той же серии – Вид на острове Валааме (1858).

Выделяются такие работы углем, как, например, У ручья (1883). Колорит здесь играет решающую роль. Уже сама фигура Шишкина олицетворяла для современников русскую природу. Он создал по памяти ряд портретов-набросков, среди которых целая серия рисунков под названием «Шишкин на заседании Совета Академии художеств».

Ее иногда называют картиной-завещанием. По прошествии нескольких лет Шишкин подарил Поленову один из своих лучших по живописи этюдов Сосновый лес (1889) исполненный близ Финского залива. На полотнах Шишкина они становятся вполне понятными живыми существами. Художник Бялыницкий-Бируля высоко оценил полотно «На севере диком» и дал комментарий, что Лермонтов был бы счастлив, увидев такую достойную иллюстрацию к своему стихотворению. Он с беспокойством спрашивал об этом Мокрицкого, который отрицал какое-либо сходство, находя в работах Шишкина большую самостоятельность.

Всё, всё дышит, растёт, колеблется, тянется к солнцу. Все они были написаны под Петербургом. Родная природа оказалась для обоих тем врачующим простором, о котором писал Н. А. Некрасов.

Богатство и разнообразие растительных форм увлекают Шишкина с первых же шагов в искусстве. «БУРЕЛОМ (ВОЛОГОДСКИЙ ЛЕС)» (1888). Чтобы представить себе особенности шишкинской живописной системы, можно воспользоваться сравнением этого превосходного произведения с высшим достижением раннего периода творчества В. А. Серова в области пейзажа – его этюдом Заросший пруд.

– один из самых пространственных пейзажей русской живописи. Но его, видимо, привлекал не позднеромантический Калам, а тот не лишенный трезвости мастер, который нам известен по альбому рисунков Etudes progressives de peysage1 изданному в Париже в сороковых – пятидесятых годах и по картине из собрания Государственного Эрмитажа Пейзаж с дубами (1859). Этот прием усиливает ощущение широты пейзажного образа. Мачтовый лес в Вятской губернии и Лесная глушь. В ней присутствуют все признаки использования определенных академических требований.

Можно лишь предположить, что он остался равнодушным к барбизонцам, чьи произведения казались в ту пору многим молодым русским пейзажистам недостаточно законченными, удивляли пренебрежением к детальному выписыванию подробностей. Сколько в нем энергии, молодости и как сильно он все еще идет вперед. Во всём звучит своя выразительность, своё обаяние, своя красота.

На всем словно лежит серый налет. После картины Лесная глушь, художника возвели в звание профессора. Домотканово (1888). Н. Крамской) и любил ее со всей силой своей могучей натуры.

«С Куинджи Шишкин был в самых лучших отношениях, обезоруживаемый его уступчивостью Куинджи бывал постоянно у Шишкиных, чуть не каждый день, как свой человек после обеда поднимались разные интересные вопросы, например, об искусстве как религии будущего». И масляными красками и графическими материалами художник владел в совершенстве, что довольно редко встречается среди творческих людей. Он ничего не утрирует, не акцентирует, не преувеличивает.

Рисунок И. Е. Репина «Шишкин на заседании Академии художеств» находится в Государственном Русском музее.

Шишкина влекла жажда художественного исследования природы. Задний фон мрачен. У работы было очень много положительных отзывов. Несмотря на довольно широкую манеру письма, художник внимательно прослеживает детали, добиваясь конкретности, точности характеристик.

Эскиз-вариант, хранящийся в Государственном Русском музее имеет авторскую надпись: Корабельная Афонасовская роща близ Елабуги. География работ Шишкина чрезвычайно широка. Пейзаж этот тоже глубоко поэтичен и так же, как и предыдущий, пронизан эпическим дыханием. Это обусловило и дальнейшее уважительное отношение к нему и к его творчеству. Московское училище (возникшее из Натурного класса, организованного в 1832 году) в ту пору уже достаточно окрепло и приобрело свое лицо.

Но у Шишкина его голос всегда совпадал с голосом природы. Его отец был купцом, культурным человеком. Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Ф. Диде и А. Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа»— картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. Стремясь к воздушности, он не отказывается от предметности и материальности изображения. Его друзьями были Константин Савицкий, Архип Куинжди и Иван Крамской. В последнее десятилетие своей жизни художник полон удивительной творческой силы.

