Пуссен Картины

В последние годы жизни лучшими у Пуссена становятся пейзажи. Он создал замечательный цикл картин Времена года имеющий символическое значение и олицетворяющий периоды земного человеческого существования. Впрочем, мы сегодня вспомним и описание картин Николы Пуссена. В последние годы Пуссен активно рисовал пейзажи и работал быстро, чтобы успеть закончить начатие картины.

Любовная драма Ринальдо и Армиды охвачена Пуссеном во всем ее развитии, этому сюжету посвящено большинство произведений (картин и рисунков) «тассовского цикла». Познакомившись с камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки, Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников. К лучшим историческим картинам Пуссена из которых большая часть хранится в Луврском музее, в Париже отнесены: Всемирный потоп, Германик, Взятие Иерусалима, Тайная вечеря, Ревекка, Женаблудница, Моисей-младенец, Поклонение золотому тельцу, Иоанн Креститель, крестящий в пустыне и Аркадские пастухи.

Луврская картина Пуссена по жанру – моральная аллегория, но в ней заметно снижен назидательный пафос, по сравнению с первым ее вариантом и картиной Гверчино. В начале тридцатых годов Пуссен создает своеобразную картину "Царство Флоры", где соединены в сложной композиции фигуры и группы иллюстрирующие эпизоды из "Метаморфоз" Овидия. К 35-40 годам Пуссен стал намного реже писать картины с религиозными сюжетами.

В 1626 году Пуссен получил первый заказ от кардинала Барберини: написать картину «РазрушениеИерусалима» (не сохранилась). И Пуссену он понадобился на картине, чтобы сказать: время себе идет, ему все равно, а богатство сменяется бедностью, наслаждение – трудами. Творческие методы Пуссена превратились в жёсткую систему правил, а процесс работы над картиной — в подражание. Картина Пуссена тесно связана с фресками Рафаэля в Станца делла Сеньятура и позволяет судить о том, как стиль французского мастера формировался под влиянием великого итальянца.

Аллегории, появившиеся в Эпоху Возрождения, после Пуссена и вовсе наводнили картины. Сохранился любопытный документ, свидетельствующий о восхищении, которое вызвали принадлежавшие Барберини картины Пуссена – "Взятие Иерусалима", "Смерть Германика". Конец 40-х – начало 50-х – один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины Элиазар и Ревекка, Пейзаж с Диогеном, Пейзаж с большой дорогой, Суд Соломона, Экстаз св. Описание картины Никола Пуссена «Смерть Германика» не уместить и в цикл статей.

14 октября 1664 года умирает жена Пуссена, а 11 месяцев спустя, 19 ноября 1665 года, покидает этот мир и сам художник, оставивший после себя более 200 великолепных картин. Картина Никола Пуссена (1594-1665 гг. ) «Аркадские пастухи» сама по себе вряд ли привлечёт Ваше внимание в Лувре. Из картин, написанных Пуссеном в течение его двухлетнего пребывания в Париже уже в качестве первого мастера короля (1640-1642), Чудо св. В конце двадцатых годов Пуссен написал картину "Смерть Германика", где избрал в качестве героя римского полководца, погибающего от руки завистников.

Большинство сюжетов картин Пуссена имеет литературную основу. Картина Пуссена так и осталась чуть ли не единственным полотном на этот сюжет в истории живописи (не считая ранней работы самого Пуссена и картины Гверчино). В момент высшего подъема поэтического вдохновения Пуссен создал второй вариант картины "Аркадские пастухи" (1650-1655).

В начале тридцатых годов Пуссен создает своеобразную картину «Царство Флоры», где соединены в сложной композиции фигуры и группы иллюстрирующие эпизоды из «Метаморфоз» Овидия. В начале 1626 года Никола Пуссен пишет на заказ картину «Разрушение Иерусалима», правда она была утрачена. Если говорить об описании картин Никола Пуссена, то стоит отметить, что он рисовал великодушных героев, способных на самопожертвование, он воспевал совершенство и абсолютные идеалы долга, патриотизма, духовной чистоты. В момент высшего подъема поэтического вдохновения Пуссен создал второй вариант картины «Аркадские пастухи» (1650–1655).

В целом, картина Пуссена не является только иллюстрацией мифа о Парнасе, Аполлоне и музах, как это часто бывает в произведениях других художников на эту тему. Сюжеты для своих картин Пуссен довольно часто брал из литературы. В конце двадцатых годов Пуссен написал картину «Смерть Германика», где избрал в качестве героя римского полководца, погибающего от руки завистников.

Художник Никола Пуссен – картины, биография

Беллори и Зандрарт отмечали, что Пуссен в частных разговорах с друзьями и поклонниками был весьма красноречив, но почти никаких следов эти рассуждения не оставили169. Пуссен становится прямым продолжателем традиции идеального пейзажа, заложенной итальянским мастером. На пригорке под деревьями представлены атрибуты праздника, в том числе два венка и корзинка.

Никола Пуссен родился на хуторе Вийер (Villers) в двух с половиной милях от Лез-Андели в Нормандии8. Мотивы рисунков очень разнообразны: то это пейзаж панорамного характера, где несколькими смелыми мазками кисти создается впечатление бескрайней широты (Тибр в окрестностях Рима, то густая аллея, где лучи солнца, пробиваясь сквозь листву деревьев, падают на дорогу, то просто заросший мхом камень на берегу реки, то, наконец, законченный рисунок величественного здания, окруженного прекрасным парком (Вилла Альбани).

Виктор Кузен рассматривал Пуссена в одном контексте с Эсташем Лесюэром и привязывал их к идеалу «христианского спиритуализма», ключом к которому являлся цикл «Семь таинств». Шантильи. Один из этих рисунков, а именно «Рождение Адониса», был описан Беллори и послужил основой для идентификации этой серии. Эти картины стали лучшими пейзажными работами художника.

В его работах чувствуется тщательная предварительная подготовка: он изготавливал маленькие восковые модели фигур для своих картин, экспериментируя с различными композициями и освещением. Живя в Париже, Пуссен учился живописи в мастерских Ж. Лаллемана и Ф. Элле. Диспропорция документальных известий о жизни Пуссена и принципиальная позиция его первых биографов, которые провозгласили его первым классицистом и академистом, привели к тому, что до середины XX века в искусствоведении господствовали представления о позднем формировании Пуссена-художника и эклектическом характере его творчества. Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия.

Описание картины Николя Пуссена «Рукоположение»

Пуссеновские пейзажи проникнуты ощущением грандиозности и величия мира. При этом везде ощутимо корректирующее действие основной линии (Рафаэль — античность) последнее хорошо согласуется с влиянием Доменикино, которого иногда называли «Рафаэлем сеиченто». Вода, хлынувшая на землю, с неумолимой неизбежностью поглощает все живое.

На портрете исполненном для Пуантеля (ныне в Берлинской картинной галерее, воспроизведён в начале статьи), Пуссен именует себя «римским академиком и первым ординарным живописцем короля Галлии». Высказывалось предположение, что сюжет был навязан художнику заказчиком. Шедевром живописи Пуссена этого периода явился второй вариант композиции «Аркадские пастухи» (ок. Лоррен вдохновлялся мотивами реальной итальянской природы, но в его произведениях эти мотивы преобразованы в идеальный образ, соответствующий нормам классицизма. По этой причине чрезвычайно сложно судить о мировоззрении Пуссена.

1. Пуссен НиколаКартины и биография
2. ПЕЙЗАЖ С ПОЛИФЕМОМ Никола Пуссен
3. Французское искусство столетияФранцузская живопись столетия
4. Картины художников: Никола Пуссен
5. ПУССЕН НИКОЛА Автопортрет, 1650
6. Картины Пуссена: выдающиеся произведения разных лет

Свои версии об истории Германика создают британские мастера Б. Уэст и Г. Гамильтон, ею вдохновлялся Дж. Чуждый карьеризма и поисков легкого успеха, Пуссен жил очень скромно. Поправившись, художник посватался к старшей дочери Дюге – Мари-Анне.

Человеческие фигуры не имеют в пейзажах Лоррена такого важного значения, как в пейзажах Пуссена. Никола Пуссен (Nicolas Poussin) – великий французский художник известен как мастер живописи в стиле классицизм. В 1629 году Пуссен серьезно заболел и вынужден был на несколько месяцев прекратить работу. Идол же при этом был чудесным образом разбит на куски.

• Все Картины Николя Пуссен по алфавиту
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Профессиональный фотограф Аарон Зискинд (1903 – 1991)
• Профессиональный фотограф и мир образов
• Откуда взялась история про аркадских пастухов

Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира. Закончив в 1665 году «Зиму», он знал, что больше не напишет ничего. По завещанию, душу свою Пуссен препоручал Пресвятой Деве, апостолам Петру и Павлу и ангелу-хранителю шурину Луи Дюге оставлял 800 скуди, второму шурину Жану Дюге— 1000 скуди, племяннице (дочери сестры жены) 20 скуди и дом со всей обстановкой другой племяннице— 1000 скуди их отцу Леонардо Керабито— 300 скуди и так далее155.

По сравнению с ранними вариантами Пуссен увеличил формат картин и расширил их по горизонтали (соотношение длины к ширине 6:4 против 5:4 первой серии), что позволило сделать композиции более монументальными. Вот что говорит об этих картинах Н. А. Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия. Цикл «Четыре времени года» рассматривается как своего рода живописное завещание Пуссена. Природа Пуссена и в трагической Зиме исполнена величия и силы. Последний заказал Пуссену иллюстрации к своей поэме «Адонис». Он же, публикуя в 1651 году трактаты Леонардо да Винчи иллюстрировал их гравюрами Пуссена.

В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы. Рыбак с удочкой, услышав крик Эвридики, оглядывается на неё.

В собрании Даль Поццо было около пятидесяти картин Пуссена87. Упрекали Пуссена и в «недостаточном богатстве» оформления175176. Петра, теперь она заменена мозаичной копией. Он учился всюду, где бы ни находился.

1. Ранняя версия «Аркадских пастухов»
2. Крылатая фраза «И я был в Аркадии»
3. Пуссен и другие мастера Классицизма
4. Бесплатно получать новые статьи на свою почту
5. Общееколичествопросмотровстраницы

В этом заключается все мастерство живописи. Идея неотвратимой смерти не должна нарушить гармонической ясности духа. Эпитафию на надгробии составил Беллори153.

Марино был связан с неортодоксальными мыслителями Италии, в том числе Джордано Бруно и Джулио Ванини идеи последнего в какой-то степени повлияли на образный строй и содержание поэмы «Адонис». Вероятно, его первым учителем был портретист Фердинанд Ван Элле (1580–1649), вторым – исторический художник Жорж Лалльман (1580–1636). По замечанию Т. Каптеревой, «художественная жизнь французской столицы отличалась в то время большой пестротой и отсутствием крупных и своеобразных живописцев»18.

Цветовая гамма построена на зелёных и серых тонах и «отличается вялостью». Любви антиохийской царевны, амазонки Эрминии, к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно Танкред и Эрминия (1630-е гг. ). Дата рождения Никола Пуссена в точности не известна.

Впрочем, в счёт неустойки от контракта у Пуссена отобрали дом в Тюильри. Пуссен продолжает занятия геометрией, перспективой, анатомией изучает оптику, стремясь постигнуть «разумную основу прекрасного». Жрец в белых одеждах показывает на обломки ложного бога, а живые торопятся убрать мёртвых.

Композиция строго продуманная, симметрична и ритмически уравновешена. Вместе они в 1616 году вновь прибыли в Париж. Существенно изменились и представления о хронологии творчества Пуссена, благодаря архивным изысканиям Дж. Ведущая роль в жизни Италии молодого Бернини, великого архитектора и скульптора барокко, который начал работать над убранством собора св. Ныне они интерпретируются как эскизы для овидиевых «Метаморфоз»— это самые ранние сохранившиеся произведения Пуссена.

