Пуссен Автопортрет

Автопортрет Пуссена 1650 року став помтним явищем в художнй практиц. В автопортрет 1650 року Пуссен керувався власними настановами про високе призначення творчост художника високе призначення мистецтва як такого. Автопортрет Пуссена 1650 року став помтним явищем в художнй практиц.

В автопортрете 1650 года пуссен и руководствовался собственными установками о высоком назначении творчества художника и высокое назначение искусства как такового.

Свет у Пуссена всегда рассеянный, ровный. В античной образной системе, творчески воспринятой Пуссеном, образность «Вдохновения» можно воспринимать как дифирамбическую. Вдобавок итальянец стремился доказать влияние на Пуссена итальянской академической школы5. Это и определило путь, по которому продолжила свое развитие французская школа живописи. Особенно детально на этом пейзаже проработаны архитектурные подробности, но поскольку греческую архитектуру в те времена представляли плохо, Пуссен использовал рисунки из трактата Палладио132. Композиция картины делилась на чёткие планы.

По-видимому, не меньше, чем Писание, Пуссена вдохновляли «Метаморфозы» Овидия, в которых также сильны аллегории годичного цикла. (Poussin, 1594 – 1665) – знаменитый французский исторический художник и пейзажист, родился в Нормандии, первоначальное художественное образование получил на своей родине, а потом учился в Париже, под руководством Кентена Варена и Ж. Лаллемана. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. Вся атмосфера придворной жизни внушает Пуссену брезгливое отвращение.

• ПУССЕН НИКОЛА Автопортрет, 1650
• Про Никола Пуссена, как про классициста
• Автопортрет 16491650 Никола Пуссен родился в 1594
• Керамическая плитка в интерьере кухни
• Профессиональный фотограф Бенджамин Терранео

Эта фраза сразу определила предназначенную для Пуссена роль при дворе – роль первого живописца короля, руководителя всех декоративных живописных работ в королевских резиденциях, послушного и быстрого исполнителя множества заказов, роль, для которой трудно было найти менее подходящего мастера, чем Пуссен. Рим-Париж, 1580—1660». Мать— Мари де Лезман (Marie de Laisement) — была вдовой вернонского прокурора, у неё была дочь Маргарита.

Первым важным заказом этого периода стало «Мученичество св. Нарцисс гордый и холодный юноша, не любивший никого, кроме самого себя. Подобно красочному живому венку, персонажи картины окружают танцующую богиню. Конфликт Вуэ и Пуссена был и конфликтом официозного барокко, которое символизировало мощь совершенной монархии и камерного интеллектуального стиля, востребованного в среде «Республики учёных», чьи неформальные кружки и культурные интересы восходили к эпохе Ренессанса103. Всю свою жизнь Пуссен писал очень медленно исключительно в одиночку19.

После разметки делался первый подмалёвок жёсткой круглой кистью. Поправившись, художник посватался к старшей дочери Дюге — Мари-Анне. В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью. При этом в живописи Рафаэля господствовали пластические формы и линия. Но вскоре в посланиях Ришелье среди радушных и льстивых рулад зазвучали угрожающие нотки.

• Описание картины Николы Пуссена «Автопортрет»
• Пуссен и другие мастера Классицизма
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Значение слова Пуссен Никола в Большой Советской Энциклопедии
• В Большой Советской Энциклопедии рядом со словом Пуссен Никола
• Словари и энциклопедии на Академике

Ему помог соотечественник, пирожник Жану Дюге, державший трактир. О детстве и юности будущего художника почти не осталось сведений. Художник использует внешне понятые классицистические приемы – уравновешенность композиции, линеарность построения, сопоставление чистых красок, введение пейзажного или архитектурного фона. Тем не менее, лебреновская трактовка осталась на века и была использована ещё в 1914 году в монографии В. Фридлендера, в которой отдельная глава была посвящена «модусам» Пуссена4.

Тем не менее, нельзя отрицать, что выбор как минимум трёх сюжетов тесно связан с христологией: Он— новый Адам («Весна»), Сын человеческий, сын Иессея, внук Руфи («Лето»), а равно сын Давида, владыки Ханаанского («Осень»). Людовик XIII возвел его в звание своего первого живописца. Сфинкс олицетворяет «неясность вещей загадочных».

Художественная жизнь французской столицы отличалась в то время большой пестротой и отсутствием крупных и своеобразных живописцев. Дата рождения Никола Пуссена в точности не известна. Здесь все соразмерно, легко читается с первого взгляда и все значительно.

В частности, ранняя картина Пуссена «Венера и Адонис» известна в трёх вариантах, ни один из которых не считался оригиналом. Одно из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанное по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. Сюбле имел прямое отношение к Фронде, с кругом либертенов (включая Нодэ и Гассенди) общался в Париже и Пуссен. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи», около 1629—1630, (собрание герцога Девонширского, Чатсуорт), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). Луки (её ректором был Пьетро да Кортона) и, вероятно, был одним из лидеров антибарочного движения в Риме, в которое входили и болонские академисты89. Изучив пейзажи болонской школы живописи и проживавших в Италии голландских живописцев, Пуссен создал так называемый «героический пейзаж», который, будучи компонован сообразно правилам уравновешенного распределения масс, при своих приятных и величественных формах служил у него сценой для изображения идиллического золотого века.

Беллори описывал её как аллегорию Живописи (на что указывает диадема), а обнимающие её руки символизировали дружбу и любовь к живописи. Все полно блаженного покоя. Именно в этой колористической системе и достигает Пуссен величайшей выразительности». По Ю. Золотову, Пуссен, поздно достигнув признания, вдобавок, за пределами родины, не был чужд честолюбия и стремился форсировать успех при королевском дворе96. «Царство Флоры» сам автор именовал «Садом» богини Беллори называл картину «Превращением цветов».

Эти последние части— от художника и им нельзя научиться. В нем была закодирована классическая формула, то, что родственное с вечностью. В таком случае следует допустить, что Пуссен глубоко изучал экзегезу Августина Блаженного. Эвридика же отпрянула от змеи, отбросив кувшин, в позе её выражен страх.

Все осеняет чудесное темно-голубое небо с легкими белыми облаками. Художнику необходимо вырваться, по его словам из петли которую надел себе на шею, чтобы вновь в тиши своей мастерской заняться настоящим искусством ибо, если я останусь в этой стране, – пишет он с глубокой горечью, – мне придется превратиться в пачкуна, подобно другим, находящимся здесь. Один из наиболее известных пейзажей мастера – «Пейзаж с Полифемом» (1649).

У Богатства волосы перевиты ниткой жемчуга. Муза, стоящая рядом с Аполлоном, – само живое олицетворение прекрасного. Центральное действо обрамляют слева и справа группы из трёх дев, беседующих между собою. Я ощущаю ее всем своим существом.

Сам Лоррен не любил писать фигуры и поручал их выполнение другим мастерам. Познакомившись с камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки, Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников. Пуссен использовал дорический модус и полностью проигнорировал ориентальную экзотику, связанную с местом совершения чуда— в далёкой и почти неведомой Японии. Беллори считал главным достоинством этой картины «размышление над естественными действиями (итал. azione)».

Однако Беллори утверждал, что «Я» в сочетании с черепом означает Смерть, которая властвует повсюду, даже в блаженной Аркадии. «Весна» (в этом пейзаже изображены Адам и Ева в раю) — это цветение мира, детство человечества.

Искания Пуссена в 1620-е годы были очень сложными. В 1623 Пуссен приезжает сначала в Венецию, затем в Рим (1624), где и остается до конца жизни. Около 1618 года он отправился в Рим, но добрался лишь до Флоренции. Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи. С точки зрения Ю. Золотова, качество этой картины не слишком высоко. На фоне голубого неба и зеленых деревьев выделяются белые храмы, башни, городские стены. Первой работой исполненной в Риме, было полотно «Эхо и Нарцисс» (1625—26, Лувр) на мотив поэмы «Адонис» Марино.

1627). На луврском варианте вознесения апостола Павла мотив устойчивости подчёркивается мощностью каменной кладки и вырастающими из неё объёмами, скрытыми облаками, ангелы при этом сложены весьма атлетически. Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников. Окончательным центром композиции стал сам Германик, к которому обращены все остальные фигуры их жесты и движения (у изголовья— жена и дети, слева— воины).

Именно Лебрен первым заявил, что Пуссен соединил графическое мастерство и «естественное выражение страстей» Рафаэля с гармонией красок Тициана и лёгкостью кисти Веронезе. Возникнув как свободная и прогрессивная организация, Академия субсидировалась королевской властью, которая вскоре взяла ее под свой полный контроль. Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира. Ясна, упорядоченна композиция.

Действительно, сюжет полотна весьма многоплановый. Сеть грязных интриг и доносов этих животных (так называл их художник в своих письмах) опутывает его, человека безупречной репутации. С конца 1620-х годов и в 1630-е годы Пуссена в большей степени привлекает историческая тематика.

Примечательны строения на горизонте, одно из них явно напоминает римский Замок св. Цветовая гамма насыщенная, но сдержанная, её определяют тёплые золотистые тона. А. С. Пушкина, Москва «Венера и сатиры», 1625—1627, Национальная галерея, Лондон «Спящая Венера», 1625—1626, Лувр).

Идея картины — служение долгу. На малой родине художника— в Вийере— на месте предполагаемого дома его отца, был установлен памятник Пуссену с подписью Et in Arcadia ego11. Также выделяются благодарные старцы, приникшие к воде. В Париже художнику был оказан пышный прием, его милостиво принял монарх, который (о чем рассказывает сам Пуссен в одном из писем), обращаясь к своим подданным, сказал: Вот хорошая замена Вуэ. На грунт наносились углем или мелом общие контуры фигур, групп и архитектурных деталей.

Пуссен лично образовал только одного ученика, своего шурина, родившегося от французских родителей в Риме и там же умершего, Гаспара Дюге (1613-1675), называемого также Гаспаром Пуссеном. Композиция Ринальдо и Армида (начало 30-х гг. ) принадлежит к самым замечательным произведениям музейной коллекции. Первым опытам Пуссена в живописи содействовал Кантен Варен, расписывавший в Андели церкви.

С картин П. гравировали: Шато, Пуайльи, Одран, Пеен и Клодина Стелла. На празднике Дафнефорий в Фивах несли лавровые ветви. После кончины Пуссена эти картины видел Бернини. Сюжеты «Семи таинств» относятся к самой консервативной части католической иконографии.

Возможно, что это одна из «Вакханалий», в которых совершенствовался художник. Как исторический художник, П. обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции. Оба автопортрета снабжены пространными латинскими надписями.

Он носил с собой записную книжку и в момент появления замысла делал первичный набросок. Раздольская). Основой сюжета вновь послужили овидиевы «Метаморфозы»: герои, погибая, обращаются в цветы. Сама площадка действия обрамлена перголой, типичным атрибутом сада того времени.

Здесь все соразмерно, легко читается с первого взгляда и все значительно. Крупнейшей работой 1640-х годов для Пуссена стала вторая серия «Семи таинств», написанная по заказу того же Шантелу. К произведениям аркадского цикла относится картина Сатир и нимфа. В 1627 Пуссен написал картину Смерть Германика (Рим, Палаццо Барберини) по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считает программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. Судя по сообщениям Зандрарта, Пуссен особенно близко дружил с Клодом Лорреном.

Пуссен учится постоянно и самостоятельно. Параллельно с выставкой Пуссена в Лувре проходила ещё одна— «Изготовление сакральных образов. Пуссен, поставив перед собой задачу представить целостную картину бытия, вполне мог заложить в цикл смысл четырёх этапов существования человечества.

