Пуссен Никола Картины

Если говорить об описании картин Никола Пуссена, то стоит отметить, что он рисовал великодушных героев, способных на самопожертвование, он воспевал совершенство и абсолютные идеалы долга, патриотизма, духовной чистоты. Описание картины Никола Пуссена «Смерть Германика» не уместить и в цикл статей. Впрочем, мы сегодня вспомним и описание картин Николы Пуссена. В начале 1626 года Никола Пуссен пишет на заказ картину «Разрушение Иерусалима», правда она была утрачена.

Художник Никола Пуссен – картины, биография

Литературным источником этой картины, которую Пуссен пишет в 1625 г., также являются «Метаморфозы» Овидия (I, 438-550). Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). Поводом к написанию письма и высказанных там эстетических суждений была критика Пуссена по вопросу оформления большой Луврской галереи и его ответы по поводу соотношения живописи, архитектуры и пространства174. Контрастом к явно неустойчивому политическому и финансовому положению художника стали его известность и авторитет.

1629, Париж, Лувр), Диана и Эндимион (Детройт, Художественный институт). Его первым учителем был художник Фердинанд Ван Элле. Пейзаж на заднем плане, скорее, фон, нежели окружающая среда94.

Дюге и его семья взяли на себя хлопоты по уходу за больным. Его искусство прежде всего искусство линий и рисунка. Ими, а также изучением жизни художника занимаются в данный момент дешифровальщики. Жители Аркадии (Аркадия — область на юге Греции (на полуострове Пелопоннес).

Описание картины Николя Пуссена «Аркадские пастухи»

Лицо своё художник поместил точно по центру античной мраморной плиты с лавровой гирляндой, перекинутой через фигуры гениев или путти. Ватиканская пинакотека).

Солнечные зайчики играют на листве и на их смуглых телах. Однако на «Похищении сабинянок» обнаружены следы перспективной разметки свинцовым карандашом.

Значение творчества Пуссена для истории живописи огромно. На полотне «Спящая Венера» (ок. Пуссен начинает свое обучение во Франции. Условием художественности провозглашались симметрия, гармония, единство. Вот что говорит об этих картинах Н. А.

В техническом отношении Пуссен пережил существенную эволюцию, границей в которой являлся 1640 год. Как правило, дружеские визиты привязывались к утренним часам. Здесь художник активно «грыз гранит науки» изучая работы Рафаэля, Микеланджело и Леонардо да Винчи.

Описание картины Николя Пуссена «Бегство в Египет»

Главный упор делается на рисунок, скульптурность форм, пластическую завершенность. Вот таким образом для совершенствования мастерства Пуссен отправился в Рим – своеобразную Мекку всех художников тех лет. Окончательное завещание было заверено 21 сентября 1665 года, оно аннулировало предыдущее, от 16 ноября 1664 года, составленное после смерти жены и заменившее волю 1643 года (там всё имущество переводилось на Анн-Мари Пуссен). Столичные художники не слишком терпимо относились к «чужакам», борясь с ними, в том числе путём штрафов и судебных исков.

Всю свою жизнь Пуссен писал очень медленно исключительно в одиночку19. В 1612 приехал в Париж. В написанном по заказу Ришелье панно «Время спасает Истину от посягательств Зависти и Раздора» (Художественный музей, Лилль) Пуссен в аллегорической форме выразил историю своего краткого пребывания при дворе. Последний заказал Пуссену иллюстрации к своей поэме «Адонис». В этом контексте было зачитано письмо Пуссена о «модусах», хотя сам художник не пытался приспособить теорию музыкальных ладов для иерархии произведений изобразительного искусства.

Эти знания вкупе с огромной силы талантом и создали непередаваемую манеру Пуссена. Сын крестьянина. В этом тексте ученым удалось разобрать слова: Пуссен. В письме Шантелу от 20 ноября 1662 года он заявил, что посылаемое ему полотно «Христос и самарянка» является последним. Источником мифологического пейзажа явилась X песнь «Метаморфоз» Овидия. Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем.

Описание картины Николя Пуссена «Похищение сабинянок»

Принципиально важно следующее: произведения на сюжеты, почерпнутые из мифологии и литературы, связаны преимущественно с ориентацией на Ренессанс в венецианском варианте (здесь особенно ощущается влияние Тициана), религиозные сюжеты чаще всего облекаются в формы, специфически присущие барокко (иной раз молодой Пуссен не чужд и приемов караваджизма), тогда как исторические мотивы получают выражение в классически строгих композициях, аналогию которым могли бы составить композиции Доменикино. Сама площадка действия обрамлена перголой, типичным атрибутом сада того времени. На следующий день Пуссену было отправлено личное королевское послание, в котором об условиях не говорилось, художнику предоставлялось лишь звание Ординарного живописца, а об обязанностях неопределённо утверждалось, что он должен «способствовать украшению королевских резиденций». «Как одну из лучших и характерных работ Пуссена конца тридцатых годов на мифологический сюжет можно назвать Вакханалию.

До конца жизни он считал античных скульпторов и Рафаэля своими учителями. Размышления о смерти занимали важное место в его творчестве. Для своих образованных заказчиков в 1630-х годах Пуссен исполнил значительное число полотен на античные мифологические и литературные темы, такие как «Нарцисс и Эхо» (Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Институт искусств) и цикл картин по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобождённый Иерусалим»: «Армида и Ринальдо» (ГМИИ, Москва) «Танкред и Эрминия» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Первым опытам Пуссена в живописи содействовал Кантен Варен. Однако и Беллори и Фелибьен были апологетами академического классицизма. Композиция картины делилась на чёткие планы. Художник призывает к стоическому примирению с роком, к мудрому приятию жизни.

Описание картины Николя Пуссена «Рукоположение»

Неосторожный юноша, оставив своих слуг, садится в ладью и переправляется. Сюжет картины «Армида и Ринальдо» извлечён из XIV песни поэмы Тассо: Армида находит Ринальдо спящим на берегу Оронта. Также выделяются благодарные старцы, приникшие к воде. Знаменитый французский исторический художник и пейзажист Никола Пуссен (Nicolas Poussin) родился 5 июня 1594 года в Нормандии. Первоначальное художественное образование получил на своей родине, а потом учился в Париже, под руководством Кентена Варена и Ж. Лаллемана. Пуссен гордился тем, что по сравнению с первой серией очень оригинально решил «Покаяние», в частности описывал оригинальный сигмовидный триклиний. В 1641 году Пуссену пришлось браться за эскизы для фронтисписов издания Горация и Вергилия, а также Библии, готовящихся в Королевской типографии. По Беллори, поэт приютил художника в своём доме, «деятельно помогая ему в сочинении сюжетов и передаче эмоций» статус его при этом не определялся.

В «Триумфе Флоры» (начало 30-х гг., Париж, Лувр), «Венере и сатирах» (30-е гг., Лондон, Национальная галерея), «Диане и Эндимионе» (начало 30-х гг., Детройт, Институт искусств), «Воспитании Юпитера» (начало 30-х гг., Лондон, Далидж-колледж), «Триумфе Нептуна и Амфитриты» (Филадельфия, Художественный музей), в многочисленных вакханалиях словно оживает языческая стихия древнего мифа. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи», около 1629—1630, (собрание герцога Девонширского, Чатсуорт), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). В последние годы жизни Пуссен создал цикл картин Времена года (1660-1665) имеющий символическое значение и олицетворяющий периоды земного человеческого существования. После этого французский художник решительно отказался от монументального жанра и полностью перешёл к так называемой «кабинетной живописи», рассчитанной на частных заказчиков. Эразма. В письме от 8 августа, адресованном Кассиано даль Поццо, Пуссен не скрывал радости: он испросил разрешения вернуться в Рим, чтобы забрать жену и был отпущен «до следующей весны»115. Сюбле имел прямое отношение к Фронде, с кругом либертенов (включая Нодэ и Гассенди) общался в Париже и Пуссен.

• Пуссен НиколаКартины и биография
• Мифы и исторические образы Никола Пуссена
• Картины художников: Никола Пуссен
• Французское искусство столетияФранцузская живопись столетия
• ПЕЙЗАЖ С ПОЛИФЕМОМ Никола Пуссен
• Все Картины Николя Пуссен по алфавиту
• Картины Пуссена: выдающиеся произведения разных лет

К лучшим историческим картинам П. из которых большая часть хранится в Луврском музее, в Париже, должны быть отнесены: Всемирный потоп, Германик, Взятие Иерусалима, Тайная вечеря, Ревекка, Жена-блудница, Моисей младенец, Поклонение золотому тельцу, Иоанн Креститель, крестящий в пустыне и Аркадские пастухи. Значительную роль в его судьбе играет встреча с итальянским поэтом Дж. Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). По замечанию Т. Каптеревой, «художественная жизнь французской столицы отличалась в то время большой пестротой и отсутствием крупных и своеобразных живописцев»18.

Высокие художественные идеалы вступают в противоречие с интригами в придворной среде. Этот круг объединяло тяготение к классической античности45. В 1658 году для Пассара был исполнен «Пейзаж с Орионом». Шантильи. (Poussin, 1594 – 1665) – знаменитый французский исторический художник и пейзажист, родился в Нормандии, первоначальное художественное образование получил на своей родине, а потом учился в Париже, под руководством Кентена Варена и Ж. Лаллемана.

1. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
2. Энциклопедия античной мифологии
3. Камин в интерьере загородного дома
4. Оформление интерьера в тосканском стиле
5. Бесплатно получать новые статьи на свою почту
6. Общееколичествопросмотровстраницы
7. Напишите отзыв о статье Пуссен, Никола

Пуссена также представили маркизу Саккетти, но он не проявил интереса. Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека — «Спасение Моисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий воды Мерры», «Мадонна, являющаяся св. Цикл «Четыре времени года» рассматривается как своего рода живописное завещание Пуссена. Молодому художнику оставалось выбирать. Известности «Четырёх сезонов» способствовало то, что «Лето» и «Зима» были избраны для лекций в Королевской академии живописи в 1668 и 1671 году как наглядные образцы для обучения молодых художников.

Пуссен стал первым учителем Гаспара Дюге, который затем взял его фамилию. В последний период творчества (1650—1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: «Пейзаж с Полифемом» (Москва, ГМИИ им. Так, в письме Шантелу от 2 июля 1641 года Пуссен сообщал, что, работая над картинами из жизни святых Игнатия Лойолы и Франциска Ксаверия, он внимательно изучал их жития163.

Шедевром живописи Пуссена этого периода явился второй вариант композиции «Аркадские пастухи» (ок. Выявляя «ударные» позиции этой схемы, свет и цвет выступают в роли регуляторов интонации изображения: своего рода восклицаниями звучат контрасты красного, синего и золотисто-желтого в группах второго и третьего плана. По Ю. Золотову, данный сюжет был вообще чрезвычайно редким в живописи XVII столетия, но Пуссен явно им дорожил исполнив два варианта этой картины, сходное по сюжету полотно «Парнас» и ряд зарисовок.

Это и определило путь, по которому продолжила свое развитие французская школа живописи. Но первостепенное значение имела для Пуссена композиция. По-видимому, выбор «Метаморфоз» имел глубокое мировоззренческое значение.

Здесь упорядочено все – и вытянутое параллельно переднему краю холста тело умершего и складки на плащанице, в которую оно завернуто и позы всех присутствующих (в отличие от первой картины, здесь исчезают ангелочки, но появляется упомянутая в Евангелии от Матфея другая Мария) и сосуд для благовоний, прочно стоящий на постаменте. В московской картине «Ринальдо и Армида» (1625-1627) глубокие красные, золотисто-желтые и контрастные им синие тона напоены ликующим счастьем страстного чувства, пробудившегося в героях. После разметки делался первый подмалёвок жёсткой круглой кистью. По сравнению с ранними вариантами Пуссен увеличил формат картин и расширил их по горизонтали (соотношение длины к ширине 6:4 против 5:4 первой серии), что позволило сделать композиции более монументальными. Он ценится также как гравер.

Безмятежна и природа. В Риме кавалер Марино внушил Пуссену любовь к изучению итальянских поэтов, произведения которых дали художнику обильный материал для его композиций.

Вот что говорит об этих картинах Н. А. Похожим образом было исполнено и «Вознесение Богородицы» 1650 года. В 1632 году Пуссен был избран членом Академии Святого Луки74.

