Пуссен Ніколя

Крупнейшей работой 1640-х годов для Пуссена стала вторая серия «Семи таинств», написанная по заказу того же Шантелу.

Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов. Если бы я написал для вас картину в такой манере, вы вообразили бы, что я вас не люблю». После кончины Пуссена эти картины видел Бернини. воск оказывается в слое идеальности, которому он культурно не принадлежит.

1. Николя Пуссен: жизнь и творчество художника
2. Художник Никола Пуссен – картины, биография
3. Пуссен НиколаКартины и биография
4. Французское искусство столетияФранцузская живопись столетия

Гравюры школы Рафаэля, без сомнения, повлияли на его направление уже в Париже. Творчество Пуссена для истории живописи трудно переоценить. Преломление античного наследия происходит у художника сквозь призму образов Тициана (см.

Однако разум побеждает, но не изгоняет чувство. Однажды жена обманула его: вместо младенца Зевса подсунула мужу запеленутый камень. Через некоторое время место педагога занял художник Жорж Лалльман.

Важнейшим следствием второго явления в столицу для Пуссена стало знакомство с Александром Куртуа (Alexandre Courtois), камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки. Теория модусов предполагала определённые правила изображения для каждого типа сюжетов. «Пейзаж с Полифемом» (1649, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) воспринимается как торжественный гимн природе. Ренессансные интересы Пуссена были сосредоточены на творчестве Рафаэля и Тициана. Слева на одном из холстов виден античный женский профиль, к которому тянутся две руки. Со мною кончено».

1. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА
2. Картины Пуссена: выдающиеся произведения разных лет
3. Напишите отзыв о статье Пуссен, Никола
4. Отрывок, характеризующий Пуссен, Никола

Это Хронос, римлянам известный как Сатурн. По мнению Т. Каптеревой, картина «Вдохновение поэта» (написанная между 1635—1638 годами)— пример того, как отвлечённая идея реализовывалась Пуссеном в глубоких, обладающих силой эмоционального воздействия образах. Рим-Париж, 1580—1660». Характерно, что фигура Ринальдо лишь деталями своего построения включается в энергичное взаимодействие диагоналей, подчиняясь в целом ритму горизонтальных членений и являясь наиболее «пассивной» из фигур. Никола Пуссен родился в Нормандии.

«Соборование» было начато в 1644 году, а в марте 1648 года был закончен «Брак», на котором завершилась и серия. Один из наиболее известных пейзажей мастера – «Пейзаж с Полифемом» (1649). Именно в этой колористической системе и достигает Пуссен величайшей выразительности". Причины, по которым между 1648—1651 годами Пуссен обратился к пейзажному жанру, неизвестны однако количество и качество исполненных работ таково, что используется термин «пейзажный взрыв».

• О знаменитости:Французский художник
• Найдено схем по теме НИКОЛА ПУССЕН – 0
• Найдено научныех статей по теме НИКОЛА ПУССЕН – 0
• Найдено книг по теме НИКОЛА ПУССЕН – 0

Он ценится также как гравер. В 1626 году в его мастерской квартировали Пьер Меллен, братья Франсуа и Жером Дюкенуа. Рейнольдс.

Передача индивидуального сходства не препятствует созданию глубоко обобщенного образа. Творческая практика оказалась гораздо шире нормативных положений доктрины. На следующий день Пуссену было отправлено личное королевское послание, в котором об условиях не говорилось, художнику предоставлялось лишь звание Ординарного живописца, а об обязанностях неопределённо утверждалось, что он должен «способствовать украшению королевских резиденций».

Его покровительство позволило 30-летнему художнику спокойно работать и развиваться3435. Здесь под звуки волшебного пения он засыпает и оказывается во власти Армиды. О детстве и юности будущего художника почти не осталось сведений. Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников.

В то же время в «Битвах» сильно барельефное начало, что, по-видимому, не случайно: Пуссена привлекла возможность продемонстрировать анатомические познания. Пейзаж на заднем плане, скорее, фон, нежели окружающая среда94. Молодые пастухи случайно обнаружили среди прекрасной идиллической природы каменный саркофаг, на котором лежит череп. По-видимому, это намёк на текст Овидия— факел Гименея чадил, предвещая несчастье. Настоящим классиком французской живописи XVII столетия был Никола Пуссен (1593-1665), великий нормандец, самый решительный представитель галло-римского направления французского искусства, с явной склонностью к антику и ренессансу Рафаэля.

• Найдено презентаций по теме НИКОЛА ПУССЕН – 0
• Найдено рефератов по теме НИКОЛА ПУССЕН – 0
• Словари и энциклопедии на Академике
• Общееколичествопросмотровстраницы

О настроении Пуссена свидетельствовало письмо Ж. Стелла сюринтенданту Сюбле: встретившись в Лионе, первый художник короля резко заявил, что не вернётся в Париж ни под каким видом116. После разметки делался первый подмалёвок жёсткой круглой кистью. Таким образом, в теории Пуссена мы видим неразрывное функциональное единство трех составляющих идеи, воплощающей ее структуры изображения и «программы» восприятия. Смилака представлена с вьюнком, а Клития— с гелиотропом. Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры.

Принципиально важно следующее: произведения на сюжеты, почерпнутые из мифологии и литературы, связаны преимущественно с ориентацией на Ренессанс в венецианском варианте (здесь особенно ощущается влияние Тициана), религиозные сюжеты чаще всего облекаются в формы, специфически присущие барокко (иной раз молодой Пуссен не чужд и приемов караваджизма), тогда как исторические мотивы получают выражение в классически строгих композициях, аналогию которым могли бы составить композиции Доменикино. Эти последние части— от художника и им нельзя научиться. Упрекали Пуссена и в «недостаточном богатстве» оформления175176. Пуссен делал выписки из сочинений Цакколини (приспосабливая его музыкальную доктрину к живописи) и Витело иногда теоретизировал в письмах. Жрец в белых одеждах показывает на обломки ложного бога, а живые торопятся убрать мёртвых.

В 1640-х годах существенно поменялось жанровое соотношение в живописи Пуссена. Однако М. Алпатов и Ю. Золотов критиковали иконологический подход, как восходящий к традиционной академической трактовке Пуссена как «послушного иллюстратора»186. Очевидной чертой творческого процесса Пуссена была его осмысленность. Пуссен продолжает занятия геометрией, перспективой, анатомией изучает оптику, стремясь постигнуть «разумную основу прекрасного». Тематические картины становятся с каждым годом все более рациональными и холодными. Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце. Возможно, что это одна из «Вакханалий», в которых совершенствовался художник. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве.

Распространенные в то время взгляды Декарта (1596–1650) повлияли на развитие науки, философии, литературы искусства. На луврском варианте вознесения апостола Павла мотив устойчивости подчёркивается мощностью каменной кладки и вырастающими из неё объёмами, скрытыми облаками, ангелы при этом сложены весьма атлетически. С точки зрения И. Е. Прусс, в парижских работах Пуссен «мучительно преодолевал собственные устремления» и это приводило к явным творческим неудачам109. С каждым годом разум занимает все более сильное положение в его картинах, подавляя чувство. Вода, хлынувшая на землю, неумолимо поглощает все живое.

Последнее, незавершенное полотно мастера – Аполлон и Дафна (1664). Предметом его первостепенного интереса были античные руины и скульптуры. Каждое полотно («Весна», «Лето», «Осень», «Зима») выражает определенный настрой художника в его индивидуальном видении идеала и натуры, в них заключена жажда красоты и познания ее законов, размышление о жизни человека и общечеловеческом. В 1625–1626 он получил заказ написать картину «Разрушение Иерусалима», которая также не сохранилась, но позже он написал второй вариант этой картины (1636–1638, Вена, Музей истории искусств). Фигуры размещены свободно, а интервалы между ними ритмически выразительны.

Имеющиеся между ними параллели слишком общи и случайны, чтобы иметь решающее значение. Этот аллегорический образ истолковывается как изображение Музы, которую стремится удержать творец. Дело в том, на барельефе есть несколько странных отличий от произведения Пуссена. С 1622 г. он получает в Париже заказы на религиозные произведения. Хотя ещё Беллори отметил влияние на Пуссена «Чумы по Фригии» Маркантонио Раймонди, к которому восходят и глубинная композиция с лестницей и жесты отчаяния изображённых персонажей, объяснения требует мотив такого обращения. Этот подход был представлен именами Э. Панофского и Э. Гомбриха. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования.

Художник изобразил четырех женщин, олицетворяющих наслаждение, богатство, бедность и труд. Высокие художественные идеалы вступают в противоречие с интригами в придворной среде.

Далее его учили Кентен Варен и исторический художник Жорж Лаллеман. Персонажи выстроены вдоль передней плоскости картины. Для своих образованных заказчиков в 1630-х годах Пуссен исполнил значительное число полотен на античные мифологические и литературные темы, такие как «Нарцисс и Эхо» (Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Институт искусств) и цикл картин по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобождённый Иерусалим»: «Армида и Ринальдо» (ГМИИ, Москва) «Танкред и Эрминия» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург).

ТАЦИТ), заказанная кардиналом Барберини, считается программным произведением европейского классицизма. Никола Пуссен родился на хуторе Вийер (Villers) в двух с половиной милях от Лез-Андели в Нормандии8. В этом произведении выявились основные черты классицизма: ясность действия, архитектоничность, стройность композиции, противопоставление группировок. Сфинкс олицетворяет «неясность вещей загадочных». В античной образной системе, творчески воспринятой Пуссеном, образность «Вдохновения» можно воспринимать как дифирамбическую.

Все эти картины утрачены2324. Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия. В последние годы жизни Пуссен создал цикл картин Времена года (1660-1665) имеющий символическое значение и олицетворяющий периоды земного человеческого существования. Безмятежна и природа. Нигде нет спасения.

Беллори утверждал, что Пуссен сам признавал, что являлся «студентом» Даль Поццо и музея и даже исполнял для собрания зарисовки античных памятников. В собрании Даль Поццо было около пятидесяти картин Пуссена87. В этом тексте ученым удалось разобрать слова: Пуссен. Судя по описанию, сделанному в мае 1665 года художником А. Брейгелем, Пуссен в последний год своей жизни не занимался живописью, но продолжал общаться с людьми искусства, прежде всего, К. Лорреном, с которым мог и «выпить стакан доброго вина».

Однако, нарушая «спокойствие» формата, Пуссен акцентирует диагональное членение плоскости и тем самым задает схему динамической композиции.

Один из наиболее известных пейзажей мастера — «Пейзаж с Полифемом» (1649). Иными словами, невозможно говорить об упадке творчества Пуссена. По сюжету картины, жители Аркадии, где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я в Аркадии». Контрастом стало увлечение Пуссена «Вакханалиями» Тициана, которые он видел в Венеции и несколько образцов которых хранились в Риме. По-видимому, не меньше, чем Писание, Пуссена вдохновляли «Метаморфозы» Овидия, в которых также сильны аллегории годичного цикла.

В данном каталоге была сдвинута хронология многих произведений художника и опровергнута теория «поворота от человека к природе», поскольку к пейзажному жанру Пуссен обратился ещё в 1630-е годы199. Пейзажи Пуссена проникнуты серьезным, меланхолическим настроением.

