Пуссен Царство Флоры

Пуссен в «Царстве Флоры» изображает своих героев в саду на фоне перголы и фонтана, которые образуют сценическую площадку, на которой развивается действие. Картина Николя Пуссена Царство Флоры: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора. Картина «ЦАРСТВО ФЛОРЫ» НИКОЛЯ ПУССЕНА (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами МЕТАМОРФОЗ ОВИДИЯ изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини ФЛОРЫ.

Пуссен закончил работу над «Царством Флоры» в апреле 1631 года. Полотно «Царство Флоры» из Картинной галереи старых мастеров в Дрездене – одно из центральных произведений в художественном наследии Никола Пуссена (1594-1665). Сюжет для своего полотна «Царство Флоры», которое было написано в 1631 году, Никола Пуссен почерпнул в поэме Овидия «Метаморфозы». К 70-летию Победы в Великой Отечественной Войне приурочен показ картины Никола Пуссена «Царство Флоры» из собрания Дрезденской галереи.

А. с. пушкина покажут картину «Царство Флоры» великого мастера XVII столетия, родоначальника стиля классицизм в живописи Николы Пуссена.

Опишите картину,, царство Флоры

Смилака представлена с вьюнком, а Клития— с гелиотропом. Другая влюблённая парочка, Крокос и Смилакс, расположилась справа на переднем плане.

Пушкина. Призванный чувством долга, рыцарь покидает возлюбленную. Огромную сумму в 2000 скуди он завещал наследнику семейству Даль Поццо— Фердинандо.

• Описание картины «Царство Флоры»
• Царство Флоры, Никола Пуссен, 1630-1631
• Царство Флоры (картину называют также Метаморфоза растений)
• Репродукция картины Пуссен Никола на холсте – Царство Флоры
• Никола Пуссен, Царство Флоры, 1631
• Картина Царство Флоры Николя Пуссена

Перед ней мы видим и других мифических героев. Образ Христа, который современники сочли едва ли не языческим, на самом деле был попыткой решить в классических формах традиционный (византийский, а не католический) образ Христа Пантократора и напрямую продолжал концептуальные эксперименты Пуссена, начатые в «Смерти Германика»105. Для Пуссена это бы отвлекало зрителя от основной темы картины.

Про мины осталось как было, а про спасение полотен – нет». Пуссен начинает свое обучение во Франции. Сюбле имел прямое отношение к Фронде, с кругом либертенов (включая Нодэ и Гассенди) общался в Париже и Пуссен. Со 2 апреля по 29 июня 2015 года в Лувре проходила выставка «Пуссен и Бог». Сила подъёма и земного тяготения уравновешены, группа, парящая в воздухе, геометрически кажется абсолютно устойчивой. С их точки зрения, Пуссен— «художник-художник, сила души которого проявлялась в споре аскетичной манеры и творческой свободы гения кисти»189.

«Битвы» настолько отличались от прочих римских произведений Пуссена, что выдвигались теории, что он исполнил их ещё во Франции. По мнению Ю. Золотова, данная композиция развивала один из мотивов «Аркадских пастухов». Высказывалось предположение, что сюжет был навязан художнику заказчиком. Одновременно он был поставлен в ряд передачи Откровения до Христа через линию мудрецов— Гермеса Трисмегиста, Орфея, Пифагора, Филолая и Платона.

По другой версии, знакомство с Куртуа произошло ещё в 1612 году21.

• Презентация на тему: Царство Флоры 5 класс
• Сайт с говорящим названием — Про искусство и его ведение
• Николя Пуссен: жизнь и творчество художника
• Пуссен НиколаКартины и биография
• Картина: Никола Пуссен, Царство Флоры
• Картина Никола Пуссена «Царство Флоры»: описание
• Отправить запрос на изготовление копии

Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела». Vita di Pussino из книги Беллори была издана на французском языке только в 1903 году.

Эвридика же отпрянула от змеи, отбросив кувшин, в позе её выражен страх. Он касается раны на своей голове, которую ему случайно нанес божественный друг. Однако круг общения Пуссена был иным— более «эзотерическая» культурная среда, наследники классических гуманистов. Потом реставрационные работы велись в советских музеях. картин для кабинета кардинала Ришельё («Время спасает Истину отпосягательств Зависти и Раздора», ок. В собрании Даль Поццо было около пятидесяти картин Пуссена87.

Это позволило художнику придать фигурам выразительность. В королевской коллекции Пуссен впервые мог познакомиться и с античным искусством22. Пуссеновские пейзажи проникнуты ощущением грандиозности и величия мира. В таком случае следует допустить, что Пуссен глубоко изучал экзегезу Августина Блаженного. Эразма» он получил гонорар в 400 скуди, «Смерть Германика»— 60, «Царство Флоры»— 100 и за «Чуму в Азоте»— 110 скуди (за «Похищение сабинянок» Пьетро да Кортона получил 200 скудо). Ясность, постоянство и упорядоченность изобразительных приемов Пуссена идейная и моральная направленность его искусства позже сделало его творчество эталоном для Академии живописи и скульптуры Франции, которая занялась выработкой эстетических норм, формальных канонов и общеобязательных правил художественного творчества (так называемый «академизм»).

Латинские надписи явно подчёркивают торжественность самого изображения. 1630) и «Оплакивание» в мюнхенской Пинакотеке (ок. Характерно, что в качестве доминирующего направления выбрана именно «активная» диагональ — из нижнего левого угла в правый верхний. Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека— «СпасениеМоисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий водыМерры», «Мадонна, являющаяся св.

В 1626 года в расчётных книгах кардинала Франческо Барберини впервые фиксируется имя Пуссена в связи с получением гонорара за картину «Разрушение Иерусалима». За ними КЛИТИЯ, ревнивая возлюбленная АПОЛЛОНА, ставшая ГЕЛИОТРОПОМ. Никола Пуссен (фр. Nicolas Poussin в Италии его именовали Никколо Пуссино (итал. Niccol Pussino) 1594, Лез-Андели, Нормандия— 19 ноября 1665, Рим)— французский художник, один из основоположников живописи классицизма. По описанию Беллори, Пуссен вёл в Риме почти аскетический образ жизни. Таким образом, это тип автопортрета для потомков, выражающий формулу non omnis moriar («нет, весь я не умру»)139. Сам Пуссен держит руку на папке, по-видимому, с рисунками— атрибуте его ремесла.

Всю свою жизнь Пуссен писал очень медленно исключительно в одиночку19. Его картины 1620-х годов «Избиение младенцев» (Шантийи, Музей Конде) и «Мученичество Святого Эразма» (1628—1629, Ватикан, Пинакотека) близки к караваджизму и барокко преувеличенно драматической трактовкой ситуации и образов, лишенных идеальности. Любви антиохийской царевны, амазонки Эрминии к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно (1630-е).

1. Рисунок акварелью собирателя открыток
2. Галереи, серии картин, портретов
3. СОВЕТСКИЕ ХУДОЖНИКИ часть третья
4. Общееколичествопросмотровстраницы

В собрании Эрмитажа сохранился и набросок Пуссена с росписи из Катакомб св. Если под «Я» понимать усопшего, главный смысл картины переносится в конфессиональную плоскость и она напоминает о вечном счастье в царствии Небесном. Причины, по которым между 1648—1651 годами Пуссен обратился к пейзажному жанру, неизвестны однако количество и качество исполненных работ таково, что используется термин «пейзажный взрыв». Марино считал очевидным глубокое внутреннее сродство между живописью и поэзией и опубликованный в Париже в 1623 году «Адонис» в какой-то степени реализовывал эти постулаты.

Все это полнится жизнью и беззаботностью. Пуссена: «Его искусство захватывает очень большой круг переживаний, чувств и знаний. По Ю. Золотову, Пуссену удалось сделать ещё один шаг вперёд: от общей пластической функции краски к её индивидуализации.

Свет на этой картине льётся от центра и Орион направляется навстречу нему. Кроме того, провинциальные церкви и монастыри, пострадавшие от религиозных войн, также нуждались в реставрации и восстановлении. Образы объединены общими строем чувств. Венчание прошло 1 сентября 1630 года в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина.

• Гастроли шедевра классицизма из Дрезденской галереи
• Выставка: «Никола Пуссен «Царство Флоры»
• Описание картины Николы Пуссена «Царство Флоры»
• Мазаччо и итальянское Кватроченто
• Искусство Шумера и Аккада — длинно
• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА

Послание кардинала Пуссену не сохранилось, но во фрагменте ответного письма Пуссен излагал свои условия: 1000 экю годового жалованья, столько же на переезд в Париж, сдельный гонорар за каждую законченную работу, обеспечение «подобающего жилища», гарантия, что художника не привлекут к росписям плафонов и сводов, контракт на 5 лет. кредо П. выражено и в его мыслях об иск-ве (напр., в связанном с муз. Исследователи XXI века в большей степени склонны проводить христианскую интерпретацию творчества Пуссена, особенно его философских пейзажей, созданных на склоне лет «для себя», вне всякого влияния вкусов и требований заказчиков. Сфинкс олицетворяет «неясность вещей загадочных». галерея, Лондон и др. ).

Пространство в картине решено сложно: Орион движется от гор к морскому берегу и как раз находится у начала крутого спуска (его масштаб передан фигурами двух путников, виднеющихся только наполовину). По сравнению с Вуэ, Пуссен используя более известные и общепринятые сюжеты, развивал уникальный концептуальный подход к живописи104. Обращаясь к античным, библейским и евангельским сюжетам, П. строго отбирает худож. Композиция является как бы сценической площадкой, ограниченной гермой Приапа и аркой перголы.

Ритм локальных пятен и их уравновешенность достигались тем, что они не усиливали друг друга по контрасту и были сгармонизированы в общем уровне цветовой насыщенности. Цветовая гамма подчинена продуманному соотношению красочных пятен.

Вся эстетика Пуссена прямо противостояла барокко, он не скрывал негодования от вошедших в моду плафонов, пространство которых «прорывало» свод. Если излагать историю вкратце и сухо, то выйдет так. Картина была благосклонно принята не только заказчиками, но и простыми римлянами62. Она не сохранилась, но в 1638 году мастер повторил полотно, хранящееся ныне в Вене.

1. Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
2. Никола Пуссен и живопись Классицизма

По завещанию, душу свою Пуссен препоручал Пресвятой Деве, апостолам Петру и Павлу и ангелу-хранителю шурину Луи Дюге оставлял 800 скуди, второму шурину Жану Дюге— 1000 скуди, племяннице (дочери сестры жены) 20 скуди и дом со всей обстановкой другой племяннице— 1000 скуди их отцу Леонардо Керабито— 300 скуди и так далее155. Когда в 1782 году Пуссену был установлен бюст в Риме, на постаменте была помещена латинская надпись— «художнику-философу»195. Далее идет перечисление модусов, применявшихся древними, причем характеризуется соотношение каждого модуса с определенной группой (типом) сюжетов и присущее модусу действие. По-видимому, это намёк на текст Овидия— факел Гименея чадил, предвещая несчастье. Сюжет вновь был ветхозаветным (1Цар. 5:1-6): филистимляне, захватив Ковчег Завета, поставили его в своей столице в капище Дагона, за что Господь Бог наслал на них чуму.

Стоическим спокойствием, верой в высокое достоинство художника-творца проникнут автопортрет П. (1650, Лувр). За ними – Адонис в сопровождении собак, он с удивлением взирает на кровоточащую рану. С 1612 обучался в Париже в мастерских Ж. Лаллемана, затем Ф. ван Элле.

В 1955 г. было принято решение передать коллекцию Германской Демократической Республике. Действие разворачивается только на переднем плане, как в рельефе. На берлинском автопортрете Пуссен явил себя в образе академика, на что указывает чёрная мантия, в руке он держит книгу, подписанную по-латыни «О свете и цвете» (лат. De lumine et colore). Фабулы как таковой у картины нет, в неё главенствует мотив созерцания.

Биографы в один голос говорят об исключительном трудолюбии художника. Уже в Париже он на сходный мотив исполнил фронтисписы к сочинениям Вергилия и Горация. За Нарцисоом мы видим Клитию, которая по преданию была наказана отцом за прелюбодейство. Художнику были заказаны две картины для его парадного кабинета, в том числе аллегория «Время, спасающее Истину от посягательств Зависти и Раздора». Среди них выделялся приапический идол, найденный у Порта Пиа. Около 1610 года Никола Пуссен стал его учеником и последующее его творчество демонстрирует определённое влияние Варена, в частности, внимание к сюжету, точной передаче выражения на лице, тонкость драпировок и стремление использовать тонкие и одновременно насыщенные цветовые сочетания. Оказалось, это ученики изостудии «Мусейон» при ГМИИ. Он носил с собой записную книжку и в момент появления замысла делал первичный набросок.

С конца 1650-х годов состояние здоровья Пуссена непрерывно ухудшалось, а тон писем становился всё печальнее. По-видимому, не меньше, чем Писание, Пуссена вдохновляли «Метаморфозы» Овидия, в которых также сильны аллегории годичного цикла. Для своих образованных заказчиков в 1630-х годах Пуссен исполнил значительное число полотен на античные мифологические и литературные темы, такие как «Нарцисс и Эхо» (Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Институт искусств) и цикл картин по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобождённый Иерусалим»: «Армида и Ринальдо» (ГМИИ, Москва) «Танкред и Эрминия» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). В письме 2 августа 1655 года упоминается, что в Риме нет художников, равных Пуссену, несмотря на «ошеломительную» стоимость его полотен.

В этой картине сильно скульптурное начало, при этом, по С. Королёвой, несомненны отдельные элементы караваджизма и барокко. На луврском варианте вознесения апостола Павла мотив устойчивости подчёркивается мощностью каменной кладки и вырастающими из неё объёмами, скрытыми облаками, ангелы при этом сложены весьма атлетически. При этом фигуры на переднем плане даны в сопоставлении с античной статуей воина и трактованы так же, как она. С точки зрения И. Е. Прусс, в парижских работах Пуссен «мучительно преодолевал собственные устремления» и это приводило к явным творческим неудачам109.

Из Филострата был заимствован образ Пана играющего на флейте в роще наверху. Пуссен полностью отказался от темных фонов. Пейзаж залит пламенеющим блеском вечерней зари. Более жизнерадостным является «Пейзаж с Диогеном», основанный на стаффажном эпизоде из трактата Диогена Лаэртского: увидев, как мальчик черпает воду горстью, философ-киник оценил согласие этого способа с природой и отбросил свою чашу как явное излишество133. Виктор Кузен рассматривал Пуссена в одном контексте с Эсташем Лесюэром и привязывал их к идеалу «христианского спиритуализма», ключом к которому являлся цикл «Семь таинств».

Датировки всех этих полотен и их повторений чрезвычайно различны. В «Аркадских пастухах» символы смерти волновали героев, в «Рождении Вакха» поющие нимфы не замечают ни гибели Нарцисса, ни трагедии Эхо. Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление. средства для убедительного выявления морального смысла той или иной ситуации.

Один из этих рисунков, а именно «Рождение Адониса», был описан Беллори и послужил основой для идентификации этой серии. Впрочем, в счёт неустойки от контракта у Пуссена отобрали дом в Тюильри. Мари происходила из разбогатевшей крестьянской семьи и была неграмотна.

Центральное действо обрамляют слева и справа группы из трёх дев, беседующих между собою. Судя по сообщениям Зандрарта, Пуссен особенно близко дружил с Клодом Лорреном.

Вокруг нее порхают Амуры, осыпая всех сидящих прекрасными цветами. Она стала подсолнечником (по латыни Helianthus annuus), который поворачивает свои цветки вслед за солнцем. 1630-хгг. дю Плесси де Ришельё («Вакханалия», 1636, Нац. На грунт наносились углем или мелом общие контуры фигур, групп и архитектурных деталей. По мнению Т. Каптеревой, картина «Вдохновение поэта» (написанная между 1635—1638 годами)— пример того, как отвлечённая идея реализовывалась Пуссеном в глубоких, обладающих силой эмоционального воздействия образах. Её главной целью был новый взгляд на религиозную живопись французского классика200.

Ее одеяние зеленого цвета, а голову, как и положено, украшает цветочный венок. При этом в живописи Рафаэля господствовали пластические формы и линия. В «Соборовании» персонажи представлены в древнеримских одеяниях, как и в «Крещении».

Он жил это время в родных местах и старался по мере сил писать, считается, что ему принадлежала пейзажная роспись в доме Югоне в Гран-Андели над камином по Э. Денио, эта работа производит впечатление эскиза, а не законченного произведения25. заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид). По Ю. Золотову, романтизированная версия биографии сглаживала «острые углы» парижской жизни Пуссена17.

Рыбак с удочкой, услышав крик Эвридики, оглядывается на неё. Картина построена на излюбленном художником контрасте синего, красного и оранжево-желтого. Луки (её ректором был Пьетро да Кортона) и, вероятно, был одним из лидеров антибарочного движения в Риме, в которое входили и болонские академисты89. Пуссену в ней посвящены 136 страниц in-quarto. Вода, хлынувшая на землю, неумолимо поглощает все живое. Есть несколько вариантов ее расшифровки: ET IN ARCADIA EGO I TEGO ARCANA DEI (Иди, я сохраняю тайны Бога) если добавить необходимый грамматически глагол sum, то складывается следующая анаграмма – ET IN ARCADIA EGO SUM TANGO ARCAM DIE IESU (Я прикасаюсь к гробнице Господа Иисуса). Тем не менее, нельзя отрицать, что выбор как минимум трёх сюжетов тесно связан с христологией: Он— новый Адам («Весна»), Сын человеческий, сын Иессея, внук Руфи («Лето»), а равно сын Давида, владыки Ханаанского («Осень»). «Флора» — картина на сюжет из поэмы Овидия «Метаморфозы», где описываются всевозможные изменения, произошедшие с миром со времен его сотворения.

1630), «Царство Флоры» (ок. Решение сюжета было целиком авторское, античных атрибутов здесь представлено немного66. Два ангелочка у ног Христа рыдают, застыв в неустойчивых позах. Консерваторы XIX века, начиная от аббата Аркилье и Шатобриана, пытались, напротив, вернуть Пуссену ореол истинно христианского художника. Молодому художнику оставалось выбирать.

Мазок его пластически выразителен, красочная паста передаёт не только нюансы цвета, но и индивидуальные предметные формы. Жесты воинов (один сдерживает плач) создают общую атмосферу суровой скорби. Было предложено 11 вариантов, но Фишер настоял на «Царстве Флоры», – рассказывает Ирина Антонова. Чуждый карьеризма и внешнего успеха, Пуссен прожил достойную, благородную жизнь. В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой.

Спереди справа изображена пара: белокурый юноша Крокус и Смилака, ставшая вьюнком. Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути вЕгипет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург).

1635 «Израильтяне, собирающие манну», ок. Германик — мужественный и доблестный полководец, надежда римлян — был отравлен по приказу подозрительного и завистливого императора Тиберия. Наверху— на небесах— чудо по молитве святого совершает Христос. Характерно, что в ударных позициях цвет очищается от примесей, приближаясь к локальному.

В цитированной работе Тарабукина это направление истолковано именно как «диагональ входа»: «По этой диагонали участники действия обычно входят, чтобы остаться в пределах картинного пространства». Именно этот момент и запечатлел художник. Царлина, перенести на живопись177. Зима изображает потоп, гибель жизни.

В то же время в «Битвах» сильно барельефное начало, что, по-видимому, не случайно: Пуссена привлекла возможность продемонстрировать анатомические познания. Это открывало простор для самых фантастических интерпретаций: так, в сложном символизме картины «Et in Arcadia ego» различные авторы усматривают близость Пуссена к хранителям тайны крестной смерти Христа, которую он зашифровал или что он являлся посвящённым, которому было известно местонахождение Ковчега Завета193. Иными словами, нет необходимости отрывать пейзажи от магистрального направления творчества художника, там не было противопоставления, более того— пейзажи Пуссена населены теми же героями, что и его героические полотна131. В творчестве П. 1-го римского периода (1624–40) преобладают просветлённо-поэтичные картины на мифологич.