По другой версии, знакомство с Куртуа произошло ещё в 1612 году21. Классицистическое кредо П. выражено и в его мыслях об искусстве (например, в связанном с музыкальной эстетикой 16 в. учении о Модусах, определяющих структуру и эмоциональную направленность художественных произведений). Пуссен делал выписки из сочинений Цакколини (приспосабливая его музыкальную доктрину к живописи) и Витело иногда теоретизировал в письмах.

• Отрывок, характеризующий Пуссен, Никола
• Найден еще один портрет Мона Лизы кисти Леонардо да Винчи
• В Москве пройдет крупнейшая выставка работ Леонардо да Винчи
• В четвертый "Терминатор" пригласили "уличного бойца"
• О знаменитости:Французский художник
• 1 – Общая характеристика творчества Пуссена

Если под «Я» понимать усопшего, главный смысл картины переносится в конфессиональную плоскость и она напоминает о вечном счастье в царствии Небесном. Идея картины — служение долгу. Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира. При этом копирование идеальной модели осуществляется красками.

В решении темы у Пуссена отчетливо выступают два аспекта: в одном как бы присутствуют отдельные участники события их энергия, страдания, энтузиазм и т. д., но прежде всего — их личная доблесть и гражданское мужество в другом – некая высшая идея, высший смысл происходящего, которым подчинены индивидуальные чувства ибо в событии, как его трактует Никола Пуссен, все предопределено государственной необходимостью и общественным долгом. «Рождение Адониса» демонстрирует все ведущие черты стиля Пуссена вообще. Пуссена: «Его искусство захватывает очень большой круг переживаний, чувств и знаний. Ещё ранее, в 1836 году, статую Пуссена установили во Французской академии наук197. В дальнейшем Гомбрих с успехом развивал эзотерическое толкование мифологических сюжетов Пуссена, основываясь на интеллектуальных достижениях его эпохи.

Равным образом, он отвергал перенапряжение форм и их конфликт впоследствии это легло в основу противостояния «пуссенистов» и «рубенсистов». Фигуры размещены свободно, а интервалы между ними ритмически выразительны. По мнению П. Дежардена, это «настоящая агиография». вспыхнувшая любовь к искусству, помноженная на сильную волю, побуждает юного провинциала покинуть родные места, стойко переносить житейские невзгоды, обосноваться в Париже, чтобы оттуда после нескольких неудачных попыток добраться до «родины искусств», до художественной столицы мира — Рима.

В собрании Эрмитажа сохранился и набросок Пуссена с росписи из Катакомб св. Иными словами, невозможно говорить об упадке творчества Пуссена. Беллори утверждал, что Пуссен сам признавал, что являлся «студентом» Даль Поццо и музея и даже исполнял для собрания зарисовки античных памятников. Его сопровождал Кассиано даль Поццо, впоследствии— один из главных покровителей художника. Фелибьен также подчёркивал уважение Пуссена к цветовым решениям венецианского классика.

Не завершив работ, окруженный враждебностью придворных, он решает возвратиться в Рим. Виктор Кузен рассматривал Пуссена в одном контексте с Эсташем Лесюэром и привязывал их к идеалу «христианского спиритуализма», ключом к которому являлся цикл «Семь таинств».

Его покровительство позволило 30-летнему художнику спокойно работать и развиваться3435. Развивая принципы идеального пейзажа, П. представляет природу воплощением совершенства и целесообразности он вводит в пейзаж мифологические персонажи, как бы олицетворяющие различные стихии (Пейзаж с Полифемом, около 1649, Эрмитаж, Ленинград Орион, около 1650-55, Метрополитен-музей, Нью-Йорк) использует библейские и евангельские сказания, выражая (в духе стоицизма) мысль о высшей необходимости или судьбе как начале, регулирующем взаимоотношения человека и окружающего мира (Св. Отмечаемая всеми без исключения «сдержанность» манеры Пуссена коренилась в его личности и выражалась на практике в отстранённости как от вкусов французского королевского двора, так и контрреформационного Ватикана причём отстранённость с течением времени только возрастала181.

Рационализм первого (характерный для французского духа в целом) и неуемная фантазия второго (Марино не только поэт, но и явление stile moderno в его наиболее яркой — итальянской — версии) суть два полюса того мира, в котором предстояло раскрыть себя гению Пуссена. По мнению Т. Каптеревой, картина «Вдохновение поэта» (написанная между 1635—1638 годами)— пример того, как отвлечённая идея реализовывалась Пуссеном в глубоких, обладающих силой эмоционального воздействия образах.

По-видимому, это должно означать, что обнажённый Юпитер в венке (но с дубинкой на плече) и мучители— язычники и варвары. Свет у Пуссена всегда рассеянный, ровный. Хотя изначально она замышляла убийство рыцаря, волшебницей овладевает страсть. Основой сюжета вновь послужили овидиевы «Метаморфозы»: герои, погибая, обращаются в цветы. Впрочем их общение не было близким и ограничилось всего тремя визитами.

Как исторический художник, Пуссен обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции.

Он ненавидит побочные фигуры и лишние добавления. Императорский Эрмитаж обладает 21-м произведением этого мастера из них наиболее любопытны: Моисей источающий воду из камня ( 1394), Эсфирь перед Артаксерксом ( 1397), Триумф Нептуна и Амфритриты ( 1400), Воздержанность Сципиона ( 1406), Танкред и Эрминия ( 1408) и два исторических пейзажа ( 1413 и 1414). Наряду с художниками т. н. придворного стиля в XVII в. во Франции работали peintres de la realite – «художники реальности», говорившие на отвергаемые официальным искусством темы войны, пожаров, нищеты, трудностей крестьянской жизни. Тем самым тема смерти еще сильнее и определеннее звучит в картине. В 1626 году в его мастерской квартировали Пьер Меллен, братья Франсуа и Жером Дюкенуа.

При этом везде ощутимо корректирующее действие основной линии (Рафаэль — античность) последнее хорошо согласуется с влиянием Доменикино, которого иногда называли «Рафаэлем сеиченто». Слава увенчивает лавровым венком Сципиона, торжественно восседающего на троне. Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия. Танкред был ранен в бою и Эрминия мечом отрезала себе волосы, чтобы перевязать ими раны возлюбленного.

С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. Центральное действо обрамляют слева и справа группы из трёх дев, беседующих между собою. Первой работой исполненной в Риме, было полотно «Эхо и Нарцисс» (1625—26, Лувр) на мотив поэмы «Адонис» Марино. Пуссен изобразил всех семерых нисейских нимф, поместив их перед пещерой Ахелоя.

Каждый из основных действующих лиц картины – носитель одного чувства, одной добродетели. На пересечении диагоналей помещён некий монумент, смысл которого неясен исследователям. Исследователи XXI века в большей степени склонны проводить христианскую интерпретацию творчества Пуссена, особенно его философских пейзажей, созданных на склоне лет «для себя», вне всякого влияния вкусов и требований заказчиков. Свидетельство тому рисунки Пуссена к трактату Леонардо да Винчи (см.

Впечатление глубины создается градациями объемов фигур – от более выпуклых на первом плане (при этом художник строго выдерживает переднюю плоскость) к менее рельефным вдали. Петра и Марцелла, где пять персонажей сидят за дуговидным столом рисунок подписан «Трапеза первых христиан». Пуссен воплотил этот жанр как эпический, а Лоррен— как идиллический130. В одном из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1б31 г. ) художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры.

П. был особенно силен в пейзаже. Но прежде всего— о содержании. В частности, ранняя картина Пуссена «Венера и Адонис» известна в трёх вариантах, ни один из которых не считался оригиналом. Этот подход был представлен именами Э. Панофского и Э. Гомбриха. Пуссен стремится воплотить вечные идеалы красоты и героики.

Следует выполнение эскизов для распределения светотени и размещение персонажей, в виде маленьких фигурок, сделанных из воска или глины, в трехмерном пространстве, словно в коробке театральной сцены. этих направлений. Пейзажи Пуссена показывают величие и гармонию природы, ее идеал.

Раздольская). Зато известно, что в течение первых 4 месяцев пребывания во французской столице начинающий художник постигал азы профессии сразу в 2 мастерских – у модного в то время живописца Жоржа Лаллемана (ок. 1575-1636) и известного фламандского портретиста Фердинанда ван Элле (ок. 1580-1649). Это сама Смерть обращается к героям и разрушает их безмятежное настроение, заставляя задуматься о неизбежных грядущих страданиях. «Чума в Азоте» была одной из заметных удач Пуссена того времени: в Риме с картины была снята копия, а Беллори включил её описание в биографию художника. Преломление античного наследия происходит у художника сквозь призму образов Тициана (см.

Мастер явился создателем классического идеального пейзажа в его героическом виде. Нарцисс и Эхо (ок. В религиозной живописи Пуссена после его возвращения в Рим заметно проявление темы человечности. «Пейзаж с Полифемом» был исполнен для Пуантеля в 1649 году. Для Пуссена это бы отвлекало зрителя от основной темы картины.

Друзьям он откровенно писал, что, кажется, совершил безрассудство98. Мари-Анна принесла своему супругу небольшое приданое, полученное ею от управления церковного прихода. Из картин уходит лирическая непосредственность. Эти последние части— от художника и им нельзя научиться. Аббат Фуке— брат сюринтенданта финансов — для украшения Во-ле-Виконта обратился к Пуссену.

На выставке было представлено 99 работ, в том числе 63 картины, 34 рисунка и 2 эстампа. В 1648 году по заказу Серизье Пуссен исполнил два пейзажа с Фокионом: «Перенесение тела Фокиона» и «Пейзаж со вдовой Фокиона». Пейзажи Пуссена проникнуты серьёзным, меланхолическим настроением. Сфинкс олицетворяет «неясность вещей загадочных».

Именно Шатобриан добился установки Пуссену роскошного надгробия в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина. Но вскоре в посланиях Ришелье среди радушных и льстивых рулад зазвучали угрожающие нотки. Родился в 1594г. В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью.

В картине легко фиксируются две группы линейных повторов: группа диагонали-доминанты (фигура речного бога, поток воды, колесница, кони, облако и т. п. ) и контрастная ей группа «препятствий» (ствол дерева в левом верхнем углу, фигура Армиды, женские фигуры, управляющие колесницей и т. п. ). Классицизм установил строгую иерархию жанров, деля их на «высокие», к которым относились исторический и мифологический и «низкие» – бытовой. Именно Лебрен первым заявил, что Пуссен соединил графическое мастерство и «естественное выражение страстей» Рафаэля с гармонией красок Тициана и лёгкостью кисти Веронезе.

Подход Пуссена к библейским сюжетам, несомненно, был вдохновлён христианской экзегезой. Тон Пуссена в последующих апрельских письмах 1642 года становился всё резче. Линии сходятся в центре, где находится голова воина на фоне базы правой колонны. Истинно венецианской по красочной гамме, словно пропитанной насыщенными золотыми тонами, является дрезденская «Венера и пастухи» (конец. В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума. Рыбак с удочкой, услышав крик Эвридики, оглядывается на неё. Это соотносится с его постоянным мотивом жизни по природе и разуму143.

Дело в том, на барельефе есть несколько странных отличий от произведения Пуссена. КАРАВАДЖО Микеланджело) и болонцев (см. Сам Пуссен в свою очередь пытался найти возможность вернуться в Италию. Я ничем не пренебрегал, – говорил он сам.

Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им. От переписки с коллегами-художниками также почти ничего не осталось170. Пастухи остановились перед неожиданной находкой и взволнованно читают текст. Ю. Золотов утверждал, что подобной палитры нет у караваджистов, а убедительное воссоздание световоздушной среды было следствием работ на пленэре63. Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия.

Марино, (см. Как и обычно, это не мифологическая иллюстрация, а самостоятельная поэтическая структура. Художник изобразил четырех женщин, олицетворяющих наслаждение, богатство, бедность и труд. После кончины Пуссена эти картины видел Бернини. Ту же идею выражает и композиция пейзажа — простая, логичная, упорядоченная.

По Ю. Золотову, Пуссен, поздно достигнув признания, вдобавок, за пределами родины, не был чужд честолюбия и стремился форсировать успех при королевском дворе96. Пирамидальное построение центральной части композиции завершается фигурой Иосифа Аримафейского, склоненного над гробом, куда он готовится положить тело Спасителя.