Пейзаж носит пространственный характер. Упавшее дерево, помеченный 6 августа 1878 года.

Картина эта называется «Первый снег» (1875). Заход солнца (1874) и в картине Первый снег (1875). Первая (1891) носила ретроспективный характер: свыше пятисот этюдов раскрывали творческую лабораторию художника, его поиски являлись замечательной школой работы с натуры. Коллер незадолго до знакомства с Шишкиным вернулся из Франции.

Эпический строй многих пейзажей Шишкина семидесятых годов далеко еще не определился.

В природе нет для него крупного или мелкого. Первое место занимает Шишкина Рожь1. По сравнению с очень уверенно написанным, крепким по рисунку, натурным Тевтобургским лесом (1865) Шишкина, в котором главное внимание сосредоточено на стволах двух центральных деревьев, резко рисующихся на светлом фоне, на их огромных темных сучьях и переплетающихся ветвях, образующих шатер зелени, впечатляющий своим размахом Пейзаж Каменева (явившийся, по-видимому, результатом работы художника в Тевтобургском лесу) выделяется оригинальностью замысла и картинностью созданного образа. Пытаясь представить себя неким романтическим мечтателем, молодой художник в то же время поглощен окружающей его жизнью. Правда, судя по заграничным этюдам Шишкина, в частности, по пейзажу Буковый лес в Швейцарии (1863) исполненному в период занятий у Коллера, профессиональное мастерство молодого художника, несомненно, выросло, палитра стала светлее, рисунок крепче. В эту пору художник живёт в доме своих родителей в городе Елабуге. Это была ювелирная работа. Шишкин изображает солнечные лучи, прорывающиеся сквозь ветви деревьев.

Мачтовый лес в Вятской губернии". Их творчество напоминают неторопливую песнь, эпическую и привольную. Мерикюль (1894) – тихий, словно погруженный в летнюю дрему лесной уголок с извилистым ручьем (мотив, часто встречающийся у Шишкина), вдоль которого разрослись высокие липы. Папоротники в его произведении служат частью сложного растительного мира. Чувствуются глубина оврага, глушь.

Кажется, художник не пишет, а свободно лепит его кистью. Посвященные обыденной русской природе, неразрывно слитой с жизнью крестьян, картины Рубка леса и Вид из окрестностей села Поречье сходны по своей идейной сущности. Шишкин проявлял отчаянное усердие в живописи и совершенствовании своего мастерства. Вечер», «Утро в сосновом лесу» и «У берегов Финского залива».

Однако вторая половина этого десятилетия стала тяжелым временем в жизни Шишкина. «Туман в сосновом лесу» имевший успех на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании) мог вызвать у Шишкина и Савицкого желание написать полотно, повторяющее мотив прославленной картины, но с включением жанровой сцены.

Само название картины, казалось бы, должно настраивать на грустный лад. Он носит романтический характер. – взволнованно ответил художник. Высокие достижения богатого и разнообразного искусства восьмидесятых годов требовали совершенствования средств выражения. Одна из работ академического периода «ВИД НА ОСТРОВЕ ВАЛААМЕ» (местность Кукко) (1858, Киевский музей русского искусства).

Вечер», «Сосны, освещенные солнцем», «Дубки», «В лесу графини Мордвиновой. Шишкина и Крамского связывала долгая и плодотворная дружба, они часто работали вместе. Монументально-романтический образ Природы с большой буквы неизменно присутствует в картинах. Можно ли говорить о некотором влиянии его на Шишкина и в этом плане. Во время учебы его работы неоднократно отмечались наградами: в 1856 г. двумя малыми серебряными медалями, в 1958 г. – большой серебряной медалью, в 1859 г. – малой золотой медалью, а в 1860 г. – большой золотой медалью и пенсионерством для дальнейшего обучения за границей. С 1861 г. по 1866 г. Иван Иванович Шишкин занимается в мастерских известных европейских художников, осваивает технику литографии и офорта, технику рисунка пером. В 1865 г. он возвращается на родину и за картину «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» ему присваивается звание академика. «Сосновый бор.

Ведь лейтмотивом прославленной картины 1889 года как раз и является туман в сосновом лесу. Шишкин знал русскую природу «ученым образом» (И.