Барочный декор, применяемый для римских постановок Расина и Корнеля, равно как и в живописи Вуэ, был абсолютно неприемлем для Пуссена. Уже в раннем пейзаже Лоррена Кампо Ваккино (1635, Париж, Лувр) сказались особенности творческого метода художника. Вопрос о религиозности Пуссена также до конца не разрешён исследователями.

Отдельными картинами Дюге обладают все более или менее значительные галереи. Вслед за исполнившим свой заказ Вареном восемнадцатилетний Пуссен, тайно покинув родной дом, уехал в Париж. Эти заметки сохранены и станут важными эстетическими документами тех времен. «Пейзаж с Полифемом» (1649, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) воспринимается как торжественный гимн природе.

В 1627 году Пуссен написал картину «Смерть Германика» по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считается программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. Как широкий и торжественный гимн природе воспринимается Пейзаж с Полифемом (1649, Ленинград, Эрмитаж). Никола Пуссен родился в 1594 г. в Лез-Андели, в Нормандии, в семье крестьянина. Вся эстетика Пуссена прямо противостояла барокко, он не скрывал негодования от вошедших в моду плафонов, пространство которых «прорывало» свод.

Основным мотивом является жажда, выраженная в особой группе фигур: мать, лицо которой искажено страданием, передаёт кувшин для ребёнка, а измождённый воин покорно ждёт своей очереди. С детства Пуссен обратил на себя внимание своими склонностями к рисованию. Трагическая «Зима» — последнее произведение художника.

Луврской выставке предшествовал научный коллоквиум 1958 года (СССР на нём представлял М. В. Алпатов), материалы которого были изданы в двух томах. Каждый пейзаж имеет символическое значение. Могучее величие природы покоряет в Пейзаже с Геркулесом (1649, Москва, Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина), где запечатлена воспетая в Энеиде Вергилия победа Геракла над великаном Какусом. Иными словами, невозможно говорить об упадке творчества Пуссена.

Возвратясь в Италию, Пуссен как бы обретает творческую силу. Пуссен же представил себя с атрибутами ремесла, но в процессе творческого раздумья. Лаконизмом и ясностью отмечен выразительный натюрморт из книги и шпаги, очертания которых строго параллельны плоскости холста и граням каменных устоев126. ВУЭ Симон). Франциска Ксаверия» (1642, Лувр).

Конечно, художник хорошо знал из собственного опыта, что существуют и вдохновение и лихорадка творческого подъема. Классицизм — художественное направление и стиль в литературе и пластических искусствах Франции XVII столетия — опирался на античное и ренессансное наследие и отражал идеи общественного долга, разума, возвышенного героизма и безупречной морали.

На пересечении диагоналей помещён некий монумент, смысл которого неясен исследователям. Даров (Бриджватерская галерея, Лондон) наделала шуму изображением Тайной Вечери в виде римского триклиниума с возлежащими гостями. В значительной мере подобное качество отличает и другие его картины, написанные на мифологические и религиозные сюжеты. Важнейшими тезисами Пуссена были руководящий принцип выявления тектоники интерьера всеми элементами его убранства и классическая его организация. Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр).

Французские художники и до него были традиционно знакомы с искусством Италии эпохи Возрождения. Ее изображение заставляет вспомнить поэтические женские образы в искусстве классической Греции. Слава увенчивает лавровым венком Сципиона, торжественно восседающего на троне. Здесь пишет он лиричную, напоминающую античный рельеф Встречу Елеазара и Ревекки (1648, Париж, Лувр), создает уже упомянутый второй вариант Аркадских пастухов. В коллекции Виндзорского замка сохранились 11 графических листов (9 горизонтальных и 2 вертикальных) и 4 батальные сцены.

Свет на этой картине льётся от центра и Орион направляется навстречу нему. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. Марина (бистр, перо, около 1622-24, Королевская библиотека, Виндзор). С кардиналом они сотрудничали до самого отъезда художника в Париж в 1640 году75. Известны святилища Дианы на горе Тифате в Кампании (отсюда эпитет Диана Тифатина) и в районе Ариция в роще на озере Неми. Ту же идею выражает и композиция пейзажа — простая, логичная, упорядоченная.

Он был еще не очень стар, но титанический труд подорвал его здоровье и когда умерла его жена, он понял, что не переживет этой потери. Как правило, дружеские визиты привязывались к утренним часам. «Чума» стала во многих отношениях новаторской для Пуссена.

Затем, в 1647 году он исполнил вторую серию по мотивам первой90. Образный смысл картины раскрывается в том, что огромный рост Ориона соединяет два плана бытия— земной и небесный. Хотя ещё Беллори отметил влияние на Пуссена «Чумы по Фригии» Маркантонио Раймонди, к которому восходят и глубинная композиция с лестницей и жесты отчаяния изображённых персонажей, объяснения требует мотив такого обращения. Пейзажи Пуссена проникнуты серьёзным, меланхолическим настроением.

В письме от 8 августа, адресованном Кассиано даль Поццо, Пуссен не скрывал радости: он испросил разрешения вернуться в Рим, чтобы забрать жену и был отпущен «до следующей весны»115. После этого французский художник решительно отказался от монументального жанра и полностью перешёл к так называемой «кабинетной живописи», рассчитанной на частных заказчиков. «Пейзаж с Полифемом» был исполнен для Пуантеля в 1649 году. С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. Более жизнерадостным является «Пейзаж с Диогеном», основанный на стаффажном эпизоде из трактата Диогена Лаэртского: увидев, как мальчик черпает воду горстью, философ-киник оценил согласие этого способа с природой и отбросил свою чашу как явное излишество133. По мнению К. Богемской, во французской живописи XVII века возник жанр «идеального пейзажа», который представлял эстетический и этический ценный образ бытия и человека в их гармонии.

Один из этих рисунков, а именно «Рождение Адониса», был описан Беллори и послужил основой для идентификации этой серии. Действительно, на этой гравюре охотник также показан на возвышении и окружён облаком.

В 1640-х годах существенно поменялось жанровое соотношение в живописи Пуссена. Это соотносится с его постоянным мотивом жизни по природе и разуму143. В палитре Пуссен предпочитал ультрамарин, азурит, медную и красную охру, свинцовую жёлтую, умбру, киноварь и свинцовые белила. Его привлекает живопись Караваджо (см. Закрытость Пуссена и малое число источников приводили исследователей подчас к полярно противоположным мнениям: Энтони Блант между 1958—1967 годами пережил радикальный переворот во взглядах. В этом тексте ученым удалось разобрать слова: Пуссен.

Человек трактуется прежде всего как часть природы. В 1640-х годах Пуссен стал брать заметно больше церковных заказов, что могло быть граничит с его мировоззренческими исканиями (о которых ничего не известно), так и с конкретной ситуацией на рынке искусства. Особого внимания заслуживает цикл картин, написанных по мотивам поэмы Торкватто Тассо Освобожденный Иерусалим: Ринальдо и Армида (ок. Неопределённое положение Пуссена продолжалось до 1655 года121.

В следующем периоде творчества Пуссена появляется тема бренности и тщеты земного. «Чума в Азоте» была одной из заметных удач Пуссена того времени: в Риме с картины была снята копия, а Беллори включил её описание в биографию художника. Пуссен – в каком-то условном одежде, фигура – воплощение спокойствия и величия. Нарцисс и Эхо (ок. «Смерть Германика» демонстрировала необычайно интенсивную эволюцию Пуссена как художника и мастера70.

До конца жизни он считал античных скульпторов и Рафаэля своими учителями. Очевидно, что если бы Пуссен делал простую иллюстрацию к библейскому тексту, за «Весной» должна была сразу следовать «Зима», а «Осень» предшествовать «Лету». По сравнению с ранними вариантами Пуссен увеличил формат картин и расширил их по горизонтали (соотношение длины к ширине 6:4 против 5:4 первой серии), что позволило сделать композиции более монументальными.

Все эти картины утрачены2324. Точная дата прибытия Пуссена в Италию неизвестна. В картинах 1640-х годов и более позднего времени эта тема насытилась философской глубиной. Пологу вторит строгость архитектурного фона, но показательно, что Пуссен не вполне справился с перспективным построением: правая стена как бы вывернута (по Ю. Золотову) на плоскость, а капители пилястров размещены несообразно замковому камню арки.

В автопортрете пуссен жестко и следовал этим установкам. Поскольку ведущим элементом стиля Пуссена всегда была композиция, Ю. Золотов отмечал, что в «Царстве Флоры» много перемен по сравнению с римскими работами предшествующего десятилетия. Здесь молодой нормандец продолжал многому учиться и получил свои первые живописные заказы.

Кавалер, как и Пуссен, недосягаемым образцом искусства считал творчество Рафаэля36. Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление. 5 ноября президент Академии прочитал пространную речь о картине Пуссена «Сбор манны», которая окончательно ввела римского затворника в академическую традицию, связав его с Рафаэлем в преемственности. Я болен и паралич мешает мне двигаться. Датировки всех этих полотен и их повторений чрезвычайно различны. Но воздействие его искусства становилось все шире. Вместе они в 1616 году вновь прибыли в Париж.

Художнику были заказаны две картины для его парадного кабинета, в том числе аллегория «Время, спасающее Истину от посягательств Зависти и Раздора». Сильно и энергично прописаны завитки волос, утрированно подчеркнута светотенью мускулатура лица и шеи. «Соборование» было начато в 1644 году, а в марте 1648 года был закончен «Брак», на котором завершилась и серия. В этих рисунках с исключительной яркостью сказалось присущее Лоррену непосредственное чувство природы.

Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия. Из Филострата был заимствован образ Пана играющего на флейте в роще наверху. Пуссен получил возможность работать в больнице и изучать анатомию. Рисунок (т. е.

Подобно красочному живому венку персонажи картины окружают танцующую богиню. Искания Пуссена прошли сложный путь. Царлина, перенести на живопись177. Марино.

В письме 2 августа 1655 года упоминается, что в Риме нет художников, равных Пуссену, несмотря на «ошеломительную» стоимость его полотен. Картина построена на излюбленном художником контрасте синего, красного и оранжево-желтого. Марк Фумароли также не сомневался в искренности религиозных чувств художника, тогда как Тюилье полагал, что в собственно религиозных полотнах Пуссена отсутствует «благодать»189. Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем. Однако и Беллори и Фелибьен были апологетами академического классицизма.

Он украшал дворцы римских магнатов (Дориа, Колонна) обширными сериями ландшафтов. Пуссен пошёл в этом контексте абсолютно другим путём— используя язык движений тела для раскрытия душевных импульсов. В 1658 году для Пассара был исполнен «Пейзаж с Орионом». Эразма» он получил гонорар в 400 скуди, «Смерть Германика»— 60, «Царство Флоры»— 100 и за «Чуму в Азоте»— 110 скуди (за «Похищение сабинянок» Пьетро да Кортона получил 200 скудо). Ю. Золотов отмечал, что диспуты о живописи Пуссена во французской Академии живописи зачастую сводились к оценке, насколько сюжет картины точно передаёт литературный первоисточник, что именовалось «правдоподобием»4.

Картина была благосклонно принята не только заказчиками, но и простыми римлянами62. Жесты воинов (один сдерживает плач) создают общую атмосферу суровой скорби. Она пытается коснуться ускользающей руки Богатства. В декабре 1640 года художник прибыл в Париж. В собрании Даль Поццо было около пятидесяти картин Пуссена87.