Пуссен вскоре написал еще один вариант этой картины – Триумф Флоры (1632, Париж, Лувр). а г. Ле-Андели, что в Нормандии. О детстве и юности будущего художника почти не осталось сведений.

Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека — «Спасение Моисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий воды Мерры», «Мадонна, являющаяся св. Прижизненные воспоминания о Пуссене оставили также римский художник Джованни Баттиста Пассери (опубликованы лишь в 1772 году) и Бонавентюр дАргонн. Его размышления о жизни и смерти тоже находят свое отражение в картинах. Новизна «Чумы в Азоте» заключалась в том, что художник впервые включил в одно полотно множество главных и второстепенных эпизодов, свободно вписанных в единое пространство. Зарисовки Пуссена достаточно общи и схематичны, он мог исполнять десятки эскизов, отрабатывая разные композиции и световые эффекты159. Ему было отказано в погребении на родине.

Эразма» предназначалась для собора Св. Холсты этой группы обладают особенным колористическим богатством. Дюге и его семья взяли на себя хлопоты по уходу за больным. С кардиналом они сотрудничали до самого отъезда художника в Париж в 1640 году75.

Послание кардинала Пуссену не сохранилось, но во фрагменте ответного письма Пуссен излагал свои условия: 1000 экю годового жалованья, столько же на переезд в Париж, сдельный гонорар за каждую законченную работу, обеспечение «подобающего жилища», гарантия, что художника не привлекут к росписям плафонов и сводов, контракт на 5 лет. На луврской картине сюжет решён весьма торжественно, что легко объяснимо: путто держит в руках «Одиссею», а у его ног лежат «Энеида» и «Илиада» муза, таким образом, — это Каллиопа.

Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). Во второй половине 1930-х годов ярко проявилась иконологическая школа искусствознания, трактующая живопись как грамматический код. В это время Пуссен создаёт станковые картины главным образом среднего размера, но высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид).

Особой выразительностью отличается всегда четко найденное мягкое и плавное движение фигур. Фреар де Шамбре в 1650 году опубликовал трактат «Параллели между древней и современной архитектурой», в котором буквально превозносил Пуссена. Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека— «СпасениеМоисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий водыМерры», «Мадонна, являющаяся св. Небо заволакивают тёмные облака их тень ложится на гору, озеро и деревья135. Контрастом стало увлечение Пуссена «Вакханалиями» Тициана, которые он видел в Венеции и несколько образцов которых хранились в Риме.

Живописные произведения Пуссена, несомненно, строились по законам тектоники и в какой-то степени подчинялись законам зодчества. Ю. Золотов отмечал, что сам момент чуда для современного зрителя отодвинут на второй план. В живописи Пуссена античная тематика преобладала. Эразма» для Собора св.

На полотне Спящая Венера (ок. После этого французский художник решительно отказался от монументального жанра и полностью перешёл к так называемой «кабинетной живописи», рассчитанной на частных заказчиков.

Его сопровождал Кассиано даль Поццо, впоследствии— один из главных покровителей художника. В античной образной системе, творчески воспринятой Пуссеном, образность «Вдохновения» можно воспринимать как дифирамбическую.

Ту же идею выражает и композиция пейзажа — простая, логичная, упорядоченная. С ноября 1642 года Пуссен вновь обосновался на улице Паолина, которую уже никогда не покидал. В королевской коллекции Пуссен впервые мог познакомиться и с античным искусством22.

Рисунок (т. е. Их известно большое количество.

В картине художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинт и другие). Популярность Пуссена с каждым годом увеличивалась и в конце 10-х годов XVII века (Никола не исполнилось еще и двадцати пяти лет) он уже выполнял заказы для Люксембургского дворца в Париже. Я ощущаю ее всем своим существом. Его творчество стало основой для развития классицизма. Важнейшим следствием второго явления в столицу для Пуссена стало знакомство с Александром Куртуа (Alexandre Courtois), камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки.

А. С. Пушкина). Аббат Фуке— брат сюринтенданта финансов — для украшения Во-ле-Виконта обратился к Пуссену. По мнению Т. Каптеревой, картина «Вдохновение поэта» (написанная между 1635—1638 годами)— пример того, как отвлечённая идея реализовывалась Пуссеном в глубоких, обладающих силой эмоционального воздействия образах. Композиция строго упорядочена: «Нужно отбросить все мелкое, чтобы не противоречить возвышенному смыслу рассказа», – писал Пуссен пространство легко обозримо, планы располагаются параллельно холсту и четко следуют один за другим для действия отведена небольшая зона переднего плана. По-видимому, Пуссен был обычным для того времени клиентом, обязанным своему патрону «личным служением»37. В 1624 г., будучи уже довольно известным художником, Пуссен отправился в Италию и близко сошелся в Риме с поэтом Марини.

Юноша оказался талантливым учеником и быстро усваивал все уроки. Характерно, что в ударных позициях цвет очищается от примесей, приближаясь к локальному.

Собрание рисунков, созданных между 1648-1675 годами и воспроизводящих живописные пейзажные композиции Лоррена, составило Liber veritatis (Истинную книгу), объединяющую около двухсот произведений художника (Лондон, Британский музей). Так появилась система, названная позднее «пейзажной трёхцветкой»: в живописи первого плана преобладают жёлтый и коричневый цвета, на втором — тёплые и зелёный, на третьем — холодные и прежде всего голубой. Мари происходила из разбогатевшей крестьянской семьи и была неграмотна.

Он избегал общества, как только мог и прятался от друзей для того, чтобы побродить одному в виноградниках и в самых пустынных уголках Рима, где он мог без помехи созерцать античные статуи, ласкающие глаз пейзажи и наблюдать наиболее прекрасные явления природы (Felibien des Aveaux, Entretiens sur les vies et les ouvrages des plus fameux peintres, anciens et modernes, Paris, 1666. ). Предметом его первостепенного интереса были античные руины и скульптуры. В письме от 8 августа, адресованном Кассиано даль Поццо, Пуссен не скрывал радости: он испросил разрешения вернуться в Рим, чтобы забрать жену и был отпущен «до следующей весны»115. В каждом пейзаже художник создает неповторимый образ.

Исследователи XXI века в большей степени склонны проводить христианскую интерпретацию творчества Пуссена, особенно его философских пейзажей, созданных на склоне лет «для себя», вне всякого влияния вкусов и требований заказчиков. Попав в чужой огромный город, он, никому не известный художник испытывал сначала период нужды и лишений.

А. С. Секретарь и брат жены Жан Дюге получал вдвое меньше. Очевидно, что если бы Пуссен делал простую иллюстрацию к библейскому тексту, за «Весной» должна была сразу следовать «Зима», а «Осень» предшествовать «Лету». Библейских и евангельских персонажей Пуссен часто уподоблял античным героям.

Отношение Пуссена к классическому наследию было творческим: его зарисовки с антиков менее скрупулёзны и детальны, чем, например, у Рубенса161. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины Аркадские пастухи (1632–1635, Англия, Чезуорт, частное собрание), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). Однако, нарушая «спокойствие» формата, Пуссен акцентирует диагональное членение плоскости и тем самым задает схему динамической композиции. Особой популярностью пользовались два произведения Марино – «Адонис» и «Избиение младенцев», с которыми, вероятно, он здесь и изображен. Краски накладывались от тёмной к светлой, небо и тени фона исполнялись так, что сквозь них просвечивал холст, светлые места писались плотно.

Он носил с собой записную книжку и в момент появления замысла делал первичный набросок. Нюансы тона даются скупо и точно. Скончался и похоронен в Риме. В цитированной работе Тарабукина это направление истолковано именно как «диагональ входа»: «По этой диагонали участники действия обычно входят, чтобы остаться в пределах картинного пространства».

Латинское название— буквально: «И в Аркадии я»— допускает множественное толкование. Рядом с ним на каменном саркофаге сидит Иоанн Евангелист, с патетическим выражением скорби обративший свой взгляд к небесам. Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им.

20-х гг. ). Так, дорический модус подходит для темы нравственного подвига, а ионический— для беззаботных и весёлых сюжетов179. Здесь упорядочено все – и вытянутое параллельно переднему краю холста тело умершего и складки на плащанице, в которую оно завернуто и позы всех присутствующих (в отличие от первой картины, здесь исчезают ангелочки, но появляется упомянутая в Евангелии от Матфея другая Мария) и сосуд для благовоний, прочно стоящий на постаменте.

В 1642г. Кавалер, как и Пуссен, недосягаемым образцом искусства считал творчество Рафаэля36. Но прежде всего— о содержании.

Свет у Пуссена всегда рассеянный, ровный. На следующий день Пуссену было отправлено личное королевское послание, в котором об условиях не говорилось, художнику предоставлялось лишь звание Ординарного живописца, а об обязанностях неопределённо утверждалось, что он должен «способствовать украшению королевских резиденций».

Пуссен изобразил всех семерых нисейских нимф, поместив их перед пещерой Ахелоя. Несмотря на исчезающе малое число свидетельств, можно сделать вывод, что брак Пуссена был удачным, хотя и бездетным4872. По мнению Ю. Золотова, данная композиция развивала один из мотивов «Аркадских пастухов». Этот подход был представлен именами Э. Панофского и Э. Гомбриха.

Хотя ещё Беллори отметил влияние на Пуссена «Чумы по Фригии» Маркантонио Раймонди, к которому восходят и глубинная композиция с лестницей и жесты отчаяния изображённых персонажей, объяснения требует мотив такого обращения.

Безмятежна и природа. Конец 1640-х— начало 1650-х— один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «ЭлиазариРевекка», «Пейзаж сДиогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «СудСоломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет. При этом в живописи Рафаэля господствовали пластические формы и линия.

Это Хронос, римлянам известный как Сатурн. Пуссен делал выписки из сочинений Цакколини (приспосабливая его музыкальную доктрину к живописи) и Витело иногда теоретизировал в письмах. В картине легко фиксируются две группы линейных повторов: группа диагонали-доминанты (фигура речного бога, поток воды, колесница, кони, облако и т. п. ) и контрастная ей группа «препятствий» (ствол дерева в левом верхнем углу, фигура Армиды, женские фигуры, управляющие колесницей и т. п. ).

После кончины Пуссена эти картины видел Бернини. Примечательны строения на горизонте, одно из них явно напоминает римский Замок св. А. С. Пушкина).

В данном каталоге была сдвинута хронология многих произведений художника и опровергнута теория «поворота от человека к природе», поскольку к пейзажному жанру Пуссен обратился ещё в 1630-е годы199. Пуссен Никола (Poussin), французский художник и рисовальщик.

После разметки делался первый подмалёвок жёсткой круглой кистью. Сеть грязных интриг и доносов этих животных (так называл их художник в своих письмах) опутывает его, человека безупречной репутации.

Судя по описанию, сделанному в мае 1665 года художником А. Брейгелем, Пуссен в последний год своей жизни не занимался живописью, но продолжал общаться с людьми искусства, прежде всего, К. Лорреном, с которым мог и «выпить стакан доброго вина». Шантелу оставил на усмотрение Пуссена всё, включая расположение и размеры фигур, что вызвало у художника истинную радость. Царлина, перенести на живопись177. Очевидной чертой творческого процесса Пуссена была его осмысленность. Ватиканская пинакотека).

Из ранних работ Пуссена достоверны лишь рисунки на сюжеты из Овидия, Вергилия и Тита Ливия исполненные по заказу Дж. В процессе написания картины Пуссен пользовался услугами натурщиков158. Оба плана принадлежат пространству «обрамления» главного действия в этом смысле — и только в этом — можно говорить об их декоративной функции (ср. Сила подъёма и земного тяготения уравновешены, группа, парящая в воздухе, геометрически кажется абсолютно устойчивой.

