Пуссен Художник Картины

Познакомившись с камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки, Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников. В целом, картина Пуссена не является только иллюстрацией мифа о Парнасе, Аполлоне и музах, как это часто бывает в произведениях других художников на эту тему. 14 октября 1664 года умирает жена Пуссена, а 11 месяцев спустя, 19 ноября 1665 года, покидает этот мир и сам художник, оставивший после себя более 200 великолепных картин.

Художник Никола Пуссен – картины, биография

Альберти, А. Дюрера, Леонардо да Винчи. Уже в Париже он на сходный мотив исполнил фронтисписы к сочинениям Вергилия и Горация.

Первые биографии Пуссена опубликовали его римский друг Джованни Пьетро Беллори, который занимал пост библиотекаря королевы Христины Шведской и Андре Фелибьен, познакомившийся с художником в Риме, в период пребывания в должности секретаря французского посольства (1647 год), а далее— на посту королевского историографа. В коллекции Виндзорского замка сохранились 11 графических листов (9 горизонтальных и 2 вертикальных) и 4 батальные сцены. Основой послужило Второе послание к коринфянам (2Кор. 12:2), но при этом решение сюжета было нехарактерным для Пуссена, зато имело множество параллелей в искусстве барокко, для храмовой архитектуры которого мотив прорыва в иную— высшую реальность— позволял достигать множества эффектов. В сохранившихся работах, примыкающих к «Битвам», композиции Пуссена точно так же лишены глубины, а передний план их перегружен фигурами.

Но несколько позже Ришелье, наконец, разузнал о Пуссене и стал призывать его во Францию. В собрании Даль Поццо было около пятидесяти картин Пуссена87. Поскольку ведущим элементом стиля Пуссена всегда была композиция, Ю. Золотов отмечал, что в «Царстве Флоры» много перемен по сравнению с римскими работами предшествующего десятилетия.

Есть несколько вариантов ее расшифровки: ET IN ARCADIA EGO I TEGO ARCANA DEI (Иди, я сохраняю тайны Бога) если добавить необходимый грамматически глагол sum, то складывается следующая анаграмма – ET IN ARCADIA EGO SUM TANGO ARCAM DIE IESU (Я прикасаюсь к гробнице Господа Иисуса). В 1640-х годах Пуссен стал брать заметно больше церковных заказов, что могло быть граничит с его мировоззренческими исканиями (о которых ничего не известно), так и с конкретной ситуацией на рынке искусства.

Никола Пуссен картины // Великие иностранные художники

Латинское название— буквально: «И в Аркадии я»— допускает множественное толкование. Однако на «Похищении сабинянок» обнаружены следы перспективной разметки свинцовым карандашом. Однажды жена обманула его: вместо младенца Зевса подсунула мужу запеленутый камень. Композиция строго продуманная, симметрична и ритмически уравновешена.

По-видимому, не меньше, чем Писание, Пуссена вдохновляли «Метаморфозы» Овидия, в которых также сильны аллегории годичного цикла. Вся атмосфера придворной жизни внушает Пуссену брезгливое отвращение. Он ввёл Пуссена в картинную галерею. Особой выразительностью отличается всегда четко найденное мягкое и плавное движение фигур. Пуссен изучает геометрию, оптику, анатомию, делает замеры античных памятников.

В «Триумфе Флоры» (начало 30-х гг., Париж, Лувр), «Венере и сатирах» (30-е гг., Лондон, Национальная галерея), «Диане и Эндимионе» (начало 30-х гг., Детройт, Институт искусств), «Воспитании Юпитера» (начало 30-х гг., Лондон, Далидж-колледж), «Триумфе Нептуна и Амфитриты» (Филадельфия, Художественный музей), в многочисленных вакханалиях словно оживает языческая стихия древнего мифа. В 1627 году Пуссен написал картину «Смерть Германика» по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считается программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем.

«Смерть Германика» демонстрировала необычайно интенсивную эволюцию Пуссена как художника и мастера70. Существует также версия, что на ритмическое построение композиции сильно повлиял так называемый «Саркофаг Мелеагра», который Пуссен мог видеть на Римском Капитолии68.

1. Пуссен НиколаКартины и биография
2. Сайт с говорящим названием — Про искусство и его ведение
3. Французское искусство столетияФранцузская живопись столетия
4. Волошин Максимилиан Александрович
5. Пуссен и другие мастера Классицизма
6. Картины Пуссена: выдающиеся произведения разных лет

Когда в 1782 году Пуссену был установлен бюст в Риме, на постаменте была помещена латинская надпись— «художнику-философу»195. Оба автопортрета снабжены пространными латинскими надписями. Около 1618 года он отправился в Рим, но добрался лишь до Флоренции. Никола Пуссен родился на хуторе Вийер (Villers) в двух с половиной милях от Лез-Андели в Нормандии8.

Призванный чувством долга, рыцарь покидает возлюбленную. Каждый пейзаж имеет символическое значение. лишенный «обрамления» вариант композиции «Ринальдо и Армида» из лондонского Далвич-колледжа). Подобно красочному живому венку, персонажи картины окружают танцующую богиню. Далее идет перечисление модусов, применявшихся древними, причем характеризуется соотношение каждого модуса с определенной группой (типом) сюжетов и присущее модусу действие. «Весна» (в этом пейзаже изображены Адам и Ева в раю) — это цветение мира, детство человечества.

В «Соборовании» персонажи представлены в древнеримских одеяниях, как и в «Крещении». Однако первые биографы не упоминали об ученичестве у Варена. Как справедливо отмечал Р. Ли, сюжеты, почерпнутые художником из «Освобожденного Иерусалима», быстро обрели популярность не только в силу их самоценной прелести, но также и потому, что имели за собой давнюю традицию пасторали, восходящую к античной мифологии и литературе и культивированную искусством Ренессанса (можно назвать такие излюбленные сюжеты, как «Венера и Адонис», «Аврора и Кефал», «Диана и Эндимион» и т. п. ). При этом везде ощутимо корректирующее действие основной линии (Рафаэль — античность) последнее хорошо согласуется с влиянием Доменикино, которого иногда называли «Рафаэлем сеиченто». Выявляя «ударные» позиции этой схемы, свет и цвет выступают в роли регуляторов интонации изображения: своего рода восклицаниями звучат контрасты красного, синего и золотисто-желтого в группах второго и третьего плана.

Прижизненные воспоминания о Пуссене оставили также римский художник Джованни Баттиста Пассери (опубликованы лишь в 1772 году) и Бонавентюр дАргонн. В каждом пейзаже художник создает неповторимый образ. На полотне «Спящая Венера» (ок.

Датировки всех этих полотен и их повторений чрезвычайно различны. Некоторые исследователи отметили, что более близким примером для подобного композиционного решения мог стать ковер из серии «Смерть императора Константина» Рубенса, подаренный кардиналу Франческо Барберини королем Людовиком XIII в сентябре 1625 г. Сюжет картины как exemplum virtutis, кроме того, что становится образцом для подражания в искусстве неоклассицизма, может быть связан и с другими, более поздними произведениями самого Пуссена. Вот что говорит об этих картинах Н. А. Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия. Луврская картина Вдохновение поэта (ок. Нюансы тона даются скупо и точно.

• Все Картины Николя Пуссен по алфавиту
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Бесплатно получать новые статьи на свою почту
• Новый Завет — Вавилонская блудница
• Тест-угадайка по живописи века
• 1 – Общая характеристика творчества Пуссена

Он избегал общества, как только мог и прятался от друзей для того, чтобы побродить одному в виноградниках и в самых пустынных уголках Рима, где он мог без помехи созерцать античные статуи, ласкающие глаз пейзажи и наблюдать наиболее прекрасные явления природы (Felibien des Aveaux, Entretiens sur les vies et les ouvrages des plus fameux peintres, anciens et modernes, Paris, 1666. ). Оригиналы писем хранятся во Французской национальной библиотеке2.

В 1642г. Ю. Золотов отмечал, что сам момент чуда для современного зрителя отодвинут на второй план. От переписки с коллегами-художниками также почти ничего не осталось170. Как правило, дружеские визиты привязывались к утренним часам. Здесь Пуссен передает философские размышления на темы смерти и бренности бытия. На берлинском автопортрете Пуссен явил себя в образе академика, на что указывает чёрная мантия, в руке он держит книгу, подписанную по-латыни «О свете и цвете» (лат. De lumine et colore).

В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума. 1627). Первым опытам Пуссена в живописи содействовал Кантен Варен.

Однако круг общения Пуссена был иным— более «эзотерическая» культурная среда, наследники классических гуманистов. Здесь все соразмерно, легко читается с первого взгляда и все значительно. 1655, Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина). Ещё ранее, в 1836 году, статую Пуссена установили во Французской академии наук197. году на него посыпались серьёзные угрозы.

Относительно света важно специально заметить, что его «вхождение» в картину подчинено направлению, контрастному диагонали-доминанте, — слева / сверху направо / вниз. Через некоторое время место педагога занял художник Жорж Лалльман. Но первостепенное значение имела для Пуссена композиция. Действительно, на этой гравюре охотник также показан на возвышении и окружён облаком. Светлая любовь Эрминии уподобляется героическому подвигу.

С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. До 1624 г. Пуссен был уже узнаваемым художником.

Это позволяет художнику определит пространственные соотношения и планы композиции. Пуссеновские пейзажи проникнуты ощущением грандиозности и величия мира. С точки зрения И. Е. Прусс, в парижских работах Пуссен «мучительно преодолевал собственные устремления» и это приводило к явным творческим неудачам109. В изображении фигур Пуссен следовал идеализированной античной традиции. В последний период творчества (1650—1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: «Пейзаж с Полифемом» (Москва, ГМИИ им.

Впрочем, в счёт неустойки от контракта у Пуссена отобрали дом в Тюильри. Основные краски— жёлтая, красная и синяя— образуют своего рода колористический аккорд, сообщающий торжественность интонации. Популярность Пуссена с каждым годом увеличивалась и в конце 10-х годов XVII века (Никола не исполнилось еще и двадцати пяти лет) он уже выполнял заказы для Люксембургского дворца в Париже. А. С. Пушкина «Танкред и Эрминия», Санкт-Петербург, Эрмитаж «Спящая Венера», Дрезден, Картинная галерея «Аврора и Кефал», Лондон, Национальная галерея и другие) вписаны в горизонтальные форматы спокойных, как правило, пропорций и строятся на ясном чередовании пространственных планов их ритмическая организация способствует объединению «далекого» и «близкого» в единый узор на плоскости холста свет и цвет, выделяющие главных героев действия, органически вплетаются в ритм линейного узора.

Мастером он был весьма посредственного. Пуссена также представили маркизу Саккетти, но он не проявил интереса. Жрец в белых одеждах показывает на обломки ложного бога, а живые торопятся убрать мёртвых. 5 ноября президент Академии прочитал пространную речь о картине Пуссена «Сбор манны», которая окончательно ввела римского затворника в академическую традицию, связав его с Рафаэлем в преемственности.