Тема Шишкин в Петербурге неисчерпаема по богатству и разнообразию материала. В том же году была создана близкая ей по духу Оттепель Ф. А. Васильева. От неба поле отделяет лишь тонкая полоса синеватого горизонта.

Напротив, в начале пятидесятых годов в пейзажной, как и в жанровой живописи, зарождались новые взгляды на искусство и делались первые шаги в сторону грядущих открытий. Утверждение этого нового реалистического метода (на первых порах может быть даже несколько упрощенно понимаемого, как в картине Рубка леса) явилось важнейшей заслугой художника. Почерневшие стволы дубов буквально окутаны влагой, по дорогам струятся потоки воды, капли дождя пузырятся в лужах. Такие полотна, как Ручей в лесу (На косогоре) (1880), Заповедник.

Среди всех произведений художника наиболее популярна картина «Утро в сосновом лесу». Их знакомство, важное для обоих, произошло, по-видимому, в конце 1866 года.

Однако подобное живописное решение, несмотря на новизну в приемах тонального колористического изображения природы, привносило в произведения элемент условности. Портрет показывает человека деятельного, ощущающего себя комфортно в окружении его любимой русской природы. Богато нюансирован цвет. В училище сразу определилось влечение Шишкина к пейзажу. Искусствоведы доказали, что «Утро в сосновом бору» писалась с натуры. В 1886 году сам художник выпустил в свет альбом своих избранных гравюр в числе 25.

Увидел в окно это чудо и выскочил поглядеть. Именно в восьмидесятые годы как никогда окрепла вера передвижников в народ. Среди русских пейзажистов Шишкину, бесспорно, принадлежит место самого сильного художника.

За границей Шишкин с интересом знакомится с новым для него искусством. Настроение создается самой унылой естественностью сырого промозглого леса. Сильный, простой, величавый образ Шишкина великолепно передан его умным и чутким другом. Однако малоинтересная в живописном плане, она утратила свойственную рисунку поэтичность. В 1852 году молодой Шишкин поступает в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Мастер смело экспериментировал.

Вдали – пронизанное теплым светом, словно манящее к себе пространство бора. В Цюрихе попробовал впервые гравировать «царской водкой». На аукционе MacDougalls полотно «Сумерки» (Twilight) «ушло» за 2 100 000 фунтов стерлингов (5 июня 2013). А картина «Лесная поляна» (The Forest Clearing) успела побывать на аукционах Christies дважды: в ноябре 2005 г. она была продана за 736 000 фунтов стерлингов, а в апреле 2008 г. – уже за 3 177 000 долларов США. Но в самом понимании этого факта был уже залог дальнейшего развития. В сентябре 1864 года Шишкин поселился в Дюссельдорфе.

Так, И. И. Шишкина Крамской написал с этюдником и зонтиком на фоне лесной поляны. Крамской, по-видимому, не удовлетворенный до конца своей работой, долго ищет композицию, способную воплотить образ человека, который всю душу свою отдает родной природе изучив его «научным» – а для Крамского с его тяготением к науке это слово высокое – образом. От этого снег, толстым слоем лежащий на земле, на ветвях сосен, кажется еще голубее. Эти страшные невзгоды надломили художника. Серебристый пруд, окруженный разно-лиственными деревьями, дремлет под знойными лучами.

60. ). Скромные цветы, поднявшие над травой свои белые чашечки, освещенный солнцем луг – таков мотив одного из лучших офортов мастера На лесной меже (1878). Среди них выделяется Лесное кладбище (1893) – произведение большой поэтической выразительности.

Выбранная им точка зрения (несколько снизу вверх) усиливает ощущение грандиозности уходящих ввысь деревьев. Лес – главный, живой и многоликий персонаж картины. Понятно вот таким образом желание многих русских пенсионеров-пейзажистов побывать в Дюссельдорфе. Впоследствии оттиски с досок, служившие для этого альбома, подправленные и несколько переделанные, были изданы Марксом (с прибавкой нескольких других офортов) в виде нового альбома.

