Пуссен Картины С Названиями

Пуссен НиколаКартины и биография

Недаром кони Армиды, влекущие за собой ее колесницу по облакам и едва сдерживаемые прекрасными девушками, так похожи на коней бога солнца Гелиоса (этот мотив впоследствии часто встречается в картинах Пуссена). Этот факт может свидетельствовать не столько о гордом, независимом нраве молодого Пуссена, сколько о том, что культурная жизнь Парижа 2-го десятилетия XVII века переживала период стагнации. Характерно, что в качестве доминирующего направления выбрана именно «активная» диагональ — из нижнего левого угла в правый верхний. Тогда цикл виден в правильной последовательности: «Весна»— Воздух, дыхание Бога, давшее жизнь Адаму «Лето»— Огонь, солнечное тепло, дарующее урожай «Осень»— Земля, чудесное плодородие земли Ханаанской Зима— Вода и всемирный потоп. Теоретики нового стиля говорили, что «классицизм – это доктрина разума». Хотя изначально она замышляла убийство рыцаря, волшебницей овладевает страсть. Лоррен известен также как гравер-офортист и как рисовальщик.

Это открывало простор для самых фантастических интерпретаций: так, в сложном символизме картины «Et in Arcadia ego» различные авторы усматривают близость Пуссена к хранителям тайны крестной смерти Христа, которую он зашифровал или что он являлся посвящённым, которому было известно местонахождение Ковчега Завета193. Они поженились 1 сентября 1630 года.

Однако М. Алпатов и Ю. Золотов критиковали иконологический подход, как восходящий к традиционной академической трактовке Пуссена как «послушного иллюстратора»186. Художнику были заказаны две картины для его парадного кабинета, в том числе аллегория «Время, спасающее Истину от посягательств Зависти и Раздора». Беллори именовал композицию «Счастье, подвластное смерти» и классифицировал сюжет как «моральную поэзию» не исключено, что такие интерпретации исходили от самого Пуссена.

Художник Никола Пуссен – картины, биография

Эразма» для Собора св. Это поэтическая аллегория происхождения цветов, где изображены герои античных мифов, превращенные в цветы. Людовик XIII при встрече откровенно заявил, что Пуссен составит конкуренцию Вуэ (дословно он сказал: фр. Voil, Vouet est bien attrap, «Ну вот, теперь Вуэ попался»101), что вновь вызвало опасения художника. Костелло187188. Эта опасность встала впоследствии и перед ним самим. Это позволяет понять соответствующие пассажи в переписке.

Сфинкс олицетворяет «неясность вещей загадочных». Мотивы рисунков очень разнообразны: то это пейзаж панорамного характера, где несколькими смелыми мазками кисти создается впечатление бескрайней широты (Тибр в окрестностях Рима, то густая аллея, где лучи солнца, пробиваясь сквозь листву деревьев, падают на дорогу, то просто заросший мхом камень на берегу реки, то, наконец, законченный рисунок величественного здания, окруженного прекрасным парком (Вилла Альбани). В «Аркадских пастухах» символы смерти волновали героев, в «Рождении Вакха» поющие нимфы не замечают ни гибели Нарцисса, ни трагедии Эхо. «Весна»— это Эдемский сад с Адамом и Евой, «Лето»— моавитянка Руфь на поле Вооза, «Осень»— посланцы Моисея возвращаются из земли Ханаанской (Чис. 13:24), «Зима»— всемирный потоп.

Впрочем, в окончательный вариант эти детали не вошли. Воспылав ненавистью к крестоносцу Ринальдо, волшебница Армида решает погубить его. Новизна «Чумы в Азоте» заключалась в том, что художник впервые включил в одно полотно множество главных и второстепенных эпизодов, свободно вписанных в единое пространство. За их широко раскинувшимися ветвями расстилается простор далекого моря.

Если бы я написал для вас картину в такой манере, вы вообразили бы, что я вас не люблю». С точки зрения Ю. Золотова, качество этой картины не слишком высоко. Спустя год он вновь отправился в Париж. Никола Пуссен родился на хуторе Вийер (Villers) в двух с половиной милях от Лез-Андели в Нормандии8. Вскоре был написан еще один вариант этой картины — «Триумф Флоры» (1631, Париж, Лувр).

Эта биография Пуссена ценна также тем, что содержала личные воспоминания Фелибьена о его внешности, манерах и бытовых привычках. В собрании Даль Поццо было около пятидесяти картин Пуссена87. Вот что говорит об этих картинах Н. А. Дата рождения Никола Пуссена в точности не известна.

На сей раз наполнением пейзажных мотивов стали ветхозаветные сюжеты, однако не взятые в их последовательности. Теория модусов предполагала определённые правила изображения для каждого типа сюжетов. Пуссен Никола (Poussin), французский художник и рисовальщик. В более эмоциональном, полном движения и драматизма раннем варианте сильно выражено смятение пастухов, которые внезапно словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир.

Первым было написано «Вознесение святого апостола Павла», второй вариант того же сюжета на увеличенном холсте был написан в 1649—1650 годах для Лувра.

Действительно, сюжет полотна весьма многоплановый. Работы этого периода носили печать современного ему искусства, главным образом Караваджо: «Избиение младенцев» (1628. Противостояние двух сил их борьба и вражда, переходит в свою противоположность при посредстве третьей: торжественно-мажорно звучит цвет, свет заполняет пространство изображения из лесного мрака появляются сияющие фигурки крылатых детей (их вхождение в картинное пространство в целом совпадает с направлением светового потока) и вместе с ними вступает, нисходит на сцену главное действующее лицо — Любовь. Нюансы тона даются скупо и точно. По-видимому, это должно означать, что обнажённый Юпитер в венке (но с дубинкой на плече) и мучители— язычники и варвары. Пуссеновские пейзажи проникнуты ощущением грандиозности и величия мира.

Молодому художнику оставалось выбирать. В 1648 году по заказу Серизье Пуссен исполнил два пейзажа с Фокионом: «Перенесение тела Фокиона» и «Пейзаж со вдовой Фокиона». К нему обращены движения наяд, составляющие ритмическое взаимодействие.

Судя по документам судебного процесса 1631 года, связанного с одним из покупателей картин Пуссена, к тому времени художник написал свои признанные шедевры, в которых полностью проявился его зрелый стиль. 1634, Москва, ГМИИ им. Цветовая гамма насыщенная, но сдержанная, её определяют тёплые золотистые тона. На грунт наносились углем или мелом общие контуры фигур, групп и архитектурных деталей.

Секретарь и брат жены Жан Дюге получал вдвое меньше. Эти сюжеты были весьма популярны в католической историографии времён Контрреформации, однако Пуссен обращался к ним чрезвычайно редко.

Картины (живопись) : Спящая Венера – Никола Пуссен

Все эти приобретаемые обширные и разносторонние знания служили одному – его искусству. В дальнейшем развитии творчества Пуссена эмоциональный момент оказывается более связанным с организующим началом разума в произведениях середины 1630-х годов художник достигает гармонического равновесия между разумом и чувством. Она не сохранилась, но в 1638 году мастер повторил полотно, хранящееся ныне в Вене.

Согласно античному преданию, люди в Аркадии никогда не умирали, но у Пуссена обитатели земного рая впервые осознают свою смертность81. В Париже он подружился с итальянским поэтом Марине. Если под «Я» понимать усопшего, главный смысл картины переносится в конфессиональную плоскость и она напоминает о вечном счастье в царствии Небесном. Художественная жизнь французской столицы отличалась в то время большой пестротой и отсутствием крупных и своеобразных живописцев. Как исторический художник, Пуссен обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции.

Очевидно, что если бы Пуссен делал простую иллюстрацию к библейскому тексту, за «Весной» должна была сразу следовать «Зима», а «Осень» предшествовать «Лету». Вопрос о религиозности Пуссена также до конца не разрешён исследователями. 5 ноября президент Академии прочитал пространную речь о картине Пуссена «Сбор манны», которая окончательно ввела римского затворника в академическую традицию, связав его с Рафаэлем в преемственности.

Пуссен и другие мастера Классицизма

Беллори утверждал, что Пуссен сам признавал, что являлся «студентом» Даль Поццо и музея и даже исполнял для собрания зарисовки античных памятников. Альберти, А. Дюрера, Леонардо да Винчи.

Сеть грязных интриг и доносов этих животных (так называл их художник в своих письмах) опутывает его, человека безупречной репутации. Тем самым тема смерти еще сильнее и определеннее звучит в картине.

Возникает эффект как бы зеркального отображения ближнего и дальнего планов друг в друге. Так, дорический модус соответствует сюжетам «важным, строгим и полным мудрости» ионийский — радостным, лидийский— печальным иполидийский охарактеризован как содержащий «сладостную мягкость» и т. д. (Нужно заметить, что с фригийским модусом произошло явное недоразумение: ему даны взаимоисключающие оценки, о чем еще будет сказано ниже. ) Опорой Пуссену служат крупнейшие авторитеты древности — Платон и Аристотель. 1655, Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина). По мнению К. Богемской, во французской живописи XVII века возник жанр «идеального пейзажа», который представлял эстетический и этический ценный образ бытия и человека в их гармонии. Мастер изобразил себя на фоне орнаментированного античного фриза и нескольких картин.

«Причастие» трактовано как изображение Тайной вечери, причём апостолов Пуссен расположил на ложах, как и было принято в те времена. В этот период Пуссен исполняет рисунки и полотна на мифологические темы. Франциска Ксаверия (не сохранились). Пуссен по своему методу сильно отличался от современников: он единолично работал над произведением искусства на всех его стадиях, в отличие от Рубенса, который пользовался услугами коллег и учеников, разрабатывая лишь общую концепцию и важные для себя детали. заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид).

И в автопортрете сохраняется ясность композиционного построения, четкость линий и пластических объемов. Сначала, Пуссен поступилв мастерскую Ж. Лаллемана, затем — Ф. Элле Старшего. В то же время в «Битвах» сильно барельефное начало, что, по-видимому, не случайно: Пуссена привлекла возможность продемонстрировать анатомические познания. Решение сюжета было целиком авторское, античных атрибутов здесь представлено немного66. Эта идея легла в основу классицизма в искусстве. Вначале у него появляется несколько очень известных работ религиозной тематики.

В Париже художнику был оказан пышный прием, его милостиво принял монарх, который (о чем рассказывает сам Пуссен в одном из писем), обращаясь к своим подданным, сказал: Вот хорошая замена Вуэ. Но воздействие его искусства становилось все шире. Такова его картина Похороны Фокиона (после 1648, Париж, Лувр). Первым опытам Пуссена в живописи содействовал Кантен Варен.

ПЕЙЗАЖ С ПОЛИФЕМОМ Никола Пуссен

1650, Париж, Лувр). Пуссен делал выписки из сочинений Цакколини (приспосабливая его музыкальную доктрину к живописи) и Витело иногда теоретизировал в письмах. Их известно большое количество. В тот момент в Риме находилось множество французских художников, в том числе Клод Лоррен.