Натурализм и «вещественность» Караваджо отталкивали Пуссена, Фелибьен цитировал фразу «он явился, чтобы погубить живопись». В этих акцентах находят выражение внутренние переживания героев. Вероятно, Жан Пуссен, находясь на пятом десятке и не нажив состояния, решил, что женитьба на вдове вполне отвечает его жизненным запросам10. Другие проблемы решает Пуссен в многофигурной композиции Сбор манны (1637–1639). За несколько месяцев до смерти (19 ноября 1665 года) он написал в Париж своему биографу Филибьену, отказываясь выполнить заказ одного из французских принцев крови: «Слишком поздно, он уже не может быть хорошо обслужен.

Таким образом, это тип автопортрета для потомков, выражающий формулу non omnis moriar («нет, весь я не умру»)139. «Этот человек, — сообщает Беллори, — страстно увлеченный рисунком, являвшийся хранителем богатой коллекции замечательных гравюр с Джулио Романо и Рафаэля, пленил ими душу Никола, который копировал их с таким рвением и столь верно, что сумел постичь мастерство рисунка, передачу движений, мастерство замысла и другие замечательные качества этих мастеров». У Пуссена могучая фигура Полифема главенствует над полотном. Пейзаж выстроен чрезвычайно монументально: соединение планов осуществляется изображением дороги, по которой несут тело покончившего с собой полководца. А. С. Пушкина).

Расхожее мнение об упадке творчества Пуссена после возвращения в Рим, по Ю. Золотову, не выдерживает критики именно в 1642—1664 годах были созданы многие известные его произведения и целые циклы. Основным парижским заказчиком Пуссена, в конечном итоге, оказался кардинал Ришельё. Об аналогичных трудностях писал и сам Пуссен, обращаясь к Шантелу.

По мнению Ю. Золотова, данная композиция развивала один из мотивов «Аркадских пастухов». Как и в классической трагедии с большим количеством персонажей, развернутое многоплановое повествование заставляет думать, что Пуссен использовал так называемый перспективный ящик (этот метод был известен и другим мастерам 16—17 вв. ), в котором, расставляя восковые фигурки, находил ритмически четкое построение композиции.

А. С. Пушкина). Вскоре был написан еще один вариант этой картины — «Триумф Флоры» (1631, Париж, Лувр). Сюжетом картины Пуссен избрал поэтическое переложение Овидием мифа о Полифеме, в котором одноглазый гигант олицетворяет собой разрушительные силы природы. Затем эта идея соединяется с точным пластическим решением, определяющим число персонажей, композицию, ракурсы, ритм и цвет. Крупнейшей работой 1640-х годов для Пуссена стала вторая серия «Семи таинств», написанная по заказу того же Шантелу. Они кружатся в хороводе под аккомпанемент лиры, на которой играет старик.

Ясна, упорядоченна композиция. Картина «Парнас» явно исполнена под влиянием фресок Станцы делла Сеньятура. Центральный эпизод здесь типологически близок картине «Пейзаж с человеком, убитым змеёй».

На полотне господствуют гармония и свет. Далее он перешёл к Жоржу Лаллеману, но также не сошёлся с ним характерами. Пространство картины замыкается, а средний план получает сильный акцент. По Ю. Золотову, это заметно при созерцании картины «Моисей источающий воду из скалы», поздний вариант которой 1649 года был описан Беллори (с гравюры) и ныне хранится в Эрмитаже.

Полотно «Зима» было последним в серии. Вначале у него появляется несколько очень известных работ религиозной тематики. Беллори описывал её как аллегорию Живописи (на что указывает диадема), а обнимающие её руки символизировали дружбу и любовь к живописи. Вместе с Пуссенами жил брат Анн-Мари Пуссен— Гаспар Дюге, будущий известный пейзажист, а с 1636 года— и его младший брат Жан. С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. Конфликт Вуэ и Пуссена был и конфликтом официозного барокко, которое символизировало мощь совершенной монархии и камерного интеллектуального стиля, востребованного в среде «Республики учёных», чьи неформальные кружки и культурные интересы восходили к эпохе Ренессанса103.

Франциска Ксаверия» (1642, Лувр). очертания фигур и предметов) у него всегда отчеканен, как в античном рельефе. Общий тонус композиции звучит мажорно».

В сохранившихся работах, примыкающих к «Битвам», композиции Пуссена точно так же лишены глубины, а передний план их перегружен фигурами. Своеобразие живописи Пуссена, несомненно, отчасти граничит с тем, что в ней сохраняются следы двух противоположных движений (в сторону идеальности и в сторону натуралистической имитации) и того материала, в котором движение к идеальности осуществляется и для которого он не предназначен, — воска54. Другим источником вдохновения было для него искусство Высокого Возрождения.

Там, в зачарованных садах Армиды, где вечно царит весна, любовники наслаждаются жизнью, пока посланцы Гоффредо, предводителя крестоносцев, преодолев множество препятствий, не освобождают Ринальдо из любовного плена. Ее явление сродни вмешательству божества в финале античной трагедии (deus ex machina). В коллекции Виндзорского замка сохранились 11 графических листов (9 горизонтальных и 2 вертикальных) и 4 батальные сцены. По завещанию, душу свою Пуссен препоручал Пресвятой Деве, апостолам Петру и Павлу и ангелу-хранителю шурину Луи Дюге оставлял 800 скуди, второму шурину Жану Дюге— 1000 скуди, племяннице (дочери сестры жены) 20 скуди и дом со всей обстановкой другой племяннице— 1000 скуди их отцу Леонардо Керабито— 300 скуди и так далее155. Но постепенно он начинает показывать не гармонию человека и природы, а конфликт человека и действительности.

Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление. Важнейшим следствием второго явления в столицу для Пуссена стало знакомство с Александром Куртуа (Alexandre Courtois), камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки. Пологу вторит строгость архитектурного фона, но показательно, что Пуссен не вполне справился с перспективным построением: правая стена как бы вывернута (по Ю. Золотову) на плоскость, а капители пилястров размещены несообразно замковому камню арки. Она получила известность и привлекла внимание к художнику. В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы. Теоретики нового стиля говорили, что «классицизм – это доктрина разума».

Его привлекает живопись Караваджо (см. Отныне художник работает с форматами только среднего размера, заказываемыми большими любителями живописи — даль-Поццо, Шантлу (Freart de Chantelou), Пуантелем (Jean Pointel) или Серизье (Serizier). Когда в 1782 году Пуссену был установлен бюст в Риме, на постаменте была помещена латинская надпись— «художнику-философу»195.

Напомним, что ложи начали быстро распространяться в Англии и в Шотландии на двадцать лет раньше и такая картина, как Воскресение Учителя, написанная почти за сто лет до того, как эта легенда вошла в масонскую традицию, явно относится к масонской легенде о Хираме Абиффе, архитекторе и строителе Храма Соломона. Второй автопортрет датирован юбилейным 1650-м годом, художник охарактеризовал себя просто «живописцем из Андели». Только в середине XX века выяснилось, что «Замечания о живописи», то есть так называемые «модусы» Пуссена, — не что иное, как выписки из античных и ренессансных трактатов4. Тематические картины становятся с каждым годом все более рациональными и холодными. Однообразный ритм, связывающий фигуры (характерно, что их головы, как в античном рельефе, находятся на одном уровне), ровное рассеянное освещение, в котором все элементы картины видны с равной отчетливостью ясность линейного рисунка, лаконизм и обобщенность форм, подчеркнутых гладким сплавленным письмом и локальным цветом, строгая закономерность в его повторе – все должно придать сцене величественность и торжественность, акцентировать значительность поступка героя.

Картина «Смерть Германика» на сюжет из римской истории Тацита (см. Он задался целью воротить «эмигранта» в родные пределы. Послание кардинала Пуссену не сохранилось, но во фрагменте ответного письма Пуссен излагал свои условия: 1000 экю годового жалованья, столько же на переезд в Париж, сдельный гонорар за каждую законченную работу, обеспечение «подобающего жилища», гарантия, что художника не привлекут к росписям плафонов и сводов, контракт на 5 лет. Этот длительный период творчества Пуссена характеризуется общим кризисом его художественного метода.

Центральный персонаж— ослеплённый Орион— движется на ощупь, хотя им руководит поводырь. В античной образной системе, творчески воспринятой Пуссеном, образность «Вдохновения» можно воспринимать как дифирамбическую. В картинах чётко отделены пространственные планы: первый план — равнина, второй — гигантские деревья, третий — горы, небо или морская гладь.

На луврской картине сюжет решён весьма торжественно, что легко объяснимо: путто держит в руках «Одиссею», а у его ног лежат «Энеида» и «Илиада» муза, таким образом, — это Каллиопа. Ангела, над ним поднимаются клубы дыма. Издание писем художника, выпущенное Дидо в 1824 году, биограф Пуссена— Поль Дежарден— именовал «фальсифицированным»3. Но мысль о смерти не привносит диссонанса.

Пространство в картине решено сложно: Орион движется от гор к морскому берегу и как раз находится у начала крутого спуска (его масштаб передан фигурами двух путников, виднеющихся только наполовину). По Ю. Золотову, романтизированная версия биографии сглаживала «острые углы» парижской жизни Пуссена17. Лавровым венком увенчивали голову победителя в поэтическом состязании.

Однако М. Алпатов и Ю. Золотов критиковали иконологический подход, как восходящий к традиционной академической трактовке Пуссена как «послушного иллюстратора»186. Разделение на планы подчёркивалось и цветом. Сцены мученичества были ему не по душе. Здесь под звуки волшебного пения он засыпает и оказывается во власти Армиды. Пуссен никогда бы не позволил себе написать что-то некрасивое, тривиальное. Поправившись, художник посватался к старшей дочери Дюге — Мари-Анне.

Но и эта группа произведений полностью укладывается в рамки определенной живописной системы, которая уже была выработана художником к началу 30-х годов. История Фокиона, сообщённая Плутархом, в XVII веке была широко известна и являлась примером высшего человеческого достоинства. По сообщению Роже де Пиля (1699), около трёх месяцев молодой Пуссен провёл в мастерской фламандца Фердинанда ван Элле, но расстался с ним, поскольку ван Элле специализировался на портретах— жанре, который и впоследствии мало интересовал художника.

РОКАЙЛЬ) вкусам он не счел нужным. На полотне трижды повторён мотив спасения ребёнка. Секретарь и брат жены Жан Дюге получал вдвое меньше. С детства Пуссен обратил на себя внимание своими склонностями к рисованию.

Его творчество стало основой для развития классицизма. Пример глубоко философского раскрытия темы в творчестве Пуссена дают два варианта композиции «Аркадские пастухи» (между 1632 и 1635, Чезуорт, собрание герцога Девонширского и 1650, Лувр). Тем не менее, нельзя отрицать, что выбор как минимум трёх сюжетов тесно связан с христологией: Он— новый Адам («Весна»), Сын человеческий, сын Иессея, внук Руфи («Лето»), а равно сын Давида, владыки Ханаанского («Осень»). Вместе с Ф. де Шампенем участвует в декорации Люксембургского дворца (не сохранилась). Типичны его ландшафты с бурей и Надгробный памятник Цецилии Метеллы Венской галереи.

Nicolas Poussin – французский художник. В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования.

Вся эстетика Пуссена прямо противостояла барокко, он не скрывал негодования от вошедших в моду плафонов, пространство которых «прорывало» свод. Уже в Париже он на сходный мотив исполнил фронтисписы к сочинениям Вергилия и Горация. Они поженились 1 сентября 1630 года. воск оказывается в слое идеальности, которому он культурно не принадлежит.

Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути вЕгипет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург). В то же время в «Битвах» сильно барельефное начало, что, по-видимому, не случайно: Пуссена привлекла возможность продемонстрировать анатомические познания. Пуссен лично образовал только одного ученика, своего шурина, родившегося от французских родителей в Риме и там же умершего, Гаспара Дюге (1613-1675), называемого также Гаспаром Пуссеном.

Один из наиболее известных пейзажей мастера – «Пейзаж с Полифемом» (1649). Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им. В нем звучит не только смысловой подтекст — композиция панно в форме тондо (см. Кавалер дАженкур в 1728 году добился установки бюста Пуссена в Парижском Пантеоне194.

В Париже он подружился с итальянским поэтом Марине. Я болен и паралич мешает мне двигаться. Но, оставаясь навсегда приверженным «достойной и благородной натуре» идеалу, Пуссен не приемлет искусства Караваджо, натурализм фламандской и голландской школы, противостоит влиянию Рубенса, его пониманию живописи. Дюге и его семья взяли на себя хлопоты по уходу за больным. Живя в Париже, Пуссен учился живописи в мастерских Ж. Лаллемана и Ф. Элле.