С их точки зрения, Пуссен— «художник-художник, сила души которого проявлялась в споре аскетичной манеры и творческой свободы гения кисти»189. в Лондонской Национальной галерее) большое внимание Пуссен уделяет живописи с сюжетами героического или морально-этического характера.

В итоге он вернулся в родительский дом и, видимо, вновь поступил к Варену. Марино. В 1667 году Лебрен открыл в стенах Академии серию лекций о выдающихся живописцах, первая была посвящена Рафаэлю. Н. М. Тарабукин так определял свойства этой диагонали, названной им «диагональю борьбы»: «Она не обладает слишком быстрыми темпами.

Темами его картин этого периода были добродетели и доблести властителей, библейских или античных героев. Впрочем, в окончательный вариант эти детали не вошли. По Ю. Золотову, это заметно при созерцании картины «Моисей источающий воду из скалы», поздний вариант которой 1649 года был описан Беллори (с гравюры) и ныне хранится в Эрмитаже.

По мнению П. Дежардена, это «настоящая агиография». Также выделяются благодарные старцы, приникшие к воде. Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека— «СпасениеМоисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий водыМерры», «Мадонна, являющаяся св.

Он возобновил занятия анатомией у хирурга Ларше, а натурщиков рисовал в академии Доменикино и интенсивно работал на пленэре— на Капитолии или в садах. Здесь все соразмерно, легко читается с первого взгляда и все значительно.

Центральный эпизод здесь типологически близок картине «Пейзаж с человеком, убитым змеёй». Вероятнее всего место рождения находится в местечке, поглощенном сейчас городом Лез-Андели, в семье отставного солдата. Пуссен изобразил всех семерых нисейских нимф, поместив их перед пещерой Ахелоя. Пастухи остановились перед неожиданной находкой и взволнованно читают текст. Жизнь Пуссена в Риме была посвящена настойчивой и систематической работе. Оба плана принадлежат пространству «обрамления» главного действия в этом смысле — и только в этом — можно говорить об их декоративной функции (ср.

Его картины стали цениться и многие желали иметь у себя хотя бы повторение. По этой причине чрезвычайно сложно судить о мировоззрении Пуссена.

Впрочем их общение не было близким и ограничилось всего тремя визитами. Принципиально важно следующее: произведения на сюжеты, почерпнутые из мифологии и литературы, связаны преимущественно с ориентацией на Ренессанс в венецианском варианте (здесь особенно ощущается влияние Тициана), религиозные сюжеты чаще всего облекаются в формы, специфически присущие барокко (иной раз молодой Пуссен не чужд и приемов караваджизма), тогда как исторические мотивы получают выражение в классически строгих композициях, аналогию которым могли бы составить композиции Доменикино. В доме была полная нищета, вот таким образом ни о каком образовании не могло быть и речи. Фигуры молодых людей похожи на античные скульптуры. Перечисленное не исключало мистических и даже оккультных мотивов. Разделение на планы подчёркивалось и цветом.

Однако основной чертой его творчества было сведение всего к одному гармоническому целому. Огромный успех сопутствовал постановке в январе 1637 года трагедии Сид Корнеля. Упоминалось также и о том, что художник в тот год болел, у него дрожали руки, но это не сказывалось на качестве его произведений. Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия. До конца жизни он считал античных скульпторов и Рафаэля своими учителями.

Латинские надписи явно подчёркивают торжественность самого изображения. Основным парижским заказчиком Пуссена, в конечном итоге, оказался кардинал Ришельё. Беллори утверждал, что в Вечном городе француз обосновался весной 1624 года. С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. Образ Христа, который современники сочли едва ли не языческим, на самом деле был попыткой решить в классических формах традиционный (византийский, а не католический) образ Христа Пантократора и напрямую продолжал концептуальные эксперименты Пуссена, начатые в «Смерти Германика»105. Освоение пространственной среды выразилось в светлой гамме красок, светом пронизаны все планы, что противоречило и раннему творчеству самого Пуссена и культурным модам его времени78.

На другом холсте изображена женская фигура, о смысле которой ведутся споры. Испытал влияние А. Карраччи, Доменикино, Рафаэля, Тициана зарисовывал и обмерял античные статуи изучал трактаты Леонардо да Винчи и А. Дюрера занимался анатомией и математикой. Всю свою жизнь Пуссен писал очень медленно исключительно в одиночку19. Из-за ряда обстоятельств Пуссен вынужден был, однако, вернуться в отчий дом. В этих рисунках с исключительной яркостью сказалось присущее Лоррену непосредственное чувство природы. Музей Кондэ), «Мученическая смерть Св.

Сюжеты «Семи таинств» относятся к самой консервативной части католической иконографии. Сам Пуссен в свою очередь пытался найти возможность вернуться в Италию. Тем не менее, нельзя отрицать, что выбор как минимум трёх сюжетов тесно связан с христологией: Он— новый Адам («Весна»), Сын человеческий, сын Иессея, внук Руфи («Лето»), а равно сын Давида, владыки Ханаанского («Осень»).

Среди обычных для Пуссена символических деталей на многих картинах появляется змея— олицетворение зла, наносящее неожиданный удар124. Живя в Париже, Пуссен учился живописи в мастерских Ж. Лаллемана и Ф. Элле.

Чуждый карьеризма и поисков легкого успеха, Пуссен жил очень скромно. Большинство из них представлено в профиль. Центральное действо обрамляют слева и справа группы из трёх дев, беседующих между собою. Слева на одном из холстов виден античный женский профиль, к которому тянутся две руки.

В данном каталоге была сдвинута хронология многих произведений художника и опровергнута теория «поворота от человека к природе», поскольку к пейзажному жанру Пуссен обратился ещё в 1630-е годы199. Много позднее Кассиано даль Поццо даже призывал Пуссена «оставить в покое мраморы»50. Все осеняет чудесное темно-голубое небо с легкими белыми облаками. Уже в раннем пейзаже Лоррена Кампо Ваккино (1635, Париж, Лувр) сказались особенности творческого метода художника. По завещанию, душу свою Пуссен препоручал Пресвятой Деве, апостолам Петру и Павлу и ангелу-хранителю шурину Луи Дюге оставлял 800 скуди, второму шурину Жану Дюге— 1000 скуди, племяннице (дочери сестры жены) 20 скуди и дом со всей обстановкой другой племяннице— 1000 скуди их отцу Леонардо Керабито— 300 скуди и так далее155.

Рыбак с удочкой, услышав крик Эвридики, оглядывается на неё. Пуссен гордился тем, что по сравнению с первой серией очень оригинально решил «Покаяние», в частности описывал оригинальный сигмовидный триклиний.

В письме от 8 августа, адресованном Кассиано даль Поццо, Пуссен не скрывал радости: он испросил разрешения вернуться в Рим, чтобы забрать жену и был отпущен «до следующей весны»115. Под модусом Пуссен подразумевал своего рода образный ключ, сумму приемов образно-эмоциональной характеристики и композиционно-живописного строя, наиболее соответствовавших выражению определенной темы. Муза, стоящая рядом с Аполлоном, – само живое олицетворение прекрасного. Они поженились 1 сентября 1630 года. Содержание раскрывается столкновением различных характеров и их состояний.

Вскоре художник получил заказ на создание большого алтарного образа «Успение Богоматери». Юноша оказался талантливым учеником и быстро усваивал все уроки.

На следующий день Пуссену было отправлено личное королевское послание, в котором об условиях не говорилось, художнику предоставлялось лишь звание Ординарного живописца, а об обязанностях неопределённо утверждалось, что он должен «способствовать украшению королевских резиденций». В королевской коллекции Пуссен впервые мог познакомиться и с античным искусством22. 1640-х — начало 1650-х — один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «Элиазар и Ревекка», «Пейзаж с Диогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «Суд Соломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет. Натурализм и «вещественность» Караваджо отталкивали Пуссена, Фелибьен цитировал фразу «он явился, чтобы погубить живопись».

Но в 1640 (48). Картина «Парнас» явно исполнена под влиянием фресок Станцы делла Сеньятура.

Конфликт Вуэ и Пуссена был и конфликтом официозного барокко, которое символизировало мощь совершенной монархии и камерного интеллектуального стиля, востребованного в среде «Республики учёных», чьи неформальные кружки и культурные интересы восходили к эпохе Ренессанса103. Сюжет его взят из поэмы Тассо Освобожденный Иерусалим.

Пуссен стремится воплотить вечные идеалы красоты и героики. Ее явление сродни вмешательству божества в финале античной трагедии (deus ex machina). Судя по сохранившимся документам, Пуссен столкнулся в Париже со значительными долгами, оплатить которые не мог.

Ему помог соотечественник, пирожник Жану Дюге, державший трактир. Действие дилогии происходило, соответственно, в Афинах и в Мегаре. Собственно королевские заказы были чрезвычайно неопределёнными. Пуссен мог читать на латинском языке (в том числе сочинения по философии и свободным искусствам), но не говорил на нём, однако, по утверждению Беллори итальянским языком владел так, «словно родился в Италии»123. Анализ ранней графики Пуссена свидетельствует, что он выработал новый, глубоко индивидуальный стиль ещё в парижский период, не слишком благоприятный для его развития42.

Рисунок (т. е.

Свет у Пуссена всегда рассеянный, ровный. Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им. Но, оставаясь навсегда приверженным «достойной и благородной натуре» идеалу, Пуссен не приемлет искусства Караваджо, натурализм фламандской и голландской школы, противостоит влиянию Рубенса, его пониманию живописи.

Эразма» предназначалась для собора Св. Э. Блант также предлагал и символику четырёх времён суток, но она крайне неочевидна. В письме Шантелу от 20 ноября 1662 года он заявил, что посылаемое ему полотно «Христос и самарянка» является последним. Окончательное завещание было заверено 21 сентября 1665 года, оно аннулировало предыдущее, от 16 ноября 1664 года, составленное после смерти жены и заменившее волю 1643 года (там всё имущество переводилось на Анн-Мари Пуссен). Следующий этап – 40-50-х годы. Действие разворачивается только на переднем плане, как в рельефе.

Тщательно отобранные детали, чеканный рисунок, уравновешенность фигур в пространстве, ровное рассеянное освещение – все это создает определенный возвышенный строй, чуждый всего суетного и преходящего. Фелибьен также подчёркивал уважение Пуссена к цветовым решениям венецианского классика. Шантелу оставил на усмотрение Пуссена всё, включая расположение и размеры фигур, что вызвало у художника истинную радость. «Причастие» трактовано как изображение Тайной вечери, причём апостолов Пуссен расположил на ложах, как и было принято в те времена.

Отныне «он мог избавиться от наемной квартиры, обосноваться в собственном доме и, обретя душевный покой, утвердиться на избранном пути». Также именно Лебрен пытался найти античные иконографические прототипы персонажам полотен Пуссена, заложив традицию академической «подгонки неабсолютной натуры». Муза, стоящая рядом с Аполлоном — живое олицетворение прекрасного. На грунт наносились углем или мелом общие контуры фигур, групп и архитектурных деталей.