Пример глубоко философского раскрытия темы в творчестве Пуссена дают два варианта композиции «Аркадские пастухи» (между 1632 и 1635, Чезуорт, собрание герцога Девонширского и 1650, Лувр). Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины Аркадские пастухи (1632–1635, Англия, Чезуорт, частное собрание), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). Пуссен не был педантом и доверял глазомеру, не применяя точной разметки полотна. За уподобление героев христианской истории античным вызвал нарекания написанный им для церкви иезуитов алтарный образ «Чудо св. Равным образом, он отвергал перенапряжение форм и их конфликт впоследствии это легло в основу противостояния «пуссенистов» и «рубенсистов». Конец 1640-х— начало 1650-х— один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «ЭлиазариРевекка», «Пейзаж сДиогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «СудСоломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет.

К 1650 году относится одно из самых замечательных произведений Пуссена – его знаменитый луврский «Автопортрет», значительно превосходящий произведения французских портретистов и принадлежит к лучшим портретам европейского искусства 17 века. Картина «Смерть Германика» на сюжет из римской истории Тацита (см. Он украшал дворцы римских магнатов (Дориа, Колонна) обширными сериями ландшафтов. Первым важным заказом этого периода стало «Мученичество св.

По-видимому, Пуссен был обычным для того времени клиентом, обязанным своему патрону «личным служением»37. Для Пуссена подобная оценка немыслимо субъективна и граничит с невежеством. Однако Беллори утверждал, что «Я» в сочетании с черепом означает Смерть, которая властвует повсюду, даже в блаженной Аркадии.

Этико-философский пафос его творчества усиливается в работах 2-го римского периода (Моисей иссекающий воду из скалы, Эрмитаж, Ленинград Элиазар и Ревекка, Лувр, Париж обе – около 1648 Аркадские пастухи или Et in Arcadia ego, 2-й вариант, около 1650, Лувр, Париж Отдых на пути в Египет, около 1658, Эрмитаж, Ленинград). Тем не менее, нельзя отрицать, что выбор как минимум трёх сюжетов тесно связан с христологией: Он— новый Адам («Весна»), Сын человеческий, сын Иессея, внук Руфи («Лето»), а равно сын Давида, владыки Ханаанского («Осень»). Но прежде всего— о содержании. В одном из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1б31 г. ) художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. Но и эта группа произведений полностью укладывается в рамки определенной живописной системы, которая уже была выработана художником к началу 30-х годов.

В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы. Послание кардинала Пуссену не сохранилось, но во фрагменте ответного письма Пуссен излагал свои условия: 1000 экю годового жалованья, столько же на переезд в Париж, сдельный гонорар за каждую законченную работу, обеспечение «подобающего жилища», гарантия, что художника не привлекут к росписям плафонов и сводов, контракт на 5 лет. По этой причине чрезвычайно сложно судить о мировоззрении Пуссена. Оно должно быть благородным, ни одно из его качеств не может быть получено от мастера. Ю. Золотов отмечал, что «Битвы» характерны ещё и главенством декоративного принципа.

Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. Никола Пуссен (Nicolas Poussin) – великий французский художник известен как мастер живописи в стиле классицизм. Он ждет в ней ответа на волнующие его нравственные проблемы («Спасение Пирра», 1633—1635, Лувр «Похищение сабинянок», 1633, частное собрание «Смерть Германика», 1627, Палаццо Барберини, Рим). Сюжеты картин Пуссена на темы античных мифов и примеров высокой гражданственности древних Греции и Рима воспринимались как политические выпады против режима Регентства.

Цветовая гамма насыщенная, но сдержанная, её определяют тёплые золотистые тона. Другим источником вдохновения было для него искусство Высокого Возрождения. Это соотносится с его постоянным мотивом жизни по природе и разуму143. Лавровым венком увенчивали голову победителя в поэтическом состязании. Некоторые исследователи отметили, что более близким примером для подобного композиционного решения мог стать ковер из серии «Смерть императора Константина» Рубенса, подаренный кардиналу Франческо Барберини королем Людовиком XIII в сентябре 1625 г. Сюжет картины как exemplum virtutis, кроме того, что становится образцом для подражания в искусстве неоклассицизма, может быть связан и с другими, более поздними произведениями самого Пуссена.

В 1658 году для Пассара был исполнен «Пейзаж с Орионом». В атмосфере вечного города он как бы ощущал живое дыхание античности, проникался героическими идеалами прошлого. Беллори описывал её как аллегорию Живописи (на что указывает диадема), а обнимающие её руки символизировали дружбу и любовь к живописи. Сюбле имел прямое отношение к Фронде, с кругом либертенов (включая Нодэ и Гассенди) общался в Париже и Пуссен. Высшим олицетворением этой гармонии стал цикл из четырех полотен «Времена года» (1660—1665, Лувр), завершенный в год смерти.

Действие сосредоточено в глубине пространства, первый план остаётся пустым, благодаря чему возникает ощущение простора. По другой версии, знакомство с Куртуа произошло ещё в 1612 году21. Каждый из основных действующих лиц картины – носитель одного чувства, одной добродетели. Прекрасны герои, чья строгая красота вызывает в памяти образы античной скульптуры. Документы также свидетельствуют, что Пуссен хорошо зарабатывал: за «Мученичество св.

В письме от 8 августа, адресованном Кассиано даль Поццо, Пуссен не скрывал радости: он испросил разрешения вернуться в Рим, чтобы забрать жену и был отпущен «до следующей весны»115. В живописи Пуссена античная тематика преобладала. Но постепенно он начинает показывать не гармонию человека и природы, а конфликт человека и действительности.

Пуссен изобразил всех семерых нисейских нимф, поместив их перед пещерой Ахелоя. Развитие мастера очевидно: несколько «Вакханалий» демонстрируют тонкость цветовых решений— явное влияние венецианской школы61. В 1629 году Пуссен серьезно заболел и вынужден был на несколько месяцев прекратить работу.

На грунт наносились углем или мелом общие контуры фигур, групп и архитектурных деталей. Типичны его ландшафты с бурей и Надгробный памятник Цецилии Метеллы Венской галереи. Зрелый Пуссен назвал этот метод «алфавитом живописца»39. очертания фигур и предметов) у него всегда отчеканен, как в античном рельефе.

Его сопровождал Кассиано даль Поццо, впоследствии— один из главных покровителей художника.

В руках он держит папку для эскизов, перевязанную розовой лентой. В ландшафтных фресках с эпизодами из истории пророка Илии в Сан Мартино аи Монти он довел до художественного совершенства особенный исследованный автором этой книги, род церковной живописи, распространенный в Риме бельгийцем Паулем Брилем. К нему обращены движения наяд, составляющие ритмическое взаимодействие. Основным парижским заказчиком Пуссена, в конечном итоге, оказался кардинал Ришельё. 23 января 1628 года датирована первая сохранившаяся расписка самого Пуссена за «картину с разными фигурами».

Он вдохнул новую жизнь преимущественно в ландшафтную стенопись, давно уже известную в Италии. В одном из писем он сообщал: «если я останусь в этой стране, мне придется превратиться в пачкуна, подобно другим, находящимся здесь». «Царство Флоры» сам автор именовал «Садом» богини Беллори называл картину «Превращением цветов». В сохранившихся работах, примыкающих к «Битвам», композиции Пуссена точно так же лишены глубины, а передний план их перегружен фигурами. Воспылав ненавистью к крестоносцу Ринальдо, волшебница Армида решает погубить его. Он ненавидит побочные фигуры и лишние добавления.

Беллори именовал композицию «Счастье, подвластное смерти» и классифицировал сюжет как «моральную поэзию» не исключено, что такие интерпретации исходили от самого Пуссена. Характерно, что в качестве доминирующего направления выбрана именно «активная» диагональ — из нижнего левого угла в правый верхний. Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека— «СпасениеМоисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий водыМерры», «Мадонна, являющаяся св. Ее явление сродни вмешательству божества в финале античной трагедии (deus ex machina). Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела».

Их полемика началась в связи с анализом картины «Аркадские пастухи». В работах Пуссена 40-х годов принципы классицизма выступают в наиболее отчетливой, предельно обнаженной форме.

«Пейзаж с Орфеем и Эвридикой» не упоминается в биографических источниках. Человек трактуется прежде всего как часть природы.

Почти вся жизнь мастера прошла в Риме. В более раннем варианте сильнее выражено смятение пастухов, которые, неожиданно увидев гробницу в надписью: «И я был в Аркадии», словно внезапно предстали перед лицом смерти, в более позднем они спокойны, воспринимая смерть как естественную закономерность. Распродажей домашнего собрания Дюге занимался ещё в 1678 году149. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения.

На полотне трижды повторён мотив спасения ребёнка. Вскоре художник получил заказ на создание большого алтарного образа «Успение Богоматери». Шесть картин по заказу Даль Поццо Пуссен исполнил в Риме, а седьмую— «Крещение»— увёз в Париж и передал заказчику только в 1642 году. Неосторожный юноша, оставив своих слуг, садится в ладью и переправляется. Иоанн на Патмосе (около 1644-45 институт искусств, Чикаго) серия из 4 картин на тему времен года (около 1660-65, Лувр, Париж) в завершающем эту серию полотне Зима или Потоп размышление о бренности жизни поднято на высоту общечеловеческой трагедии). 1629, Париж, Лувр), Диана и Эндимион (Детройт, Художественный институт).

Декарт возводил в закон принцип главенства разума над чувством. Неопределённое положение Пуссена продолжалось до 1655 года121. С их точки зрения, Пуссен— «художник-художник, сила души которого проявлялась в споре аскетичной манеры и творческой свободы гения кисти»189. Ему помог соотечественник, пирожник Жану Дюге, державший трактир. ТИЦИАН), об увлечении живописью которого свидетельствует идиллическая умиротворенность образов, золотистые звучные краски. Нет сомнений, однако, что в «Четырёх сезонах» подчёркнутая необычность ландшафта раскрывает Христа, присутствующего во всём мироздании и каждой его детали.

В картине художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинт и другие). Ангела, над ним поднимаются клубы дыма. В их числе видное место среди них занял именно Никола Пуссен.

Пологу вторит строгость архитектурного фона, но показательно, что Пуссен не вполне справился с перспективным построением: правая стена как бы вывернута (по Ю. Золотову) на плоскость, а капители пилястров размещены несообразно замковому камню арки. Последнее замечание, проникнутое иронией, — очень точная реакция разума на вздорную ревность. Он в строгом черном плаще из-под которого виден уголок белого воротничка.

С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. Это позволило художнику придать фигурам выразительность.

Издание писем художника, выпущенное Дидо в 1824 году, биограф Пуссена— Поль Дежарден— именовал «фальсифицированным»3. Илер Падер в 1654 году посвятил Пуссену панегирик в поэме «Говорящая живопись» и в том же году Пуссен вошёл в число тех 14 академиков Святого Луки из числа которых выбирался глава Академии122. Ю. Золотов отмечал, что диспуты о живописи Пуссена во французской Академии живописи зачастую сводились к оценке, насколько сюжет картины точно передаёт литературный первоисточник, что именовалось «правдоподобием»4. Главой живописи классицизма был Никола Пуссен (1594-1665), величайший французский художник XVII века.

Пуссен лично образовал только одного ученика, своего шурина, родившегося от французских родителей в Риме и там же умершего, Гаспара Дюге (1613-1675), называемого также Гаспаром Пуссеном. Менее выражены вертикальное и горизонтальное членения. Его картины стали цениться и многие желали иметь у себя хотя бы повторение. А. С. Пушкина «Танкред и Эрминия», Санкт-Петербург, Эрмитаж «Спящая Венера», Дрезден, Картинная галерея «Аврора и Кефал», Лондон, Национальная галерея и другие) вписаны в горизонтальные форматы спокойных, как правило, пропорций и строятся на ясном чередовании пространственных планов их ритмическая организация способствует объединению «далекого» и «близкого» в единый узор на плоскости холста свет и цвет, выделяющие главных героев действия, органически вплетаются в ритм линейного узора. Чуждый карьеризма и внешнего успеха, Пуссен прожил достойную, благородную жизнь. хранит ключ.