Аналитическая работа была нужна для отработки исторических деталей: он широко пользовался собственными зарисовками и музеем Кассиано даль Поццо, но в первую очередь— для выбора психологически достоверных ситуаций иллюстрирующих нравственное совершенство человека164. А. С. Пушкина «Танкред и Эрминия», Санкт-Петербург, Эрмитаж «Спящая Венера», Дрезден, Картинная галерея «Аврора и Кефал», Лондон, Национальная галерея и другие) вписаны в горизонтальные форматы спокойных, как правило, пропорций и строятся на ясном чередовании пространственных планов их ритмическая организация способствует объединению «далекого» и «близкого» в единый узор на плоскости холста свет и цвет, выделяющие главных героев действия, органически вплетаются в ритм линейного узора. «Чума в Азоте» была одной из заметных удач Пуссена того времени: в Риме с картины была снята копия, а Беллори включил её описание в биографию художника.

Никола Пуссен Картины С Названиями

Датировки всех этих полотен и их повторений чрезвычайно различны. Жизнь Пуссена в Риме была посвящена настойчивой и систематической работе. До 1624 г. Пуссен был уже узнаваемым художником. С заботливой нежностью его поддерживает верный друг Вафрин.

У Лоррена более непосредственно выражено живое чувство, оттенок личного переживания. Это позволяет художнику определит пространственные соотношения и планы композиции. Пейзажи Пуссена проникнуты серьёзным, меланхолическим настроением. Он построил теорию так называемых модусов, которой старался следовать в своем творчестве. Здесь пишет он лиричную, напоминающую античный рельеф Встречу Елеазара и Ревекки (1648, Париж, Лувр), создает уже упомянутый второй вариант Аркадских пастухов. Пуссена также представили маркизу Саккетти, но он не проявил интереса.

Предметом его первостепенного интереса были античные руины и скульптуры. В 1640-х годах Пуссен стал брать заметно больше церковных заказов, что могло быть граничит с его мировоззренческими исканиями (о которых ничего не известно), так и с конкретной ситуацией на рынке искусства. В ином ключе решена композиция «Танкред и Эрминия» (1630-е гг., Ленинград, Эрмитаж), ее сюжет навеян поэмой Торквато Тассо «Освобожденный Иерусалим». Натурализм и «вещественность» Караваджо отталкивали Пуссена, Фелибьен цитировал фразу «он явился, чтобы погубить живопись». Сюжеты зачастую диктовались заказчиками, вот таким образом для Пуссена при подписании контракта было важным право свободного композиционного решения. Пуссен не был педантом и доверял глазомеру, не применяя точной разметки полотна.

Петра, становилась все более очевидной. В «Соборовании» персонажи представлены в древнеримских одеяниях, как и в «Крещении». Истинно венецианской по красочной гамме, словно пропитанной насыщенными золотыми тонами, является дрезденская «Венера и пастухи» (конец. По Ю. Золотову, романтизированная версия биографии сглаживала «острые углы» парижской жизни Пуссена17.

Точная дата прибытия Пуссена в Италию неизвестна. Так появилась система, названная позднее «пейзажной трёхцветкой»: в живописи первого плана преобладают жёлтый и коричневый цвета, на втором — тёплые и зелёный, на третьем — холодные и прежде всего голубой. По описанию Беллори, Пуссен вёл в Риме почти аскетический образ жизни.

Фреар де Шамбре в 1650 году опубликовал трактат «Параллели между древней и современной архитектурой», в котором буквально превозносил Пуссена. Марино считал очевидным глубокое внутреннее сродство между живописью и поэзией и опубликованный в Париже в 1623 году «Адонис» в какой-то степени реализовывал эти постулаты. Биографы в один голос говорят об исключительном трудолюбии художника. Пуссен же представил себя с атрибутами ремесла, но в процессе творческого раздумья.

Картины художников: Никола Пуссен

Сюжет его также взят из поэмы Тассо. В диссертации Тодда Олсона (Мичиганский университет, 1994) доказывалось, что парижские неудачи Пуссена и его конфликт с кругом Вуэ имели не эстетическую, а политическую природу. Сразу после пассажа о покровительстве Даль Поццо в биографии Беллори идёт описание цикла «Семь таинств». Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия. Лувр), «Танкред и Эрминия» (Гос. Жан Дюге описал и художественные произведения, оставшиеся от Пуссена.

Следующий этап – 40-50-х годы. Любви антиохийской царевны, амазонки Эрминии, к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно Танкред и Эрминия (1630-е гг. ). Человеческие фигуры не имеют в пейзажах Лоррена такого важного значения, как в пейзажах Пуссена.

Все Картины Николя Пуссен по алфавиту

Одним из наиболее загадочных для потомков и исследователей Пуссена полотен были «Аркадские пастухи» исполненные по заказу кардинала Джулио Роспильози— будущего нунция в Испании и Папы Римского79. Именно в этой колористической системе и достигает Пуссен величайшей выразительности». Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр).

Бруно (Париж, Лувр) в повышенной эмоциональности образов есть что-то неприятно слащавое, проникнутое духом католического фанатизма. Тем не менее, нельзя отрицать, что выбор как минимум трёх сюжетов тесно связан с христологией: Он— новый Адам («Весна»), Сын человеческий, сын Иессея, внук Руфи («Лето»), а равно сын Давида, владыки Ханаанского («Осень»).

Уроки Куртуа, попав на благодатную почву, дадут щедрые всходы.

Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. В «Пейзаже с Полифемом» изображен мир пепельно-зеленых лесов, в которых скрываются дриады неподвижных скал, где прячутся пугливые ореады мир кристально чистых ручьев, где на берегах резвятся наяды, тела и одежда которых переливаются голубоватыми отблесками водных струй.

Картины Пуссена: выдающиеся произведения разных лет

При этом везде ощутимо корректирующее действие основной линии (Рафаэль — античность) последнее хорошо согласуется с влиянием Доменикино, которого иногда называли «Рафаэлем сеиченто». На выставке было представлено 99 работ, в том числе 63 картины, 34 рисунка и 2 эстампа. Эти последние части— от художника и им нельзя научиться.

Художник изображает группу пастухов, подошедших к саркофагу, на котором видна надпись «Et in Arcadia ego» и сверху лежит череп. Примечательно, что все детали (включая мраморную колонну) имеют соответствие в тексте поэмы93. Здесь Пуссен передает философские размышления на темы смерти и бренности бытия. Принципиально важно следующее: произведения на сюжеты, почерпнутые из мифологии и литературы, связаны преимущественно с ориентацией на Ренессанс в венецианском варианте (здесь особенно ощущается влияние Тициана), религиозные сюжеты чаще всего облекаются в формы, специфически присущие барокко (иной раз молодой Пуссен не чужд и приемов караваджизма), тогда как исторические мотивы получают выражение в классически строгих композициях, аналогию которым могли бы составить композиции Доменикино.

Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

У фонтана помещена герма Приапа, отсылающая к овидиевым «Фастам», где, собственно и описан сад Флоры77. Именно этот момент и запечатлел художник. По мнению Ю. Золотова, данная композиция развивала один из мотивов «Аркадских пастухов».

Аббат Фуке— брат сюринтенданта финансов — для украшения Во-ле-Виконта обратился к Пуссену. Однако и Беллори и Фелибьен были апологетами академического классицизма. Неосторожный юноша, оставив своих слуг, садится в ладью и переправляется.

Оформление интерьера в тосканском стиле

Итак, на всех уровнях организации изображения может быть прослежен «эффект борьбы», выражающий действительную борьбу, в которой совершается волшебная метаморфоза героев. Два ангелочка у ног Христа рыдают, застыв в неустойчивых позах. Художник применяет резкие ракурсы и движения, чтобы передать их скорбь. По другой версии, знакомство с Куртуа произошло ещё в 1612 году21. Среди них выделялся приапический идол, найденный у Порта Пиа.

Эразма» он получил гонорар в 400 скуди, «Смерть Германика»— 60, «Царство Флоры»— 100 и за «Чуму в Азоте»— 110 скуди (за «Похищение сабинянок» Пьетро да Кортона получил 200 скудо). Ю. Золотов отмечал, что сам момент чуда для современного зрителя отодвинут на второй план.

Описание картины Николя Пуссена «Аркадские пастухи»

Она получила известность и привлекла внимание к художнику. Его сопровождал Кассиано даль Поццо, впоследствии— один из главных покровителей художника. Хотя ещё Беллори отметил влияние на Пуссена «Чумы по Фригии» Маркантонио Раймонди, к которому восходят и глубинная композиция с лестницей и жесты отчаяния изображённых персонажей, объяснения требует мотив такого обращения.

Беллори утверждал, что Пуссен исполнил несколько иллюстраций для поэмы Марино «Адонис», сохранившихся в римской библиотеке кардинала Массими38. Второй автопортрет датирован юбилейным 1650-м годом, художник охарактеризовал себя просто «живописцем из Андели». В московской картине «Ринальдо и Армида» (1625-1627) глубокие красные, золотисто-желтые и контрастные им синие тона напоены ликующим счастьем страстного чувства, пробудившегося в героях. очертания фигур и предметов) у него всегда отчеканен, как в античном рельефе.

Описание картины Николя Пуссена «Бегство в Египет»

Общий тонус композиции звучит мажорно». В «Пейзаже с Полифемом» изображен мир пепельно-зеленых лесов, в которых скрываются дриады неподвижных скал, где прячутся пугливые ореады мир кристально чистых ручьев, где на берегах резвятся наяды, тела и одежда которых переливаются голубоватыми отблесками водных струй. Одновременно его биограф Беллори разъяснял, что художник стремился написать книгу, в которой обобщил бы свой опыт, но откладывал это намерение к моменту, «когда не сможет больше работать кистью».

Декарт возводил в закон принцип главенства разума над чувством. Под модусом Пуссен подразумевал своего рода образный ключ, сумму приемов образно-эмоциональной характеристики и композиционно-живописного строя, наиболее соответствовавших выражению определенной темы. Из-за ряда обстоятельств Пуссен вынужден был, однако, вернуться в отчий дом. Пуссен изобразил всех семерых нисейских нимф, поместив их перед пещерой Ахелоя. В 18 лет он едет в Париж, чтобы заниматься живописью.

Большой вклад в пейзажную живопись внес работавший в Риме художник Эльсгеймер. Одновременно он остро переживал своё низкое социальное происхождение и стремился повысить свой статус, что ему в известной степени удалось. Венчание прошло 1 сентября 1630 года в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина. Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем.

Даже смерть героя не может омрачить ее равнодушной красоты.

Описание картины Николя Пуссена «Похищение сабинянок»

Известности «Четырёх сезонов» способствовало то, что «Лето» и «Зима» были избраны для лекций в Королевской академии живописи в 1668 и 1671 году как наглядные образцы для обучения молодых художников. Действие дилогии происходило, соответственно, в Афинах и в Мегаре. В 1627 Пуссен написал картину Смерть Германика (Рим, Палаццо Барберини) по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считает программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. Когда в 1782 году Пуссену был установлен бюст в Риме, на постаменте была помещена латинская надпись— «художнику-философу»195. С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. В цитированной работе Тарабукина это направление истолковано именно как «диагональ входа»: «По этой диагонали участники действия обычно входят, чтобы остаться в пределах картинного пространства».

