Пуссен Никола Картины С Названиями

Художник Никола Пуссен – картины, биография

Правильно судить очень трудно, если не обладаешь большим знанием теории и практики этого искусства в их сочетании. В «Триумфе Флоры» (начало 30-х гг., Париж, Лувр), «Венере и сатирах» (30-е гг., Лондон, Национальная галерея), «Диане и Эндимионе» (начало 30-х гг., Детройт, Институт искусств), «Воспитании Юпитера» (начало 30-х гг., Лондон, Далидж-колледж), «Триумфе Нептуна и Амфитриты» (Филадельфия, Художественный музей), в многочисленных вакханалиях словно оживает языческая стихия древнего мифа. На другом холсте изображена женская фигура, о смысле которой ведутся споры. Этот круг объединяло тяготение к классической античности45. Цветовое решение «Вдохновения» вообще ближе всего «Триумфу Флоры», особенно эффектом золотистых бликов. Картина «Парнас» явно исполнена под влиянием фресок Станцы делла Сеньятура.

Эти решения, описанные в письме 1642 года Сюбле де Нойе, Ю. Золотов предлагал называть пуссеновским «конструктивизмом». Персонажи античной мифологии выступают здесь как символ одухотворённости мира. Пуссен продолжает занятия геометрией, перспективой, анатомией изучает оптику, стремясь постигнуть «разумную основу прекрасного».

17 декабря все благополучно прибыли в Париж99100. В собрании Даль Поццо было около пятидесяти картин Пуссена87. Разочаровавшись в учителях, в 1623 уехал в Венецию, а в 1624 — в Рим. Работы этого периода носили печать современного ему искусства, главным образом Караваджо: «Избиение младенцев» (1628. Из многочисленных картин последнего римского периода Пуссена (1642-1665) вторая серия Св.

Гравюры школы Рафаэля, без сомнения, повлияли на его направление уже в Париже. В это время Пуссен создаёт станковые картины главным образом среднего размера, но высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид). Важнейшим следствием второго явления в столицу для Пуссена стало знакомство с Александром Куртуа (Alexandre Courtois), камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки. Небо заволакивают тёмные облака их тень ложится на гору, озеро и деревья135.

В руках он держит папку для эскизов, перевязанную розовой лентой. Развитие мастера очевидно: несколько «Вакханалий» демонстрируют тонкость цветовых решений— явное влияние венецианской школы61. В Париже Пуссен создал такие произведения живописи как Евхаристия, Чудо св. Примечательно, что в своих ранних работах на античные сюжеты Пуссен решительно порвал со сложившейся традицией изображать драматические сцены в театральных декорациях и избегал костюмов XVII века со сложными головными уборами, декольте и кружевами40. Петра, теперь она заменена мозаичной копией. Известности «Четырёх сезонов» способствовало то, что «Лето» и «Зима» были избраны для лекций в Королевской академии живописи в 1668 и 1671 году как наглядные образцы для обучения молодых художников. Фигуры на холсте как бы выводятся на плоскость силуэтами, создавая причудливый узор.

Все идеи этих организаций были признаны еретическими, а сами ордена отлучены от церкви. За несколько месяцев до смерти (19 ноября 1665 года) он написал в Париж своему биографу Филибьену, отказываясь выполнить заказ одного из французских принцев крови: «Слишком поздно, он уже не может быть хорошо обслужен. Особой популярностью пользовались два произведения Марино – «Адонис» и «Избиение младенцев», с которыми, вероятно, он здесь и изображен. Образ Христа, который современники сочли едва ли не языческим, на самом деле был попыткой решить в классических формах традиционный (византийский, а не католический) образ Христа Пантократора и напрямую продолжал концептуальные эксперименты Пуссена, начатые в «Смерти Германика»105. Свет у Пуссена всегда рассеянный, ровный.

Пуссен учится постоянно и самостоятельно. В коллекции Виндзорского замка сохранились 11 графических листов (9 горизонтальных и 2 вертикальных) и 4 батальные сцены. Любовь Эрминии уподобляется героическому подвигу.

А. С. Пушкина). Пуссен скончался 19 ноября 1665 г. С его именем связывают возникновение так называемого «героического пейзажа». Новый жанр, будучи уравновешенно скомпонован, своими гармоническими и величественными формами служит сценой для изображения идиллического золотого века. Возникает эффект как бы зеркального отображения ближнего и дальнего планов друг в друге. Сюжеты для своих картин Пуссен черпал в основном из древнеримской истории и христианской традиции.