В ином ключе решена композиция «Танкред и Эрминия» (1630-е гг., Ленинград, Эрмитаж), ее сюжет навеян поэмой Торквато Тассо «Освобожденный Иерусалим». Художник часто вдохновлялся сюжетами античной мифологии – Пуссену было близко тогда чувство счастливойя гармонии и безоблачной радости бытия, которым исполнены легенды античности. По замечанию Т. Каптеревой, «художественная жизнь французской столицы отличалась в то время большой пестротой и отсутствием крупных и своеобразных живописцев»18. Возвратясь в Италию, Пуссен как бы обретает творческую силу.

Крупнейшей работой 1640-х годов для Пуссена стала вторая серия «Семи таинств», написанная по заказу того же Шантелу. Живописные произведения Пуссена, несомненно, строились по законам тектоники и в какой-то степени подчинялись законам зодчества. Далее он перешёл к Жоржу Лаллеману, но также не сошёлся с ним характерами.

Пуссен же представил себя с атрибутами ремесла, но в процессе творческого раздумья. Увлечение Пуссена пейзажем граничит с изменением его мировосприятия. Пуссен воплотил этот жанр как эпический, а Лоррен— как идиллический130. Именно Лебрен первым заявил, что Пуссен соединил графическое мастерство и «естественное выражение страстей» Рафаэля с гармонией красок Тициана и лёгкостью кисти Веронезе.

Хотя изначально она замышляла убийство рыцаря, волшебницей овладевает страсть. Мастер изобразил себя на фоне орнаментированного античного фриза и нескольких картин. Пуссен не был педантом и доверял глазомеру, не применяя точной разметки полотна. Они создают как бы обобщенный образ природы. В таком случае следует допустить, что Пуссен глубоко изучал экзегезу Августина Блаженного.

По Ю. Золотову, романтизированная версия биографии сглаживала «острые углы» парижской жизни Пуссена17. В музее тот впервые мог увидеть гравюры с тех живописцев, которые вскоре стали кумирами художника (Рафаэль и его школа, Леонардо да Винчи). Он отлично понимал, чем ему придётся заниматься на родине. Однако о юношеских годах Пуссена известно мало. В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир. Вера его, в таком случае, напоминала убеждения Кассиано даль Поццо и его друзей, а также французских заказчиков Пуссена, таких как Поль-Фреар Шантелу191.

Этот круг объединяло тяготение к классической античности45. Важнейшим из патронов Пуссена был Кассиано даль Поццо их отношения, судя по сохранившейся переписке, были близки к сервитуту, хотя художник и не жил в доме покровителя. Очевидной чертой творческого процесса Пуссена была его осмысленность.

В произведениях этого времени в центре внимания художника оказывается образ природы. Это позволило художнику придать фигурам выразительность. На полотне трижды повторён мотив спасения ребёнка. Писал картины на мифологические сюжеты в ярко выраженном классическом стиле.

Пуссен здесь проявил свою глубочайшую убеждённость, что произведение искусства немыслимо без правильного соотношения частей. Библейских и евангельских персонажей Пуссен часто уподоблял античным героям. Вопрос о религиозности Пуссена также до конца не разрешён исследователями. В 1612 Пуссен отправился в Париж и там его учителем стал Ж. Ааллеман.

Сюжет луврской картины «Триумф поэта» (Париж, Лувр) как будто граничит с аллегорией — увенчание лавровым венком юного поэта в присутствии бога Аполлона и Каллиопы, музы эпической поэзии. Вместе с Пуссенами жил брат Анн-Мари Пуссен— Гаспар Дюге, будущий известный пейзажист, а с 1636 года— и его младший брат Жан.

По сообщению Роже де Пиля (1699), около трёх месяцев молодой Пуссен провёл в мастерской фламандца Фердинанда ван Элле, но расстался с ним, поскольку ван Элле специализировался на портретах— жанре, который и впоследствии мало интересовал художника. Марино считал очевидным глубокое внутреннее сродство между живописью и поэзией и опубликованный в Париже в 1623 году «Адонис» в какой-то степени реализовывал эти постулаты. Это повеление сразу испортило отношения Пуссена с С. Вуэ, Жаком Фукьером и Жаком Лемерсье, которые до него должны были украшать Большую галерею Лувра102. В одной композиции были объединены два источника: «Метаморфозы» Овидия и «Картины» Филострата, причём в овидиевой поэме данные мифологические события последовательно следуют один из другим и позволяют художнику построить сюжетный мотив на контрасте141.

«Царство Флоры» сам автор именовал «Садом» богини Беллори называл картину «Превращением цветов». В дрезденском полотне ярче, чем где-либо, ощутима связь Пуссена с колоризмом Тициана. Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление.

Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути вЕгипет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург).

В 1632 году Пуссен был избран членом Академии Святого Луки74. 1650, Париж, Лувр). Шесть картин по заказу Даль Поццо Пуссен исполнил в Риме, а седьмую— «Крещение»— увёз в Париж и передал заказчику только в 1642 году.

Ангела, над ним поднимаются клубы дыма. У истоков картины всегда находится идея, над которой автор долго размышляет в поисках наиболее глубокого воплощения смысла. Первоначальный графический набросок с этим решением сохранился в Берлине. Чуждый карьеризма и внешнего успеха, Пуссен прожил достойную, благородную жизнь. Картина Пуссена «Смерть Германика» (1627, Рим, палаццо Барберини) — программное произведение классицизма.

В самом конце 1640-х годов Пуссен исполнил два автопортрета. Дата рождения Никола Пуссена в точности не известна.

Родился в 1594г. Примерами могут служить два варианта композиции Аркадские пастухи (1630, Чезуорт, собрание герцога Девонширского ок.

Благоговейно любуются ее красотой молодые пастухи. вспыхнувшая любовь к искусству, помноженная на сильную волю, побуждает юного провинциала покинуть родные места, стойко переносить житейские невзгоды, обосноваться в Париже, чтобы оттуда после нескольких неудачных попыток добраться до «родины искусств», до художественной столицы мира — Рима. Петра— главного храма католической церкви. Новизна «Чумы в Азоте» заключалась в том, что художник впервые включил в одно полотно множество главных и второстепенных эпизодов, свободно вписанных в единое пространство. Передавая Вакха нимфе Дирке, он указывает одновременно на Юпитера в небесах, которому Юнона преподносит чашу с амброзией.

Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). Художнику были заказаны две картины для его парадного кабинета, в том числе аллегория «Время, спасающее Истину от посягательств Зависти и Раздора». Недаром кони Армиды, влекущие за собой ее колесницу по облакам и едва сдерживаемые прекрасными девушками, так похожи на коней бога солнца Гелиоса (этот мотив впоследствии часто встречается в картинах Пуссена). Они поженились 1 сентября 1630 года.

В «Аркадских пастухах» символы смерти волновали героев, в «Рождении Вакха» поющие нимфы не замечают ни гибели Нарцисса, ни трагедии Эхо.

Зима изображает потоп, гибель жизни. Об аналогичных трудностях писал и сам Пуссен, обращаясь к Шантелу. Эта картина существует в двух вариантах, в биографии Беллори описан второй, находящийся ныне в Лувре.

Отныне художник работает с форматами только среднего размера, заказываемыми большими любителями живописи — даль-Поццо, Шантлу (Freart de Chantelou), Пуантелем (Jean Pointel) или Серизье (Serizier). «Битвы» настолько отличались от прочих римских произведений Пуссена, что выдвигались теории, что он исполнил их ещё во Франции. 17 декабря все благополучно прибыли в Париж99100. Нет сомнений, однако, что в «Четырёх сезонах» подчёркнутая необычность ландшафта раскрывает Христа, присутствующего во всём мироздании и каждой его детали.

Известности «Четырёх сезонов» способствовало то, что «Лето» и «Зима» были избраны для лекций в Королевской академии живописи в 1668 и 1671 году как наглядные образцы для обучения молодых художников. Пейзажи художника проникнуты серьезным, меланхолическим настроением. Иными словами, невозможно говорить об упадке творчества Пуссена. Композиции литературно-мифологической ориентации («Эхо и Нарцисс», Париж, Лувр «Марс и Венера», Бостон, Музей изящных искусств «Ринальдо и Армида», Москва, ГМИИ им. Однако трактованный в идиллическом духе эпизод из античного мифа о похищении Зевсом, превратившимся в быка, прекрасной девушки Европы, соответствует общему настроению пейзажа. Художник призывает к стоическому примирению с роком, к мудрому приятию жизни.

Ему было отказано в погребении на родине. Однако М. Алпатов и Ю. Золотов критиковали иконологический подход, как восходящий к традиционной академической трактовке Пуссена как «послушного иллюстратора»186. Тогда цикл виден в правильной последовательности: «Весна»— Воздух, дыхание Бога, давшее жизнь Адаму «Лето»— Огонь, солнечное тепло, дарующее урожай «Осень»— Земля, чудесное плодородие земли Ханаанской Зима— Вода и всемирный потоп. Среди них выделялся приапический идол, найденный у Порта Пиа. Эпитафию на надгробии составил Беллори153.

Его первым учителем был художник Фердинанд Ван Элле. Цветовая гамма построена на зелёных и серых тонах и «отличается вялостью». С кардиналом они сотрудничали до самого отъезда художника в Париж в 1640 году75.

Они кружатся в хороводе под аккомпанемент лиры, на которой играет старик. В собрании Эрмитажа сохранился и набросок Пуссена с росписи из Катакомб св. Когда Бернини увидел эту картину (во Франции в 1665 году), она напомнила ему колористику и композиции Тициана. Пуссен, по-видимому, демонстрировал, что слава Христова просветлит всё человечество92.

Одним из первых исключений был Эжен Делакруа, который охарактеризовал Пуссена как великого новатора, что было недооценено современными ему историками искусства. В тот момент в Риме находилось множество французских художников, в том числе Клод Лоррен. Эта дружба укрепила в Пуссене глубокий интерес к античной литературе и, вероятно, Марино подсказал ему сюжеты тех выполненных по просьбе поэта рисунков, которые являются единственными сохранившимися произведениями Пуссена раннего парижского периода. Сама площадка действия обрамлена перголой, типичным атрибутом сада того времени.

Марино умер в 1625 г., но современники считали его равным великим античным авторам. Венчание прошло 1 сентября 1630 года в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина. Именно тогда у Пуссена складывается интерес к картинам исторического жанра. Это и определило путь, по которому продолжила свое развитие французская школа живописи. Людовик XIII при встрече откровенно заявил, что Пуссен составит конкуренцию Вуэ (дословно он сказал: фр. Voil, Vouet est bien attrap, «Ну вот, теперь Вуэ попался»101), что вновь вызвало опасения художника. После кончины папы Урбана VIII в 1645 году семейства Барберини и Даль Поццо утратили влияние в Риме и основным источником дохода для Пуссена остались заказы от соотечественников.

Скончался и похоронен в Риме. К нему обращены движения наяд, составляющие ритмическое взаимодействие. 23 января 1628 года датирована первая сохранившаяся расписка самого Пуссена за «картину с разными фигурами». Очевидно, что если бы Пуссен делал простую иллюстрацию к библейскому тексту, за «Весной» должна была сразу следовать «Зима», а «Осень» предшествовать «Лету». «Этот человек, — сообщает Беллори, — страстно увлеченный рисунком, являвшийся хранителем богатой коллекции замечательных гравюр с Джулио Романо и Рафаэля, пленил ими душу Никола, который копировал их с таким рвением и столь верно, что сумел постичь мастерство рисунка, передачу движений, мастерство замысла и другие замечательные качества этих мастеров».