Его картины стали цениться и многие желали иметь у себя хотя бы повторение. Согласно К. Кларку, композиция «Аполлон, коронующий Вергилия», предписанная заказчиком изначально была такова, что даже талант Пуссена-рисовальщика «не мог сделать этот тип тела интересным»106.

В то же время критики-классицисты считали этот цикл «трудным» и даже «недостаточно законченным», в чём видели творческий упадок художника на закате его дней. В одних произведениях, как в Царстве Флоры, она приобретала характер поэтической аллегории, окрашенной более непосредственным восприятием бытия, в других – например, в Смерти Германика – связывалась с этической, героической проблематикой.

«Мученическая смерть Св. Сюбле имел прямое отношение к Фронде, с кругом либертенов (включая Нодэ и Гассенди) общался в Париже и Пуссен. Классицизм установил строгую иерархию жанров, деля их на «высокие», к которым относились исторический и мифологический и «низкие» – бытовой. Беллори описывал её как аллегорию Живописи (на что указывает диадема), а обнимающие её руки символизировали дружбу и любовь к живописи.

Зато известно, что в течение первых 4 месяцев пребывания во французской столице начинающий художник постигал азы профессии сразу в 2 мастерских – у модного в то время живописца Жоржа Лаллемана (ок. 1575-1636) и известного фламандского портретиста Фердинанда ван Элле (ок. 1580-1649). Это, по-видимому, свидетельствует, что Пуссена не интересовала теологическая символика. Ему предсказали, что его свергнет собственный сын. В 1627 году Пуссен написал картину «Смерть Германика» по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считается программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем.

Описание картины Николя Пуссена «Рукоположение»

а г. Ле-Андели, что в Нормандии. На другом холсте изображена женская фигура, о смысле которой ведутся споры. Центральный эпизод здесь типологически близок картине «Пейзаж с человеком, убитым змеёй». Его размышления о жизни и смерти тоже находят свое отражение в картинах.

Писал картины на мифологические сюжеты в ярко выраженном классическом стиле. В коллекции Виндзорского замка сохранились 11 графических листов (9 горизонтальных и 2 вертикальных) и 4 батальные сцены. Отмечаемая всеми без исключения «сдержанность» манеры Пуссена коренилась в его личности и выражалась на практике в отстранённости как от вкусов французского королевского двора, так и контрреформационного Ватикана причём отстранённость с течением времени только возрастала181. Выявляя «ударные» позиции этой схемы, свет и цвет выступают в роли регуляторов интонации изображения: своего рода восклицаниями звучат контрасты красного, синего и золотисто-желтого в группах второго и третьего плана.

А. С. Пушкина). Вдобавок итальянец стремился доказать влияние на Пуссена итальянской академической школы5. Окончательное завещание было заверено 21 сентября 1665 года, оно аннулировало предыдущее, от 16 ноября 1664 года, составленное после смерти жены и заменившее волю 1643 года (там всё имущество переводилось на Анн-Мари Пуссен). Горизонтальная латинская надпись подобна начертанию на мемориальной стеле. Ю. Золотов обращал внимание на то, что Пуссен и в Риме оставался самым значительным по дарованию художником. Никола Пуссен (фр. Nicolas Poussin в Италии его именовали Никколо Пуссино (итал. Niccol Pussino) 1594, Лез-Андели, Нормандия— 19 ноября 1665, Рим)— французский художник, один из основоположников живописи классицизма.

Бесплатно получать новые статьи на свою почту

Распродажей домашнего собрания Дюге занимался ещё в 1678 году149. Так, дорический модус подходит для темы нравственного подвига, а ионический— для беззаботных и весёлых сюжетов179. Тем не менее, лебреновская трактовка осталась на века и была использована ещё в 1914 году в монографии В. Фридлендера, в которой отдельная глава была посвящена «модусам» Пуссена4. Виктор Кузен рассматривал Пуссена в одном контексте с Эсташем Лесюэром и привязывал их к идеалу «христианского спиритуализма», ключом к которому являлся цикл «Семь таинств».

В сохранившихся работах, примыкающих к «Битвам», композиции Пуссена точно так же лишены глубины, а передний план их перегружен фигурами. Послание кардинала Пуссену не сохранилось, но во фрагменте ответного письма Пуссен излагал свои условия: 1000 экю годового жалованья, столько же на переезд в Париж, сдельный гонорар за каждую законченную работу, обеспечение «подобающего жилища», гарантия, что художника не привлекут к росписям плафонов и сводов, контракт на 5 лет. Оригиналы писем хранятся во Французской национальной библиотеке2.

Особой выразительностью отличается всегда четко найденное мягкое и плавное движение фигур. Если верить Шантелу, он долго рассматривал полотна, а затем указав на лоб, сообщил, что «сеньор Пуссино работает отсюда».

Сюжет картины «Армида и Ринальдо» извлечён из XIV песни поэмы Тассо: Армида находит Ринальдо спящим на берегу Оронта. Встреча с Кантеном Вареном сыграла решающую роль для определения художественного призвания юноши. С конца 1650-х годов состояние здоровья Пуссена непрерывно ухудшалось, а тон писем становился всё печальнее. Пастухи остановились перед неожиданной находкой и взволнованно читают текст. Шантелу оставил на усмотрение Пуссена всё, включая расположение и размеры фигур, что вызвало у художника истинную радость. Петра и Марцелла, где пять персонажей сидят за дуговидным столом рисунок подписан «Трапеза первых христиан».

• Энциклопедия античной мифологии
• Камин в интерьере загородного дома

Сам Лоррен не любил писать фигуры и поручал их выполнение другим мастерам. Пуссен воплотил этот жанр как эпический, а Лоррен— как идиллический130. Вся атмосфера придворной жизни внушает Пуссену брезгливое отвращение. По сравнению с ранними вариантами Пуссен увеличил формат картин и расширил их по горизонтали (соотношение длины к ширине 6:4 против 5:4 первой серии), что позволило сделать композиции более монументальными. Через некоторое время место педагога занял художник Жорж Лалльман. Композиция строго продуманная, симметрична и ритмически уравновешена.

Игнатия Лойолы и св. Ныне они интерпретируются как эскизы для овидиевых «Метаморфоз»— это самые ранние сохранившиеся произведения Пуссена. Он покинул Пуату и чтобы выплатить неустойку по контракту исполнил несколько пейзажей для замка Клиссон в Нижней Луаре изображения святых Франциска и Карла Борромео для церкви капуцинов в Блуа, а также «Вакханалию» для графа Шиверни в том же городе. Музей Кондэ), «Мученическая смерть Св. Курьёзный случай произошёл с картиной «Ревекка у колодца», которую критик упрекнул в том, что на полотне отсутствуют верблюды из канонического первоисточника при этом на данном обсуждении присутствовал лично основатель Академии Кольбер. Цветовое решение «Вдохновения» вообще ближе всего «Триумфу Флоры», особенно эффектом золотистых бликов.

в Лондонской Национальной галерее) большое внимание Пуссен уделяет живописи с сюжетами героического или морально-этического характера. А. С. Пушкина). В произведениях этого времени в центре внимания художника оказывается образ природы. Напротив, папа Иннокентий X не особенно интересовался искусством и предпочитал испанских художников.

Не случайно, что попытки воплотить подобное представление в сюжетных композициях 1640-х годов часто приводили к неудачам Образная система Пуссена 1650-х годов строится уже на иных принципах. Другие проблемы решает Пуссен в многофигурной композиции Сбор манны (1637–1639). По мнению П. Дежардена, это «настоящая агиография». Очевидной чертой творческого процесса Пуссена была его осмысленность.

Nicolas Poussin – французский художник. Марино был связан с неортодоксальными мыслителями Италии, в том числе Джордано Бруно и Джулио Ванини идеи последнего в какой-то степени повлияли на образный строй и содержание поэмы «Адонис». Именно в этом и заключается философское содержание «Пейзажа с Полифемом», Н. Пуссен и хотел показать Природу, в которой разумное начало заступило на место хаоса и бурного разгула стихийных сил природы.

Эти решения, описанные в письме 1642 года Сюбле де Нойе, Ю. Золотов предлагал называть пуссеновским «конструктивизмом». Здесь под звуки волшебного пения он засыпает и оказывается во власти Армиды. Именно его изображает и Пуссен в своей картине. В собрании Эрмитажа сохранился и набросок Пуссена с росписи из Катакомб св.

Кавалер, как и Пуссен, недосягаемым образцом искусства считал творчество Рафаэля36. В «Царстве Флоры» цвет по-весеннему радостен, чист и прозрачен. Пуссен стремился в Италию изучать античное и ренессансное искусство.

Тон Пуссена в последующих апрельских письмах 1642 года становился всё резче. Первые два года Пуссен был лишён покровителей— кавалер Марино рекомендовал француза кардиналу Франческо Барберини, но в 1624 году первый патрон отправился в Неаполь, где скончался, а кардинал в 1625-м был направлен легатом в Испанию. В этом контексте было зачитано письмо Пуссена о «модусах», хотя сам художник не пытался приспособить теорию музыкальных ладов для иерархии произведений изобразительного искусства.

Также выделяются благодарные старцы, приникшие к воде. «Действие разума» лежит и в основе сюжетных решений художника. Затем, в 1647 году он исполнил вторую серию по мотивам первой90. Рядом с Аполлоном и Дафной, с урной из которой льется вода изображен речной бог Пеней. Пуссен учится постоянно и самостоятельно.

Первым серьёзным заказом от Сюбле де Нойе было «Чудо святого Франциска Ксаверия» для новициата иезуитского коллежа. Аллегории Пуссена адресовались напрямую властям как эталоны надлежащего поведения и справедливого правления и их символическое восприятие иногда не имело ничего общего с замыслом самого автора118. Документы также свидетельствуют, что Пуссен хорошо зарабатывал: за «Мученичество св. Также именно Лебрен пытался найти античные иконографические прототипы персонажам полотен Пуссена, заложив традицию академической «подгонки неабсолютной натуры». Это Хронос, римлянам известный как Сатурн. Умер художник в Риме 19 ноября 1665г., оставив незавершенным полотно «Аполлон и Дафна».

Высказывалось предположение, что сюжет был навязан художнику заказчиком. Это был единственный официальный заказ, полученный Пуссеном во время длительного пребывания в Риме. Тогда же в мае он обучал молодых художников, как обмерять античные статуи149. Раздольская).

Именно к этому пришли все академисты, следовавшие лишь внешним приемам Пуссена. В живописи Пуссена античная тематика преобладала. Для последнего была написана серия картин «Семь таинств». В ряде картин 1630-х годов и более позднего времени эта тема насытилась подлинно философской глубиной. Равным образом ни один из современников не упоминал о каком-либо аллегорическом подтексте картин данного цикла, каких-либо требованиях заказчика или чём-то подобном144.

К наследию Микеланджело и Тинторетто Пуссен остался абсолютно равнодушен55. Даже Ноев ковчег («Зима») может интерпретироваться как Церковь, то есть Тело Христово147. Более жизнерадостным является «Пейзаж с Диогеном», основанный на стаффажном эпизоде из трактата Диогена Лаэртского: увидев, как мальчик черпает воду горстью, философ-киник оценил согласие этого способа с природой и отбросил свою чашу как явное излишество133.