Это был единственный официальный заказ, полученный Пуссеном во время длительного пребывания в Риме. В 1612 Пуссен отправился в Париж и там его учителем стал Ж. Ааллеман. Он украшал дворцы римских магнатов (Дориа, Колонна) обширными сериями ландшафтов. В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью.

Пуссен НиколаКартины и биография

Конфликт Вуэ и Пуссена был и конфликтом официозного барокко, которое символизировало мощь совершенной монархии и камерного интеллектуального стиля, востребованного в среде «Республики учёных», чьи неформальные кружки и культурные интересы восходили к эпохе Ренессанса103. Высказывалось также предположение, что поспешность отъезда Пуссена объяснялась отсутствием короля и всего двора в Париже— Людовик XIII совершал путешествие в Лангедок117. Использование того или иного модуса направлено на возбуждение определенного аффекта у воспринимающего, то есть граничит с сознательным воздействием на психику зрителя для приведения ее в соответствие с духом воплощаемой идеи. Композиции литературно-мифологической ориентации («Эхо и Нарцисс», Париж, Лувр «Марс и Венера», Бостон, Музей изящных искусств «Ринальдо и Армида», Москва, ГМИИ им. Вся эстетика Пуссена прямо противостояла барокко, он не скрывал негодования от вошедших в моду плафонов, пространство которых «прорывало» свод.

Пологу вторит строгость архитектурного фона, но показательно, что Пуссен не вполне справился с перспективным построением: правая стена как бы вывернута (по Ю. Золотову) на плоскость, а капители пилястров размещены несообразно замковому камню арки. Пуссен подошёл к работе как истинный новатор, построив изображение чуда диалектически. Художник применяет резкие ракурсы и движения, чтобы передать их скорбь.

Французское искусство столетияФранцузская живопись столетия

При этом копирование идеальной модели осуществляется красками. Датировка всех перечисленных событий крайне затруднительна, поскольку не подтверждается никакими документами в канонических биографиях даты также не приводятся27. Отмечаемая всеми без исключения «сдержанность» манеры Пуссена коренилась в его личности и выражалась на практике в отстранённости как от вкусов французского королевского двора, так и контрреформационного Ватикана причём отстранённость с течением времени только возрастала181. Пуссен оказывался в ситуации цейтнота, когда, вынужденный зарабатывать на жизнь, не мог себе позволить неторопливо осмысливать новые художественные впечатления49.

Беллори считал главным достоинством этой картины «размышление над естественными действиями (итал. azione)». Напряженность мимики и стремительность движения отличает экспрессивное «Снятие с креста» в Эрмитаже (ок. Знаменитый пейзажный цикл Четыре времени года выполнен художником в последние годы жизни (1660—1664, Париж, Лувр). Идея неотвратимой смерти не должна нарушить гармонической ясности духа. Даже Ноев ковчег («Зима») может интерпретироваться как Церковь, то есть Тело Христово147.

Луки (её ректором был Пьетро да Кортона) и, вероятно, был одним из лидеров антибарочного движения в Риме, в которое входили и болонские академисты89. Подобно красочному живому венку персонажи картины окружают танцующую богиню. Крупнейшей работой 1640-х годов для Пуссена стала вторая серия «Семи таинств», написанная по заказу того же Шантелу. Петра. В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы. Отдельными картинами Дюге обладают все более или менее значительные галереи.

Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. Уроки Куртуа, попав на благодатную почву, дадут щедрые всходы. Оба плана принадлежат пространству «обрамления» главного действия в этом смысле — и только в этом — можно говорить об их декоративной функции (ср. Он ненавидит побочные фигуры и лишние добавления. Другие проблемы решает Пуссен в многофигурной композиции Сбор манны (1637–1639).

И я был молод, красив, счастлив и беззаботен – помни о смерти. Богами, любившими их, они были превращены в цветы, чтобы таким образом восстать из небытия, но при всем своем совершенстве цветы остаются наиболее хрупкими и недолговечными творениями. Он в строгом черном плаще из-под которого виден уголок белого воротничка.

По-видимому, в 1634—1637 годах Пуссен участвовал в дискуссии о барокко в Академии Св. Первым было написано «Вознесение святого апостола Павла», второй вариант того же сюжета на увеличенном холсте был написан в 1649—1650 годах для Лувра. В этом контексте было зачитано письмо Пуссена о «модусах», хотя сам художник не пытался приспособить теорию музыкальных ладов для иерархии произведений изобразительного искусства. Окончательное завещание было заверено 21 сентября 1665 года, оно аннулировало предыдущее, от 16 ноября 1664 года, составленное после смерти жены и заменившее волю 1643 года (там всё имущество переводилось на Анн-Мари Пуссен). В картинах 1640-х годов и более позднего времени эта тема насытилась философской глубиной.

заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид). Около 1618 года он отправился в Рим, но добрался лишь до Флоренции. Писал картины на мифологические сюжеты в ярко выраженном классическом стиле.

Любви антиохийской царевны, амазонки Эрминии к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно (1630-е). Существенную информацию для исследователей наследия Пуссена предоставила рентгенография, применяемая с 1920-х годов. А. С. Пушкина «Танкред и Эрминия», Санкт-Петербург, Эрмитаж «Спящая Венера», Дрезден, Картинная галерея «Аврора и Кефал», Лондон, Национальная галерея и другие) вписаны в горизонтальные форматы спокойных, как правило, пропорций и строятся на ясном чередовании пространственных планов их ритмическая организация способствует объединению «далекого» и «близкого» в единый узор на плоскости холста свет и цвет, выделяющие главных героев действия, органически вплетаются в ритм линейного узора. С его точки зрения, главный мотив картины не в показе Гнева Господня, а в том, что люди, даже испытывая отвращение к смерти и умиранию, не спасаются бегством, а движимы человечностью и состраданием. В 1624 г., будучи уже довольно известным художником, Пуссен отправился в Италию и близко сошёлся в Риме с поэтом Марини, внушившим ему любовь к изучению итальянских поэтов, произведения которых дали Пуссену обильный материал для его композиций.

Значение имущества Пуссена для своего времени и последующих эпох огромно. Никто так и не сумел раскрыть этот код. Для Пуссена подобная оценка немыслимо субъективна и граничит с невежеством. Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление. Поскольку ведущим элементом стиля Пуссена всегда была композиция, Ю. Золотов отмечал, что в «Царстве Флоры» много перемен по сравнению с римскими работами предшествующего десятилетия. Шантильи.

Раздольская). «Чума» стала во многих отношениях новаторской для Пуссена. Судя по сообщениям Зандрарта, Пуссен особенно близко дружил с Клодом Лорреном. Нюансы тона даются скупо и точно.

Классицизм Живопись Никола Пуссен (1594-1665) Клод Лоррен (16001682) Шарль Лебрен (16191690) – презентация

В «Аркадских пастухах» символы смерти волновали героев, в «Рождении Вакха» поющие нимфы не замечают ни гибели Нарцисса, ни трагедии Эхо. Первые биографии Пуссена опубликовали его римский друг Джованни Пьетро Беллори, который занимал пост библиотекаря королевы Христины Шведской и Андре Фелибьен, познакомившийся с художником в Риме, в период пребывания в должности секретаря французского посольства (1647 год), а далее— на посту королевского историографа.

Если бы все было так просто, то задачи быть еретиком, быть посвященным в тайну не существовало бы. Нигде нет спасения. С точки зрения Ю. Золотова, качество этой картины не слишком высоко. Сохранилась посвятительная надпись на графическом автопортрете, подаренном патрону после его личного визита в мастерскую художника после тяжёлой болезни. В картине художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинт и другие).

ПЕЙЗАЖ С ПОЛИФЕМОМ Никола Пуссен

Его творчество стало основой для развития классицизма. Родился в Нормандии, в 1612 году приехал в Париж, где учился у Ж. Лаллемана. Кавалер дАженкур в 1728 году добился установки бюста Пуссена в Парижском Пантеоне194. «Рождение Адониса» демонстрирует все ведущие черты стиля Пуссена вообще.

Картины художников: Никола Пуссен

Их взаимодействие упорядочивает прихотливые конфигурации предметных форм, связывает элементы разных пространственных планов на плоскости холста. Ходили слухи, что Пуссен был не просто членом одного из таких обществ, а зашифровывал их тайные знаки в своих произведениях. Его картины 1620-х годов «Избиение младенцев» (Шантийи, Музей Конде) и «Мученичество Святого Эразма» (1628—1629, Ватикан, Пинакотека) близки к караваджизму и барокко преувеличенно драматической трактовкой ситуации и образов, лишенных идеальности. В 1642 из-за интриг Пуссен возвратился в Рим.

Свет на этой картине льётся от центра и Орион направляется навстречу нему. Основой сюжета вновь послужили овидиевы «Метаморфозы»: герои, погибая, обращаются в цветы.