Людовик XIII при встрече откровенно заявил, что Пуссен составит конкуренцию Вуэ (дословно он сказал: фр. Voil, Vouet est bien attrap, «Ну вот, теперь Вуэ попался»101), что вновь вызвало опасения художника.

Марино был связан с неортодоксальными мыслителями Италии, в том числе Джордано Бруно и Джулио Ванини идеи последнего в какой-то степени повлияли на образный строй и содержание поэмы «Адонис». Микаэль Санто— куратор выставки «Пуссен и Бог» (Лувр, 2015) — замечал, что Пуссен в образе Христа на вечере представил не только Церковь, которая христианами понимается как Его тело, но и человека— первого священника и мученика, Спасителя всего человечества. Возникает эффект как бы зеркального отображения ближнего и дальнего планов друг в друге. Этот подход был представлен именами Э. Панофского и Э. Гомбриха.

лишенный «обрамления» вариант композиции «Ринальдо и Армида» из лондонского Далвич-колледжа). Работая с фигурой Полифема, Пуссен чрезвычайно свободно обращался с перспективой, смягчая контрасты и умеряя интенсивность цвета. Вступив на путь классицизма, Пуссен подчас выходил за его границы.

При этом копирование идеальной модели осуществляется красками. Рассматривая строение картины «в глубину», можно с известной условностью выделить три основных плана: первый, которому соответствуют аллегории реки и ручья второй — Ринальдо, Армида и амуры третий — группа с колесницей. Клития, превратившаяся в подсолнух или, вероятно, ноготки, которые также обладают свойством обращать свой лик к солнцу, пристально смотрит в безнадежной любви на бога Солнце в проплывающей по небу колеснице.

и евангельские сюжеты, П. выражает (в духестоицизма) мысль о высшей необходимости или судьбе как начале, регулирующем взаимоотношения человека иокружающего мира («Св. Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце. Беллори описывал её как аллегорию Живописи (на что указывает диадема), а обнимающие её руки символизировали дружбу и любовь к живописи.

Но, оставаясь навсегда приверженным «достойной и благородной натуре» идеалу, Пуссен не приемлет искусства Караваджо, натурализм фламандской и голландской школы, противостоит влиянию Рубенса, его пониманию живописи. Также выделяются благодарные старцы, приникшие к воде. Адонис и Гиацинт показывают на свои раны.

Относительно света важно специально заметить, что его «вхождение» в картину подчинено направлению, контрастному диагонали-доминанте, — слева / сверху направо / вниз. Эпитафию на надгробии составил Беллори153. Однако остаются невыясненными соображения, по которым в 1627 г. выбор Пуссена пал именно на него. Знаменитый пейзажный цикл Четыре времени года выполнен художником в последние годы жизни (1660—1664, Париж, Лувр). Ж. Тюилье в дальнейшем подготовил полный научный каталог картин Пуссена.

В этих акцентах находят выражение внутренние переживания героев. Вдобавок итальянец стремился доказать влияние на Пуссена итальянской академической школы5. А другая появилась позже. В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир.

Идея энциклопедической выставки Пуссена впервые была отрефлексирована и реализована в СССР в 1955—1956 годах (Музеем изобразительных искусств и Эрмитажем).

Композиции литературно-мифологической ориентации («Эхо и Нарцисс», Париж, Лувр «Марс и Венера», Бостон, Музей изящных искусств «Ринальдо и Армида», Москва, ГМИИ им. Лавровое дерево с тех пор становится эмблемой Аполлона, он всегда носит лавровый венок на голове. Это, по-видимому, свидетельствует, что Пуссена не интересовала теологическая символика.

Неосторожный юноша, оставив своих слуг, садится в ладью и переправляется. По мнению К. Богемской, во французской живописи XVII века возник жанр «идеального пейзажа», который представлял эстетический и этический ценный образ бытия и человека в их гармонии. Пуссен делал выписки из сочинений Цакколини (приспосабливая его музыкальную доктрину к живописи) и Витело иногда теоретизировал в письмах. 1644–45, Ин-т искусств, Чикаго).

Однако М. Алпатов и Ю. Золотов критиковали иконологический подход, как восходящий к традиционной академической трактовке Пуссена как «послушного иллюстратора»186. По-видимому, это должно означать, что обнажённый Юпитер в венке (но с дубинкой на плече) и мучители— язычники и варвары. 1627). Из ее правой руки рождаются цветы, а сам жест задает движение на картине. В завершающем эту серию полотне «Зима» («Потоп») размышление о бренности жизни поднято на высоту общечеловеческой трагедии.

развёрнутое повествование напоминает сцену из классич. По Ю. Золотову, данный сюжет был вообще чрезвычайно редким в живописи XVII столетия, но Пуссен явно им дорожил исполнив два варианта этой картины, сходное по сюжету полотно «Парнас» и ряд зарисовок. художник и график. Четвёрка лошадей бога солнца, на которую смотрит Кифия, виднеется над облаками в зодиаке.

В основном это мифологические сюжеты, которые отображены и на картине: истории об Аяксе, Нарциссе, музе Эхо и других известных античных персонажах. Много позднее Кассиано даль Поццо даже призывал Пуссена «оставить в покое мраморы»50. Все эти картины утрачены2324.

темы, воспевающие поэтич. вдохновение, гармонию природы и человека они отмечены особой активностью цветового строя, близкого традициям венецианской школы, – «Нарцисс и Эхо» (ок. Слева изображен Аякс Великий, герой Троянской войны. Контрастом стало увлечение Пуссена «Вакханалиями» Тициана, которые он видел в Венеции и несколько образцов которых хранились в Риме. Пастухи остановились перед неожиданной находкой и взволнованно читают текст. В самом конце 1640-х годов Пуссен исполнил два автопортрета.

От переписки с коллегами-художниками также почти ничего не осталось170. Доска эта висела не на самом видном месте, но всё же она была. Все они расположились вокруг богини Флоры, которая воплощает цветение и молодость.

Вопрос, однако, не исчерпывается этими обстоятельствами. Все детали рождают чувство глубокого драматизма, что, видимо и имел в виду Беллори125. С 1622 г. он получает в Париже заказы на религиозные произведения.

Пуссен подошёл к работе как истинный новатор, построив изображение чуда диалектически. Художник изобразил четырех женщин, олицетворяющих наслаждение, богатство, бедность и труд. Особой известностью пользовалась серия «Вакханалий» исполненных в сер. Аббат Фуке— брат сюринтенданта финансов — для украшения Во-ле-Виконта обратился к Пуссену.

Мать— Мари де Лезман (Marie de Laisement) — была вдовой вернонского прокурора, у неё была дочь Маргарита. Они делают наброски фрагментов полотна Пуссена. С 1623 жил в Италии, вначале в Венеции, с весны 1624 вРиме. В картинах 1640-х годов и более позднего времени эта тема насытилась философской глубиной. Н. М. Тарабукин так определял свойства этой диагонали, названной им «диагональю борьбы»: «Она не обладает слишком быстрыми темпами. Веласкес в «Менинах» изобразил себя непосредственно во время творческого акта.

5 ноября президент Академии прочитал пространную речь о картине Пуссена «Сбор манны», которая окончательно ввела римского затворника в академическую традицию, связав его с Рафаэлем в преемственности. Все действующие лица расположены подобно рельефу. На первом плане Нарцисс любуется своим отражением в сосуде с водой, который держит нимфа. Его сопровождал Кассиано даль Поццо, впоследствии— один из главных покровителей художника.

«Рождение Адониса» демонстрирует все ведущие черты стиля Пуссена вообще. В 1640-х годах Пуссен стал брать заметно больше церковных заказов, что могло быть граничит с его мировоззренческими исканиями (о которых ничего не известно), так и с конкретной ситуацией на рынке искусства. По-видимому, в 1634—1637 годах Пуссен участвовал в дискуссии о барокко в Академии Св. Жрец в белых одеждах показывает на обломки ложного бога, а живые торопятся убрать мёртвых. Примечательно, что все детали (включая мраморную колонну) имеют соответствие в тексте поэмы93. Однако, нарушая «спокойствие» формата, Пуссен акцентирует диагональное членение плоскости и тем самым задает схему динамической композиции.

Фигуры размещены свободно, а интервалы между ними ритмически выразительны. Прижизненные воспоминания о Пуссене оставили также римский художник Джованни Баттиста Пассери (опубликованы лишь в 1772 году) и Бонавентюр дАргонн. Далее он перешёл к Жоржу Лаллеману, но также не сошёлся с ним характерами. Пуссен мог читать на латинском языке (в том числе сочинения по философии и свободным искусствам), но не говорил на нём, однако, по утверждению Беллори итальянским языком владел так, «словно родился в Италии»123. Каждый пейзаж имеет символическое значение. Эта находка заставила их остановится и глубоко задуматься.

На следующий день Пуссену было отправлено личное королевское послание, в котором об условиях не говорилось, художнику предоставлялось лишь звание Ординарного живописца, а об обязанностях неопределённо утверждалось, что он должен «способствовать украшению королевских резиденций». Как правило, дружеские визиты привязывались к утренним часам. По сравнению с ранними вариантами Пуссен увеличил формат картин и расширил их по горизонтали (соотношение длины к ширине 6:4 против 5:4 первой серии), что позволило сделать композиции более монументальными.

По Беллори, поэт приютил художника в своём доме, «деятельно помогая ему в сочинении сюжетов и передаче эмоций» статус его при этом не определялся. учении о «модусах», определяющих структуру и эмоциональную направленность худож. Ещё ранее, в 1836 году, статую Пуссена установили во Французской академии наук197. Пуссен стал первым учителем Гаспара Дюге, который затем взял его фамилию.

В одной композиции были объединены два источника: «Метаморфозы» Овидия и «Картины» Филострата, причём в овидиевой поэме данные мифологические события последовательно следуют один из другим и позволяют художнику построить сюжетный мотив на контрасте141. Если верить Шантелу, он долго рассматривал полотна, а затем указав на лоб, сообщил, что «сеньор Пуссино работает отсюда». Рядом стоит Гиацинт – друг Аполлона. В 1640–42 работал в Париже, где ЛюдовикXIII назначил его руководителем всех худож.