Действительно, сюжет полотна весьма многоплановый. Идея энциклопедической выставки Пуссена впервые была отрефлексирована и реализована в СССР в 1955—1956 годах (Музеем изобразительных искусств и Эрмитажем). Передача индивидуального сходства не препятствует созданию глубоко обобщенного образа. Я ощущаю ее всем своим существом. Первый план ритмически уподоблен третьему при этом параллельным диагоналям задано разное направление: на первом плане — справа / сверху налево / вниз (потоком воды), на третьем — слева / снизу направо / вверх (движением колесницы).

Ж. Тюилье в дальнейшем подготовил полный научный каталог картин Пуссена. Высказывалось также предположение, что поспешность отъезда Пуссена объяснялась отсутствием короля и всего двора в Париже— Людовик XIII совершал путешествие в Лангедок117. Античный мир, в его представлении, был идеально прекрасен и населён мудрыми и совершенными людьми. Ныне они интерпретируются как эскизы для овидиевых «Метаморфоз»— это самые ранние сохранившиеся произведения Пуссена.

Согласно К. Кларку, композиция «Аполлон, коронующий Вергилия», предписанная заказчиком изначально была такова, что даже талант Пуссена-рисовальщика «не мог сделать этот тип тела интересным»106. Истинно венецианской по красочной гамме, словно пропитанной насыщенными золотыми тонами, является дрезденская «Венера и пастухи» (конец. В это время художника привлекают главным образом философски значительные темы. Эти картины стали лучшими пейзажными работами художника. Имеющиеся между ними параллели слишком общи и случайны, чтобы иметь решающее значение. Мотивы рисунков очень разнообразны: то это пейзаж панорамного характера, где несколькими смелыми мазками кисти создается впечатление бескрайней широты (Тибр в окрестностях Рима, то густая аллея, где лучи солнца, пробиваясь сквозь листву деревьев, падают на дорогу, то просто заросший мхом камень на берегу реки, то, наконец, законченный рисунок величественного здания, окруженного прекрасным парком (Вилла Альбани).

Пуссен делал выписки из сочинений Цакколини (приспосабливая его музыкальную доктрину к живописи) и Витело иногда теоретизировал в письмах. Ту же идею выражает и композиция пейзажа — простая, логичная, упорядоченная. Центральный персонаж— ослеплённый Орион— движется на ощупь, хотя им руководит поводырь. По другой версии, знакомство с Куртуа произошло ещё в 1612 году21.

Работы этого периода носили печать современного ему искусства, главным образом Караваджо: «Избиение младенцев» (1628. Пейзаж на заднем плане, скорее, фон, нежели окружающая среда94. У Лоррена более непосредственно выражено живое чувство, оттенок личного переживания. Эразма» для Собора св. Характерно, что фигура Ринальдо лишь деталями своего построения включается в энергичное взаимодействие диагоналей, подчиняясь в целом ритму горизонтальных членений и являясь наиболее «пассивной» из фигур.

Причины, по которым между 1648—1651 годами Пуссен обратился к пейзажному жанру, неизвестны однако количество и качество исполненных работ таково, что используется термин «пейзажный взрыв». Облик ее лишен идеальности напротив, скорее, подчеркнута некрасивость старческого лица искаженного страданием. Пришлось вернуться в Париж. В Париже он подружился с итальянским поэтом Марине.

Значение имущества Пуссена для своего времени и последующих эпох огромно. Но воздействие его искусства становилось все шире. В этом заключается все мастерство живописи. Он постигает латынь и философию, слывет образованным человеком.

Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление. Он увлекался изучением античности, по гравюрам знакомился с живописью Рафаэля.

Отмечаемая всеми без исключения «сдержанность» манеры Пуссена коренилась в его личности и выражалась на практике в отстранённости как от вкусов французского королевского двора, так и контрреформационного Ватикана причём отстранённость с течением времени только возрастала181. Для последнего была написана серия картин «Семь таинств». Свет на этой картине льётся от центра и Орион направляется навстречу нему. Об отношениях сына с родителями не осталось никаких свидетельств во всяком случае, уехав в Италию, он полностью порвал всякую связь с малой родиной, а родных именовал «грубыми и невежественными»13. Цветовая гамма подчинена продуманному соотношению красочных пятен. «Весна»— это Эдемский сад с Адамом и Евой, «Лето»— моавитянка Руфь на поле Вооза, «Осень»— посланцы Моисея возвращаются из земли Ханаанской (Чис. 13:24), «Зима»— всемирный потоп. Даже Ноев ковчег («Зима») может интерпретироваться как Церковь, то есть Тело Христово147.

Все наполнено внутренним движением, усиленным динамикой диагональных линий композиционного построения. Тон Пуссена в последующих апрельских письмах 1642 года становился всё резче. Раздольская). Эрвин Панофский предположил, что это итальянский поэт Джанбаттиста Марино, друг и покровитель художника. Картина «Рождение Вакха» известна по описанию Беллори, который подчеркнул, что сюжет её двойной— «Рождение Вакха и смерть Нарцисса».

Этот подход был представлен именами Э. Панофского и Э. Гомбриха. Так случилось, что в эту деревню забрёл один из странствующих художников, дал несколько уроков Пуссену и посоветовал ехать в Париж. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. Источником мифологического пейзажа явилась X песнь «Метаморфоз» Овидия. Слегка геометризованная четкая композиция объединяет статуарные пластические фигуры безупречной системой линейного и цветового ритма.

Его покровительство позволило 30-летнему художнику спокойно работать и развиваться3435. «Чума в Азоте» была одной из заметных удач Пуссена того времени: в Риме с картины была снята копия, а Беллори включил её описание в биографию художника. Как широкий и торжественный гимн природе воспринимается Пейзаж с Полифемом (1649, Ленинград, Эрмитаж).

На портрете исполненном для Пуантеля (ныне в Берлинской картинной галерее, воспроизведён в начале статьи), Пуссен именует себя «римским академиком и первым ординарным живописцем короля Галлии». Все полно блаженного покоя. Рим-Париж, 1580—1660». Ранненого в поединке Танкреда поддерживает его верный друг Вафрин.

Холсты этой группы обладают особенным колористическим богатством. Другие проблемы решает Пуссен в многофигурной композиции "Сбор манны" (1637-1639). Фигуры на холсте как бы выводятся на плоскость силуэтами, создавая причудливый узор.

Никола Пуссен (фр. Nicolas Poussin в Италии его именовали Никколо Пуссино (итал. Niccol Pussino) 1594, Лез-Андели, Нормандия— 19 ноября 1665, Рим)— французский художник, один из основоположников живописи классицизма.

Фабулы как таковой у картины нет, в неё главенствует мотив созерцания.

В 1624 году, будучи уже довольно известным художником, Пуссен отправился в Рим и, с помощью друга, кавалера Марино, стал вхож во дворы папского племянника, кардинала Барберини и папского советника Марчелло Саккетти (Marcello Sacchetti). Сюжет картины «Смерть Германика» основан на второй книге «Анналов» Тацита: славный полководец пал в Сирии от яда завистливого императора Тиберия.

Размышления о смерти занимали важное место в его творчестве. По мнению К. Богемской, во французской живописи XVII века возник жанр «идеального пейзажа», который представлял эстетический и этический ценный образ бытия и человека в их гармонии. Он учился всюду, где бы ни находился.

Важной составляющей отношений Даль Поццо и Пуссена была возможность для художника пользоваться «Музеем-картотекой»— собранием документов, памятников и свидетельств, освещавших все стороны жизни, быта, культуры и политики античного Рима86. Именно к этому пришли все академисты, следовавшие лишь внешним приемам Пуссена. Все осеняет чудесное темно-голубое небо с легкими белыми облаками. Картина была благосклонно принята не только заказчиками, но и простыми римлянами62.

«Пейзаж с Полифемом» (1649, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) воспринимается как торжественный гимн природе. Благодаря Куртуа Пуссен познакомился с богатым собранием итальянских гравюр с произведений Рафаэля и его школы, смог посещать Лувр и копировать там картины итальянских мастеров. В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью.

Сеть грязных интриг и доносов этих животных (так называл их художник в своих письмах) опутывает его, человека безупречной репутации. По-видимому, это намёк на текст Овидия— факел Гименея чадил, предвещая несчастье.

Вся эстетика Пуссена прямо противостояла барокко, он не скрывал негодования от вошедших в моду плафонов, пространство которых «прорывало» свод. Равным образом, он отвергал перенапряжение форм и их конфликт впоследствии это легло в основу противостояния «пуссенистов» и «рубенсистов». Нигде нет спасения. Обстоятельства его жизни после возвращения из Франции неизвестны, неизвестно и по какой причине, ещё не достигнув 50-летия, он составил завещание (30 апреля 1643 года).

В «Танкреде и Эрминии» (30-е гг., Ленинград, Эрмитаж) контрапункт горячих и холодных тонов передает и драматическую взволнованность сцены, в которой еще слышатся отзвуки героической битвы и силу любовного порыва Эрминии. И случилось то, что Пуссен и предполагал. Поскольку Стелла был скульптором, по-видимому, он являлся лишь посредником между парижскими заказчиками и покупателями. Вода, хлынувшая на землю, с неумолимой неизбежностью поглощает все живое. Сам Пуссен держит руку на папке, по-видимому, с рисунками— атрибуте его ремесла. К наследию Микеланджело и Тинторетто Пуссен остался абсолютно равнодушен55.

Пологу вторит строгость архитектурного фона, но показательно, что Пуссен не вполне справился с перспективным построением: правая стена как бы вывернута (по Ю. Золотову) на плоскость, а капители пилястров размещены несообразно замковому камню арки. Он построил теорию так называемых модусов, которой старался следовать в своем творчестве. В 1642 из-за интриг Пуссен возвратился в Рим.

Здесь художник активно «грыз гранит науки» изучая работы Рафаэля, Микеланджело и Леонардо да Винчи. Это, по-видимому, свидетельствует, что Пуссена не интересовала теологическая символика. Судя по размерам и композиции, пару ему составляет «Пейзаж с Гераклом» (хранящийся в ГМИИ), но о последнем не упоминается в источниках. Разочаровавшись в учителях, в 1623 уехал в Венецию, а в 1624 — в Рим. Он в строгом черном плаще из-под которого виден уголок белого воротничка. Художник представил тот момент, когда рабы выносят из Афин на носилках останки Фокиона.

В картине художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинт и другие). При этом в живописи Рафаэля господствовали пластические формы и линия. воск оказывается в слое идеальности, которому он культурно не принадлежит. Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им. Хотя ещё Беллори отметил влияние на Пуссена «Чумы по Фригии» Маркантонио Раймонди, к которому восходят и глубинная композиция с лестницей и жесты отчаяния изображённых персонажей, объяснения требует мотив такого обращения.