По данным А. Фелибьена, Пуссен во второй половине 1630-х годов посылал в Париж довольно много картин, адресатом был Жак Стелла. Значение имущества Пуссена для своего времени и последующих эпох огромно. Художник для Пуссена – это прежде всего мыслитель. Недаром кони Армиды, влекущие за собой ее колесницу по облакам и едва сдерживаемые прекрасными девушками, так похожи на коней бога солнца Гелиоса (этот мотив впоследствии часто встречается в картинах Пуссена). Мореплаватель Эразм пострадал за веру около 313 года: согласно его житию, мучители наматывали его внутренности на лебёдку, принуждая отречься от веры.

С детства Пуссен обратил на себя внимание своими склонностями к рисованию. Крылатый седобородый старик, под музыку которого кружится хоровод, – Отец Время. ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ) о живописи (Эрмитаж).

На картине Орфей перебирает струны лиры, его слушают две наяды, а фигура в мантии, вероятно, Гименей, явившийся на зов. Так появилась система, названная позднее «пейзажной трёхцветкой»: в живописи первого плана преобладают жёлтый и коричневый цвета, на втором — тёплые и зелёный, на третьем — холодные и прежде всего голубой. Жители Аркадии (Аркадия — область на юге Греции (на полуострове Пелопоннес). В этом контексте было зачитано письмо Пуссена о «модусах», хотя сам художник не пытался приспособить теорию музыкальных ладов для иерархии произведений изобразительного искусства. Писанием копий полотен Пуссена занимался некто Кароселли73. О священном лавре на Делосе упоминает Каллимах.

В колорите ощущается влияние Тициана, творчеством которого Пуссен увлекался в эти годы. Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление. Важнейшим первоисточником биографии Никола Пуссена является сохранившаяся переписка— всего 162 послания1.

Судя по описанию, сделанному в мае 1665 года художником А. Брейгелем, Пуссен в последний год своей жизни не занимался живописью, но продолжал общаться с людьми искусства, прежде всего, К. Лорреном, с которым мог и «выпить стакан доброго вина». По свидетельству Иоахима Зандрарта, который сам был художником и застал Пуссена в период его творческого расцвета, метод французского живописца был примечательным. Известности «Четырёх сезонов» способствовало то, что «Лето» и «Зима» были избраны для лекций в Королевской академии живописи в 1668 и 1671 году как наглядные образцы для обучения молодых художников. Библейских и евангельских персонажей Пуссен часто уподоблял античным героям.

В собрании Эрмитажа сохранился и набросок Пуссена с росписи из Катакомб св. В 1624 Пуссен отправился в Рим. Никола Пуссен родился в 1594 в Нормандии, около городка Ле Андели. Художник представил тот момент, когда рабы выносят из Афин на носилках останки Фокиона. Он знакомится с трудами по теории искусства Дюрера иллюстрирует рукописи Леонардо да Винчи. Он постигает латынь и философию, слывет образованным человеком.

Пуссен скончался 19 ноября 1665 г. С его именем связывают возникновение так называемого «героического пейзажа». Новый жанр, будучи уравновешенно скомпонован, своими гармоническими и величественными формами служит сценой для изображения идиллического золотого века. В Риме Пуссену, который добился некоторой известности на родине, вновь пришлось начинать всё с начала. Как и в классической трагедии с большим количеством персонажей, развернутое многоплановое повествование заставляет думать, что Пуссен использовал так называемый перспективный ящик (этот метод был известен и другим мастерам 16—17 вв. ), в котором, расставляя восковые фигурки, находил ритмически четкое построение композиции. За несколько месяцев до смерти (19 ноября 1665 года) он написал в Париж своему биографу Филибьену, отказываясь выполнить заказ одного из французских принцев крови: «Слишком поздно, он уже не может быть хорошо обслужен.

Решение сюжета было целиком авторское, античных атрибутов здесь представлено немного66. Напротив, придворные художники во главе с Симоном Вуэ стремятся всячески опорочить искусство Пуссена. Другие проблемы решает Пуссен в многофигурной композиции Сбор манны (1637–1639). Контрастом к явно неустойчивому политическому и финансовому положению художника стали его известность и авторитет. Вступив на путь классицизма, Пуссен подчас выходил за его границы. Безмятежна и природа.

Пуссен, глава живописи классицизма, трактует средневековую легенду в духе античного мифа. Ю. Золотов отмечал, что «Битвы» характерны ещё и главенством декоративного принципа. Подход Пуссена к библейским сюжетам, несомненно, был вдохновлён христианской экзегезой. Художник расположил фигуры и предметы в неглубоком пространстве, расчленив его на ряд планов. Ритм локальных пятен и их уравновешенность достигались тем, что они не усиливали друг друга по контрасту и были сгармонизированы в общем уровне цветовой насыщенности.

Ранненого в поединке Танкреда поддерживает его верный друг Вафрин. Таким образом, стиль и манера, по Пуссену, должны быть адекватны природе сюжета180. Классицистическое кредо П. выражено и в его мыслях об искусстве (например, в связанном с музыкальной эстетикой 16 в. учении о Модусах, определяющих структуру и эмоциональную направленность художественных произведений). О прорицаниях из самого дерева лавра сообщает Гомеровский гимн. Документы также свидетельствуют, что Пуссен хорошо зарабатывал: за «Мученичество св. 1634, Москва, ГМИИ им.

19 ноября 1665 Никола Пуссен скончался. С детства Пуссен обратил на себя внимание своими склонностями к рисованию. Большую роль в этих картинах играет пейзаж («Нимфа и сатир», 1625—1627, Музей изобразительных искусств им.

Это, по-видимому, свидетельствует, что Пуссена не интересовала теологическая символика. По мнению П. Дежардена, это «настоящая агиография». Виктор Кузен рассматривал Пуссена в одном контексте с Эсташем Лесюэром и привязывал их к идеалу «христианского спиритуализма», ключом к которому являлся цикл «Семь таинств».

Фелибьен также подчёркивал уважение Пуссена к цветовым решениям венецианского классика. Равным образом, он отвергал перенапряжение форм и их конфликт впоследствии это легло в основу противостояния «пуссенистов» и «рубенсистов». Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве.

Условием художественности провозглашались симметрия, гармония, единство. Первоначально Пуссен был обласкан властями предержащими. Прижизненные воспоминания о Пуссене оставили также римский художник Джованни Баттиста Пассери (опубликованы лишь в 1772 году) и Бонавентюр дАргонн. Пуссен (Poussin) Никола (1594 июнь, Лез-Андели, Нормандия, – 19. 11. 1665, Рим), французский художник.

В 18 лет он едет в Париж, чтобы заниматься живописью. В королевской коллекции Пуссен впервые мог познакомиться и с античным искусством22. В этот период Пуссен исполняет рисунки и полотна на мифологические темы. Со 2 апреля по 29 июня 2015 года в Лувре проходила выставка «Пуссен и Бог». Его картины стали цениться и многие желали иметь у себя хотя бы повторение.

Луврская картина Вдохновение поэта (ок. Картина Царство Флоры (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанная по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов.

Любовь Эрминии уподобляется героическому подвигу. 17 декабря все благополучно прибыли в Париж99100. В 1648 году по заказу Серизье Пуссен исполнил два пейзажа с Фокионом: «Перенесение тела Фокиона» и «Пейзаж со вдовой Фокиона». Развивая принципы идеального пейзажа, П. представляет природу воплощением совершенства и целесообразности он вводит в пейзаж мифологические персонажи, как бы олицетворяющие различные стихии (Пейзаж с Полифемом, около 1649, Эрмитаж, Ленинград Орион, около 1650-55, Метрополитен-музей, Нью-Йорк) использует библейские и евангельские сказания, выражая (в духе стоицизма) мысль о высшей необходимости или судьбе как начале, регулирующем взаимоотношения человека и окружающего мира (Св.

Ренессансные интересы Пуссена были сосредоточены на творчестве Рафаэля и Тициана. Большинство из них представлено в профиль. Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры.

Классицизм установил строгую иерархию жанров, деля их на «высокие», к которым относились исторический и мифологический и «низкие» – бытовой. 1630) и «Оплакивание» в мюнхенской Пинакотеке (ок. Послание кардинала Пуссену не сохранилось, но во фрагменте ответного письма Пуссен излагал свои условия: 1000 экю годового жалованья, столько же на переезд в Париж, сдельный гонорар за каждую законченную работу, обеспечение «подобающего жилища», гарантия, что художника не привлекут к росписям плафонов и сводов, контракт на 5 лет. Наверху— на небесах— чудо по молитве святого совершает Христос. Его отец, ветеран армии короля Генриха IV (1553 – 1610), дал сыну неплохое образование.

Передача индивидуального сходства не препятствует созданию глубоко обобщенного образа. На портрете исполненном для Пуантеля (ныне в Берлинской картинной галерее, воспроизведён в начале статьи), Пуссен именует себя «римским академиком и первым ординарным живописцем короля Галлии». Кроме того, провинциальные церкви и монастыри, пострадавшие от религиозных войн, также нуждались в реставрации и восстановлении. Уже в Париже он на сходный мотив исполнил фронтисписы к сочинениям Вергилия и Горация.

Ангела, над ним поднимаются клубы дыма. По-видимому, это намёк на текст Овидия— факел Гименея чадил, предвещая несчастье. Игнатия Лойолы и св.

Мастер явился создателем классического идеального пейзажа в его героическом виде. Рыбак с удочкой, услышав крик Эвридики, оглядывается на неё. Императорский Эрмитаж обладает 21-м произведением этого мастера из них наиболее любопытны: Моисей источающий воду из камня ( 1394), Эсфирь перед Артаксерксом ( 1397), Триумф Нептуна и Амфритриты ( 1400), Воздержанность Сципиона ( 1406), Танкред и Эрминия ( 1408) и два исторических пейзажа ( 1413 и 1414). Сюжет «Пейзажа с Полифемом», по-видимому, также восходит к «Метаморфозам» Овидия— их XIII песне, в которой Галатея рассказывает о влюблённом в неё Полифеме.

Людовик XIII при встрече откровенно заявил, что Пуссен составит конкуренцию Вуэ (дословно он сказал: фр. Voil, Vouet est bien attrap, «Ну вот, теперь Вуэ попался»101), что вновь вызвало опасения художника. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. Вера его, в таком случае, напоминала убеждения Кассиано даль Поццо и его друзей, а также французских заказчиков Пуссена, таких как Поль-Фреар Шантелу191.

1629, Париж, Лувр), Диана и Эндимион (Детройт, Художественный институт). Также именно Лебрен пытался найти античные иконографические прототипы персонажам полотен Пуссена, заложив традицию академической «подгонки неабсолютной натуры». Но прежде всего— о содержании. Знаменитый пейзажный цикл Четыре времени года выполнен художником в последние годы жизни (1660—1664, Париж, Лувр). Пуссена также представили маркизу Саккетти, но он не проявил интереса.

Он построил теорию так называемых модусов, которой старался следовать в своем творчестве. Распродажей домашнего собрания Дюге занимался ещё в 1678 году149. Эпитафию на надгробии составил Беллори153. Воспользовавшись результатами, достигнутыми в этом роде живописи болонской школой и проживавшими в Италии нидерландцами, он создал так называемый героический пейзаж, который, будучи компонован сообразно правилам уравновешенного распределения масс, при своих приятных и величественных формах служил у него сценой для изображения идиллического золотого века. Отмечаемая всеми без исключения «сдержанность» манеры Пуссена коренилась в его личности и выражалась на практике в отстранённости как от вкусов французского королевского двора, так и контрреформационного Ватикана причём отстранённость с течением времени только возрастала181. Осенью 1642 Пуссен снова уезжает в Рим.

Они поженились 1 сентября 1630 года. Среди них выделялся приапический идол, найденный у Порта Пиа. Картина «Парнас» явно исполнена под влиянием фресок Станцы делла Сеньятура. Оригиналы писем хранятся во Французской национальной библиотеке2. В списке упоминаются около 400 графических произведений и эскизов. Образы объединены общими строем чувств.