После расчистки и рентгенографии исследователи единодушно подтвердили авторство Пуссена, поскольку используемая палитра и выявленные методы работы полностью ему соответствовали. Согласно греческому мифу, Хронос был до Зевса царем богов. Фигуры молодых людей похожи на античные скульптуры.

Начиная с 1938 г. нацисты стали прятать шедевры мировой живописи. Фреар де Шамбре в 1650 году опубликовал трактат «Параллели между древней и современной архитектурой», в котором буквально превозносил Пуссена. Перечисленное не исключало мистических и даже оккультных мотивов.

1628, Ин-т искусств, Миннеаполис). Одним из наиболее загадочных для потомков и исследователей Пуссена полотен были «Аркадские пастухи» исполненные по заказу кардинала Джулио Роспильози— будущего нунция в Испании и Папы Римского79. Кавалер, как и Пуссен, недосягаемым образцом искусства считал творчество Рафаэля36.

В 1648 году по заказу Серизье Пуссен исполнил два пейзажа с Фокионом: «Перенесение тела Фокиона» и «Пейзаж со вдовой Фокиона». 1641–42, Худож. Но есть продолжение.

Далее, первоплановая фигура речного бога повернута спиной к зрителю, тогда как женские фигуры третьего плана даны в развороте на зрителя. Посещение самой галереи было закрыто. Эта картина существует в двух вариантах, в биографии Беллори описан второй, находящийся ныне в Лувре.

1630, Эрмитаж, С. -Петербург), «Спящая Венера» (ок. Передача индивидуального сходства не препятствует созданию глубоко обобщенного образа. Впрочем, 20 марта был подписан контракт о предоставлении Пуссену жалованья в 1000 экю, звания Первого живописца короля и назначения на общее руководство живописными работами во вновь возводимых королевских строениях.

Рейнольдс. Все действующие лица расположены подобно рельефу. Более чем. Пуссен высоко ценил реализм как верность изображения натуры, которая не скатывается, с одной стороны, к бурлеску, но с другой— к стилизации и идеализации. В 1640 году приехал в Париж, но не смог приспособиться к положению при королевском дворе и пережил ряд конфликтов с ведущими французскими художниками.

Правда, лишь на два месяца. Гиакинт (гиацинт) поднимает руку к своей голове. Пуссен редко изображал страдания Христа. Но прежде всего— о содержании. Вместе они в 1616 году вновь прибыли в Париж. Нет сомнений, однако, что в «Четырёх сезонах» подчёркнутая необычность ландшафта раскрывает Христа, присутствующего во всём мироздании и каждой его детали. Обстоятельства его жизни после возвращения из Франции неизвестны, неизвестно и по какой причине, ещё не достигнув 50-летия, он составил завещание (30 апреля 1643 года). Луврской выставке предшествовал научный коллоквиум 1958 года (СССР на нём представлял М. В. Алпатов), материалы которого были изданы в двух томах.

Одна бригада реставраторов тут же вылетела из Москвы для спасения картин на месте. Напряженность мимики и стремительность движения отличает экспрессивное «Снятие с креста» в Эрмитаже (ок. Фелибьен также подчёркивал уважение Пуссена к цветовым решениям венецианского классика. История Фокиона, сообщённая Плутархом, в XVII веке была широко известна и являлась примером высшего человеческого достоинства. Натурализм и «вещественность» Караваджо отталкивали Пуссена, Фелибьен цитировал фразу «он явился, чтобы погубить живопись». Зрелый Пуссен назвал этот метод «алфавитом живописца»39.

Неопределённое положение Пуссена продолжалось до 1655 года121. Краски были положены плотным слоем, фактура холста не участвовала в выразительности рельефа. Петра– «Мученичество св. Действие дилогии происходило, соответственно, в Афинах и в Мегаре. В довершение всех бед Пуссена сильно изранили в уличной драке, едва не лишив возможности заниматься живописью47.

Картина «Парнас» явно исполнена под влиянием фресок Станцы делла Сеньятура. «Пейзаж с Полифемом» был исполнен для Пуантеля в 1649 году. 1625–27, Лувр, Париж), «Ринальдо и Армида» (1625–26 или 1-я пол. Церковная конгрегация и комиссия, во главе которой стояли Доменикино и дАрпино, высказались в пользу лотарингца Шарля Меллена— ученика Вуэ, который, по-видимому, учился и у Пуссена.

Этим он принципиально отличался от ренессансных живописцев, веривших в реальное всемогущество человека140. Беллори утверждал, что в Вечном городе француз обосновался весной 1624 года. В своей картине Пуссен изображает Флору в танце, грациозно парящей и разбрасывающей цветы.

Особой популярностью пользовались два произведения Марино – «Адонис» и «Избиение младенцев», с которыми, вероятно, он здесь и изображен. Пуссен же представил себя с атрибутами ремесла, но в процессе творческого раздумья. Очевидной чертой творческого процесса Пуссена была его осмысленность. Как и обычно, это не мифологическая иллюстрация, а самостоятельная поэтическая структура.

По заказу Ватикана П. исполнил алтарный образ для собора Св. На охоте его растерзал кабан и из капель его крови выросли анемоны.

Пейзаж на заднем плане, скорее, фон, нежели окружающая среда94. К наследию Микеланджело и Тинторетто Пуссен остался абсолютно равнодушен55. Цветовая гамма насыщенная, но сдержанная, её определяют тёплые золотистые тона. поэта Дж. Марино (бистр, перо, ок. Издание писем художника, выпущенное Дидо в 1824 году, биограф Пуссена— Поль Дежарден— именовал «фальсифицированным»3. Об аналогичных трудностях писал и сам Пуссен, обращаясь к Шантелу.

Итак, на всех уровнях организации изображения может быть прослежен «эффект борьбы», выражающий действительную борьбу, в которой совершается волшебная метаморфоза героев. 1649, Эрмитаж «Орион», ок. Пуссен гордился тем, что по сравнению с первой серией очень оригинально решил «Покаяние», в частности описывал оригинальный сигмовидный триклиний. «Весна» (в этом пейзаже изображены Адам и Ева в раю) — это цветение мира, детство человечества. Идол же при этом был чудесным образом разбит на куски. Пуссен стремился в Италию изучать античное и ренессансное искусство.

Но и чародейка, усыпившая и лишившая рыцаря защиты, оказывается безоружной перед лицом юной красоты. В этом же издании Ж. Тюилье поместил полный свод документов XVII века, в которых упоминалось о Пуссене198.

Она изображена словно в танце, являясь воплощением легкости и красоты. На луврской картине сюжет решён весьма торжественно, что легко объяснимо: путто держит в руках «Одиссею», а у его ног лежат «Энеида» и «Илиада» муза, таким образом, — это Каллиопа. Здесь все соразмерно, легко читается с первого взгляда и все значительно. Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи.

В 1632 году Пуссен был избран членом Академии Святого Луки74. Когда же сознание вернулось к нему, он бросился на собственный меч. Сюжеты «Семи таинств» относятся к самой консервативной части католической иконографии. В картинах 1640-х годов и более позднего времени эта тема насытилась философской глубиной. Оба автопортрета снабжены пространными латинскими надписями. Теория модусов предполагала определённые правила изображения для каждого типа сюжетов.

Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). Это полотно принадлежит и принадлежало Дрезденской картинной галерее. Сразу за Нарциссом стоит Клития, которая наблюдает за колесницей Аполлона. С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос.

Там рассказывалось о том, что сокровища Дрезденской галереи были спасены Советской армией. Жажда знания и мастерства исключительная трудоспособность, постоянно тренируемая и в силу этого необыкновенно развитая память позволяют молодому художнику овладеть универсумом культуры, вобрать многообразие художественно-эстетического опыта — от греко-римской античности до современного искусства. Именно его изображает и Пуссен в своей картине.

Цикл «Четыре времени года» рассматривается как своего рода живописное завещание Пуссена. Юноша на переднем плане, склоняющийся над своим отражением в воде, – Нарцисс.

Картина также известна под названием «Весна», а сам Пуссен называл ее «Садом цветов». После кончины Пуссена эти картины видел Бернини. Своеобразие живописи Пуссена, несомненно, отчасти граничит с тем, что в ней сохраняются следы двух противоположных движений (в сторону идеальности и в сторону натуралистической имитации) и того материала, в котором движение к идеальности осуществляется и для которого он не предназначен, — воска54. для кардинала А. Ж. Пуссен не был педантом и доверял глазомеру, не применяя точной разметки полотна.

Однако Беллори утверждал, что «Я» в сочетании с черепом означает Смерть, которая властвует повсюду, даже в блаженной Аркадии. В процессе написания картины Пуссен пользовался услугами натурщиков158. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. Скончался и похоронен в Риме. Любовь Эрминии уподобляется героическому подвигу.

Ныне они интерпретируются как эскизы для овидиевых «Метаморфоз»— это самые ранние сохранившиеся произведения Пуссена. Но они вдохновлялись произведениями мастеров итальянского маньеризма, барокко, караваджизма. В 1945 г. Дрезден отошёл в советскую зону оккупации. Их полемика началась в связи с анализом картины «Аркадские пастухи». Рим-Париж, 1580—1660». «Царство Флоры» сам автор именовал «Садом» богини Беллори называл картину «Превращением цветов». Секретарь и брат жены Жан Дюге получал вдвое меньше.

Ее явление сродни вмешательству божества в финале античной трагедии (deus ex machina). В работах П. 2-го римского периода усиливается этико-филос. А. С. Пушкина «Танкред и Эрминия», Санкт-Петербург, Эрмитаж «Спящая Венера», Дрезден, Картинная галерея «Аврора и Кефал», Лондон, Национальная галерея и другие) вписаны в горизонтальные форматы спокойных, как правило, пропорций и строятся на ясном чередовании пространственных планов их ритмическая организация способствует объединению «далекого» и «близкого» в единый узор на плоскости холста свет и цвет, выделяющие главных героев действия, органически вплетаются в ритм линейного узора. По-видимому, выбор «Метаморфоз» имел глубокое мировоззренческое значение. Кавалер дАженкур в 1728 году добился установки бюста Пуссена в Парижском Пантеоне194. Для археологических изысканий Пуссен обратился к трактату А. Бозио «Подземный Рим» (1632).