По-видимому, Пуссен был обычным для того времени клиентом, обязанным своему патрону «личным служением»37. Вместе с тем Венера Пуссена – это прекрасное порождение окружающей ее природы. Последний заказал Пуссену иллюстрации к своей поэме «Адонис». Рационализм первого (характерный для французского духа в целом) и неуемная фантазия второго (Марино не только поэт, но и явление stile moderno в его наиболее яркой — итальянской — версии) суть два полюса того мира, в котором предстояло раскрыть себя гению Пуссена.

Точная дата прибытия Пуссена в Италию неизвестна. Горизонтальная латинская надпись подобна начертанию на мемориальной стеле. В Евангелии и Библии он выбирает наиболее драматические и торжественные эпизоды, а в античной истории его интересует прежде всего стоическая мораль ее героев – Овидию он предпочитает рассказы о людях, чья воля торжествует над страстями (Кориолан, Сципион, Диоген и др. ). Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры.

Стоит ли говорить, что эта встреча решила судьбу Пуссена. Рейнольдс. Однако Беллори утверждал, что «Я» в сочетании с черепом означает Смерть, которая властвует повсюду, даже в блаженной Аркадии. А картины «Разрушение Иерусалима», «Похищение сабинянок» (Париж.

Через все творчество Пуссена проходит тема жизни и смерти. Нигде нет спасения. В 1640-х годах существенно поменялось жанровое соотношение в живописи Пуссена. В 1629 году Пуссен серьезно заболел и вынужден был на несколько месяцев прекратить работу. Его творчество стало основой для развития классицизма. Это Хронос, римлянам известный как Сатурн. В картине легко фиксируются две группы линейных повторов: группа диагонали-доминанты (фигура речного бога, поток воды, колесница, кони, облако и т. п. ) и контрастная ей группа «препятствий» (ствол дерева в левом верхнем углу, фигура Армиды, женские фигуры, управляющие колесницей и т. п. ). С заботливой нежностью его поддерживает верный друг Вафрин.

Шедевром живописи Пуссена этого периода явился второй вариант композиции «Аркадские пастухи» (ок. Вопрос, однако, не исчерпывается этими обстоятельствами. Сам Лоррен не любил писать фигуры и поручал их выполнение другим мастерам.

По Ю. Золотову, данный сюжет был вообще чрезвычайно редким в живописи XVII столетия, но Пуссен явно им дорожил исполнив два варианта этой картины, сходное по сюжету полотно «Парнас» и ряд зарисовок. Пейзажи Пуссена проникнуты серьёзным, меланхолическим настроением. А. С. Пушкина). По сюжету картины, жители Аркадии, где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я в Аркадии». С 1622 г. он получает в Париже заказы на религиозные произведения.

В это время Пуссен создаёт станковые картины главным образом среднего размера, но высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид). Эвридика же отпрянула от змеи, отбросив кувшин, в позе её выражен страх. Любви антиохийской царевны, амазонки Эрминии к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно (1630-е).

После кончины Пуссена эти картины видел Бернини. Со 2 апреля по 29 июня 2015 года в Лувре проходила выставка «Пуссен и Бог». Вечный город жил насыщенной и яркой художественной жизнью.

Одной из них была студия достаточно известного исторического художника Жоржа Лонеманя. Но мысль о смерти не привносит диссонанса. Идея неотвратимой смерти не должна нарушить гармонической ясности духа.

Кураторы выставки «Пуссен и Бог» (2015)— Николя Милованович и Микаэль Санто— поставили вопрос о глубинной вере и побудительных импульсах живописи художника.

На выставке было представлено 99 работ, в том числе 63 картины, 34 рисунка и 2 эстампа. «Чума» стала во многих отношениях новаторской для Пуссена. Для Пуссена природа – олицетворение высшей гармонии бытия. Из сопоставления следует, что описание Беллори неточно.

Художник изображает группу пастухов, подошедших к саркофагу, на котором видна надпись «Et in Arcadia ego» и сверху лежит череп. Марк Фумароли также не сомневался в искренности религиозных чувств художника, тогда как Тюилье полагал, что в собственно религиозных полотнах Пуссена отсутствует «благодать»189. Здесь молодой нормандец продолжал многому учиться и получил свои первые живописные заказы. У фонтана помещена герма Приапа, отсылающая к овидиевым «Фастам», где, собственно и описан сад Флоры77. Вместе с Ф. де Шампенем участвует в декорации Люксембургского дворца (не сохранилась).

Однако попасть в замкнутую корпорацию художников и скульпторов для провинциала было очень непросто. Со мною кончено". Примечательно, что все детали (включая мраморную колонну) имеют соответствие в тексте поэмы93. 1650, Париж, Лувр).

Именно его изображает и Пуссен в своей картине. Писанием копий полотен Пуссена занимался некто Кароселли73. Издание писем художника, выпущенное Дидо в 1824 году, биограф Пуссена— Поль Дежарден— именовал «фальсифицированным»3.

Бруно (Париж, Лувр) в повышенной эмоциональности образов есть что-то неприятно слащавое, проникнутое духом католического фанатизма. Наверху— на небесах— чудо по молитве святого совершает Христос. Микаэль Санто— куратор выставки «Пуссен и Бог» (Лувр, 2015) — замечал, что Пуссен в образе Христа на вечере представил не только Церковь, которая христианами понимается как Его тело, но и человека— первого священника и мученика, Спасителя всего человечества.

Затем, в 1647 году он исполнил вторую серию по мотивам первой90. В цитированной работе Тарабукина это направление истолковано именно как «диагональ входа»: «По этой диагонали участники действия обычно входят, чтобы остаться в пределах картинного пространства». В живописи Пуссена античная тематика преобладала. А. С. Пушкина).

Только в середине XX века выяснилось, что «Замечания о живописи», то есть так называемые «модусы» Пуссена, — не что иное, как выписки из античных и ренессансных трактатов4. Ватиканская пинакотека). Гравировал их Клод Меллан. Природа захватывала Пуссена безграничностью своих пространств их ясной обозримостью («Пейзаж с Геркулесом и Какусом», 1649, Москва, ГМИИ). Правильно судить очень трудно, если не обладаешь большим знанием теории и практики этого искусства в их сочетании.

Более жизнерадостным является «Пейзаж с Диогеном», основанный на стаффажном эпизоде из трактата Диогена Лаэртского: увидев, как мальчик черпает воду горстью, философ-киник оценил согласие этого способа с природой и отбросил свою чашу как явное излишество133. Он вставал на рассвете и посвящал час или два занятиям на пленэре, чаще всего на Пинчио близ собственного дома, откуда открывался вид на весь город. «Весна»— земной Рай, время перед Грехопадением и дарованием Закона «Осень»— Земля Ханаанская, живущая по Божественному Закону «Лето»— время отпадения от Закона «Зима»— конец времён и Страшный суд. В 1639г.

В изображении фигур он держался антиков, через что определил дальнейший путь, по какому пошла после него французская школа живописи. Пуссеновские пейзажи проникнуты ощущением грандиозности и величия мира. В картинах 1640-х годов и более позднего времени эта тема насытилась философской глубиной.

Одновременно его биограф Беллори разъяснял, что художник стремился написать книгу, в которой обобщил бы свой опыт, но откладывал это намерение к моменту, «когда не сможет больше работать кистью». Это соответствие конкретизируется в понятии модуса, означающем определенный порядок или, если можно так выразиться, определенную комбинацию изобразительных средств. Пуссен продолжает занятия геометрией, перспективой, анатомией изучает оптику, стремясь постигнуть «разумную основу прекрасного». В процессе написания картины Пуссен пользовался услугами натурщиков158. В этом контексте было зачитано письмо Пуссена о «модусах», хотя сам художник не пытался приспособить теорию музыкальных ладов для иерархии произведений изобразительного искусства.

Пуссен стал первым учителем Гаспара Дюге, который затем взял его фамилию.

Лоррен известен также как гравер-офортист и как рисовальщик. В одном из писем он сообщал: «если я останусь в этой стране, мне придется превратиться в пачкуна, подобно другим, находящимся здесь». При этом копирование идеальной модели осуществляется красками. Все эти картины утрачены2324. Ее лицо, взгляд, прикованный к Танкреду, движение стройной фигуры одухотворены внутренним чувством.

Развитие мастера очевидно: несколько «Вакханалий» демонстрируют тонкость цветовых решений— явное влияние венецианской школы61. Напряженность мимики и стремительность движения отличает экспрессивное «Снятие с креста» в Эрмитаже (ок. Согласно греческому мифу, Хронос был до Зевса царем богов. Рим.

В античной образной системе, творчески воспринятой Пуссеном, образность «Вдохновения» можно воспринимать как дифирамбическую. Искания Пуссена прошли сложный путь. Композиция строго упорядочена: «Нужно отбросить все мелкое, чтобы не противоречить возвышенному смыслу рассказа», – писал Пуссен пространство легко обозримо, планы располагаются параллельно холсту и четко следуют один за другим для действия отведена небольшая зона переднего плана. В 1658 году для Пассара был исполнен «Пейзаж с Орионом».

Лавровым венком увенчивали голову победителя в поэтическом состязании. Основой сюжета вновь послужили овидиевы «Метаморфозы»: герои, погибая, обращаются в цветы. Здесь пишет он лиричную, напоминающую античный рельеф Встречу Елеазара и Ревекки (1648, Париж, Лувр), создает уже упомянутый второй вариант Аркадских пастухов. Он покинул Пуату и чтобы выплатить неустойку по контракту исполнил несколько пейзажей для замка Клиссон в Нижней Луаре изображения святых Франциска и Карла Борромео для церкви капуцинов в Блуа, а также «Вакханалию» для графа Шиверни в том же городе.

«Рождение Адониса» демонстрирует все ведущие черты стиля Пуссена вообще. В пустынной местности, на каменистой почве распростерт раненный в поединке Танкред. Небо заволакивают тёмные облака их тень ложится на гору, озеро и деревья135. Такие картины, как Избиение младенцев (конец 1620-х гг., Шантийи, музей Конде), Мученичество cв, Эразма (1628, Ватикан, Пинакотека), близки к караваджизму и барокко известной сниженностью образов, преувеличенно драматической трактовкой ситуации. Жан Дюге описал и художественные произведения, оставшиеся от Пуссена. В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума.

Поправившись, художник посватался к старшей дочери Дюге — Мари-Анне. Их полемика началась в связи с анализом картины «Аркадские пастухи». Пуссен стремился в Италию изучать античное и ренессансное искусство. Один из этих рисунков, а именно «Рождение Адониса», был описан Беллори и послужил основой для идентификации этой серии.

На луврской картине сюжет решён весьма торжественно, что легко объяснимо: путто держит в руках «Одиссею», а у его ног лежат «Энеида» и «Илиада» муза, таким образом, — это Каллиопа. Смилака представлена с вьюнком, а Клития— с гелиотропом. Для Пуссена это бы отвлекало зрителя от основной темы картины. Вот что говорит об этих картинах Н. А.

Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце. Первым важным заказом этого периода стало «Мученичество св. Он изобразил пастухов, неожиданно увидевших гробницу с надписью И я был в Аркадии. Все эти приобретаемые обширные и разносторонние знания служили одному – его искусству. Менее выражены вертикальное и горизонтальное членения.