Из многочисленных картин последнего римского периода Пуссена (1642-1665) вторая серия Св. Основой послужило Второе послание к коринфянам (2Кор. 12:2), но при этом решение сюжета было нехарактерным для Пуссена, зато имело множество параллелей в искусстве барокко, для храмовой архитектуры которого мотив прорыва в иную— высшую реальность— позволял достигать множества эффектов. По описанию Беллори, Пуссен вёл в Риме почти аскетический образ жизни. Напротив, современные искусствоведы отмечают, что Пуссен демонстрировал все сильнейшие стороны своего таланта живописца145. Художнику были заказаны две картины для его парадного кабинета, в том числе аллегория «Время, спасающее Истину от посягательств Зависти и Раздора».

Первоначально Пуссен был обласкан властями предержащими. 1640-х — начало 1650-х — один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «Элиазар и Ревекка», «Пейзаж с Диогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «Суд Соломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет. Со 2 апреля по 29 июня 2015 года в Лувре проходила выставка «Пуссен и Бог».

Судя по описанию, сделанному в мае 1665 года художником А. Брейгелем, Пуссен в последний год своей жизни не занимался живописью, но продолжал общаться с людьми искусства, прежде всего, К. Лорреном, с которым мог и «выпить стакан доброго вина». В биографии Пуссена приводятся краткие собственноручные заметки о характере его искусства, которые в рукописи сохранились в библиотеке кардинала Массими. В одной композиции были объединены два источника: «Метаморфозы» Овидия и «Картины» Филострата, причём в овидиевой поэме данные мифологические события последовательно следуют один из другим и позволяют художнику построить сюжетный мотив на контрасте141. Когда Бернини увидел эту картину (во Франции в 1665 году), она напомнила ему колористику и композиции Тициана.

Оно должно быть благородным, ни одно из его качеств не может быть получено от мастера. Веласкес в «Менинах» изобразил себя непосредственно во время творческого акта. Сюжет вновь был ветхозаветным (1Цар. 5:1-6): филистимляне, захватив Ковчег Завета, поставили его в своей столице в капище Дагона, за что Господь Бог наслал на них чуму.

Один из наиболее известных пейзажей мастера — «Пейзаж с Полифемом» (1649). В 1642г. В данном каталоге была сдвинута хронология многих произведений художника и опровергнута теория «поворота от человека к природе», поскольку к пейзажному жанру Пуссен обратился ещё в 1630-е годы199. Эта картина знаменует поворотный момент в творчестве Пуссена, в дальнейшей античная тема неизменно подавалась им в моральном измерении.

Вдобавок итальянец стремился доказать влияние на Пуссена итальянской академической школы5. Учился в школе в Лез Андели, не выказывая особого интереса к искусству. Пуссен участвовал в украшении Луврской галереи по приглашению кардинала Ришелье.

Беллори утверждал, что Пуссен исполнил несколько иллюстраций для поэмы Марино «Адонис», сохранившихся в римской библиотеке кардинала Массими38. В это время Пуссен создаёт станковые картины главным образом среднего размера, но высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид). Разочаровавшись в учителях, в 1623 уехал в Венецию, а в 1624 — в Рим.

Сначала, Пуссен поступилв мастерскую Ж. Лаллемана, затем — Ф. Элле Старшего. В этот период Пуссен часто обращался к сюжетам античной мифологии. Упрекали Пуссена и в «недостаточном богатстве» оформления175176.

Его картины стали цениться и многие желали иметь у себя хотя бы повторение. Петра, теперь она заменена мозаичной копией. Такова его картина «Похороны Фокиона» (после 1648, Лувр). 23 января 1628 года датирована первая сохранившаяся расписка самого Пуссена за «картину с разными фигурами».

Марино считал очевидным глубокое внутреннее сродство между живописью и поэзией и опубликованный в Париже в 1623 году «Адонис» в какой-то степени реализовывал эти постулаты. Также именно Лебрен пытался найти античные иконографические прототипы персонажам полотен Пуссена, заложив традицию академической «подгонки неабсолютной натуры». Эразма» для Собора св. Никола Пуссен родился в 1594 г. в Лез-Андели, в Нормандии, в семье крестьянина. В 1626 года в расчётных книгах кардинала Франческо Барберини впервые фиксируется имя Пуссена в связи с получением гонорара за картину «Разрушение Иерусалима». Вместе они в 1616 году вновь прибыли в Париж. На другом холсте изображена женская фигура, о смысле которой ведутся споры. Образ Христа, который современники сочли едва ли не языческим, на самом деле был попыткой решить в классических формах традиционный (византийский, а не католический) образ Христа Пантократора и напрямую продолжал концептуальные эксперименты Пуссена, начатые в «Смерти Германика»105.

15 декабря 1639 года Пуссен даже просил Сюбле де Нойе освободить его от данного обещания, чем вызвал сильное раздражение сюринтенданта. Первым серьёзным заказом от Сюбле де Нойе было «Чудо святого Франциска Ксаверия» для новициата иезуитского коллежа. Это Хронос, римлянам известный как Сатурн. Через некоторое время место педагога занял художник Жорж Лалльман.

Изображение природы – вот главное в этой картине Пуссена, а античный миф подсказал художнику сюжет произведения. Прижизненные воспоминания о Пуссене оставили также римский художник Джованни Баттиста Пассери (опубликованы лишь в 1772 году) и Бонавентюр дАргонн. Высказывалось предположение, что одним из источников Пуссена была гравюра Джованни Баттиста Фонтана «Диана, преследующая Ориона». Пространство легко обозримо, планы четко следуют один за другим. С их точки зрения, Пуссен— «художник-художник, сила души которого проявлялась в споре аскетичной манеры и творческой свободы гения кисти»189.

Конечно, главное произведение его первого римского периода (1624-1640) для церкви св. Здесь Пуссен передает философские размышления на темы смерти и бренности бытия. Поскольку Стелла был скульптором, по-видимому, он являлся лишь посредником между парижскими заказчиками и покупателями.

Оригиналы писем хранятся во Французской национальной библиотеке2. Действие дилогии происходило, соответственно, в Афинах и в Мегаре. Цветовая гамма насыщенная, но сдержанная, её определяют тёплые золотистые тона. Сам Пуссен держит руку на папке, по-видимому, с рисунками— атрибуте его ремесла.

Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем. Картина раскрывает важную для мастера мысль: герои, страдавшие и безвременно погибшие на земле, обрели покой и радость в волшебном саду Флоры, то есть из смерти возрождается новая жизнь, круговорот природы. В 1624 Пуссен, будучи уже известным художником изучал римскую скульптуру в мастерской художника Доменикино. Первым было написано «Вознесение святого апостола Павла», второй вариант того же сюжета на увеличенном холсте был написан в 1649—1650 годах для Лувра. 20-х гг. ).

Среди них выделялся приапический идол, найденный у Порта Пиа. Первые годы в Италии были временем поиска.

Теория модусов предполагала определённые правила изображения для каждого типа сюжетов. В 1640-х годах Пуссен стал брать заметно больше церковных заказов, что могло быть граничит с его мировоззренческими исканиями (о которых ничего не известно), так и с конкретной ситуацией на рынке искусства. Решение сюжета было целиком авторское, античных атрибутов здесь представлено немного66.

Царлина, перенести на живопись177. По сюжету картины, жители Аркадии, где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я в Аркадии». Распространенные в то время взгляды Декарта (1596–1650) повлияли на развитие науки, философии, литературы искусства.

Две такие картины находятся в Москве и Петербурге, сюжет московской картины основан на библейской истории Нав. 10:10-13, в которой Иисус Навин остановил Солнце над Гаваоном и Луну над долиной Авалонской. Однако основной чертой его творчества было сведение всего к одному гармоническому целому. Бородатый пастух указывает пальцем на высеченную на надгробии надпись «Et in Arcadia ego», его юный спутник в смятении, а пастушка— зрелая женщина— задумчива и серьёзна. Они и тише и чище. Персонажи античной мифологии выступают здесь как символ одухотворённости мира. Именно в этой колористической системе и достигает Пуссен величайшей выразительности".

По данным А. Фелибьена, Пуссен во второй половине 1630-х годов посылал в Париж довольно много картин, адресатом был Жак Стелла. Почти вся жизнь мастера прошла в Риме. А. С. Пушкина).

Фабулы как таковой у картины нет, в неё главенствует мотив созерцания. Пейзажи художника проникнуты серьезным, меланхолическим настроением. П. Мариетт отмечал, что идей у художника всегда было великое множество и один сюжет рождал «бесчисленное количество замыслов» беглых эскизов было для него достаточно, чтобы закрепить то или иное решение. Рассматривая строение картины «в глубину», можно с известной условностью выделить три основных плана: первый, которому соответствуют аллегории реки и ручья второй — Ринальдо, Армида и амуры третий — группа с колесницей.

ВУЭ Симон). Возможно, что это одна из «Вакханалий», в которых совершенствовался художник. Это позволило художнику придать фигурам выразительность. Э. Блант также предлагал и символику четырёх времён суток, но она крайне неочевидна. Тогда цикл виден в правильной последовательности: «Весна»— Воздух, дыхание Бога, давшее жизнь Адаму «Лето»— Огонь, солнечное тепло, дарующее урожай «Осень»— Земля, чудесное плодородие земли Ханаанской Зима— Вода и всемирный потоп. «Причастие» трактовано как изображение Тайной вечери, причём апостолов Пуссен расположил на ложах, как и было принято в те времена.

Характерно, что фигура Ринальдо лишь деталями своего построения включается в энергичное взаимодействие диагоналей, подчиняясь в целом ритму горизонтальных членений и являясь наиболее «пассивной» из фигур. Луврской выставке предшествовал научный коллоквиум 1958 года (СССР на нём представлял М. В. Алпатов), материалы которого были изданы в двух томах. Однако круг общения Пуссена был иным— более «эзотерическая» культурная среда, наследники классических гуманистов. В 1629 году Пуссен серьезно заболел и вынужден был на несколько месяцев прекратить работу. Естественно, что эта работы вызвала нападки. Картина была благосклонно принята не только заказчиками, но и простыми римлянами62. При этом важно учесть постулируемое Пуссеном тождество методов, посредством которых формируется эстетическое суждение и которым подчиняется художественная деятельность.

Связь живописи с театральным искусством была закономерной для художника XVII века — столетия расцвета театра. Струящаяся из головы Гиацинта кровь превращается в опадающие лепестки чудесных синих цветов из крови Аякса вырастает красная гвоздика, Нарцисс любуется на свое отражение в вазе с водой, которую держит нимфа Эхо. S. V. A. V. V. M. Высшим олицетворением этой гармонии стал цикл из четырех полотен «Времена года» (1660—1665, Лувр), завершенный в год смерти.

В декабре 1640 года художник прибыл в Париж. Со мною кончено". Судя по сообщениям Зандрарта, Пуссен особенно близко дружил с Клодом Лорреном. Такого образного решения не предложил ни один из предшественников Пуссена ни во Франции, ни в Италии. Из сопоставления следует, что описание Беллори неточно.

Подобно красочному живому венку персонажи картины окружают танцующую богиню. Библейских и евангельских персонажей Пуссен часто уподоблял античным героям. «Смерть Германика» демонстрировала необычайно интенсивную эволюцию Пуссена как художника и мастера70.

Примечательны строения на горизонте, одно из них явно напоминает римский Замок св. Даров (Бриджватерская галерея, Лондон) наделала шуму изображением Тайной Вечери в виде римского триклиниума с возлежащими гостями. Картина Царство Флоры (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанная по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. «Весна»— земной Рай, время перед Грехопадением и дарованием Закона «Осень»— Земля Ханаанская, живущая по Божественному Закону «Лето»— время отпадения от Закона «Зима»— конец времён и Страшный суд. Изображение природы — вот главное в этой картине Пуссена, а античный миф подсказал художнику сюжет произведения.

Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. Никола Пуссен родился на хуторе Вийер (Villers) в двух с половиной милях от Лез-Андели в Нормандии8. Одним из наиболее загадочных для потомков и исследователей Пуссена полотен были «Аркадские пастухи» исполненные по заказу кардинала Джулио Роспильози— будущего нунция в Испании и Папы Римского79.