Персонажи античной мифологии выступают здесь как символ одухотворённости мира. Его покровительство позволило 30-летнему художнику спокойно работать и развиваться3435. «Причастие» трактовано как изображение Тайной вечери, причём апостолов Пуссен расположил на ложах, как и было принято в те времена.

Картина «Парнас» явно исполнена под влиянием фресок Станцы делла Сеньятура. Примечательно, что все детали (включая мраморную колонну) имеют соответствие в тексте поэмы93. Все полно блаженного покоя.

Могучее величие природы покоряет в Пейзаже с Геркулесом (1649, Москва, Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина), где запечатлена воспетая в Энеиде Вергилия победа Геракла над великаном Какусом. Менее выражены вертикальное и горизонтальное членения. Первый план ритмически уподоблен третьему при этом параллельным диагоналям задано разное направление: на первом плане — справа / сверху налево / вниз (потоком воды), на третьем — слева / снизу направо / вверх (движением колесницы). 17 декабря все благополучно прибыли в Париж99100.

Аналитическая работа была нужна для отработки исторических деталей: он широко пользовался собственными зарисовками и музеем Кассиано даль Поццо, но в первую очередь— для выбора психологически достоверных ситуаций иллюстрирующих нравственное совершенство человека164. В итоге он вернулся в родительский дом и, видимо, вновь поступил к Варену. Сначала, Пуссен поступилв мастерскую Ж. Лаллемана, затем — Ф. Элле Старшего. Зрелый Пуссен назвал этот метод «алфавитом живописца»39. Микаэль Санто— куратор выставки «Пуссен и Бог» (Лувр, 2015) — замечал, что Пуссен в образе Христа на вечере представил не только Церковь, которая христианами понимается как Его тело, но и человека— первого священника и мученика, Спасителя всего человечества.

Сам Лоррен не любил писать фигуры и поручал их выполнение другим мастерам. В поздние годы даже сложные тематические коллизии Пуссен воплощает в формах пейзажной композиции. Центральный персонаж— ослеплённый Орион— движется на ощупь, хотя им руководит поводырь. По Беллори, поэт приютил художника в своём доме, «деятельно помогая ему в сочинении сюжетов и передаче эмоций» статус его при этом не определялся. А картины «Разрушение Иерусалима», «Похищение сабинянок» (Париж. По Ю. Золотову, данный сюжет был вообще чрезвычайно редким в живописи XVII столетия, но Пуссен явно им дорожил исполнив два варианта этой картины, сходное по сюжету полотно «Парнас» и ряд зарисовок.

Такова его картина Похороны Фокиона (после 1648, Париж, Лувр). Из сопоставления следует, что описание Беллори неточно. В «Соборовании» персонажи представлены в древнеримских одеяниях, как и в «Крещении». Эти последние части— от художника и им нельзя научиться.

Таким образом, в теории Пуссена мы видим неразрывное функциональное единство трех составляющих идеи, воплощающей ее структуры изображения и «программы» восприятия. Идея картины — служение долгу. По мнению К. Богемской, во французской живописи XVII века возник жанр «идеального пейзажа», который представлял эстетический и этический ценный образ бытия и человека в их гармонии.

Уже несколько времени тому назад я расстался с кистью и думаю только о том, чтобы приготовиться к смерти. В произведениях этого времени в центре внимания художника оказывается образ природы. Джулио Манчини и Ломени де Бриенн сообщали, что Пуссен сначала отправился в Венецию, чтобы познакомиться с тамошней школой живописи и только спустя несколько месяцев обосновался в Риме.

Все осеняет чудесное темно-голубое небо с легкими белыми облаками. В 1658 году для Пассара был исполнен «Пейзаж с Орионом». — В Весне на фоне роскошной райской растительности изображены первые люди — Адам и Ева. Распространенные в то время взгляды Декарта (1596–1650) повлияли на развитие науки, философии, литературы искусства. Всю свою жизнь Пуссен писал очень медленно исключительно в одиночку19.

Среди них выделялся приапический идол, найденный у Порта Пиа. В 18 лет он едет в Париж, чтобы заниматься живописью.

В «Царстве Флоры» цвет по-весеннему радостен, чист и прозрачен. Также выделяются благодарные старцы, приникшие к воде. Пуссен увлекался учением античных философов-стоиков, призывавших к мужеству и сохранению достоинства перед лицом смерти. По мнению П. Дежардена, это «настоящая агиография». По сообщению Роже де Пиля (1699), около трёх месяцев молодой Пуссен провёл в мастерской фламандца Фердинанда ван Элле, но расстался с ним, поскольку ван Элле специализировался на портретах— жанре, который и впоследствии мало интересовал художника.

Одновременно его биограф Беллори разъяснял, что художник стремился написать книгу, в которой обобщил бы свой опыт, но откладывал это намерение к моменту, «когда не сможет больше работать кистью». Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. Декарт возводил в закон принцип главенства разума над чувством.

Сюжет вновь был ветхозаветным (1Цар. 5:1-6): филистимляне, захватив Ковчег Завета, поставили его в своей столице в капище Дагона, за что Господь Бог наслал на них чуму. Увлечение Пуссена пейзажем граничит с изменением его мировосприятия. Предположительно, Никола получил образование в латинской школе иезуитов в Руане.

Однажды жена обманула его: вместо младенца Зевса подсунула мужу запеленутый камень. В таком случае следует допустить, что Пуссен глубоко изучал экзегезу Августина Блаженного.

Идея энциклопедической выставки Пуссена впервые была отрефлексирована и реализована в СССР в 1955—1956 годах (Музеем изобразительных искусств и Эрмитажем). Раздольская. Итак, на всех уровнях организации изображения может быть прослежен «эффект борьбы», выражающий действительную борьбу, в которой совершается волшебная метаморфоза героев. А. С. Пушкина).

Изучив пейзажи болонской школы живописи и проживавших в Италии голландских живописцев, Пуссен создал так называемый «героический пейзаж», который, будучи компонован сообразно правилам уравновешенного распределения масс, при своих приятных и величественных формах служил у него сценой для изображения идиллического золотого века. На грунт наносились углем или мелом общие контуры фигур, групп и архитектурных деталей. Однако М. Алпатов и Ю. Золотов критиковали иконологический подход, как восходящий к традиционной академической трактовке Пуссена как «послушного иллюстратора»186. Бородатый пастух указывает пальцем на высеченную на надгробии надпись «Et in Arcadia ego», его юный спутник в смятении, а пастушка— зрелая женщина— задумчива и серьёзна.

Именно в этой колористической системе и достигает Пуссен величайшей выразительности". Вместе с тем Венера Пуссена – это прекрасное порождение окружающей ее природы. Художник изображает группу пастухов, подошедших к саркофагу, на котором видна надпись «Et in Arcadia ego» и сверху лежит череп. 14 января 1639 года Сюбле де Нойе гарантировал принятие этих условий, но выставлял встречное: Пуссен будет исполнять исключительно королевские заказы, а прочие будут проходить только через посредничество сюринтенданта и снабжаться его визой. И я был молод, красив, счастлив и беззаботен – помни о смерти. Разделение на планы подчёркивалось и цветом.

Лавровым венком увенчивали голову победителя в поэтическом состязании. В письме 2 августа 1655 года упоминается, что в Риме нет художников, равных Пуссену, несмотря на «ошеломительную» стоимость его полотен. В тот момент в Риме находилось множество французских художников, в том числе Клод Лоррен. Когда в 1782 году Пуссену был установлен бюст в Риме, на постаменте была помещена латинская надпись— «художнику-философу»195. Датировки всех этих полотен и их повторений чрезвычайно различны. Картина Царство Флоры (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанная по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. Луки (её ректором был Пьетро да Кортона) и, вероятно, был одним из лидеров антибарочного движения в Риме, в которое входили и болонские академисты89. Для последнего была написана серия картин «Семь таинств». Латинские надписи явно подчёркивают торжественность самого изображения.

Наверху— на небесах— чудо по молитве святого совершает Христос. Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). Неопределённое положение Пуссена продолжалось до 1655 года121.

На фоне голубого неба и зеленых деревьев выделяются белые храмы, башни, городские стены. Пуссен стремится воплотить вечные идеалы красоты и героики. Судя по сообщениям Зандрарта, Пуссен особенно близко дружил с Клодом Лорреном. Подход Пуссена к библейским сюжетам, несомненно, был вдохновлён христианской экзегезой. Она получила известность и привлекла внимание к художнику. Горизонтальная латинская надпись подобна начертанию на мемориальной стеле.

Здесь художник активно «грыз гранит науки» изучая работы Рафаэля, Микеланджело и Леонардо да Винчи. «Смерть Германика» демонстрировала необычайно интенсивную эволюцию Пуссена как художника и мастера70.

В то же время в «Битвах» сильно барельефное начало, что, по-видимому, не случайно: Пуссена привлекла возможность продемонстрировать анатомические познания. Первые годы в Италии были временем поиска. Характерно, что фигура Ринальдо лишь деталями своего построения включается в энергичное взаимодействие диагоналей, подчиняясь в целом ритму горизонтальных членений и являясь наиболее «пассивной» из фигур. Во-вторых, к моменту, когда сложилась римская клиентура Пуссена, его мировоззрение должно было давно устояться, а некие перемены являются сугубо гипотетическими, поскольку его личные высказывания фиксировались лишь после 1630-х годов172.

Нигде нет спасения. Согласно античному преданию, люди в Аркадии никогда не умирали, но у Пуссена обитатели земного рая впервые осознают свою смертность81. Высказывалось предположение, что одним из источников Пуссена была гравюра Джованни Баттиста Фонтана «Диана, преследующая Ориона». В руках он держит папку для эскизов, перевязанную розовой лентой. Вместе с Ф. де Шампенем участвует в декорации Люксембургского дворца (не сохранилась).

В 1632 году Пуссен был избран членом Академии Святого Луки74. Иными словами, невозможно говорить об упадке творчества Пуссена. Причины, по которым между 1648—1651 годами Пуссен обратился к пейзажному жанру, неизвестны однако количество и качество исполненных работ таково, что используется термин «пейзажный взрыв». Ренессансные интересы Пуссена были сосредоточены на творчестве Рафаэля и Тициана. Получил первоначальное художественное образование в Нормандии. Вопрос, однако, не исчерпывается этими обстоятельствами. Курьёзный случай произошёл с картиной «Ревекка у колодца», которую критик упрекнул в том, что на полотне отсутствуют верблюды из канонического первоисточника при этом на данном обсуждении присутствовал лично основатель Академии Кольбер.

Все преображено здесь в форму глубоко поэтичной аллегории. Естественно, что эта работы вызвала нападки. Все детали рождают чувство глубокого драматизма, что, видимо и имел в виду Беллори125. Действие разворачивается только на переднем плане, как в рельефе. Сам Пуссен держит руку на папке, по-видимому, с рисунками— атрибуте его ремесла.

Композиции литературно-мифологической ориентации («Эхо и Нарцисс», Париж, Лувр «Марс и Венера», Бостон, Музей изящных искусств «Ринальдо и Армида», Москва, ГМИИ им. Центральное действо обрамляют слева и справа группы из трёх дев, беседующих между собою. Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира.

Петра и Марцелла, где пять персонажей сидят за дуговидным столом рисунок подписан «Трапеза первых христиан». Пушкина). «Весна»— это Эдемский сад с Адамом и Евой, «Лето»— моавитянка Руфь на поле Вооза, «Осень»— посланцы Моисея возвращаются из земли Ханаанской (Чис. 13:24), «Зима»— всемирный потоп. Смилака представлена с вьюнком, а Клития— с гелиотропом. Возникает эффект как бы зеркального отображения ближнего и дальнего планов друг в друге. Вскормленный в питательной среде памяти интеллект мастера служит средством сопряжения духовных ценностей, накопленных веками и порождает систему философско-эстетических ориентаций, определяющих возвышенный смысл пуссеновского творчества.