Мифы и исторические образы Никола Пуссена

По Ю. Золотову, данный сюжет был вообще чрезвычайно редким в живописи XVII столетия, но Пуссен явно им дорожил исполнив два варианта этой картины, сходное по сюжету полотно «Парнас» и ряд зарисовок. Пуссен получил возможность работать в больнице и изучать анатомию.

Точная дата прибытия Пуссена в Италию неизвестна. Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути вЕгипет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Упрекали Пуссена и в «недостаточном богатстве» оформления175176. По Ю. Золотову, это заметно при созерцании картины «Моисей источающий воду из скалы», поздний вариант которой 1649 года был описан Беллори (с гравюры) и ныне хранится в Эрмитаже. Картина относится к зрелому периоду творчества мастера, где четко выражены принципы классицизма. Эти картины стали лучшими пейзажными работами художника.

Смилака представлена с вьюнком, а Клития— с гелиотропом. Действительно, сюжет полотна весьма многоплановый. Вступив на путь классицизма, Пуссен подчас выходил за его границы. Для Пуссена это бы отвлекало зрителя от основной темы картины. Эрмитаж) принесли Пуссену широкое признание.

Все Картины Николя Пуссен по алфавиту

Персонажи расположены на многих планах, а ключом к пространственной ориентации служит сложный поворот Клитии, рассматривающей колесницу Аполлона в облаках. В 1639г. Образы объединены общими строем чувств. Шедевром живописи Пуссена этого периода явился второй вариант композиции «Аркадские пастухи» (ок.

Даже в тех случаях, когда главным в произведении является пейзаж, Н. Пуссен вводит в них небольшие фигуры, чтобы создать определенное настроение. По сюжету картины, жители Аркадии, где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я в Аркадии». Истинно венецианской по красочной гамме, словно пропитанной насыщенными золотыми тонами, является дрезденская «Венера и пастухи» (конец. Знакомство с Ж. Стелла могло произойти ещё в Лионе или во Флоренции, где тот работал в 1616 году. Но, оставаясь навсегда приверженным «достойной и благородной натуре» идеалу, Пуссен не приемлет искусства Караваджо, натурализм фламандской и голландской школы, противостоит влиянию Рубенса, его пониманию живописи. Но в этом полотне, как ни в каком другом талант художника выражен в полной мере.

Развивая принципы идеального пейзажа, Пуссен делает природу воплощением совершенства и целесообразности часто мифологические персонажи, вводимые в пейзаж, олицетворяют различные стихии (Пейзаж с Полифемом, около 1649, ГЭ серия Времена года, 1660-64, Аполлон и Дафна, 1664, – все в Лувре) используя в пейзаже эпизоды библейских и евангельских сказаний, Пуссен выражал идеи высшей необходимости или судьбы как начала, регулирующего взаимоотношения человека и природы. Сюбле имел прямое отношение к Фронде, с кругом либертенов (включая Нодэ и Гассенди) общался в Париже и Пуссен. Перечисленное не исключало мистических и даже оккультных мотивов.

У фонтана помещена герма Приапа, отсылающая к овидиевым «Фастам», где, собственно и описан сад Флоры77. На берлинском автопортрете Пуссен явил себя в образе академика, на что указывает чёрная мантия, в руке он держит книгу, подписанную по-латыни «О свете и цвете» (лат. De lumine et colore). Таким образом, это тип автопортрета для потомков, выражающий формулу non omnis moriar («нет, весь я не умру»)139. Отныне художник работает с форматами только среднего размера, заказываемыми большими любителями живописи — даль-Поццо, Шантлу (Freart de Chantelou), Пуантелем (Jean Pointel) или Серизье (Serizier). Высказывалось предположение, что сюжет был навязан художнику заказчиком.

Пуссен Никола (Poussin), французский художник и рисовальщик. Его картины стали цениться и многие желали иметь у себя хотя бы повторение. Один из этих рисунков, а именно «Рождение Адониса», был описан Беллори и послужил основой для идентификации этой серии. Ему предсказали, что его свергнет собственный сын. Курьёзный случай произошёл с картиной «Ревекка у колодца», которую критик упрекнул в том, что на полотне отсутствуют верблюды из канонического первоисточника при этом на данном обсуждении присутствовал лично основатель Академии Кольбер. Первоначально Пуссен был обласкан властями предержащими.

Именно его изображает и Пуссен в своей картине. Через все творчество Пуссена проходит тема жизни и смерти.