Латинские надписи явно подчёркивают торжественность самого изображения. При этом везде ощутимо корректирующее действие основной линии (Рафаэль — античность) последнее хорошо согласуется с влиянием Доменикино, которого иногда называли «Рафаэлем сеиченто». По-видимому, следующий шаг великана направит его прямо в пропасть, неуверенный жест Ориона подчёркивает это. При этом копирование идеальной модели осуществляется красками. Здесь Пуссен передает философские размышления на темы смерти и бренности бытия.

Микаэль Санто— куратор выставки «Пуссен и Бог» (Лувр, 2015) — замечал, что Пуссен в образе Христа на вечере представил не только Церковь, которая христианами понимается как Его тело, но и человека— первого священника и мученика, Спасителя всего человечества. Юноша оказался талантливым учеником и быстро усваивал все уроки. Подобно красочному живому венку персонажи картины окружают танцующую богиню. Судя по размерам и композиции, пару ему составляет «Пейзаж с Гераклом» (хранящийся в ГМИИ), но о последнем не упоминается в источниках.

1630) и «Оплакивание» в мюнхенской Пинакотеке (ок. Одна из женщин кладёт руку на плечо своего соседа, она словно пытается помочь ему примириться с мыслью о неизбежном конце.

В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир. В 1632 году Пуссен был избран членом Академии Святого Луки74.

В 1640-1642 П. работает в Париже при дворе Людовика XIII (Время спасает Истину от посягательств Зависти и Раздора, около 1641-42, Художественный музей, Лилль). Поводом к написанию письма и высказанных там эстетических суждений была критика Пуссена по вопросу оформления большой Луврской галереи и его ответы по поводу соотношения живописи, архитектуры и пространства174. Панофский, так же как и Гомбрих, трактовал картины Пуссена в свете литературных источников, причём не только античных, но и компиляций Никколо Конти имеющих аллегорическое значение185. Это резко контрастировало с автопортретами его великих современников: так, Рубенс и Рембрандт вообще избегали черт, напоминавших об их ремесле художника. Напряженность мимики и стремительность движения отличает экспрессивное «Снятие с креста» в Эрмитаже (ок.

Кавалер, как и Пуссен, недосягаемым образцом искусства считал творчество Рафаэля36. «Битвы» настолько отличались от прочих римских произведений Пуссена, что выдвигались теории, что он исполнил их ещё во Франции. Образы объединены общими строем чувств. Кардинал Флавио Киджи— родственник понтифика— обратил внимание папской фамилии на французского художника, благодаря этому появились новые заказчики и во Франции.

Оба автопортрета снабжены пространными латинскими надписями. Не завершив работ, окруженный враждебностью придворных, он решает возвратиться в Рим. 1627).

В период 1629–1633 тематика картин Пуссена меняется: он реже пишет картины на религиозную тематику, обращаясь к мифологическим и литературным сюжетам: «Нарцисс и Эхо» (ок. В коллекции Виндзорского замка сохранились 11 графических листов (9 горизонтальных и 2 вертикальных) и 4 батальные сцены. Ю. Золотов отмечал, что обстоятельства отъезда Пуссена очень напоминают бегство, однако никаких подробностей в сохранившихся источниках не сообщалось116. Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление.

Аббат Фуке— брат сюринтенданта финансов — для украшения Во-ле-Виконта обратился к Пуссену. Отныне «он мог избавиться от наемной квартиры, обосноваться в собственном доме и, обретя душевный покой, утвердиться на избранном пути». Пуссен гордился тем, что по сравнению с первой серией очень оригинально решил «Покаяние», в частности описывал оригинальный сигмовидный триклиний.

А. С. Пушкина). ВУЭ Симон). Классицистическое кредо П. выражено и в его мыслях об искусстве (например, в связанном с музыкальной эстетикой 16 в. учении о Модусах, определяющих структуру и эмоциональную направленность художественных произведений).

Пуссена: «Его искусство захватывает очень большой круг переживаний, чувств и знаний. В процессе написания картины Пуссен пользовался услугами натурщиков158.

Тогда же в мае он обучал молодых художников, как обмерять античные статуи149. Этим он принципиально отличался от ренессансных живописцев, веривших в реальное всемогущество человека140. Значение имущества Пуссена для своего времени и последующих эпох огромно. Также именно Лебрен пытался найти античные иконографические прототипы персонажам полотен Пуссена, заложив традицию академической «подгонки неабсолютной натуры».

Живописные произведения Пуссена, несомненно, строились по законам тектоники и в какой-то степени подчинялись законам зодчества. Оба плана принадлежат пространству «обрамления» главного действия в этом смысле — и только в этом — можно говорить об их декоративной функции (ср. В конце 1623 П. – в Венеции, а с весны 1624 поселился в Риме. Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи. Другие проблемы решает Пуссен в многофигурной композиции "Сбор манны" (1637-1639). Н. М. Тарабукин так определял свойства этой диагонали, названной им «диагональю борьбы»: «Она не обладает слишком быстрыми темпами.

Ещё ранее, около 1629 года художник тяжело заболел, его выхаживало семейство кондитера-француза Шарля Дюге выздоровев, он обручился со старшей дочерью— Анн-Мари. Важной составляющей отношений Даль Поццо и Пуссена была возможность для художника пользоваться «Музеем-картотекой»— собранием документов, памятников и свидетельств, освещавших все стороны жизни, быта, культуры и политики античного Рима86.

Все действующие лица расположены подобно рельефу. По Ю. Золотову, это заметно при созерцании картины «Моисей источающий воду из скалы», поздний вариант которой 1649 года был описан Беллори (с гравюры) и ныне хранится в Эрмитаже. Гравюры с картин и фресок Рафаэля художник копировал ещё на родине, не оставил он этой практики и в Италии.

Из многочисленных картин последнего римского периода Пуссена (1642-1665) вторая серия Св. Таким образом, стиль и манера, по Пуссену, должны быть адекватны природе сюжета180. По Ю. Золотову, романтизированная версия биографии сглаживала «острые углы» парижской жизни Пуссена17. В «Аркадских пастухах» символы смерти волновали героев, в «Рождении Вакха» поющие нимфы не замечают ни гибели Нарцисса, ни трагедии Эхо. Далее идет перечисление модусов, применявшихся древними, причем характеризуется соотношение каждого модуса с определенной группой (типом) сюжетов и присущее модусу действие.

Вступив на путь классицизма, Пуссен подчас выходил за его границы. Мастер явился создателем классического идеального пейзажа в его героическом виде. Теоретики нового стиля говорили, что «классицизм – это доктрина разума». Они поженились 1 сентября 1630 года.

Небо заволакивают тёмные облака их тень ложится на гору, озеро и деревья135. Писанием копий полотен Пуссена занимался некто Кароселли73. Биографы в один голос говорят об исключительном трудолюбии художника. Классицизм установил строгую иерархию жанров, деля их на «высокие», к которым относились исторический и мифологический и «низкие» – бытовой. С картин П. гравировали: Шато, Пуайльи, Одран, Пеен и Клодина Стелла. Действительно, на этой гравюре охотник также показан на возвышении и окружён облаком.

5 ноября президент Академии прочитал пространную речь о картине Пуссена «Сбор манны», которая окончательно ввела римского затворника в академическую традицию, связав его с Рафаэлем в преемственности. Героический пейзаж (как и всякий классицистический пейзаж) Пуссена, – это не реальная природа, а природа улучшенная, сочиненная художником ибо только в таком виде она достойна быть предметом изображения в искусстве. В диссертации Тодда Олсона (Мичиганский университет, 1994) доказывалось, что парижские неудачи Пуссена и его конфликт с кругом Вуэ имели не эстетическую, а политическую природу. Раздольская).

Даже Ноев ковчег («Зима») может интерпретироваться как Церковь, то есть Тело Христово147. Для «Рукоположения» был избран эпизод вручения ключей апостолу Петру, а таинство брака было обручением Иосифа и Марии. Сюжеты «Семи таинств» относятся к самой консервативной части католической иконографии. Обстоятельства его жизни после возвращения из Франции неизвестны, неизвестно и по какой причине, ещё не достигнув 50-летия, он составил завещание (30 апреля 1643 года).

Как и обычно, это не мифологическая иллюстрация, а самостоятельная поэтическая структура. В 1629 году Пуссен серьезно заболел и вынужден был на несколько месяцев прекратить работу. Среди них выделялся приапический идол, найденный у Порта Пиа. Его отец, ветеран армии короля Генриха IV (1553–1610), дал сыну неплохое образование.

Людовик XIII возвел его в звание своего первого живописца. Все наполнено внутренним движением, усиленным динамикой диагональных линий композиционного построения. Ему предсказали, что его свергнет собственный сын.

Центральное действо обрамляют слева и справа группы из трёх дев, беседующих между собою. Около 1618 года он отправился в Рим, но добрался лишь до Флоренции. Через все творчество Пуссена проходит тема жизни и смерти. Такова его картина «Похороны Фокиона» (после 1648, Лувр).

Венчание прошло 1 сентября 1630 года в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина. На полотне Спящая Венера (ок. Выявляя «ударные» позиции этой схемы, свет и цвет выступают в роли регуляторов интонации изображения: своего рода восклицаниями звучат контрасты красного, синего и золотисто-желтого в группах второго и третьего плана.

Беллори утверждал, что Пуссен исполнил несколько иллюстраций для поэмы Марино «Адонис», сохранившихся в римской библиотеке кардинала Массими38. Затем, в 1647 году он исполнил вторую серию по мотивам первой90. Получил первоначальное художественное образование в Нормандии.

Первый план ритмически уподоблен третьему при этом параллельным диагоналям задано разное направление: на первом плане — справа / сверху налево / вниз (потоком воды), на третьем — слева / снизу направо / вверх (движением колесницы). Эта находка заставила их остановится и глубоко задуматься. Несмотря на колорит, демонстрирующий знакомство Пуссена с произведениями Тициана, композиция картины восходит к классическим образцам античности.

Марино считал очевидным глубокое внутреннее сродство между живописью и поэзией и опубликованный в Париже в 1623 году «Адонис» в какой-то степени реализовывал эти постулаты. Главный упор делается на рисунок, скульптурность форм, пластическую завершенность. Уже в Париже он на сходный мотив исполнил фронтисписы к сочинениям Вергилия и Горация. Ясность, постоянство и упорядоченность изобразительных приемов Пуссена идейная и моральная направленность его искусства позже сделало его творчество эталоном для Академии живописи и скульптуры Франции, которая занялась выработкой эстетических норм, формальных канонов и общеобязательных правил художественного творчества (так называемый «академизм»). В 1629–1630 Пуссен создает замечательное по силе экспрессии и наиболее жизненно правдивое «Снятие с креста» (Санкт-Петербург, Эрмитаж).

По мнению К. Богемской, во французской живописи XVII века возник жанр «идеального пейзажа», который представлял эстетический и этический ценный образ бытия и человека в их гармонии.