Пуссен вскоре написал еще один вариант этой картины – Триумф Флоры (1632, Париж, Лувр). Предположительно, Никола получил образование в латинской школе иезуитов в Руане. Дюге и его семья взяли на себя хлопоты по уходу за больным. Зрелый Пуссен назвал этот метод «алфавитом живописца»39. Как и у Гверчино именно череп играет ключевую роль для интерпретации смысла, поскольку эти слова связаны напрямую с ним. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи», около 1629—1630, (собрание герцога Девонширского, Чатсуорт), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр).

«Битвы» настолько отличались от прочих римских произведений Пуссена, что выдвигались теории, что он исполнил их ещё во Франции. Цвет имел для него второстепенное после линии значение. Собственно королевские заказы были чрезвычайно неопределёнными.

Пуссен получил возможность работать в больнице и изучать анатомию. На луврской картине сюжет решён весьма торжественно, что легко объяснимо: путто держит в руках «Одиссею», а у его ног лежат «Энеида» и «Илиада» муза, таким образом, — это Каллиопа. Картина относится к зрелому периоду творчества мастера, где четко выражены принципы классицизма. В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью.

В процессе написания картины Пуссен пользовался услугами натурщиков158. Картина «Парнас» явно исполнена под влиянием фресок Станцы делла Сеньятура. Он же сообщал, что художник собирался отправляться вместе с Марино, но что-то его задержало в Париже. Однако о юношеских годах Пуссена известно мало.

Природа Пуссена и в трагической Зиме исполнена величия и силы. Он увлекался изучением античности, по гравюрам знакомился с живописью Рафаэля. Первым важным заказом этого периода стало «Мученичество св. «Смерть Германика» демонстрировала необычайно интенсивную эволюцию Пуссена как художника и мастера70. Пуссен стал первым учителем Гаспара Дюге, который затем взял его фамилию.

Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути в Египет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Иными словами, невозможно говорить об упадке творчества Пуссена. Существует также версия, что на ритмическое построение композиции сильно повлиял так называемый «Саркофаг Мелеагра», который Пуссен мог видеть на Римском Капитолии68.

Слева на одном из холстов виден античный женский профиль, к которому тянутся две руки. Пуссен скончался 19 ноября 1665 г. С его именем связывают возникновение так называемого «героического пейзажа». Новый жанр, будучи уравновешенно скомпонован, своими гармоническими и величественными формами служит сценой для изображения идиллического золотого века. Издание писем художника, выпущенное Дидо в 1824 году, биограф Пуссена— Поль Дежарден— именовал «фальсифицированным»3. В итоге он вернулся в родительский дом и, видимо, вновь поступил к Варену. Этот подход был представлен именами Э. Панофского и Э. Гомбриха.

Древний герой Фокион был казнен по приговору неблагодарных сограждан. Разделение на планы подчёркивалось и цветом.

Возможно, что это одна из «Вакханалий», в которых совершенствовался художник. Около 1630 года создан один из самых пленительных образов Пуссена – дрезденская Спящая Венера. «Этот человек, — сообщает Беллори, — страстно увлеченный рисунком, являвшийся хранителем богатой коллекции замечательных гравюр с Джулио Романо и Рафаэля, пленил ими душу Никола, который копировал их с таким рвением и столь верно, что сумел постичь мастерство рисунка, передачу движений, мастерство замысла и другие замечательные качества этих мастеров». Аполлон сказал, что мальчику оружие носить не пристало и Купидон должен довольствоваться только факелом, разжигающим любовь, чувство, чуждое всемогущему Аполлону.

Сюжет «Пейзажа с Полифемом», по-видимому, также восходит к «Метаморфозам» Овидия— их XIII песне, в которой Галатея рассказывает о влюблённом в неё Полифеме. Каждая картина Н. Пуссена есть дань обожаемому им искусству. В античной образной системе, творчески воспринятой Пуссеном, образность «Вдохновения» можно воспринимать как дифирамбическую. Первый план ритмически уподоблен третьему при этом параллельным диагоналям задано разное направление: на первом плане — справа / сверху налево / вниз (потоком воды), на третьем — слева / снизу направо / вверх (движением колесницы). Со мною кончено».

Со 2 апреля по 29 июня 2015 года в Лувре проходила выставка «Пуссен и Бог». Шедевром живописи Пуссена этого периода явился второй вариант композиции «Аркадские пастухи» (ок. С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос.

Свет на этой картине льётся от центра и Орион направляется навстречу нему. На протяжении этих лет, уже вступив на путь классицизма, он часто резко выходил за его границы. В картине легко фиксируются две группы линейных повторов: группа диагонали-доминанты (фигура речного бога, поток воды, колесница, кони, облако и т. п. ) и контрастная ей группа «препятствий» (ствол дерева в левом верхнем углу, фигура Армиды, женские фигуры, управляющие колесницей и т. п. ). Сам Пуссен держит руку на папке, по-видимому, с рисунками— атрибуте его ремесла. Уже в Париже он на сходный мотив исполнил фронтисписы к сочинениям Вергилия и Горация. Никола Пуссен родился в 1594 г. в Лез-Андели, в Нормандии, в семье крестьянина.

Н. М. Тарабукин так определял свойства этой диагонали, названной им «диагональю борьбы»: «Она не обладает слишком быстрыми темпами. Это и определило путь, по которому продолжила свое развитие французская школа живописи. Неопределённое положение Пуссена продолжалось до 1655 года121.

Естественно, что эта работы вызвала нападки. По-видимому, выбор «Метаморфоз» имел глубокое мировоззренческое значение.

Ю. Золотов отмечал, что «Битвы» характерны ещё и главенством декоративного принципа. И я был молод, красив, счастлив и беззаботен – помни о смерти. И она издававшая до сих пор лишь дикие, пугающие звуки, запела пленительную песнь любви.

Мари происходила из разбогатевшей крестьянской семьи и была неграмотна. В письме 2 августа 1655 года упоминается, что в Риме нет художников, равных Пуссену, несмотря на «ошеломительную» стоимость его полотен. Такие картины, как Избиение младенцев (конец 1620-х гг., Шантийи, музей Конде), Мученичество cв, Эразма (1628, Ватикан, Пинакотека), близки к караваджизму и барокко известной сниженностью образов, преувеличенно драматической трактовкой ситуации.

Но Марино умер и Пуссену пришлось искать новых покровителей, а помогла в этом живопись – для кавалера Кассиано дель-Поццо была написана серия картин «Семь Таинств». Вечный город жил насыщенной и яркой художественной жизнью. Контрастом стало увлечение Пуссена «Вакханалиями» Тициана, которые он видел в Венеции и несколько образцов которых хранились в Риме. Поскольку ведущим элементом стиля Пуссена всегда была композиция, Ю. Золотов отмечал, что в «Царстве Флоры» много перемен по сравнению с римскими работами предшествующего десятилетия. Пуссен гордился тем, что по сравнению с первой серией очень оригинально решил «Покаяние», в частности описывал оригинальный сигмовидный триклиний.

Никола Пуссен родился в 1594 в Нормандии, около городка Ле Андели. Здесь художник активно «грыз гранит науки» изучая работы Рафаэля, Микеланджело и Леонардо да Винчи. Характерно, что в ударных позициях цвет очищается от примесей, приближаясь к локальному. В частности, ранняя картина Пуссена «Венера и Адонис» известна в трёх вариантах, ни один из которых не считался оригиналом.

Сюжет вновь был ветхозаветным (1Цар. 5:1-6): филистимляне, захватив Ковчег Завета, поставили его в своей столице в капище Дагона, за что Господь Бог наслал на них чуму. При этом его интерес к Ветхому Завету и— особенно— Моисею, объяснялся именно экзегетической тенденцией истолковывать ветхозаветные сюжеты в свете Нового Завета. Сильной стороной произведений Пуссена является достигнутая в результате разработанных им художественных приемов отчетливо выраженная идея, ясная логика, высокая степень завершенности замысла. На следующий день Пуссену было отправлено личное королевское послание, в котором об условиях не говорилось, художнику предоставлялось лишь звание Ординарного живописца, а об обязанностях неопределённо утверждалось, что он должен «способствовать украшению королевских резиденций».

Ренессансные интересы Пуссена были сосредоточены на творчестве Рафаэля и Тициана. В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума. В композиции можно найти известные параллели «Царству Флоры», а техническое решение уравновешивание сцен, с расположением их на дополнительных оптических осях, аналогично142.

Луврской выставке предшествовал научный коллоквиум 1958 года (СССР на нём представлял М. В. Алпатов), материалы которого были изданы в двух томах. Луврская картина Вдохновение поэта (ок. После этого французский художник решительно отказался от монументального жанра и полностью перешёл к так называемой «кабинетной живописи», рассчитанной на частных заказчиков. В 1632 г. Пуссен был избран членом Академии Св. Луки. Мать— Мари де Лезман (Marie de Laisement) — была вдовой вернонского прокурора, у неё была дочь Маргарита. Но «Пейзаж с Полифемом» — это не передача античного мифа, не иллюстрация к «Метаморфозам» Овидия.

Художник для Пуссена – это прежде всего мыслитель. В 1629 году Пуссен серьезно заболел и вынужден был на несколько месяцев прекратить работу.

Лавровым венком увенчивали голову победителя в поэтическом состязании. Все осеняет чудесное темно-голубое небо с легкими белыми облаками. На пересечении диагоналей помещён некий монумент, смысл которого неясен исследователям. В 1626 года в расчётных книгах кардинала Франческо Барберини впервые фиксируется имя Пуссена в связи с получением гонорара за картину «Разрушение Иерусалима».

Идея энциклопедической выставки Пуссена впервые была отрефлексирована и реализована в СССР в 1955—1956 годах (Музеем изобразительных искусств и Эрмитажем). По этой причине чрезвычайно сложно судить о мировоззрении Пуссена. Он постигает латынь и философию, слывет образованным человеком. Далее идет перечисление модусов, применявшихся древними, причем характеризуется соотношение каждого модуса с определенной группой (типом) сюжетов и присущее модусу действие.

Сама площадка действия обрамлена перголой, типичным атрибутом сада того времени.

Однако круг общения Пуссена был иным— более «эзотерическая» культурная среда, наследники классических гуманистов. По-видимому, в 1634—1637 годах Пуссен участвовал в дискуссии о барокко в Академии Св. Пуссен начинает свое обучение во Франции. При этом в живописи Рафаэля господствовали пластические формы и линия.

Менее выражены вертикальное и горизонтальное членения. Он носил с собой записную книжку и в момент появления замысла делал первичный набросок. Вскормленный в питательной среде памяти интеллект мастера служит средством сопряжения духовных ценностей, накопленных веками и порождает систему философско-эстетических ориентаций, определяющих возвышенный смысл пуссеновского творчества. Равным образом, он отвергал перенапряжение форм и их конфликт впоследствии это легло в основу противостояния «пуссенистов» и «рубенсистов».