В творчестве молодых живописцев росло стремление к новым средствам художественной выразительности, усиливались поиски иных образных решений. О его рисунках постепенно узнала вся школа. Часто они сразу же начинают играть роль эскиза. Ее более простой, безыскусственный, по сравнению с чопорным Петербургом, жизненный уклад, более свободная общая атмосфера этого города, где с такой силой проявлялось своеобразие национального реалистического искусства, особая красота среднерусской природы, ярко выраженная в окрестностях Москвы, московское Училище живописи и ваяния со сложившимися там демократическими традициями, где в дальнейшем стали преподавать друзья Шишкина В. Г. Перов, затем В. Е. Маковский, К. А. Савицкий и другие, – все это роднило его с Москвой. Он родился в Елабуге, в семье небогатого купца. И действительно, сравнение литографий обоих художников несмотря на встречающуюся близость мотивов говорит о стремлении Шишкина идти своим путем избегать красивости и трафаретности приемов. Снова он пишет русский лес, который великолепной колоннадой вздымается к лазурному небу.

Срезая рамой верхушки деревьев (прием, часто встречающийся у Шишкина), он усиливает впечатление огромности деревьев, которым словно не хватает места на полотне.

Мрачные тени от туч побежали по равнине темными волнами. «Он стоит на высоком постаменте и смотрит на свой дом.

Иван Шишкин – один из известнейших живописцев и графиков, который изображал природу.

Талант Шишкина в который раз отметила и Академия, возведя его в звание профессора за картину «Лесная глушь». Шишкин же подарил современникам и первую книгу об истории родного края. Работы Калама рекомендовались в учебных классах Академии как образец для подражания.

Шишкин покорил своими произведениями самые широкие круги общества. Видимо, по эскизу Шишкина (то есть так, как они были задуманы пейзажистом), Савицкий и написал медведей в самой картине. «Полдень» предваряет группу пейзажей с изображением соснового бора. Его называли «царем леса».

Мощный ствол его никогда не согнется под ударами ветра. Достаточно обратиться к ранней картине начинающего художника Жатва (1850-е гг. ), отмеченной простодушно-безмятежным созерцанием натуры и стремлением подчеркнуть гармоническое слияние человека и природы. Художник с увлечением работает над широкими по размаху, эпическими по своему строю картинами, воспевающими просторы родной земли.

Небезынтересно сопоставить это произведение с этюдом Вид в швейцарских Альпах (гора Малый Рухен) (1862) А. К. Саврасова, посетившего ту же страну за несколько месяцев до Шишкина. К тому времени относится большое количество образов И. И. Шишкина, созданных К. Е. Маковским. Раздолье, простор, угодье. Но отец смог понять и поддержать странное для их среды желание сына – стать художником.

И даже среди них выделялся пейзаж Шишкина Рожь. В глубине – уходящие в черноту леса стройные ряды деревьев. Занимательный жанровый мотив, введенный в картину, во многом способствовал ее популярности, но истинной ценностью произведения явилось прекрасно выраженное состояние природы. Картина написана, как всегда у Шишкина, крепко, уверенно.

Лучшей вещи он не писал1. Широкая, простирающаяся до самого горизонта равнина (художник специально располагает пейзаж вдоль вытянутого холста).

В том числе и поэтический пейзаж В лесу графини Мордвиновой. Разрабатывая тему облаков, Шишкин воплощает ее и в большом станковом рисунке Облака. Этот впечатляющий пейзаж с человеческой фигурой является «портретом» окрестностей Петергофа и Ораниенбаума. Это светлая, гостеприимная дорога, зовущая и манящая вдаль.

В семидесятых годах Шишкин все серьезнее увлекается офортом. И нигде художник не впадает в салонность, сентиментальность. Отца любили и уважали в небольшом провинциальном городке, Иван Васильевич даже несколько лет занимал кресло главы населенного пункта.

Ее Шишкин старался писать по возможности быстро, без переделок, но в случае их необходимости давал хорошо высыхать краскам. Не разрешалось писать картины на собственный сюжет.

К приезду в Петербург он оказался более подготовленным как рисовальщик. Неторопливый подробный рассказ, но рассказ, полный значительности, обилие деталей наряду с выявлением характерного, простота и доступность художественного языка – таковы отличительные черты этого пейзажа, как и многих последующих работ Шишкина, неизменно привлекавших внимание зрителей на выставках Товарищества. В отличие от И. И. Левитана, обратившегося к подобному же мотиву в картине Папоротники в бору (1895), Шишкин сосредоточил внимание не столько на листьях, сколько на всем лесном пейзаже в целом и прежде всего на стволах сосен, выступающих среди густой растительности. В 1888 году Шишкин написал Туман в сосновом лесу и тогда же, видимо, этюд Крестовский остров в тумане, в 1889 году – Утро в сосновом лесу и Туман, в 1890 году – снова Туман и, наконец, Туманное утро (пейзаж, экспонировавшийся на двадцать пятой передвижной выставке).