По сравнению с ранними вариантами Пуссен увеличил формат картин и расширил их по горизонтали (соотношение длины к ширине 6:4 против 5:4 первой серии), что позволило сделать композиции более монументальными. Закончив в 1665 году «Зиму», он знал, что больше не напишет ничего. Он задался целью воротить «эмигранта» в родные пределы. Композиция призвана выявить логику, разумность происходящего.

Одним из наиболее загадочных для потомков и исследователей Пуссена полотен были «Аркадские пастухи» исполненные по заказу кардинала Джулио Роспильози— будущего нунция в Испании и Папы Римского79. Если предшествующие пейзажи утверждали единство природы и человека, то в этом полотне появляется идея противопоставления героя и окружающего его мира, которая олицетворяет характерный для этой эпохи конфликт человека и действительности.

«Рождение Адониса» демонстрирует все ведущие черты стиля Пуссена вообще. Конфликт Вуэ и Пуссена был и конфликтом официозного барокко, которое символизировало мощь совершенной монархии и камерного интеллектуального стиля, востребованного в среде «Республики учёных», чьи неформальные кружки и культурные интересы восходили к эпохе Ренессанса103. Пастухи остановились перед неожиданной находкой и взволнованно читают текст. Это новое настроение прекрасно выражено в его Аркадских пастухах.

Сцены мученичества были ему не по душе. Петра— главного храма католической церкви. Закончив в 1665 году "Зиму", он знал, что больше не напишет ничего.

Первым опытам Пуссена в живописи содействовал Кантен Варен, расписывавший в Андели церкви. Пуссен получил возможность работать в больнице и изучать анатомию. Ясна, упорядоченна композиция. В 1623 Пуссен приезжает сначала в Венецию, затем в Рим (1624), где и остается до конца жизни. В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума.

Пространство легко обозримо, планы четко следуют один за другим. Идея энциклопедической выставки Пуссена впервые была отрефлексирована и реализована в СССР в 1955—1956 годах (Музеем изобразительных искусств и Эрмитажем).

Судя по сообщениям Зандрарта, Пуссен особенно близко дружил с Клодом Лорреном. Кураторы выставки «Пуссен и Бог» (2015)— Николя Милованович и Микаэль Санто— поставили вопрос о глубинной вере и побудительных импульсах живописи художника. Классическая школа того времени активно разрабатывала теорию аффектов, особенно глубоким её апологетом был Гвидо Рени.

Только в середине XX века выяснилось, что «Замечания о живописи», то есть так называемые «модусы» Пуссена, — не что иное, как выписки из античных и ренессансных трактатов4. Солнечные зайчики играют на листве и на их смуглых телах. Именно его изображает и Пуссен в своей картине. Книга Фелибьена Entretiens sur les vies et sur les ouvrages des plus excellents peintres anciens et modernes была опубликована в 1685 году. Жесты воинов (один сдерживает плач) создают общую атмосферу суровой скорби. Поправившись, художник посватался к старшей дочери Дюге – Мари-Анне.

заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид). Художник применяет резкие ракурсы и движения, чтобы передать их скорбь. Пуссена также представили маркизу Саккетти, но он не проявил интереса. Однако круг общения Пуссена был иным— более «эзотерическая» культурная среда, наследники классических гуманистов.

Пуссен был первым французским живописцем, который воспринял традицию классического стиля Леонардо да Винчи и Рафаэля. Переписка прервалась до 8 мая 1640 года, когда Шантелу был отправлен в Рим, чтобы привезти Пуссена в Париж. А. С. Пушкина). Любви антиохийской царевны, амазонки Эрминии к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно (1630-е).

В 1627 Пуссен написал картину Смерть Германика (Рим, Палаццо Барберини) по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считает программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. После смерти Марини, П. оказался в Риме безо всякой поддержки. Секретарь и брат жены Жан Дюге получал вдвое меньше.

Традиционно называемое в литературе 15 июня— условность, поскольку в Андели не сохранились церковные книги. Все действующие лица расположены подобно рельефу. Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем. Но и эта группа произведений полностью укладывается в рамки определенной живописной системы, которая уже была выработана художником к началу 30-х годов.

На полотне господствуют гармония и свет. Пушкина). В его пейзаже выражено чувство причастности к вечности,, раздумье о бытии.

Пуссен воплотил этот жанр как эпический, а Лоррен— как идиллический130. По-видимому, выбор «Метаморфоз» имел глубокое мировоззренческое значение. Его отец, ветеран армии короля Генриха IV, дал сыну неплохое образование. Существует также версия, что на ритмическое построение композиции сильно повлиял так называемый «Саркофаг Мелеагра», который Пуссен мог видеть на Римском Капитолии68.

Действие дилогии происходило, соответственно, в Афинах и в Мегаре. Стал увлекаться живописью ещё в юношестве. Своеобразие живописи Пуссена, несомненно, отчасти граничит с тем, что в ней сохраняются следы двух противоположных движений (в сторону идеальности и в сторону натуралистической имитации) и того материала, в котором движение к идеальности осуществляется и для которого он не предназначен, — воска54. Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем. Композиция картины делилась на чёткие планы.

К произведениям аркадского цикла относится картина Сатир и нимфа. Марина (бистр, перо, около 1622-24, Королевская библиотека, Виндзор).

Сам Шантелу заказал в 1643 году серию копий коллекции Фарнезе, которую исполняла целая бригада молодых французских и итальянских художников под началом Пуссена. Оригиналы писем хранятся во Французской национальной библиотеке2. Отдельными картинами Дюге обладают все более или менее значительные галереи.

Столичные художники не слишком терпимо относились к «чужакам», борясь с ними, в том числе путём штрафов и судебных исков. Лучшими у позднего Пуссена остаются пейзажи. Свидетельство тому рисунки Пуссена к трактату Леонардо да Винчи (см. Общий тонус композиции звучит мажорно». Развивая принципы идеального пейзажа, П. представляет природу воплощением совершенства и целесообразности он вводит в пейзаж мифологические персонажи, как бы олицетворяющие различные стихии (Пейзаж с Полифемом, около 1649, Эрмитаж, Ленинград Орион, около 1650-55, Метрополитен-музей, Нью-Йорк) использует библейские и евангельские сказания, выражая (в духе стоицизма) мысль о высшей необходимости или судьбе как начале, регулирующем взаимоотношения человека и окружающего мира (Св.

Это открывало простор для самых фантастических интерпретаций: так, в сложном символизме картины «Et in Arcadia ego» различные авторы усматривают близость Пуссена к хранителям тайны крестной смерти Христа, которую он зашифровал или что он являлся посвящённым, которому было известно местонахождение Ковчега Завета193. Единственными сохранившимися произведениями Пуссена парижского периода являются исполненные пером и кистью рисунки (Виндзорская библиотека) к поэме Марино под его влиянием родилась и мечта о поездке в Италию. В одной композиции были объединены два источника: «Метаморфозы» Овидия и «Картины» Филострата, причём в овидиевой поэме данные мифологические события последовательно следуют один из другим и позволяют художнику построить сюжетный мотив на контрасте141.

Петра и Марцелла, где пять персонажей сидят за дуговидным столом рисунок подписан «Трапеза первых христиан». Популярность Пуссена с каждым годом увеличивалась и в конце 10-х годов XVII века (Никола не исполнилось еще и двадцати пяти лет) он уже выполнял заказы для Люксембургского дворца в Париже. Первым серьёзным заказом от Сюбле де Нойе было «Чудо святого Франциска Ксаверия» для новициата иезуитского коллежа. Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира.

Прижизненные воспоминания о Пуссене оставили также римский художник Джованни Баттиста Пассери (опубликованы лишь в 1772 году) и Бонавентюр дАргонн. Если под «Я» понимать усопшего, главный смысл картины переносится в конфессиональную плоскость и она напоминает о вечном счастье в царствии Небесном. До конца жизни он считал античных скульпторов и Рафаэля своими учителями.

Здесь художник активно «грыз гранит науки» изучая работы Рафаэля, Микеланджело и Леонардо да Винчи.

В декабре 1640 года художник прибыл в Париж. Цветовая гамма построена на зелёных и серых тонах и «отличается вялостью». Свет у Пуссена всегда рассеянный, ровный.

Высказывалось предположение, что сюжет был навязан художнику заказчиком. РАФАЭЛЬ САНТИ). Но, оставаясь навсегда приверженным «достойной и благородной натуре» идеалу, Пуссен не приемлет искусства Караваджо, натурализм фламандской и голландской школы, противостоит влиянию Рубенса, его пониманию живописи. Пуссеновские пейзажи проникнуты ощущением грандиозности и величия мира.

В 1648 году по заказу Серизье Пуссен исполнил два пейзажа с Фокионом: «Перенесение тела Фокиона» и «Пейзаж со вдовой Фокиона». Когда Бернини увидел эту картину (во Франции в 1665 году), она напомнила ему колористику и композиции Тициана. Сюжет картины «Армида и Ринальдо» извлечён из XIV песни поэмы Тассо: Армида находит Ринальдо спящим на берегу Оронта.

Пейзаж залит пламенеющим блеском вечерней зари. «Пейзаж с Полифемом» был исполнен для Пуантеля в 1649 году.

Вдобавок итальянец стремился доказать влияние на Пуссена итальянской академической школы5. Все осеняет чудесное темно-голубое небо с легкими белыми облаками. Согласно греческому мифу, Хронос был до Зевса царем богов. Это повеление сразу испортило отношения Пуссена с С. Вуэ, Жаком Фукьером и Жаком Лемерсье, которые до него должны были украшать Большую галерею Лувра102. Это позволило сделать вывод о применении Пуссеном бифокальной перспективы, создающей иллюзию пространственной глубины.

Одно из предположений заключается в том, что Тацит описывает своего героя как человека, лишенного зависти и жестокости, в поведении которого чувствуется огромный самоконтроль, он верен своему долгу, своим друзьям, своей семье и необычайно скромен в жизни. На пересечении диагоналей помещён некий монумент, смысл которого неясен исследователям. В написанном по заказу Ришелье панно «Время спасает Истину от посягательств Зависти и Раздора» (Художественный музей, Лилль) Пуссен в аллегорической форме выразил историю своего краткого пребывания при дворе. В следующем периоде творчества Пуссена появляется тема бренности и тщеты земного.

Вопрос о религиозности Пуссена также до конца не разрешён исследователями. Программным произведением позднего творчества Пуссена явилась вторая серия «Семь таинств» (1646, Национальная галерея, Эдинбург). Дюге и его семья взяли на себя хлопоты по уходу за больным. На полотне «Спящая Венера» (ок.

Друзьям он откровенно писал, что, кажется, совершил безрассудство98. Это позволяет художнику определит пространственные соотношения и планы композиции. вспыхнувшая любовь к искусству, помноженная на сильную волю, побуждает юного провинциала покинуть родные места, стойко переносить житейские невзгоды, обосноваться в Париже, чтобы оттуда после нескольких неудачных попыток добраться до «родины искусств», до художественной столицы мира — Рима. «Весна»— это Эдемский сад с Адамом и Евой, «Лето»— моавитянка Руфь на поле Вооза, «Осень»— посланцы Моисея возвращаются из земли Ханаанской (Чис. 13:24), «Зима»— всемирный потоп.

В древне греческой поэзии прославлялась как страна вечного благополучия, жители которой не знали войн, болезней и страданий), где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я был в Аркадии». Пришлось покориться. По описанию Беллори, Пуссен вёл в Риме почти аскетический образ жизни.

Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия. Муза, стоящая рядом с Аполлоном — живое олицетворение прекрасного. Много позднее Кассиано даль Поццо даже призывал Пуссена «оставить в покое мраморы»50. Произведения демонстрируют и отличное знание работ Рафаэля на ту же тему, причём Пуссен даже воспроизвёл круглую форму щитов.

Таким образом, это тип автопортрета для потомков, выражающий формулу non omnis moriar («нет, весь я не умру»)139. Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела». Пуссен изучает геометрию, оптику, анатомию, делает замеры античных памятников. А. С. Пушкина). КАРАВАДЖО Микеланджело) и болонцев (см. На этом монументе, находящемся в поместье лорда Личфилда Шагборо, установлен барельеф, представляющий собой копию известной картины Никола Пуссена Пастухи Аркадии в зеркальном отображении.

Композиция строго продуманная, симметрична и ритмически уравновешена. Сама площадка действия обрамлена перголой, типичным атрибутом сада того времени. А. С. Пушкина, Москва «Венера и сатиры», 1625—1627, Национальная галерея, Лондон «Спящая Венера», 1625—1626, Лувр). БОЛОНСКАЯ ШКОЛА), скульптура античного и барочного Рима. Сюжет помещён в область Греции, омываемую рекой Алфей и именуемой Аркадией, чьё название с римских времён сделалось нарицательным для края безмятежности и созерцательной жизни.

Курьёзный случай произошёл с картиной «Ревекка у колодца», которую критик упрекнул в том, что на полотне отсутствуют верблюды из канонического первоисточника при этом на данном обсуждении присутствовал лично основатель Академии Кольбер. Марино был связан с неортодоксальными мыслителями Италии, в том числе Джордано Бруно и Джулио Ванини идеи последнего в какой-то степени повлияли на образный строй и содержание поэмы «Адонис». Он покинул Пуату и чтобы выплатить неустойку по контракту исполнил несколько пейзажей для замка Клиссон в Нижней Луаре изображения святых Франциска и Карла Борромео для церкви капуцинов в Блуа, а также «Вакханалию» для графа Шиверни в том же городе.

Мать— Мари де Лезман (Marie de Laisement) — была вдовой вернонского прокурора, у неё была дочь Маргарита. Одним из его ранних обращений к этому образу является его живописное воплощение мифа об Аполлоне и Дафне. Ясность, постоянство и упорядоченность изобразительных приемов Пуссена идейная и моральная направленность его искусства позже сделало его творчество эталоном для Академии живописи и скульптуры Франции, которая занялась выработкой эстетических норм, формальных канонов и общеобязательных правил художественного творчества (так называемый «академизм»). Если в 1950-е годы он писал о близости Пуссена к либертенам, то спустя десятилетие заявил о созвучии религиозной темы в искусстве художника и августинианства. Разве вы не видите ясно, что причиной этого впечатления являются самый характер сюжета и ваше расположение и то, что сюжеты, которые я пишу для вас, должны быть представлены в другой манере.

Композиция Ринальдо и Армида (начало 30-х гг. ) принадлежит к самым замечательным произведениям музейной коллекции. Нарцисс и Эхо (ок. Единство композиции определяется одинаковым цветом обнажённых фигур воинов, что в известной степени близко решениям школы Фонтенбло. Если верить Шантелу, он долго рассматривал полотна, а затем указав на лоб, сообщил, что «сеньор Пуссино работает отсюда».

Сюжет его взят из поэмы Тассо Освобожденный Иерусалим. Пуссен стремился в Италию изучать античное и ренессансное искусство. Идол же при этом был чудесным образом разбит на куски. Предположительно, Никола получил образование в латинской школе иезуитов в Руане.

У фонтана помещена герма Приапа, отсылающая к овидиевым «Фастам», где, собственно и описан сад Флоры77. Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им. Первые биографии Пуссена опубликовали его римский друг Джованни Пьетро Беллори, который занимал пост библиотекаря королевы Христины Шведской и Андре Фелибьен, познакомившийся с художником в Риме, в период пребывания в должности секретаря французского посольства (1647 год), а далее— на посту королевского историографа. В списке упоминаются около 400 графических произведений и эскизов.

«Смерть Германика» демонстрировала необычайно интенсивную эволюцию Пуссена как художника и мастера70. Его картины 1620-х годов «Избиение младенцев» (Шантийи, Музей Конде) и «Мученичество Святого Эразма» (1628—1629, Ватикан, Пинакотека) близки к караваджизму и барокко преувеличенно драматической трактовкой ситуации и образов, лишенных идеальности. Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). В этих акцентах находят выражение внутренние переживания героев.

Пуссен мог читать на латинском языке (в том числе сочинения по философии и свободным искусствам), но не говорил на нём, однако, по утверждению Беллори итальянским языком владел так, «словно родился в Италии»123. Об отношениях сына с родителями не осталось никаких свидетельств во всяком случае, уехав в Италию, он полностью порвал всякую связь с малой родиной, а родных именовал «грубыми и невежественными»13. В картинах 1640-х годов и более позднего времени эта тема насытилась философской глубиной. Линии сходятся в центре, где находится голова воина на фоне базы правой колонны.

Здесь все соразмерно, легко читается с первого взгляда и все значительно. Относительно света важно специально заметить, что его «вхождение» в картину подчинено направлению, контрастному диагонали-доминанте, — слева / сверху направо / вниз. Два ангелочка у ног Христа рыдают, застыв в неустойчивых позах. Далее он перешёл к Жоржу Лаллеману, но также не сошёлся с ним характерами. Пуссен подошёл к работе как истинный новатор, построив изображение чуда диалектически.

В композиции можно найти известные параллели «Царству Флоры», а техническое решение уравновешивание сцен, с расположением их на дополнительных оптических осях, аналогично142. Именно в этой колористической системе и достигает Пуссен величайшей выразительности». «Мое естество, — отмечал он, — влечет меня искать и любить вещи прекрасно организованные избегая беспорядочности, которая мне так же противна, как мрак свету».

Однако первые биографы не упоминали об ученичестве у Варена. Пуссен стал первым учителем Гаспара Дюге, который затем взял его фамилию.

Однако на «Похищении сабинянок» обнаружены следы перспективной разметки свинцовым карандашом. Ещё ранее, в 1836 году, статую Пуссена установили во Французской академии наук197. С кардиналом они сотрудничали до самого отъезда художника в Париж в 1640 году75.

Даров (Бриджватерская галерея, Лондон) наделала шуму изображением Тайной Вечери в виде римского триклиниума с возлежащими гостями. Простите мою смелость, если я скажу, что вы показали себя слишком поспешным в своих суждениях о моих работах.

Но вскоре в посланиях Ришелье среди радушных и льстивых рулад зазвучали угрожающие нотки. Бородатый пастух указывает пальцем на высеченную на надгробии надпись «Et in Arcadia ego», его юный спутник в смятении, а пастушка— зрелая женщина— задумчива и серьёзна. Хотя изначально она замышляла убийство рыцаря, волшебницей овладевает страсть. Сюжет картины «Смерть Германика» основан на второй книге «Анналов» Тацита: славный полководец пал в Сирии от яда завистливого императора Тиберия. Преклонение перед античностью Пуссен пронес через все свое творчество. «Причастие» трактовано как изображение Тайной вечери, причём апостолов Пуссен расположил на ложах, как и было принято в те времена. Рядом с Аполлоном и Дафной, с урной из которой льется вода изображен речной бог Пеней.

Впрочем, в окончательный вариант эти детали не вошли. Судя по переписке, художник придавал большое значение рисункам для Библии для исследователей его творчества случай уникален и тем, что существует как интерпретация Беллори, так и собственное суждение Пуссена. Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира. Значительную роль в его судьбе играет встреча с итальянским поэтом Дж.

Именно Лебрен первым заявил, что Пуссен соединил графическое мастерство и «естественное выражение страстей» Рафаэля с гармонией красок Тициана и лёгкостью кисти Веронезе. Ныне они интерпретируются как эскизы для овидиевых «Метаморфоз»— это самые ранние сохранившиеся произведения Пуссена. Из сопоставления следует, что описание Беллори неточно. Пуссен же представил себя с атрибутами ремесла, но в процессе творческого раздумья. Центральный эпизод здесь типологически близок картине «Пейзаж с человеком, убитым змеёй». Контрастом к явно неустойчивому политическому и финансовому положению художника стали его известность и авторитет.

Конечно, главное произведение его первого римского периода (1624-1640) для церкви св. А. С. Это сама Смерть обращается к героям и разрушает их безмятежное настроение, заставляя задуматься о неизбежных грядущих страданиях. А. С. Пушкина).

В Париже Пуссен имел много заказов, но у него образовалась партия противников, в лице художников Bye, Брекьера и Мерсье, ранее его трудившихся над украшением Лувра. Сюжет вновь был ветхозаветным (1Цар. 5:1-6): филистимляне, захватив Ковчег Завета, поставили его в своей столице в капище Дагона, за что Господь Бог наслал на них чуму. Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути вЕгипет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Окончательно решило дело письмо, написанное мастеру самим Людовиком XIII. В этом контексте было зачитано письмо Пуссена о «модусах», хотя сам художник не пытался приспособить теорию музыкальных ладов для иерархии произведений изобразительного искусства.

Другие проблемы решает Пуссен в многофигурной композиции Сбор манны (1637–1639). 1629, Париж, Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Художественный институт).

Трагическая «Зима» — последнее произведение художника. В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью. Примечательны строения на горизонте, одно из них явно напоминает римский Замок св.

Ю. Золотов отмечал, что сам момент чуда для современного зрителя отодвинут на второй план. Эпитафию на надгробии составил Беллори153. Это позволяет понять соответствующие пассажи в переписке. Царлина, перенести на живопись177.

Тот факт, что Пуссен решил католические таинства не в обрядности XVII века, а в римской повседневности, подчёркивает стремление художника отыскивать положительные нравственные идеалы и героизм именно в Античности128. Картина Царство Флоры (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанная по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. Приём, оказанный ему, он описал в письме от 6 января 1641 года, адресатом был Карло Антонио даль Поццо.

Марк Фумароли также не сомневался в искренности религиозных чувств художника, тогда как Тюилье полагал, что в собственно религиозных полотнах Пуссена отсутствует «благодать»189. 1634, Москва, ГМИИ им. Тон Пуссена в последующих апрельских письмах 1642 года становился всё резче. Вероятно, его первым учителем был портретист Фердинанд Ван Элле (1580–1649), вторым – исторический художник Жорж Лалльман (1580–1636). Впечатление глубины создается градациями объемов фигур – от более выпуклых на первом плане (при этом художник строго выдерживает переднюю плоскость) к менее рельефным вдали.

Его привлекает живопись Караваджо (см. Его искусство прежде всего искусство линий и рисунка. В этот период Пуссен часто обращался к сюжетам античной мифологии. Раздольская.

Игнатия Лойолы и св. Призванный чувством долга, рыцарь покидает возлюбленную. Беллори утверждал, что в Вечном городе француз обосновался весной 1624 года. Ж. Тюилье в дальнейшем подготовил полный научный каталог картин Пуссена.

В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой. Особого внимания заслуживает цикл картин, написанных по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобожденный Иерусалим»: «Ринальдо и Армида», 1625-1627, (ГМИИ, Москва) «Танкред и Эрминия», 1630-е годы, (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Жители Аркадии (Аркадия — область на юге Греции (на полуострове Пелопоннес). Подобно красочному живому венку персонажи картины окружают танцующую богиню. Сам Пуссен в свою очередь пытался найти возможность вернуться в Италию. В 1626 года в расчётных книгах кардинала Франческо Барберини впервые фиксируется имя Пуссена в связи с получением гонорара за картину «Разрушение Иерусалима». Они поженились 1 сентября 1630 года. По сообщению Роже де Пиля (1699), около трёх месяцев молодой Пуссен провёл в мастерской фламандца Фердинанда ван Элле, но расстался с ним, поскольку ван Элле специализировался на портретах— жанре, который и впоследствии мало интересовал художника.