Отныне «он мог избавиться от наемной квартиры, обосноваться в собственном доме и, обретя душевный покой, утвердиться на избранном пути». Родился в деревушке Андели в Нормандии в семье мелкого землевладельца. По-видимому, это намёк на текст Овидия— факел Гименея чадил, предвещая несчастье.

Благоговейно любуются ее красотой молодые пастухи. По Беллори, поэт приютил художника в своём доме, «деятельно помогая ему в сочинении сюжетов и передаче эмоций» статус его при этом не определялся. Об аналогичных трудностях писал и сам Пуссен, обращаясь к Шантелу. С их точки зрения, Пуссен— «художник-художник, сила души которого проявлялась в споре аскетичной манеры и творческой свободы гения кисти»189.

В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы. Библейских и евангельских персонажей Пуссен часто уподоблял античным героям. Он в строгом черном плаще из-под которого виден уголок белого воротничка.

1629, Париж, Лувр), Диана и Эндимион (Детройт, Художественный институт).

На берлинском автопортрете Пуссен явил себя в образе академика, на что указывает чёрная мантия, в руке он держит книгу, подписанную по-латыни «О свете и цвете» (лат. De lumine et colore). Но Пуссен в этом идиллическом сюжете выразил глубокую идею быстротечности жизни и неизбежности смерти. Илер Падер в 1654 году посвятил Пуссену панегирик в поэме «Говорящая живопись» и в том же году Пуссен вошёл в число тех 14 академиков Святого Луки из числа которых выбирался глава Академии122. На скале, как бы возникая из нее и одновременно сливаясь с нею, вырастает могучая фигура Полифема играющего на свирели песню, полную страстной мольбы и покорной нежности. Литературным источником этой картины, которую Пуссен пишет в 1625 г., также являются «Метаморфозы» Овидия (I, 438-550).

Призванный чувством долга, рыцарь покидает возлюбленную. В 1640-х годах существенно поменялось жанровое соотношение в живописи Пуссена. Пространство в картине решено сложно: Орион движется от гор к морскому берегу и как раз находится у начала крутого спуска (его масштаб передан фигурами двух путников, виднеющихся только наполовину). Около 1618 года он отправился в Рим, но добрался лишь до Флоренции. В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума.

Сюжеты «Семи таинств» относятся к самой консервативной части католической иконографии. Однако на «Похищении сабинянок» обнаружены следы перспективной разметки свинцовым карандашом. Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека— «СпасениеМоисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий водыМерры», «Мадонна, являющаяся св. Вместе с Ф. де Шампенем участвует в декорации Люксембургского дворца (не сохранилась).

Как часто бывает в исследованиях творчества Пуссена, сюжет его сложен и граничит с аллегорией: поэта увенчивают венком в присутствии Аполлона и музы18. Марино умер в 1625 г., но современники считали его равным великим античным авторам. Могучее величие природы покоряет в Пейзаже с Геркулесом (1649, Москва, Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина), где запечатлена воспетая в Энеиде Вергилия победа Геракла над великаном Какусом. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. Ещё ранее, в 1836 году, статую Пуссена установили во Французской академии наук197. После разметки делался первый подмалёвок жёсткой круглой кистью. Впрочем их общение не было близким и ограничилось всего тремя визитами.

Рыбак с удочкой, услышав крик Эвридики, оглядывается на неё. В изображении фигур Пуссен следовал идеализированной античной традиции. По замечанию Т. Каптеревой, «художественная жизнь французской столицы отличалась в то время большой пестротой и отсутствием крупных и своеобразных живописцев»18.

Имеющиеся между ними параллели слишком общи и случайны, чтобы иметь решающее значение. С кардиналом они сотрудничали до самого отъезда художника в Париж в 1640 году75. Относительно света важно специально заметить, что его «вхождение» в картину подчинено направлению, контрастному диагонали-доминанте, — слева / сверху направо / вниз. Центральное действо обрамляют слева и справа группы из трёх дев, беседующих между собою.

Персонажи античной мифологии выступают здесь как символ одухотворённости мира. Смилака представлена с вьюнком, а Клития— с гелиотропом. Благодаря этому мудрые древние приписывали каждому свойственную ему особенность производимого ими впечатления».

По-видимому, не меньше, чем Писание, Пуссена вдохновляли «Метаморфозы» Овидия, в которых также сильны аллегории годичного цикла. Зима изображает потоп, гибель жизни. Большинство из них представлено в профиль. Нарцисс и Эхо (ок. Собрание рисунков, созданных между 1648-1675 годами и воспроизводящих живописные пейзажные композиции Лоррена, составило Liber veritatis (Истинную книгу), объединяющую около двухсот произведений художника (Лондон, Британский музей).

вспыхнувшая любовь к искусству, помноженная на сильную волю, побуждает юного провинциала покинуть родные места, стойко переносить житейские невзгоды, обосноваться в Париже, чтобы оттуда после нескольких неудачных попыток добраться до «родины искусств», до художественной столицы мира — Рима. Таким образом, это тип автопортрета для потомков, выражающий формулу non omnis moriar («нет, весь я не умру»)139.

Нигде нет спасения. Пейзажи художника проникнуты серьезным, меланхолическим настроением. Он избегал общества, как только мог и прятался от друзей для того, чтобы побродить одному в виноградниках и в самых пустынных уголках Рима, где он мог без помехи созерцать античные статуи, ласкающие глаз пейзажи и наблюдать наиболее прекрасные явления природы (Felibien des Aveaux, Entretiens sur les vies et les ouvrages des plus fameux peintres, anciens et modernes, Paris, 1666. ). Но первостепенное значение имела для Пуссена композиция.

Одна из них, повернутая обратной стороной холста, закрывает другую, где изображена улыбающаяся женщина – олицетворение Живописи, муза художника. Поправившись, художник посватался к старшей дочери Дюге – Мари-Анне. В королевской коллекции Пуссен впервые мог познакомиться и с античным искусством22. Марк Фумароли также не сомневался в искренности религиозных чувств художника, тогда как Тюилье полагал, что в собственно религиозных полотнах Пуссена отсутствует «благодать»189. По сюжету картины, жители Аркадии, где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я в Аркадии». Основой сюжета вновь послужили овидиевы «Метаморфозы»: герои, погибая, обращаются в цветы.

В 1658 году для Пассара был исполнен «Пейзаж с Орионом». Причины, по которым между 1648—1651 годами Пуссен обратился к пейзажному жанру, неизвестны однако количество и качество исполненных работ таково, что используется термин «пейзажный взрыв». Родился в 1594г.

Для своих образованных заказчиков в 1630-х годах Пуссен исполнил значительное число полотен на античные мифологические и литературные темы, такие как «Нарцисс и Эхо» (Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Институт искусств) и цикл картин по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобождённый Иерусалим»: «Армида и Ринальдо» (ГМИИ, Москва) «Танкред и Эрминия» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Вопрос, однако, не исчерпывается этими обстоятельствами. Чуждый карьеризма и поисков легкого успеха, Пуссен жил очень скромно. У Н. Пуссена центральное место занимает могучая фигура Полифема.

В последние годы жизни излюбленным жанром Н. Пуссена стал пейзаж. Эта находка заставила их остановится и глубоко задуматься.

Идея картины – служение долгу. В те годы Пуссена увлекали глубинные построения, вот таким образом уходящая к обелиску улица хотя и не обоснована сюжетом, но проработана с чрезвычайной тщательностью.

«Пейзаж с Орфеем и Эвридикой» не упоминается в биографических источниках. Все полно блаженного покоя.

Природа захватывала Пуссена безграничностью своих пространств их ясной обозримостью («Пейзаж с Геркулесом и Какусом», 1649, Москва, ГМИИ). Эти картины стали лучшими пейзажными работами художника. Подход Пуссена к библейским сюжетам, несомненно, был вдохновлён христианской экзегезой.

Расцвет его творчества совпал с полным отказом от церковных заказов, а также распространением во Франции эстетики классицизма и рационалистической философии Декарта. Кавалер дАженкур в 1728 году добился установки бюста Пуссена в Парижском Пантеоне194. Тяжёлая работа привела к болезни, от которой Пуссен оправлялся почти год.

Ж. Тюилье в дальнейшем подготовил полный научный каталог картин Пуссена. Эпитафию на надгробии составил Беллори153.

Его творчество стало основой для развития классицизма. Судя по сообщениям Зандрарта, Пуссен особенно близко дружил с Клодом Лорреном. Однако, нарушая «спокойствие» формата, Пуссен акцентирует диагональное членение плоскости и тем самым задает схему динамической композиции. Её главной целью был новый взгляд на религиозную живопись французского классика200.

Для Пуссена подобная оценка немыслимо субъективна и граничит с невежеством. Светлая любовь Эрминии уподобляется героическому подвигу.

Источником мифологического пейзажа явилась X песнь «Метаморфоз» Овидия. Таким образом, стиль и манера, по Пуссену, должны быть адекватны природе сюжета180. Однако Беллори утверждал, что «Я» в сочетании с черепом означает Смерть, которая властвует повсюду, даже в блаженной Аркадии. По существу сюжет этого произведения как будто граничит с аллегорией – мы видим юного поэта, увенчиваемого венком в присутствии Аполлона и музы, – однако меньше всего в полотне сухости и надуманности, нередко свойственных этому жанру. Петра, теперь она заменена мозаичной копией. Согласно греческому мифу, Хронос был до Зевса царем богов. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования.

Ее явление сродни вмешательству божества в финале античной трагедии (deus ex machina). Трагический сюжет картины взят у древнеримского историка Тацита. До конца жизни он считал античных скульпторов и Рафаэля своими учителями. В 1639г.

Пуссен явно проявил в своих графических листах строгость ритма и преобладание пластического начала, а также выбор высоких чувств при сдержанности их выражения. Закончив в 1665 году «Зиму», он знал, что больше не напишет ничего. Я ощущаю ее всем своим существом.

Однако основной чертой его творчества было сведение всего к одному гармоническому целому. Миф о Полифеме и Галатее был популярен в европейской живописи конца XVI — начала XVII веков.

Он изобразил пастухов, неожиданно увидевших гробницу с надписью И я был в Аркадии. Жесты воинов (один сдерживает плач) создают общую атмосферу суровой скорби.

Сюжет картины «Смерть Германика» основан на второй книге «Анналов» Тацита: славный полководец пал в Сирии от яда завистливого императора Тиберия.

О детстве и юности будущего художника почти не осталось сведений. Никола Пуссен опять приезжает в Рим и пишет картины на тему добродетели и самые лучшие черты человека идеальную природу. лишенный «обрамления» вариант композиции «Ринальдо и Армида» из лондонского Далвич-колледжа).

В картине художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинт и другие). Переписка прервалась до 8 мая 1640 года, когда Шантелу был отправлен в Рим, чтобы привезти Пуссена в Париж. Его отец, ветеран армии короля Генриха IV (1553–1610), дал сыну неплохое образование. Один из этих рисунков, а именно «Рождение Адониса», был описан Беллори и послужил основой для идентификации этой серии. Как и обычно, это не мифологическая иллюстрация, а самостоятельная поэтическая структура.