Картины Пуссена: выдающиеся произведения разных лет

В 1629 году Пуссен серьезно заболел и вынужден был на несколько месяцев прекратить работу. В это время художника привлекают главным образом философски значительные темы. Аббат Фуке— брат сюринтенданта финансов — для украшения Во-ле-Виконта обратился к Пуссену. Разделение на планы подчёркивалось и цветом. Фреар де Шамбре в 1650 году опубликовал трактат «Параллели между древней и современной архитектурой», в котором буквально превозносил Пуссена. В этот период Пуссен исполняет рисунки и полотна на мифологические темы.

Тем самым тема смерти еще сильнее и определеннее звучит в картине. На полотне «Спящая Венера» (ок. Первоначальный графический набросок с этим решением сохранился в Берлине. Ему помог соотечественник, пирожник Жану Дюге, державший трактир.

Так появилась система, названная позднее «пейзажной трёхцветкой»: в живописи первого плана преобладают жёлтый и коричневый цвета, на втором — тёплые и зелёный, на третьем — холодные и прежде всего голубой. Их характеризовала сила изображаемых эффектов, перегруженность композиции, резкие ракурсы фигур, тяжелые тени. «Чума в Азоте» была одной из заметных удач Пуссена того времени: в Риме с картины была снята копия, а Беллори включил её описание в биографию художника. Только в середине XX века выяснилось, что «Замечания о живописи», то есть так называемые «модусы» Пуссена, — не что иное, как выписки из античных и ренессансных трактатов4. Два ангелочка у ног Христа рыдают, застыв в неустойчивых позах. Вместе они в 1616 году вновь прибыли в Париж.

В 1623 году художник уехал в Рим, где работал до конца жизни. Послание кардинала Пуссену не сохранилось, но во фрагменте ответного письма Пуссен излагал свои условия: 1000 экю годового жалованья, столько же на переезд в Париж, сдельный гонорар за каждую законченную работу, обеспечение «подобающего жилища», гарантия, что художника не привлекут к росписям плафонов и сводов, контракт на 5 лет. Из сопоставления следует, что описание Беллори неточно. Когда в 1782 году Пуссену был установлен бюст в Риме, на постаменте была помещена латинская надпись— «художнику-философу»195.

Тогда же в мае он обучал молодых художников, как обмерять античные статуи149. Основным парижским заказчиком Пуссена, в конечном итоге, оказался кардинал Ришельё. Сюжет его взят из поэмы Тассо Освобожденный Иерусалим. Относительно света важно специально заметить, что его «вхождение» в картину подчинено направлению, контрастному диагонали-доминанте, — слева / сверху направо / вниз. По Беллори, поэт приютил художника в своём доме, «деятельно помогая ему в сочинении сюжетов и передаче эмоций» статус его при этом не определялся. Согласно К. Кларку, композиция «Аполлон, коронующий Вергилия», предписанная заказчиком изначально была такова, что даже талант Пуссена-рисовальщика «не мог сделать этот тип тела интересным»106.

В тот момент в Риме находилось множество французских художников, в том числе Клод Лоррен. Таким образом, стиль и манера, по Пуссену, должны быть адекватны природе сюжета180.

Издание писем художника, выпущенное Дидо в 1824 году, биограф Пуссена— Поль Дежарден— именовал «фальсифицированным»3. Её главной целью был новый взгляд на религиозную живопись французского классика200. Пуссен начинает свое обучение во Франции.

Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Об отношениях сына с родителями не осталось никаких свидетельств во всяком случае, уехав в Италию, он полностью порвал всякую связь с малой родиной, а родных именовал «грубыми и невежественными»13. Неосторожный юноша, оставив своих слуг, садится в ладью и переправляется. Латинские надписи явно подчёркивают торжественность самого изображения. Также именно Лебрен пытался найти античные иконографические прототипы персонажам полотен Пуссена, заложив традицию академической «подгонки неабсолютной натуры». Но «Пейзаж с Полифемом» — это не передача античного мифа, не иллюстрация к «Метаморфозам» Овидия. Предположительно, Никола получил образование в латинской школе иезуитов в Руане.

Пуссену в ней посвящены 136 страниц in-quarto. Оно должно быть благородным, ни одно из его качеств не может быть получено от мастера. вспыхнувшая любовь к искусству, помноженная на сильную волю, побуждает юного провинциала покинуть родные места, стойко переносить житейские невзгоды, обосноваться в Париже, чтобы оттуда после нескольких неудачных попыток добраться до «родины искусств», до художественной столицы мира — Рима.

Эти последние части— от художника и им нельзя научиться. Фабулы как таковой у картины нет, в неё главенствует мотив созерцания. В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир. Призванный чувством долга, рыцарь покидает возлюбленную. Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце.