Он покинул Пуату и чтобы выплатить неустойку по контракту исполнил несколько пейзажей для замка Клиссон в Нижней Луаре изображения святых Франциска и Карла Борромео для церкви капуцинов в Блуа, а также «Вакханалию» для графа Шиверни в том же городе. Через все творчество Пуссена проходит тема жизни и смерти. Крупнейший представитель классицизма 17в. Важнейшим следствием второго явления в столицу для Пуссена стало знакомство с Александром Куртуа (Alexandre Courtois), камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки.

После кончины папы Урбана VIII в 1645 году семейства Барберини и Даль Поццо утратили влияние в Риме и основным источником дохода для Пуссена остались заказы от соотечественников. Одна осталась с военных времён, это указатель «Мин нет».

Важной составляющей отношений Даль Поццо и Пуссена была возможность для художника пользоваться «Музеем-картотекой»— собранием документов, памятников и свидетельств, освещавших все стороны жизни, быта, культуры и политики античного Рима86. Высказывалось предположение, что одним из источников Пуссена была гравюра Джованни Баттиста Фонтана «Диана, преследующая Ориона». «Весна»— земной Рай, время перед Грехопадением и дарованием Закона «Осень»— Земля Ханаанская, живущая по Божественному Закону «Лето»— время отпадения от Закона «Зима»— конец времён и Страшный суд.

Гастроль приурочена к 60-летию «Выставки картин Дрезденской галереи в ГМИИ им. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. персонажей, как бы олицетворяющих разл.

Творческая практика оказалась гораздо шире нормативных положений доктрины. трагедии с большим количеством персонажей («Похищение сабинянок», ок. Также именно Лебрен пытался найти античные иконографические прототипы персонажам полотен Пуссена, заложив традицию академической «подгонки неабсолютной натуры». Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела». Художник применяет резкие ракурсы и движения, чтобы передать их скорбь.

Около 1618 года он отправился в Рим, но добрался лишь до Флоренции. Эти последние части— от художника и им нельзя научиться. Подобно красочному живому венку персонажи картины окружают танцующую богиню. Хотя изначально она замышляла убийство рыцаря, волшебницей овладевает страсть. Первые биографии Пуссена опубликовали его римский друг Джованни Пьетро Беллори, который занимал пост библиотекаря королевы Христины Шведской и Андре Фелибьен, познакомившийся с художником в Риме, в период пребывания в должности секретаря французского посольства (1647 год), а далее— на посту королевского историографа.

Холсты этой группы обладают особенным колористическим богатством. Картина упоминается в инвентаре 1722 г. Эта картина под названием «transformazione de fiori» подробно описана в книгах XVII века Беллори и Фолибьена. Литературным источником этой картины, которую Пуссен пишет в 1625 г., также являются «Метаморфозы» Овидия (I, 438-550). Смысловой центр композиции – танцующая Флора в тунике зеленого цвета.

Основным парижским заказчиком Пуссена, в конечном итоге, оказался кардинал Ришельё. В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой. 1631–1632, обе– Дрезденская КГ). Пуссен создал загадку для исследователей, поскольку из крови Аякса проросла бледно-розовая гвоздика, не соответствующая первоисточнику.

Вергилий выдержал это всюду в своей поэме ибо для каждого из трех типов своей речи он пользуется надлежащим звучанием стиха с таким мастерством, что в самом деле кажется, будто звуком слов он ставит перед вашими глазами предметы, о которых говорит так, там, где он говорит о любви, видно, что он мастерски подобрал слова нежные изящные и в высшей степени приятные для слуха там же, где он воспевает боевой подвиг, описывает морское сражение или морское приключение, он выбрал слова жестокие, резкие и неприятные, так что, когда их слушаешь или произносишь, они вызывают ужас. Цветовое решение «Вдохновения» вообще ближе всего «Триумфу Флоры», особенно эффектом золотистых бликов. Негусто. Безмятежна и природа.

Пуссен воплотил этот жанр как эпический, а Лоррен— как идиллический130. О детстве и юности будущего художника почти не осталось сведений.

Согласно К. Кларку, композиция «Аполлон, коронующий Вергилия», предписанная заказчиком изначально была такова, что даже талант Пуссена-рисовальщика «не мог сделать этот тип тела интересным»106. Цветовая гамма построена на зелёных и серых тонах и «отличается вялостью». Вряд ли найдется человек, знакомый с творчеством великого художника Николы Пуссена и при этом не слышавший о его «Царстве флоры».

В 1640-х годах существенно поменялось жанровое соотношение в живописи Пуссена. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Ю. Золотов отмечал, что «Битвы» характерны ещё и главенством декоративного принципа. Пуссен, по-видимому, демонстрировал, что слава Христова просветлит всё человечество92.

Предметом его первостепенного интереса были античные руины и скульптуры. Здесь собраны герои мифов и эпоса, которые после смерти превратились в цветы. Рядом с Аполлоном и Дафной, с урной из которой льется вода изображен речной бог Пеней. Пуссен использовал экспрессию световых бликов, а также зональные цветовые пятна— красные, синие и оранжевые— в фигурах переднего ряда.

Первоначальный графический набросок с этим решением сохранился в Берлине. Возможно, что это одна из «Вакханалий», в которых совершенствовался художник. Общий тонус композиции звучит мажорно». Он в строгом черном плаще из-под которого виден уголок белого воротничка. В то время как Флора, окружённая амурами, рассыпая цветы танцует в центре картины, Аякс бросается на свой меч (у Гомера Аякс наделён неистово-воинственным характером).

В письме Шантелу от 20 ноября 1662 года он заявил, что посылаемое ему полотно «Христос и самарянка» является последним. Судя по размерам и композиции, пару ему составляет «Пейзаж с Гераклом» (хранящийся в ГМИИ), но о последнем не упоминается в источниках. «Этот человек, — сообщает Беллори, — страстно увлеченный рисунком, являвшийся хранителем богатой коллекции замечательных гравюр с Джулио Романо и Рафаэля, пленил ими душу Никола, который копировал их с таким рвением и столь верно, что сумел постичь мастерство рисунка, передачу движений, мастерство замысла и другие замечательные качества этих мастеров».

Центральный эпизод здесь типологически близок картине «Пейзаж с человеком, убитым змеёй». «Смерть Германика» демонстрировала необычайно интенсивную эволюцию Пуссена как художника и мастера70. 1637–39, оба– Лувр и др. ).

Особенно если учесть слова президента ГМИИ им. Воспылав ненавистью к крестоносцу Ринальдо, волшебница Армида решает погубить его.

Эразма» (1628–29, Ватиканская пинакотека). И отлично помню несколько памятных досок, которые были установлены около здания галереи. Эпикурейские мотивы почти исчезли из тематики его полотен, выбор античных сюжетов диктовался интересом к трагедии, влиянию Рока на судьбы людей. Сюжет луврской картины «Триумф поэта» (Париж, Лувр) как будто граничит с аллегорией — увенчание лавровым венком юного поэта в присутствии бога Аполлона и Каллиопы, музы эпической поэзии.

Действительно, сюжет полотна весьма многоплановый. Пуссен получил возможность работать в больнице и изучать анатомию.

Уроки Куртуа, попав на благодатную почву, дадут щедрые всходы. Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия. Основой сюжета вновь послужили овидиевы «Метаморфозы»: герои, погибая, обращаются в цветы. По-видимому, следующий шаг великана направит его прямо в пропасть, неуверенный жест Ориона подчёркивает это.

В этом контексте было зачитано письмо Пуссена о «модусах», хотя сам художник не пытался приспособить теорию музыкальных ладов для иерархии произведений изобразительного искусства. Основные краски— жёлтая, красная и синяя— образуют своего рода колористический аккорд, сообщающий торжественность интонации. Композиция строго продуманная, симметрична и ритмически уравновешена.

Первые биографы Пуссена не называли точных дат: Беллори назвал только год— 1594-й, а Фелибьен прибавил месяц— июнь11. Трагическая «Зима» — последнее произведение художника. В 1658 году для Пассара был исполнен «Пейзаж с Орионом». «Пейзаж с Орфеем и Эвридикой» не упоминается в биографических источниках.

Тогда же в мае он обучал молодых художников, как обмерять античные статуи149. В этом заключается все мастерство живописи. 1650–1655, Метрополитен-музей, Нью-Йорк и др. ).

Точная дата прибытия Пуссена в Италию неизвестна. 17 декабря все благополучно прибыли в Париж99100. Так, дорический модус соответствует сюжетам «важным, строгим и полным мудрости» ионийский — радостным, лидийский— печальным иполидийский охарактеризован как содержащий «сладостную мягкость» и т. д. (Нужно заметить, что с фригийским модусом произошло явное недоразумение: ему даны взаимоисключающие оценки, о чем еще будет сказано ниже. ) Опорой Пуссену служат крупнейшие авторитеты древности — Платон и Аристотель. Оно должно быть благородным, ни одно из его качеств не может быть получено от мастера. Его картины стали цениться и многие желали иметь у себя хотя бы повторение.

В верхней части картины Бог Солнца, правит своей колесницей под небесным сводом. Ясная, уравновешенная структура, в целом свойственная зрелому стилю Пуссена, внушает иной настрой зрителю. Впрочем, в окончательный вариант эти детали не вошли. ПУССЕН (Poussin) Николa (июнь 1594, Лез-Андели, Нормандия– 19. 11. 1665, Рим), франц. За ними АДОНИС, любовник ВЕНЕРЫ, смертельно раненный диким кабаном из его крови выросли КРАСНЫЕ РОЗЫ.