Впоследствии он признавался, что в период обучения не раз поругивал Калямку. Это одно из самых совершенных произведений художника.

Ее лирико-эпический строй характерен для творчества Шишкина поздних лет. Бенуа, К. Сомов, Е. Лансере, М. Добужинский).

Как нередко бывало у художника, увлекший его мотив он варьирует в нескольких произведениях. Пробудившаяся критическая мысль стала всеобщим достоянием1. Шишкин неоднократно ездил в Прибалтику. Внешний образ Шишкина был очень привлекателен. Шишкин сдержан и величественен.

Активно используя рефлексы и цветные тени, Шишкин добивается непосредственности впечатления солнечного света при безусловной материальности и предметности изображения. Училище возникло в 1893 году после реформы Академии. В сокровищнице русского искусства Ивану Ивановичу Шишкину принадлежит одно из самых почетных мест.

Неподвижна кудрявая зелень дуба-великана. В рисунке Поля и рощи (1880-е гг. ) свободными линиями, мягкими светотеневыми переходами, достигнутыми едва заметной штриховкой, переданы неровности почвы и уходящее вдаль пространство полей, обобщенно трактована группа деревьев в центре, чуть намечена зелень на переднем плане и облака в небе. Но этот мотив возведен теперь в степень величественной поэмы о России.

Обитатели этого городка бережно сохраняли коренные устои патриархального уклада. В 1883 году художник создает одну из самых впечатляющих своих картин Среди долины ровныя. Глядя на эту известнейшую картину, невольно вспоминаются строфы из стихотворения Лермонтова, которые являются продолжением этого пейзажа Шишкина: «Стоит одиноко На голой вершине сосна, И дремлет, качаясь и снегом сыпучим Одета, как ризой, она». Высказывания молодого художника отличаются независимостью, порой резкой прямолинейностью. В 1882 году он пишет картину Дубки (местонахождение неизвестно), в 1885 году выполняет рисунок Побережье дубовой рощи Петра Великого в Сестрорецке, в 1886 году повторяет его почти без изменений в одноименной картине, наряду с которой создает и такое известное произведение, как В заповедной дубовой роще Петра Великого (в Сестрорецке) исполненное тишины и гармонии, подчеркнутых уравновешенной композицией, сдержанным колоритом и спокойно льющимся светом. Однако, как видно из его писем, сам он весьма критически относился к своим пейзажам того времени.

Видимо, одной из них, позднее доработанной художником, является сравнительно недавно вошедший в собрание Государственного Русского музея Пейзаж со стадом коров (1864). Для него всё было новым: равнинное раздолье, освещение, дожди и грозы. Быть грозе. Такие полотна, как «Ручей в лесу (На косогоре)» (1880), «Заповедник. В 1866 году Иван Шишкин возвращается в Петербург.

В его произведениях встаёт дремучая Россия. Правда, трактует он его спокойно и сдержанно. Истинный масштаб таланта живописца наиболее полно раскрывается в его лучших работах.

На рубеже восьмидесятых – девяностых годов Шишкин обратился к сравнительно редкой для него теме зимнего оцепенения природы и написал большую картину Зима (1890), поставив в ней трудную задачу передачи чуть заметных рефлексов и почти монохромной живописи. Вместе с К. Е. Маковским И. И. Шишкин учился в Московском училище живописи и ваяния. Публика, бывало, ахала за его спиной, когда он своими могучими лапами ломового и корявыми мозолистыми от работы пальцами начнет корежить и затирать свой блестящий рисунок, а рисунок точно чудом или волшебством каким от такого грубого обращения автора выходит все изящней и блистательней". Был похоронен на Смоленском православном кладбище2. Для начинающего художника выставка явилась подлинным откровением. Этот прием будет характерен для него и в позднее время. Что может быть лучше природы – отмечает он там же2. На некоторых мы находим такого рода надписи: хорошо, эта, писать непременно, важнец.

Тени от деревьев очень длинные и темные, художник изобразил их почти чёрными. Один из самых совершенных – Берег моря.

