Портрет Титуса Рембрандт
Титус изображен на нескольких портретах и на офорте работы Рембрандта и, вероятно, служил художнику моделью для ряда картин библейской тематики. В нём женщина указывала, что все драгоценности, подаренные ей Рембрандтом и свой портрет, который он написал (вероятно, не сохранился), после её смерти должны перейти в собственность Титуса.
Гендрикье Стоффельс является вдохновительницей луврской "Вирсавии", 1654-ый год. Прекрасный, но трагический удел. Действительность во всем. Местная протестантская церковь осудила ее, но вскоре девушку оставили в покое. Улыбка была для Леонардо знаком внутренней жизни человека. Честолюбие, которое некогда погнало его, юношу, почти мальчика, в Амстердам, которое побудило его с дерзкой самонадеянностью добиваться руки дочери аристократа, советника принца Оранского, которое склоняло его вести жизнь на широкую ногу и рождало фантазии, по своей силе превосходившие его талант. В октябре 1654 года она родила Рембрандту дочь Корнелию.
Он знает, что этому кризису предшествовали годы страстной и напряженной работы. О, какое упоительное счастье – исцеление. Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии. А ныне он не выходит из своей мастерской, охваченный огромным творческим подъемом. дома).
- Сообщество «Волшебная сила искусства»
- РЕМБРАНДТ Портрет Титуса, сына художника
- Портрет Титуса РЕМБРАНДТ ХАРМЕНС ВАН РЕЙН ( )
- Портрет Титуса в одежде монаха Рембрандт Хармес ван Рейн
- Описание картины Рембрандта «Титус, сын Рембрандта»
- Портрет Титуса в монашеском облачении
Колорит играет здесь огромную роль – его общий коричнево-зеленоватый тон и особая светоносность краски выражает тему яркой и суровой будничности реальной жизни простых людей и вместе с тем вызывает впечатление живого тепла, проникновенной одушевленности всего человеческого мира. В 1642 году он нанял няню для Титуса — вдову Гертье Диркс. А вот перед нами другой офорт с изображением обнаженной натуры.
(Флора)» (1641, Дрезденская Картинная галерея). Какой художник сумел бы написать портрет, подобный этому.
- Описание картины «Портрет Титуса в монашеском облачении»
- Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)
- Три музы Рембрандта – Саския, Гертье, Хендрикье
- Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины
- Рембрандт ван РейнКартины и биография
- Литературный портфельчик Искуссницы
Государственный музей Амстердама. Что действительно важно: эти двое связаны глубокой любовью. Опять к нему приходят люди с заказами на портреты. Удивляет сделанная на иврите надпись, особое расположение букв которой заставляет вспомнить о соседе Рембрандта еврее Манассе бен Исраэле, с которым, как известно, художник поддерживал отношения. Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год). Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса.
На поясном луврском портрете, 1649-ый год (высота семьдесят два, ширина шестьдесят сантиметров), молодая, розовощекая, с каштановыми волосами Гендрикье Стоффельс одета в золотую парчовую одежду, подбитую мехом. Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты. Об этом военном нечего рассказать, тем не менее, картина всегда была популярна. Он взял одну из них в руки. Полную монументальность приобретает образ Гендрикье в самом известном ее портрете из Берлинского музея, 1658-ой год (высота портрет восемьдесят шесть, ширина шестьдесят три сантиметра). Имя Рембрандта в списке отсутствует. В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден.
Детское лицо средневековой фигурки улыбалось ему своей каменной, бессмысленной улыбкой. Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. Свет есть, он за туманами и мраком, окружающими землю мрак колеблется и рвется. Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда.
В 1911-ом году дом Рембрандта был реставрирован и открыт как музей. В 1623 году Рембрандт переезжает в Амстердам, где в течение шести месяцев учится у Питера Ластмана, прославившегося историческими, мифологическими и библейскими сюжетами. К самым замечательным образцам рембрандтовского портретного творчества должен быть отнесен портрет Николаса Брейнинга, 1652-ой год, Кассель.
- Общееколичествопросмотровстраницы
- Всемирный подниматель настроения)))
- Зримая чувственность Рембрандта
Так с начала 1650-ых годов начался поздний период в творчестве Рембрандта. сохранилось мало. В другом замечательном портрете Титуса, выполненном в 1656-ом году (высотой семьдесят один, шириной шестьдесят два сантиметра), оттенены черты одухотворенности и поэтической мечты.
Холод приятно подбадривает его. Прямо перед нами возлежит на спине обнаженная, полнотелая молодая женщина, запрокинув голову и руки на измятые подушки, слегка подогнув ноги – томная, лишенная прикрытия, похрапывая открытым ртом, охваченная сном и ожиданием. Лион. Ясностью пластических форм и органической обусловленностью всех частей композиции подчеркнута простота и сосредоточенность целого. Там в атмосфере аскетичной суровости (чтобы не сказать жестокости) блудниц и бродяжек перевоспитывали путём нелёгкой работы и ограничений в еде и свободе. Он даже какое-то время еще жил в доме, который ему уже не принадлежал.
Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь. «Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год. В окно виден огромный бледный диск холодного зимнего солнца, он словно висит на небе.
Портрет Брейнинга по глубине психологического анализа и синтетической силе обобщения сложного, многогранного характера напоминает (при всем различии их духовного облика) шекспировский облик Гамлета. Но старейшины делали все, чтобы предотвратить его.
Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству. А когда мы с трудом раскрываем глаза, наступление нового утра приносит нам отдохновение. В эти тяжелые и переломные для любого человека годы, Рембрандт пишет картину «Ночной Дозор», которая принесла ему настоящую славу и является до сих пор одной из самых ярких картин всего его творчества. В образе Гендрикье есть и реальность и мечта и грусть и ощущение большого счастья. Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год. В 1663 году умерла любимая художника – Хендрикье.
Трагичной была судьба другого заказа, полученного Рембрандтом. По-видимому, он стоит на пороге смерти. Ван Людик мучительно медленно рылся в карманах своего плаща. Так московский портрет становится воплощением одухотворенной красоты старости.
Простота быта и облика людей не делают картину приземленным.
Возможно, мальчик делает наброски или зарисовки, так же, как и отец. Он уже вышел из моды, но богатые заказчики не переводились. Что тогда.
Не прогремела ли с плачем и торжеством "Героическая симфония" Бетховена. У зрелого Рембрандта можно увидеть скорее взаимопроникновение обоих начал. Жемчуг украшает ее грудь на руках у нее – тяжелые золотые браслеты. Ту же задачу проводит Данте.
Картинная галерея). Одеяние дано большими, обобщенными пятнами. Вихри веют, слабеют, улегаются. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. Здесь видны особенности обоих стилей.
Заказов становилось все меньше. Рембрандт положил за правило писать автопортреты, но редко изображал себя за работой. Чувство горького одиночества подчеркнуто здесь еще сильнее, чем в портрете брата. Его можно определить, примерно, такими словами: "Малая фигура противостоит большой и оказывает на нее несоизмеримо сильное воздействие малая обладает некоей незримой и, стало быть, духовной силой". Быть может, достаточно сказать, что Вирсавия горестно размышляет о своей судьбе. К 1655-му году относятся оба варианта одного из последних офортов "Христос перед народом" или "Се человек", размеры которого (длина сорок пять, высота тридцать девять сантиметров) значительно превосходят все предыдущие гравюры мастера, уступая лишь "Трем крестам".
Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов. Пятого декабря 1656-го года в Заезжем дворе императорской короны начались торги согласно составленному инвентарному списку вещей.
В 50-е гг. Ему принадлежала инициатива этого начинания, он же и постарался довести это дело до конца. Цветовая палитра выдержана в коричневых, серых и светлых тонах. Отороченные мехом шляпа и кафтан кажутся восточно-европейскими, но, возможно, это просто очередной экскурс в театрализованную маскарадность. Старших не удовлетворял один лишь факт низвержения великого мастера, они стремились раз навсегда лишить его возможность поднять голову. На картине изображено более двадцати фигур.
Его пожурили, напомнив про неизбежный Господень суд и с миром отпустили. Они словно витают в таинственном зыбком пространстве за поверхностью холста. Саския умерла, но жив Титус. дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал. И его одежда — воздушный кружевной воротник, длинная шуба из русского соболиного меха — явно свидетельствует о его состоянии. Пилат обращается к кому-то как бы поверх голов по-видимому, к нам.