Столичные художники не слишком терпимо относились к «чужакам», борясь с ними, в том числе путём штрафов и судебных исков. В письме Пуссена от 28 апреля 1639 года впервые называется его будущий постоянный заказчик и корреспондент— Поль Фреар де Шантелу, по Фелибьену, в том же году и кардинал Ришельё заказал несколько картин на тему вакханалии74. По этой причине чрезвычайно сложно судить о мировоззрении Пуссена.

Хотя ещё Беллори отметил влияние на Пуссена «Чумы по Фригии» Маркантонио Раймонди, к которому восходят и глубинная композиция с лестницей и жесты отчаяния изображённых персонажей, объяснения требует мотив такого обращения. Все фигуры составлены в тесную группу, занимающую практически всю композицию полотна. Пушкина Ирины Антоновой: «Я часто бывала в Дрездене. Пуссен изобразил всех семерых нисейских нимф, поместив их перед пещерой Ахелоя. Классицистич.

Здесь Пуссен передает философские размышления на темы смерти и бренности бытия. Тогда цикл виден в правильной последовательности: «Весна»— Воздух, дыхание Бога, давшее жизнь Адаму «Лето»— Огонь, солнечное тепло, дарующее урожай «Осень»— Земля, чудесное плодородие земли Ханаанской Зима— Вода и всемирный потоп. Сюжет его взят из поэмы Тассо Освобожденный Иерусалим.

Окончательное завещание было заверено 21 сентября 1665 года, оно аннулировало предыдущее, от 16 ноября 1664 года, составленное после смерти жены и заменившее волю 1643 года (там всё имущество переводилось на Анн-Мари Пуссен). Курьёзный случай произошёл с картиной «Ревекка у колодца», которую критик упрекнул в том, что на полотне отсутствуют верблюды из канонического первоисточника при этом на данном обсуждении присутствовал лично основатель Академии Кольбер. Это соотносится с его постоянным мотивом жизни по природе и разуму143.

Ее золотистые волосы повторяют танец богини, а голубая лента передает движение. Значение имущества Пуссена для своего времени и последующих эпох огромно. Менее выражены вертикальное и горизонтальное членения. Костелло187188. А с 1945 г. по 1955 г. хранилось в ГМИИ им.

Особенно значителен цикл из 4 картин «Времена года» (ок. Строгий мечтатель — так можно было бы назвать Пуссена. разве это свидетельствует о том, что я создавал ее с большей любовью, нежели ваши.

Конфликт Вуэ и Пуссена был и конфликтом официозного барокко, которое символизировало мощь совершенной монархии и камерного интеллектуального стиля, востребованного в среде «Республики учёных», чьи неформальные кружки и культурные интересы восходили к эпохе Ренессанса103. Нигде нет спасения. Марк Фумароли также не сомневался в искренности религиозных чувств художника, тогда как Тюилье полагал, что в собственно религиозных полотнах Пуссена отсутствует «благодать»189. Этому сложному набору сюжетов критики, в первую очередь, давали аллегорическую интерпретацию, видя во младенце Вакхе мотив возникновения жизни, в Нарциссе— её окончания и возрождения вновь, поскольку из его тела вырастают цветы.

П. Мариетт отмечал, что идей у художника всегда было великое множество и один сюжет рождал «бесчисленное количество замыслов» беглых эскизов было для него достаточно, чтобы закрепить то или иное решение. Однако первые биографы не упоминали об ученичестве у Варена. А из его крови появились белые гвоздики.

К нему обращены движения наяд, составляющие ритмическое взаимодействие. Ранненого в поединке Танкреда поддерживает его верный друг Вафрин. Никола Пуссен — одно из главных действующих лиц французского классицистического искусства. Если бы я написал для вас картину в такой манере, вы вообразили бы, что я вас не люблю». Из его крови появились гиацинты. Линии сходятся в центре, где находится голова воина на фоне базы правой колонны. Это позволяет художнику определит пространственные соотношения и планы композиции. Дата рождения Никола Пуссена в точности не известна.

1660–65, Лувр), в котором путь человечества выявлен через судьбы библейских героев. Пуссен продолжает занятия геометрией, перспективой, анатомией изучает оптику, стремясь постигнуть «разумную основу прекрасного». В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир. На портрете исполненном для Пуантеля (ныне в Берлинской картинной галерее, воспроизведён в начале статьи), Пуссен именует себя «римским академиком и первым ординарным живописцем короля Галлии». Ю. Золотов отмечал, что диспуты о живописи Пуссена во французской Академии живописи зачастую сводились к оценке, насколько сюжет картины точно передаёт литературный первоисточник, что именовалось «правдоподобием»4. Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов.

В то же время критики-классицисты считали этот цикл «трудным» и даже «недостаточно законченным», в чём видели творческий упадок художника на закате его дней. Картина освещена улыбкой Флоры и светом исходящим от Аполлона. Отмечаемая всеми без исключения «сдержанность» манеры Пуссена коренилась в его личности и выражалась на практике в отстранённости как от вкусов французского королевского двора, так и контрреформационного Ватикана причём отстранённость с течением времени только возрастала181. Прогуливаясь в окрестностях Рима, он с присущей ему пытливостью изучал ландшафты Римской Кампаньи. Небо заволакивают тёмные облака их тень ложится на гору, озеро и деревья135.

Друзьям он откровенно писал, что, кажется, совершил безрассудство98. По мнению П. Дежардена, это «настоящая агиография». – И конечно, дорога каждая минута, что мы проводим у этой картины». После этого французский художник решительно отказался от монументального жанра и полностью перешёл к так называемой «кабинетной живописи», рассчитанной на частных заказчиков.

Иными словами, невозможно говорить об упадке творчества Пуссена. «Чума» стала во многих отношениях новаторской для Пуссена. Используя мифологич. Противостояние двух сил их борьба и вражда, переходит в свою противоположность при посредстве третьей: торжественно-мажорно звучит цвет, свет заполняет пространство изображения из лесного мрака появляются сияющие фигурки крылатых детей (их вхождение в картинное пространство в целом совпадает с направлением светового потока) и вместе с ними вступает, нисходит на сцену главное действующее лицо — Любовь. Пуссена также представили маркизу Саккетти, но он не проявил интереса.

Известности «Четырёх сезонов» способствовало то, что «Лето» и «Зима» были избраны для лекций в Королевской академии живописи в 1668 и 1671 году как наглядные образцы для обучения молодых художников. Есть веские основания считать, что Тассо был воспринят Пуссеном сквозь призму этой традиции. Ему предсказали, что его свергнет собственный сын.

Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. Латинское название— буквально: «И в Аркадии я»— допускает множественное толкование. произведений).

Сюжет картины «Армида и Ринальдо» извлечён из XIV песни поэмы Тассо: Армида находит Ринальдо спящим на берегу Оронта. музей, Лилль). Его покровительство позволило 30-летнему художнику спокойно работать и развиваться3435. Из сопоставления следует, что описание Беллори неточно. Сюжет картины «Смерть Германика» основан на второй книге «Анналов» Тацита: славный полководец пал в Сирии от яда завистливого императора Тиберия. В письме от 8 августа, адресованном Кассиано даль Поццо, Пуссен не скрывал радости: он испросил разрешения вернуться в Рим, чтобы забрать жену и был отпущен «до следующей весны»115.

Миф о самовлюбленном Нарциссе известен всем, а вот нимфу ошибочно называют Эхо. Принципиально важно следующее: произведения на сюжеты, почерпнутые из мифологии и литературы, связаны преимущественно с ориентацией на Ренессанс в венецианском варианте (здесь особенно ощущается влияние Тициана), религиозные сюжеты чаще всего облекаются в формы, специфически присущие барокко (иной раз молодой Пуссен не чужд и приемов караваджизма), тогда как исторические мотивы получают выражение в классически строгих композициях, аналогию которым могли бы составить композиции Доменикино. А. С. Пушкина».

При этом везде ощутимо корректирующее действие основной линии (Рафаэль — античность) последнее хорошо согласуется с влиянием Доменикино, которого иногда называли «Рафаэлем сеиченто». Даже некоторая сложность интерпретаций не лишает полотно легкости восприятия.

Тон Пуссена в последующих апрельских письмах 1642 года становился всё резче. В диссертации Тодда Олсона (Мичиганский университет, 1994) доказывалось, что парижские неудачи Пуссена и его конфликт с кругом Вуэ имели не эстетическую, а политическую природу. Все осеняет чудесное темно-голубое небо с легкими белыми облаками. «Соборование» было начато в 1644 году, а в марте 1648 года был закончен «Брак», на котором завершилась и серия.

Нарцис смотрит на зеркальную поверхность воды в сосуде, который держит нимфа Эхо. Вопрос о религиозности Пуссена также до конца не разрешён исследователями. Сама площадка действия обрамлена перголой, типичным атрибутом сада того времени.

Таким образом, обращаясь к программному произведению Тассо, знаменитой поэме «Освобожденный Иерусалим», Пуссен вступал на родственную эстетическую почву. Так как модусы древних представляли совокупность различных элементов, соединенных вместе, то их разнообразие порождало различие модусов, благодаря которому можно было понять, что каждый из них содержит всегда нечто особенное и главным образом тогда, когда компоненты, входившие в совокупность, соединялись пропорционально, что давало возможность вызывать в душах созерцающих различные страсти. Э. Блант также предлагал и символику четырёх времён суток, но она крайне неочевидна. По замечанию Т. Каптеревой, «художественная жизнь французской столицы отличалась в то время большой пестротой и отсутствием крупных и своеобразных живописцев»18. Этот круг объединяло тяготение к классической античности45. Похожим образом было исполнено и «Вознесение Богородицы» 1650 года.

В 1626 году в его мастерской квартировали Пьер Меллен, братья Франсуа и Жером Дюкенуа. Кураторы выставки «Пуссен и Бог» (2015)— Николя Милованович и Микаэль Санто— поставили вопрос о глубинной вере и побудительных импульсах живописи художника. Рационализм первого (характерный для французского духа в целом) и неуемная фантазия второго (Марино не только поэт, но и явление stile moderno в его наиболее яркой — итальянской — версии) суть два полюса того мира, в котором предстояло раскрыть себя гению Пуссена. К тому же всё это напоминает самую, пожалуй, проникновенную песню о павших героях. Ю. Золотов отмечал, что сам момент чуда для современного зрителя отодвинут на второй план.