«Соборование» было начато в 1644 году, а в марте 1648 года был закончен «Брак», на котором завершилась и серия. Этико-философский пафос его творчества усиливается в работах 2-го римского периода (Моисей иссекающий воду из скалы, Эрмитаж, Ленинград Элиазар и Ревекка, Лувр, Париж обе – около 1648 Аркадские пастухи или Et in Arcadia ego, 2-й вариант, около 1650, Лувр, Париж Отдых на пути в Египет, около 1658, Эрмитаж, Ленинград). Эта идея легла в основу классицизма в искусстве. Эразма» он получил гонорар в 400 скуди, «Смерть Германика»— 60, «Царство Флоры»— 100 и за «Чуму в Азоте»— 110 скуди (за «Похищение сабинянок» Пьетро да Кортона получил 200 скудо). По-видимому, это намёк на текст Овидия— факел Гименея чадил, предвещая несчастье.

По-видимому, в 1634—1637 годах Пуссен участвовал в дискуссии о барокко в Академии Св. Рисунок (т. е. Даже Ноев ковчег («Зима») может интерпретироваться как Церковь, то есть Тело Христово147. Развитие мастера очевидно: несколько «Вакханалий» демонстрируют тонкость цветовых решений— явное влияние венецианской школы61. Первым опытам Пуссена в живописи содействовал Кантен Варен, расписывавший в Андели церкви.

Если сама поэзия Тассо мало соответствовала духу пуссеновско- го творчества, то многое в эстетической программе поэта, утверждавшей фундаментальную роль аллегории в искусстве слова, было принято Пуссеном и без существенных оговорок распространено на живопись. Писанием копий полотен Пуссена занимался некто Кароселли73. Высокие изрезанные уступами скалы окружены густым кустарником и могучими деревьями, за раскинувшимися ветвями которых расстилается простор моря. Сам же Пуссен замечает, что «ничем не пренебрегал» в своем стремлении «постичь разумную основу прекрасного». Неопределённое положение Пуссена продолжалось до 1655 года121.

Жрец в белых одеждах показывает на обломки ложного бога, а живые торопятся убрать мёртвых. Впрочем, в счёт неустойки от контракта у Пуссена отобрали дом в Тюильри. Вероятно, его первым учителем был портретист Фердинанд Ван Элле (1580–1649), вторым – исторический художник Жорж Лалльман (1580–1636). Пейзажи Пуссена проникнуты серьезным, меланхолическим настроением. Пуссен был первым французским живописцем, который воспринял традицию классического стиля Леонардо да Винчи и Рафаэля.

Пуссен не был педантом и доверял глазомеру, не применяя точной разметки полотна. Перечисленное не исключало мистических и даже оккультных мотивов.

Нюансы тона даются скупо и точно. Лувр), «Танкред и Эрминия» (Гос. Пуссен, видимо, нуждался в покровительстве Фуке и принял заказ на эскизы лепнины и декоративные вазы— совсем для него нехарактерный более того, он выполнил модели ваз в натуральную величину.

Пуссен получил возможность работать в больнице и изучать анатомию. Идол же при этом был чудесным образом разбит на куски. Для последнего была написана серия картин «Семь таинств». За своей спиной Пуссен изобразил три картины, прислонённых к стене на оборотной стороне одной из картин помещена латинская надпись.

Как и в исторических картинах, главные герои, как правило, расположены на переднем плане и воспринимаются как неотделимая часть пейзажа. Основные краски— жёлтая, красная и синяя— образуют своего рода колористический аккорд, сообщающий торжественность интонации. Ему предсказали, что его свергнет собственный сын. В письме 2 августа 1655 года упоминается, что в Риме нет художников, равных Пуссену, несмотря на «ошеломительную» стоимость его полотен. разве это свидетельствует о том, что я создавал ее с большей любовью, нежели ваши.

Оба плана принадлежат пространству «обрамления» главного действия в этом смысле — и только в этом — можно говорить об их декоративной функции (ср. Латинское название— буквально: «И в Аркадии я»— допускает множественное толкование. В 1640-1642 П. работает в Париже при дворе Людовика XIII (Время спасает Истину от посягательств Зависти и Раздора, около 1641-42, Художественный музей, Лилль).

Характерно, что в ударных позициях цвет очищается от примесей, приближаясь к локальному. В «Соборовании» персонажи представлены в древнеримских одеяниях, как и в «Крещении». Н. М. Тарабукин так определял свойства этой диагонали, названной им «диагональю борьбы»: «Она не обладает слишком быстрыми темпами. Относительно света важно специально заметить, что его «вхождение» в картину подчинено направлению, контрастному диагонали-доминанте, — слева / сверху направо / вниз. Сюжеты «Семи таинств» относятся к самой консервативной части католической иконографии. Здесь Пуссен погружается в изучение античного искусства, литературы и философии, Библии, ренессансных трактатов об искусстве и т. п. Зарисовки античных рельефов, статуй, архитектурных фрагментов, копии картин и фресок, копии скульптур в глине и воске — все это демонстрирует, насколько глубоко осваивал Пуссен интересующий его материал.

В 1623 Пуссен приезжает сначала в Венецию, затем в Рим (1624), где и остается до конца жизни. Закончив в 1665 году "Зиму", он знал, что больше не напишет ничего. Характерно, что в качестве доминирующего направления выбрана именно «активная» диагональ — из нижнего левого угла в правый верхний. В конце 1623 П. – в Венеции, а с весны 1624 поселился в Риме.

На грунт наносились углем или мелом общие контуры фигур, групп и архитектурных деталей. Рим-Париж, 1580—1660». Образование художника должно было проходить в стенах академии. В одном из эпизодов ее рассказывается о том, как волшебница Армида, в чьих владениях оказался Ринальдо, хотела убить рыцаря, но, покоренная его красотой, полюбила юношу и унесла в свои сады. Следующий этап – 40-50-х годы.

Она не сохранилась, но в 1638 году мастер повторил полотно, хранящееся ныне в Вене.

Воспылав ненавистью к крестоносцу Ринальдо, волшебница Армида решает погубить его. Человек трактуется прежде всего как часть природы. Разумность, осмысленность событий и человеческих поступков призвана выявить в первую очередь художественная структура картины.

В более раннем варианте сильнее выражено смятение пастухов, которые, неожиданно увидев гробницу в надписью: «И я был в Аркадии», словно внезапно предстали перед лицом смерти, в более позднем они спокойны, воспринимая смерть как естественную закономерность. Ныне они интерпретируются как эскизы для овидиевых «Метаморфоз»— это самые ранние сохранившиеся произведения Пуссена. Никола Пуссен не относился в полной мере ни к одному из.

Британские дешифровальщики Оливер и Шейла Лоун, которые во время Второй мировой войны занимались разгадкой нацистских кодов, приступили к работе над разгадкой тайны пастушьего монумента. Ж. Тюилье в дальнейшем подготовил полный научный каталог картин Пуссена. Конец 1640-х— начало 1650-х— один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «ЭлиазариРевекка», «Пейзаж сДиогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «СудСоломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет. Преклонение перед античностью Пуссен пронес через все свое творчество.

Писал картины на мифологические сюжеты в ярко выраженном классическом стиле. Вопрос, однако, не исчерпывается этими обстоятельствами. Ю. Золотов отмечал, что обстоятельства отъезда Пуссена очень напоминают бегство, однако никаких подробностей в сохранившихся источниках не сообщалось116. При этом в живописи Рафаэля господствовали пластические формы и линия.

Это позволяет понять соответствующие пассажи в переписке. Однако Беллори утверждал, что «Я» в сочетании с черепом означает Смерть, которая властвует повсюду, даже в блаженной Аркадии.

Никола Пуссен родился в 1594 в Нормандии, около городка Ле Андели. Жесты воинов (один сдерживает плач) создают общую атмосферу суровой скорби. Развивая принципы идеального пейзажа, Пуссен делает природу воплощением совершенства и целесообразности часто мифологические персонажи, вводимые в пейзаж, олицетворяют различные стихии (Пейзаж с Полифемом, около 1649, ГЭ серия Времена года, 1660-64, Аполлон и Дафна, 1664, – все в Лувре) используя в пейзаже эпизоды библейских и евангельских сказаний, Пуссен выражал идеи высшей необходимости или судьбы как начала, регулирующего взаимоотношения человека и природы. Если бы я написал для вас картину в такой манере, вы вообразили бы, что я вас не люблю». Людовик XIII возвел его в звание своего первого живописца. Эти решения, описанные в письме 1642 года Сюбле де Нойе, Ю. Золотов предлагал называть пуссеновским «конструктивизмом». Альберти, А. Дюрера, Леонардо да Винчи.

Программным произведением позднего творчества Пуссена явилась вторая серия «Семь таинств» (1646, Национальная галерея, Эдинбург). Достигнув абсолютнолетия, Никола отправился во французскую столицу, чтобы посвятить себя упорным занятиям живописью. Ему помог соотечественник, пирожник Жану Дюге, державший трактир. Пуссен мог читать на латинском языке (в том числе сочинения по философии и свободным искусствам), но не говорил на нём, однако, по утверждению Беллори итальянским языком владел так, «словно родился в Италии»123. Он носил с собой записную книжку и в момент появления замысла делал первичный набросок.

Но и чародейка, усыпившая и лишившая рыцаря защиты, оказывается безоружной перед лицом юной красоты. Согласно К. Кларку, композиция «Аполлон, коронующий Вергилия», предписанная заказчиком изначально была такова, что даже талант Пуссена-рисовальщика «не мог сделать этот тип тела интересным»106. Сильные акценты поставлены на одеждах персонажей— у Ориона жёлтой, у прочих персонажей жёлтой и синей.

Он покинул Пуату и чтобы выплатить неустойку по контракту исполнил несколько пейзажей для замка Клиссон в Нижней Луаре изображения святых Франциска и Карла Борромео для церкви капуцинов в Блуа, а также «Вакханалию» для графа Шиверни в том же городе. Луки (её ректором был Пьетро да Кортона) и, вероятно, был одним из лидеров антибарочного движения в Риме, в которое входили и болонские академисты89. Рядом с ним на каменном саркофаге сидит Иоанн Евангелист, с патетическим выражением скорби обративший свой взгляд к небесам. В самом конце 1640-х годов Пуссен исполнил два автопортрета. Осенью 1642 Пуссен снова уезжает в Рим. пространства, он не должен отвлекать глаз зрителя от ювелирно точного рисунка и гармонично организованной композиции. Сочетание же языческих и христианских сюжетов было абсолютно обычным для искусства XVII столетия и нет оснований делать некие глубокие выводы без прямых свидетельств самого Пуссена.

Мы видим, как менялось с годами творчество Николы Пуссена. В это время художника привлекают главным образом философски значительные темы. К нему обращены движения наяд, составляющие ритмическое взаимодействие.

Ренессансные интересы Пуссена были сосредоточены на творчестве Рафаэля и Тициана. Но Марино умер и Пуссену пришлось искать новых покровителей, а помогла в этом живопись – для кавалера Кассиано дель-Поццо была написана серия картин «Семь Таинств». Сюжет картины «Смерть Германика» основан на второй книге «Анналов» Тацита: славный полководец пал в Сирии от яда завистливого императора Тиберия.

Согласно греческому мифу, Хронос был до Зевса царем богов. Все детали рождают чувство глубокого драматизма, что, видимо и имел в виду Беллори125. Главой живописи классицизма был Никола Пуссен (1594-1665), величайший французский художник XVII века. Беллори именовал композицию «Счастье, подвластное смерти» и классифицировал сюжет как «моральную поэзию» не исключено, что такие интерпретации исходили от самого Пуссена. Существует также версия, что на ритмическое построение композиции сильно повлиял так называемый «Саркофаг Мелеагра», который Пуссен мог видеть на Римском Капитолии68. Это соответствие конкретизируется в понятии модуса, означающем определенный порядок или, если можно так выразиться, определенную комбинацию изобразительных средств.

Эразма» предназначалась для собора Св. Каждое полотно («Весна», «Лето», «Осень», «Зима») выражает определенный настрой художника в его индивидуальном видении идеала и натуры, в них заключена жажда красоты и познания ее законов, размышление о жизни человека и общечеловеческом. Настоящим классиком французской живописи XVII столетия был Никола Пуссен (1593-1665), великий нормандец, самый решительный представитель галло-римского направления французского искусства, с явной склонностью к антику и ренессансу Рафаэля. Холсты этой группы обладают особенным колористическим богатством.