Глаз смотрит остро и настороженно. Кого еще оставалось ему писать.
Этот офорт известен нам в восьми состояниях, но в любом из них он представляет самое строго построенное из графических произведений Рембрандта (в геометрическом смысле). Внешне величественный, Саул внутренне беспомощен. Вирсавия – жена одного из военачальников царя, Урии Хеттиянина.
Заказчики отказались принять эту картину. Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631). Самоубийство Лукреции упомянуто в древнеримской легенде о причинах падения монархии и установления республики. Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины. Саския – с ударением на первом слоге. Так он поступал, конечно, всегда, но на этот раз он уравновешивает между собой не тональные пятна, а только соответствующие им массы имеющие определенный вес.
Красавица Саския оказалась еще и великолепной моделью. Она являлась, с растущим под сердцем ребёнком, свидетельствовать против себя — за то, что «живёт в грехе с художником Рембрандтом».
«Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров. Всплывали долги, сделанные два-три года назад.
Амстердам. Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия. Были у Титуса и собственные картины. А тот, уже много лет не бывавший в доме Рембрандта, разглядывал все с острым любопытством. Рембрандт стал его последним протеже. После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника.
Мастерская художника – специальная маленькая комнатка рядом с прихожей. Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год. К сожалению, жизнь Титуса оказалась недолгой: он умер в 27 лет.
Нужно работать". Пришлось перебраться на окраину Амстердама. Пока же он, по-видимому, наслаждается страстью — в его гравюрах именно во время связи с Гертье настойчиво возникает эротическая тема («Любовная пара и спящий пастух», «Монах в поле», «Французская постель»). Половина его лица закрыта занавесом – портьерой, которой он утирает слезы. Во всем своем сказочном великолепии Гендрикье остается робкой и простой. Слева мы видим повернувшегося к прокуратору и застывшего в почтительной позе красивого юношу, почти мальчика, с обнаженной черноволосой головой мягкие блестящие локоны закрывают шею через его правое плечо перекинуто вышитое полотенце.
У него было несколько причин съездить осенью 1654-го года на родину. Выбор наряда не случаен: Саския готовилась стать матерью. Внутренне Петр полон волнения, неуверенности, тревоги. Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров. Его самоутверждение носит характер почти агрессивный, поражающий и подавляющий зрителя. В 1665 году он достиг абсолютнолетия и если по закону стал распоряжаться деньгами Саскии, то, несомненно, был финансовой опорой в семье. «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год.
Лицо Сикса очень характерно как в своем тоне, так и в выражении, оно столь же индивидуальное, сколь живое. «Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. Это была, по сути, почти что тюрьма: в тусклые стены въелся невытравляемый запах щелока и варёного гороха, натруженные пальцы обитательниц к концу дня нестерпимого ныли от многочасовой работы за прялкой, а их души и уши годами не воспринимали ничего, помимо нудных «исправительных» проповедей.
Они как живые". Образ лишен статичности: кажется, что Брейнинг живет, меняется у нас на глазах. Это два поразительных произведения.
Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. XVII в. Рембрандт особенно увлёкся пейзажем. Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение. На данной картине сын живописца еще совсем ребёнок, сидящий за деревянным столом с пачкой бумажных листов. Длина картины сто тридцать пять, высота сто пятнадцать сантиметров.
Между тем, во время страданий Спасителя на Голгофе происходило великое знамение. В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс. Уже современники понимали, что главное средство Рембрандта как живописца – это светотень. Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран. Это – небольшой рисунок (высота двадцать три, ширина тринадцать сантиметров) изображающий самого Рембрандта во время работы, в мастерской, одетым в нечто вроде длинного халата и рабочую шляпу. Санкт-Петербург. Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год.
Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка. Через четыре дня его похоронили на амстердамском кладбище в Вестеркерке.
Рембрант писал себя в разных ракурсах, во всевозможных обличиях. Старинный дом, номер 4-6, окна с наружными ставнями и мелкими переплетами. Саския очаровывала Рембрандта и возбуждала его чувственность и фантазию.
Это кажется фантастическим: Рембрандт написал Титуса раньше, чем его увидел. Вы можете подвергнуть его самым опасным сравнениям – и он выдержит испытание. Рейксмюсеум). В дальнейшем, в последние годы и месяцы, жизнь Рембрандта протекает внешне спокойно. А теперь просто посмотрите на эти глаза.
Он чувствует, что к нему возвращаются силы. Вирсавия миловидна, но не ослепляет красотой это женщина лет тридцати – тридцати пяти (бальзаковский возраст), высокая, сильная. Она являлась к нему исполненной доброты, пылкости, обожания.
Учитель стал спокойнее, он старается примириться с судьбой.
Но из своей горькой жизни Адриан вынес одно гордость. Он действует подобно скульптору, освещая свою заготовку в соответствии с художественным замыслом, соразмеряя ее опору и ту тяжесть, которая приходится на нее. В конце творческого пути Рембрандт пишет большое полотно «Возвращение блудного сына». Настанет день и я познаю одиночество. Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете. Завершенные картины его уже не интересовали. В моде становятся жизнерадостные, красочные живописные полотна с обилием кропотливо исполненных деталей и узоров.
В 40-е гг. В гаагской картине царь изображен в момент душевного переворота. В этом портрете мы находим и ясное спокойствие ума, которое дает ему отдых и небрежность руки, которая расправляется. Очень глубокую психологическую драму, явно навеянную горькими размышлениями мастера над жизнью, воплощает Рембрандт в картине нью-йоркского Метрополитен-Музея "Пилат умывает руки" (длина картины сто шестьдесят три, высота сто двадцать пять сантиметров). Ему чуждо зазнайство, чужда гордость созданиями своего гения.
Государственный музей Амстердама. Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Рембрандт приходил к нему, чтобы погасить часть взятой у него когда-то ссуды.
С точки зрения экспрессии портрет очарователен. Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана. Фигура же Гендрикье занимает, в основном, правую половину изображения, причем ее левое плечо оказывается даже как бы срезанным правой кромкой рамой.
Картинная галерея). Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков. Он производит страшное впечатление.
Широкий черный плащ облегает почти всю фигуру Брейнинга от плеч и ниже пояса. Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год. А как же дом, его дом. Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год. Помимо интереса, на лице его можно было прочитать изумление, подозрительность, зависть. Нет.
В картине поразительно передано состояние созерцания, уловленное во взгляде и позе Титуса. На фоне подобных человеческих страстей и неустроенности в конце творческого пути Рембрандт пишет грандиозное полотно «Возвращение блудного сына» (около 1668 – 1669, Эрмитаж). Сюжет взят из Нового Завета. Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы. Люди изображенные на картине, не расположены прямыми рядами, а собраны в форме полумесяца, окружая хирургический стол (если представить вид сверху). Рембрадт учил своих зрителей любви и прощению.
«Похищение Европы» (1632 год. И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея». «Мартен Лоотен» (1632 год.
Никогда еще она так не нравилась Рембрандту. В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели. Я – живой, а он или они на картине – как живые. Картина «Урок анатомии доктора Тюльпа» принесла ему известность и признание среди художников и ценителей живописи. Голландский художник Рембрандт прославился на весь мир благодаря своим произведениям. Какое же это дьявольское честолюбие – считать, что тебе тесно в пределах родной страны.
Ассоциации с купанием вызывают в памяти даже «Сусанну», однако подобного рода связь может лишь означать, что Рембрандт питал пристрастие к таким темам и находил в них предлог для выражения эротизма. Тем временем деньги были собраны. Её дергали повестками еще и еще.
Мать, дитя, даже колыбель — чисто голландские типы XVII века. Царь немедленно призвал к себе Урию.
Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов. По случаю праздника наместник отпускал того из узников, которого выбирал народ. Петр – отец церкви. Под стать главному герою картины Рембрандт лепит коня.
После распродажи в 1657-58 гг. Одежда на них нарядная и экзотичная.
Невольно напрашивается сравнение с «Вирсавией», которая была написана в то же время и почти наверняка изображает ту же модель — Хендрикье Стоффельс. Пышной манящей красотой расцвела его невенчанная жена. Размеры данной картины больше, тона насыщеннее. Портреты эти были написаны, по-видимому, во время посещения Рембрандтом Лейдена. Рембрандт раскрывает духовную жизнь человека, словно длящуюся во времени и прстранстве.