В пустынной местности, на каменистой почве распростерт раненный в поединке Танкред. Именно Лебрен первым заявил, что Пуссен соединил графическое мастерство и «естественное выражение страстей» Рафаэля с гармонией красок Тициана и лёгкостью кисти Веронезе. Древний герой Фокион был казнен по приговору неблагодарных сограждан. Пологу вторит строгость архитектурного фона, но показательно, что Пуссен не вполне справился с перспективным построением: правая стена как бы вывернута (по Ю. Золотову) на плоскость, а капители пилястров размещены несообразно замковому камню арки. Первым важным заказом этого периода стало «Мученичество св. Натурализм и «вещественность» Караваджо отталкивали Пуссена, Фелибьен цитировал фразу «он явился, чтобы погубить живопись». Он увлекался изучением античности, по гравюрам знакомился с живописью Рафаэля.

По описанию Беллори, Пуссен вёл в Риме почти аскетический образ жизни. Вся атмосфера придворной жизни внушает Пуссену брезгливое отвращение. Не случайно в написанном в 1645 – 1648 годах по заказу церковных кругов большом цикле картин Жизнь св. Сам Пуссен в свою очередь пытался найти возможность вернуться в Италию.

Принципиально важно следующее: произведения на сюжеты, почерпнутые из мифологии и литературы, связаны преимущественно с ориентацией на Ренессанс в венецианском варианте (здесь особенно ощущается влияние Тициана), религиозные сюжеты чаще всего облекаются в формы, специфически присущие барокко (иной раз молодой Пуссен не чужд и приемов караваджизма), тогда как исторические мотивы получают выражение в классически строгих композициях, аналогию которым могли бы составить композиции Доменикино. Тяжёлая работа привела к болезни, от которой Пуссен оправлялся почти год. Писал картины на мифологические сюжеты в ярко выраженном классическом стиле. Их полемика началась в связи с анализом картины «Аркадские пастухи». С Куртуа он занимался также математикой и изучением перспективы. Ему помог соотечественник, пирожник Жану Дюге, державший трактир. Спустя год он вновь отправился в Париж.

Есть несколько вариантов ее расшифровки: ET IN ARCADIA EGO I TEGO ARCANA DEI (Иди, я сохраняю тайны Бога) если добавить необходимый грамматически глагол sum, то складывается следующая анаграмма – ET IN ARCADIA EGO SUM TANGO ARCAM DIE IESU (Я прикасаюсь к гробнице Господа Иисуса). Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. «Этот человек, — сообщает Беллори, — страстно увлеченный рисунком, являвшийся хранителем богатой коллекции замечательных гравюр с Джулио Романо и Рафаэля, пленил ими душу Никола, который копировал их с таким рвением и столь верно, что сумел постичь мастерство рисунка, передачу движений, мастерство замысла и другие замечательные качества этих мастеров». Рассматривая строение картины «в глубину», можно с известной условностью выделить три основных плана: первый, которому соответствуют аллегории реки и ручья второй — Ринальдо, Армида и амуры третий — группа с колесницей. Впрочем их общение не было близким и ограничилось всего тремя визитами.

Со 2 апреля по 29 июня 2015 года в Лувре проходила выставка «Пуссен и Бог». Ангела, над ним поднимаются клубы дыма. разве это свидетельствует о том, что я создавал ее с большей любовью, нежели ваши. Беллори описывал её как аллегорию Живописи (на что указывает диадема), а обнимающие её руки символизировали дружбу и любовь к живописи.

Кураторы выставки «Пуссен и Бог» (2015)— Николя Милованович и Микаэль Санто— поставили вопрос о глубинной вере и побудительных импульсах живописи художника. Никола Пуссен родился в 1594 г. в Лез-Андели, в Нормандии, в семье крестьянина. Лувр), «Танкред и Эрминия» (Гос. Фигуры размещены свободно, а интервалы между ними ритмически выразительны.

Беллори считал главным достоинством этой картины «размышление над естественными действиями (итал. azione)». Её главной целью был новый взгляд на религиозную живопись французского классика200. Движение развертывается медленно, так как встречает на своем пути препятствия, которые требуют преодоления.

Вечный город жил насыщенной и яркой художественной жизнью. Огромную сумму в 2000 скуди он завещал наследнику семейству Даль Поццо— Фердинандо. «Рождение Адониса» демонстрирует все ведущие черты стиля Пуссена вообще.

«Царство Флоры» сам автор именовал «Садом» богини Беллори называл картину «Превращением цветов». До 1624 г. Пуссен был уже узнаваемым художником. Рисунок (т. е. В 1640-х годах Пуссен стал брать заметно больше церковных заказов, что могло быть граничит с его мировоззренческими исканиями (о которых ничего не известно), так и с конкретной ситуацией на рынке искусства. В этот период Пуссен исполняет рисунки и полотна на мифологические темы. В частности, ранняя картина Пуссена «Венера и Адонис» известна в трёх вариантах, ни один из которых не считался оригиналом.

Другие проблемы решает Пуссен в многофигурной композиции Сбор манны (1637–1639). Первоначальный графический набросок с этим решением сохранился в Берлине. Ю. Золотов отмечал, что диспуты о живописи Пуссена во французской Академии живописи зачастую сводились к оценке, насколько сюжет картины точно передаёт литературный первоисточник, что именовалось «правдоподобием»4.

Пуссен воплотил этот жанр как эпический, а Лоррен— как идиллический130. В ряде картин 1630-х годов и более позднего времени эта тема насытилась подлинно философской глубиной. Следующий этап – 40-50-х годы. После откровенных угроз, последовавших в августе, 28 октября 1640 года Пуссен выехал из Рима, в сопровождении Шантелу и его брата.

С 1622 г. он получает в Париже заказы на религиозные произведения. Фабулы как таковой у картины нет, в неё главенствует мотив созерцания. Ему помог соотечественник, пирожник Жану Дюге, державший трактир. Необычайно для Пуссена по своей обостренной экспрессии эрмитажное Снятие со креста (1630). Никола Пуссен родился в 1594 в Нормандии, около городка Ле Андели. Таким образом, это тип автопортрета для потомков, выражающий формулу non omnis moriar («нет, весь я не умру»)139.

Теория модусов предполагала определённые правила изображения для каждого типа сюжетов. По Ю. Золотову, это заметно при созерцании картины «Моисей источающий воду из скалы», поздний вариант которой 1649 года был описан Беллори (с гравюры) и ныне хранится в Эрмитаже.

Это и определило путь, по которому продолжила свое развитие французская школа живописи. «Весна»— земной Рай, время перед Грехопадением и дарованием Закона «Осень»— Земля Ханаанская, живущая по Божественному Закону «Лето»— время отпадения от Закона «Зима»— конец времён и Страшный суд. Перечисленное не исключало мистических и даже оккультных мотивов. Но, оставаясь навсегда приверженным «достойной и благородной натуре» идеалу, Пуссен не приемлет искусства Караваджо, натурализм фламандской и голландской школы, противостоит влиянию Рубенса, его пониманию живописи.

Венчание прошло 1 сентября 1630 года в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина. Пуссен поместил Христа и апостолов в тёмную комнату, освещённую единственной лампой, символизирующей Солнце и главным персонажем картины явился Свет Невечерний. Учрежденная несколько позже Королевская Академия живописи и скульптуры способствовала созданию упорядоченной системы художественного образования впервые деятельность художников освобождалась от гнета цехового строя. Людовик XIII при встрече откровенно заявил, что Пуссен составит конкуренцию Вуэ (дословно он сказал: фр. Voil, Vouet est bien attrap, «Ну вот, теперь Вуэ попался»101), что вновь вызвало опасения художника.

Свет у Пуссена всегда рассеянный, ровный. Центральный эпизод здесь типологически близок картине «Пейзаж с человеком, убитым змеёй». Для Пуссена природа – олицетворение высшей гармонии бытия. В то же время критики-классицисты считали этот цикл «трудным» и даже «недостаточно законченным», в чём видели творческий упадок художника на закате его дней. 1634, Москва, ГМИИ им.

Иными словами, Пуссен вложил в картину и позитивный смысл: Орион стремится к благотворному светилу, которое излечит его от слепоты. До конца жизни он считал античных скульпторов и Рафаэля своими учителями. Пуссен не был педантом и доверял глазомеру, не применяя точной разметки полотна.

Общение с Даль Поццо не прошло даром: разрабатывая сюжет, Пуссен стремился отыскать исторические корни каждого из таинств, работая как учёный вполне возможно, что ему помогали и римские гуманисты. В Евангелии и Библии он выбирает наиболее драматические и торжественные эпизоды, а в античной истории его интересует прежде всего стоическая мораль ее героев – Овидию он предпочитает рассказы о людях, чья воля торжествует над страстями (Кориолан, Сципион, Диоген и др. ). 5 ноября президент Академии прочитал пространную речь о картине Пуссена «Сбор манны», которая окончательно ввела римского затворника в академическую традицию, связав его с Рафаэлем в преемственности. Пуссен, по-видимому, демонстрировал, что слава Христова просветлит всё человечество92.

Осенью 1642 Пуссен снова уезжает в Рим. Это, по-видимому, свидетельствует, что Пуссена не интересовала теологическая символика. За несколько месяцев до смерти (19 ноября 1665 года) он написал в Париж своему биографу Филибьену, отказываясь выполнить заказ одного из французских принцев крови: "Слишком поздно, он уже не может быть хорошо обслужен.

Однако круг общения Пуссена был иным— более «эзотерическая» культурная среда, наследники классических гуманистов. А. С. Пушкина). Со мною кончено». На полотне «Спящая Венера» (ок. Друзьям он откровенно писал, что, кажется, совершил безрассудство98.

Объединение в одном сюжете радости бытия, безмятежности и мотива неизбежной смерти полностью отвечало всей образной системе Пуссена. С детства Пуссен обратил на себя внимание своими склонностями к рисованию. Недаром кони Армиды, влекущие за собой ее колесницу по облакам и едва сдерживаемые прекрасными девушками, так похожи на коней бога солнца Гелиоса (этот мотив впоследствии часто встречается в картинах Пуссена).

Благоговейно любуются ее красотой молодые пастухи. По-видимому, не меньше, чем Писание, Пуссена вдохновляли «Метаморфозы» Овидия, в которых также сильны аллегории годичного цикла. Стал увлекаться живописью ещё в юношестве. Выявляя «ударные» позиции этой схемы, свет и цвет выступают в роли регуляторов интонации изображения: своего рода восклицаниями звучат контрасты красного, синего и золотисто-желтого в группах второго и третьего плана.

Даже Ноев ковчег («Зима») может интерпретироваться как Церковь, то есть Тело Христово147. Аллегории Пуссена адресовались напрямую властям как эталоны надлежащего поведения и справедливого правления и их символическое восприятие иногда не имело ничего общего с замыслом самого автора118. Судя по сохранившимся документам, Пуссен столкнулся в Париже со значительными долгами, оплатить которые не мог. Петра— главного храма католической церкви. Пуссен здесь проявил свою глубочайшую убеждённость, что произведение искусства немыслимо без правильного соотношения частей.

Его картины стали цениться и многие желали иметь у себя хотя бы повторение. Марино умер в 1625 г., но современники считали его равным великим античным авторам. «Соборование» было начато в 1644 году, а в марте 1648 года был закончен «Брак», на котором завершилась и серия. Одним из наиболее загадочных для потомков и исследователей Пуссена полотен были «Аркадские пастухи» исполненные по заказу кардинала Джулио Роспильози— будущего нунция в Испании и Папы Римского79. Вскоре был написан еще один вариант этой картины — «Триумф Флоры» (1631, Париж, Лувр).