Судя по документам судебного процесса 1631 года, связанного с одним из покупателей картин Пуссена, к тому времени художник написал свои признанные шедевры, в которых полностью проявился его зрелый стиль. В 1642 из-за интриг Пуссен возвратился в Рим. В поздние годы даже тематические картины Пуссен воплощает в пейзажных формах. Интеллектуальные амбиции Пуссена вполне сопрягались с ренессансным понятием благородства по духу, который позволял выдающимся деятелям искусства низкого происхождения быть включёнными в дворянскую иерархию на правах равных171.

Фреар де Шамбре в 1650 году опубликовал трактат «Параллели между древней и современной архитектурой», в котором буквально превозносил Пуссена. Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира. Противостояние двух сил их борьба и вражда, переходит в свою противоположность при посредстве третьей: торжественно-мажорно звучит цвет, свет заполняет пространство изображения из лесного мрака появляются сияющие фигурки крылатых детей (их вхождение в картинное пространство в целом совпадает с направлением светового потока) и вместе с ними вступает, нисходит на сцену главное действующее лицо — Любовь. Эразма» (1629.

Марино был связан с неортодоксальными мыслителями Италии, в том числе Джордано Бруно и Джулио Ванини идеи последнего в какой-то степени повлияли на образный строй и содержание поэмы «Адонис». В 1624 году, будучи уже довольно известным художником, Пуссен отправился в Рим и, с помощью друга, кавалера Марино, стал вхож во дворы папского племянника, кардинала Барберини и папского советника Марчелло Саккетти (Marcello Sacchetti). Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. В композиции можно найти известные параллели «Царству Флоры», а техническое решение уравновешивание сцен, с расположением их на дополнительных оптических осях, аналогично142. Далее идет перечисление модусов, применявшихся древними, причем характеризуется соотношение каждого модуса с определенной группой (типом) сюжетов и присущее модусу действие.

Возникает эффект как бы зеркального отображения ближнего и дальнего планов друг в друге. Конструктивизм позволял придавать живописность любой конструкции, неважно, были для неё иконографические предпосылки или нет127. В этом заключается все мастерство живописи. Родился в деревушке Андели в Нормандии в семье мелкого землевладельца.

Я ощущаю ее всем своим существом. Это лучшее произведение, созданное Пуссеном в его ранние римские годы и одно из самых оригинальных во всем его творчестве. Как исторический художник, П. обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции. У фонтана помещена герма Приапа, отсылающая к овидиевым «Фастам», где, собственно и описан сад Флоры77. Имеющиеся между ними параллели слишком общи и случайны, чтобы иметь решающее значение.

Мать— Мари де Лезман (Marie de Laisement) — была вдовой вернонского прокурора, у неё была дочь Маргарита. Он в строгом черном плаще из-под которого виден уголок белого воротничка. Даже смерть героя не может омрачить ее равнодушной красоты. Марина (бистр, перо, около 1622-24, Королевская библиотека, Виндзор).

Нет сомнений, однако, что в «Четырёх сезонах» подчёркнутая необычность ландшафта раскрывает Христа, присутствующего во всём мироздании и каждой его детали. Биографы в один голос говорят об исключительном трудолюбии художника. Они поженились 1 сентября 1630 года. Действительно, сюжет полотна весьма многоплановый. В 18 лет он едет в Париж, чтобы заниматься живописью.

17 декабря все благополучно прибыли в Париж99100. Свет на этой картине льётся от центра и Орион направляется навстречу нему. Мы не можем перечислять здесь его многочисленные картины в Лувре, Лондоне, Дульвиче, Мадриде, Петербурге, Дрездене и т. д. Произведения, создавшие ему славу творца исторического или героического ландшафта, великолепная и вместе с тем искренняя картина с Орфеем и Эвридикой 1659 г. в Лувре и четыре мощных ландшафта того же собрания (1660-1664), с четырьмя временами года, оживленными эпизодами из Ветхого Завета, относятся к последнему десятилетию его жизни. Тогда же в мае он обучал молодых художников, как обмерять античные статуи149.

В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума. Идея энциклопедической выставки Пуссена впервые была отрефлексирована и реализована в СССР в 1955—1956 годах (Музеем изобразительных искусств и Эрмитажем).

Несмотря на исчезающе малое число свидетельств, можно сделать вывод, что брак Пуссена был удачным, хотя и бездетным4872. Два ангелочка у ног Христа рыдают, застыв в неустойчивых позах. Эпитафию на надгробии составил Беллори153. Я болен и паралич мешает мне двигаться. В изображении фигур Пуссен следовал идеализированной античной традиции. Он постигает латынь и философию, слывет образованным человеком.

Нюансы тона даются скупо и точно. Правда, талант мастера находит выход в гениальных портретах и пейзажах. Их полемика началась в связи с анализом картины «Аркадские пастухи». В одном из писем он сообщал: «если я останусь в этой стране, мне придется превратиться в пачкуна, подобно другим, находящимся здесь». Дата рождения Никола Пуссена в точности не известна.

Костелло187188. Пушкина). Огромную сумму в 2000 скуди он завещал наследнику семейству Даль Поццо— Фердинандо. В 1627 году Пуссен написал картину «Смерть Германика» по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считается программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. Оба автопортрета снабжены пространными латинскими надписями.

Первые биографии Пуссена опубликовали его римский друг Джованни Пьетро Беллори, который занимал пост библиотекаря королевы Христины Шведской и Андре Фелибьен, познакомившийся с художником в Риме, в период пребывания в должности секретаря французского посольства (1647 год), а далее— на посту королевского историографа. Он вставал на рассвете и посвящал час или два занятиям на пленэре, чаще всего на Пинчио близ собственного дома, откуда открывался вид на весь город. Художник изображает группу пастухов, подошедших к саркофагу, на котором видна надпись «Et in Arcadia ego» и сверху лежит череп. По-видимому, Пуссен был обычным для того времени клиентом, обязанным своему патрону «личным служением»37.

В то же время критики-классицисты считали этот цикл «трудным» и даже «недостаточно законченным», в чём видели творческий упадок художника на закате его дней. «Весна»— это Эдемский сад с Адамом и Евой, «Лето»— моавитянка Руфь на поле Вооза, «Осень»— посланцы Моисея возвращаются из земли Ханаанской (Чис. 13:24), «Зима»— всемирный потоп. Марино. Таким образом, обращаясь к программному произведению Тассо, знаменитой поэме «Освобожденный Иерусалим», Пуссен вступал на родственную эстетическую почву. Гравюры школы Рафаэля, без сомнения, повлияли на его направление уже в Париже. Кавалер, как и Пуссен, недосягаемым образцом искусства считал творчество Рафаэля36. В древне греческой поэзии прославлялась как страна вечного благополучия, жители которой не знали войн, болезней и страданий), где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я был в Аркадии».

Таким образом, в теории Пуссена мы видим неразрывное функциональное единство трех составляющих идеи, воплощающей ее структуры изображения и «программы» восприятия. В живописи Пуссена античная тематика преобладала. О популярности картины свидетельствовало то, что она была гравирована на дереве Гийомом Шасто: ксилография, печатаемая с разных досок, позволяла передавать в чёрно-белом изображении цветовые нюансы оригинала71. Интриги придворных художников во главе с С. Вуэ побуждают П. вернуться в Рим.

В правом нижнем углу картины показаны мёртвый Нарцисс и оплакивающая его Эхо, которая опирается на камень, в который должна обратиться. Vita di Pussino из книги Беллори была издана на французском языке только в 1903 году. Картина «Рождение Вакха» известна по описанию Беллори, который подчеркнул, что сюжет её двойной— «Рождение Вакха и смерть Нарцисса».

Людовик XIII возвел его в звание своего первого живописца. Поиском гармонии чувства и логики отмечены и полотна «Моисей иссекающий воду из скалы» (1648, Эрмитаж), «Великодушие Сципиона» (1643, Музей изобразительных искусств им. За несколько месяцев до смерти (19 ноября 1665 года) он написал в Париж своему биографу Филибьену, отказываясь выполнить заказ одного из французских принцев крови: "Слишком поздно, он уже не может быть хорошо обслужен.

В 1629 году Пуссен серьезно заболел и вынужден был на несколько месяцев прекратить работу. Даже в драматических эпизодах древней истории он старался увидеть торжество любви и высшей справедливости. Обстоятельства его жизни после возвращения из Франции неизвестны, неизвестно и по какой причине, ещё не достигнув 50-летия, он составил завещание (30 апреля 1643 года). Плавный музыкальный ритм объединяет все формы и линии (так, например, фигуры Ринальдо и Армиды связаны в пластически завершенную группу) и согласует друг с другом различные элементы композиции, придавая ей гармоническую стройность.

В итоге он вернулся в родительский дом и, видимо, вновь поступил к Варену. Пуссен становится прямым продолжателем традиции идеального пейзажа, заложенной итальянским мастером. Раздольская. Судя по размерам и композиции, пару ему составляет «Пейзаж с Гераклом» (хранящийся в ГМИИ), но о последнем не упоминается в источниках.

Свет у Пуссена всегда рассеянный, ровный. Сюжет «Пейзажа с Полифемом», по-видимому, также восходит к «Метаморфозам» Овидия— их XIII песне, в которой Галатея рассказывает о влюблённом в неё Полифеме. Есть несколько вариантов ее расшифровки: ET IN ARCADIA EGO I TEGO ARCANA DEI (Иди, я сохраняю тайны Бога) если добавить необходимый грамматически глагол sum, то складывается следующая анаграмма – ET IN ARCADIA EGO SUM TANGO ARCAM DIE IESU (Я прикасаюсь к гробнице Господа Иисуса). Франциска Ксаверия (не сохранились). В 1632 г. Пуссен был избран членом Академии Св. Луки. Окончательным центром композиции стал сам Германик, к которому обращены все остальные фигуры их жесты и движения (у изголовья— жена и дети, слева— воины). Он ждет в ней ответа на волнующие его нравственные проблемы («Спасение Пирра», 1633—1635, Лувр «Похищение сабинянок», 1633, частное собрание «Смерть Германика», 1627, Палаццо Барберини, Рим).

Более жизнерадостным является «Пейзаж с Диогеном», основанный на стаффажном эпизоде из трактата Диогена Лаэртского: увидев, как мальчик черпает воду горстью, философ-киник оценил согласие этого способа с природой и отбросил свою чашу как явное излишество133. Художник для Пуссена – это прежде всего мыслитель. 5 ноября президент Академии прочитал пространную речь о картине Пуссена «Сбор манны», которая окончательно ввела римского затворника в академическую традицию, связав его с Рафаэлем в преемственности. Однако первые биографы не упоминали об ученичестве у Варена. Затем, в 1647 году он исполнил вторую серию по мотивам первой90.

Важной составляющей отношений Даль Поццо и Пуссена была возможность для художника пользоваться «Музеем-картотекой»— собранием документов, памятников и свидетельств, освещавших все стороны жизни, быта, культуры и политики античного Рима86. Хотя ещё Беллори отметил влияние на Пуссена «Чумы по Фригии» Маркантонио Раймонди, к которому восходят и глубинная композиция с лестницей и жесты отчаяния изображённых персонажей, объяснения требует мотив такого обращения. Одновременно он был поставлен в ряд передачи Откровения до Христа через линию мудрецов— Гермеса Трисмегиста, Орфея, Пифагора, Филолая и Платона. В «Танкреде и Эрминии» (30-е гг., Ленинград, Эрмитаж) контрапункт горячих и холодных тонов передает и драматическую взволнованность сцены, в которой еще слышатся отзвуки героической битвы и силу любовного порыва Эрминии.

Итак, на всех уровнях организации изображения может быть прослежен «эффект борьбы», выражающий действительную борьбу, в которой совершается волшебная метаморфоза героев. заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид). Петра— главного храма католической церкви.

Тематические картины застывают в холодной рациональности. Цвет имел для него второстепенное после линии значение. В «Царстве Флоры» цвет по-весеннему радостен, чист и прозрачен. Изучив пейзажи болонской школы живописи и проживавших в Италии голландских живописцев, Пуссен создал так называемый «героический пейзаж», который, будучи компонован сообразно правилам уравновешенного распределения масс, при своих приятных и величественных формах служил у него сценой для изображения идиллического золотого века. Предположительно, Никола получил образование в латинской школе иезуитов в Руане.