Время создания портрета — период с 1848 по 1852 год. Вместе с тем Шишкина никогда не покидало чувство любви к Москве. К началу семидесятых годов, по-видимому, относится и картина Ивы, освещенные солнцем. Прекрасно передано ощущение глухого дремучего бора.

Произведения, созданные им в подобной комбинированной технике (карандаш, уголь, соус, тушь, мел, белила), особенно живописны и по-своему поэтичны. Шишкин и Гине учились в Казанской гимназии и там ещё сдружились».

Картина имеет чрезвычайно внушительный вид, здоровая, крепкая и даже колоритная. Он, как гордый богатырь, ожидает поединка со стихией. Художник Иван Шишкин посвятил свое творчество одному главному направлению – пейзажу.

Молодежь не могла не признавать в нем глубочайшего знатока и вдумчивого изобразителя русской природы, не могла не оценить его высокого мастерства. Пейзаж насыщен подробностями, придающими ему известную занимательность. Прямо перед зрителем высятся огромные, крепкие, дуплистые стволы.

Шишкин, путешествуя по России представлял затем свои полотна на различных выставках. И он действительно был царем в своей любви к русскому лесу. Известно большое количество сделанных художником пробных оттисков. Пожалуй, только Саврасов в картине Дорога в лесу (1871), менее замеченной современниками рядом с его шедевром Грачи прилетели, создал яркий образ лесной природы.

(1832г -1898г)Искусство Ивана Шишкина удивительно ясно, просто, прозрачно. Сосновый бор» (1881), «Сосновый лес» (1885), «В сосновом лесу» (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия. Удивительный старик этот Шишкин. Некоторые другие картины Ивана Шишкина (с названиями) также включены в книги художественной литературы, что доказывает неоценимый вклад живописца в развитие русского искусства XIX века. Она находилась ранее в США, а в 1986 году оказалась на аукционе в Лондоне.

На переднем плане среди тянущихся вверх крохотных елочек появилось семейство грибов. Одно из них – Сосна. Последнюю свою работу он так и не закончил. В картинах переданы торжественная красота и мощь бескрайних русских лесов. Основное направление в творчестве – портрет историческая, жанровая живопись.

Сиверская (1883. ). Среди выдающихся художников Шишкин Иван Иванович (1832-1896) представляет своим искусством явление исключительное, какого не знали в области пейзажной живописи предыдущие эпохи. Шишкин был прирожденным рисовальщиком, тяготеющим к линии, к открытому штриху. Мокрицкого (бывшего ученика А. Г. Венецианова). Конкретность и жизненность образа сочетаются в ней с обыденностью мотива. Из-за постоянных ссор многие близкие и друзья перестали общаться с ним.

Создать же наполненное иным содержанием, утверждающее иные творческие позиции, новый подход к художественному образу, короче – истинно оригинальное произведение Шишкин мог только на родине, в окружении родной природы и в обстановке широкого демократического подъема, охватившего прогрессивные круги общества. Данный комплект не претендует на полное раскрытие образа И. И. Шишкина. Кажется, слышно, как дышит каждая былинка.

Не случайно друзья Шишкина, художники-передвижники, находили его этюды не менее интересными, чем картины, а подчас даже более свежими и колоритными. Но уже в следующем году он снова возвращается к проблеме сиюминутного состояния природы в картине Дождь в дубовом лесу (1891). Его образ органически слит с природой, навевающей элегическое, созерцательное настроение.

Среди работ Шишкина имеется одна, мимо которой обычно проходят исследователи. В едином серовато-зеленоватом тоне исполнена картина Дебри (1881).

Приближается страшная гроза. Все сковано морозом и погружено в тень. Мы видим их, например, в пейзаже Сумерки. Пленэризм получил у Коровина дальнейшее развитие, выразившееся в еще большем очищении, высветлении и освежении цветовой гаммы, что видно в его раннем звонком по цвету этюде Последний снег, свидетельствующем об обостренно чувственном восприятии природы, трактованной с подлинно живописным темпераментом.

Простые на первый взгляд сюжеты отличаются глубиной эмоционального переживания. Некоторые отголоски романтизма ощущаются и в рисунке Разливы рек, подобные морям (1891) исполненном к стихотворению Лермонтова Отчизна. Окрестности Москвы. Этот портрет не вызывает чувства жалости.