Учился в школе в Лез Андели, не выказывая особого интереса к искусству. За несколько месяцев до смерти (19 ноября 1665 года) он написал в Париж своему биографу Филибьену, отказываясь выполнить заказ одного из французских принцев крови: «Слишком поздно, он уже не может быть хорошо обслужен. Эразма» для Собора св.

Фигуры молодых людей похожи на античные скульптуры. Большую роль в этих картинах играет пейзаж («Нимфа и сатир», 1625—1627, Музей изобразительных искусств им.

Источником мифологического пейзажа явилась X песнь «Метаморфоз» Овидия. В таком случае следует допустить, что Пуссен глубоко изучал экзегезу Августина Блаженного. Собственно королевские заказы были чрезвычайно неопределёнными. В цитированной работе Тарабукина это направление истолковано именно как «диагональ входа»: «По этой диагонали участники действия обычно входят, чтобы остаться в пределах картинного пространства». Гравировал их Клод Меллан. По завещанию, душу свою Пуссен препоручал Пресвятой Деве, апостолам Петру и Павлу и ангелу-хранителю шурину Луи Дюге оставлял 800 скуди, второму шурину Жану Дюге— 1000 скуди, племяннице (дочери сестры жены) 20 скуди и дом со всей обстановкой другой племяннице— 1000 скуди их отцу Леонардо Керабито— 300 скуди и так далее155.

Все фигуры составлены в тесную группу, занимающую практически всю композицию полотна. Луврской выставке предшествовал научный коллоквиум 1958 года (СССР на нём представлял М. В. Алпатов), материалы которого были изданы в двух томах. Тяжёлая работа привела к болезни, от которой Пуссен оправлялся почти год. Литературным источником этой картины, которую Пуссен пишет в 1625 г., также являются «Метаморфозы» Овидия (I, 438-550). Людовик XIII при встрече откровенно заявил, что Пуссен составит конкуренцию Вуэ (дословно он сказал: фр. Voil, Vouet est bien attrap, «Ну вот, теперь Вуэ попался»101), что вновь вызвало опасения художника. Нюансы тона даются скупо и точно.

Окончательным центром композиции стал сам Германик, к которому обращены все остальные фигуры их жесты и движения (у изголовья— жена и дети, слева— воины). В картине легко фиксируются две группы линейных повторов: группа диагонали-доминанты (фигура речного бога, поток воды, колесница, кони, облако и т. п. ) и контрастная ей группа «препятствий» (ствол дерева в левом верхнем углу, фигура Армиды, женские фигуры, управляющие колесницей и т. п. ). Первоначальный графический набросок с этим решением сохранился в Берлине. Императорский Эрмитаж обладает 21-м произведением этого мастера из них наиболее любопытны: Моисей источающий воду из камня ( 1394), Эсфирь перед Артаксерксом ( 1397), Триумф Нептуна и Амфритриты ( 1400), Воздержанность Сципиона ( 1406), Танкред и Эрминия ( 1408) и два исторических пейзажа ( 1413 и 1414). В 18 лет он едет в Париж, чтобы заниматься живописью.

Я болен и паралич мешает мне двигаться. Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление.

Художник именно в природе ищет гармонию. Цветовое решение «Вдохновения» вообще ближе всего «Триумфу Флоры», особенно эффектом золотистых бликов. Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце.

В 1640-х годах Пуссен стал брать заметно больше церковных заказов, что могло быть граничит с его мировоззренческими исканиями (о которых ничего не известно), так и с конкретной ситуацией на рынке искусства. «Чума» стала во многих отношениях новаторской для Пуссена. Особой популярностью пользовались два произведения Марино – «Адонис» и «Избиение младенцев», с которыми, вероятно, он здесь и изображен. Картина была благосклонно принята не только заказчиками, но и простыми римлянами62. Очевидно, что если бы Пуссен делал простую иллюстрацию к библейскому тексту, за «Весной» должна была сразу следовать «Зима», а «Осень» предшествовать «Лету». Условием художественности провозглашались симметрия, гармония, единство. Биограф художника А. Фелибьен отмечает, что «все его дни были днями учения».

Идея картины – служение долгу. Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). Мари происходила из разбогатевшей крестьянской семьи и была неграмотна. Они кружатся в хороводе под аккомпанемент лиры, на которой играет старик. На другом холсте изображена женская фигура, о смысле которой ведутся споры.

Из картин уходит лирическая непосредственность. Нюансы тона даются скупо и точно. Сюжеты зачастую диктовались заказчиками, вот таким образом для Пуссена при подписании контракта было важным право свободного композиционного решения.

Примечательно, что все детали (включая мраморную колонну) имеют соответствие в тексте поэмы93. Я болен и паралич мешает мне двигаться. Свет на этой картине льётся от центра и Орион направляется навстречу нему. Полотно «Зима» было последним в серии.

Знаменитый французский исторический художник и пейзажист Никола Пуссен (Nicolas Poussin) родился 5 июня 1594 года в Нормандии. Первоначальное художественное образование получил на своей родине, а потом учился в Париже, под руководством Кентена Варена и Ж. Лаллемана. Похожим образом было исполнено и «Вознесение Богородицы» 1650 года. Известности «Четырёх сезонов» способствовало то, что «Лето» и «Зима» были избраны для лекций в Королевской академии живописи в 1668 и 1671 году как наглядные образцы для обучения молодых художников. Напротив, папа Иннокентий X не особенно интересовался искусством и предпочитал испанских художников.

ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ) о живописи (Эрмитаж). В 1632 Пуссен был избран членом Академии Святого Луки. Фелибьен также подчёркивал уважение Пуссена к цветовым решениям венецианского классика. На портрете исполненном для Пуантеля (ныне в Берлинской картинной галерее, воспроизведён в начале статьи), Пуссен именует себя «римским академиком и первым ординарным живописцем короля Галлии». Эту жизнь несут героям смеющаяся богиня Флора, осыпающая их белыми цветами и лучезарный свет бога Гелиоса, совершающего свой огненный бег в золотистых облаках.

Молодому художнику оставалось выбирать. Один из этих рисунков, а именно «Рождение Адониса», был описан Беллори и послужил основой для идентификации этой серии. Раздольская).

По-видимому, в 1634—1637 годах Пуссен участвовал в дискуссии о барокко в Академии Св. Художник для Пуссена – это прежде всего мыслитель. Как исторический художник, П. обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции. Однако и Беллори и Фелибьен были апологетами академического классицизма. Фабулы как таковой у картины нет, в неё главенствует мотив созерцания.

На выставке было представлено 99 работ, в том числе 63 картины, 34 рисунка и 2 эстампа. Работая с фигурой Полифема, Пуссен чрезвычайно свободно обращался с перспективой, смягчая контрасты и умеряя интенсивность цвета. В 1612 приехал в Париж. Живя в Париже, Пуссен учился живописи в мастерских Ж. Лаллемана и Ф. Элле.

В королевской коллекции Пуссен впервые мог познакомиться и с античным искусством22. Вся эстетика Пуссена прямо противостояла барокко, он не скрывал негодования от вошедших в моду плафонов, пространство которых «прорывало» свод. Естественно, что эта работы вызвала нападки. Вопрос, однако, не исчерпывается этими обстоятельствами. По Ю. Золотову, данный сюжет был вообще чрезвычайно редким в живописи XVII столетия, но Пуссен явно им дорожил исполнив два варианта этой картины, сходное по сюжету полотно «Парнас» и ряд зарисовок.

Есть несколько вариантов ее расшифровки: ET IN ARCADIA EGO I TEGO ARCANA DEI (Иди, я сохраняю тайны Бога) если добавить необходимый грамматически глагол sum, то складывается следующая анаграмма – ET IN ARCADIA EGO SUM TANGO ARCAM DIE IESU (Я прикасаюсь к гробнице Господа Иисуса). В этом заключается все мастерство живописи. Все детали рождают чувство глубокого драматизма, что, видимо и имел в виду Беллори125.

По мнению П. Дежардена, это «настоящая агиография». Писал картины в историческом и мифологическом жанрах. Сюжет «Пейзажа с Полифемом», по-видимому, также восходит к «Метаморфозам» Овидия— их XIII песне, в которой Галатея рассказывает о влюблённом в неё Полифеме. Разум как бы вводит ее в строгие берега.

Эразма. При всех разногласиях с французскими живописцами именно эта среда позволила Пуссену, который провёл в Риме практически всю последующую жизнь, сохранить национальные корни и традиции45. 17 декабря все благополучно прибыли в Париж99100. Высказывалось предположение, что одним из источников Пуссена была гравюра Джованни Баттиста Фонтана «Диана, преследующая Ориона».

Любовь Эрминии уподобляется героическому подвигу. Картина «Парнас» явно исполнена под влиянием фресок Станцы делла Сеньятура. Зато известно, что в течение первых 4 месяцев пребывания во французской столице начинающий художник постигал азы профессии сразу в 2 мастерских – у модного в то время живописца Жоржа Лаллемана (ок. 1575-1636) и известного фламандского портретиста Фердинанда ван Элле (ок. 1580-1649). Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. (Poussin, 1594 – 1665) – знаменитый французский исторический художник и пейзажист, родился в Нормандии, первоначальное художественное образование получил на своей родине, а потом учился в Париже, под руководством Кентена Варена и Ж. Лаллемана.

Он является основателем такого стиля живописи как классицизм. лишенный «обрамления» вариант композиции «Ринальдо и Армида» из лондонского Далвич-колледжа). Эразма» он получил гонорар в 400 скуди, «Смерть Германика»— 60, «Царство Флоры»— 100 и за «Чуму в Азоте»— 110 скуди (за «Похищение сабинянок» Пьетро да Кортона получил 200 скудо). П. Мариетт отмечал, что идей у художника всегда было великое множество и один сюжет рождал «бесчисленное количество замыслов» беглых эскизов было для него достаточно, чтобы закрепить то или иное решение. Ранненого в поединке Танкреда поддерживает его верный друг Вафрин.

Итак, на всех уровнях организации изображения может быть прослежен «эффект борьбы», выражающий действительную борьбу, в которой совершается волшебная метаморфоза героев. Художник изображает группу пастухов, подошедших к саркофагу, на котором видна надпись «Et in Arcadia ego» и сверху лежит череп.

Я ощущаю ее всем своим существом. Особого внимания заслуживает цикл картин, написанных по мотивам поэмы Торкватто Тассо Освобожденный Иерусалим: Ринальдо и Армида (ок. Рисунок (т. е. Холодно-рассудочныйнормативизмПуссена вызвал одобрениеверсальскогодвора и был продолжен придворными художниками вродеШарля Лебрена, которые видели в классицистической живописи идеальный художественный язык для восхваленияабсолютистского государстваЛюдовика XIV.

Тематические картины застывают в холодной рациональности. В тот момент в Риме находилось множество французских художников, в том числе Клод Лоррен. Образование художника должно было проходить в стенах академии. Он постигает латынь и философию, слывет образованным человеком.