Для археологических изысканий Пуссен обратился к трактату А. Бозио «Подземный Рим» (1632). Декарт возводил в закон принцип главенства разума над чувством. В его пейзаже выражено чувство причастности к вечности,, раздумье о бытии. Собственно королевские заказы были чрезвычайно неопределёнными. Первый план ритмически уподоблен третьему при этом параллельным диагоналям задано разное направление: на первом плане — справа / сверху налево / вниз (потоком воды), на третьем — слева / снизу направо / вверх (движением колесницы).

«Царство Флоры» сам автор именовал «Садом» богини Беллори называл картину «Превращением цветов». Пуссен (Poussin) Никола (1594 июнь, Лез-Андели, Нормандия, – 19. 11. 1665, Рим), французский художник. Пуссен вскоре написал еще один вариант этой картины – Триумф Флоры (1632, Париж, Лувр). В картине художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинт и другие).

В этот период Пуссен исполняет рисунки и полотна на мифологические темы. После смерти Марини, П. оказался в Риме безо всякой поддержки. В цитированной работе Тарабукина это направление истолковано именно как «диагональ входа»: «По этой диагонали участники действия обычно входят, чтобы остаться в пределах картинного пространства». Пуссену в ней посвящены 136 страниц in-quarto. «Чума» стала во многих отношениях новаторской для Пуссена. Другие проблемы решает Пуссен в многофигурной композиции "Сбор манны" (1637-1639). Пуссен же представил себя с атрибутами ремесла, но в процессе творческого раздумья.

Датировки всех этих полотен и их повторений чрезвычайно различны. Пришлось покориться. Смилака представлена с вьюнком, а Клития— с гелиотропом. В 1640-х годах существенно поменялось жанровое соотношение в живописи Пуссена. Эрмитаж) принесли Пуссену широкое признание.

Сюжет ее заимствован из поэмы итальянского поэта XVI века Торквато Тассо Освобожденный Иерусалим. Игнатия Лойолы и св. Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников. а г. Ле-Андели, что в Нормандии. Латинские надписи явно подчёркивают торжественность самого изображения. Закончив в 1665 году «Зиму», он знал, что больше не напишет ничего. Пуссен подошёл к работе как истинный новатор, построив изображение чуда диалектически.

Слова И вот я в Аркадии появляются в Истории между 1618 и 1623 годами вместе с картиной Джованни Франческо Гверчино, которая, возможно, вдохновила Пуссена в его творчестве. 1634, Москва, ГМИИ им. Однако это не означало разрыва с двором и родиной: Пуссен продолжал исполнять эскизы для Лувра по контракту, а также через Шантелу искал заказчиков в Париже. Все фигуры составлены в тесную группу, занимающую практически всю композицию полотна. Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем.

лишенный «обрамления» вариант композиции «Ринальдо и Армида» из лондонского Далвич-колледжа). Пуссен, по-видимому, демонстрировал, что слава Христова просветлит всё человечество92. Распродажей домашнего собрания Дюге занимался ещё в 1678 году149. Разум как бы вводит ее в строгие берега. Окончательно решило дело письмо, написанное мастеру самим Людовиком XIII. Композиции литературно-мифологической ориентации («Эхо и Нарцисс», Париж, Лувр «Марс и Венера», Бостон, Музей изящных искусств «Ринальдо и Армида», Москва, ГМИИ им. Прекрасны герои, чья строгая красота вызывает в памяти образы античной скульптуры.

Биограф художника А. Фелибьен отмечает, что «все его дни были днями учения». В письмах Габриэлю Нодэ и сюринтенданту Сюбле полностью раскрыты придворные интриги того времени, приведшие ко вторичному исходу Пуссену из Франции110. По мнению К. Богемской, во французской живописи XVII века возник жанр «идеального пейзажа», который представлял эстетический и этический ценный образ бытия и человека в их гармонии. На берлинском автопортрете Пуссен явил себя в образе академика, на что указывает чёрная мантия, в руке он держит книгу, подписанную по-латыни «О свете и цвете» (лат. De lumine et colore).

Шесть картин по заказу Даль Поццо Пуссен исполнил в Риме, а седьмую— «Крещение»— увёз в Париж и передал заказчику только в 1642 году. В последний период творчества (1650–1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: Пейзаж с Полифемом (Москва, ГМИИ им. Музей Кондэ), «Мученическая смерть Св. Один из наиболее известных пейзажей мастера – "Пейзаж с Полифемом" (1649). ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ) о живописи (Эрмитаж). Умер художник в Риме 19 ноября 1665г., оставив незавершенным полотно «Аполлон и Дафна». Его отец, ветеран армии короля Генриха IV (1553–1610), дал сыну неплохое образование.

Первоначальный графический набросок с этим решением сохранился в Берлине. Предметом его первостепенного интереса были античные руины и скульптуры. В Евангелии и Библии он выбирает наиболее драматические и торжественные эпизоды, а в античной истории его интересует прежде всего стоическая мораль ее героев – Овидию он предпочитает рассказы о людях, чья воля торжествует над страстями (Кориолан, Сципион, Диоген и др. ). Это приводит к кризису творчества.

В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы. Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира. Впрочем, в окончательный вариант эти детали не вошли. Цветовая гамма построена на зелёных и серых тонах и «отличается вялостью».

О детстве и юности будущего художника почти не осталось сведений. Беллори считал главным достоинством этой картины «размышление над естественными действиями (итал. azione)». В 1612 Пуссен отправился в Париж и там его учителем стал Ж. Ааллеман.

Вскоре художник получил заказ на создание большого алтарного образа «Успение Богоматери». До 1624 г. Пуссен был уже узнаваемым художником. А картины «Разрушение Иерусалима», «Похищение сабинянок» (Париж.

Жан Дюге описал и художественные произведения, оставшиеся от Пуссена. Как справедливо отмечал Р. Ли, сюжеты, почерпнутые художником из «Освобожденного Иерусалима», быстро обрели популярность не только в силу их самоценной прелести, но также и потому, что имели за собой давнюю традицию пасторали, восходящую к античной мифологии и литературе и культивированную искусством Ренессанса (можно назвать такие излюбленные сюжеты, как «Венера и Адонис», «Аврора и Кефал», «Диана и Эндимион» и т. п. ). Пуссен скончался 19 ноября 1665 г. С его именем связывают возникновение так называемого «героического пейзажа». Новый жанр, будучи уравновешенно скомпонован, своими гармоническими и величественными формами служит сценой для изображения идиллического золотого века. Именно в этой колористической системе и достигает Пуссен величайшей выразительности». Популярность Пуссена с каждым годом увеличивалась и в конце 10-х годов XVII века (Никола не исполнилось еще и двадцати пяти лет) он уже выполнял заказы для Люксембургского дворца в Париже. Увлекается изучением античности, по гравюрам знакомится с живописью Рафаэля (см.

Именно его изображает и Пуссен в своей картине. И я был молод, красив, счастлив и беззаботен – помни о смерти. Таким образом, стиль и манера, по Пуссену, должны быть адекватны природе сюжета180. Все эти картины утрачены2324.

А. С. Значительную роль в формировании Пуссена как художника-интеллектуала и эрудита играет знакомство с Кассиано дель Поццо — его будущим покровителем, знатоком античности, обладателем великолепного собрания рисунков и гравюр («бумажного музея»), благодаря которому Пуссен стал бывать в библиотеке Барберини, где познакомился с трудами философов историков, античной и ренессансной литературой. После кончины папы Урбана VIII в 1645 году семейства Барберини и Даль Поццо утратили влияние в Риме и основным источником дохода для Пуссена остались заказы от соотечественников. В 1627 Пуссен написал картину Смерть Германика (Рим, Палаццо Барберини) по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считает программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем.

Тем не менее, лебреновская трактовка осталась на века и была использована ещё в 1914 году в монографии В. Фридлендера, в которой отдельная глава была посвящена «модусам» Пуссена4.

Тяжёлая работа привела к болезни, от которой Пуссен оправлялся почти год. В следующем периоде творчества Пуссена появляется тема бренности и тщеты земного. Эти картины стали лучшими пейзажными работами художника.

В процессе написания картины Пуссен пользовался услугами натурщиков158. Ю. Золотов отмечал, что сам момент чуда для современного зрителя отодвинут на второй план. Караваджо скончался в 1610 году, караваджизм оказывал колоссальное влияние на художественную жизнь к северу от Альп, но в самой Италии он быстро сменился другими художественными течениями.

В руках он держит папку для эскизов, перевязанную розовой лентой. Работы этого периода носили печать современного ему искусства, главным образом Караваджо: «Избиение младенцев» (1628. Много позднее Кассиано даль Поццо даже призывал Пуссена «оставить в покое мраморы»50. Пуссен продолжает занятия геометрией, перспективой, анатомией изучает оптику, стремясь постигнуть «разумную основу прекрасного».

Точная дата прибытия Пуссена в Италию неизвестна. Эта находка заставила их остановится и глубоко задуматься. Художник именно в природе ищет гармонию. Как и у Гверчино именно череп играет ключевую роль для интерпретации смысла, поскольку эти слова связаны напрямую с ним. Беллори утверждал, что в Вечном городе француз обосновался весной 1624 года. Единственными сохранившимися произведениями Пуссена парижского периода являются исполненные пером и кистью рисунки (Виндзорская библиотека) к поэме Марино под его влиянием родилась и мечта о поездке в Италию.

С кардиналом они сотрудничали до самого отъезда художника в Париж в 1640 году75. Рейнольдс. Кураторы выставки «Пуссен и Бог» (2015)— Николя Милованович и Микаэль Санто— поставили вопрос о глубинной вере и побудительных импульсах живописи художника. Последнее, незавершенное полотно мастера – Аполлон и Дафна (1664).

Это новое настроение прекрасно выражено в его Аркадских пастухах. Наверху— на небесах— чудо по молитве святого совершает Христос. Примечательно, что все детали (включая мраморную колонну) имеют соответствие в тексте поэмы93.

С точки зрения Ю. Золотова, качество этой картины не слишком высоко. В таком случае следует допустить, что Пуссен глубоко изучал экзегезу Августина Блаженного. Так, дорический модус соответствует сюжетам «важным, строгим и полным мудрости» ионийский — радостным, лидийский— печальным иполидийский охарактеризован как содержащий «сладостную мягкость» и т. д. (Нужно заметить, что с фригийским модусом произошло явное недоразумение: ему даны взаимоисключающие оценки, о чем еще будет сказано ниже. ) Опорой Пуссену служат крупнейшие авторитеты древности — Платон и Аристотель. Для Пуссена подобная оценка немыслимо субъективна и граничит с невежеством. На этом монументе, находящемся в поместье лорда Личфилда Шагборо, установлен барельеф, представляющий собой копию известной картины Никола Пуссена Пастухи Аркадии в зеркальном отображении.

Эвридика же отпрянула от змеи, отбросив кувшин, в позе её выражен страх. Картина переносит нас в мир чарующей красоты и возвышенной поэзии. На пригорке под деревьями представлены атрибуты праздника, в том числе два венка и корзинка.

Сразу после пассажа о покровительстве Даль Поццо в биографии Беллори идёт описание цикла «Семь таинств». хранит ключ. Пуссен стремился в Италию изучать античное и ренессансное искусство. Марино умер в 1625 г., но современники считали его равным великим античным авторам. А. С. Пушкина).

Одновременно его биограф Беллори разъяснял, что художник стремился написать книгу, в которой обобщил бы свой опыт, но откладывал это намерение к моменту, «когда не сможет больше работать кистью». Со мною кончено». Ю. Золотов отмечал, что «Битвы» характерны ещё и главенством декоративного принципа. А. С. Пушкина «Танкред и Эрминия», Санкт-Петербург, Эрмитаж «Спящая Венера», Дрезден, Картинная галерея «Аврора и Кефал», Лондон, Национальная галерея и другие) вписаны в горизонтальные форматы спокойных, как правило, пропорций и строятся на ясном чередовании пространственных планов их ритмическая организация способствует объединению «далекого» и «близкого» в единый узор на плоскости холста свет и цвет, выделяющие главных героев действия, органически вплетаются в ритм линейного узора.