Ангела, над ним поднимаются клубы дыма. Весной 1624 художник приехал в Рим и поселился там на всю оставшуюся жизнь. Пуссеновские пейзажи проникнуты ощущением грандиозности и величия мира. Исследователи XXI века в большей степени склонны проводить христианскую интерпретацию творчества Пуссена, особенно его философских пейзажей, созданных на склоне лет «для себя», вне всякого влияния вкусов и требований заказчиков. Для «Рукоположения» был избран эпизод вручения ключей апостолу Петру, а таинство брака было обручением Иосифа и Марии. Картина была благосклонно принята не только заказчиками, но и простыми римлянами62.

Ж. Тюилье в дальнейшем подготовил полный научный каталог картин Пуссена. Пуссен участвовал в украшении Луврской галереи по приглашению кардинала Ришелье. Одной из главных целей кураторов выставки было оспаривание традиционных неостоических интерпретаций его творчества201. Сюжет картины «Армида и Ринальдо» извлечён из XIV песни поэмы Тассо: Армида находит Ринальдо спящим на берегу Оронта.

Это повеление сразу испортило отношения Пуссена с С. Вуэ, Жаком Фукьером и Жаком Лемерсье, которые до него должны были украшать Большую галерею Лувра102. Во второй половине 1930-х годов ярко проявилась иконологическая школа искусствознания, трактующая живопись как грамматический код. Согласно греческому мифу, Хронос был до Зевса царем богов. Пастухи остановились перед неожиданной находкой и взволнованно читают текст.

Цветовая гамма подчинена продуманному соотношению красочных пятен. Сразу после пассажа о покровительстве Даль Поццо в биографии Беллори идёт описание цикла «Семь таинств». В 1640-х годах существенно поменялось жанровое соотношение в живописи Пуссена. Это и определило путь, по которому продолжила свое развитие французская школа живописи.

Илер Падер в 1654 году посвятил Пуссену панегирик в поэме «Говорящая живопись» и в том же году Пуссен вошёл в число тех 14 академиков Святого Луки из числа которых выбирался глава Академии122. В 1626 году в его мастерской квартировали Пьер Меллен, братья Франсуа и Жером Дюкенуа. Nicolas Poussin – французский художник. Линии сходятся в центре, где находится голова воина на фоне базы правой колонны.

Эразма» предназначалась для собора Св. Искания Пуссена прошли сложный путь. Гравировал их Клод Меллан. Центральное действо обрамляют слева и справа группы из трёх дев, беседующих между собою. Беллори утверждал, что Пуссен сам признавал, что являлся «студентом» Даль Поццо и музея и даже исполнял для собрания зарисовки античных памятников.

Однако первые биографы не упоминали об ученичестве у Варена. Подход Пуссена к библейским сюжетам, несомненно, был вдохновлён христианской экзегезой. Впрочем, в счёт неустойки от контракта у Пуссена отобрали дом в Тюильри. Марино считал очевидным глубокое внутреннее сродство между живописью и поэзией и опубликованный в Париже в 1623 году «Адонис» в какой-то степени реализовывал эти постулаты. Отныне «он мог избавиться от наемной квартиры, обосноваться в собственном доме и, обретя душевный покой, утвердиться на избранном пути». Это Хронос, римлянам известный как Сатурн. Одним из наиболее загадочных для потомков и исследователей Пуссена полотен были «Аркадские пастухи» исполненные по заказу кардинала Джулио Роспильози— будущего нунция в Испании и Папы Римского79. О детстве и юности будущего художника почти не осталось сведений.

Профессиональный фотограф Аарон Зискинд (1903 – 1991)

Действие разворачивается только на переднем плане, как в рельефе. История Фокиона, сообщённая Плутархом, в XVII веке была широко известна и являлась примером высшего человеческого достоинства. Кураторы выставки «Пуссен и Бог» (2015)— Николя Милованович и Микаэль Санто— поставили вопрос о глубинной вере и побудительных импульсах живописи художника. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. Пуссен делал выписки из сочинений Цакколини (приспосабливая его музыкальную доктрину к живописи) и Витело иногда теоретизировал в письмах.

Молодому художнику оставалось выбирать. Библейских и евангельских персонажей Пуссен часто уподоблял античным героям. К наследию Микеланджело и Тинторетто Пуссен остался абсолютно равнодушен55. О настроении Пуссена свидетельствовало письмо Ж. Стелла сюринтенданту Сюбле: встретившись в Лионе, первый художник короля резко заявил, что не вернётся в Париж ни под каким видом116. Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр).