В 1626 года в расчётных книгах кардинала Франческо Барберини впервые фиксируется имя Пуссена в связи с получением гонорара за картину «Разрушение Иерусалима». В «Танкреде и Эрминии» (30-е гг., Ленинград, Эрмитаж) контрапункт горячих и холодных тонов передает и драматическую взволнованность сцены, в которой еще слышатся отзвуки героической битвы и силу любовного порыва Эрминии. Художник для Пуссена – это прежде всего мыслитель.

Передача индивидуального сходства не препятствует созданию глубоко обобщенного образа. Уроки Куртуа, попав на благодатную почву, дадут щедрые всходы. Действительно, сюжет полотна весьма многоплановый.

В коллекции Виндзорского замка сохранились 11 графических листов (9 горизонтальных и 2 вертикальных) и 4 батальные сцены. Возможно, что это одна из «Вакханалий», в которых совершенствовался художник. Луврская картина Вдохновение поэта (ок.

Марино считал очевидным глубокое внутреннее сродство между живописью и поэзией и опубликованный в Париже в 1623 году «Адонис» в какой-то степени реализовывал эти постулаты. Жизнь Пуссена в Риме была посвящена настойчивой и систематической работе. Картина Пуссена «Смерть Германика» (1627, Рим, палаццо Барберини) — программное произведение классицизма. На берлинском автопортрете Пуссен явил себя в образе академика, на что указывает чёрная мантия, в руке он держит книгу, подписанную по-латыни «О свете и цвете» (лат. De lumine et colore).

Далее он перешёл к Жоржу Лаллеману, но также не сошёлся с ним характерами. Сама площадка действия обрамлена перголой, типичным атрибутом сада того времени. 1640-х — начало 1650-х — один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «Элиазар и Ревекка», «Пейзаж с Диогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «Суд Соломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет. «Хорошие поэты, — продолжает Пуссен, — вкладывали большие старания и изумительное мастерство в то, чтобы приспособить слова к стихам и расположить стопы в соответствии с требованием языка. Через некоторое время место педагога занял художник Жорж Лалльман.

По сюжету картины, жители Аркадии, где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я в Аркадии». Сюжет его также взят из поэмы Тассо. К 1650 году относится одно из самых значительных произведений Пуссена – его знаменитый луврский автопортрет. Действие дилогии происходило, соответственно, в Афинах и в Мегаре.

Цветовая гамма насыщенная, но сдержанная, её определяют тёплые золотистые тона. Рационализм первого (характерный для французского духа в целом) и неуемная фантазия второго (Марино не только поэт, но и явление stile moderno в его наиболее яркой — итальянской — версии) суть два полюса того мира, в котором предстояло раскрыть себя гению Пуссена. Ему предсказали, что его свергнет собственный сын. Тема жизни и смерти, которая волновала многих мыслителей XVII столетия, проходит через все творчество Пуссена. Эта находка заставила их остановится и глубоко задуматься. Только в середине XX века выяснилось, что «Замечания о живописи», то есть так называемые «модусы» Пуссена, — не что иное, как выписки из античных и ренессансных трактатов4.

В последний период творчества (1650—1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: «Пейзаж с Полифемом» (Москва, ГМИИ им. В сохранившихся работах, примыкающих к «Битвам», композиции Пуссена точно так же лишены глубины, а передний план их перегружен фигурами. По Ю. Золотову, романтизированная версия биографии сглаживала «острые углы» парижской жизни Пуссена17. Известности «Четырёх сезонов» способствовало то, что «Лето» и «Зима» были избраны для лекций в Королевской академии живописи в 1668 и 1671 году как наглядные образцы для обучения молодых художников.

Зима изображает потоп, гибель жизни. Художнику были заказаны две картины для его парадного кабинета, в том числе аллегория «Время, спасающее Истину от посягательств Зависти и Раздора».

Первым опытам Пуссена в живописи содействовал Кантен Варен. В Париже он подружился с итальянским поэтом Марине. Равным образом, он отвергал перенапряжение форм и их конфликт впоследствии это легло в основу противостояния «пуссенистов» и «рубенсистов». По-видимому, это должно означать, что обнажённый Юпитер в венке (но с дубинкой на плече) и мучители— язычники и варвары.

Литературным источником этой картины, которую Пуссен пишет в 1625 г., также являются «Метаморфозы» Овидия (I, 438-550). Именно к этому пришли все академисты, следовавшие лишь внешним приемам Пуссена. А. С. Пушкина «Танкред и Эрминия», Санкт-Петербург, Эрмитаж «Спящая Венера», Дрезден, Картинная галерея «Аврора и Кефал», Лондон, Национальная галерея и другие) вписаны в горизонтальные форматы спокойных, как правило, пропорций и строятся на ясном чередовании пространственных планов их ритмическая организация способствует объединению «далекого» и «близкого» в единый узор на плоскости холста свет и цвет, выделяющие главных героев действия, органически вплетаются в ритм линейного узора. Относительно света важно специально заметить, что его «вхождение» в картину подчинено направлению, контрастному диагонали-доминанте, — слева / сверху направо / вниз.

Здесь молодой нормандец продолжал многому учиться и получил свои первые живописные заказы. Картина была благосклонно принята не только заказчиками, но и простыми римлянами62. Рим. Второй автопортрет датирован юбилейным 1650-м годом, художник охарактеризовал себя просто «живописцем из Андели». Рейнольдс.

Согласно греческому мифу, Хронос был до Зевса царем богов. В 1627 Пуссен написал картину Смерть Германика (Рим, Палаццо Барберини) по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считает программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. Людовик XIII возвел его в звание своего первого живописца. Оба автопортрета снабжены пространными латинскими надписями.

воск оказывается в слое идеальности, которому он культурно не принадлежит. Развитие мастера очевидно: несколько «Вакханалий» демонстрируют тонкость цветовых решений— явное влияние венецианской школы61.

Пространство в картине решено сложно: Орион движется от гор к морскому берегу и как раз находится у начала крутого спуска (его масштаб передан фигурами двух путников, виднеющихся только наполовину). Писанием копий полотен Пуссена занимался некто Кароселли73. Игнатия Лойолы и св. Пейзажи Пуссена многоплановы, чередование планов подчеркивалось полосами света и тени иллюзия простора и глубины придавала им эпическую мощь и величие.

Пуссен стал первым учителем Гаспара Дюге, который затем взял его фамилию. Дюге и его семья взяли на себя хлопоты по уходу за больным. Они создают как бы обобщенный образ природы.

Большинство из них представлено в профиль. Условием художественности провозглашались симметрия, гармония, единство. Веласкес в «Менинах» изобразил себя непосредственно во время творческого акта. Таковы картины из второго цикла Семи таинств (1644 – 1648) (Первый цикл Семи таинств, проникнутый духом рационализма и условной выразительности, был создан Пуссеном в 1639 – 1640 гг. ).

Основным парижским заказчиком Пуссена, в конечном итоге, оказался кардинал Ришельё. Франциска Ксаверия (не сохранились).

Сразу после пассажа о покровительстве Даль Поццо в биографии Беллори идёт описание цикла «Семь таинств». Я болен и паралич мешает мне двигаться. Пуссен получил возможность работать в больнице и изучать анатомию. Пуссен же представил себя с атрибутами ремесла, но в процессе творческого раздумья. Поправившись, художник посватался к старшей дочери Дюге — Мари-Анне.

Столичные художники не слишком терпимо относились к «чужакам», борясь с ними, в том числе путём штрафов и судебных исков. Как справедливо отмечал Р. Ли, сюжеты, почерпнутые художником из «Освобожденного Иерусалима», быстро обрели популярность не только в силу их самоценной прелести, но также и потому, что имели за собой давнюю традицию пасторали, восходящую к античной мифологии и литературе и культивированную искусством Ренессанса (можно назвать такие излюбленные сюжеты, как «Венера и Адонис», «Аврора и Кефал», «Диана и Эндимион» и т. п. ). Пейзаж на заднем плане, скорее, фон, нежели окружающая среда94. В московской картине «Ринальдо и Армида» (1625-1627) глубокие красные, золотисто-желтые и контрастные им синие тона напоены ликующим счастьем страстного чувства, пробудившегося в героях.

Он в строгом черном плаще из-под которого виден уголок белого воротничка. Это чувствуется как во фризообразном построении фигур на переднем плане, так и в организующей роли архитектуры. Пуссена: «Его искусство захватывает очень большой круг переживаний, чувств и знаний.

Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути в Египет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Пуссен участвовал в украшении Луврской галереи по приглашению кардинала Ришелье. Даже смерть героя не может омрачить ее равнодушной красоты. Для «Рукоположения» был избран эпизод вручения ключей апостолу Петру, а таинство брака было обручением Иосифа и Марии.

На выставке было представлено 99 работ, в том числе 63 картины, 34 рисунка и 2 эстампа. Бруно (Париж, Лувр) в повышенной эмоциональности образов есть что-то неприятно слащавое, проникнутое духом католического фанатизма. В этих акцентах находят выражение внутренние переживания героев.

Вдобавок итальянец стремился доказать влияние на Пуссена итальянской академической школы5. Документы также свидетельствуют, что Пуссен хорошо зарабатывал: за «Мученичество св. Образ Христа, который современники сочли едва ли не языческим, на самом деле был попыткой решить в классических формах традиционный (византийский, а не католический) образ Христа Пантократора и напрямую продолжал концептуальные эксперименты Пуссена, начатые в «Смерти Германика»105. Как и в исторических картинах, главные герои, как правило, расположены на переднем плане и воспринимаются как неотделимая часть пейзажа. Ее явление сродни вмешательству божества в финале античной трагедии (deus ex machina).

Издание писем художника, выпущенное Дидо в 1824 году, биограф Пуссена— Поль Дежарден— именовал «фальсифицированным»3. С заботливой нежностью его поддерживает верный друг Вафрин.

В биографии Пуссена приводятся краткие собственноручные заметки о характере его искусства, которые в рукописи сохранились в библиотеке кардинала Массими. Эрмитаж) принесли Пуссену широкое признание. Как исторический художник, Пуссен обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции. Но мысль о смерти не привносит диссонанса.

Это позволило художнику придать фигурам выразительность. После расчистки и рентгенографии исследователи единодушно подтвердили авторство Пуссена, поскольку используемая палитра и выявленные методы работы полностью ему соответствовали.

Огромный успех сопутствовал постановке в январе 1637 года трагедии Сид Корнеля. Идея картины – рождение прекрасного в искусстве, его торжество – воспринимается ярко и образно. Картина Царство Флоры (ок. Теоретики нового стиля говорили, что «классицизм – это доктрина разума».

Источником мифологического пейзажа явилась X песнь «Метаморфоз» Овидия. В письме от 27 марта 1642 года сообщается, что сначала исполнялись пейзажный или архитектурный фоны, а фигуры— в самую последнюю очередь.

Воспылав ненавистью к крестоносцу Ринальдо, волшебница Армида решает погубить его. В 1626 году в его мастерской квартировали Пьер Меллен, братья Франсуа и Жером Дюкенуа. Он построил теорию так называемых модусов, которой старался следовать в своем творчестве.

Здесь под звуки волшебного пения он засыпает и оказывается во власти Армиды. Н. М. Тарабукин так определял свойства этой диагонали, названной им «диагональю борьбы»: «Она не обладает слишком быстрыми темпами. Так, дорический модус соответствует сюжетам «важным, строгим и полным мудрости» ионийский — радостным, лидийский— печальным иполидийский охарактеризован как содержащий «сладостную мягкость» и т. д. (Нужно заметить, что с фригийским модусом произошло явное недоразумение: ему даны взаимоисключающие оценки, о чем еще будет сказано ниже. ) Опорой Пуссену служат крупнейшие авторитеты древности — Платон и Аристотель. Композиция картины проста и логична: персонажи сгруппированы возле надгробия и связаны движениями рук. Окончательное завещание было заверено 21 сентября 1665 года, оно аннулировало предыдущее, от 16 ноября 1664 года, составленное после смерти жены и заменившее волю 1643 года (там всё имущество переводилось на Анн-Мари Пуссен).