Повсюду зависть и злоба. Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини. Хотя художник переехал в Амстердам лишь незадолго до того, он уже доказал, что способен выполнить большую работу, написал пару великолепных портретов, после чего ему заказали «Урок анатомии».
Сикс, действительно, писал стихи и собирал произведения искусства, но он был также богатым оборотистым торговцем. И мы, против воли своей, заступаем место подлинных слушателей. Никакими словами сочувствия и утешения нельзя прогнать его мрачность и безысходную скорбь.
Заказчикам не понравилось, как они были изображены и многие из них отказались оплачивать работу художника. Ведь, в конце концов, он сам дал им козырь в руки.
Но этот, по преимуществу коричневатый, фон неярок. Париж. Это "Негритянка" (длина шестнадцать, высота восемь сантиметров). Пусть воплотятся в жизнь мечты и притчи.
По-видимому, это эскизная работа. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. Руки у него связаны за спиной. В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе. К 1634 году Рембрандт уже написал несколько автопортретов, а предстояло создать много больше.
Исполнена картина в высшей степени спокойно и просто. А как покаяться, как очиститься такому, как Рембрандт. Мы проживаем одну жизнь за другой.
Этот сюжет часто использовали художники и писатели. Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему.
Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn) (1606-1669), голландский художник, рисовальщик и офортист. Но почему. Благородная идея любви к страдающему человеку раскрыта здесь в поразительных по жизненной убедительности образах. Чем кончилась эта история, неизвестно, но случай очень характерен. Рембрандт моет кисти и щетки, смешивает краски. Базель.
Традиционно на них изображали пятерых сидящих чиновников и стоящего сзади слугу. Существуют также версии о том, что мужчина в красной накидке – Вечный Жид (евангельский персонаж, отказавший привязанному к кресту Спасителю в просьбе облокотиться на его дом по дороге на Голгофу и наказанный за это вечным скитанием до самого второго пришествия). Кровь снова пульсирует в жилах размеренно, ритмично.
Могила Рембрандта затерялась, но его работы будут жить в веках. До середины 50-х годов Рембрандт выполнил для него немало заказов.
Польские искусствоведы настаивают на том, что это – портрет их соотечественника. Рембрандт Харменс ван Рейн родился в голландском городе Лейден в 1606 году 15 июля. Титус изображен сидящим за высокой конторкой. Кроме того размер полотна поражает своими масштабами.
Служанка держит свечу, прикрывая от нас ее пламя правой рукой. Доносчик, наемник Сикса. Долго они взывали к нему. Между тем, в основе обеих картин лежит общее ядро. Можно ли удивляться, что после такого безумного напряжения, огромного труда и многочисленных забот в его душе наступил перелом.
Душа человека – вот что больше всего занимало Рембрандта в портрете. Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год. Моделью ему, несомненно, послужил неизвестный поляк. Все повторяется, думал он в такие минуты, но по-иному, по-новому, в измененном виде. Но вот буря тяжких переживаний улеглась и он снова обрел душевное равновесие.
Они действительно горячо и страстно любили друг друга. Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. Урия должен будет считать родившегося ребенка своим. Все кормятся несметным богатством, созданным его гением.
Так как на крик Сусанны сбежались люди, старцы объявили, будто застали ее с любовником. Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. Зрители видят только один широко раскрытый правый глаз на худом изможденном лице Саула, но в нем сосредоточено все душевное потрясение царя, все его трагическое отчаяние. С другой стороны интригует факт: в 1654 году в Амстердаме был напечатан памфлет под названием «Польский всадник» в защиту радикальной секты социниан. Портрет отличается исключительной простотой и почти геометрической строгостью композиционного построения. Лондон. Другие забывают, как только сами добьются славы. Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю».
Она привлекает и притягивает меня и я должен ее изобразить вот этими руками, этой рукой". На этом шедевре лучше всего можно изучить манеру Рембрандта трактовать тело. Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком.
В пятьдесят лет нечего рассчитывать на благосклонность изменчивой судьбы. Здесь, наконец, Рембрандт достиг того, к чему он стремился всю жизнь. В глубине трапеции, посередине, возвышается распятие. Это диктует ему честолюбие, такое же неистовое и требовательное, как и прежде. Несмотря на далеко небезупречную сохранность, этот автопортрет – один из самых величественных и мощных (его высота сто тридцать четыре, ширина сто восемь сантиметров).
Поток света освещает фигуру Титуса, а все остальное находится в тени и едва различимо. История искусства не знала до него такой правды и откровенности. Он не постеснялся послать к нему своих соглядатаев. И рухнул с высоты на мрачную и гнусную землю его завистники ныне празднуют свою победу. Левая рука Рембрандта легко, одними пальцами, придерживает простой деревянный посох. Мазки кисти ложатся здесь широкими прямоугольниками, лицо лепится отдельными, определенно очерченными светлыми тональными пятнами.
Жизнь снова возвратилась к нему. Мы угадываем в Вирсавии Гендрикье.
Они явно ожидали, что он скромно спрячется и постарается не быть очевидцем окончательного своего разорения или уж, по крайней мере, явится на это зрелище с поникшей от стыда и смирения головой.
Так и во втором варианте "Урока анатомии". Через руки этого человека проходило почти все состояние республики. Пурпур и золото – это цвета его испачканного, заношенного халата.
Филипс и Саломон де Конинк, Виллем Калф, Адриан ван де Велде, Эммануэль де Витте, Габриель Метсю, Жан Баттист Вееникс, Ян ван де Карелле и другие представители молодого поколения "малых голландцев" так глубоко чтили Рембрандта, что попросту не могли равнодушно видеть, как злобные недруги добиваются его унижения. – Впрочем, по зрелом размышлении, я полагаю, что ты мог бы писать портреты и здесь. У Рембрандта она стала ведущей темой творчества.
Она вполне могла стать причиной его разрыва с Гертье. В душе художника начался огромный и плодотворный перелом. Рембрандт только пожимает плечами. Два других заказа на создание портрета достались его ученикам.
Еще сильнее внутренняя сосредоточенность, погруженность в себя и подлинная любовь Рембрандта к своей модели, его скрытая грусть выражена в другой московской картине – так называемом "Портрете жены брата" (высота семьдесят четыре, ширина шестьдесят три сантиметра). Она не обладает светским изяществом Саскии. " Счастливцы католики.
Титус не отличался сильным здоровьем. Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом. Книги свалены в беспорядке, но богач при свете свечи не читает, а рассматривает монету – притча о «скупом рыцаре», «неразумном богаче», который прячет не только золотые монеты, но и старые, рукописные, книги с драгоценными знаниями, не понимая, что богат не тот, у кого много золота, а у кого много знания. Нью-Йорк. Санкт-Петербург.
На первом аукционе продавали собрание картин и изделий прикладного искусства. Ван Людик – шпион. В начале 50-х годов художник создает один шедевр за другим. Теперь, когда они уходят, он их едва узнает. Художественные образы на его полотнах будто бы живут своей собственной жизнью, а вовсе не являются копией с оригинала или простым изображением человека.
Берлин. Так пришло одиночество. Кроме них, музей располагает только одним произведением самого мастера, но это произведение на редкость хорошо выбрано. Урок анатомии у доктора Тюльпа. Лос-Анджелес. И этот жест был чем-то таким, что стоило навсегда запомнить, хотя измученный художник предпочел бы, чтобы брат обнял его. Рама окна, которую художник раньше включил бы в картину полностью (прием "картина в картине"), теперь осталась только внизу и слева от зрителя, другие два края вынесены за пределы полотна.
Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии. Зверь. Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети. Сам собой напрашивается вывод, что кто-то умело и точно организовал разорение Рембрандта.
Она отдалась ему и зачала. Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом. Он подавил в себе желание зарыдать.
Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). Она как будто не решается свободно отдаваться своей радости или печали.
Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни. Менее удачными считаются его портреты в полный рост. Он знает лишь, что его жена любима, а потому прекрасна в своем роскошном корсаже, шелковой юбке, великолепной наколке и драгоценном ожерелье и что все должны восхищаться ею. Но и без того публика охладела к художнику — в Голландии вошла в моду манера Антониса ван Дейка: лёгкие, светлые тона изысканные мелкие мазки, положенные с таким расчётом, чтобы поверхность картины была гладкой. На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров.
Среди прочих он обессмертил неизвестного пожилого человека («Старик в красном», 1652— 1654 гг. ). Он видел множество картин, – чьей кисти они принадлежали, он не знал.