«Этот человек, — сообщает Беллори, — страстно увлеченный рисунком, являвшийся хранителем богатой коллекции замечательных гравюр с Джулио Романо и Рафаэля, пленил ими душу Никола, который копировал их с таким рвением и столь верно, что сумел постичь мастерство рисунка, передачу движений, мастерство замысла и другие замечательные качества этих мастеров». Даже смерть героя не может омрачить ее равнодушной красоты. Всю свою жизнь Пуссен писал очень медленно исключительно в одиночку19. В последний период творчества (1650–1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: Пейзаж с Полифемом (Москва, ГМИИ им. Так, дорический модус соответствует сюжетам «важным, строгим и полным мудрости» ионийский — радостным, лидийский— печальным иполидийский охарактеризован как содержащий «сладостную мягкость» и т. д. (Нужно заметить, что с фригийским модусом произошло явное недоразумение: ему даны взаимоисключающие оценки, о чем еще будет сказано ниже. ) Опорой Пуссену служат крупнейшие авторитеты древности — Платон и Аристотель. В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы. После этого французский художник решительно отказался от монументального жанра и полностью перешёл к так называемой «кабинетной живописи», рассчитанной на частных заказчиков.

За своей спиной Пуссен изобразил три картины, прислонённых к стене на оборотной стороне одной из картин помещена латинская надпись. Со 2 апреля по 29 июня 2015 года в Лувре проходила выставка «Пуссен и Бог». На сей раз наполнением пейзажных мотивов стали ветхозаветные сюжеты, однако не взятые в их последовательности. Фигуры на холсте как бы выводятся на плоскость силуэтами, создавая причудливый узор. Рационализм первого (характерный для французского духа в целом) и неуемная фантазия второго (Марино не только поэт, но и явление stile moderno в его наиболее яркой — итальянской — версии) суть два полюса того мира, в котором предстояло раскрыть себя гению Пуссена.

Второй автопортрет датирован юбилейным 1650-м годом, художник охарактеризовал себя просто «живописцем из Андели». Действие разворачивается только на переднем плане, как в рельефе. В таком случае пастухи уподобляются апостолам, а женская фигура – Марии Магдалине, стоящим у пустой гробницы Иисуса Христа.

«Весна»— земной Рай, время перед Грехопадением и дарованием Закона «Осень»— Земля Ханаанская, живущая по Божественному Закону «Лето»— время отпадения от Закона «Зима»— конец времён и Страшный суд. Свет у Пуссена всегда рассеянный, ровный. Я ничем не пренебрегал, – говорил он сам. В итоге он вернулся в родительский дом и, видимо, вновь поступил к Варену. К наследию Микеланджело и Тинторетто Пуссен остался абсолютно равнодушен55.

Размышления о смерти занимали важное место в его творчестве. Здесь упорядочено все – и вытянутое параллельно переднему краю холста тело умершего и складки на плащанице, в которую оно завернуто и позы всех присутствующих (в отличие от первой картины, здесь исчезают ангелочки, но появляется упомянутая в Евангелии от Матфея другая Мария) и сосуд для благовоний, прочно стоящий на постаменте. Поиском гармонии чувства и логики отмечены и полотна «Моисей иссекающий воду из скалы» (1648, Эрмитаж), «Великодушие Сципиона» (1643, Музей изобразительных искусств им. Художнику были заказаны две картины для его парадного кабинета, в том числе аллегория «Время, спасающее Истину от посягательств Зависти и Раздора». Пространство в картине решено сложно: Орион движется от гор к морскому берегу и как раз находится у начала крутого спуска (его масштаб передан фигурами двух путников, виднеющихся только наполовину). Одновременно его биограф Беллори разъяснял, что художник стремился написать книгу, в которой обобщил бы свой опыт, но откладывал это намерение к моменту, «когда не сможет больше работать кистью».

Значение творчества Пуссена для истории живописи огромно. Слава увенчивает лавровым венком Сципиона, торжественно восседающего на троне. Пейзажи Пуссена показывают величие и гармонию природы, ее идеал.

Первым его преподавателем был портретист Фердинанд Ван Элле (1580–1649). Окончательное завещание было заверено 21 сентября 1665 года, оно аннулировало предыдущее, от 16 ноября 1664 года, составленное после смерти жены и заменившее волю 1643 года (там всё имущество переводилось на Анн-Мари Пуссен). За несколько месяцев до смерти (19 ноября 1665 года) он написал в Париж своему биографу Филибьену, отказываясь выполнить заказ одного из французских принцев крови: "Слишком поздно, он уже не может быть хорошо обслужен. По мнению Ю. Золотова, данная композиция развивала один из мотивов «Аркадских пастухов».

Как правило, дружеские визиты привязывались к утренним часам. Решение сюжета было целиком авторское, античных атрибутов здесь представлено немного66. Самый поздний ландшафт с Диогеном, бросающим чашу, в Лувре, написан в 1648 г. Пастушеская идиллия Et in Arcadia ego в Лувре и Завещание Эвдамида в галерее Мольтке в Копенгагене принадлежат к самым стильным его произведениям. Когда в 1782 году Пуссену был установлен бюст в Риме, на постаменте была помещена латинская надпись— «художнику-философу»195.

В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы. В «Соборовании» персонажи представлены в древнеримских одеяниях, как и в «Крещении». Сразу после пассажа о покровительстве Даль Поццо в биографии Беллори идёт описание цикла «Семь таинств». Со мною кончено". Композиции литературно-мифологической ориентации («Эхо и Нарцисс», Париж, Лувр «Марс и Венера», Бостон, Музей изящных искусств «Ринальдо и Армида», Москва, ГМИИ им. Рыбак с удочкой, услышав крик Эвридики, оглядывается на неё. Однако основной чертой его творчества было сведение всего к одному гармоническому целому.

Исследователи XXI века в большей степени склонны проводить христианскую интерпретацию творчества Пуссена, особенно его философских пейзажей, созданных на склоне лет «для себя», вне всякого влияния вкусов и требований заказчиков. П. был особенно силен в пейзаже. Вот что говорит об этих картинах Н. А. Уходящий из жизни Германик принимает клятву верности и мщения от римских легионеров, суровых, сильных и полных достоинства людей.

Иными словами, Пуссен вложил в картину и позитивный смысл: Орион стремится к благотворному светилу, которое излечит его от слепоты. Наверху— на небесах— чудо по молитве святого совершает Христос. Первой работой исполненной в Риме, было полотно «Эхо и Нарцисс» (1625—26, Лувр) на мотив поэмы «Адонис» Марино.

Конструктивно взаимосвязанные первый и третий планы оказываются сопоставленными и в смысловом отношении. В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир. Виктор Кузен рассматривал Пуссена в одном контексте с Эсташем Лесюэром и привязывал их к идеалу «христианского спиритуализма», ключом к которому являлся цикл «Семь таинств». Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи. Фреар де Шамбре в 1650 году опубликовал трактат «Параллели между древней и современной архитектурой», в котором буквально превозносил Пуссена. С детства Пуссен обратил на себя внимание своими склонностями к рисованию.

Костелло187188. Пуссен, по-видимому, демонстрировал, что слава Христова просветлит всё человечество92. Возникает эффект как бы зеркального отображения ближнего и дальнего планов друг в друге.

Блант, достаточно полно осветивший этот вопрос, указывает, в частности, на случаи прямого заимствования художником суждений Тассо13. Как справедливо отмечал Р. Ли, сюжеты, почерпнутые художником из «Освобожденного Иерусалима», быстро обрели популярность не только в силу их самоценной прелести, но также и потому, что имели за собой давнюю традицию пасторали, восходящую к античной мифологии и литературе и культивированную искусством Ренессанса (можно назвать такие излюбленные сюжеты, как «Венера и Адонис», «Аврора и Кефал», «Диана и Эндимион» и т. п. ). Также выделяются благодарные старцы, приникшие к воде. Перечисленное не исключало мистических и даже оккультных мотивов. Основой послужило Второе послание к коринфянам (2Кор. 12:2), но при этом решение сюжета было нехарактерным для Пуссена, зато имело множество параллелей в искусстве барокко, для храмовой архитектуры которого мотив прорыва в иную— высшую реальность— позволял достигать множества эффектов.

Она не сохранилась, но в 1638 году мастер повторил полотно, хранящееся ныне в Вене. В поздние годы даже тематические картины Пуссен воплощает в пейзажных формах. Характерно, что в ударных позициях цвет очищается от примесей, приближаясь к локальному. Вместе с Ф. де Шампенем участвует в декорации Люксембургского дворца (не сохранилась). Мы не можем перечислять здесь его многочисленные картины в Лувре, Лондоне, Дульвиче, Мадриде, Петербурге, Дрездене и т. д. Произведения, создавшие ему славу творца исторического или героического ландшафта, великолепная и вместе с тем искренняя картина с Орфеем и Эвридикой 1659 г. в Лувре и четыре мощных ландшафта того же собрания (1660-1664), с четырьмя временами года, оживленными эпизодами из Ветхого Завета, относятся к последнему десятилетию его жизни.

S. V. A. V. V. M. В 1627 Пуссен написал картину «Смерть Германика» по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считается программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. Уроки Куртуа, попав на благодатную почву, дадут щедрые всходы. Возвышенное, эпически монументальное произведение показывает любовь главных героев (они принадлежали к враждующим сторонам) как величайшую ценность, которая важнее всех войн и религиозных конфликтов.

Франциска Ксаверия (не сохранились). Тогда цикл виден в правильной последовательности: «Весна»— Воздух, дыхание Бога, давшее жизнь Адаму «Лето»— Огонь, солнечное тепло, дарующее урожай «Осень»— Земля, чудесное плодородие земли Ханаанской Зима— Вода и всемирный потоп. Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем. С точки зрения Ю. Золотова, качество этой картины не слишком высоко. Согласно К. Кларку, композиция «Аполлон, коронующий Вергилия», предписанная заказчиком изначально была такова, что даже талант Пуссена-рисовальщика «не мог сделать этот тип тела интересным»106.

Картина переносит нас в мир чарующей красоты и возвышенной поэзии. Для археологических изысканий Пуссен обратился к трактату А. Бозио «Подземный Рим» (1632). Первоначально Пуссен был обласкан властями предержащими. Мы видим, как менялось с годами творчество Николы Пуссена. Рисунок (т. е. В самом конце 1640-х годов Пуссен исполнил два автопортрета.

Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. По-видимому, это должно означать, что обнажённый Юпитер в венке (но с дубинкой на плече) и мучители— язычники и варвары. Датировки всех этих полотен и их повторений чрезвычайно различны. разве это свидетельствует о том, что я создавал ее с большей любовью, нежели ваши. Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов. Марино, (см. Первым было написано «Вознесение святого апостола Павла», второй вариант того же сюжета на увеличенном холсте был написан в 1649—1650 годах для Лувра.

Беллори считал главным достоинством этой картины «размышление над естественными действиями (итал. azione)». Дата рождения Никола Пуссена в точности не известна. Именно этот момент и запечатлел художник. Людовик XIII возвел его в звание своего первого живописца.

Вот что говорит об этих картинах Н. А. Новизна «Чумы в Азоте» заключалась в том, что художник впервые включил в одно полотно множество главных и второстепенных эпизодов, свободно вписанных в единое пространство. Впрочем, в счёт неустойки от контракта у Пуссена отобрали дом в Тюильри. Сюжет луврской картины «Триумф поэта» (Париж, Лувр) как будто граничит с аллегорией — увенчание лавровым венком юного поэта в присутствии бога Аполлона и Каллиопы, музы эпической поэзии. Об аналогичных трудностях писал и сам Пуссен, обращаясь к Шантелу.