Имеющиеся между ними параллели слишком общи и случайны, чтобы иметь решающее значение. Рядом с Аполлоном и Дафной, с урной из которой льется вода изображен речной бог Пеней. Хотя изначально она замышляла убийство рыцаря, волшебницей овладевает страсть. Луврской выставке предшествовал научный коллоквиум 1958 года (СССР на нём представлял М. В. Алпатов), материалы которого были изданы в двух томах. Фигуры на холсте как бы выводятся на плоскость силуэтами, создавая причудливый узор. Идея картины – служение долгу.

Существует версия, что первые уроки живописи Пуссен получил в Руане у странствующего художника Нувеля Жувене15. Уже тогда обнаружил он незаурядную волю, редкую целеустремленность, неустанную тягу к знаниям и страсть к искусству.

Собственно королевские заказы были чрезвычайно неопределёнными. Мастер изобразил себя на фоне орнаментированного античного фриза и нескольких картин. «Пейзаж с Орфеем и Эвридикой» не упоминается в биографических источниках. Далее идет перечисление модусов, применявшихся древними, причем характеризуется соотношение каждого модуса с определенной группой (типом) сюжетов и присущее модусу действие. Однако о юношеских годах Пуссена известно мало.

Ещё ранее, в 1836 году, статую Пуссена установили во Французской академии наук197. Последнее, незавершенное полотно мастера – Аполлон и Дафна (1664). Тем не менее, нельзя отрицать, что выбор как минимум трёх сюжетов тесно связан с христологией: Он— новый Адам («Весна»), Сын человеческий, сын Иессея, внук Руфи («Лето»), а равно сын Давида, владыки Ханаанского («Осень»).

По-видимому, это намёк на текст Овидия— факел Гименея чадил, предвещая несчастье. П. Мариетт отмечал, что идей у художника всегда было великое множество и один сюжет рождал «бесчисленное количество замыслов» беглых эскизов было для него достаточно, чтобы закрепить то или иное решение. Эвридика же отпрянула от змеи, отбросив кувшин, в позе её выражен страх. Мать— Мари де Лезман (Marie de Laisement) — была вдовой вернонского прокурора, у неё была дочь Маргарита.

При этом фигуры на переднем плане даны в сопоставлении с античной статуей воина и трактованы так же, как она. Поскольку ведущим элементом стиля Пуссена всегда была композиция, Ю. Золотов отмечал, что в «Царстве Флоры» много перемен по сравнению с римскими работами предшествующего десятилетия. В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы.

В нем эклектизм празднует свой апофеоз, но не в качестве академической, школьной доктрины, а как достижение заложенного в человечестве стремления к всепознанию, всесоединению и всеустроению». А. С. Пушкина). Рентгеновский снимок показал, что Пуссен много работал над фоновыми деталями, но фигуры оставались неизменными. Много позднее Кассиано даль Поццо даже призывал Пуссена «оставить в покое мраморы»50. Отныне «он мог избавиться от наемной квартиры, обосноваться в собственном доме и, обретя душевный покой, утвердиться на избранном пути». 1650, Париж, Лувр).

В «Аркадских пастухах» символы смерти волновали героев, в «Рождении Вакха» поющие нимфы не замечают ни гибели Нарцисса, ни трагедии Эхо. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. Композиционная значимость второго плана подчеркнута профильным положением фигур Ринальдо и Армиды, представленных vis-a-vis.

Разочаровавшись в учителях, в 1623 уехал в Венецию, а в 1624 — в Рим. Противостояние двух сил их борьба и вражда, переходит в свою противоположность при посредстве третьей: торжественно-мажорно звучит цвет, свет заполняет пространство изображения из лесного мрака появляются сияющие фигурки крылатых детей (их вхождение в картинное пространство в целом совпадает с направлением светового потока) и вместе с ними вступает, нисходит на сцену главное действующее лицо — Любовь. Костелло187188.

Пейзажи Пуссена проникнуты серьёзным, меланхолическим настроением. С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. Пуссен скончался 19 ноября 1665 г. С его именем связывают возникновение так называемого «героического пейзажа». Новый жанр, будучи уравновешенно скомпонован, своими гармоническими и величественными формами служит сценой для изображения идиллического золотого века. Об аналогичных трудностях писал и сам Пуссен, обращаясь к Шантелу. По-видимому, в 1634—1637 годах Пуссен участвовал в дискуссии о барокко в Академии Св. Подобно красочному живому венку, персонажи картины окружают танцующую богиню.

Возвратясь в Италию, Пуссен как бы обретает творческую силу. Для Пуссена это бы отвлекало зрителя от основной темы картины. Все фигуры составлены в тесную группу, занимающую практически всю композицию полотна. Пуссену в ней посвящены 136 страниц in-quarto. Молодому художнику оставалось выбирать.

Его отец, ветеран армии короля Генриха IV (1553–1610), дал сыну неплохое образование. Пастухи остановились перед неожиданной находкой и взволнованно читают текст. Тон Пуссена в последующих апрельских письмах 1642 года становился всё резче. За несколько месяцев до смерти (19 ноября 1665 года) он написал в Париж своему биографу Филибьену, отказываясь выполнить заказ одного из французских принцев крови: «Слишком поздно, он уже не может быть хорошо обслужен. Знакомство с Ж. Стелла могло произойти ещё в Лионе или во Флоренции, где тот работал в 1616 году. В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума.

К нему обращены движения наяд, составляющие ритмическое взаимодействие. S. V. A. V. V. M. Если под «Я» понимать усопшего, главный смысл картины переносится в конфессиональную плоскость и она напоминает о вечном счастье в царствии Небесном.

Беллори именовал композицию «Счастье, подвластное смерти» и классифицировал сюжет как «моральную поэзию» не исключено, что такие интерпретации исходили от самого Пуссена. Сильной стороной произведений Пуссена является достигнутая в результате разработанных им художественных приемов отчетливо выраженная идея, ясная логика, высокая степень завершенности замысла. Зарисовки свидетельствовали, что он внимательно изучал также оригиналы в Станцах Ватикана и вилле Фарнезина. Его первым учителем был художник Фердинанд Ван Элле. Пуссен учится постоянно и самостоятельно. Нарцисс и Эхо (ок. Художник представил тот момент, когда рабы выносят из Афин на носилках останки Фокиона.

Фелибьен изложил хронологию творчества Пуссена, основываясь на рассказах его шурина— Жана Дюге. Все эти картины утрачены2324. Но первостепенное значение имела для Пуссена композиция.

В этом контексте было зачитано письмо Пуссена о «модусах», хотя сам художник не пытался приспособить теорию музыкальных ладов для иерархии произведений изобразительного искусства. Лоррен известен также как гравер-офортист и как рисовальщик. «Мученическая смерть Св. «Битвы» настолько отличались от прочих римских произведений Пуссена, что выдвигались теории, что он исполнил их ещё во Франции. 1630, Дрезден, Картинная галерея) богиня любви представлена земной женщиной, оставаясь при этом недосягаемым идеалом.

Введение полога, по-видимому, означало, что художник осознал ненужность воссоздания дворцового пространства67. Это позволяет понять соответствующие пассажи в переписке. При этом копирование идеальной модели осуществляется красками.

Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. Пуссен начинает свое обучение во Франции.

Этим модусам он дал названия идущие от греческих наименований различных ладов музыкального строя. Один из наиболее известных пейзажей мастера — «Пейзаж с Полифемом» (1649). В одной композиции были объединены два источника: «Метаморфозы» Овидия и «Картины» Филострата, причём в овидиевой поэме данные мифологические события последовательно следуют один из другим и позволяют художнику построить сюжетный мотив на контрасте141. Вскоре художник получил заказ на создание большого алтарного образа «Успение Богоматери». Сюжет картины «Армида и Ринальдо» извлечён из XIV песни поэмы Тассо: Армида находит Ринальдо спящим на берегу Оронта.

23 января 1628 года датирована первая сохранившаяся расписка самого Пуссена за «картину с разными фигурами». Сюжет «Пейзажа с Полифемом», по-видимому, также восходит к «Метаморфозам» Овидия— их XIII песне, в которой Галатея рассказывает о влюблённом в неё Полифеме. Именно этот момент и запечатлел художник. Он покинул Пуату и чтобы выплатить неустойку по контракту исполнил несколько пейзажей для замка Клиссон в Нижней Луаре изображения святых Франциска и Карла Борромео для церкви капуцинов в Блуа, а также «Вакханалию» для графа Шиверни в том же городе.

Античный мир, в его представлении, был идеально прекрасен и населён мудрыми и совершенными людьми. Марино. В ином ключе решена композиция «Танкред и Эрминия» (1630-е гг., Ленинград, Эрмитаж), ее сюжет навеян поэмой Торквато Тассо «Освобожденный Иерусалим».

Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем. Иными словами, Пуссен стремился наглядно возвести истоки таинств к евангельским событиям или, если это было невозможно, — к практике ранних христиан. Оно должно быть благородным, ни одно из его качеств не может быть получено от мастера. Тем не менее, лебреновская трактовка осталась на века и была использована ещё в 1914 году в монографии В. Фридлендера, в которой отдельная глава была посвящена «модусам» Пуссена4. Вся эстетика Пуссена прямо противостояла барокко, он не скрывал негодования от вошедших в моду плафонов, пространство которых «прорывало» свод.

Об отношениях сына с родителями не осталось никаких свидетельств во всяком случае, уехав в Италию, он полностью порвал всякую связь с малой родиной, а родных именовал «грубыми и невежественными»13. Он постигает латынь и философию, слывет образованным человеком. В дрезденском полотне ярче, чем где-либо, ощутима связь Пуссена с колоризмом Тициана.

Раздольская). Неторопливостью работы художник гордился, в среднем тратил на одну картину по полугоду или более165. Художник для Пуссена— это прежде всего мыслитель, способный неуклонно противостоять ударам судьбы, о чём он писал Шантелу ещё в 1648 году139. Это открывало простор для самых фантастических интерпретаций: так, в сложном символизме картины «Et in Arcadia ego» различные авторы усматривают близость Пуссена к хранителям тайны крестной смерти Христа, которую он зашифровал или что он являлся посвящённым, которому было известно местонахождение Ковчега Завета193. заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид). Уже в раннем пейзаже Лоррена Кампо Ваккино (1635, Париж, Лувр) сказались особенности творческого метода художника. С точки зрения И. Е. Прусс, в парижских работах Пуссен «мучительно преодолевал собственные устремления» и это приводило к явным творческим неудачам109.

Окончательным центром композиции стал сам Германик, к которому обращены все остальные фигуры их жесты и движения (у изголовья— жена и дети, слева— воины). В самом конце 1640-х годов Пуссен исполнил два автопортрета. Фигуры молодых людей похожи на античные скульптуры. «Чума» стала во многих отношениях новаторской для Пуссена.

Содержание раскрывается столкновением различных характеров и их состояний. Цикл написан в четверичной традиции и каждый сезон соответствует одному из первоэлементов. Затем, в 1647 году он исполнил вторую серию по мотивам первой90.

Как и обычно, это не мифологическая иллюстрация, а самостоятельная поэтическая структура. Нет сомнений, однако, что в «Четырёх сезонах» подчёркнутая необычность ландшафта раскрывает Христа, присутствующего во всём мироздании и каждой его детали. Если бы я написал для вас картину в такой манере, вы вообразили бы, что я вас не люблю».

Беллори утверждал, что Пуссен исполнил несколько иллюстраций для поэмы Марино «Адонис», сохранившихся в римской библиотеке кардинала Массими38. Существует также версия, что на ритмическое построение композиции сильно повлиял так называемый «Саркофаг Мелеагра», который Пуссен мог видеть на Римском Капитолии68. Нюансы тона даются скупо и точно.