На картине Рембрандта исследуется изумление и страх, усиленный еще и выплеснувшимся из священных сосудов вином, что тоже символично. "Я во всем и всегда искал только естественности. Принято считать изображенную красавицу Вирсавией, которую увидел и возжелал царь Давид. Давать, ничего не получая взамен. В портрете «Флора» (1634 год. Правой рукой художник царственно опирается на ручку кресла.
После 1640-х годов личная жизнь Рембранта становится запутанной, хотя дошедшие до нас свидетельства чрезвычайно трудно интерпретировать. Картина построена на игре освещенных и затенённых зон. В гостях у них не было ни аристократов, ни богатых бюргеров. Силе диалога между Давидом и Саулом способствуют богатые приемы мастера, прежде всего то, что фигуры лишены прочной опоры. Царь послал к ней гонца с письмом, в котором повелевал явиться к нему.
Он выпрашивает у старьевщиков бутафорский хлам: узорные тюрбаны, заржавленные мечи, парчовые лохмотья. Он уже не здесь. Базель. Одну за другой она получает три повестки с требованием явки.
И, наконец, самое главное – свет и колорит в венском портрете. Но Давид старался сохранить тайну своей связи. Портрет ли это вообще.
Тем временем подошли к Бреестрат. Последнее кажется более вероятным, в частности, потому, что он сидит за конторкой. В 1503-ем году он создал находящийся ныне в парижском Лувре портрет Моны Лизы Джоконды, явившийся новым словом в мировом портретном искусстве (его высота девяносто семь, ширина пятьдесят три сантиметра). Одной рукой она опирается на посох из виноградной лозы, второй держит ворох рассыпающихся цветов. Взгляд его упал на фарфоровые статуэтки.
Мы уже ознакомились с несколькими картинами этого периода. История малоприятная и комментаторы по-разному изъясняли чувства Вирсавии. От явного стремления не забывать своего места, особенно при гостях. Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции. Художнику позировали родственники, соседи, случайные знакомые.
Амстердам. Там действие происходит под высокими сводами храма, а сама работа выполнена в детальной манере, свойственной периоду молодости, успеха и славы. На этот раз картина, главное место в которой занимают книги, названа притчей.
Эта передача в портрете психического потока и составляет, строго говоря, центральную проблему всего рембрандтовского творчества. Вирсавия повиновалась.
Победа осталась за нью-йоркским музеем. «Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы. Многие эксперты полагают, что эта картина — величайшее из всех творений Рембрандта. Нас не оставляет чувство зыбкости внутреннего движения, его сознательной незавершенности. Ребенок выжил, но, к сожалению, умерла сама мать в возрасте 29 лет.
Особенно известна блистательная "Вирсавия" Рубенса из Дрезденской галереи. Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор». Итак, я прикажу наказать его, а потом освобожу". Лучи света не падают отвесно, но как бы скользят по лицу Брейнинга и его немного спутанным, непокорно спадающим на лоб волосам, по пышным локонам, сбегающим на плечи, мимоходом задевая свободно расстегнутый высокий белый воротник с прицепленной к отвороту справа кисточкой. Роттердам.
Задумчивый взгляд Вирсавии направлен на служанку, но мысли ее заняты письмом царя, которое она держит в опущенной на колено на правой руке. Он отвернулся. В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов. Подговорив свидетелей, он сумел доказать недееспособность Гертье Диркс (она, якобы, повредилась в уме и к тому же ударилась в распутство) и упёк её в «исправительный дом для женщин» Спинхёйс — были в Голландии и такие заведения. Вместе с Титусом, Гендрикье и так называемым "имуществом", состоящим из одежды и художественных инструментов, Рембрандт перебрался в комнатку на Розенграхт. Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа. Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов. И с тех пор двери его не закрываются.
Положив ногу на ногу, она замерла на выгибающейся в глубину скамейке из красного мрамора, поверхность которой почти полностью закрыта – справа от Вирсавии измятыми желтоватыми простынями, а слева (то есть в центре картины) богатыми парчовыми одеждами, усыпанными мерцающими золотыми блестками. Так что это не был брак по расчету. Пожилой, одетый в простое платье художник, сжав руки, смотрит на нас, не прося ни о чем, не сетуя ни на что. Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами. В этой работе художник выражает свое отношение к жене. Так знаменитая рембрандтовская светотень достигает одной из вершин своей выразительности.
И в свете и в тени. Мы лежим, притаившись. Рембрандт могущественнее рока. На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю.
Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги. Вот таким образом неслучайно, что Рембрандт пишет портреты Титуса с такой теплотой и нежностью. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом.
В 1641 году Саския родила сына, которого назвали Титус. Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год.
На перевернутой ко лбу коже его черепа, подчеркивая полную застылость этого красно-рыжего от вытекшей крови мертвого куска материи. Особенно это поражает нас в детстве.
И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм. В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика. У них родилась девочка Корнелия, её назвали в честь матери художника.
Казалось, будто осуществлялся какой-то заговор. Откуда выросло трагическое величие Шекспира, как не из общественного скептицизма. По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты. Именно этот подъем подчеркивает романтический взлет образа Титуса. В еще большей степени это относится к психологическому содержанию.
И куртка и плащ имеют свой собственный цвет и выбор этих двух цветов так же тонок, как правильно их соотношение. Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи. Не проходило недели, чтобы не являлись кредиторы.
Благодаря таланту молодого живописца, Рембрандта заметил поэт Константин Хейгенс, который восхищался полотнами ван Рейна и Ливенса, называя их многообещающими художниками. И от учеников своих он настойчиво требовал упорного труда. Нужно было не только получить с него деньги, нужно было унизить человека и художника и, по возможности, сделать его дальнейшую творческую работу невозможной. Призывает отомстить, а затем налагает на себя руки.
«Жертвоприношение Авраама» (1635 год. Исключительно жизнерадостно выглядит «Автопортрет с Саскией на коленях» (Дрезденская Картинная галерея) написанный в первые дни медового месяца. Тело, которое он изображает (вероятно, тело Гендрикье), не отличается ни гармоничностью пропорций, ни изысканностью позы. Светлой массой, вписанной в большой треугольник, образуемый основанием картины (ее правым краем и диагональю) выделяется нагота сидящей женщины. Мрачная сила его новых произведений так велика, что никто не свободен от их воздействия: все подражают ему иногда сами того не сознавая.
Рембрандт изобразил известный эпизод из Евангелия от Иоанна. Участь мастера. Но он еще ничего не сказал. Есть много свидетельств, что Рембрандт порой симпатизировал сектантству.
Кажется, можно было расслышать, как стучит кровь в жилах взволнованной толпы. «Похищение Ганимеда» (1635 год. Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жен и наложниц.
Упрямо поджав тонкие губы изогнув брови и скосив красивые, но недобрые глаза, девушка наблюдает за чем-то, происходящим слева от нас какие-то невидимые, неизвестные нам события только что нарушили ее созерцательное настроение. Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год. Некоторые остаются ему верны изредка заглядывают или шлют весточку. По одной версии, эта работа связана с «Артаксерксом, Аманом и Эсфирью».
Лондонский вариант "Сусанны" (высота шестьдесят один, ширина сорок семь сантиметров) имеет мало отношения к библейскому сюжету, отчего эту картину иногда называют просто "Купальщицей". Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Написана, когда художник пребывал в расцвете творческих сил.
Они собрали необходимые для этого денежные средства. Той теснейшей взаимосвязи между композиционным построением, "скользящим" (будничным) светом и динамикой психологического потока в портретном образе, на которой основано решение этой задачи. Кассель. И угасает она в одну из грозовых ночей.
Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины. Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов.
Это оказался пергамент, скрепленный печатями. Зеленеют медные доски, на гравировальных иглах и инструментах лежит тонкий слой пыли.
Рембрандт и его жена Саския пережили огромную трагедию: смерть троих грудных детей. Изящный бархатный берет с пером и большие драгоценные серьги обрамляют ее простое лицо. Очень большое место в творчестве художника начинает занимать камерный портрет. Рембрандт беднее последнего бедняка. Рембрандт был в том возрасте, когда подобные ему сильные люди снова испытывают прилив сил и гордости.
Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. Неизвестны в точности ни дата написания, ни сюжет этой, проникнутой настроением, прекрасной картины, что стало поводом для различных предположений. После смерти Хендрикье Титус и дальше вел дела отца.