Сюжет «Пейзажа с Полифемом», по-видимому, также восходит к «Метаморфозам» Овидия— их XIII песне, в которой Галатея рассказывает о влюблённом в неё Полифеме. Беллори именовал композицию «Счастье, подвластное смерти» и классифицировал сюжет как «моральную поэзию» не исключено, что такие интерпретации исходили от самого Пуссена. Первые годы в Италии были временем поиска. Исследователи XXI века в большей степени склонны проводить христианскую интерпретацию творчества Пуссена, особенно его философских пейзажей, созданных на склоне лет «для себя», вне всякого влияния вкусов и требований заказчиков. Тогда же в мае он обучал молодых художников, как обмерять античные статуи149.

Картина построена на излюбленном художником контрасте синего, красного и оранжево-желтого. Марино был связан с неортодоксальными мыслителями Италии, в том числе Джордано Бруно и Джулио Ванини идеи последнего в какой-то степени повлияли на образный строй и содержание поэмы «Адонис». Распродажей домашнего собрания Дюге занимался ещё в 1678 году149.

В 1929 году были обнаружены ранние рисунки Пуссена парижского периода его творчества, которые продемонстрировали все характерные особенности его зрелого стиля182. Важнейшим первоисточником биографии Никола Пуссена является сохранившаяся переписка— всего 162 послания1.

Здесь упорядочено все – и вытянутое параллельно переднему краю холста тело умершего и складки на плащанице, в которую оно завернуто и позы всех присутствующих (в отличие от первой картины, здесь исчезают ангелочки, но появляется упомянутая в Евангелии от Матфея другая Мария) и сосуд для благовоний, прочно стоящий на постаменте. Пуссен участвовал в украшении Луврской галереи по приглашению кардинала Ришелье. По-видимому, это должно означать, что обнажённый Юпитер в венке (но с дубинкой на плече) и мучители— язычники и варвары. Их известно большое количество. Возникает эффект как бы зеркального отображения ближнего и дальнего планов друг в друге. Культ разума – одно из основных качеств классицизма и вот таким образом ни у одного из великих мастеров XVII века рациональное начало не играло такой существенной роли, как у Пуссена.

«Соборование» было начато в 1644 году, а в марте 1648 года был закончен «Брак», на котором завершилась и серия. Послание кардинала Пуссену не сохранилось, но во фрагменте ответного письма Пуссен излагал свои условия: 1000 экю годового жалованья, столько же на переезд в Париж, сдельный гонорар за каждую законченную работу, обеспечение «подобающего жилища», гарантия, что художника не привлекут к росписям плафонов и сводов, контракт на 5 лет. Изучив пейзажи болонской школы живописи и проживавших в Италии голландских живописцев, Пуссен создал так называемый «героический пейзаж», который, будучи компонован сообразно правилам уравновешенного распределения масс, при своих приятных и величественных формах служил у него сценой для изображения идиллического золотого века. Природа Пуссена и в трагической Зиме исполнена величия и силы.

Он носил с собой записную книжку и в момент появления замысла делал первичный набросок. Пространство в картине решено сложно: Орион движется от гор к морскому берегу и как раз находится у начала крутого спуска (его масштаб передан фигурами двух путников, виднеющихся только наполовину). Знаменитый пейзажный цикл Четыре времени года выполнен художником в последние годы жизни (1660—1664, Париж, Лувр). Зрелый Пуссен назвал этот метод «алфавитом живописца»39. Луврской выставке предшествовал научный коллоквиум 1958 года (СССР на нём представлял М. В. Алпатов), материалы которого были изданы в двух томах.

Как исторический художник, Пуссен обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции. Пуссен учится постоянно и самостоятельно. И так случилось, что сначала Ришелье Пуссена не заметил и не призвал в Париж, как других живописцев. Беллори считал главным достоинством этой картины «размышление над естественными действиями (итал. azione)». Искания Пуссена в 1620-е годы были очень сложными.

Зато известно, что в течение первых 4 месяцев пребывания во французской столице начинающий художник постигал азы профессии сразу в 2 мастерских – у модного в то время живописца Жоржа Лаллемана (ок. 1575-1636) и известного фламандского портретиста Фердинанда ван Элле (ок. 1580-1649). Высказывалось предположение, что одним из источников Пуссена была гравюра Джованни Баттиста Фонтана «Диана, преследующая Ориона». Параллельно с выставкой Пуссена в Лувре проходила ещё одна— «Изготовление сакральных образов. 1630) и «Оплакивание» в мюнхенской Пинакотеке (ок. Для «Рукоположения» был избран эпизод вручения ключей апостолу Петру, а таинство брака было обручением Иосифа и Марии.

В 1626 году в его мастерской квартировали Пьер Меллен, братья Франсуа и Жером Дюкенуа. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи», около 1629—1630, (собрание герцога Девонширского, Чатсуорт), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). С точки зрения Ю. Золотова, качество этой картины не слишком высоко. Упрекали Пуссена и в «недостаточном богатстве» оформления175176. Особой популярностью пользовались два произведения Марино – «Адонис» и «Избиение младенцев», с которыми, вероятно, он здесь и изображен.

Лувр), «Танкред и Эрминия» (Гос. Фигуры размещены свободно, а интервалы между ними ритмически выразительны. Развивая принципы идеального пейзажа, Пуссен делает природу воплощением совершенства и целесообразности часто мифологические персонажи, вводимые в пейзаж, олицетворяют различные стихии (Пейзаж с Полифемом, около 1649, ГЭ серия Времена года, 1660-64, Аполлон и Дафна, 1664, – все в Лувре) используя в пейзаже эпизоды библейских и евангельских сказаний, Пуссен выражал идеи высшей необходимости или судьбы как начала, регулирующего взаимоотношения человека и природы.

И я был молод, красив, счастлив и беззаботен – помни о смерти. В биографии Пуссена приводятся краткие собственноручные заметки о характере его искусства, которые в рукописи сохранились в библиотеке кардинала Массими. Похожим образом было исполнено и «Вознесение Богородицы» 1650 года. Тем не менее, лебреновская трактовка осталась на века и была использована ещё в 1914 году в монографии В. Фридлендера, в которой отдельная глава была посвящена «модусам» Пуссена4.

Явно из Овидия появилась символика цветов, колосьев, винограда и льда, привязанная к соответствующим библейским сюжетам. Все преображено здесь в форму глубоко поэтичной аллегории. Образы объединены общими строем чувств. Беллори утверждал, что Пуссен сам признавал, что являлся «студентом» Даль Поццо и музея и даже исполнял для собрания зарисовки античных памятников.

Мари происходила из разбогатевшей крестьянской семьи и была неграмотна. Ю. Золотов отмечал, что диспуты о живописи Пуссена во французской Академии живописи зачастую сводились к оценке, насколько сюжет картины точно передаёт литературный первоисточник, что именовалось «правдоподобием»4. разве это свидетельствует о том, что я создавал ее с большей любовью, нежели ваши.

Петра, становилась все более очевидной. Пространство картины замыкается, а средний план получает сильный акцент. В то же время критики-классицисты считали этот цикл «трудным» и даже «недостаточно законченным», в чём видели творческий упадок художника на закате его дней. В диссертации Тодда Олсона (Мичиганский университет, 1994) доказывалось, что парижские неудачи Пуссена и его конфликт с кругом Вуэ имели не эстетическую, а политическую природу.

Цикл «Четыре времени года» рассматривается как своего рода живописное завещание Пуссена. Персонажи античной мифологии выступают здесь как символ одухотворённости мира. Беллори описывал её как аллегорию Живописи (на что указывает диадема), а обнимающие её руки символизировали дружбу и любовь к живописи.

Кавалер, как и Пуссен, недосягаемым образцом искусства считал творчество Рафаэля36.

Такова его картина Похороны Фокиона (после 1648, Париж, Лувр). Цветовое решение «Вдохновения» вообще ближе всего «Триумфу Флоры», особенно эффектом золотистых бликов. По мнению Ю. Золотова, данная композиция развивала один из мотивов «Аркадских пастухов». Подобно красочному живому венку персонажи картины окружают танцующую богиню. Идея картины — служение долгу.

Цветовая гамма насыщенная, но сдержанная, её определяют тёплые золотистые тона. Итак, на всех уровнях организации изображения может быть прослежен «эффект борьбы», выражающий действительную борьбу, в которой совершается волшебная метаморфоза героев. Один из наиболее известных пейзажей мастера – "Пейзаж с Полифемом" (1649). Одним из наиболее загадочных для потомков и исследователей Пуссена полотен были «Аркадские пастухи» исполненные по заказу кардинала Джулио Роспильози— будущего нунция в Испании и Папы Римского79.

С Куртуа он занимался также математикой и изучением перспективы. Решение сюжета было целиком авторское, античных атрибутов здесь представлено немного66. Родился в деревушке Андели в Нормандии в семье мелкого землевладельца. Она получила известность и привлекла внимание к художнику. Для Пуссена подобная оценка немыслимо субъективна и граничит с невежеством.

Предположительно, Никола получил образование в латинской школе иезуитов в Руане. Это же сообщали и агенты других заказчиков Пуссена, сам он в 1663 году подтверждал, что слишком одряхлел и не в состоянии больше работать149. Друзьям он откровенно писал, что, кажется, совершил безрассудство98. Эти решения, описанные в письме 1642 года Сюбле де Нойе, Ю. Золотов предлагал называть пуссеновским «конструктивизмом». Сначала, Пуссен поступилв мастерскую Ж. Лаллемана, затем — Ф. Элле Старшего. Своеобразие живописи Пуссена, несомненно, отчасти граничит с тем, что в ней сохраняются следы двух противоположных движений (в сторону идеальности и в сторону натуралистической имитации) и того материала, в котором движение к идеальности осуществляется и для которого он не предназначен, — воска54.

Огромную сумму в 2000 скуди он завещал наследнику семейству Даль Поццо— Фердинандо. Зима изображает потоп, гибель жизни. «Мученическая смерть Св. Закончив в 1665 году "Зиму", он знал, что больше не напишет ничего.

Тем самым тема смерти еще сильнее и определеннее звучит в картине. Одно из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанное по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. На фоне голубого неба и зеленых деревьев выделяются белые храмы, башни, городские стены. По-видимому, в 1634—1637 годах Пуссен участвовал в дискуссии о барокко в Академии Св. Вскоре был написан еще один вариант этой картины — «Триумф Флоры» (1631, Париж, Лувр).

Воспылав ненавистью к крестоносцу Ринальдо, волшебница Армида решает погубить его. Ему предсказали, что его свергнет собственный сын. Так появилась система, названная позднее «пейзажной трёхцветкой»: в живописи первого плана преобладают жёлтый и коричневый цвета, на втором — тёплые и зелёный, на третьем — холодные и прежде всего голубой. А. С. Пушкина).