Портрет лаконичен и прост. Кажется, что реализм Шишкина достиг здесь апогея. Однако, несмотря на все достоинства картины, современники отдали предпочтение другому произведению Шишкина Туман (местонахождение неизвестно), экспонировавшемуся одновременно с ней на восемнадцатой передвижной выставке. Могучая, полная богатырских сил природа, богатый, привольный край.

Шишкин мало что мог почерпнуть у такого наставника. Каждое из них вызывало интерес зрителей. Переезжая на летние месяцы из Петербурга на дачу – в семидесятых годах это были места под Лугой и станция Козловка-Засека близ Тулы (помимо нескольких поездок на родину), художник сразу же спешил в лес, глухими тропами шел в поисках свежих впечатлений и без устали писал по нескольку этюдов в день с уверенностью и энергией человека, наконец-то оказавшегося в своей стихии. В скором времени этот семинарист удивил всех своими успехами». Шишкин здесь большой мастер, но мастер, находящийся в известной мере под чужим влиянием. » «Нет, я вышел под дождь.

Взяв за основу известное стихотворение А. Ф. Мерзлякова Одиночество (Могучий дуб развесистый один у всех в глазах, один, один, бедняжечка, как рекрут на часах), художник трансформирует его в мажорном плане. Всё это, конечно, способствовало его широкой известности. В окрестностях Москвы», «Прогулка в лесу» – это лишь малая, но достойная коллекция произведений великого русского художника-реалиста.

Его называли «лесной богатырь-художник», «царь леса», «старик-лесовик», его могли сравнивать со «старой крепкой сосной, мохом поросшей», но, скорее, он подобен одинокому дубу со своей знаменитой картины, несмотря на множество поклонников, учеников и подражателей. Подобного рода тональные рисунки представляют собой одну из вершин в развитии его графического мастерства. Натурализм поднялся здесь до своих вершин. И. С. Остроухов писал о нем Н. В. Поленовой: У Шишкина превосходный лес, какого у него тоже не было. Немалую роль в творческой биографии Шишкина ранних лет сыграл его наставник в училище А. Н. Мокрицкий, в прошлом серьезно увлекавшийся пейзажем и сам учившийся у Венецианова. Тяжёлые душевные переживания надломили, но не сломали художника. Подобно многим русским художникам, он от природы обладал огромным талантом самородка.

Но ни старый наставник, ни тем более С. М. Воробьев не могли ему помочь. И это лишний раз подтверждает возможность взаимосвязи обеих картин. Но в изобразительном искусстве конца XIX столетия наблюдалась уже иная, чем прежде, расстановка художественных сил.

Эта кропотливая работа особенно заметна в работах конца 1880-х, например в пейзажах «Сосны, освещенные солнцем», «Дубы. Природа выражает музыку человеческой души. Он кропотливо изучает натуру. С несомненным артистизмом в тонких градациях зеленого цвета исполнен этюд Опушка лиственного леса (1895).

У него умерли сыновья. Цветовая гамма этой работы – теплая состоит в основном из салатовых, коричневых, охристых и желтоватых оттенков. В. П. Верещагин и К. Ф. Гун находились в Елабуге в 1862 — 1863 гг. Спавшая до того времени мысль заколыхалась, дрогнула и начала работать2. Эта своеобразная серия представляет наиболее характерные образы передовой, демократической интеллигенции второй половины прошлого столетия.

В одном только Государственном Русском музее хранятся семь карандашных эскизов-вариантов. Именно это и позволило ему в 1898 году написать подлинно эпический шедевр – картину «Корабельная роща», которая считается одной из вершин творчества художника.

Есть другая версия, что толчком к появлению этого полотна послужил пейзаж «Туман в сосновом лесу» (1888), написанный, по всей вероятности, как и «Бурелом», под впечатлением от поездки в вологодские леса. 1891 год оказался чрезвычайно плодотворным для Шишкина. К наиболее значительным листам относится рисунок Крымские орешины (1884) исполненный в той же технике угля. По истечении полугода занятий он покинул его мастерскую.

Узорчатые листья то вспыхивают на солнце, то погружаются в полутень. Работа над картиной происходила в 1889 году. Вдали он извивается, открывая заманчивую перспективу2. Небогатый купец, И. В. Шишкин был человеком разносторонних знаний. – родился и вырос в г. Москве. Вместе с ними во весь голос заявляет о себе и Шишкин. – спросила она.