Закончив в 1665 году «Зиму», он знал, что больше не напишет ничего. Много позднее Кассиано даль Поццо даже призывал Пуссена «оставить в покое мраморы»50.

1655, Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина). Персонажи выстроены вдоль передней плоскости картины. Персонажи расположены на многих планах, а ключом к пространственной ориентации служит сложный поворот Клитии, рассматривающей колесницу Аполлона в облаках. Пуссеновские пейзажи проникнуты ощущением грандиозности и величия мира.

Из-за ряда обстоятельств Пуссен вынужден был, однако, вернуться в отчий дом. В последние годы жизни Пуссен создал цикл картин Времена года (1660-1665) имеющий символическое значение и олицетворяющий периоды земного человеческого существования. S. V. A. V. V. M.

По завещанию, душу свою Пуссен препоручал Пресвятой Деве, апостолам Петру и Павлу и ангелу-хранителю шурину Луи Дюге оставлял 800 скуди, второму шурину Жану Дюге— 1000 скуди, племяннице (дочери сестры жены) 20 скуди и дом со всей обстановкой другой племяннице— 1000 скуди их отцу Леонардо Керабито— 300 скуди и так далее155. Любви антиохийской царевны, амазонки Эрминии, к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно Танкред и Эрминия (1630-е гг. ). Никола Пуссен родился в 1594 в Нормандии, около городка Ле Андели.

Похожим образом было исполнено и «Вознесение Богородицы» 1650 года. Франциска Ксаверия (не сохранились). Он избегал общества, как только мог и прятался от друзей для того, чтобы побродить одному в виноградниках и в самых пустынных уголках Рима, где он мог без помехи созерцать античные статуи, ласкающие глаз пейзажи и наблюдать наиболее прекрасные явления природы (Felibien des Aveaux, Entretiens sur les vies et les ouvrages des plus fameux peintres, anciens et modernes, Paris, 1666. ).

Сразу после пассажа о покровительстве Даль Поццо в биографии Беллори идёт описание цикла «Семь таинств». Уже тогда обнаружил он незаурядную волю, редкую целеустремленность, неустанную тягу к знаниям и страсть к искусству. Франциска Ксаверия (не сохранились).

Другим источником вдохновения было для него искусство Высокого Возрождения. Только в середине XX века выяснилось, что «Замечания о живописи», то есть так называемые «модусы» Пуссена, — не что иное, как выписки из античных и ренессансных трактатов4. Из картин уходит лирическая непосредственность. Первым опытам Пуссена в живописи содействовал Кантен Варен.

В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы. Бруно (Париж, Лувр) в повышенной эмоциональности образов есть что-то неприятно слащавое, проникнутое духом католического фанатизма. Как и обычно, это не мифологическая иллюстрация, а самостоятельная поэтическая структура. Это прекрасный пример для всех, кто решил посвятить себя искусству». В диссертации Тодда Олсона (Мичиганский университет, 1994) доказывалось, что парижские неудачи Пуссена и его конфликт с кругом Вуэ имели не эстетическую, а политическую природу. Художник воскрешает мир античных мифов, где смуглые сатиры, стройные нимфы и веселые амуры изображены в единстве с природой.

Его молодое лицо смотрит в будущее, старое обращено к прошлому. Вода, хлынувшая на землю, с неумолимой неизбежностью поглощает все живое. В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой. Идея энциклопедической выставки Пуссена впервые была отрефлексирована и реализована в СССР в 1955—1956 годах (Музеем изобразительных искусств и Эрмитажем). Источником мифологического пейзажа явилась X песнь «Метаморфоз» Овидия. Мастер изобразил себя на фоне орнаментированного античного фриза и нескольких картин. — В Весне на фоне роскошной райской растительности изображены первые люди — Адам и Ева.

Как всякая система, она таила опасность схематизма и нормативности, что и сказалось в творчестве некоторых художников, считавших себя последователями Пуссена и заменивших выражение непосредственного чувства готовым условным приемом» (В. И. Смилака представлена с вьюнком, а Клития— с гелиотропом.

В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир. В «Соборовании» персонажи представлены в древнеримских одеяниях, как и в «Крещении». Действие сосредоточено в глубине пространства, первый план остаётся пустым, благодаря чему возникает ощущение простора. Размышления о смерти занимали важное место в его творчестве.

Пушкина). Пуссеновские пейзажи проникнуты ощущением грандиозности и величия мира. Своеобразие живописи Пуссена, несомненно, отчасти граничит с тем, что в ней сохраняются следы двух противоположных движений (в сторону идеальности и в сторону натуралистической имитации) и того материала, в котором движение к идеальности осуществляется и для которого он не предназначен, — воска54. Все фигуры составлены в тесную группу, занимающую практически всю композицию полотна.

Пуссен был первым французским живописцем, который воспринял традицию классического стиля Леонардо да Винчи и Рафаэля. Вода, хлынувшая на землю, неумолимо поглощает все живое. Таким образом, это тип автопортрета для потомков, выражающий формулу non omnis moriar («нет, весь я не умру»)139. Особой выразительностью отличается всегда четко найденное мягкое и плавное движение фигур. Петра— главного храма католической церкви.

Однако круг общения Пуссена был иным— более «эзотерическая» культурная среда, наследники классических гуманистов. Мягкий по колориту и нежный по настроению пейзаж написан довольно условно и больше похож на театральную декорацию. Героический пейзаж (как и всякий классицистический пейзаж) Пуссена, – это не реальная природа, а природа улучшенная, сочиненная художником ибо только в таком виде она достойна быть предметом изображения в искусстве. Из многочисленных картин последнего римского периода Пуссена (1642-1665) вторая серия Св.

В частности, барельеф имеет отношение к монументу рыцарей ордена тамплиеров, который связан с пергаментом из Реймского собора с закодированным текстом. Развитие мастера очевидно: несколько «Вакханалий» демонстрируют тонкость цветовых решений— явное влияние венецианской школы61.

Лицо отражало напряженную внутреннюю работу, никакой легкомысленной улыбки. По замечанию Т. Каптеревой, «художественная жизнь французской столицы отличалась в то время большой пестротой и отсутствием крупных и своеобразных живописцев»18. Никогда впоследствии в его творчестве не появляются такие безмятежные сцены, такие прелестные женские образы.

Издание писем художника, выпущенное Дидо в 1824 году, биограф Пуссена— Поль Дежарден— именовал «фальсифицированным»3. Фабулы как таковой у картины нет, в неё главенствует мотив созерцания. Как и в исторических картинах, главные герои, как правило, расположены на переднем плане и воспринимаются как неотделимая часть пейзажа. Фигуры размещены свободно, а интервалы между ними ритмически выразительны.

В этом произведении выявились основные черты классицизма: ясность действия, архитектоничность, стройность композиции, противопоставление группировок. В 1632 г. Пуссен был избран членом Академии Св. Луки. Но и эта группа произведений полностью укладывается в рамки определенной живописной системы, которая уже была выработана художником к началу 30-х годов. Впрочем, в окончательный вариант эти детали не вошли. Диана считалась олицетворением луны, так же как ее брат Аполлон в период позднеримской античности идентифицировался с солнцем. Настоящим классиком французской живописи XVII столетия был Никола Пуссен (1593-1665), великий нормандец, самый решительный представитель галло-римского направления французского искусства, с явной склонностью к антику и ренессансу Рафаэля. Композиция призвана выявить логику, разумность происходящего.

Я ничем не пренебрегал, – говорил он сам. Идеал красоты в глазах Пуссена состоял в соразмерности частей целого, во внешней упорядоченности, гармонии, ясности композиции, что станет характерными чертами зрелого стиля мастера. Пространство легко обозримо, планы четко следуют один за другим. Конструктивизм позволял придавать живописность любой конструкции, неважно, были для неё иконографические предпосылки или нет127.

Таковы картины из второго цикла Семи таинств (1644 – 1648) (Первый цикл Семи таинств, проникнутый духом рационализма и условной выразительности, был создан Пуссеном в 1639 – 1640 гг. ). Костелло187188. Кружение хоровода символизирует повороты колеса Фортуны, а каждая из фигур – то или иное состояние, в котором человек оказывается по воле судьбы. Горизонтальная латинская надпись подобна начертанию на мемориальной стеле.

В то же время критики-классицисты считали этот цикл «трудным» и даже «недостаточно законченным», в чём видели творческий упадок художника на закате его дней. Все действующие лица расположены подобно рельефу. Нижний уровень был выполнен в соответствии с ренессансной теорией аффектов, тогда как верхний был написан в соответствии с канонами исторического, а не религиозного жанра. Сюжет вновь был ветхозаветным (1Цар. 5:1-6): филистимляне, захватив Ковчег Завета, поставили его в своей столице в капище Дагона, за что Господь Бог наслал на них чуму.

Центральный эпизод здесь типологически близок картине «Пейзаж с человеком, убитым змеёй». РАФАЭЛЬ САНТИ). Разделение на планы подчёркивалось и цветом. На следующий день Пуссену было отправлено личное королевское послание, в котором об условиях не говорилось, художнику предоставлялось лишь звание Ординарного живописца, а об обязанностях неопределённо утверждалось, что он должен «способствовать украшению королевских резиденций». Этот круг объединяло тяготение к классической античности45. Муза, стоящая рядом с Аполлоном — живое олицетворение прекрасного. Сюжет луврской картины «Триумф поэта» (Париж, Лувр) как будто граничит с аллегорией — увенчание лавровым венком юного поэта в присутствии бога Аполлона и Каллиопы, музы эпической поэзии.

Центральный персонаж— ослеплённый Орион— движется на ощупь, хотя им руководит поводырь. Никакой суеты или признаков экстаза, который так любили в эпоху барокко. Исследователи XXI века в большей степени склонны проводить христианскую интерпретацию творчества Пуссена, особенно его философских пейзажей, созданных на склоне лет «для себя», вне всякого влияния вкусов и требований заказчиков. В этих акцентах находят выражение внутренние переживания героев.

Чуждый карьеризма и поисков легкого успеха, Пуссен жил очень скромно. В 1626 года в расчётных книгах кардинала Франческо Барберини впервые фиксируется имя Пуссена в связи с получением гонорара за картину «Разрушение Иерусалима». Лучшими у позднего Пуссена остаются пейзажи. Примечательно, что все детали (включая мраморную колонну) имеют соответствие в тексте поэмы93.

Его отец, ветеран армии короля Генриха IV (1553– 1610), дал сыну неплохое образование. Волшебница Армида усыпляет молодого рыцаря Ринальдо, отправившегося в крестовый поход. Согласно К. Кларку, композиция «Аполлон, коронующий Вергилия», предписанная заказчиком изначально была такова, что даже талант Пуссена-рисовальщика «не мог сделать этот тип тела интересным»106.

Как исторический художник, Пуссен обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции. Пришлось покориться. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины Аркадские пастухи (1632–1635, Англия, Чезуорт, частное собрание), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). Первоначальный графический набросок с этим решением сохранился в Берлине. К 1650 году относится одно из самых значительных произведений Пуссена – его знаменитый луврский автопортрет.

На выставке было представлено 99 работ, в том числе 63 картины, 34 рисунка и 2 эстампа. В его творчестве на протяжении всей его жизни можно проследить постоянство, а также моральную и идейную направленность. В самом конце 1640-х годов Пуссен исполнил два автопортрета.