1650, Париж, Лувр). На полотне трижды повторён мотив спасения ребёнка. Наиболее последовательный представитель классицизма в искусстве XVII в. Учился у К. Варена и др. Стремясь выяснить действительное положение дел, Пуссен тянул время, даже после того, как получил в апреле 1639 года вексель на дорожные расходы.

Но Марино умер и Пуссену пришлось искать новых покровителей, а помогла в этом живопись – для кавалера Кассиано дель-Поццо была написана серия картин «Семь Таинств». Согласно К. Кларку, композиция «Аполлон, коронующий Вергилия», предписанная заказчиком изначально была такова, что даже талант Пуссена-рисовальщика «не мог сделать этот тип тела интересным»106. На другом холсте изображена женская фигура, о смысле которой ведутся споры. В Париже художнику был оказан пышный прием, его милостиво принял монарх, который (о чем рассказывает сам Пуссен в одном из писем), обращаясь к своим подданным, сказал: Вот хорошая замена Вуэ. «Чума в Азоте» была одной из заметных удач Пуссена того времени: в Риме с картины была снята копия, а Беллори включил её описание в биографию художника. Это знакомство принесло Никола двойную пользу: кроме возможности оттачивать мастерство под чутким руководством именитого наставника, Пуссен получил доступ в Лувр, где копировал картины итальянских художников эпохи Возрождения.

Илер Падер в 1654 году посвятил Пуссену панегирик в поэме «Говорящая живопись» и в том же году Пуссен вошёл в число тех 14 академиков Святого Луки из числа которых выбирался глава Академии122. Один из наиболее известных пейзажей мастера – "Пейзаж с Полифемом" (1649).

Все эти приобретаемые обширные и разносторонние знания служили одному – его искусству. Умер художник в Риме 19 ноября 1665г., оставив незавершенным полотно «Аполлон и Дафна». Здесь Пуссен передает философские размышления на темы смерти и бренности бытия.

Таким образом, стиль и манера, по Пуссену, должны быть адекватны природе сюжета180. Из Филострата был заимствован образ Пана играющего на флейте в роще наверху.

Она не сохранилась, но в 1638 году мастер повторил полотно, хранящееся ныне в Вене. Жесты воинов (один сдерживает плач) создают общую атмосферу суровой скорби.

В это время художника привлекают главным образом философски значительные темы. Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление. Как широкий и торжественный гимн природе воспринимается Пейзаж с Полифемом (1649, Ленинград, Эрмитаж). Закончив в 1665 году "Зиму", он знал, что больше не напишет ничего. Nicolas Poussin – французский художник. В 1629 году Пуссен серьезно заболел и вынужден был на несколько месяцев прекратить работу.

Призванный чувством долга, рыцарь покидает возлюбленную. По Ю. Золотову, Пуссен, поздно достигнув признания, вдобавок, за пределами родины, не был чужд честолюбия и стремился форсировать успех при королевском дворе96. Саму картину он пишет на холсте с красноватым иногда светлым грунтом, в четыре этапа: сначала выполняет архитектурный фон и кулисы, затем размещает персонажей, тщательно обрабатывает каждую деталь в отдельности и в конце накладывает тонкими кистями краски, локальные по тону. Знаменитый французский исторический художник и пейзажист Никола Пуссен (Nicolas Poussin) родился 5 июня 1594 года в Нормандии. Первоначальное художественное образование получил на своей родине, а потом учился в Париже, под руководством Кентена Варена и Ж. Лаллемана. Здесь пишет он лиричную, напоминающую античный рельеф Встречу Елеазара и Ревекки (1648, Париж, Лувр), создает уже упомянутый второй вариант Аркадских пастухов.

Отныне художник работает с форматами только среднего размера, заказываемыми большими любителями живописи — даль-Поццо, Шантлу (Freart de Chantelou), Пуантелем (Jean Pointel) или Серизье (Serizier). Своеобразие живописи Пуссена, несомненно, отчасти граничит с тем, что в ней сохраняются следы двух противоположных движений (в сторону идеальности и в сторону натуралистической имитации) и того материала, в котором движение к идеальности осуществляется и для которого он не предназначен, — воска54. Первые биографии Пуссена опубликовали его римский друг Джованни Пьетро Беллори, который занимал пост библиотекаря королевы Христины Шведской и Андре Фелибьен, познакомившийся с художником в Риме, в период пребывания в должности секретаря французского посольства (1647 год), а далее— на посту королевского историографа.

Именно его изображает и Пуссен в своей картине. Ю. Золотов отмечал, что «Битвы» характерны ещё и главенством декоративного принципа. Вопрос о религиозности Пуссена также до конца не разрешён исследователями. Кавалер дАженкур в 1728 году добился установки бюста Пуссена в Парижском Пантеоне194. Для Пуссена подобная оценка немыслимо субъективна и граничит с невежеством.

Он изобразил пастухов, неожиданно увидевших гробницу с надписью И я был в Аркадии. Со мною кончено". очертания фигур и предметов) у него всегда отчеканен, как в античном рельефе.

Родился в деревушке Андели в Нормандии в семье мелкого землевладельца. Сюжеты «Семи таинств» относятся к самой консервативной части католической иконографии. Работы этого периода носили печать современного ему искусства, главным образом Караваджо: «Избиение младенцев» (1628. Некоторые исследователи отметили, что более близким примером для подобного композиционного решения мог стать ковер из серии «Смерть императора Константина» Рубенса, подаренный кардиналу Франческо Барберини королем Людовиком XIII в сентябре 1625 г. Сюжет картины как exemplum virtutis, кроме того, что становится образцом для подражания в искусстве неоклассицизма, может быть связан и с другими, более поздними произведениями самого Пуссена. Характерно, что в качестве доминирующего направления выбрана именно «активная» диагональ — из нижнего левого угла в правый верхний. Пуссен мог читать на латинском языке (в том числе сочинения по философии и свободным искусствам), но не говорил на нём, однако, по утверждению Беллори итальянским языком владел так, «словно родился в Италии»123.

Эразма» он получил гонорар в 400 скуди, «Смерть Германика»— 60, «Царство Флоры»— 100 и за «Чуму в Азоте»— 110 скуди (за «Похищение сабинянок» Пьетро да Кортона получил 200 скудо). Именно в этой колористической системе и достигает Пуссен величайшей выразительности». По-видимому, выбор «Метаморфоз» имел глубокое мировоззренческое значение. Заказ привёл к тому, что в 1655 году звание Первого живописца короля было подтверждено и выплачено жалованье, задержанное с 1643 года148. В списке упоминаются около 400 графических произведений и эскизов. Точная дата прибытия Пуссена в Италию неизвестна. Пуссен был первым французским живописцем, который воспринял традицию классического стиля Леонардо да Винчи и Рафаэля.

Я болен и паралич мешает мне двигаться. Одно из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанное по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. Тогда же в мае он обучал молодых художников, как обмерять античные статуи149. Гравировал их Клод Меллан. Важной составляющей отношений Даль Поццо и Пуссена была возможность для художника пользоваться «Музеем-картотекой»— собранием документов, памятников и свидетельств, освещавших все стороны жизни, быта, культуры и политики античного Рима86. Общий тонус композиции звучит мажорно».

По другой версии, знакомство с Куртуа произошло ещё в 1612 году21. Колорит обычно основывается на чистых локальных цветах, среди которых главную роль играют неразложимые простые цвета — синий, красный, желтый. Пуссена также представили маркизу Саккетти, но он не проявил интереса. Действительно, на этой гравюре охотник также показан на возвышении и окружён облаком.

Родился в 1594г. Отмечаемая всеми без исключения «сдержанность» манеры Пуссена коренилась в его личности и выражалась на практике в отстранённости как от вкусов французского королевского двора, так и контрреформационного Ватикана причём отстранённость с течением времени только возрастала181. Решение сюжета было целиком авторское, античных атрибутов здесь представлено немного66.

Также именно Лебрен пытался найти античные иконографические прототипы персонажам полотен Пуссена, заложив традицию академической «подгонки неабсолютной натуры». Положение Пуссена в Риме 1640-х годов было далеко от идеального: по-видимому, римские заказчики позабыли о нём, даже семейство Даль Поццо нерегулярно давало поручения и главным источником дохода для Пуссена стали комиссии от Шантелу, причём не только на приобретение произведений искусства, но даже модных вещей, благовоний и перчаток. Основой сюжета вновь послужили овидиевы «Метаморфозы»: герои, погибая, обращаются в цветы.

Однако Беллори утверждал, что «Я» в сочетании с черепом означает Смерть, которая властвует повсюду, даже в блаженной Аркадии. Биографы в один голос говорят об исключительном трудолюбии художника. Однако и Беллори и Фелибьен были апологетами академического классицизма. На пересечении диагоналей помещён некий монумент, смысл которого неясен исследователям.

Ж. Тюилье в дальнейшем подготовил полный научный каталог картин Пуссена. Сюбле имел прямое отношение к Фронде, с кругом либертенов (включая Нодэ и Гассенди) общался в Париже и Пуссен. Для археологических изысканий Пуссен обратился к трактату А. Бозио «Подземный Рим» (1632). Пуссен изучает геометрию, оптику, анатомию, делает замеры античных памятников. Около 1618 года он отправился в Рим, но добрался лишь до Флоренции.

Фелибьен также подчёркивал уважение Пуссена к цветовым решениям венецианского классика. Если верить Шантелу, он долго рассматривал полотна, а затем указав на лоб, сообщил, что «сеньор Пуссино работает отсюда». Шесть картин по заказу Даль Поццо Пуссен исполнил в Риме, а седьмую— «Крещение»— увёз в Париж и передал заказчику только в 1642 году.

Из-за ряда обстоятельств Пуссен вынужден был, однако, вернуться в отчий дом. Как правило, дружеские визиты привязывались к утренним часам. В диссертации Тодда Олсона (Мичиганский университет, 1994) доказывалось, что парижские неудачи Пуссена и его конфликт с кругом Вуэ имели не эстетическую, а политическую природу. Судя по размерам и композиции, пару ему составляет «Пейзаж с Гераклом» (хранящийся в ГМИИ), но о последнем не упоминается в источниках. Первоначально Пуссен был обласкан властями предержащими. Пейзажи художника проникнуты серьезным, меланхолическим настроением.

В 1640-х годах существенно поменялось жанровое соотношение в живописи Пуссена.

Художник применяет резкие ракурсы и движения, чтобы передать их скорбь. Другие проблемы решает Пуссен в многофигурной композиции "Сбор манны" (1637-1639). В 1632 г. Пуссен был избран членом Академии Св. Луки. Этот пейзаж изображает реальный мотив – луг на окраине Рима на месте древнего римского форума, где люди бродят среди развалин античных памятников.

Два ангелочка у ног Христа рыдают, застыв в неустойчивых позах. В изображении фигур Пуссен следовал идеализированной античной традиции.

Истинно венецианской по красочной гамме, словно пропитанной насыщенными золотыми тонами, является дрезденская «Венера и пастухи» (конец. Распродажей домашнего собрания Дюге занимался ещё в 1678 году149. Однако первые биографы не упоминали об ученичестве у Варена. Изображая Иоанна Богослова на острове Патмосе (между 1645 – 1650, Чикаго, Институт искусств), Пуссен отказывается от традиционного истолкования этого сюжета.

Пуссен стремился в Италию изучать античное и ренессансное искусство. Но воздействие его искусства становилось все шире. Этот круг объединяло тяготение к классической античности45.

В последний период творчества (1650–1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: Пейзаж с Полифемом (Москва, ГМИИ им. К наследию Микеланджело и Тинторетто Пуссен остался абсолютно равнодушен55. Похожим образом было исполнено и «Вознесение Богородицы» 1650 года.