В 1624 году, будучи уже довольно известным художником, Пуссен отправился в Рим и, с помощью друга, кавалера Марино, стал вхож во дворы папского племянника, кардинала Барберини и папского советника Марчелло Саккетти (Marcello Sacchetti). Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения.

Рационализм первого (характерный для французского духа в целом) и неуемная фантазия второго (Марино не только поэт, но и явление stile moderno в его наиболее яркой — итальянской — версии) суть два полюса того мира, в котором предстояло раскрыть себя гению Пуссена. Это резко контрастировало с автопортретами его великих современников: так, Рубенс и Рембрандт вообще избегали черт, напоминавших об их ремесле художника. Они создают как бы обобщенный образ природы.

От переписки с коллегами-художниками также почти ничего не осталось170. Как правило, дружеские визиты привязывались к утренним часам. Их полемика началась в связи с анализом картины «Аркадские пастухи». Вода, хлынувшая на землю, с неумолимой неизбежностью поглощает все живое.

17 декабря все благополучно прибыли в Париж99100. Его первым учителем был художник Фердинанд Ван Элле. Работу облегчает то, что используемые для живописи в XVII веке деревянные доски и свинцовые белила выглядят на снимке как светлые области, тогда как другие минеральные краски, растворённые в масле, прозрачны для X-лучей.

Изображая Иоанна Богослова на острове Патмосе (между 1645 – 1650, Чикаго, Институт искусств), Пуссен отказывается от традиционного истолкования этого сюжета. Сюжеты картин Пуссена на темы античных мифов и примеров высокой гражданственности древних Греции и Рима воспринимались как политические выпады против режима Регентства. Муза, стоящая рядом с Аполлоном, – само живое олицетворение прекрасного. По завещанию, душу свою Пуссен препоручал Пресвятой Деве, апостолам Петру и Павлу и ангелу-хранителю шурину Луи Дюге оставлял 800 скуди, второму шурину Жану Дюге— 1000 скуди, племяннице (дочери сестры жены) 20 скуди и дом со всей обстановкой другой племяннице— 1000 скуди их отцу Леонардо Керабито— 300 скуди и так далее155. Фелибьен также подчёркивал уважение Пуссена к цветовым решениям венецианского классика. Первоначально Пуссен был обласкан властями предержащими.

А картины «Разрушение Иерусалима», «Похищение сабинянок» (Париж. Одно из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанное по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. Рим.

В 1640 году приехал в Париж, но не смог приспособиться к положению при королевском дворе и пережил ряд конфликтов с ведущими французскими художниками. По-видимому, Пуссен был обычным для того времени клиентом, обязанным своему патрону «личным служением»37. Рим-Париж, 1580—1660».

Как широкий и торжественный гимн природе воспринимается Пейзаж с Полифемом (1649, Ленинград, Эрмитаж). Перечисленное не исключало мистических и даже оккультных мотивов. Идея неотвратимой смерти не должна нарушить гармонической ясности духа. Экспозиция была приурочена к 350-летию кончины живописца, причём именно религиозная живопись оказалась за эти века наименее известным и одновременно самым пластичным видом его искусства, так как традиционно внимание исследователей было привлечено его мифологемами и аллегориями. 1640-х — начало 1650-х — один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «Элиазар и Ревекка», «Пейзаж с Диогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «Суд Соломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет.

Скончался и похоронен в Риме.

Латинские надписи явно подчёркивают торжественность самого изображения. В 1626 году в его мастерской квартировали Пьер Меллен, братья Франсуа и Жером Дюкенуа.

Таким образом, в теории Пуссена мы видим неразрывное функциональное единство трех составляющих идеи, воплощающей ее структуры изображения и «программы» восприятия. Из Филострата был заимствован образ Пана играющего на флейте в роще наверху. Оба плана принадлежат пространству «обрамления» главного действия в этом смысле — и только в этом — можно говорить об их декоративной функции (ср.

«Пейзаж с Полифемом» был исполнен для Пуантеля в 1649 году. С 1622 г. он получает в Париже заказы на религиозные произведения. А. С. Пушкина). Пуссен стремится воплотить вечные идеалы красоты и героики. Идол же при этом был чудесным образом разбит на куски. Но «Пейзаж с Полифемом» — это не передача античного мифа, не иллюстрация к «Метаморфозам» Овидия.

Рисунок (т. е. Тем не менее иконологическая трактовка дала огромные практические результаты: в 1939 году вышел первый том научного каталога графики Пуссена, подготовленный В. Фридлендером и Э. Блантом. Оба автопортрета снабжены пространными латинскими надписями. Если верен данный вариант, тогда Пуссен радикально порвал с трактовкой аркадской темы, доставшейся ему как от Античности, так и Ренессанса80.

Судя по описанию, сделанному в мае 1665 года художником А. Брейгелем, Пуссен в последний год своей жизни не занимался живописью, но продолжал общаться с людьми искусства, прежде всего, К. Лорреном, с которым мог и «выпить стакан доброго вина». Беллори утверждал, что в Вечном городе француз обосновался весной 1624 года.

Эразма» предназначалась для собора Св. Э. Блант также предлагал и символику четырёх времён суток, но она крайне неочевидна. Об отношениях сына с родителями не осталось никаких свидетельств во всяком случае, уехав в Италию, он полностью порвал всякую связь с малой родиной, а родных именовал «грубыми и невежественными»13.

Линии сходятся в центре, где находится голова воина на фоне базы правой колонны. «Весна»— земной Рай, время перед Грехопадением и дарованием Закона «Осень»— Земля Ханаанская, живущая по Божественному Закону «Лето»— время отпадения от Закона «Зима»— конец времён и Страшный суд. Первые годы в Италии были временем поиска. Основным парижским заказчиком Пуссена, в конечном итоге, оказался кардинал Ришельё. Эрмитаж) принесли Пуссену широкое признание.

Вероятно, его первым учителем был портретист Фердинанд Ван Элле (1580–1649), вторым – исторический художник Жорж Лалльман (1580–1636). Эта картина существует в двух вариантах, в биографии Беллори описан второй, находящийся ныне в Лувре. Vita di Pussino из книги Беллори была издана на французском языке только в 1903 году.

На портрете исполненном для Пуантеля (ныне в Берлинской картинной галерее, воспроизведён в начале статьи), Пуссен именует себя «римским академиком и первым ординарным живописцем короля Галлии». Передача индивидуального сходства не препятствует созданию глубоко обобщенного образа. Фигуры на холсте как бы выводятся на плоскость силуэтами, создавая причудливый узор. Картина Царство Флоры (ок.

Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира. Идея картины — служение долгу. Прижизненные воспоминания о Пуссене оставили также римский художник Джованни Баттиста Пассери (опубликованы лишь в 1772 году) и Бонавентюр дАргонн. В списке упоминаются около 400 графических произведений и эскизов. Последний заказал Пуссену иллюстрации к своей поэме «Адонис».

Необычайно прозрачна зеркальная гладь ручья, протекающего у ног речного бога и нимф, через нее ясно видны камни на песчаном дне. Примечательны строения на горизонте, одно из них явно напоминает римский Замок св. Картина Пуссена «Смерть Германика» (1627, Рим, палаццо Барберини) — программное произведение классицизма. И зрители могут в этом легко убедиться, глядя на пейзажные фоны его исторических и мифологических картин, написанных с подлинно поэтическим вдохновением. По-прежнему его картины связаны с литературными сюжетами, а некоторые из них поражают исследователей точным следованием тексту. На фоне голубого неба и зеленых деревьев выделяются белые храмы, башни, городские стены.

Цветовая гамма построена на зелёных и серых тонах и «отличается вялостью». Господствующий в картине коричневатый, насыщенный темным золотом тон как бы концентрирует в себе напряжение, которым насыщен пейзаж в сопоставлении с этим тоном особенно красиво выделяются оттенки обнаженного тела богини. Пуссену в ней посвящены 136 страниц in-quarto. Ему помог соотечественник, пирожник Жану Дюге, державший трактир.

Картина «Рождение Вакха» известна по описанию Беллори, который подчеркнул, что сюжет её двойной— «Рождение Вакха и смерть Нарцисса». Все фигуры составлены в тесную группу, занимающую практически всю композицию полотна. По мнению Т. Каптеревой, картина «Вдохновение поэта» (написанная между 1635—1638 годами)— пример того, как отвлечённая идея реализовывалась Пуссеном в глубоких, обладающих силой эмоционального воздействия образах. В Евангелии и Библии он выбирает наиболее драматические и торжественные эпизоды, а в античной истории его интересует прежде всего стоическая мораль ее героев – Овидию он предпочитает рассказы о людях, чья воля торжествует над страстями (Кориолан, Сципион, Диоген и др. ). Напротив, придворные художники во главе с Симоном Вуэ стремятся всячески опорочить искусство Пуссена.

Далее он перешёл к Жоржу Лаллеману, но также не сошёлся с ним характерами. Композиции литературно-мифологической ориентации («Эхо и Нарцисс», Париж, Лувр «Марс и Венера», Бостон, Музей изящных искусств «Ринальдо и Армида», Москва, ГМИИ им. Вместе они в 1616 году вновь прибыли в Париж. Фабулы как таковой у картины нет, в неё главенствует мотив созерцания. П. Мариетт отмечал, что идей у художника всегда было великое множество и один сюжет рождал «бесчисленное количество замыслов» беглых эскизов было для него достаточно, чтобы закрепить то или иное решение.

Таковы картины из второго цикла Семи таинств (1644 – 1648) (Первый цикл Семи таинств, проникнутый духом рационализма и условной выразительности, был создан Пуссеном в 1639 – 1640 гг. ). Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины Аркадские пастухи (1632–1635, Англия, Чезуорт, частное собрание), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). Веласкес в «Менинах» изобразил себя непосредственно во время творческого акта. В 1612 Пуссен отправился в Париж и там его учителем стал Ж. Ааллеман. Бородатый пастух указывает пальцем на высеченную на надгробии надпись «Et in Arcadia ego», его юный спутник в смятении, а пастушка— зрелая женщина— задумчива и серьёзна.

Некоторые исследователи отметили, что более близким примером для подобного композиционного решения мог стать ковер из серии «Смерть императора Константина» Рубенса, подаренный кардиналу Франческо Барберини королем Людовиком XIII в сентябре 1625 г. Сюжет картины как exemplum virtutis, кроме того, что становится образцом для подражания в искусстве неоклассицизма, может быть связан и с другими, более поздними произведениями самого Пуссена. Условием художественности провозглашались симметрия, гармония, единство.

Отдельные пейзажные произведения появились в искусстве итальянских мастеров конца XVI – начала XVII века Аннибале Карраччи и Доменикино. Крупнейшей работой 1640-х годов для Пуссена стала вторая серия «Семи таинств», написанная по заказу того же Шантелу. В диссертации А. Матясовски-Лэйтс доказывается, что Пуссен сознательно выстраивал свой публичный образ как последователь стоицизма и в этом плане был укоренён в ренессансном мировоззрении. «Рождение Адониса» демонстрирует все ведущие черты стиля Пуссена вообще.