И Шишкин не останавливался на достигнутом. В утверждении важной роли передвижнического пейзажа огромная заслуга принадлежит Шишкину. С его именем связана история отечественного пейзажа второй половины XIX столетия. В лучшей картине раннего периода самостоятельного творчества Шишкина Полдень.

Дремучая, озаренная холодным светом чаща с седыми елями. Характерно, что первоначальный натурный рисунок становится и эскизом картины. Автор словно утверждает значительность темы.

Недаром его называли швейцарским Поттером. Несмотря на обилие деталей в трактовке образа нет измельченности. По письмам Шишкина видно, как усиливалось у него в эти годы резко отрицательное отношение к уродливым общественным явлениям, вырабатывались последовательно демократические взгляды, определившие всю направленность его творчества.

В первый же год своего обучения в Академии он уже был присуждён к двум серебряным медалям, а после выиграл большую серебряную медаль, малую и большую золотые медали за свои картины. В нем в какой-то мере развивается мотив пейзажа Полдень. Человек Шишкина прикреплён к земле. В картине Сосновый бор Шишкин четко определил свою основную тему в искусстве.

Мери-Хови (1889), созданный в излюбленной художником местности близ станции Куоккала. Это живое лицо разом делающее вас, постороннего наблюдателя, знакомым художника. Поваленные еловые деревья создают сложную картину движения. Изумрудные оттенки мы видим на верхней части крон сосен и слева вдали.

В 1850-х гг.

Очень трудно сказать, какая из работ художника самая примечательная. Никакой приблизительности в изображении природы – такова основополагающая установка Шишкина. Недаром на одном из эскизов художника мы находим такую запись: Раздолье, простор, угодье. Все полно жизни. В этой более поздней авторской ремарке раскрывается суть созданного образа.

Окрестности Москвы. Уже сама фигура Шишкина олицетворяла для современников русскую природу. В этом творческий принцип Шишкина, доказанный картиной «РОЖЬ» (1878, Государственная Третьяковская галерея). А она очень «шишкинская», поскольку в ней отчетливо обозначена тема леса и вместе с тем представляет некое исключение ибо в ней отложилось вроде бы не свойственное художнику состояние, близкое «унынию» произведений русских художников 1870-х годов.

По дороге, которая проходит между травой и полем, художник Шишкин изобразил две фигуры. В связи с картиной Шишкина Сосновый лес (1885), прекрасно передающей суровость хвойной чащи, царящий в ней сумрак, безукоризненной по рисунку, по трактовке формы, но недостаточно выразительной по колориту, Крамской отмечал в письме А. С. Суворину более тонко развитое, чем у старых мастеров, в том числе и у Шишкина, живописное видение натуры у художников молодого поколения1. Художник их штудировал прямо в лесу. Вертикали пересекаются косыми линиями.

Но успевает посетить и Францию и Чехию и Бельгию и Голландию. Густые кроны бросают на них тень. Его избранницей станет его же ученица, моложе его на 18 лет, Ольга Антоновна Лагода (1850—1881) они поженятся в 1880 году, но вскоре скончается и она, оставив новорожденную дочь Ксению.

Внимательное штудирование натуры заметно и в этюде Камни в лесу. А еще через год, в 1875 году, умер маленький сын Константин. В подобных драматичных по смыслу работах ощущается мощь образов.

Чуть поодаль у воды – устоявшая перед бурей крепкая старая ель. В самом мареве у самого горизонта толпятся громады кучевых облаков. Художник (Шишкин) выделил больше места для неба, наверное, потому, что снопы и так очень яркие. В ней настойчиво звучит призыв к сближению с университетским студенчеством.

Свободно располагая их на лесной поляне, он в то же время выделяет самые крупные из них. Разбавляют все это несколько холодных оттенков, которые Шишкин мастерски распределил по картине. С 1870 года, примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербурге кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование «царской водкой», которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи.

И только на пейзажах Шишкина она заговорила множеством оттенков и звуков. В окрестностях Москвы. В нем все, как в натуре, но все введено в строгую систему пространственных отношений. Художник казался ему членом некоей высшей касты, существом, живущим в особом мире искусства и стремящимся только к самоусовершенствованию. На первом плане несколько столетних сосен-исполинов.

---