Значительную роль в формировании Пуссена как художника-интеллектуала и эрудита играет знакомство с Кассиано дель Поццо — его будущим покровителем, знатоком античности, обладателем великолепного собрания рисунков и гравюр («бумажного музея»), благодаря которому Пуссен стал бывать в библиотеке Барберини, где познакомился с трудами философов историков, античной и ренессансной литературой. Перечисленное не исключало мистических и даже оккультных мотивов. Из сопоставления следует, что описание Беллори неточно. Пуссен изобразил всех семерых нисейских нимф, поместив их перед пещерой Ахелоя.

Второй автопортрет датирован юбилейным 1650-м годом, художник охарактеризовал себя просто «живописцем из Андели». Не завершив работ, окруженный враждебностью придворных, он решает возвратиться в Рим. В 18 лет он едет в Париж, чтобы заниматься живописью. В одной композиции были объединены два источника: «Метаморфозы» Овидия и «Картины» Филострата, причём в овидиевой поэме данные мифологические события последовательно следуют один из другим и позволяют художнику построить сюжетный мотив на контрасте141.

В письме Шантелу от 20 ноября 1662 года он заявил, что посылаемое ему полотно «Христос и самарянка» является последним. Марино, (см. После смерти Марини, П. оказался в Риме безо всякой поддержки.

Идол же при этом был чудесным образом разбит на куски. Латинские надписи явно подчёркивают торжественность самого изображения. Значение творчества Пуссена для истории живописи огромно. Микаэль Санто— куратор выставки «Пуссен и Бог» (Лувр, 2015) — замечал, что Пуссен в образе Христа на вечере представил не только Церковь, которая христианами понимается как Его тело, но и человека— первого священника и мученика, Спасителя всего человечества. И позднее в Дельфах победителям на состязаниях давались лавровые венки.

Оно должно быть благородным, ни одно из его качеств не может быть получено от мастера. Он ждет в ней ответа на волнующие его нравственные проблемы («Спасение Пирра», 1633—1635, Лувр «Похищение сабинянок», 1633, частное собрание «Смерть Германика», 1627, Палаццо Барберини, Рим). Именно этот момент и запечатлел художник.

Учился в школе в Лез Андели, не выказывая особого интереса к искусству. На позднем этапе мазки стали меньшими, а определяющая роль перешла к чистым локальным цветам. Игнатия Лойолы и св. В картине художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинт и другие).

Биограф художника А. Фелибьен отмечает, что «все его дни были днями учения». Интриги придворных художников во главе с С. Вуэ побуждают П. вернуться в Рим. В последний период творчества (1650—1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: «Пейзаж с Полифемом» (Москва, ГМИИ им. Причины, по которым между 1648—1651 годами Пуссен обратился к пейзажному жанру, неизвестны однако количество и качество исполненных работ таково, что используется термин «пейзажный взрыв». Картина переносит нас в мир чарующей красоты и возвышенной поэзии.

В 18 лет он едет в Париж, чтобы заниматься живописью. Это новое настроение прекрасно выражено в его Аркадских пастухах. Основой послужило Второе послание к коринфянам (2Кор. 12:2), но при этом решение сюжета было нехарактерным для Пуссена, зато имело множество параллелей в искусстве барокко, для храмовой архитектуры которого мотив прорыва в иную— высшую реальность— позволял достигать множества эффектов. В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы. Пуссен мог читать на латинском языке (в том числе сочинения по философии и свободным искусствам), но не говорил на нём, однако, по утверждению Беллори итальянским языком владел так, «словно родился в Италии»123. Классическая школа того времени активно разрабатывала теорию аффектов, особенно глубоким её апологетом был Гвидо Рени.

Тогда цикл виден в правильной последовательности: «Весна»— Воздух, дыхание Бога, давшее жизнь Адаму «Лето»— Огонь, солнечное тепло, дарующее урожай «Осень»— Земля, чудесное плодородие земли Ханаанской Зима— Вода и всемирный потоп.

Он покинул Пуату и чтобы выплатить неустойку по контракту исполнил несколько пейзажей для замка Клиссон в Нижней Луаре изображения святых Франциска и Карла Борромео для церкви капуцинов в Блуа, а также «Вакханалию» для графа Шиверни в том же городе. П. был особенно силен в пейзаже. Ю. Золотов отмечал, что сам момент чуда для современного зрителя отодвинут на второй план. Столичные художники не слишком терпимо относились к «чужакам», борясь с ними, в том числе путём штрафов и судебных исков.

В «Аркадских пастухах» символы смерти волновали героев, в «Рождении Вакха» поющие нимфы не замечают ни гибели Нарцисса, ни трагедии Эхо. В основе теории Пуссена лежали принципы гармонии и соразмерности художественного произведения соответственно урокам природы и требованиям разума178. Жизнь Пуссена в Риме была посвящена настойчивой и систематической работе. Любви антиохийской царевны, амазонки Эрминии к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно (1630-е). Жан Дюге описал и художественные произведения, оставшиеся от Пуссена.

Сначала, Пуссен поступилв мастерскую Ж. Лаллемана, затем — Ф. Элле Старшего. Предметом его первостепенного интереса были античные руины и скульптуры. Сюжет картины «Армида и Ринальдо» извлечён из XIV песни поэмы Тассо: Армида находит Ринальдо спящим на берегу Оронта.

Сцены мученичества были ему не по душе. Пуссен, по-видимому, демонстрировал, что слава Христова просветлит всё человечество92. Одновременно его биограф Беллори разъяснял, что художник стремился написать книгу, в которой обобщил бы свой опыт, но откладывал это намерение к моменту, «когда не сможет больше работать кистью».

Его отец, ветеран армии короля Генриха IV (1553–1610), дал сыну неплохое образование. Сын крестьянина. Собрание рисунков, созданных между 1648-1675 годами и воспроизводящих живописные пейзажные композиции Лоррена, составило Liber veritatis (Истинную книгу), объединяющую около двухсот произведений художника (Лондон, Британский музей).

Затем следовала большая аналитическая работа: если задуманный сюжет был историческим или библейским, Пуссен перечитывал и осмыслял литературные источники, делал два общих наброска и далее разрабатывал трёхмерную композицию на восковых моделях. Вероятно, его первым учителем был портретист Фердинанд Ван Элле (1580 – 1649), вторым – исторический художник Жорж Лалльман (1580 – 1636).

После шести недель мучительной болезни Никола Пуссен скончался в полдень 19 октября 1665 года, в четверг и был погребён на следующий день в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина152. Эразма» для Собора св. Одним из наиболее загадочных для потомков и исследователей Пуссена полотен были «Аркадские пастухи» исполненные по заказу кардинала Джулио Роспильози— будущего нунция в Испании и Папы Римского79. Пейзажи Пуссена многоплановы, чередование планов подчеркивалось полосами света и тени иллюзия простора и глубины придавала им эпическую мощь и величие. Его картины 1620-х годов «Избиение младенцев» (Шантийи, Музей Конде) и «Мученичество Святого Эразма» (1628—1629, Ватикан, Пинакотека) близки к караваджизму и барокко преувеличенно драматической трактовкой ситуации и образов, лишенных идеальности.

Древний герой Фокион был казнен по приговору неблагодарных сограждан. Аббат Фуке— брат сюринтенданта финансов — для украшения Во-ле-Виконта обратился к Пуссену. Он ценится также как гравер. Преломление античного наследия происходит у художника сквозь призму образов Тициана (см.

Далее он перешёл к Жоржу Лаллеману, но также не сошёлся с ним характерами. Такова, например, московская картина Похищение Европы (ок.

Беллори именовал композицию «Счастье, подвластное смерти» и классифицировал сюжет как «моральную поэзию» не исключено, что такие интерпретации исходили от самого Пуссена. В сохранившихся работах, примыкающих к «Битвам», композиции Пуссена точно так же лишены глубины, а передний план их перегружен фигурами. Зима изображает потоп, гибель жизни. На лице та же значимость, что и в гордом, но сдержанной позе. В это время Пуссен создаёт станковые картины главным образом среднего размера, но высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид). Гравюры школы Рафаэля, без сомнения, повлияли на его направление уже в Париже. Тот факт, что Пуссен решил католические таинства не в обрядности XVII века, а в римской повседневности, подчёркивает стремление художника отыскивать положительные нравственные идеалы и героизм именно в Античности128. С Куртуа он занимался также математикой и изучением перспективы.

Все осеняет чудесное темно-голубое небо с легкими белыми облаками. Секретарь и брат жены Жан Дюге получал вдвое меньше. Сюжет его также взят из поэмы Тассо. Конечно, главное произведение его первого римского периода (1624-1640) для церкви св. Такие картины, как Избиение младенцев (конец 1620-х гг., Шантийи, музей Конде), Мученичество cв, Эразма (1628, Ватикан, Пинакотека), близки к караваджизму и барокко известной сниженностью образов, преувеличенно драматической трактовкой ситуации. Важной составляющей отношений Даль Поццо и Пуссена была возможность для художника пользоваться «Музеем-картотекой»— собранием документов, памятников и свидетельств, освещавших все стороны жизни, быта, культуры и политики античного Рима86.

Он изобразил пастухов, неожиданно увидевших гробницу с надписью И я был в Аркадии. В тот момент в Риме находилось множество французских художников, в том числе Клод Лоррен. Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов. В композиции Битвы сказывается, в частности, влияние римских рельефов: поднятая к верхнему краю линия горизонта, почти сплошь заполненное фигурами пространство зависимость от скульптурных образцов чувствуется в подчеркнутой статуарности поз.

Все эти приобретаемые обширные и разносторонние знания служили одному – его искусству. Первые биографии Пуссена опубликовали его римский друг Джованни Пьетро Беллори, который занимал пост библиотекаря королевы Христины Шведской и Андре Фелибьен, познакомившийся с художником в Риме, в период пребывания в должности секретаря французского посольства (1647 год), а далее— на посту королевского историографа. В 1624 г., будучи уже довольно известным художником, Пуссен отправился в Италию и близко сошелся в Риме с поэтом Марини. Первым было написано «Вознесение святого апостола Павла», второй вариант того же сюжета на увеличенном холсте был написан в 1649—1650 годах для Лувра. Каждый из основных действующих лиц картины – носитель одного чувства, одной добродетели.

Распространенные в то время взгляды Декарта (1596–1650) повлияли на развитие науки, философии, литературы искусства. А. С. Пушкина).

По-видимому, в 1634—1637 годах Пуссен участвовал в дискуссии о барокко в Академии Св. Тяжёлая работа привела к болезни, от которой Пуссен оправлялся почти год. Вместе с тем Венера Пуссена – это прекрасное порождение окружающей ее природы.

Попав в чужой огромный город, он, никому не известный художник испытывал сначала период нужды и лишений. Сам Пуссен держит руку на папке, по-видимому, с рисунками— атрибуте его ремесла. Через все творчество Пуссена проходит тема жизни и смерти. Мы не можем перечислять здесь его многочисленные картины в Лувре, Лондоне, Дульвиче, Мадриде, Петербурге, Дрездене и т. д. Произведения, создавшие ему славу творца исторического или героического ландшафта, великолепная и вместе с тем искренняя картина с Орфеем и Эвридикой 1659 г. в Лувре и четыре мощных ландшафта того же собрания (1660-1664), с четырьмя временами года, оживленными эпизодами из Ветхого Завета, относятся к последнему десятилетию его жизни. Пуссен увлекался учением античных философов-стоиков, призывавших к мужеству и сохранению достоинства перед лицом смерти.

Свидетельство тому рисунки Пуссена к трактату Леонардо да Винчи (см. Существенную композиционную роль в этом и других рисунках Пуссена играл мотив полога, который обращал внимание зрителя на события первого плана. Их полемика началась в связи с анализом картины «Аркадские пастухи». С их точки зрения, Пуссен— «художник-художник, сила души которого проявлялась в споре аскетичной манеры и творческой свободы гения кисти»189. Природа Пуссена и в трагической Зиме исполнена величия и силы.