«Битвы» настолько отличались от прочих римских произведений Пуссена, что выдвигались теории, что он исполнил их ещё во Франции. БОЛОНСКАЯ ШКОЛА), скульптура античного и барочного Рима. Рядом с Аполлоном и Дафной, с урной из которой льется вода изображен речной бог Пеней. Контрастом стало увлечение Пуссена «Вакханалиями» Тициана, которые он видел в Венеции и несколько образцов которых хранились в Риме.

Документы также свидетельствуют, что Пуссен хорошо зарабатывал: за «Мученичество св. С картин П. гравировали: Шато, Пуайльи, Одран, Пеен и Клодина Стелла. Фигуры на холсте как бы выводятся на плоскость силуэтами, создавая причудливый узор. Возвышенное, эпически монументальное произведение показывает любовь главных героев (они принадлежали к враждующим сторонам) как величайшую ценность, которая важнее всех войн и религиозных конфликтов. Рим. 1650, Париж, Лувр).

Вопрос о религиозности Пуссена также до конца не разрешён исследователями. В диссертации Тодда Олсона (Мичиганский университет, 1994) доказывалось, что парижские неудачи Пуссена и его конфликт с кругом Вуэ имели не эстетическую, а политическую природу. Очевидно, что если бы Пуссен делал простую иллюстрацию к библейскому тексту, за «Весной» должна была сразу следовать «Зима», а «Осень» предшествовать «Лету». Для «Рукоположения» был избран эпизод вручения ключей апостолу Петру, а таинство брака было обручением Иосифа и Марии.

Композиция строго упорядочена: «Нужно отбросить все мелкое, чтобы не противоречить возвышенному смыслу рассказа», – писал Пуссен пространство легко обозримо, планы располагаются параллельно холсту и четко следуют один за другим для действия отведена небольшая зона переднего плана. Действительно, на этой гравюре охотник также показан на возвышении и окружён облаком.

Людовик XIII при встрече откровенно заявил, что Пуссен составит конкуренцию Вуэ (дословно он сказал: фр. Voil, Vouet est bien attrap, «Ну вот, теперь Вуэ попался»101), что вновь вызвало опасения художника. Об отношениях сына с родителями не осталось никаких свидетельств во всяком случае, уехав в Италию, он полностью порвал всякую связь с малой родиной, а родных именовал «грубыми и невежественными»13. Я ощущаю ее всем своим существом. Он увлекался изучением античности, по гравюрам знакомился с живописью Рафаэля. Однако, нарушая «спокойствие» формата, Пуссен акцентирует диагональное членение плоскости и тем самым задает схему динамической композиции.

Лучшими у позднего Пуссена остаются пейзажи. К наследию Микеланджело и Тинторетто Пуссен остался абсолютно равнодушен55. Это свидетельствует, по Ю. Золотову, не об эклектизме, а о крайней широте художественных интересов и гибкости мышления. Во второй половине 1930-х годов ярко проявилась иконологическая школа искусствознания, трактующая живопись как грамматический код. С 1622 г. он получает в Париже заказы на религиозные произведения.

В 1639г. Иоанн на Патмосе (около 1644-45 институт искусств, Чикаго) серия из 4 картин на тему времен года (около 1660-65, Лувр, Париж) в завершающем эту серию полотне Зима или Потоп размышление о бренности жизни поднято на высоту общечеловеческой трагедии). Гравировал их Клод Меллан. В собрании Даль Поццо было около пятидесяти картин Пуссена87. Курьёзный случай произошёл с картиной «Ревекка у колодца», которую критик упрекнул в том, что на полотне отсутствуют верблюды из канонического первоисточника при этом на данном обсуждении присутствовал лично основатель Академии Кольбер. очертания фигур и предметов) у него всегда отчеканен, как в античном рельефе.

А. С. Пушкина, Москва «Венера и сатиры», 1625—1627, Национальная галерея, Лондон «Спящая Венера», 1625—1626, Лувр). Ю. Золотов отмечал, что диспуты о живописи Пуссена во французской Академии живописи зачастую сводились к оценке, насколько сюжет картины точно передаёт литературный первоисточник, что именовалось «правдоподобием»4. Одно из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанное по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. Высказывалось предположение, что сюжет был навязан художнику заказчиком.

Композиция строго продуманная, симметрична и ритмически уравновешена. Именно этот момент и запечатлел художник. Уроки Куртуа, попав на благодатную почву, дадут щедрые всходы. В королевской коллекции Пуссен впервые мог познакомиться и с античным искусством22. Его размышления о жизни и смерти тоже находят свое отражение в картинах. Живописный язык Пуссена стал более строгим, сухим, эмоциональное выражение – сдержанным, даже скупым.

Около 1618 года он отправился в Рим, но добрался лишь до Флоренции. Персонажи выстроены вдоль передней плоскости картины. Микаэль Санто— куратор выставки «Пуссен и Бог» (Лувр, 2015) — замечал, что Пуссен в образе Христа на вечере представил не только Церковь, которая христианами понимается как Его тело, но и человека— первого священника и мученика, Спасителя всего человечества.

Он возобновил занятия анатомией у хирурга Ларше, а натурщиков рисовал в академии Доменикино и интенсивно работал на пленэре— на Капитолии или в садах. Юноша оказался талантливым учеником и быстро усваивал все уроки. Так появилась система, названная позднее «пейзажной трёхцветкой»: в живописи первого плана преобладают жёлтый и коричневый цвета, на втором — тёплые и зелёный, на третьем — холодные и прежде всего голубой. Отдельными картинами Дюге обладают все более или менее значительные галереи. В «Аркадских пастухах» символы смерти волновали героев, в «Рождении Вакха» поющие нимфы не замечают ни гибели Нарцисса, ни трагедии Эхо. На луврском варианте вознесения апостола Павла мотив устойчивости подчёркивается мощностью каменной кладки и вырастающими из неё объёмами, скрытыми облаками, ангелы при этом сложены весьма атлетически.

Призванный чувством долга, рыцарь покидает возлюбленную. Венчание прошло 1 сентября 1630 года в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина. Цветовое решение «Вдохновения» вообще ближе всего «Триумфу Флоры», особенно эффектом золотистых бликов. Пуссен учится постоянно и самостоятельно. Это открывало простор для самых фантастических интерпретаций: так, в сложном символизме картины «Et in Arcadia ego» различные авторы усматривают близость Пуссена к хранителям тайны крестной смерти Христа, которую он зашифровал или что он являлся посвящённым, которому было известно местонахождение Ковчега Завета193.

Фигуры молодых людей похожи на античные скульптуры. К 1650 году относится одно из самых замечательных произведений Пуссена – его знаменитый луврский «Автопортрет», значительно превосходящий произведения французских портретистов и принадлежит к лучшим портретам европейского искусства 17 века. С точки зрения И. Е. Прусс, в парижских работах Пуссен «мучительно преодолевал собственные устремления» и это приводило к явным творческим неудачам109. Это позволяет художнику определит пространственные соотношения и планы композиции.

Особой популярностью пользовались два произведения Марино – «Адонис» и «Избиение младенцев», с которыми, вероятно, он здесь и изображен. Большую роль в этих картинах играет пейзаж («Нимфа и сатир», 1625—1627, Музей изобразительных искусств им. РАФАЭЛЬ САНТИ).

Мари происходила из разбогатевшей крестьянской семьи и была неграмотна. Идея неотвратимой смерти не должна нарушить гармонической ясности духа. По-видимому, не меньше, чем Писание, Пуссена вдохновляли «Метаморфозы» Овидия, в которых также сильны аллегории годичного цикла. Марк Фумароли также не сомневался в искренности религиозных чувств художника, тогда как Тюилье полагал, что в собственно религиозных полотнах Пуссена отсутствует «благодать»189. Героический пейзаж (как и всякий классицистический пейзаж) Пуссена, – это не реальная природа, а природа улучшенная, сочиненная художником ибо только в таком виде она достойна быть предметом изображения в искусстве.

«Мученическая смерть Св. Освоение пространственной среды выразилось в светлой гамме красок, светом пронизаны все планы, что противоречило и раннему творчеству самого Пуссена и культурным модам его времени78. В тот момент в Риме находилось множество французских художников, в том числе Клод Лоррен. Зрелый Пуссен назвал этот метод «алфавитом живописца»39.

На портрете исполненном для Пуантеля (ныне в Берлинской картинной галерее, воспроизведён в начале статьи), Пуссен именует себя «римским академиком и первым ординарным живописцем короля Галлии». Пуссен изучает геометрию, оптику, анатомию, делает замеры античных памятников. Очевидной чертой творческого процесса Пуссена была его осмысленность. Композиция призвана выявить логику, разумность происходящего.

Действие разворачивается только на переднем плане, как в рельефе. Слева на одном из холстов виден античный женский профиль, к которому тянутся две руки. В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы. Ему помог соотечественник, пирожник Жану Дюге, державший трактир.

В списке упоминаются около 400 графических произведений и эскизов. Рисунок (т. е. Однажды жена обманула его: вместо младенца Зевса подсунула мужу запеленутый камень. Однако разум побеждает, но не изгоняет чувство.

По этой причине чрезвычайно сложно судить о мировоззрении Пуссена. Первым важным заказом этого периода стало «Мученичество св. Пуссен изображал античность такой, какой он себе ее представлял. Илер Падер в 1654 году посвятил Пуссену панегирик в поэме «Говорящая живопись» и в том же году Пуссен вошёл в число тех 14 академиков Святого Луки из числа которых выбирался глава Академии122. А. С. Пушкина). — В Весне на фоне роскошной райской растительности изображены первые люди — Адам и Ева.

Если верить Шантелу, он долго рассматривал полотна, а затем указав на лоб, сообщил, что «сеньор Пуссино работает отсюда». Это позволило сделать вывод о применении Пуссеном бифокальной перспективы, создающей иллюзию пространственной глубины. Раздольская). Пуссен Никола (Poussin), французский художник и рисовальщик. Идея картины – служение долгу.

Отчасти, по-видимому, это граничит с общественной средой того времени и так называемыми либертенами. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. В его работах чувствуется тщательная предварительная подготовка: он изготавливал маленькие восковые модели фигур для своих картин, экспериментируя с различными композициями и освещением. Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути в Египет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург). К произведениям аркадского цикла относится картина Сатир и нимфа.

Менее выражены вертикальное и горизонтальное членения.

Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины Аркадские пастухи (1632–1635, Англия, Чезуорт, частное собрание), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). Композиция Ринальдо и Армида (начало 30-х гг. ) принадлежит к самым замечательным произведениям музейной коллекции. Поправившись, художник посватался к старшей дочери Дюге – Мари-Анне. Некоторые исследователи отметили, что более близким примером для подобного композиционного решения мог стать ковер из серии «Смерть императора Константина» Рубенса, подаренный кардиналу Франческо Барберини королем Людовиком XIII в сентябре 1625 г. Сюжет картины как exemplum virtutis, кроме того, что становится образцом для подражания в искусстве неоклассицизма, может быть связан и с другими, более поздними произведениями самого Пуссена. Её главной целью был новый взгляд на религиозную живопись французского классика200. На полотне Спящая Венера (ок.

Причины, по которым между 1648—1651 годами Пуссен обратился к пейзажному жанру, неизвестны однако количество и качество исполненных работ таково, что используется термин «пейзажный взрыв». Один из этих рисунков, а именно «Рождение Адониса», был описан Беллори и послужил основой для идентификации этой серии.

Новизна «Чумы в Азоте» заключалась в том, что художник впервые включил в одно полотно множество главных и второстепенных эпизодов, свободно вписанных в единое пространство. Это, по-видимому, свидетельствует, что Пуссена не интересовала теологическая символика. Он украшал дворцы римских магнатов (Дориа, Колонна) обширными сериями ландшафтов. Из Филострата был заимствован образ Пана играющего на флейте в роще наверху. Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека— «СпасениеМоисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий водыМерры», «Мадонна, являющаяся св.

Художник применяет резкие ракурсы и движения, чтобы передать их скорбь. Отныне «он мог избавиться от наемной квартиры, обосноваться в собственном доме и, обретя душевный покой, утвердиться на избранном пути». Небо заволакивают тёмные облака их тень ложится на гору, озеро и деревья135. Поскольку ведущим элементом стиля Пуссена всегда была композиция, Ю. Золотов отмечал, что в «Царстве Флоры» много перемен по сравнению с римскими работами предшествующего десятилетия.

«Пейзаж с Орфеем и Эвридикой» не упоминается в биографических источниках.

---