Для Рембрандта это было ещё одним ударом. Гендрикье не упрекает Рембрандта в расточительности. По-видимому, цены занижались искусственно.
Не хватало денег, количество заказов уменьшилось. Санкт-Петербург. В 1660 году Титус и Хендрикье создали компанию, в которой числился Рембрандт. Фамилия «ван Рейн» означает дословно «с Рейна», то есть с реки Рейн, где у прадедов Рембрандта стояли мельницы.
Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций. Как далекий смутный образ, воспоминания исчезают, едва родившись. Колорит картины построен на сочетании бело-оранжевых (одежда и борода Иакова, лицо Аснат), оливково-зеленых (тюрбан и одежда Иосифа, платье Аснат) и оранжево-золотистых тонов (одеяло, драгоценности, стена).
Картина «Ночной дозор» (1642 год. Правая рука и голова героини вяло опущены, губы чуть тронуты беспомощной, вялой усмешкой. Начальную цену – один миллион долларов – перескочили моментально.
В ней вновь пробуждается нежность к Рембрандту. Жизнь его всегда была очень бурной и полной. Они не являются.
Давид увидел ее купающейся и прельстился ее красотой она завладела его помыслами. «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. Дела Рембрандта шли плохо.
Расчет был прост. Рождение Титуса для них было как благословение небес. Он забрался слишком высоко, стремясь с самого неба сорвать плоды прекрасного.
Ей стала молодая девушка Хендрикье Стоффельс. Только то, что существовало в его мечтах, над чем работали его руки и чем были заняты его мысли, представляло для него ценность. Туловище или, как принято называть его в искусстве, торс Вирсавии шероховат и налит силой. Дела шли все хуже.
Обвиняемый отрицал обещание жениться и ничего не сказал о кольце. Художник с блеском справился с этой задачей: передал индивидуальность каждого и объединил композицию: Тюльп читает лекцию, а слушатели с профессиональным интересом всматриваются в труп казненного преступника. Важную роль в этом смысле играет и свет. Художественная галерея). Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке. Лондон. Суммарное, целое, основное – вот что интересует теперь Рембрандта в портрете.
Он получил урок. Уже в лейденские годы начала проявляться оригинальность Рембрандта в его способе разрабатывать сюжеты.
Днем над водою каналов нависали бесформенные клочья тумана. Ныне картина находится в гаагском музее Маурицхейс. Он увидел, как шатко и непрочно его положение.
Перед ним лежат листы бумаги. На столе медные пластинки, гравировальные иглы. В кабачке Аарта ван дер Неера встречались художники старшего поколения. Теперь мы лучше прочитываем сложную игру чувств, которую придал Рембрандт образу героини. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене.
Представитель Кливленда объявил, что его следует считать сдавшимся только после того, как он перестанет поднимать вверх свой золотой карандашик. Его упрекают за неправдоподобие картин с ночным освещением. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы. И что она добилась от Давида, чтобы он назначил Соломона престолонаследником. Словно вторя движению горьких мыслей и безотрадных чувств женщины, свет скользит по бледно-восковому лицу, еле приметным складкам блузы у воротника, внезапно угасая под светлым прямоугольником и в почти непроницаемом коричнево-черном фоне.
Так же истаскана близкая ей по фактуре красная ткань пояса и белая – шарфа на груди. Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе. Осталось два конкурента музей города Кливленда и Нью-Йоркский Метрополитен-Музей.
Его взгляд говорит о противоречивых чувствах, охвативших владыку – ведь в следующий момент он схватит копье и метнет им в честолюбивого музыканта, проникшего своей музыкой в его душу. И все же это едва ли прославление богатства и самодовольство.
Как и полагал Давид, Урия вскоре был убит. На третьем аукционе – дом и мебель. Хендрикье тоже полюбила художника. Тело для них являлось только предлогом для изображения красивых линий и красок. И все же, почему честолюбие, спутник его юности и поныне не оставляет его в покое.
По бокам шарфа глухо мерцают переливающиеся металлическими блестками полосы ветхой парчи. Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта. На небрежно прикрытой простыней красной дыре его живота из которого удалены внутренности.
Голландская школа славилась групповыми портретами, а этот предназначался в дар доктору Тюльпу, причем его коллеги рассчитывали предстать на картине в самом выгодном свете. Они позабудут меня, учителя и юность свою. Однако страсти Христовы большого успеха не имели. Мы воспринимаем доброту Гендрикье, ее стойкость в борьбе с несправедливостью, ее стремление жертвовать собой для других во всей сложности ее жизненных обстоятельств и ее взаимоотношений с другими людьми. Эта непосредственная апелляция к зрителю, который из свидетеля драмы превращается в ее невольного участника, не имеет аналогии в других рембрандтовских гравюрах и перекликается с последними живописными полотнами Рембрандта, преисполненными таким же трагизмом и просветленностью, внутренней растроганностью и человечностью (картина "Давид и Урия"). На ранней (1664) Лукреция держит нож, готовясь уйти из жизни.
Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год. Последние шестнадцать лет – самое трагическое время его жизни. Движениями художника управляют далекие неведомые силы.
На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот. В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки. Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера.
Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества. Он опять взглянул на статуэтку. Одной из первых его картин становится «Притча о богаче» (1627).
«Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год. Каждый день после обеда без умолку трещали доски дубового печатного станка. Для Рембрандта она и не была служанкой.
Он уже не так часто вспоминает Саскию. Вирсавия представлена в момент тяжелого раздумья о своей судьбе. Гильдии художников грозил раскол. Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса. Об этом свидетельствует не только значительное снижение количества групповых портретов у Рембрандта, но и то обстоятельство, что целый ряд его учеников (в том числе Флинк, Мас и другие), не только покидают мастерскую учителя, но и решительно меняют свою ориентацию и становятся на путь помпезного фальшивого стиля и так называемой "светлой" живописи. Вот таким образом правомерно вернуться к старой версии.
жена родила Рембрандту троих детей, но все они умирали новорожденными. Теперь у него все отнимут.
Рембрандт поднял голову. В 1634 году Рембранд женился на Саскии. Ван Людик сделал вид, что приятно поражен встречей с родственником.
Четыреста флоринов. Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год). Возраст тогда никого не смущал, главное в то время были знания на уровне. Их брак не был официально оформлен и обывателей раздражала эта «безнравственность». «Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год.
Затененная часть фигуры и косяк двери справа выделяются темными силуэтами на светлом фоне. Молодые художники, регулярно собирающиеся в трактире "Герб Франции", где Барент ван Сомерен играл роль светского хозяина, после бесчисленных страстных речей решили предоставить Рембрандту возможность продолжать свою работу в прежних условиях. Они шли отовсюду.
Он выглядит несчастным существом, так как против него одного ополчилось все общество. Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. Существуют разные мнения о том, чем занят Титус – рисует (ведь он был живописцем и рисовальщиком) или пишет. Для него не имеет значения, что Гендрикье не обладает правильной классической красотой. Благодаря «Уроку анатомии» Рембрандт сразу снискал известность.
Что же касается третьей картины, "Христос у колонны", музей в Дармштадте (высота девяносто четыре, ширина семьдесят три сантиметра), то кажется, что здесь раскрывается собственная драма Рембрандта. Да, зверь, пьяница, сумасшедший. Нужно сказать, что в богатом собрании гравюр, которые Рембрандт всё время покупал и коллекционировал имелись классические экземпляры эротики — серия «Сладострастие» Агостино Карраччи или «Любовные позы» Маркантонио Раймонди и Джулио Романо иллюстрирующие сонеты Пьетро Аретино. Еще одна загадка: весьма неубедительно изображенная лошадь. В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус.
Они злятся и зарекаются когда-либо впредь переступить порог рембрандтовской мастерской. Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила. Ниваа. Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год.
Представителям голландского патрициата Рембрандт казался опасным ниспровергателем основ. Все как будто знали друг о друге и друг друга подзуживали. Она еще держится прямо, на мгновение ухватившись ища опоры, за тесемку звонка, — полезная находка, позволяющая натурщице долго держать руку в поднятом положении, но мертвенная бледность лица свидетельствует, что конец близок.
Рембрандт и Гендрикье не обратились к церкви за санкцией своих отношений. Он ничего больше не услышит и не увидит он мертв и тело его стынет в безмолвии. И сколько новых, животворных мыслей черпал он из славных, задушевных бесед с ними. Поверхность старческой кожи с седой щетиной волос передается при помощи небольших ударов кисти, наносящих мазки густой пастозной краски.