Ещё ранее, в 1836 году, статую Пуссена установили во Французской академии наук197. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. Такова его картина Похороны Фокиона (после 1648, Париж, Лувр). Идея картины – служение долгу.

Отныне художник работает с форматами только среднего размера, заказываемыми большими любителями живописи — даль-Поццо, Шантлу (Freart de Chantelou), Пуантелем (Jean Pointel) или Серизье (Serizier). Пуссен стал первым учителем Гаспара Дюге, который затем взял его фамилию.

Взволнованность Эрминии передается каждой детали картины, каждой линии и световому блику. А. С. Пушкина). Нюансы тона даются скупо и точно. Раздольская.

Она не сохранилась, но в 1638 году мастер повторил полотно, хранящееся ныне в Вене. Общался Пуссен и с архитектурным пейзажистом Жаном Лемером, с которым в дальнейшем расписывал Лувр. Композиция была давно разработана. По Беллори, поэт приютил художника в своём доме, «деятельно помогая ему в сочинении сюжетов и передаче эмоций» статус его при этом не определялся. Расцвет его творчества совпал с полным отказом от церковных заказов, а также распространением во Франции эстетики классицизма и рационалистической философии Декарта.

Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира. В произведениях этого времени в центре внимания художника оказывается образ природы. Значительную роль в его судьбе играет встреча с итальянским поэтом Дж.

Вероятно, его первым учителем был портретист Фердинанд Ван Элле (1580– 1649), вторым – исторический художник Жорж Лалльман (1580– 1636). В картине есть только взвешенный остаток. Петра и Марцелла, где пять персонажей сидят за дуговидным столом рисунок подписан «Трапеза первых христиан». Дело в том, на барельефе есть несколько странных отличий от произведения Пуссена.

Впечатление глубины создается градациями объемов фигур – от более выпуклых на первом плане (при этом художник строго выдерживает переднюю плоскость) к менее рельефным вдали. По описанию Беллори, Пуссен вёл в Риме почти аскетический образ жизни. Картина «Смерть Германика» на сюжет из римской истории Тацита (см. «Битвы» настолько отличались от прочих римских произведений Пуссена, что выдвигались теории, что он исполнил их ещё во Франции.

Мари происходила из разбогатевшей крестьянской семьи и была неграмотна. В последний период творчества (1650–1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: Пейзаж с Полифемом (Москва, ГМИИ им. Пейзаж залит пламенеющим блеском вечерней зари. Главой живописи классицизма был Никола Пуссен (1594-1665), величайший французский художник XVII века.

Тогда же в мае он обучал молодых художников, как обмерять античные статуи149. Даже смерть героя не может омрачить ее равнодушной красоты.

Эти решения, описанные в письме 1642 года Сюбле де Нойе, Ю. Золотов предлагал называть пуссеновским «конструктивизмом». Веласкес в «Менинах» изобразил себя непосредственно во время творческого акта.

Окончательное завещание было заверено 21 сентября 1665 года, оно аннулировало предыдущее, от 16 ноября 1664 года, составленное после смерти жены и заменившее волю 1643 года (там всё имущество переводилось на Анн-Мари Пуссен). Его присутствие напоминает о Смерти – постоянной спутнице хоровода Жизни. В 1632 году Пуссен был избран членом Академии Святого Луки74. Со мною кончено». Для «Рукоположения» был избран эпизод вручения ключей апостолу Петру, а таинство брака было обручением Иосифа и Марии. В пустынной местности, на каменистой почве распростерт раненный в поединке Танкред.

Тон Пуссена в последующих апрельских письмах 1642 года становился всё резче. Он же, публикуя в 1651 году трактаты Леонардо да Винчи иллюстрировал их гравюрами Пуссена. Об отношениях сына с родителями не осталось никаких свидетельств во всяком случае, уехав в Италию, он полностью порвал всякую связь с малой родиной, а родных именовал «грубыми и невежественными»13. Ему было отказано в погребении на родине. Нет сомнений, однако, что в «Четырёх сезонах» подчёркнутая необычность ландшафта раскрывает Христа, присутствующего во всём мироздании и каждой его детали.

Для Пуссена природа – олицетворение высшей гармонии бытия. Заметен контраст между силуэтом художника и его прической (с рядом волнистых линий в них) и между искусственным геометризмом картинных рам за фигурой пуссена. Цветовое решение «Вдохновения» вообще ближе всего «Триумфу Флоры», особенно эффектом золотистых бликов.

По Ю. Золотову, это заметно при созерцании картины «Моисей источающий воду из скалы», поздний вариант которой 1649 года был описан Беллори (с гравюры) и ныне хранится в Эрмитаже. Картина написана основателем такого направления в живописи, как классицизм, в 1649 году. Беллори утверждал, что Пуссен исполнил несколько иллюстраций для поэмы Марино «Адонис», сохранившихся в римской библиотеке кардинала Массими38. Э. Блант также предлагал и символику четырёх времён суток, но она крайне неочевидна. Даже Ноев ковчег («Зима») может интерпретироваться как Церковь, то есть Тело Христово147. Философская тема трактована Пуссеном как будто очень просто: действие разворачивается только на переднем плане, как в рельефе, юноши и девушка, случайно натолкнувшиеся на надгробную плиту с надписью И я был в Аркадии (т. По-видимому, Пуссен был обычным для того времени клиентом, обязанным своему патрону «личным служением»37.

Цикл «Четыре времени года» рассматривается как своего рода живописное завещание Пуссена. Картина раскрывает важную для мастера мысль: герои, страдавшие и безвременно погибшие на земле, обрели покой и радость в волшебном саду Флоры. «Мое естество, — отмечал он, — влечет меня искать и любить вещи прекрасно организованные избегая беспорядочности, которая мне так же противна, как мрак свету». А. С. Пушкина).

Сюжет его взят из поэмы Тассо Освобожденный Иерусалим. Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем. Огромную сумму в 2000 скуди он завещал наследнику семейству Даль Поццо— Фердинандо.

Венчание прошло 1 сентября 1630 года в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина. Пуссен подошёл к работе как истинный новатор, построив изображение чуда диалектически. Vita di Pussino из книги Беллори была издана на французском языке только в 1903 году. БОЛОНСКАЯ ШКОЛА), скульптура античного и барочного Рима. «Причастие» трактовано как изображение Тайной вечери, причём апостолов Пуссен расположил на ложах, как и было принято в те времена.

Творческая практика оказалась гораздо шире нормативных положений доктрины. В живописи Пуссена античная тематика преобладала. Высокие художественные идеалы вступают в противоречие с интригами в придворной среде. Впрочем, в счёт неустойки от контракта у Пуссена отобрали дом в Тюильри.

В то же время в «Битвах» сильно барельефное начало, что, по-видимому, не случайно: Пуссена привлекла возможность продемонстрировать анатомические познания. Контрастом стало увлечение Пуссена «Вакханалиями» Тициана, которые он видел в Венеции и несколько образцов которых хранились в Риме.

Важнейшим следствием второго явления в столицу для Пуссена стало знакомство с Александром Куртуа (Alexandre Courtois), камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки. Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце. Однако первые биографы не упоминали об ученичестве у Варена. Из всех танцующих обуты лишь Наслаждение и Богатство. На берлинском автопортрете Пуссен явил себя в образе академика, на что указывает чёрная мантия, в руке он держит книгу, подписанную по-латыни «О свете и цвете» (лат. De lumine et colore). Это резко контрастировало с автопортретами его великих современников: так, Рубенс и Рембрандт вообще избегали черт, напоминавших об их ремесле художника. Людовик XIII возвел его в звание своего первого живописца. С ранних лет он очень любил рисовать.

Пуссен изучает геометрию, оптику, анатомию, делает замеры античных памятников. Так, в письме Шантелу от 2 июля 1641 года Пуссен сообщал, что, работая над картинами из жизни святых Игнатия Лойолы и Франциска Ксаверия, он внимательно изучал их жития163.

Он задался целью воротить «эмигранта» в родные пределы. Его искусство прежде всего искусство линий и рисунка.

Для археологических изысканий Пуссен обратился к трактату А. Бозио «Подземный Рим» (1632). Там он изучает искусство античного мира, произведения мастеров эпохи Высокого Возрождения.

В композиции можно найти известные параллели «Царству Флоры», а техническое решение уравновешивание сцен, с расположением их на дополнительных оптических осях, аналогично142. Единственными сохранившимися произведениями Пуссена парижского периода являются исполненные пером и кистью рисунки (Виндзорская библиотека) к поэме Марино под его влиянием родилась и мечта о поездке в Италию. Пуссен воплотил этот жанр как эпический, а Лоррен— как идиллический130. Путти, сидящий у ног Времени, держит песочные часы, напоминающие о безостановочном беге минут.

Если под «Я» понимать усопшего, главный смысл картины переносится в конфессиональную плоскость и она напоминает о вечном счастье в царствии Небесном. Игнатия Лойолы и св. В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью.

У фонтана помещена герма Приапа, отсылающая к овидиевым «Фастам», где, собственно и описан сад Флоры77. Художник именно в природе ищет гармонию. А. С. Создавая идеальные образы на основе реальности, он сознательно исправлял природу, принимая из нее прекрасное и отбрасывая безобразное.

Окончательно решило дело письмо, написанное мастеру самим Людовиком XIII. По сообщению Роже де Пиля (1699), около трёх месяцев молодой Пуссен провёл в мастерской фламандца Фердинанда ван Элле, но расстался с ним, поскольку ван Элле специализировался на портретах— жанре, который и впоследствии мало интересовал художника. Когда Бернини увидел эту картину (во Франции в 1665 году), она напомнила ему колористику и композиции Тициана. Плавный музыкальный ритм объединяет все формы и линии (так, например, фигуры Ринальдо и Армиды связаны в пластически завершенную группу) и согласует друг с другом различные элементы композиции, придавая ей гармоническую стройность. Франциска Ксаверия (не сохранились). Пуссену в ней посвящены 136 страниц in-quarto. Пуссен не был педантом и доверял глазомеру, не применяя точной разметки полотна. Картина «Рождение Вакха» известна по описанию Беллори, который подчеркнул, что сюжет её двойной— «Рождение Вакха и смерть Нарцисса». На луврской картине сюжет решён весьма торжественно, что легко объяснимо: путто держит в руках «Одиссею», а у его ног лежат «Энеида» и «Илиада» муза, таким образом, — это Каллиопа.

Это позволило сделать вывод о применении Пуссеном бифокальной перспективы, создающей иллюзию пространственной глубины. Изображая Иоанна Богослова на острове Патмосе (между 1645 – 1650, Чикаго, Институт искусств), Пуссен отказывается от традиционного истолкования этого сюжета. Композиция строго продуманная, симметрична и ритмически уравновешена. Курьёзный случай произошёл с картиной «Ревекка у колодца», которую критик упрекнул в том, что на полотне отсутствуют верблюды из канонического первоисточника при этом на данном обсуждении присутствовал лично основатель Академии Кольбер. Огромный успех сопутствовал постановке в январе 1637 года трагедии Сид Корнеля.

По другой версии, знакомство с Куртуа произошло ещё в 1612 году21. С заботливой нежностью его поддерживает верный друг Вафрин. Фигуры на холсте как бы выводятся на плоскость силуэтами, создавая причудливый узор. Пространство в картине решено сложно: Орион движется от гор к морскому берегу и как раз находится у начала крутого спуска (его масштаб передан фигурами двух путников, виднеющихся только наполовину). Эразма.