Писанием копий полотен Пуссена занимался некто Кароселли73. Звукам мелодии внимают теплое южное море, могучие скалы, тенистые рощи и населяющие их божества, нимфы и сатиры, пахарь за плугом и пастух среди стад. В дрезденском полотне ярче, чем где-либо, ощутима связь Пуссена с колоризмом Тициана.

Высокие изрезанные уступами скалы окружены густым кустарником и могучими деревьями. На полотне Спящая Венера (ок. Характерно, что фигура Ринальдо лишь деталями своего построения включается в энергичное взаимодействие диагоналей, подчиняясь в целом ритму горизонтальных членений и являясь наиболее «пассивной» из фигур. Возвратясь в Италию, Пуссен как бы обретает творческую силу. Необычайно для Пуссена по своей обостренной экспрессии эрмитажное Снятие со креста (1630). Недаром итальянский скульптор Л. Бернини заметил однажды, указав на лоб: «Синьор Пуссен — художник, который работает отсюда».

Художник призывает к стоическому примирению с роком, к мудрому приятию жизни. Ангела, над ним поднимаются клубы дыма. Краски были положены плотным слоем, фактура холста не участвовала в выразительности рельефа.

Свет у Пуссена всегда рассеянный, ровный. Всю свою жизнь Пуссен писал очень медленно исключительно в одиночку19. Этот круг объединяло тяготение к классической античности45. Однажды жена обманула его: вместо младенца Зевса подсунула мужу запеленутый камень. Холсты этой группы обладают особенным колористическим богатством.

Своеобразие живописи Пуссена, несомненно, отчасти граничит с тем, что в ней сохраняются следы двух противоположных движений (в сторону идеальности и в сторону натуралистической имитации) и того материала, в котором движение к идеальности осуществляется и для которого он не предназначен, — воска54. Пейзаж на заднем плане, скорее, фон, нежели окружающая среда94.

Здесь все соразмерно, легко читается с первого взгляда и все значительно. В 1642 из-за интриг Пуссен возвратился в Рим. Все эти картины утрачены2324. После кончины Пуссена эти картины видел Бернини. Ю. Золотов отмечал, что диспуты о живописи Пуссена во французской Академии живописи зачастую сводились к оценке, насколько сюжет картины точно передаёт литературный первоисточник, что именовалось «правдоподобием»4.

В письме Шантелу от 20 ноября 1662 года он заявил, что посылаемое ему полотно «Христос и самарянка» является последним. С детства Пуссен обратил на себя внимание своими склонностями к рисованию.

Именно Лебрен первым заявил, что Пуссен соединил графическое мастерство и «естественное выражение страстей» Рафаэля с гармонией красок Тициана и лёгкостью кисти Веронезе. Искания Пуссена в 1620-е годы были очень сложными. Отныне художник работает с форматами только среднего размера, заказываемыми большими любителями живописи — даль-Поццо, Шантлу (Freart de Chantelou), Пуантелем (Jean Pointel) или Серизье (Serizier). Вместе с тем Венера Пуссена – это прекрасное порождение окружающей ее природы.

Но прежде всего— о содержании. Подобно красочному живому венку, персонажи картины окружают танцующую богиню. Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им. Гравировал их Клод Меллан. В 1632 году Пуссен был избран членом Академии Святого Луки74.

Окончательным центром композиции стал сам Германик, к которому обращены все остальные фигуры их жесты и движения (у изголовья— жена и дети, слева— воины). Здесь упорядочено все – и вытянутое параллельно переднему краю холста тело умершего и складки на плащанице, в которую оно завернуто и позы всех присутствующих (в отличие от первой картины, здесь исчезают ангелочки, но появляется упомянутая в Евангелии от Матфея другая Мария) и сосуд для благовоний, прочно стоящий на постаменте. За своей спиной Пуссен изобразил три картины, прислонённых к стене на оборотной стороне одной из картин помещена латинская надпись. Живопись была для него средством пленять людей, делать их лучше.

Исследователи XXI века в большей степени склонны проводить христианскую интерпретацию творчества Пуссена, особенно его философских пейзажей, созданных на склоне лет «для себя», вне всякого влияния вкусов и требований заказчиков. По Ю. Золотову, данный сюжет был вообще чрезвычайно редким в живописи XVII столетия, но Пуссен явно им дорожил исполнив два варианта этой картины, сходное по сюжету полотно «Парнас» и ряд зарисовок. Я болен и паралич мешает мне двигаться.

Ту же идею выражает и композиция пейзажа — простая, логичная, упорядоченная. Ему было отказано в погребении на родине. Обстоятельства его жизни после возвращения из Франции неизвестны, неизвестно и по какой причине, ещё не достигнув 50-летия, он составил завещание (30 апреля 1643 года). Содержание раскрывается столкновением различных характеров и их состояний.

Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им. Эразма» (1629. В самом конце 1640-х годов Пуссен исполнил два автопортрета.

Рассматривая строение картины «в глубину», можно с известной условностью выделить три основных плана: первый, которому соответствуют аллегории реки и ручья второй — Ринальдо, Армида и амуры третий — группа с колесницей. 23 января 1628 года датирована первая сохранившаяся расписка самого Пуссена за «картину с разными фигурами». Луки (её ректором был Пьетро да Кортона) и, вероятно, был одним из лидеров антибарочного движения в Риме, в которое входили и болонские академисты89.

Такова, например, московская картина Похищение Европы (ок. Его покровительство позволило 30-летнему художнику спокойно работать и развиваться3435. Эвридика же отпрянула от змеи, отбросив кувшин, в позе её выражен страх. Пуссен, по-видимому, демонстрировал, что слава Христова просветлит всё человечество92.

Упрекали Пуссена и в «недостаточном богатстве» оформления175176. В пустынной местности, на каменистой почве распростерт раненный в поединке Танкред. Он учился всюду, где бы ни находился. Художник использует внешне понятые классицистические приемы – уравновешенность композиции, линеарность построения, сопоставление чистых красок, введение пейзажного или архитектурного фона. В изображении фигур он держался антиков, через что определил дальнейший путь, по какому пошла после него французская школа живописи.

Но, оставаясь навсегда приверженным «достойной и благородной натуре» идеалу, Пуссен не приемлет искусства Караваджо, натурализм фламандской и голландской школы, противостоит влиянию Рубенса, его пониманию живописи. На полотне «Спящая Венера» (ок. Пуссен изучает геометрию, оптику, анатомию, делает замеры античных памятников. Столичные художники не слишком терпимо относились к «чужакам», борясь с ними, в том числе путём штрафов и судебных исков. В таком случае следует допустить, что Пуссен глубоко изучал экзегезу Августина Блаженного. В одной композиции были объединены два источника: «Метаморфозы» Овидия и «Картины» Филострата, причём в овидиевой поэме данные мифологические события последовательно следуют один из другим и позволяют художнику построить сюжетный мотив на контрасте141.

Для Пуссена это бы отвлекало зрителя от основной темы картины. Важной составляющей отношений Даль Поццо и Пуссена была возможность для художника пользоваться «Музеем-картотекой»— собранием документов, памятников и свидетельств, освещавших все стороны жизни, быта, культуры и политики античного Рима86.

По сообщению Роже де Пиля (1699), около трёх месяцев молодой Пуссен провёл в мастерской фламандца Фердинанда ван Элле, но расстался с ним, поскольку ван Элле специализировался на портретах— жанре, который и впоследствии мало интересовал художника. Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление. Судя по размерам и композиции, пару ему составляет «Пейзаж с Гераклом» (хранящийся в ГМИИ), но о последнем не упоминается в источниках. Тем не менее, в природе, как и в сцене, окружающей Орфея, господствуют спокойствие и безмятежность. Это позволило художнику придать фигурам выразительность.

В письме Нодэ к Даль Поццо упоминалось о неких препятствиях со стороны Шантелу из-за чего Пуссен даже не взял с собой ничего, кроме дорожной сумки и не стал забирать для передачи римским друзьям ни книг, ни произведений искусства. Миф об Орионе редко встречается в классической живописи, Пуссен объединил в одной картине два разных эпизода: Диана с облака смотрит на охотника-великана.

Шантильи. Царлина, перенести на живопись177. Важнейшим первоисточником биографии Никола Пуссена является сохранившаяся переписка— всего 162 послания1. Есть несколько вариантов ее расшифровки: ET IN ARCADIA EGO I TEGO ARCANA DEI (Иди, я сохраняю тайны Бога) если добавить необходимый грамматически глагол sum, то складывается следующая анаграмма – ET IN ARCADIA EGO SUM TANGO ARCAM DIE IESU (Я прикасаюсь к гробнице Господа Иисуса).

Здесь молодой нормандец продолжал многому учиться и получил свои первые живописные заказы.

Увлечение Пуссена пейзажем граничит с изменением его мировосприятия. Таким образом, обращаясь к программному произведению Тассо, знаменитой поэме «Освобожденный Иерусалим», Пуссен вступал на родственную эстетическую почву. Высказывалось предположение, что одним из источников Пуссена была гравюра Джованни Баттиста Фонтана «Диана, преследующая Ориона». Это соотносится с его постоянным мотивом жизни по природе и разуму143. Картина Царство Флоры (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанная по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения.

В это время художника привлекают главным образом философски значительные темы. Она включала 85 картин, скульптур и рисунков и создавала контекстуальный фон для выставки Пуссена202. В 1642г. Пуссен продолжает занятия геометрией, перспективой, анатомией изучает оптику, стремясь постигнуть «разумную основу прекрасного».

Конец 1640-х— начало 1650-х— один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «ЭлиазариРевекка», «Пейзаж сДиогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «СудСоломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет. Впрочем, он довольно быстро перебрался на улицу Паолина— во французской колонии в Риме, о чём также свидетельствуют приходские записи. Фигуры размещены свободно, а интервалы между ними ритмически выразительны. В каждом пейзаже художник создает неповторимый образ. Пуссен подошёл к работе как истинный новатор, построив изображение чуда диалектически. «Царство Флоры» сам автор именовал «Садом» богини Беллори называл картину «Превращением цветов».

Все преображено здесь в форму глубоко поэтичной аллегории. В это время Пуссен создаёт станковые картины главным образом среднего размера, но высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид). Нет сомнений, однако, что в «Четырёх сезонах» подчёркнутая необычность ландшафта раскрывает Христа, присутствующего во всём мироздании и каждой его детали.

Художник представил тот момент, когда рабы выносят из Афин на носилках останки Фокиона. С ранних лет он очень любил рисовать. Наверху— на небесах— чудо по молитве святого совершает Христос.

Много позднее Кассиано даль Поццо даже призывал Пуссена «оставить в покое мраморы»50. Изучив пейзажи болонской школы живописи и проживавших в Италии голландских живописцев, Пуссен создал так называемый «героический пейзаж», который, будучи компонован сообразно правилам уравновешенного распределения масс, при своих приятных и величественных формах служил у него сценой для изображения идиллического золотого века. С точки зрения И. Е. Прусс, в парижских работах Пуссен «мучительно преодолевал собственные устремления» и это приводило к явным творческим неудачам109. Художник изобразил четырех женщин, олицетворяющих наслаждение, богатство, бедность и труд. Один из наиболее известных пейзажей мастера – «Пейзаж с Полифемом» (1649). Петра— главного храма католической церкви.