А что же случилось с Гертье Диркс. Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее. Подняться можно только раз в жизни.
Рембрандт долго вертел фигурку в руках. Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора.
Утрехт. Все знали о его доверчивости, знали, что он ни о ком не думает плохо. Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку. Моделируют уголок рукава и несколько суставов опирающейся о ручку кресла руки. Ты тоже спи спокойно, любимая и даруй мне прощение ибо без него я никогда не напишу твои глаза так, чтобы они были живыми.
Наступила новая золотая, затянувшаяся осень. Если же ему приходилось писать о произведениях Рембрандта, то он или вовсе не упоминал фамилии мастера, воспевая изображенных им персонажей (портрет Яна Сикса) или же сопровождал восхваление моделей Рембрандта каким-нибудь унизительным замечанием по адресу самого художника. Ради Гендрикье, ради Титуса и Корнелии он подавит нетерпимое желание крикнуть Яну Ливенсу, чтобы тот убирался со своими заказами и. Это было бы глупым ребячеством – руганью ничего не добьешься. В такие дни Гендрикье была Рембрандту такой близкой, какой не была уже долгие месяцы, хотя ее красота и желание казались ему столь же необъяснимыми и поразительными, как его собственное существование на три флорина в день. Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год. После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны.
Тончайшая, словно тающая дымка светотени (так называемое сфумато), окутывая фигуру, смягчает ее контуры и тени на фоне отдаленного пейзажа в картине нет ни одного резкого мазка или угловатого контура. Около 1658-го года или несколько позже Рембрандт написал картину "Давид и Саул" (длина сто шестьдесят четыре, высота сто тридцать один сантиметр). Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год. С точки зрения правды – совершенно правдив.
Они подчеркивают исключительную точность в изображении одежды, вооружения, сбруи, породы коня и даже манеры держаться в седле, характерной для польской кавалерии того времени. Многие имеют овальную форму. Он рассматривал кожу, которая сморщилась и обвисла от похудания и постоянного напряжения. Только Толстой выглядит в поздней прозе обедненным, выхолощенным. Хрупкий и красивый подросток в темно-коричневой блузе изображенный в профиль, удобно откинулся в кресле налево, сдвинул со лба черный берет, положил руки на подлокотники, сжал в них распахнутую книгу изображенную в правом нижнем углу картины и погрузился в занимательное чтение. Что отчасти объясняет ее очарование, так это контраст отполированного нагрудника кирасы, шлема великолепной работы (безусловно, парадного, а не боевого) и мрачно-меланхолического выражения лица.
А рядом живут честолюбцы, безрассудные люди, его ученики, которым принадлежит будущее они воображают себя достаточно сильными, думая, что смогут противостоять миру – они хотят броситься в эту сумбурную жизнь, полную зависти, великолепия, упоения и разочарований. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург).
Возможно, лучший из портретов Рембрандта. В мастерской Рембрандта в беспорядке свалены незаконченные картины. Эрмитаж).
Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф. Господня». Расширенные ноздри жадно втягивают воздух вокруг женского тела, козлиная бородка трясется в предвкушении любви. Отец Рембрандта был зажиточным мельником, мать – хорошо пекла, была дочерью пекаря. Мастер поместил их фигуры на стыке живописного и реального пространств (позднее холст был надставлен внизу, но по замыслу автора его нижний край проходил на уровне пальцев ног коленопреклонённого сына). Его высокомерие причина всех зол.
Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год. Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год. Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду. Рембрандт умирает годом позже. Холст не сопротивляется более.
Здесь Рембрандт снова обратился к заимствованному из итальянской классики мотиву полуфигуры, видимой нам через окно. В музее Бойманса в Амстердаме находится один из лучших портретов Титуса. Он был крупнейшим мастером рисунка и офорта. Он создавал картину за картиной. С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается.
Легкое несовпадение теней и бликов с формами лица создает впечатление движения. У Карраччи Рембрандт заимствовал пластически совершенную форму лежащей обнаженной женщины. Контрасты света и тени, эмоциональность живописи передают взволнованность события. В конце XVI века, до того как прославиться в театре, Шекспир написал большую поэму «Обесчещенная Аукреция».
Из 10 детей в семье Рембрандт был самым младшим. Он заглянул в пергамент и узнал его. В нем замечательно сочетаются точность и проникновенность. Вот таким образом часть своей коллекции художник продал, но и это его не спасло. Теперь, когда гость ушел, гнев прорвался сквозь почерневшие струпья души.
В проеме вертикального формата рамы хорошо видна неподвижная, обращенная к нам лицом старуха. Это своего рода портреты-биографии. Его занимает больше всего основа основ человеческого существования.
Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год. Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год. Взгляд Рембрандта уже пытается постичь тайну бытия. В раннем варианте этой картины (около 1629) Рембрандт изобразил момент откровения драматически: силуэт Иисуса и ученики, словно пораженные молнией.
Благородная идея любви к страдающему человеку раскрыта здесь в поразительных по жизненной убедительности образах. Конечно же, шлют не разодетых сановников и ведут не по парадной лестнице. Рембрандт часто рисовал сына и в этих портретах живет ощущение свершившегося чуда. Берлин.
Но эротические гравюры Рембрандта не заигрывают с мифологией, подобно работам предшественников, — они, как формулирует Саймон Шама изображают «тяжеловесную неуклюжесть животного акта». Гендрикье являлась для него юностью, свежестью, страстью. Освободившись, умерла через год. В них вы видите печаль. И не только чувствовал, но и давал ей простор. То здесь, то там собирались группки враждующих художников.
Однако Рембрандт, должно быть, гордился этой работой, так как она подписана и датирована. Лишь с этим коленопреклоненным персонажем фигура Христа оказывается в непосредственном геометрическом и психологическом соотношении, в прямом взаимодействии.
В ней стерлись грани между конным портретом историческим и, может быть, религиозным жанром. В ней художник говорит о всепрощающей любви и силе раскаяния. Портрет сына Рембрандта Титуса за чтением (1656 г. ) — один из самых обаятельных юношеских образов в мировом искусстве. В 1654 году Хендрикье забеременела. Эрмитаж) драматична по своему сюжету.
Рембрандт умеет в повседневности жизни увидеть не мелкое и обыденное, а глубокое и непреходящее. Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете. Против него, Рембрандта использовали даже родственников. Спустя некоторое время Рембрандт похоронил своего сына Титуса и его невесту.
Это последний групповой портрет, созданный Рембрандтом. Эдинбург. Он выполнен в том же 1658-ом году.
Этот юноша, похожий на итальянца – всего лишь паж Пилата.
Мало того, он продолжил характер Гендрикье, внеся несвойственные ей черты, но так, чтобы они составляли единое целое с остальными. Она ни в чем его не упрекает, хотя и видит, как тают деньги.
Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. Книги в картине блестят тем же цветом, что и горстка золотых монет.
Эти гравюры стремительно распродавались.
Они стоят под пасмурным небом на невысоком холме посреди плоской равнины. Рембрандт не мог и не желал потакать подобным вкусам. Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период. С точки зрения художественности – верх совершенства.
Даже, когда Рембрандт вышел из моды и продолжал писать обычные портреты на заказ, неожиданно для всех он написал грандиозную картину «Возвращение блудного сына». Характерно, что в те дни, когда происходила распродажа имущества, на улице Бреестрат антиквар де Рениальме продавал купленные ими произведения Рембрандта по исключительно высокой цене – до тысячи пятисот золотых флоринов (в частности, за такую сумму была продана картина Рембрандта "Иисус и блудница"). Трое его детей умерли ещё во младенчестве. По сути картина является пасторалью.
Скорбно опущены уголки еще алеющих губ и кажется, что они еще двигаются. Как и автопортрет в образе Зевкиса, этот написан в последний год жизни. Наступает мрак. "Конечно, я знаю, как помочь им, – размышлял Рембрандт.
Леонардо прекрасно реализовал этот девиз в своем собственном творчестве. Здесь Рембрандт, по-видимому, взялся исследовать общечеловеческое значение притчи. Его обрамляет, подобно арке, широкая изломанная полоса темно-красного платка, сильно выступающая вперед, к зрителю, в то время как очертания фигуры тонут во мраке густого, нейтрального, коричнево-зеленоватого фона. Ох и намучилась я с этой Саскией в период преподавания МХК.