Однажды жена обманула его: вместо младенца Зевса подсунула мужу запеленутый камень. Действительно, на этой гравюре охотник также показан на возвышении и окружён облаком.

На другом холсте изображена женская фигура, о смысле которой ведутся споры. Первоначально Пуссен был обласкан властями предержащими. «Мое естество, — отмечал он, — влечет меня искать и любить вещи прекрасно организованные избегая беспорядочности, которая мне так же противна, как мрак свету». Здесь под звуки волшебного пения он засыпает и оказывается во власти Армиды. «Причастие» трактовано как изображение Тайной вечери, причём апостолов Пуссен расположил на ложах, как и было принято в те времена. Второй автопортрет датирован юбилейным 1650-м годом, художник охарактеризовал себя просто «живописцем из Андели».

вспыхнувшая любовь к искусству, помноженная на сильную волю, побуждает юного провинциала покинуть родные места, стойко переносить житейские невзгоды, обосноваться в Париже, чтобы оттуда после нескольких неудачных попыток добраться до «родины искусств», до художественной столицы мира — Рима. Именно к этому периоду относится программное полотно «Смерть Германика», собравшее воедино все присущие европейскому классицизму черты. У фонтана помещена герма Приапа, отсылающая к овидиевым «Фастам», где, собственно и описан сад Флоры77. Значительную часть активной творческой жизни провёл в Риме, в котором находился с 1624 года и пользовался покровительством кардинала Франческо Барберини.

Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов. По-видимому, Пуссен был обычным для того времени клиентом, обязанным своему патрону «личным служением»37. Тем не менее, лебреновская трактовка осталась на века и была использована ещё в 1914 году в монографии В. Фридлендера, в которой отдельная глава была посвящена «модусам» Пуссена4.

стихии, призвано раскрыть смысл истории человечества («Пейзаж с Полифемом», ок. Адонис (анемона) с копьем и охотничьими собаками отодвигает плащ, чтобы открыть свое раненое бедро.

Это Хронос, римлянам известный как Сатурн. Очень хочется в это верить. Одного этого достаточно, чтобы прийти на него взглянуть. Развитие мастера очевидно: несколько «Вакханалий» демонстрируют тонкость цветовых решений— явное влияние венецианской школы61. Судя по описанию, сделанному в мае 1665 года художником А. Брейгелем, Пуссен в последний год своей жизни не занимался живописью, но продолжал общаться с людьми искусства, прежде всего, К. Лорреном, с которым мог и «выпить стакан доброго вина».

Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце. Когда Бернини увидел эту картину (во Франции в 1665 году), она напомнила ему колористику и композиции Тициана. И я был молод, красив, счастлив и беззаботен – помни о смерти. Однако и Беллори и Фелибьен были апологетами академического классицизма.

Сразу после пассажа о покровительстве Даль Поццо в биографии Беллори идёт описание цикла «Семь таинств». Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи. Собственно, всё.

Собственно королевские заказы были чрезвычайно неопределёнными. В коллекции Виндзорского замка сохранились 11 графических листов (9 горизонтальных и 2 вертикальных) и 4 батальные сцены. Распродажей домашнего собрания Дюге занимался ещё в 1678 году149. А. С. Пушкина).

Из ранних работ П. достоверны лишь рисунки на сюжеты из «Метаморфоз» Овидия исполненные для итал. 1622–24, Королевская б-ка, Виндзор). В частности, ранняя картина Пуссена «Венера и Адонис» известна в трёх вариантах, ни один из которых не считался оригиналом.

Естественно, что эта работы вызвала нападки. Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им. Кровь Аякса, например, стала гвоздикой, символом военных потерь и подвига. Кроме того, Пуссен рассчитывал глубоко заниматься рисунком, а недостаточное внимание к точности воспроизведения фигур Лаллеманом не устраивало его подмастерья.

Так что его судьба уникальна. По Ю. Золотову, это заметно при созерцании картины «Моисей источающий воду из скалы», поздний вариант которой 1649 года был описан Беллори (с гравюры) и ныне хранится в Эрмитаже. Судя по сохранившимся документам, Пуссен столкнулся в Париже со значительными долгами, оплатить которые не мог. Подход Пуссена к библейским сюжетам, несомненно, был вдохновлён христианской экзегезой. Марино умер в 1625 г., но современники считали его равным великим античным авторам. Фигуры на холсте как бы выводятся на плоскость силуэтами, создавая причудливый узор.

Первым было написано «Вознесение святого апостола Павла», второй вариант того же сюжета на увеличенном холсте был написан в 1649—1650 годах для Лувра. Ангела, над ним поднимаются клубы дыма. Это позволяет понять соответствующие пассажи в переписке. Равным образом, он отвергал перенапряжение форм и их конфликт впоследствии это легло в основу противостояния «пуссенистов» и «рубенсистов».

Первым серьёзным заказом от Сюбле де Нойе было «Чудо святого Франциска Ксаверия» для новициата иезуитского коллежа. Новизна «Чумы в Азоте» заключалась в том, что художник впервые включил в одно полотно множество главных и второстепенных эпизодов, свободно вписанных в единое пространство. Эрвин Панофский предположил, что это итальянский поэт Джанбаттиста Марино, друг и покровитель художника. Илер Падер в 1654 году посвятил Пуссену панегирик в поэме «Говорящая живопись» и в том же году Пуссен вошёл в число тех 14 академиков Святого Луки из числа которых выбирался глава Академии122.

Хотя Пуссен на картине изобразил трагические моменты из жизни древнегреческих героев, но полотно наполнено радостью жизни и поэзией. Эти решения, описанные в письме 1642 года Сюбле де Нойе, Ю. Золотов предлагал называть пуссеновским «конструктивизмом». И вот одно из этих полотен снова в Москве. На полотне трижды повторён мотив спасения ребёнка.

Одновременно его биограф Беллори разъяснял, что художник стремился написать книгу, в которой обобщил бы свой опыт, но откладывал это намерение к моменту, «когда не сможет больше работать кистью». и лит. Действие картины происходит в саду на фоне фонтана и перголы (специального навеса для вьющихся цветов), которые образуют своеобразную сцену. На выставке было представлено 99 работ, в том числе 63 картины, 34 рисунка и 2 эстампа. Первый план ритмически уподоблен третьему при этом параллельным диагоналям задано разное направление: на первом плане — справа / сверху налево / вниз (потоком воды), на третьем — слева / снизу направо / вверх (движением колесницы).

Муза, стоящая рядом с Аполлоном — живое олицетворение прекрасного. 23 января 1628 года датирована первая сохранившаяся расписка самого Пуссена за «картину с разными фигурами». С кардиналом они сотрудничали до самого отъезда художника в Париж в 1640 году75.

В полотнах П. с сер. В сохранившихся работах, примыкающих к «Битвам», композиции Пуссена точно так же лишены глубины, а передний план их перегружен фигурами. За нею находятся знаменитые своей грациозной красотой юноши: возлюбленный Венеры Адонис (с копьём) и любимец Аполлона Гиацинт. Словно сама Смерть говорит о том, что она присутствует везде, даже здесь, в прекрасной Аркадии, царстве молодости, любви и счастья.

Затем, в 1647 году он исполнил вторую серию по мотивам первой90. Некоторые исследователи отметили, что более близким примером для подобного композиционного решения мог стать ковер из серии «Смерть императора Константина» Рубенса, подаренный кардиналу Франческо Барберини королем Людовиком XIII в сентябре 1625 г. Сюжет картины как exemplum virtutis, кроме того, что становится образцом для подражания в искусстве неоклассицизма, может быть связан и с другими, более поздними произведениями самого Пуссена. Иоанн на Патмосе», ок.

Существенную композиционную роль в этом и других рисунках Пуссена играл мотив полога, который обращал внимание зрителя на события первого плана. Слева на одном из холстов виден античный женский профиль, к которому тянутся две руки. обстоятельствах, что предвосхитило суровую гражданственность позднегоклассицизма («Смерть Германика», ок. Даже Ноев ковчег («Зима») может интерпретироваться как Церковь, то есть Тело Христово147. Впечатление безграничности пространства усиливается тем, что Полифем изображенный спиной к зрителю, смотрит вдаль. Конец 1640-х— начало 1650-х— один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «ЭлиазариРевекка», «Пейзаж сДиогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «СудСоломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет. Пространство картины замыкается, а средний план получает сильный акцент.

Беллори и Зандрарт отмечали, что Пуссен в частных разговорах с друзьями и поклонниками был весьма красноречив, но почти никаких следов эти рассуждения не оставили169. Однако на «Похищении сабинянок» обнаружены следы перспективной разметки свинцовым карандашом. Окончательным центром композиции стал сам Германик, к которому обращены все остальные фигуры их жесты и движения (у изголовья— жена и дети, слева— воины). Бородатый пастух указывает пальцем на высеченную на надгробии надпись «Et in Arcadia ego», его юный спутник в смятении, а пастушка— зрелая женщина— задумчива и серьёзна. Однако вскоре Авис увёз Пуссена в своё поместье, где заказал ему оформление интерьеров, но у Никола не сложились отношения с матерью шевалье, которая смотрела на него как на абсолютно бесполезного нахлебника и использовала в качестве слуги.

Упрекали Пуссена и в «недостаточном богатстве» оформления175176. В списке упоминаются около 400 графических произведений и эскизов. Текст Ирины Антоновой начинался так: «Мы не просто хранили эти полотна» А около картины и стенда, прямо на полу, расположилась стайка ребятишек лет десяти. В композиции можно найти известные параллели «Царству Флоры», а техническое решение уравновешивание сцен, с расположением их на дополнительных оптических осях, аналогично142. Первым важным заказом этого периода стало «Мученичество св.

Тайники были найдены, картины вывезены в СССР, где хранились 10 лет. Искания Пуссена прошли сложный путь. Пуссен не стремился к энергичной фактурности, его сдержанные мазки моделировали формы166167. Таким образом, стиль и манера, по Пуссену, должны быть адекватны природе сюжета180. Они кружатся в хороводе под аккомпанемент лиры, на которой играет старик. Крупнейшей работой 1640-х годов для Пуссена стала вторая серия «Семи таинств», написанная по заказу того же Шантелу.