Отставка Сюбле де Нойе и кончина короля Людовика XIII вызвали очень характерную реакцию Пуссена: он не скрывал радости. Эта опасность встала впоследствии и перед ним самим. Это происходит на глазах у несчастной нимфы Эхо, которая попрежнему любит Нарцисса. По Ю. Золотову, данный сюжет был вообще чрезвычайно редким в живописи XVII столетия, но Пуссен явно им дорожил исполнив два варианта этой картины, сходное по сюжету полотно «Парнас» и ряд зарисовок.

Для Пуссена это бы отвлекало зрителя от основной темы картины. В 1612 приехал в Париж. Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им. Гравировал их Клод Меллан. Он учился всюду, где бы ни находился. В 1640-1642 П. работает в Париже при дворе Людовика XIII (Время спасает Истину от посягательств Зависти и Раздора, около 1641-42, Художественный музей, Лилль). В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума.

Несмотря на одолевавшие в 1650-е годы Пуссена многочисленные болезни, он неуклонно противостоял слабости плоти и находил возможность развивать собственное творчество. Н. А. Дмитриева отмечала, что у Пуссена не очень волевое лицо и воля эта направлена вглубь души, а не вовне. Именно к этому пришли все академисты, следовавшие лишь внешним приемам Пуссена.

Марино был связан с неортодоксальными мыслителями Италии, в том числе Джордано Бруно и Джулио Ванини идеи последнего в какой-то степени повлияли на образный строй и содержание поэмы «Адонис». При этом копирование идеальной модели осуществляется красками. КАРАВАДЖО Микеланджело) и болонцев (см. Линии сходятся в центре, где находится голова воина на фоне базы правой колонны. Он ненавидит побочные фигуры и лишние добавления. Собственно королевские заказы были чрезвычайно неопределёнными.

Чуждый карьеризма и внешнего успеха, Пуссен прожил достойную, благородную жизнь. Солнце льет свой свет на Ринальдо и Армиду, на прелестных амуров, весело играющих доспехами рыцаря величественно возлежит божество реки у спокойно текущих вод. По-видимому, это должно означать, что обнажённый Юпитер в венке (но с дубинкой на плече) и мучители— язычники и варвары.

Никола Пуссен родился на хуторе Вийер (Villers) в двух с половиной милях от Лез-Андели в Нормандии8. В одном из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1б31 г. ) художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути в Египет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Это позволяет понять соответствующие пассажи в переписке. 1640-х — начало 1650-х — один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «Элиазар и Ревекка», «Пейзаж с Диогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «Суд Соломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет. Пейзажи художника проникнуты серьезным, меланхолическим настроением.

Все преображено здесь в форму глубоко поэтичной аллегории. В 1629 году Пуссен серьезно заболел и вынужден был на несколько месяцев прекратить работу.

Однако М. Алпатов и Ю. Золотов критиковали иконологический подход, как восходящий к традиционной академической трактовке Пуссена как «послушного иллюстратора»186. Но Париж был подлинной сокровищницей искусства и то, что увидел здесь приехавший из глубокой провинции юноша, захватило его восприимчивую натуру. Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела». Образование художника должно было проходить в стенах академии.

Лоррен известен также как гравер-офортист и как рисовальщик. Друзьям он откровенно писал, что, кажется, совершил безрассудство98. Солнечные зайчики играют на листве и на их смуглых телах. Илер Падер в 1654 году посвятил Пуссену панегирик в поэме «Говорящая живопись» и в том же году Пуссен вошёл в число тех 14 академиков Святого Луки из числа которых выбирался глава Академии122. Нигде нет спасения.

Учрежденная несколько позже Королевская Академия живописи и скульптуры способствовала созданию упорядоченной системы художественного образования впервые деятельность художников освобождалась от гнета цехового строя. Эта идея легла в основу классицизма в искусстве. В конце 1623 П. – в Венеции, а с весны 1624 поселился в Риме. Ныне они интерпретируются как эскизы для овидиевых «Метаморфоз»— это самые ранние сохранившиеся произведения Пуссена.

На полотне Спящая Венера (ок. Петра, становилась все более очевидной.

Высказывалось предположение, что одним из источников Пуссена была гравюра Джованни Баттиста Фонтана «Диана, преследующая Ориона». Пуссен стремился в Италию изучать античное и ренессансное искусство. Богиня любви Афродита наказала Нарцисса: он влюбился в свое собственное отражение в ручье. По-видимому, выбор «Метаморфоз» имел глубокое мировоззренческое значение.

Он всегда подчиняет индивидуальность отдельных типов усвоенному римскому чувству красоты и тем не менее сообщает всем своим произведениям свой собственный французский отпечаток. Имеющиеся между ними параллели слишком общи и случайны, чтобы иметь решающее значение. По мнению Т. Каптеревой, картина «Вдохновение поэта» (написанная между 1635—1638 годами)— пример того, как отвлечённая идея реализовывалась Пуссеном в глубоких, обладающих силой эмоционального воздействия образах. Однообразный ритм, связывающий фигуры (характерно, что их головы, как в античном рельефе, находятся на одном уровне), ровное рассеянное освещение, в котором все элементы картины видны с равной отчетливостью ясность линейного рисунка, лаконизм и обобщенность форм, подчеркнутых гладким сплавленным письмом и локальным цветом, строгая закономерность в его повторе – все должно придать сцене величественность и торжественность, акцентировать значительность поступка героя.

Картина Царство Флоры (ок. Лоррен вдохновлялся мотивами реальной итальянской природы, но в его произведениях эти мотивы преобразованы в идеальный образ, соответствующий нормам классицизма.

Эти картины стали лучшими пейзажными работами художника. В этот период Пуссен часто обращался к сюжетам античной мифологии. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Разум как бы вводит ее в строгие берега. Рядом путти пускает мыльные пузыри – символ быстротекущей человеческой жизни. Жрец в белых одеждах показывает на обломки ложного бога, а живые торопятся убрать мёртвых.

По этой причине чрезвычайно сложно судить о мировоззрении Пуссена. В написанном по заказу Ришелье панно «Время спасает Истину от посягательств Зависти и Раздора» (Художественный музей, Лилль) Пуссен в аллегорической форме выразил историю своего краткого пребывания при дворе. Последнее, незавершенное полотно мастера – Аполлон и Дафна (1664). Их известно большое количество.

В их числе— Никола Фуке, кардинал Мазарини, писатель Поль Скаррон, парижские и лионские банкиры120. Образ Христа, который современники сочли едва ли не языческим, на самом деле был попыткой решить в классических формах традиционный (византийский, а не католический) образ Христа Пантократора и напрямую продолжал концептуальные эксперименты Пуссена, начатые в «Смерти Германика»105. Напротив, папа Иннокентий X не особенно интересовался искусством и предпочитал испанских художников.

Пейзаж на заднем плане, скорее, фон, нежели окружающая среда94. С точки зрения И. Е. Прусс, в парижских работах Пуссен «мучительно преодолевал собственные устремления» и это приводило к явным творческим неудачам109. Об аналогичных трудностях писал и сам Пуссен, обращаясь к Шантелу. Типичны его ландшафты с бурей и Надгробный памятник Цецилии Метеллы Венской галереи. Бедность одета очень просто.

Судя по размерам и композиции, пару ему составляет «Пейзаж с Гераклом» (хранящийся в ГМИИ), но о последнем не упоминается в источниках. Почти вся жизнь мастера прошла в Риме.

Этико-философский пафос его творчества усиливается в работах 2-го римского периода (Моисей иссекающий воду из скалы, Эрмитаж, Ленинград Элиазар и Ревекка, Лувр, Париж обе – около 1648 Аркадские пастухи или Et in Arcadia ego, 2-й вариант, около 1650, Лувр, Париж Отдых на пути в Египет, около 1658, Эрмитаж, Ленинград). Знаменитый французский исторический художник и пейзажист Никола Пуссен (Nicolas Poussin) родился 5 июня 1594 года в Нормандии. Первоначальное художественное образование получил на своей родине, а потом учился в Париже, под руководством Кентена Варена и Ж. Лаллемана. Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление. Преклонение перед античностью Пуссен пронес через все свое творчество.

Впрочем их общение не было близким и ограничилось всего тремя визитами. Передача индивидуального сходства не препятствует созданию глубоко обобщенного образа. Большой вклад в пейзажную живопись внес работавший в Риме художник Эльсгеймер. Наполняющее это полотно чувство глубокой взволнованности находит для своего воплощения язык строгих, чистых гармонически-уравновешенных форм. Главный упор делается на рисунок, скульптурность форм, пластическую завершенность. Упрекали Пуссена и в «недостаточном богатстве» оформления175176. Его покровительство позволило 30-летнему художнику спокойно работать и развиваться3435.

Очевидной чертой творческого процесса Пуссена была его осмысленность. Беллори утверждал, что в Вечном городе француз обосновался весной 1624 года. Один из наиболее известных пейзажей мастера — «Пейзаж с Полифемом» (1649). Вскоре был написан еще один вариант этой картины — «Триумф Флоры» (1631, Париж, Лувр). Велико значение его творчества для истории живописи.

Впоследствии отождествлялась с Немесидой и карфагенской небесной богиней Целестой. На полотне «Спящая Венера» (ок. К наследию Микеланджело и Тинторетто Пуссен остался абсолютно равнодушен55. По сюжету картины, жители Аркадии, где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я в Аркадии». В его пейзаже выражено чувство причастности к вечности,, раздумье о бытии. Это позволило художнику придать фигурам выразительность.

Теоретики нового стиля говорили, что «классицизм – это доктрина разума». Подобно красочному живому венку персонажи картины окружают танцующую богиню. 1650, Париж, Лувр). Декарт возводил в закон принцип главенства разума над чувством. Обстоятельства его жизни после возвращения из Франции неизвестны, неизвестно и по какой причине, ещё не достигнув 50-летия, он составил завещание (30 апреля 1643 года).

Сочетание цветов, преобладающих в картине, – зеленого, голубого, синего – придает пейзажу большую торжественность. Возвышенное, эпически монументальное произведение показывает любовь главных героев (они принадлежали к враждующим сторонам) как величайшую ценность, которая важнее всех войн и религиозных конфликтов. Никакого хаоса, никакого намека на артистическое беспорядок.

Для своих образованных заказчиков в 1630-х годах Пуссен исполнил значительное число полотен на античные мифологические и литературные темы, такие как «Нарцисс и Эхо» (Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Институт искусств) и цикл картин по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобождённый Иерусалим»: «Армида и Ринальдо» (ГМИИ, Москва) «Танкред и Эрминия» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Тем не менее иконологическая трактовка дала огромные практические результаты: в 1939 году вышел первый том научного каталога графики Пуссена, подготовленный В. Фридлендером и Э. Блантом. Беллори утверждал, что Пуссен сам признавал, что являлся «студентом» Даль Поццо и музея и даже исполнял для собрания зарисовки античных памятников. «Весна»— это Эдемский сад с Адамом и Евой, «Лето»— моавитянка Руфь на поле Вооза, «Осень»— посланцы Моисея возвращаются из земли Ханаанской (Чис. 13:24), «Зима»— всемирный потоп. Судя по упоминаемому Беллори кругу его чтения, Пуссен лихорадочно овладевал техникой и методами монументальной живописи, которой не занимался во Франции.

Первым серьёзным заказом от Сюбле де Нойе было «Чудо святого Франциска Ксаверия» для новициата иезуитского коллежа. Предположительно, Никола получил образование в латинской школе иезуитов в Руане. Благоговейно любуются ее красотой молодые пастухи. Сюжет картины «Смерть Германика» основан на второй книге «Анналов» Тацита: славный полководец пал в Сирии от яда завистливого императора Тиберия. Персонажи античной мифологии выступают здесь как символ одухотворённости мира.