На его худеньком и оживленном лице дрожит отсвет увлекательного воображаемого волшебного мира, в который его унесла книга и кажется, что мы видим, как тонкие губы раскрываются, впитывая в себя взволновавшие юношу поэтические образы. Он восстановил дисциплину среди своих учеников и снова принимает у себя друзей. Перед нами ни что иное, как рембрандтовская кузница чудес. Он может сделать это только своей кистью, выражающей на холсте то, что бессилен выразить его неподатливый язык.
Спаситель сказал: "Свершилось" (то есть исполнилось обетование Божие, совершено спасение человеческого рода). Ее проявления – зримые, незримые, осязаемые, воображаемые – сама действительность. Это его дело – украсить и возвеличить ее так, чтобы на его картинах она являлась столь же абсолютной, как и самая прославленная из женщин.
Волосы змейками сбегают на круглые, упругие груди. Мы видим, что душу ее раздирают противоречия. Ни в одном живописном произведении трагическое мироощущение Рембрандта не оказывается выраженным в столь глубоко личном претворении и только в офорте, часто оказывавшемся своего рода творческой лабораторией художника, он позволял себе с такой безудержностью выразить свое настроение, свое ощущение одиночества, свою жажду сочувствия, которые овладевают им в середине пятидесятых годов после окончательного разрыва не только с торгашеским обществом, но и с официальными художественными кругами Амстердама. Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане.
Дрезден. Но ее спас, уличив старцев во лжи, пророк Даниил. Удивительны большие, грубоватые, натруженные руки Вирсавии.
На ее верху установлен металлический блок с перекинутым через колесо стальным канатом. Цена увеличивалась, напряжение возрастало. Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг.
Книга — едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски. Само собой разумеется, что он живой. Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг. Лос Анджелес. Взором художника он видит ее преображенной и окружает ее всею силой своей любви. Чикагская картина "Девушка в североголландском платье" (высота сто, ширина восемьдесят четыре сантиметра) – редкая разновидность поколенного портрета.
Развивая свой замысел, осуществленный еще в эрмитажной "Данае", Рембрандт дает в "Вирсавии" еще более абсолютное решение той задачи, которую он, собственно говоря, впервые ввел в мировую живопись: воплотить не только чувственное очарование обнаженного тела женщины, но, в первую очередь, сделать его носителем эмоциональных и духовных ценностей. Солдат, приподнявший коротко остриженную плешивую голову изображен в профиль. Его так и подмывало немедленно предпринять что-то. Эти людишки, которые клевещут на Рембрандта, от него зависят. Иисус ответил: «Тот из вас, кто без греха, пусть первым бросит в нее камень». Смерть Рембрандта была очень печальной. Она разлетелась на мелкие кусочки.
Но положение Хендрикье было куда серьёзнее. Забыл, погруженный в другие заботы, увлеченный своим творчеством, мечтами и планами. И на этот раз. Он знал, что ему следует забыть свое блестящее прошлое, свою мечту о счастье. Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря».
Во всяком случае, до самой смерти художника она оставалась его экономкой и возлюбленной. Она имеет квадратную форму (длина сто сорок два, ширина сто сорок два сантиметра). Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо.
Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона. Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию. Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. Хейндрике отказалась отречься от любимого и тогда её саму отлучили от церкви. К середине 50-х годов в жизни Рембрандта произошли перемены.
Но теперь он замер и впился убийственным и подозрительным взглядом в Петра. Жена Сикса, дочь доктора Тульпа, заказывает свой портрет уже другому художнику. Лондон. Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году. Мать Саскии умерла, когда ей было 7 лет, отца не стало, когда девочке исполнилось 12.
Он был на грани попадания в тюрьму, но суд был в его пользу, вот таким образом ему разрешили распродать все имущество и отдать долги. На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью. "Боже мой, Адриан, я от души сожалею.
Лондон. В дни таких крушений Рембрандт вновь обретал себя самого. Слуга, стоящий в глубине картины, очевидно, ценит себя не меньше, чем блестящий лектор. В этих случаях вид предмета, рассматриваемого даже в фас, фронтально, не имеет ничего общего с ортогональной проекцией, то есть с контурами его сечения плоскостью. Прежде всего, пребывание в скромной простой семье из которой вышел он сам, могло излечить Гендрикье от свойства изрядно тревожащего художника от закоренелой привычки вести себя пусть с достоинством, но почтительно.
Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. Но вот она выпрямляется во весь рост между землей и небом и такой видит ее художник. Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год).
При этом Рембрандт отвергает каноны "идеальной наготы", созданной Рафаэлем. – Надо только продать часть коллекции и дать Адриану денег". Но в 1723-ем году, немногим более чем через полстолетия после смерти художника, пожар уничтожил всю верхнюю часть картины уцелевший фрагмент хранится теперь в Амстердаме (его длина сто тридцать четыре, высота сто сантиметров). К моменту женитьбы у каждого было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии родители оставили внушительно наследство).
Павлин на столе – символ богатства. Лондон. Но их усилия оказались тщетными. Он сделал несколько шагов. Государственные музеи, Картинная галерея).
Над ней, словно возникая в центральной точке изображения извиваясь и расширяясь кверху, сверкая и дымя, горит и полыхает очищающий сноп священного огня. Новая няня Хендрикье Стоффельс родила Рембрандту двоих детей.
И тогда Рембрандт, чьей репутации был нанесен серьёзный ущерб, задумал недоброе. Рембрандт не мог себе позволить потерять последнее средство к существованию. Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один.
Богатое событиями прошлое героя отразилось в его чертах. Этот портрет ныне находится в Художественно-историческом музее Вены. Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год. Жениться на Хендрике Рембрандт не мог. До нас дошло около двух тысяч рисунков Рембрандта.
В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны. Бледное искаженное лицо смотрело на него из зеркала.
Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. Дрезден.
Иногда доходило и до потасовок. Один из излюбленных сюжетов Рембрандта, основанный на эпизоде из Евангелия от Луки. Эта грань как бы стирается и исчезает, когда мы стоим перед картинами Рембрандта. Не оставались безучастными амстердамские художники. Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю. Абсолютно в ином плане решена картина Рембрандта.
Потерявший заказчиков, оказавшийся на грани разорения, мастер не опускал рук. И действительно, мы знаем, что вблизи резиденции царя было немало других Вирсавий, умышленно купавшихся там, где можно было их увидеть с балкона царского дворца но только одна из них, та, что теперь сидит перед нами, стала женщиной, сыгравшей роковую роль в борьбе за престолонаследие.
Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год. Фигуры разбойников корчатся в агонии. Но Урия, заподозрив неладное, домой не пошел, а лег спать со слугами.
Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. Здесь упор, похоже, делается на успехе. И она пошла к нему, как сказано в Библии. На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья.
Рембрандт огляделся. Теперь все ученики уходят, все до одного. Это было сделано для того, чтобы заработки художника не попали в руки кредиторов. Ладная, крепко сбитая девичья фигура затянута в закрытое коричневое платье, под которым ниже талии чувствуется то ли жесткий каркас, то ли накрахмаленные юбки. Да, такова моя участь, Саския.
Отец прижимает сына к груди, прощая его. На портрете этого года жена художника, в цветочном венке и просторном причудливом платье, преображается в богиню цветения Флору, окружённую лесным полумраком. И если так, то каких же слуг царь посылает, как ее ведут во дворец. Контуры второго и третьего ярусов образуют гигантский квадрат.
Уверенно, с лёгкой иронией смотрит он поверх голов господ хирургов. Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год. Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой.
Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить. Разубежденный Фома признал в Иисусе Господа Бога. И мы верим, что художник не даст посягнуть им на свою крепость, на свободу своего творчества, на правду своего искусства. С этого момента она становится для него то "Сусанной", 1654-ый год, Лондон, то "Вирсавией", тот же год, парижский Лувр.
Ни одному античному мифу ничего подобного не известно: человек, даже самый сильный, не может возвыситься над судьбой, над роком. Дрезден. Кассель. Двадцативосьмилетний художник явно тот же человек, что и смотрящий с вызовом пятидесятипятилетний мастер, а также испытавший горести и невзгоды шестидесятитрехлетний старик, стоящий на пороге смерти (Автопортрет в облике Зевкиса). У нее были свежие губы и яркий цвет лица.