Гравировал их Клод Меллан. С точки зрения Ю. Золотова, качество этой картины не слишком высоко. Впрочем их общение не было близким и ограничилось всего тремя визитами. Очевидно, что если бы Пуссен делал простую иллюстрацию к библейскому тексту, за «Весной» должна была сразу следовать «Зима», а «Осень» предшествовать «Лету». Предположительно, Никола получил образование в латинской школе иезуитов в Руане.

В данном каталоге была сдвинута хронология многих произведений художника и опровергнута теория «поворота от человека к природе», поскольку к пейзажному жанру Пуссен обратился ещё в 1630-е годы199. Здесь упорядочено все – и вытянутое параллельно переднему краю холста тело умершего и складки на плащанице, в которую оно завернуто и позы всех присутствующих (в отличие от первой картины, здесь исчезают ангелочки, но появляется упомянутая в Евангелии от Матфея другая Мария) и сосуд для благовоний, прочно стоящий на постаменте. «Весна»— это Эдемский сад с Адамом и Евой, «Лето»— моавитянка Руфь на поле Вооза, «Осень»— посланцы Моисея возвращаются из земли Ханаанской (Чис. 13:24), «Зима»— всемирный потоп.

П. стремился выявить нравственные стимулы действия своих героев в драматич. Слева – царь Аякс, потерявший разум по воле Афины и пронзивший себя мечом (капли его крови превратились в белые гвоздики). Сюжет «Пейзажа с Полифемом», по-видимому, также восходит к «Метаморфозам» Овидия— их XIII песне, в которой Галатея рассказывает о влюблённом в неё Полифеме.

С альбомами и карандашами. Имеющиеся между ними параллели слишком общи и случайны, чтобы иметь решающее значение. Характерно, что фигура Ринальдо лишь деталями своего построения включается в энергичное взаимодействие диагоналей, подчиняясь в целом ритму горизонтальных членений и являясь наиболее «пассивной» из фигур.

Существует также версия, что на ритмическое построение композиции сильно повлиял так называемый «Саркофаг Мелеагра», который Пуссен мог видеть на Римском Капитолии68. Лавровым венком увенчивали голову победителя в поэтическом состязании.

Адонис смертельно ранен, но при этом довольно спокойно рассматривает своё ранение. эстетикой 16в. Беллори утверждал, что Пуссен сам признавал, что являлся «студентом» Даль Поццо и музея и даже исполнял для собрания зарисовки античных памятников.

В памяти поколений остались искусство художника и неразрывно слитый с ним его образ в созданном им позднем «Автопортрете» (1650, Париж, Лувр). Для «Рукоположения» был избран эпизод вручения ключей апостолу Петру, а таинство брака было обручением Иосифа и Марии. Ниже располагается широкое дерево, обвитое зеленью и чистейшие струны фонтана. Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры.

«Пейзаж с Полифемом» (1649, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) воспринимается как торжественный гимн природе. Художник изображает группу пастухов, подошедших к саркофагу, на котором видна надпись «Et in Arcadia ego» и сверху лежит череп. 1630-хгг., ГМИИ), «Танкред и Эрминия» (ок. Он писал мифологические картины, умышленно противопоставляя их современности.

Об отношениях сына с родителями не осталось никаких свидетельств во всяком случае, уехав в Италию, он полностью порвал всякую связь с малой родиной, а родных именовал «грубыми и невежественными»13. Беллори утверждал, что Пуссен исполнил несколько иллюстраций для поэмы Марино «Адонис», сохранившихся в римской библиотеке кардинала Массими38. Поскольку ведущим элементом стиля Пуссена всегда была композиция, Ю. Золотов отмечал, что в «Царстве Флоры» много перемен по сравнению с римскими работами предшествующего десятилетия. Шесть картин по заказу Даль Поццо Пуссен исполнил в Риме, а седьмую— «Крещение»— увёз в Париж и передал заказчику только в 1642 году.

По сообщению Роже де Пиля (1699), около трёх месяцев молодой Пуссен провёл в мастерской фламандца Фердинанда ван Элле, но расстался с ним, поскольку ван Элле специализировался на портретах— жанре, который и впоследствии мало интересовал художника.

За влюбленной парой мы видим Адониса с собаками, он держит в руках копье. Никола Пуссен родился на хуторе Вийер (Villers) в двух с половиной милях от Лез-Андели в Нормандии8. Центральный персонаж— ослеплённый Орион— движется на ощупь, хотя им руководит поводырь. В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума.

Писанием копий полотен Пуссена занимался некто Кароселли73. Апполон, находясь в горе превратил капли крови своего друга в геоцинт. «Здесь – помню, здесь – не помню». Для Пуссена подобная оценка немыслимо субъективна и граничит с невежеством. воск оказывается в слое идеальности, которому он культурно не принадлежит.

Упоминалось также и о том, что художник в тот год болел, у него дрожали руки, но это не сказывалось на качестве его произведений. Выявляя «ударные» позиции этой схемы, свет и цвет выступают в роли регуляторов интонации изображения: своего рода восклицаниями звучат контрасты красного, синего и золотисто-желтого в группах второго и третьего плана. Источником мифологического пейзажа явилась X песнь «Метаморфоз» Овидия.

Эразма» для Собора св.

1630-хгг. Женившись, Пуссен остался жить в том же доме на улице Паолина, который занимал с середины 1620-х годов. Пуссен явно проявил в своих графических листах строгость ритма и преобладание пластического начала, а также выбор высоких чувств при сдержанности их выражения. Тяжёлая работа привела к болезни, от которой Пуссен оправлялся почти год.

Беллори именовал композицию «Счастье, подвластное смерти» и классифицировал сюжет как «моральную поэзию» не исключено, что такие интерпретации исходили от самого Пуссена. Пологу вторит строгость архитектурного фона, но показательно, что Пуссен не вполне справился с перспективным построением: правая стена как бы вывернута (по Ю. Золотову) на плоскость, а капители пилястров размещены несообразно замковому камню арки. Беллори считал главным достоинством этой картины «размышление над естественными действиями (итал. azione)». Оригиналы писем хранятся во Французской национальной библиотеке2. Основой послужило Второе послание к коринфянам (2Кор. 12:2), но при этом решение сюжета было нехарактерным для Пуссена, зато имело множество параллелей в искусстве барокко, для храмовой архитектуры которого мотив прорыва в иную— высшую реальность— позволял достигать множества эффектов. В руках он держит папку для эскизов, перевязанную розовой лентой.

В картине легко фиксируются две группы линейных повторов: группа диагонали-доминанты (фигура речного бога, поток воды, колесница, кони, облако и т. п. ) и контрастная ей группа «препятствий» (ствол дерева в левом верхнем углу, фигура Армиды, женские фигуры, управляющие колесницей и т. п. ). Тем самым тема смерти еще сильнее и определеннее звучит в картине. Собранные вместе, эти персонажи вводят в содержание картины темуVanitas– тщетности и бессмыслия, которыми наполнены человеческая гордость и страсти, усилий человека возвыситься над своей бренностью и слабостью. Ю. Золотов обращал внимание на то, что Пуссен и в Риме оставался самым значительным по дарованию художником.

Только в середине XX века выяснилось, что «Замечания о живописи», то есть так называемые «модусы» Пуссена, — не что иное, как выписки из античных и ренессансных трактатов4. После разметки делался первый подмалёвок жёсткой круглой кистью. Петра— главного храма католической церкви.

Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников. Ренессансные интересы Пуссена были сосредоточены на творчестве Рафаэля и Тициана. В тот момент в Риме находилось множество французских художников, в том числе Клод Лоррен. Вокруг нее те персонажи мифа, которые, умерев, превратились в цветы. Картина «Рождение Вакха» известна по описанию Беллори, который подчеркнул, что сюжет её двойной— «Рождение Вакха и смерть Нарцисса». Таким образом, в теории Пуссена мы видим неразрывное функциональное единство трех составляющих идеи, воплощающей ее структуры изображения и «программы» восприятия.

Документы также свидетельствуют, что Пуссен хорошо зарабатывал: за «Мученичество св. Примечательны строения на горизонте, одно из них явно напоминает римский Замок св. В античной образной системе, творчески воспринятой Пуссеном, образность «Вдохновения» можно воспринимать как дифирамбическую. Жан Дюге описал и художественные произведения, оставшиеся от Пуссена. «Чума в Азоте» была одной из заметных удач Пуссена того времени: в Риме с картины была снята копия, а Беллори включил её описание в биографию художника.

В итоге он вернулся в родительский дом и, видимо, вновь поступил к Варену. Как справедливо отмечал Р. Ли, сюжеты, почерпнутые художником из «Освобожденного Иерусалима», быстро обрели популярность не только в силу их самоценной прелести, но также и потому, что имели за собой давнюю традицию пасторали, восходящую к античной мифологии и литературе и культивированную искусством Ренессанса (можно назвать такие излюбленные сюжеты, как «Венера и Адонис», «Аврора и Кефал», «Диана и Эндимион» и т. п. ). работ в королевских дворцах (прежде всего в Большой галерее Лувра) П. исполнил также серию аллегорич.

Однако основной чертой его творчества было сведение всего к одному гармоническому целому. Оба плана принадлежат пространству «обрамления» главного действия в этом смысле — и только в этом — можно говорить об их декоративной функции (ср. Геоцинт изображенный на картине с грустью рассматривает эти цветы. Петра и Марцелла, где пять персонажей сидят за дуговидным столом рисунок подписан «Трапеза первых христиан». На пересечении диагоналей помещён некий монумент, смысл которого неясен исследователям.

Вместе с Ф. де Шампенем участвует в декорации Люксембургского дворца (не сохранилась). Именно Лебрен первым заявил, что Пуссен соединил графическое мастерство и «естественное выражение страстей» Рафаэля с гармонией красок Тициана и лёгкостью кисти Веронезе.

---