Ими, а также изучением жизни художника занимаются в данный момент дешифровальщики. Натурализм и «вещественность» Караваджо отталкивали Пуссена, Фелибьен цитировал фразу «он явился, чтобы погубить живопись». Эрминия, только что сойдя с коня, устремляется к возлюбленному и взмахом сверкающего меча отсекает прядь своих белокурых волос, чтобы перевязать ему раны. Фреар де Шамбре в 1650 году опубликовал трактат «Параллели между древней и современной архитектурой», в котором буквально превозносил Пуссена. Светлая любовь Эрминии уподобляется героическому подвигу. Основным парижским заказчиком Пуссена, в конечном итоге, оказался кардинал Ришельё.

В итоге он вернулся в родительский дом и, видимо, вновь поступил к Варену. Шесть картин по заказу Даль Поццо Пуссен исполнил в Риме, а седьмую— «Крещение»— увёз в Париж и передал заказчику только в 1642 году. Необычайно для Пуссена по своей обостренной экспрессии эрмитажное Снятие со креста (1630). Высказывалось предположение, что сюжет был навязан художнику заказчиком. Благодаря серии превосходных картин в 1639 г. был приглашен кардиналом Ришелье в Париж для украшения Луврской галереи.

В каждом пейзаже художник создает неповторимый образ. Кураторы выставки «Пуссен и Бог» (2015)— Николя Милованович и Микаэль Санто— поставили вопрос о глубинной вере и побудительных импульсах живописи художника. Картина является парной к "Танкреду и Эрминии", хранящейся в Государственном Эрмитаже. Пуссен делал выписки из сочинений Цакколини (приспосабливая его музыкальную доктрину к живописи) и Витело иногда теоретизировал в письмах. Новизна «Чумы в Азоте» заключалась в том, что художник впервые включил в одно полотно множество главных и второстепенных эпизодов, свободно вписанных в единое пространство.

Ее лицо, взгляд, прикованный к Танкреду, движение стройной фигуры одухотворены внутренним чувством. По Ю. Золотову, романтизированная версия биографии сглаживала «острые углы» парижской жизни Пуссена17.

Хотя изначально она замышляла убийство рыцаря, волшебницей овладевает страсть. воск оказывается в слое идеальности, которому он культурно не принадлежит. Двуглавое каменное изваяние слева – римский бог Янус. Кавалер дАженкур в 1728 году добился установки бюста Пуссена в Парижском Пантеоне194. По одной из версий мифа, она полюбила охотника, быть может, её страсть передана и через два облака, которые тянутся к фигуре Ориона.

Пуссен гордился тем, что по сравнению с первой серией очень оригинально решил «Покаяние», в частности описывал оригинальный сигмовидный триклиний. А. С. Пушкина). Ж. Тюилье в дальнейшем подготовил полный научный каталог картин Пуссена.

Пуссен редко изображал страдания Христа. Слабым местом подобных интерпретаций является то, что Пуссен явно не собирался нарушать порядок времён года в соответствии с библейскими сюжетами. Латинское название— буквально: «И в Аркадии я»— допускает множественное толкование. Этот подход был представлен именами Э. Панофского и Э. Гомбриха.

Вероятно, его первым учителем был портретист Фердинанд Ван Элле (1580–1649), вторым – исторический художник Жорж Лалльман (1580–1636). Когда в 1782 году Пуссену был установлен бюст в Риме, на постаменте была помещена латинская надпись— «художнику-философу»195. Свой автопортрет он написал в 1649 году изобразив на нем себя в возрасте 53 лет. Вот что говорит об этих картинах Н. А. Никола Пуссен родился 5 мая 1594 года в Нормандии, около городка Ле Андели.

Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. В процессе написания картины Пуссен пользовался услугами натурщиков158. В дрезденском полотне ярче, чем где-либо, ощутима связь Пуссена с колоризмом Тициана. Пейзажи Пуссена проникнуты серьезным, меланхолическим настроением. Иоанн на Патмосе (около 1644-45 институт искусств, Чикаго) серия из 4 картин на тему времен года (около 1660-65, Лувр, Париж) в завершающем эту серию полотне Зима или Потоп размышление о бренности жизни поднято на высоту общечеловеческой трагедии).

Увлечение Пуссена пейзажем граничит с изменением его мировосприятия. Спустя год он вновь отправился в Париж. Пуссен вскоре написал еще один вариант этой картины – Триумф Флоры (1632, Париж, Лувр).

хранит ключ. В данном каталоге была сдвинута хронология многих произведений художника и опровергнута теория «поворота от человека к природе», поскольку к пейзажному жанру Пуссен обратился ещё в 1630-е годы199. Бородатый пастух указывает пальцем на высеченную на надгробии надпись «Et in Arcadia ego», его юный спутник в смятении, а пастушка— зрелая женщина— задумчива и серьёзна. В 1626 году в его мастерской квартировали Пьер Меллен, братья Франсуа и Жером Дюкенуа.

«Рождение Адониса» демонстрирует все ведущие черты стиля Пуссена вообще. На другом холсте изображена женская фигура, о смысле которой ведутся споры. Однако на «Похищении сабинянок» обнаружены следы перспективной разметки свинцовым карандашом. Прекрасны герои, чья строгая красота вызывает в памяти образы античной скульптуры. Его сопровождал Кассиано даль Поццо, впоследствии— один из главных покровителей художника.

Если верить Шантелу, он долго рассматривал полотна, а затем указав на лоб, сообщил, что «сеньор Пуссино работает отсюда». Нигде нет спасения. Отныне «он мог избавиться от наемной квартиры, обосноваться в собственном доме и, обретя душевный покой, утвердиться на избранном пути». Мотивы рисунков очень разнообразны: то это пейзаж панорамного характера, где несколькими смелыми мазками кисти создается впечатление бескрайней широты (Тибр в окрестностях Рима, то густая аллея, где лучи солнца, пробиваясь сквозь листву деревьев, падают на дорогу, то просто заросший мхом камень на берегу реки, то, наконец, законченный рисунок величественного здания, окруженного прекрасным парком (Вилла Альбани). По мнению Ю. Золотова, данная композиция развивала один из мотивов «Аркадских пастухов».

Переполнение переднего плана фигурами также не характерно для более позднего творчества художника58. П. Мариетт отмечал, что идей у художника всегда было великое множество и один сюжет рождал «бесчисленное количество замыслов» беглых эскизов было для него достаточно, чтобы закрепить то или иное решение. Напряженность мимики и стремительность движения отличает экспрессивное «Снятие с креста» в Эрмитаже (ок. Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека — «Спасение Моисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий воды Мерры», «Мадонна, являющаяся св. Цвет использовался крайне многообразно: передавая объём в натюрморте у нижнего края картины, моделируя тела и передавая оттенки зелени. Теория модусов предполагала определённые правила изображения для каждого типа сюжетов. Все детали рождают чувство глубокого драматизма, что, видимо и имел в виду Беллори125.

По-видимому, в этой многофигурной композиции Пуссен отталкивался от работ фламандских мастеров— Зегерса или даже Рубенса. Одной из них была нимфа Эхо, над которой тяготело наказание Геры: Эхо не могла говорить. В 1640 популярность Пуссена привлекла внимание Людовика XIII (1601 – 1643) и по его настойчивому приглашению Пуссен приехал работать в Париж, там он получил заказ от короля написать картины для его капелл в Фонтенбло и Сен-Жермене. Они создают как бы обобщенный образ природы. Естественно, что эта работы вызвала нападки. очертания фигур и предметов) у него всегда отчеканен, как в античном рельефе.

Судя по переписке, художник придавал большое значение рисункам для Библии для исследователей его творчества случай уникален и тем, что существует как интерпретация Беллори, так и собственное суждение Пуссена. В древне греческой поэзии прославлялась как страна вечного благополучия, жители которой не знали войн, болезней и страданий), где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я был в Аркадии». «Пейзаж с Орфеем и Эвридикой» не упоминается в биографических источниках. Дюге и его семья взяли на себя хлопоты по уходу за больным. Зима изображает потоп, гибель жизни.

Марино считал очевидным глубокое внутреннее сродство между живописью и поэзией и опубликованный в Париже в 1623 году «Адонис» в какой-то степени реализовывал эти постулаты. Ссылаясь на пошатнувшееся здоровье и неотложные дела в Риме, он осенью 1642 года уезжает обратно в Италию и на этот раз навсегда.

На голове у Трудолюбия лавровый венок – символ победы и добродетели. Цветовая гамма подчинена продуманному соотношению красочных пятен. Это открывало простор для самых фантастических интерпретаций: так, в сложном символизме картины «Et in Arcadia ego» различные авторы усматривают близость Пуссена к хранителям тайны крестной смерти Христа, которую он зашифровал или что он являлся посвящённым, которому было известно местонахождение Ковчега Завета193. В атмосфере вечного города он как бы ощущал живое дыхание античности, проникался героическими идеалами прошлого. Существует также версия, что на ритмическое построение композиции сильно повлиял так называемый «Саркофаг Мелеагра», который Пуссен мог видеть на Римском Капитолии68. Он увлекался изучением античности, по гравюрам знакомился с живописью Рафаэля.

Сам же Пуссен замечает, что «ничем не пренебрегал» в своем стремлении «постичь разумную основу прекрасного». Но художник был убеждён, что цвет — это лишь средство для создания объёма и глубокого пространства, он не должен отвлекать глаз зрителя от ювелирно точного рисунка и гармонично организованной композиции. Увлекается изучением античности, по гравюрам знакомится с живописью Рафаэля (см.

На полотне господствуют гармония и свет. В изображении фигур Пуссен следовал идеализированной античной традиции. Вечный город жил насыщенной и яркой художественной жизнью. Он преподавал эти постулаты в частных письмах и во время общения с приятелями. У Лоррена более непосредственно выражено живое чувство, оттенок личного переживания.

От переписки с коллегами-художниками также почти ничего не осталось170. Действие дилогии происходило, соответственно, в Афинах и в Мегаре. Зрелый Пуссен назвал этот метод «алфавитом живописца»39. На полотне трижды повторён мотив спасения ребёнка. «Весна»— земной Рай, время перед Грехопадением и дарованием Закона «Осень»— Земля Ханаанская, живущая по Божественному Закону «Лето»— время отпадения от Закона «Зима»— конец времён и Страшный суд.

В 1624 году, будучи уже довольно известным художником, Пуссен отправился в Рим и, с помощью друга, кавалера Марино, стал вхож во дворы папского племянника, кардинала Барберини и папского советника Марчелло Саккетти (Marcello Sacchetti). Цветовая гамма построена на зелёных и серых тонах и «отличается вялостью». 23 января 1628 года датирована первая сохранившаяся расписка самого Пуссена за «картину с разными фигурами». Однако о юношеских годах Пуссена известно мало.

Многих нимф сделал он несчастными, отвергнув их любовь. К нему обращены движения наяд, составляющие ритмическое взаимодействие. В 1960 году Лувром были собраны и представлены все сохранившиеся произведения художника, что стало переломным моментом и в пуссеновской историографии. В памяти поколений остались искусство художника и неразрывно слитый с ним его образ в созданном им позднем «Автопортрете» (1650, Париж, Лувр). Небо заволакивают тёмные облака их тень ложится на гору, озеро и деревья135.

Её главной целью был новый взгляд на религиозную живопись французского классика200. Пуссен служит искусству рационально и взвешенно. Он любил изображать безграничные дали моря (Лоррен часто писал морские гавани, широкие горизонты, переливы света в часы восхода или заката, предрассветный туман, сгущающиеся сумерки.

.

---