Стремясь выяснить действительное положение дел, Пуссен тянул время, даже после того, как получил в апреле 1639 года вексель на дорожные расходы. В московской картине «Ринальдо и Армида» (1625-1627) глубокие красные, золотисто-желтые и контрастные им синие тона напоены ликующим счастьем страстного чувства, пробудившегося в героях. Ю. Золотов отмечал, что обстоятельства отъезда Пуссена очень напоминают бегство, однако никаких подробностей в сохранившихся источниках не сообщалось116. Идол же при этом был чудесным образом разбит на куски.

Кавалер дАженкур в 1728 году добился установки бюста Пуссена в Парижском Пантеоне194. Характерно, что в качестве доминирующего направления выбрана именно «активная» диагональ — из нижнего левого угла в правый верхний.

Однако, нарушая «спокойствие» формата, Пуссен акцентирует диагональное членение плоскости и тем самым задает схему динамической композиции. Поправившись, художник посватался к старшей дочери Дюге – Мари-Анне. В Париже художнику был оказан пышный прием, его милостиво принял монарх, который (о чем рассказывает сам Пуссен в одном из писем), обращаясь к своим подданным, сказал: Вот хорошая замена Вуэ.

По сравнению с ранними вариантами Пуссен увеличил формат картин и расширил их по горизонтали (соотношение длины к ширине 6:4 против 5:4 первой серии), что позволило сделать композиции более монументальными. После разметки делался первый подмалёвок жёсткой круглой кистью.

Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. Ренессансные интересы Пуссена были сосредоточены на творчестве Рафаэля и Тициана. 15 декабря 1639 года Пуссен даже просил Сюбле де Нойе освободить его от данного обещания, чем вызвал сильное раздражение сюринтенданта.

Луки (её ректором был Пьетро да Кортона) и, вероятно, был одним из лидеров антибарочного движения в Риме, в которое входили и болонские академисты89. Виктор Кузен рассматривал Пуссена в одном контексте с Эсташем Лесюэром и привязывал их к идеалу «христианского спиритуализма», ключом к которому являлся цикл «Семь таинств». заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид). 20-х гг. ). Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела». Пейзаж залит пламенеющим блеском вечерней зари.

Пуссена: «Его искусство захватывает очень большой круг переживаний, чувств и знаний. На пересечении диагоналей помещён некий монумент, смысл которого неясен исследователям. Важнейшим следствием второго явления в столицу для Пуссена стало знакомство с Александром Куртуа (Alexandre Courtois), камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки. Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). Пуссен получил возможность работать в больнице и изучать анатомию.

Согласно Ю. Золотову, поездку Пуссена именно во Флоренцию навряд ли следует считать случайной, так как благодаря королеве Марии Медичи связи парижских и флорентийских художественных кругов были регулярными. Судя по описанию, сделанному в мае 1665 года художником А. Брейгелем, Пуссен в последний год своей жизни не занимался живописью, но продолжал общаться с людьми искусства, прежде всего, К. Лорреном, с которым мог и «выпить стакан доброго вина». Литературным источником этой картины, которую Пуссен пишет в 1625 г., также являются «Метаморфозы» Овидия (I, 438-550). Пуссен Никола (Poussin), французский художник и рисовальщик. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения.

«Пейзаж с Орфеем и Эвридикой» не упоминается в биографических источниках. Пуссен скончался 19 ноября 1665 г. С его именем связывают возникновение так называемого «героического пейзажа». Новый жанр, будучи уравновешенно скомпонован, своими гармоническими и величественными формами служит сценой для изображения идиллического золотого века. Таким образом, в теории Пуссена мы видим неразрывное функциональное единство трех составляющих идеи, воплощающей ее структуры изображения и «программы» восприятия. После работы на воздухе Пуссен писал маслом до полудня после перерыва на обед работа в студии продолжалась.

Бородатый пастух указывает пальцем на высеченную на надгробии надпись «Et in Arcadia ego», его юный спутник в смятении, а пастушка— зрелая женщина— задумчива и серьёзна. Его размышления о жизни и смерти тоже находят свое отражение в картинах. В этот период Пуссен исполняет рисунки и полотна на мифологические темы. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве.

Могучее величие природы покоряет в Пейзаже с Геркулесом (1649, Москва, Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина), где запечатлена воспетая в Энеиде Вергилия победа Геракла над великаном Какусом. Необычайно для Пуссена по своей обостренной экспрессии эрмитажное Снятие со креста (1630). В «Царстве Флоры» цвет по-весеннему радостен, чист и прозрачен. Царлина, перенести на живопись177. Если бы я написал для вас картину в такой манере, вы вообразили бы, что я вас не люблю».

Естественно, что эта работы вызвала нападки. Трагическая «Зима» — последнее произведение художника. Изображая Иоанна Богослова на острове Патмосе (между 1645 – 1650, Чикаго, Институт искусств), Пуссен отказывается от традиционного истолкования этого сюжета. Все детали рождают чувство глубокого драматизма, что, видимо и имел в виду Беллори125. По Беллори, поэт приютил художника в своём доме, «деятельно помогая ему в сочинении сюжетов и передаче эмоций» статус его при этом не определялся. Илер Падер в 1654 году посвятил Пуссену панегирик в поэме «Говорящая живопись» и в том же году Пуссен вошёл в число тех 14 академиков Святого Луки из числа которых выбирался глава Академии122. Жесты воинов (один сдерживает плач) создают общую атмосферу суровой скорби.

Все фигуры составлены в тесную группу, занимающую практически всю композицию полотна. Столичные художники не слишком терпимо относились к «чужакам», борясь с ними, в том числе путём штрафов и судебных исков. За несколько месяцев до смерти (19 ноября 1665 года) он написал в Париж своему биографу Филибьену, отказываясь выполнить заказ одного из французских принцев крови: "Слишком поздно, он уже не может быть хорошо обслужен.

Противостояние двух сил их борьба и вражда, переходит в свою противоположность при посредстве третьей: торжественно-мажорно звучит цвет, свет заполняет пространство изображения из лесного мрака появляются сияющие фигурки крылатых детей (их вхождение в картинное пространство в целом совпадает с направлением светового потока) и вместе с ними вступает, нисходит на сцену главное действующее лицо — Любовь. Таким образом, обращаясь к программному произведению Тассо, знаменитой поэме «Освобожденный Иерусалим», Пуссен вступал на родственную эстетическую почву. Художник для Пуссена – это прежде всего мыслитель. Характерно, что в ударных позициях цвет очищается от примесей, приближаясь к локальному.

Для археологических изысканий Пуссен обратился к трактату А. Бозио «Подземный Рим» (1632). В 1648 году по заказу Серизье Пуссен исполнил два пейзажа с Фокионом: «Перенесение тела Фокиона» и «Пейзаж со вдовой Фокиона». Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира.

В 1626 года в расчётных книгах кардинала Франческо Барберини впервые фиксируется имя Пуссена в связи с получением гонорара за картину «Разрушение Иерусалима». а г. Ле-Андели, что в Нормандии. Вдобавок итальянец стремился доказать влияние на Пуссена итальянской академической школы5. В письме 2 августа 1655 года упоминается, что в Риме нет художников, равных Пуссену, несмотря на «ошеломительную» стоимость его полотен.

Костелло187188. Судя по сообщениям Зандрарта, Пуссен особенно близко дружил с Клодом Лорреном. Таким образом, стиль и манера, по Пуссену, должны быть адекватны природе сюжета180.

После этого французский художник решительно отказался от монументального жанра и полностью перешёл к так называемой «кабинетной живописи», рассчитанной на частных заказчиков. В 1620-е годы творчество Пуссена привлекло внимание проживавшего во Франции итальянского поэта— кавалера Марино. Эразма» он получил гонорар в 400 скуди, «Смерть Германика»— 60, «Царство Флоры»— 100 и за «Чуму в Азоте»— 110 скуди (за «Похищение сабинянок» Пьетро да Кортона получил 200 скудо). Беллори утверждал, что Пуссен исполнил несколько иллюстраций для поэмы Марино «Адонис», сохранившихся в римской библиотеке кардинала Массими38. Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников.

Это открывало простор для самых фантастических интерпретаций: так, в сложном символизме картины «Et in Arcadia ego» различные авторы усматривают близость Пуссена к хранителям тайны крестной смерти Христа, которую он зашифровал или что он являлся посвящённым, которому было известно местонахождение Ковчега Завета193. По описанию Беллори, Пуссен вёл в Риме почти аскетический образ жизни. Именно этот момент и запечатлел художник. Nicolas Poussin – французский художник. Она не сохранилась, но в 1638 году мастер повторил полотно, хранящееся ныне в Вене.

Веласкес в «Менинах» изобразил себя непосредственно во время творческого акта. Первоначально учился у себя на родине у малоизвестного, но довольно талантливого и грамотного странствующего художника К. Варена. Цвет имел для него второстепенное после линии значение. Пуссену в ней посвящены 136 страниц in-quarto. Трагический сюжет картины взят у древнеримского историка Тацита. Ему помог соотечественник, пирожник Жану Дюге, державший трактир.

Вступив на путь классицизма, Пуссен подчас выходил за его границы. Контрастом стало увлечение Пуссена «Вакханалиями» Тициана, которые он видел в Венеции и несколько образцов которых хранились в Риме. Сюбле имел прямое отношение к Фронде, с кругом либертенов (включая Нодэ и Гассенди) общался в Париже и Пуссен. Но Марино умер и Пуссену пришлось искать новых покровителей, а помогла в этом живопись – для кавалера Кассиано дель-Поццо была написана серия картин «Семь Таинств». Подход Пуссена к библейским сюжетам, несомненно, был вдохновлён христианской экзегезой.

Но биографы сходятся на том, что родился он в 1594 году в Нормандии. Из французских знакомств Пуссен поддерживал общение с Лорреном и Ж. Стелла существует предположение, что с Габриэлем Нодэ и Пьером Бурдело Пуссен мог познакомиться во время их поездок в Италию в 1630-е годы, а затем углубить отношения в Париже88. Художник применяет резкие ракурсы и движения, чтобы передать их скорбь.

Спустя год он вновь отправился в Париж. Общий тонус композиции звучит мажорно». В Париже будущий художник начинает посещать две художественные мастерские. Курьёзный случай произошёл с картиной «Ревекка у колодца», которую критик упрекнул в том, что на полотне отсутствуют верблюды из канонического первоисточника при этом на данном обсуждении присутствовал лично основатель Академии Кольбер. Возможно, что это одна из «Вакханалий», в которых совершенствовался художник. Мать— Мари де Лезман (Marie de Laisement) — была вдовой вернонского прокурора, у неё была дочь Маргарита.

Шантильи. Это позволяет понять соответствующие пассажи в переписке.

Все действующие лица расположены подобно рельефу. Первым серьёзным заказом от Сюбле де Нойе было «Чудо святого Франциска Ксаверия» для новициата иезуитского коллежа. Художник изобразил четырех женщин, олицетворяющих наслаждение, богатство, бедность и труд. В памяти поколений остались искусство художника и неразрывно слитый с ним его образ в созданном им позднем «Автопортрете» (1650, Париж, Лувр). О жизни Пуссена известно совсем немного. Сфинкс олицетворяет «неясность вещей загадочных».

Неопределённое положение Пуссена продолжалось до 1655 года121. В списке упоминаются около 400 графических произведений и эскизов. Дюге и его семья взяли на себя хлопоты по уходу за больным.