Умер художник в Риме 19 ноября 1665г., оставив незавершенным полотно «Аполлон и Дафна». Тон Пуссена в последующих апрельских письмах 1642 года становился всё резче. Источником мифологического пейзажа явилась X песнь «Метаморфоз» Овидия.

Петра и Марцелла, где пять персонажей сидят за дуговидным столом рисунок подписан «Трапеза первых христиан». Пуссен же представил себя с атрибутами ремесла, но в процессе творческого раздумья. К Тамплиерам, Сионистам, Иллюминатам или Розенкрейцерам.

Профессиональный фотограф и мир образов

Первым важным заказом этого периода стало «Мученичество св. Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи. Ю. Золотов отмечал, что диспуты о живописи Пуссена во французской Академии живописи зачастую сводились к оценке, насколько сюжет картины точно передаёт литературный первоисточник, что именовалось «правдоподобием»4. Я ощущаю ее всем своим существом. Рыбак с удочкой, услышав крик Эвридики, оглядывается на неё.

Марино был связан с неортодоксальными мыслителями Италии, в том числе Джордано Бруно и Джулио Ванини идеи последнего в какой-то степени повлияли на образный строй и содержание поэмы «Адонис». Уже в Париже он на сходный мотив исполнил фронтисписы к сочинениям Вергилия и Горация.

Возможно, это произошло из-за того, что художник заразился сифилисом и отказался последовать в госпиталь48. Латинское название— буквально: «И в Аркадии я»— допускает множественное толкование. И вошёл в историю как непревзойденный мастер пейзажной живописи. Пуссен редко изображал страдания Христа. Сам Пуссен держит руку на папке, по-видимому, с рисунками— атрибуте его ремесла. Пуссен мог читать на латинском языке (в том числе сочинения по философии и свободным искусствам), но не говорил на нём, однако, по утверждению Беллори итальянским языком владел так, «словно родился в Италии»123.

В картине Танец под музыку Времени (1634–1636, Лондон, коллекция Уоллес) сам танец кажется одухотворенным, а группа танцующих – своеобразное олицетворение полноты жизни – помещена между аллегориями детства и старости. Пуссен гордился тем, что по сравнению с первой серией очень оригинально решил «Покаяние», в частности описывал оригинальный сигмовидный триклиний.

Вопрос, однако, не исчерпывается этими обстоятельствами. Сначала, Пуссен поступилв мастерскую Ж. Лаллемана, затем — Ф. Элле Старшего. Но за десять лет до того, как Никола Пуссен приступил к работе над своей картиной «Истязание святого Эразма», началась Тридцатилетняя война.

Пуссена также представили маркизу Саккетти, но он не проявил интереса. Центральный персонаж— ослеплённый Орион— движется на ощупь, хотя им руководит поводырь. «Соборование» было начато в 1644 году, а в марте 1648 года был закончен «Брак», на котором завершилась и серия. «Действие разума» лежит и в основе сюжетных решений художника. Тем не менее, лебреновская трактовка осталась на века и была использована ещё в 1914 году в монографии В. Фридлендера, в которой отдельная глава была посвящена «модусам» Пуссена4.

Описание картины Николя Пуссена «Аркадские пастухи»

Ту же идею выражает и композиция пейзажа — простая, логичная, упорядоченная. Цвет имел для него второстепенное после линии значение. Это позволило художнику придать фигурам выразительность.

По описанию Беллори, Пуссен вёл в Риме почти аскетический образ жизни. Общий тонус композиции звучит мажорно». Одной из особенностей творческого метода Пуссена был рационализм, сказывавшийся не только в сюжетах, но и в продуманности композиции.

Описание картины Николя Пуссена «Бегство в Египет»

Молодые и прекрасные, снискавшие себе любовь богов, все эти герои потерпели крах их красота обернулась трагическими последствиями и они все погибли. В 1648 году по заказу Серизье Пуссен исполнил два пейзажа с Фокионом: «Перенесение тела Фокиона» и «Пейзаж со вдовой Фокиона». На следующий день Пуссену было отправлено личное королевское послание, в котором об условиях не говорилось, художнику предоставлялось лишь звание Ординарного живописца, а об обязанностях неопределённо утверждалось, что он должен «способствовать украшению королевских резиденций». Основой послужило Второе послание к коринфянам (2Кор. 12:2), но при этом решение сюжета было нехарактерным для Пуссена, зато имело множество параллелей в искусстве барокко, для храмовой архитектуры которого мотив прорыва в иную— высшую реальность— позволял достигать множества эффектов. В сохранившихся работах, примыкающих к «Битвам», композиции Пуссена точно так же лишены глубины, а передний план их перегружен фигурами.