Ни на одном автопортрете Рембрандт не предстает столь безропотно покорным судьбе. Эту картину американцы не взяли напрокат в Европе, как это было со знаменитой "Моной Лизой" ("Джокондой") Леонардо да Винчи, а купили на аукционе. Иностранцам, находящимся в Амстердаме проездом известно только одно имя: Рембрандт. Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века.
В иной день они опять застают Рембрандта в состоянии слепого, безудержного отчаяния. Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин». Святой Фома, один из двенадцати учеников Христа, упоминается в Новом Завете несколько раз. Снятие с креста — распространенный сюжет в европейской живописи.
«Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год. В 1658-ом году появляется офорт "Юпитер и Антиопа" (длина двадцать, высота четырнадцать сантиметров). Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Моделью для Вирсавии, вероятно, послужила подруга Рембрандта Хендрикье Стоффельс. Это было последнее долговое обязательство Сиксу, выданное меньше полугода назад.
Узнав об этом, царь позвал Урию на пир и приказал его, уже пьяного, отвести к Вирсавии. Ведь они получили от него все, что он мог им дать. Руководил сбором Филипс де Конинк. Рембрандт и рок несовместимы. Стол у них отличался простотой.
Рано или поздно, а беды не миновать, он чувствовал это с уверенностью ясновидящего. Нравственная оценка событий и человека — основной нерв искусства мастера. Их формы растворяются в игре неясных рефлексов и бликов. Едва ли не самый замечательный портрет в ряду тех, которыми представлено в собрании Эрмитажа богатейшее портретное наследие Рембрандта это "Портрет старика в красном", написанный около 1652-1654-го годов (его высота сто восемь, ширина восемьдесят шесть сантиметров).
В 1б49 г. он принял в семью любимую женщину — служанку Хендрикьё Стоффелс. С годами углубляется реалистическое мастерство Рембрандта.
Все имущество, все издержки и доходы предприятия они, по условиям договора, делят пополам. «Урок анатомии» определяется как представитель жанра «групповой портрет». И вдруг, высоко подняв ее, размахнулся и швырнул об пол. Но не стоит забывать, что это и портрет Зевксиса, древнегреческого художника.
Через некоторое время она известила Давида о том, что она беременна. В сущности, уже в этом соотношении фигур, художник передал опасность, которой Давид подвергался со стороны тоскующего царя.
Мы не знаем, что нас ждет в будущем. Таковы, например, «Портрет старушки», «Хендрикье у окна», «Читающий Титус», портреты друзей художника Н. Брейнинга, Я. Сикса, многочисленные автопортреты (более сотни маслом и углем). Детали сведены к минимуму.
Ещё одна интересная догадка – в этом мужчине Рембрандт изобразил самого себя. Саскию, с ее большими небесно-голубыми глазами и золотыми вьющимися волосами, еще можно назвать красивой, но чувствуется, что красота эта слегка поблекла после четырех беременностей (только один ребенок выжил) и туберкулеза, ставшего причиной ее смерти в 1642 году. Художественное наследие Рембрандта отличается исключительным многообразием: он писал портреты, натюрморты, пейзажи, жанровые сцены, картины на исторические, библейские, мифологические темы, Рембрандт был непревзойденным мастером рисунка и офорта. И раструбы этих небесных инструментов, пронизывая воздух чистыми мелодиями неба, уже коснулись боковых сторон изображения. Между солдатом и апостолом стоит видная нам по пояс щуплая миловидная девушка-служанка.
Дубовый печатный станок на стене – выполненная в семнадцатом веке географическая карта. Это – один из самых обаятельных женских образов в мировой живописи. Картина «Возвращение блудного сына» (1668—1669 гг. ) завершает творческий путь Рембрандта. С нежностью выписанное лицо на картине «Вирсавия» и на многих других не менее известных работах 50-х годов, несомненно, лицо Хендрикье.
на долю Рембрандта выпало немало испытаний. В 1635 – 1640 –х гг. Государственный музей Амстердама. Рембрандт написал Вирсавию обнаженной и придал картине ярко выраженную эмоциональность.
Для Рембрандта тело священно. Как заметил скульптор Огюст Роден (годы жизни 1840-1917-ый): "Красоту у Рембрандта рождают контрасты между обыденностью физической оболочки и внутренней одухотворенностью".
Париж. Ненарисованная линия горизонта явно понижена и Рембрандт смотрит на нас сверху вниз. Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма.
Этот молчаливый диалог, поддержанный еще и теневым контрастом (Христос и сотник выделены более детальной штриховкой) и тем, что фигура коленопреклоненного римлянина помещена ниже ряда легионеров слева и учеников Христа справа, а фигура Христа – выше. Он ловит себя на том, что, как всегда во время работы, тихо напевает или насвистывает. При этом героиня слегка, чуть-чуть наклонилась к нам так, что ее голова, правое плечо и рука (на картине слева) попали в полосу падающего слева света, а фигура в целом осталась в тени.
Туфли изношены, одну он обронил, став перед отцом на колени. Рембрандт, в богатом военном костюме с золоченой перевязью и рапирой на боку, похож на какого-нибудь щеголя-рейтера, веселящегося с девушкой. Наш внутренний мир связан с окружающим нас миром и все это единая природа. Книжники и фарисеи привели к Иисусу женщину, взятую в прелюбодеянии. Гость слегка наклонился вперед, будто пытаясь определить ценность этих вещей и выразить ее в цифрах.
Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама. Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий. Но тот вновь демонстративно отказался от свидания с женой и уснул на ступеньках дворца. Рука уверенно следует велениям мечты. Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени.
Ночной Дозор — это групповой портрет членов стрелковой гильдии. Постепенно исчезают белоснежные цветы, которыми мороз изукрасил окна.
В дом являлись те, о ком Рембрандт и вовсе забыл. Он никогда не приукрашивает его, даже тогда, когда рисует Саскию. Государственные музеи. Кисти Рембрандта принадлежат две картины на эту тему. Соблазнителен вид натянутого чистого холста.
Он все забыл. Дрезден. Равномерно, быстро, без задержек совершалось рождение новой гравюры от медной доски отскакивали оттиск за оттиском. Готовые рисунки так и вылетали из-под руки Рембрандта.
Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год. Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей. Скорбно смотрит вниз знающий свою судьбу измученный Христос.
Рембрандт опустился в глубокое кресло, держа в руке документ и глядя на ван Людика. Cпите спокойно, сестры и братья. Картина известна под названиями: «Синдики», «Старейшины суконного цеха» оба не совсем точны и связаны с учреждением при гильдии суконщиков, призванным отбирать образцы тканей и проверять их качество. Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени.
«Старик в шлеме» — лишь одна из «жертв» Программы, приписавшей многие работы ученикам и последователям Рембрандта. Пережив Хендрикье и Титуса он умер 4 октября 1669 года. Чтобы попасть туда, нужно пересечь по грахтам (улицам идущим вдоль каналов), переулкам со съестными лавочками, крохотным площадям и подворотням, чуть ли не весь город к вокзалу, туда, где раньше был еврейский квартал и где на Йоденбреестрат (Еврейской улице) стоит старый дом великого художника. В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой. Встретив среди полей три дерева, художник делает их «героями» одноимённого офорта (вид гравюры). Он живет уже в другом мире, где сквозь черный мрак пробивается лучезарный свет.
Облаченный в черный бархат и дорогие меха молодой модный художник уверенно смотрит на зрителя. Но теперь уже слишком поздно: что бы он ни предложил, все будет отвергнуто. Откуда в живописи явилась трагическая глубина Рембрандта.
Он на многих примерах убедился: кто падает, тот уже не поднимается. Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет. Cпите, дети. Один из серии портретов апостолов, написанных в начале 60-х годов.
"Спите спокойно, мать и отец. Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. Государственный музей Амстердама. В 1634 г. Рембрандт женился на юной Саскии ван Эйленбюрх.
Огонь в камине еще только разгорается, а Рембрандт уже стоит перед холстом. Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась. Грубая действительность пробудила его от грез. В 1649 году она подала на Рембрандта в суд за нарушение договора, а спустя год оказалась в тюрьме, причем на содержании художника. Неизвестность мучительнее любого зла. Поэтическая метафора "Петр-скала" ("Петр" по-гречески означает "камень") – получает неожиданное и неосознанное выражение в статуарности его фигуры. Жизнь проходила, время бежало.
Другое название – «Меняла» – добавляет иные смыслы картине.