Он носил с собой записную книжку и в момент появления замысла делал первичный набросок. очертания фигур и предметов) у него всегда отчеканен, как в античном рельефе. Отмечаемая всеми без исключения «сдержанность» манеры Пуссена коренилась в его личности и выражалась на практике в отстранённости как от вкусов французского королевского двора, так и контрреформационного Ватикана причём отстранённость с течением времени только возрастала181.

Вместе они в 1616 году вновь прибыли в Париж. Ему помог соотечественник, пирожник Жану Дюге, державший трактир. — В Весне на фоне роскошной райской растительности изображены первые люди — Адам и Ева.

В письме Шантелу от 20 ноября 1662 года он заявил, что посылаемое ему полотно «Христос и самарянка» является последним. Зима изображает потоп, гибель жизни.

Таким образом, обращаясь к программному произведению Тассо, знаменитой поэме «Освобожденный Иерусалим», Пуссен вступал на родственную эстетическую почву. Никола Пуссен родился в 1594 году в городе Лез-Андели в Нормандии. В картинах 1640-х годов и более позднего времени эта тема насытилась философской глубиной. Пуссен редко изображал страдания Христа. При этом его интерес к Ветхому Завету и— особенно— Моисею, объяснялся именно экзегетической тенденцией истолковывать ветхозаветные сюжеты в свете Нового Завета. Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира. Пуссену в ней посвящены 136 страниц in-quarto.

Людовик XIII возвёл Пуссена в звание своего первого живописца. Эта идея легла в основу классицизма в искусстве. Её главной целью был новый взгляд на религиозную живопись французского классика200. Дюге и его семья взяли на себя хлопоты по уходу за больным.

Однообразный ритм, связывающий фигуры (характерно, что их головы, как в античном рельефе, находятся на одном уровне), ровное рассеянное освещение, в котором все элементы картины видны с равной отчетливостью ясность линейного рисунка, лаконизм и обобщенность форм, подчеркнутых гладким сплавленным письмом и локальным цветом, строгая закономерность в его повторе – все должно придать сцене величественность и торжественность, акцентировать значительность поступка героя. Картина «Рождение Вакха» известна по описанию Беллори, который подчеркнул, что сюжет её двойной— «Рождение Вакха и смерть Нарцисса». «Весна» (в этом пейзаже изображены Адам и Ева в раю) — это цветение мира, детство человечества.

Кроме того, существует предположение, что надпись, которая, с точки зрения правил латинского языка, содержит необъяснимую грамматическую неточность – отсутствие глагола – в действительности является анаграммой. В памяти поколений остались искусство художника и неразрывно слитый с ним его образ в созданном им позднем «Автопортрете» (1650, Париж, Лувр). Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи», около 1629-1630, (собрание герцога Девонширского, Чатсуорт), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). В это время Пуссен создаёт станковые картины главным образом среднего размера, но высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630-1635 (Прадо, Мадрид). Действительно, сюжет полотна весьма многоплановый. Вскоре был написан еще один вариант этой картины – «Триумф Флоры» (1631, Париж, Лувр).

Ими, а также изучением жизни художника занимаются в данный момент дешифровальщики. Натурализм и «вещественность» Караваджо отталкивали Пуссена, Фелибьен цитировал фразу «он явился, чтобы погубить живопись».

Жан Дюге описал и художественные произведения, оставшиеся от Пуссена. Пуссен начинает свое обучение во Франции. «Чума в Азоте» была одной из заметных удач Пуссена того времени: в Риме с картины была снята копия, а Беллори включил её описание в биографию художника.

Основой сюжета вновь послужили овидиевы «Метаморфозы»: герои, погибая, обращаются в цветы. В то же время критики-классицисты считали этот цикл «трудным» и даже «недостаточно законченным», в чём видели творческий упадок художника на закате его дней. И я был молод, красив, счастлив и беззаботен – помни о смерти. Кавалер дАженкур в 1728 году добился установки бюста Пуссена в Парижском Пантеоне194.

Сам же Пуссен замечает, что «ничем не пренебрегал» в своем стремлении «постичь разумную основу прекрасного». Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им. Эти решения, описанные в письме 1642 года Сюбле де Нойе, Ю. Золотов предлагал называть пуссеновским «конструктивизмом». Плавный музыкальный ритм объединяет все формы и линии (так, например, фигуры Ринальдо и Армиды связаны в пластически завершенную группу) и согласует друг с другом различные элементы композиции, придавая ей гармоническую стройность.

Правда, талант мастера находит выход в гениальных портретах и пейзажах. Именно к этому периоду относится программное полотно «Смерть Германика», собравшее воедино все присущие европейскому классицизму черты.

Значительную роль в формировании Пуссена как художника-интеллектуала и эрудита играет знакомство с Кассиано дель Поццо — его будущим покровителем, знатоком античности, обладателем великолепного собрания рисунков и гравюр («бумажного музея»), благодаря которому Пуссен стал бывать в библиотеке Барберини, где познакомился с трудами философов историков, античной и ренессансной литературой. На берлинском автопортрете Пуссен явил себя в образе академика, на что указывает чёрная мантия, в руке он держит книгу, подписанную по-латыни «О свете и цвете» (лат. De lumine et colore). Это приводит к кризису творчества. Пуссен, поставив перед собой задачу представить целостную картину бытия, вполне мог заложить в цикл смысл четырёх этапов существования человечества.

В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой. Марино умер в 1625 г., но современники считали его равным великим античным авторам.

Связь живописи с театральным искусством была закономерной для художника XVII века — столетия расцвета театра. Увлекается изучением античности, по гравюрам знакомится с живописью Рафаэля (см. Пространство картины замыкается, а средний план получает сильный акцент.

Из Филострата был заимствован образ Пана играющего на флейте в роще наверху. Поправившись, художник посватался к старшей дочери Дюге — Мари-Анне. При этом в живописи Рафаэля господствовали пластические формы и линия. Я ощущаю ее всем своим существом. Эвридика же отпрянула от змеи, отбросив кувшин, в позе её выражен страх. От переписки с коллегами-художниками также почти ничего не осталось170.

Сам Пуссен держит руку на папке, по-видимому, с рисунками— атрибуте его ремесла. Подход Пуссена к библейским сюжетам, несомненно, был вдохновлён христианской экзегезой. Луки (её ректором был Пьетро да Кортона) и, вероятно, был одним из лидеров антибарочного движения в Риме, в которое входили и болонские академисты89. Пуссен (Poussin) Никола (1594 июнь, Лез-Андели, Нормандия, – 19. 11. 1665, Рим), французский художник.

В нем звучит не только смысловой подтекст — композиция панно в форме тондо (см. На луврской картине сюжет решён весьма торжественно, что легко объяснимо: путто держит в руках «Одиссею», а у его ног лежат «Энеида» и «Илиада» муза, таким образом, — это Каллиопа. Сын крестьянина. РОКАЙЛЬ) вкусам он не счел нужным.

В письме 2 августа 1655 года упоминается, что в Риме нет художников, равных Пуссену, несмотря на «ошеломительную» стоимость его полотен. Интриги придворных художников во главе с С. Вуэ побуждают П. вернуться в Рим. Один из наиболее известных пейзажей мастера – "Пейзаж с Полифемом" (1649). Рассматривая строение картины «в глубину», можно с известной условностью выделить три основных плана: первый, которому соответствуют аллегории реки и ручья второй — Ринальдо, Армида и амуры третий — группа с колесницей.

Поскольку ведущим элементом стиля Пуссена всегда была композиция, Ю. Золотов отмечал, что в «Царстве Флоры» много перемен по сравнению с римскими работами предшествующего десятилетия. Пуссен учится постоянно и самостоятельно. В частности, ранняя картина Пуссена «Венера и Адонис» известна в трёх вариантах, ни один из которых не считался оригиналом.

Противостояние двух сил их борьба и вражда, переходит в свою противоположность при посредстве третьей: торжественно-мажорно звучит цвет, свет заполняет пространство изображения из лесного мрака появляются сияющие фигурки крылатых детей (их вхождение в картинное пространство в целом совпадает с направлением светового потока) и вместе с ними вступает, нисходит на сцену главное действующее лицо — Любовь. По Беллори, поэт приютил художника в своём доме, «деятельно помогая ему в сочинении сюжетов и передаче эмоций» статус его при этом не определялся. Тем самым тема смерти еще сильнее и определеннее звучит в картине. Это, по-видимому, свидетельствует, что Пуссена не интересовала теологическая символика.

Знаменитый пейзажный цикл Четыре времени года выполнен художником в последние годы жизни (1660—1664, Париж, Лувр). Vita di Pussino из книги Беллори была издана на французском языке только в 1903 году. Цикл «Четыре времени года» рассматривается как своего рода живописное завещание Пуссена. Искания Пуссена прошли сложный путь. Одно из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанное по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. Как и в классической трагедии с большим количеством персонажей, развернутое многоплановое повествование заставляет думать, что Пуссен использовал так называемый перспективный ящик (этот метод был известен и другим мастерам 16—17 вв. ), в котором, расставляя восковые фигурки, находил ритмически четкое построение композиции.

Этот круг объединяло тяготение к классической античности45. Центральный персонаж— ослеплённый Орион— движется на ощупь, хотя им руководит поводырь.

Более жизнерадостным является «Пейзаж с Диогеном», основанный на стаффажном эпизоде из трактата Диогена Лаэртского: увидев, как мальчик черпает воду горстью, философ-киник оценил согласие этого способа с природой и отбросил свою чашу как явное излишество133.

Впрочем их общение не было близким и ограничилось всего тремя визитами. Цветовая гамма подчинена продуманному соотношению красочных пятен. Э. Блант также предлагал и символику четырёх времён суток, но она крайне неочевидна.

Для Пуссена это бы отвлекало зрителя от основной темы картины. Тем не менее, лебреновская трактовка осталась на века и была использована ещё в 1914 году в монографии В. Фридлендера, в которой отдельная глава была посвящена «модусам» Пуссена4. Осенью 1642 Пуссен снова уезжает в Рим.

Франциска Ксаверия» (1642, Лувр). Латинское название— буквально: «И в Аркадии я»— допускает множественное толкование. Холсты этой группы обладают особенным колористическим богатством. Одной из главных целей кураторов выставки было оспаривание традиционных неостоических интерпретаций его творчества201. Идея картины – служение долгу.

Образ Христа, который современники сочли едва ли не языческим, на самом деле был попыткой решить в классических формах традиционный (византийский, а не католический) образ Христа Пантократора и напрямую продолжал концептуальные эксперименты Пуссена, начатые в «Смерти Германика»105. Огромную сумму в 2000 скуди он завещал наследнику семейству Даль Поццо— Фердинандо. Пуссен вскоре написал еще один вариант этой картины – Триумф Флоры (1632, Париж, Лувр). Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека — «Спасение Моисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий воды Мерры», «Мадонна, являющаяся св.

Точная дата прибытия Пуссена в Италию неизвестна. Веласкес в «Менинах» изобразил себя непосредственно во время творческого акта. По замечанию Т. Каптеревой, «художественная жизнь французской столицы отличалась в то время большой пестротой и отсутствием крупных и своеобразных живописцев»18. В собрании Эрмитажа сохранился и набросок Пуссена с росписи из Катакомб св. Картина построена на излюбленном художником контрасте синего, красного и оранжево-желтого. Никола Пуссен родился в 1594 в Нормандии, около городка Ле Андели.

Каждый пейзаж имеет символическое значение.

---