Друзьям он откровенно писал, что, кажется, совершил безрассудство98. Современники писали, что Пуссен был тяжело болен во время написания своего последнего цикла, у него сильно дрожали руки. Пуссена: «Его искусство захватывает очень большой круг переживаний, чувств и знаний. Огромный успех сопутствовал постановке в январе 1637 года трагедии Сид Корнеля. Безмятежна и природа. Но мысль о смерти не привносит диссонанса.

Действие разворачивается только на переднем плане, как в рельефе. Вся эстетика Пуссена прямо противостояла барокко, он не скрывал негодования от вошедших в моду плафонов, пространство которых «прорывало» свод. В данном каталоге была сдвинута хронология многих произведений художника и опровергнута теория «поворота от человека к природе», поскольку к пейзажному жанру Пуссен обратился ещё в 1630-е годы199.

Марино. Беллори считал главным достоинством этой картины «размышление над естественными действиями (итал. azione)». Похожим образом было исполнено и «Вознесение Богородицы» 1650 года. Для Пуссена природа – олицетворение высшей гармонии бытия.

Шесть картин по заказу Даль Поццо Пуссен исполнил в Риме, а седьмую— «Крещение»— увёз в Париж и передал заказчику только в 1642 году. Небо заволакивают тёмные облака их тень ложится на гору, озеро и деревья135. Этот пейзаж изображает реальный мотив – луг на окраине Рима на месте древнего римского форума, где люди бродят среди развалин античных памятников.

А Н. Пуссен, хотя здоровье его было подорвано, а рука дрожала, создает шедевры, остающиеся образцами героических пейзажей. В руках он держит папку для эскизов, перевязанную розовой лентой. Кураторы выставки «Пуссен и Бог» (2015)— Николя Милованович и Микаэль Санто— поставили вопрос о глубинной вере и побудительных импульсах живописи художника. разве это свидетельствует о том, что я создавал ее с большей любовью, нежели ваши. В «Триумфе Флоры» (начало 30-х гг., Париж, Лувр), «Венере и сатирах» (30-е гг., Лондон, Национальная галерея), «Диане и Эндимионе» (начало 30-х гг., Детройт, Институт искусств), «Воспитании Юпитера» (начало 30-х гг., Лондон, Далидж-колледж), «Триумфе Нептуна и Амфитриты» (Филадельфия, Художественный музей), в многочисленных вакханалиях словно оживает языческая стихия древнего мифа.

Для археологических изысканий Пуссен обратился к трактату А. Бозио «Подземный Рим» (1632). Первые биографии Пуссена опубликовали его римский друг Джованни Пьетро Беллори, который занимал пост библиотекаря королевы Христины Шведской и Андре Фелибьен, познакомившийся с художником в Риме, в период пребывания в должности секретаря французского посольства (1647 год), а далее— на посту королевского историографа. Страстной порывистой Эрминии, отсекающей прядь своих длинных волос, противопоставлены теряющий силы Тапкред и сосредоточенный оруженосец. Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути вЕгипет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург). По Ю. Золотову, это заметно при созерцании картины «Моисей источающий воду из скалы», поздний вариант которой 1649 года был описан Беллори (с гравюры) и ныне хранится в Эрмитаже. Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия.

Композиция строго упорядочена: «Нужно отбросить все мелкое, чтобы не противоречить возвышенному смыслу рассказа», – писал Пуссен пространство легко обозримо, планы располагаются параллельно холсту и четко следуют один за другим для действия отведена небольшая зона переднего плана. «Соборование» было начато в 1644 году, а в марте 1648 года был закончен «Брак», на котором завершилась и серия. Впрочем, в счёт неустойки от контракта у Пуссена отобрали дом в Тюильри. Первоначальный графический набросок с этим решением сохранился в Берлине.

Влюбившись в морскую нимфу Галатею, он слагает в ее честь песни, моля нимфу о любви. А. С. Пушкина). При этом копирование идеальной модели осуществляется красками. Как справедливо отмечал Р. Ли, сюжеты, почерпнутые художником из «Освобожденного Иерусалима», быстро обрели популярность не только в силу их самоценной прелести, но также и потому, что имели за собой давнюю традицию пасторали, восходящую к античной мифологии и литературе и культивированную искусством Ренессанса (можно назвать такие излюбленные сюжеты, как «Венера и Адонис», «Аврора и Кефал», «Диана и Эндимион» и т. п. ). Распространенные в то время взгляды Декарта (1596–1650) повлияли на развитие науки, философии, литературы искусства.

Композиционная значимость второго плана подчеркнута профильным положением фигур Ринальдо и Армиды, представленных vis-a-vis. Пуссен участвовал в украшении Луврской галереи по приглашению кардинала Ришелье. Пуссен мог читать на латинском языке (в том числе сочинения по философии и свободным искусствам), но не говорил на нём, однако, по утверждению Беллори итальянским языком владел так, «словно родился в Италии»123.

В последний период творчества (1650—1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: «Пейзаж с Полифемом» (Москва, ГМИИ им. 1650, Париж, Лувр). Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников.

Цикл «Четыре времени года» рассматривается как своего рода живописное завещание Пуссена. Развивая принципы идеального пейзажа, Пуссен делает природу воплощением совершенства и целесообразности часто мифологические персонажи, вводимые в пейзаж, олицетворяют различные стихии (Пейзаж с Полифемом, около 1649, ГЭ серия Времена года, 1660-64, Аполлон и Дафна, 1664, – все в Лувре) используя в пейзаже эпизоды библейских и евангельских сказаний, Пуссен выражал идеи высшей необходимости или судьбы как начала, регулирующего взаимоотношения человека и природы. Пространство картины замыкается, а средний план получает сильный акцент.

«Чума» стала во многих отношениях новаторской для Пуссена. 1635 – 1638) – пример того, как отвлеченная идея воплощается Пуссеном в глубоких, обладающих силой эмоционального воздействия образах. В «Танкреде и Эрминии» (30-е гг., Ленинград, Эрмитаж) контрапункт горячих и холодных тонов передает и драматическую взволнованность сцены, в которой еще слышатся отзвуки героической битвы и силу любовного порыва Эрминии.

Жрец в белых одеждах показывает на обломки ложного бога, а живые торопятся убрать мёртвых. В 1642 году Пуссен вернулся в Рим, к своим покровителям: кардиналу Франческо Барберини и академику Кассиано даль-Поццо и жил там до самой своей смерти.

Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека — «Спасение Моисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий воды Мерры», «Мадонна, являющаяся св. Когда Бернини увидел эту картину (во Франции в 1665 году), она напомнила ему колористику и композиции Тициана. Для «Рукоположения» был избран эпизод вручения ключей апостолу Петру, а таинство брака было обручением Иосифа и Марии. Из сопоставления следует, что описание Беллори неточно. Огромную сумму в 2000 скуди он завещал наследнику семейству Даль Поццо— Фердинандо.

На полотне трижды повторён мотив спасения ребёнка. Только в середине XX века выяснилось, что «Замечания о живописи», то есть так называемые «модусы» Пуссена, — не что иное, как выписки из античных и ренессансных трактатов4. В письме от 8 августа, адресованном Кассиано даль Поццо, Пуссен не скрывал радости: он испросил разрешения вернуться в Рим, чтобы забрать жену и был отпущен «до следующей весны»115.

Важнейшим следствием второго явления в столицу для Пуссена стало знакомство с Александром Куртуа (Alexandre Courtois), камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки. В этих акцентах находят выражение внутренние переживания героев. Картина была благосклонно принята не только заказчиками, но и простыми римлянами62. Особой популярностью пользовались два произведения Марино – «Адонис» и «Избиение младенцев», с которыми, вероятно, он здесь и изображен.

С Куртуа он занимался также математикой и изучением перспективы. Рейнольдс. Конфликт Вуэ и Пуссена был и конфликтом официозного барокко, которое символизировало мощь совершенной монархии и камерного интеллектуального стиля, востребованного в среде «Республики учёных», чьи неформальные кружки и культурные интересы восходили к эпохе Ренессанса103. Они кружатся в хороводе под аккомпанемент лиры, на которой играет старик. Образ Христа, который современники сочли едва ли не языческим, на самом деле был попыткой решить в классических формах традиционный (византийский, а не католический) образ Христа Пантократора и напрямую продолжал концептуальные эксперименты Пуссена, начатые в «Смерти Германика»105. 20-х гг. ).

Узы тесной дружбы связали его с модным итальянским поэтом Марино, находившимся в то время в Париже. Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). В последние годы жизни излюбленным жанром Н. Пуссена стал пейзаж.

Стремясь избежать, однако, впечатления монотонности и нарочитой плоскостности композиции, Пуссен изображает слева залитую золотистым светом аркаду, ведущую в глубь здания. Уже в раннем пейзаже Лоррена Кампо Ваккино (1635, Париж, Лувр) сказались особенности творческого метода художника. Размышления о смерти занимали важное место в его творчестве.

Все детали рождают чувство глубокого драматизма, что, видимо и имел в виду Беллори125. Ватиканская пинакотека). Однако первые биографы не упоминали об ученичестве у Варена.

Развитие мастера очевидно: несколько «Вакханалий» демонстрируют тонкость цветовых решений— явное влияние венецианской школы61. Центральный персонаж— ослеплённый Орион— движется на ощупь, хотя им руководит поводырь. Оно должно быть благородным, ни одно из его качеств не может быть получено от мастера. Действительно, на этой гравюре охотник также показан на возвышении и окружён облаком. Латинское название— буквально: «И в Аркадии я»— допускает множественное толкование. В этом заключается все мастерство живописи.

Основой послужило Второе послание к коринфянам (2Кор. 12:2), но при этом решение сюжета было нехарактерным для Пуссена, зато имело множество параллелей в искусстве барокко, для храмовой архитектуры которого мотив прорыва в иную— высшую реальность— позволял достигать множества эффектов. Пологу вторит строгость архитектурного фона, но показательно, что Пуссен не вполне справился с перспективным построением: правая стена как бы вывернута (по Ю. Золотову) на плоскость, а капители пилястров размещены несообразно замковому камню арки. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. воск оказывается в слое идеальности, которому он культурно не принадлежит.

Микаэль Санто— куратор выставки «Пуссен и Бог» (Лувр, 2015) — замечал, что Пуссен в образе Христа на вечере представил не только Церковь, которая христианами понимается как Его тело, но и человека— первого священника и мученика, Спасителя всего человечества. Разочаровавшись в учителях, в 1623 уехал в Венецию, а в 1624 — в Рим. Он вставал на рассвете и посвящал час или два занятиям на пленэре, чаще всего на Пинчио близ собственного дома, откуда открывался вид на весь город.

Фигуры молодых людей похожи на античные скульптуры. За их широко раскинувшимися ветвями расстилается простор далекого моря. За несколько месяцев до смерти (19 ноября 1665 года) он написал в Париж своему биографу Филибьену, отказываясь выполнить заказ одного из французских принцев крови: «Слишком поздно, он уже не может быть хорошо обслужен.

---