Незадолго до кончины к Пуссену приехал внучатый племянник из Нормандии, но вёл себя настолько нагло, что художник отослал его назад. Как и обычно, это не мифологическая иллюстрация, а самостоятельная поэтическая структура. Эразма» (1629.

По-видимому, выбор «Метаморфоз» имел глубокое мировоззренческое значение. На депеши кардинала художник не отзывался. Для своих образованных заказчиков в 1630-х годах Пуссен исполнил значительное число полотен на античные мифологические и литературные темы, такие как «Нарцисс и Эхо» (Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Институт искусств) и цикл картин по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобождённый Иерусалим»: «Армида и Ринальдо» (ГМИИ, Москва) «Танкред и Эрминия» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Первоначально Пуссен был обласкан властями предержащими.

Никола Пуссен родился в 1594 г. в Лез-Андели, в Нормандии, в семье крестьянина. Линии сходятся в центре, где находится голова воина на фоне базы правой колонны. В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве.

Но прежде всего— о содержании. Второй автопортрет датирован юбилейным 1650-м годом, художник охарактеризовал себя просто «живописцем из Андели». Рядом с Аполлоном и Дафной, с урной из которой льется вода изображен речной бог Пеней. Вначале у него появляется несколько очень известных работ религиозной тематики. Выполненные им в 1640-е годы росписи салона Любви и салона Муз в отеле Ламбер свидетельствуют о стремлении художника соединить принципы эстетики классицизма с чисто декоративными задачами. Тяжёлая работа привела к болезни, от которой Пуссен оправлялся почти год.

Первым было написано «Вознесение святого апостола Павла», второй вариант того же сюжета на увеличенном холсте был написан в 1649—1650 годах для Лувра. Уроки Куртуа, попав на благодатную почву, дадут щедрые всходы. Молодому художнику оставалось выбирать. Крупнейшим художником в ИСКУССТВЕ ФРАНЦИИ XVII века был Н. Пуссен. Сюжет картины «Армида и Ринальдо» извлечён из XIV песни поэмы Тассо: Армида находит Ринальдо спящим на берегу Оронта. Рассматривая строение картины «в глубину», можно с известной условностью выделить три основных плана: первый, которому соответствуют аллегории реки и ручья второй — Ринальдо, Армида и амуры третий — группа с колесницей.

Высказывалось предположение, что сюжет был навязан художнику заказчиком. Vita di Pussino из книги Беллори была издана на французском языке только в 1903 году. Всё, что дошло до нас – по большей степени легенды.

Большой вклад в пейзажную живопись внес работавший в Риме художник Эльсгеймер. Предметом его первостепенного интереса были античные руины и скульптуры. Умер художник в Риме 19 ноября 1665г., оставив незавершенным полотно «Аполлон и Дафна». В этих акцентах находят выражение внутренние переживания героев.

В частности, ранняя картина Пуссена «Венера и Адонис» известна в трёх вариантах, ни один из которых не считался оригиналом. Ю. Золотов отмечал, что «Битвы» характерны ещё и главенством декоративного принципа. В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы. Безмятежна и природа. Пуссена поселили в доме в саду Тюильри, он был встречен сюринтендантом, далее удостоился аудиенции кардинала Ришельё и, наконец, был отвезён к королю.

С ранних лет он очень любил рисовать. О детстве и юности будущего художника почти не осталось сведений. По мнению Т. Каптеревой, картина «Вдохновение поэта» (написанная между 1635—1638 годами)— пример того, как отвлечённая идея реализовывалась Пуссеном в глубоких, обладающих силой эмоционального воздействия образах. Оно должно быть благородным, ни одно из его качеств не может быть получено от мастера. Неосторожный юноша, оставив своих слуг, садится в ладью и переправляется.

Эрмитаж) принесли Пуссену широкое признание. Конец 1640-х— начало 1650-х— один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «ЭлиазариРевекка», «Пейзаж сДиогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «СудСоломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет.

Вместе они в 1616 году вновь прибыли в Париж. Его звали Александр Куртуа. Рыцарь, воплощение воинственности и силы, — беззащитен, его грозное вооружение стало игрушкой маленького амура.

Если предшествующие пейзажи утверждали единство природы и человека, то в Похоронах Фокиона появляется идея противоречия между героем и окружающим его миром. Таковы картины из второго цикла Семи таинств (1644 – 1648) (Первый цикл Семи таинств, проникнутый духом рационализма и условной выразительности, был создан Пуссеном в 1639 – 1640 гг. ). Сюжет вновь был ветхозаветным (1Цар. 5:1-6): филистимляне, захватив Ковчег Завета, поставили его в своей столице в капище Дагона, за что Господь Бог наслал на них чуму. Я болен и паралич мешает мне двигаться. Эти последние части— от художника и им нельзя научиться.

Биографы в один голос говорят об исключительном трудолюбии художника. Здесь под звуки волшебного пения он засыпает и оказывается во власти Армиды. Собрание рисунков, созданных между 1648-1675 годами и воспроизводящих живописные пейзажные композиции Лоррена, составило Liber veritatis (Истинную книгу), объединяющую около двухсот произведений художника (Лондон, Британский музей).

Два ангелочка у ног Христа рыдают, застыв в неустойчивых позах. Её главной целью был новый взгляд на религиозную живопись французского классика200.

Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека — «Спасение Моисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий воды Мерры», «Мадонна, являющаяся св. Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем. Его сопровождал Кассиано даль Поццо, впоследствии— один из главных покровителей художника.

Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов. В композиции можно найти известные параллели «Царству Флоры», а техническое решение уравновешивание сцен, с расположением их на дополнительных оптических осях, аналогично142. Доспехи Танкреда и меч Эрминии отражают в своих отсветах все богатство голубовато-серебристых, кораллово-красных и золотисто-желтых оттенков. Любви антиохийской царевны, амазонки Эрминии, к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно Танкред и Эрминия (1630-е гг. ). Это соотносится с его постоянным мотивом жизни по природе и разуму143.

Любовь Эрминии уподобляется героическому подвигу. «Пейзаж с Полифемом» был исполнен для Пуантеля в 1649 году. Эта опасность встала впоследствии и перед ним самим. Документы также свидетельствуют, что Пуссен хорошо зарабатывал: за «Мученичество св. Его картины 1620-х годов «Избиение младенцев» (Шантийи, Музей Конде) и «Мученичество Святого Эразма» (1628—1629, Ватикан, Пинакотека) близки к караваджизму и барокко преувеличенно драматической трактовкой ситуации и образов, лишенных идеальности. Однако и Беллори и Фелибьен были апологетами академического классицизма. Картина Царство Флоры (ок.

Сюжет его также взят из поэмы Тассо. Если верить Шантелу, он долго рассматривал полотна, а затем указав на лоб, сообщил, что «сеньор Пуссино работает отсюда». Петра, теперь она заменена мозаичной копией.

Драматизм ситуации усилен трактовкой пейзажа: действие развертывается на фоне грозового неба с отблесками красной зловещей зари. очертания фигур и предметов) у него всегда отчеканен, как в античном рельефе. Вот таким образом для совершенствования мастерства Пуссен отправился в Рим – своеобразную Мекку всех художников тех лет.

Передача индивидуального сходства не препятствует созданию глубоко обобщенного образа. Фреар де Шамбре в 1650 году опубликовал трактат «Параллели между древней и современной архитектурой», в котором буквально превозносил Пуссена. П. Мариетт отмечал, что идей у художника всегда было великое множество и один сюжет рождал «бесчисленное количество замыслов» беглых эскизов было для него достаточно, чтобы закрепить то или иное решение.

Примечательны строения на горизонте, одно из них явно напоминает римский Замок св. Пуссен редко изображал страдания Христа. Эта находка заставила их остановится и глубоко задуматься. Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути в Египет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Пуссен подошёл к работе как истинный новатор, построив изображение чуда диалектически. В то же время в «Битвах» сильно барельефное начало, что, по-видимому, не случайно: Пуссена привлекла возможность продемонстрировать анатомические познания.

Из Филострата был заимствован образ Пана играющего на флейте в роще наверху. Показывая различные характеры и судьбы людей, слагая композицию из самостоятельных элементов, Пуссен подчиняет их строгому гармоничному порядку, который, о точки зрения классицизма, царит в жизни. Пуссен начинает свое обучение во Франции. Дюге и его семья взяли на себя хлопоты по уходу за больным. Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи.

Таким образом, это тип автопортрета для потомков, выражающий формулу non omnis moriar («нет, весь я не умру»)139. Окончательным центром композиции стал сам Германик, к которому обращены все остальные фигуры их жесты и движения (у изголовья— жена и дети, слева— воины). Петра и Марцелла, где пять персонажей сидят за дуговидным столом рисунок подписан «Трапеза первых христиан». В руках он держит папку для эскизов, перевязанную розовой лентой. В 1629 году Пуссен серьезно заболел и вынужден был на несколько месяцев прекратить работу. Даже смерть героя не может омрачить ее равнодушной красоты. В 1632 г. Пуссен был избран членом Академии Св. Луки.

Душевная приподнятость этого образа подчеркнута цветовым решением одежд царевны, где с повышенной силой звучат контрасты серо-стальных и глубоких синих тонов. Сразу после пассажа о покровительстве Даль Поццо в биографии Беллори идёт описание цикла «Семь таинств». Именно в этой колористической системе и достигает Пуссен величайшей выразительности".

К числу непосредственных подражателей Караваджо – как итальянских, так и иностранных живописцев, живших в Риме, – принадлежал уже упомянутый Валантен, соотечественник Пуссена, который стал его другом. Теория модусов предполагала определённые правила изображения для каждого типа сюжетов. По сообщению Ж. Дюге, Пуссен владел примерно 1300 гравюр из которых 357— Дюрера, 270— Рафаэля, 242— Карраччи, 170— Джулио Романо, 70— Полидоро, 52— Тициана, 32— Мантеньи и так далее161.

Секретарь и брат жены Жан Дюге получал вдвое меньше. Хотя Гераклом совершен подвиг, ничто не нарушает разлитой в картине ясной и строгой гармонии. Аббат Фуке— брат сюринтенданта финансов — для украшения Во-ле-Виконта обратился к Пуссену. Вода, хлынувшая на землю, неумолимо поглощает все живое.

Так, дорический модус соответствует сюжетам «важным, строгим и полным мудрости» ионийский — радостным, лидийский— печальным иполидийский охарактеризован как содержащий «сладостную мягкость» и т. д. (Нужно заметить, что с фригийским модусом произошло явное недоразумение: ему даны взаимоисключающие оценки, о чем еще будет сказано ниже. ) Опорой Пуссену служат крупнейшие авторитеты древности — Платон и Аристотель. Луврский упоминался в письме Шантелу от 29 мая 1650 года, поскольку был исполнен по его заказу.

Древний герой Фокион был казнен по приговору неблагодарных сограждан. Если под «Я» понимать усопшего, главный смысл картины переносится в конфессиональную плоскость и она напоминает о вечном счастье в царствии Небесном. Такова, например, московская картина Похищение Европы (ок.

---