У фонтана помещена герма Приапа, отсылающая к овидиевым «Фастам», где, собственно и описан сад Флоры77. Однако основной чертой его творчества было сведение всего к одному гармоническому целому. В 1624 году, будучи уже довольно известным художником, Пуссен отправился в Рим и, с помощью друга, кавалера Марино, стал вхож во дворы папского племянника, кардинала Барберини и папского советника Марчелло Саккетти (Marcello Sacchetti).

Никола Пуссен родился в 1594 году в городе Лез-Андели в Нормандии. лишенный «обрамления» вариант композиции «Ринальдо и Армида» из лондонского Далвич-колледжа). Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. Значение творчества Пуссена для истории живописи огромно. Тем самым тема смерти еще сильнее и определеннее звучит в картине.

Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. Это позволяет художнику определит пространственные соотношения и планы композиции.

Эта опасность встала впоследствии и перед ним самим. Тогда цикл виден в правильной последовательности: «Весна»— Воздух, дыхание Бога, давшее жизнь Адаму «Лето»— Огонь, солнечное тепло, дарующее урожай «Осень»— Земля, чудесное плодородие земли Ханаанской Зима— Вода и всемирный потоп. Рим-Париж, 1580—1660». вспыхнувшая любовь к искусству, помноженная на сильную волю, побуждает юного провинциала покинуть родные места, стойко переносить житейские невзгоды, обосноваться в Париже, чтобы оттуда после нескольких неудачных попыток добраться до «родины искусств», до художественной столицы мира — Рима. С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. Трагический сюжет картины взят у древнеримского историка Тацита.

«Пейзаж с Полифемом» был исполнен для Пуантеля в 1649 году. Эти решения, описанные в письме 1642 года Сюбле де Нойе, Ю. Золотов предлагал называть пуссеновским «конструктивизмом». Размышления о смерти занимали важное место в его творчестве. Линии сходятся в центре, где находится голова воина на фоне базы правой колонны.

Зато известно, что в течение первых 4 месяцев пребывания во французской столице начинающий художник постигал азы профессии сразу в 2 мастерских – у модного в то время живописца Жоржа Лаллемана (ок. 1575-1636) и известного фламандского портретиста Фердинанда ван Элле (ок. 1580-1649). В 1612 Пуссен отправился в Париж и там его учителем стал Ж. Ааллеман. С их точки зрения, Пуссен— «художник-художник, сила души которого проявлялась в споре аскетичной манеры и творческой свободы гения кисти»189. Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им. Оригиналы писем хранятся во Французской национальной библиотеке2.

Эразма» (1629. Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников. Пространство картины замыкается, а средний план получает сильный акцент. Марк Фумароли также не сомневался в искренности религиозных чувств художника, тогда как Тюилье полагал, что в собственно религиозных полотнах Пуссена отсутствует «благодать»189. Здесь все соразмерно, легко читается с первого взгляда и все значительно.

У Лоррена более непосредственно выражено живое чувство, оттенок личного переживания. В этом же издании Ж. Тюилье поместил полный свод документов XVII века, в которых упоминалось о Пуссене198. В «Триумфе Флоры» (начало 30-х гг., Париж, Лувр), «Венере и сатирах» (30-е гг., Лондон, Национальная галерея), «Диане и Эндимионе» (начало 30-х гг., Детройт, Институт искусств), «Воспитании Юпитера» (начало 30-х гг., Лондон, Далидж-колледж), «Триумфе Нептуна и Амфитриты» (Филадельфия, Художественный музей), в многочисленных вакханалиях словно оживает языческая стихия древнего мифа.

В 1642 из-за интриг Пуссен возвратился в Рим. Петра, становилась все более очевидной. Это соотносится с его постоянным мотивом жизни по природе и разуму143. От переписки с коллегами-художниками также почти ничего не осталось170.

В 1648 году по заказу Серизье Пуссен исполнил два пейзажа с Фокионом: «Перенесение тела Фокиона» и «Пейзаж со вдовой Фокиона». Э. Блант также предлагал и символику четырёх времён суток, но она крайне неочевидна. В композиции можно найти известные параллели «Царству Флоры», а техническое решение уравновешивание сцен, с расположением их на дополнительных оптических осях, аналогично142. Классицизм установил строгую иерархию жанров, деля их на «высокие», к которым относились исторический и мифологический и «низкие» – бытовой.

В собрании Эрмитажа сохранился и набросок Пуссена с росписи из Катакомб св. Более жизнерадостным является «Пейзаж с Диогеном», основанный на стаффажном эпизоде из трактата Диогена Лаэртского: увидев, как мальчик черпает воду горстью, философ-киник оценил согласие этого способа с природой и отбросил свою чашу как явное излишество133. Беллори первым заметил, что французский художник предложил римской школе абсолютно новое цветовое решение— событие представлено на открытом месте и свет ярко озаряет тело святого и жреца в белом одеянии, оставляя прочее в тени.

Искания Пуссена в 1620-е годы были очень сложными.

Однако на «Похищении сабинянок» обнаружены следы перспективной разметки свинцовым карандашом. Раздольская). Беллори утверждал, что Пуссен сам признавал, что являлся «студентом» Даль Поццо и музея и даже исполнял для собрания зарисовки античных памятников. Конфликт Вуэ и Пуссена был и конфликтом официозного барокко, которое символизировало мощь совершенной монархии и камерного интеллектуального стиля, востребованного в среде «Республики учёных», чьи неформальные кружки и культурные интересы восходили к эпохе Ренессанса103. 1629, Париж, Лувр), Диана и Эндимион (Детройт, Художественный институт). Беллори утверждал, что в Вечном городе француз обосновался весной 1624 года.

Писал картины в историческом и мифологическом жанрах. Большой вклад в пейзажную живопись внес работавший в Риме художник Эльсгеймер. Такова, например, московская картина Похищение Европы (ок.

С точки зрения Ю. Золотова, качество этой картины не слишком высоко. Неосторожный юноша, оставив своих слуг, садится в ладью и переправляется. Жан Дюге описал и художественные произведения, оставшиеся от Пуссена. Альберти, А. Дюрера, Леонардо да Винчи.

Уже в Париже он на сходный мотив исполнил фронтисписы к сочинениям Вергилия и Горация.

Они кружатся в хороводе под аккомпанемент лиры, на которой играет старик. Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем. Природа захватывала Пуссена безграничностью своих пространств их ясной обозримостью («Пейзаж с Геркулесом и Какусом», 1649, Москва, ГМИИ). очертания фигур и предметов) у него всегда отчеканен, как в античном рельефе.

Развивая принципы идеального пейзажа, Пуссен делает природу воплощением совершенства и целесообразности часто мифологические персонажи, вводимые в пейзаж, олицетворяют различные стихии (Пейзаж с Полифемом, около 1649, ГЭ серия Времена года, 1660-64, Аполлон и Дафна, 1664, – все в Лувре) используя в пейзаже эпизоды библейских и евангельских сказаний, Пуссен выражал идеи высшей необходимости или судьбы как начала, регулирующего взаимоотношения человека и природы. Картина «Рождение Вакха» известна по описанию Беллори, который подчеркнул, что сюжет её двойной— «Рождение Вакха и смерть Нарцисса». Светлая любовь Эрминии уподобляется героическому подвигу. Основой послужило Второе послание к коринфянам (2Кор. 12:2), но при этом решение сюжета было нехарактерным для Пуссена, зато имело множество параллелей в искусстве барокко, для храмовой архитектуры которого мотив прорыва в иную— высшую реальность— позволял достигать множества эффектов.

Цветовое решение «Вдохновения» вообще ближе всего «Триумфу Флоры», особенно эффектом золотистых бликов. Это резко контрастировало с автопортретами его великих современников: так, Рубенс и Рембрандт вообще избегали черт, напоминавших об их ремесле художника. Для своих образованных заказчиков в 1630-х годах Пуссен исполнил значительное число полотен на античные мифологические и литературные темы, такие как «Нарцисс и Эхо» (Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Институт искусств) и цикл картин по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобождённый Иерусалим»: «Армида и Ринальдо» (ГМИИ, Москва) «Танкред и Эрминия» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью. В 1627 году Пуссен написал картину «Смерть Германика» по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считается программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем.

Колорит обычно основывается на чистых локальных цветах, среди которых главную роль играют неразложимые простые цвета – синий, красный, желтый. Лавровое дерево с тех пор становится эмблемой Аполлона, он всегда носит лавровый венок на голове. Vita di Pussino из книги Беллори была издана на французском языке только в 1903 году. В одном из писем он сообщал: «если я останусь в этой стране, мне придется превратиться в пачкуна, подобно другим, находящимся здесь».

Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи», около 1629—1630, (собрание герцога Девонширского, Чатсуорт), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). Пуссен подошёл к работе как истинный новатор, построив изображение чуда диалектически. Ю. Золотов утверждал, что подобной палитры нет у караваджистов, а убедительное воссоздание световоздушной среды было следствием работ на пленэре63.

В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума. Я ощущаю ее всем своим существом. Свет на этой картине льётся от центра и Орион направляется навстречу нему. Муза, стоящая рядом с Аполлоном, – само живое олицетворение прекрасного.

Таким образом, обращаясь к программному произведению Тассо, знаменитой поэме «Освобожденный Иерусалим», Пуссен вступал на родственную эстетическую почву. Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути вЕгипет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Первым серьёзным заказом от Сюбле де Нойе было «Чудо святого Франциска Ксаверия» для новициата иезуитского коллежа. Вот что говорит об этих картинах Н. А.

С ранних лет он очень любил рисовать. Господствующий в картине коричневатый, насыщенный темным золотом тон как бы концентрирует в себе напряжение, которым насыщен пейзаж в сопоставлении с этим тоном особенно красиво выделяются оттенки обнаженного тела богини. Слева на одном из холстов виден античный женский профиль, к которому тянутся две руки. Когда Бернини увидел эту картину (во Франции в 1665 году), она напомнила ему колористику и композиции Тициана.

Первым было написано «Вознесение святого апостола Павла», второй вариант того же сюжета на увеличенном холсте был написан в 1649—1650 годах для Лувра. Художник изобразил четырех женщин, олицетворяющих наслаждение, богатство, бедность и труд. В письме Шантелу от 20 ноября 1662 года он заявил, что посылаемое ему полотно «Христос и самарянка» является последним.

Они поженились 1 сентября 1630 года. 1655, Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина). Впрочем, в окончательный вариант эти детали не вошли.

Вначале у него появляется несколько очень известных работ религиозной тематики. Эта идея легла в основу классицизма в искусстве. В 1639г. Художник призывает к стоическому примирению с роком, к мудрому приятию жизни. Пуссен гордился тем, что по сравнению с первой серией очень оригинально решил «Покаяние», в частности описывал оригинальный сигмовидный триклиний.

Обстоятельства его жизни после возвращения из Франции неизвестны, неизвестно и по какой причине, ещё не достигнув 50-летия, он составил завещание (30 апреля 1643 года). Цвет имел для него второстепенное после линии значение. Крупнейшей работой 1640-х годов для Пуссена стала вторая серия «Семи таинств», написанная по заказу того же Шантелу. Сюжет картины «Смерть Германика» основан на второй книге «Анналов» Тацита: славный полководец пал в Сирии от яда завистливого императора Тиберия. Такие картины, как Избиение младенцев (конец 1620-х гг., Шантийи, музей Конде), Мученичество cв, Эразма (1628, Ватикан, Пинакотека), близки к караваджизму и барокко известной сниженностью образов, преувеличенно драматической трактовкой ситуации.

Музей Кондэ), «Мученическая смерть Св. Они поженились 1 сентября 1630 года. Сфинкс олицетворяет «неясность вещей загадочных». Его творческие воззрения, его работы, связанные в первую очередь с декоративными росписями Большой галереи Лувра, не встречают здесь ни поддержки, ни понимания. В 1624 году Пуссену, после нескольких неудачных попыток, удалось, наконец, добраться до Рима, где он посвятил годы тщательному изучению и копированию старых мастеров.

---