Существует также версия, что на ритмическое построение композиции сильно повлиял так называемый «Саркофаг Мелеагра», который Пуссен мог видеть на Римском Капитолии68. В «Пейзаже с Полифемом» изображен мир пепельно-зеленых лесов, в которых скрываются дриады неподвижных скал, где прячутся пугливые ореады мир кристально чистых ручьев, где на берегах резвятся наяды, тела и одежда которых переливаются голубоватыми отблесками водных струй. По мнению П. Дежардена, это «настоящая агиография». Гений Пуссена, по Н. Миловановичу и М. Санто, позволял оригинально излагать и придавать поэтическую форму распространённым в искусстве его времени сюжетам, которые само по себе затем воздействовали на круг интеллектуалов.

Художнику были заказаны две картины для его парадного кабинета, в том числе аллегория «Время, спасающее Истину от посягательств Зависти и Раздора». «Битвы» настолько отличались от прочих римских произведений Пуссена, что выдвигались теории, что он исполнил их ещё во Франции. Об аналогичных трудностях писал и сам Пуссен, обращаясь к Шантелу. Эразма» для Собора св. Более жизнерадостным является «Пейзаж с Диогеном», основанный на стаффажном эпизоде из трактата Диогена Лаэртского: увидев, как мальчик черпает воду горстью, философ-киник оценил согласие этого способа с природой и отбросил свою чашу как явное излишество133. Испытал влияние А. Карраччи, Доменикино, Рафаэля, Тициана зарисовывал и обмерял античные статуи изучал трактаты Леонардо да Винчи и А. Дюрера занимался анатомией и математикой.

Описание картины Николя Пуссена «Похищение сабинянок»

Датировки всех этих полотен и их повторений чрезвычайно различны. Его покровительство позволило 30-летнему художнику спокойно работать и развиваться3435.

Они кружатся в хороводе под аккомпанемент лиры, на которой играет старик. Судя по письмам, он выехал из Парижа 21 сентября 1642 года почтовой каретой до Лиона и, как сообщал Фелибьен, прибыл в Рим 5 ноября.

В 1626 года в расчётных книгах кардинала Франческо Барберини впервые фиксируется имя Пуссена в связи с получением гонорара за картину «Разрушение Иерусалима». Сложившаяся версия утверждает, что родители не желали для сына карьеры живописца и в возрасте 18 лет Никола сбежал из отчего дома в Париж16. Есть несколько вариантов ее расшифровки: ET IN ARCADIA EGO I TEGO ARCANA DEI (Иди, я сохраняю тайны Бога) если добавить необходимый грамматически глагол sum, то складывается следующая анаграмма – ET IN ARCADIA EGO SUM TANGO ARCAM DIE IESU (Я прикасаюсь к гробнице Господа Иисуса). Тем не менее, нельзя отрицать, что выбор как минимум трёх сюжетов тесно связан с христологией: Он— новый Адам («Весна»), Сын человеческий, сын Иессея, внук Руфи («Лето»), а равно сын Давида, владыки Ханаанского («Осень»).

До конца жизни он считал античных скульпторов и Рафаэля своими учителями. После смерти Марини, Пуссен оказался в Риме безо всякой поддержки. Пуссен явно проявил в своих графических листах строгость ритма и преобладание пластического начала, а также выбор высоких чувств при сдержанности их выражения. Создаётся ощущение, что для кардиналов и папы сама картина сюрпризом не стала.

Описание картины Николя Пуссена «Рукоположение»

Цикл «Четыре времени года» рассматривается как своего рода живописное завещание Пуссена. Однажды жена обманула его: вместо младенца Зевса подсунула мужу запеленутый камень. Если бы я написал для вас картину в такой манере, вы вообразили бы, что я вас не люблю». В посылаемых в Париж работах внешняя эффектность была выражена намного сильнее, чем в работах для римских заказчиков. Беллори утверждал, что Пуссен исполнил несколько иллюстраций для поэмы Марино «Адонис», сохранившихся в римской библиотеке кардинала Массими38.

Каждая картина Н. Пуссена есть дань обожаемому им искусству. Сюжет вновь был ветхозаветным (1Цар. 5:1-6): филистимляне, захватив Ковчег Завета, поставили его в своей столице в капище Дагона, за что Господь Бог наслал на них чуму. Первым опытам Пуссена в живописи содействовал Кантен Варен.

Бесплатно получать новые статьи на свою почту

По мнению Ю. Золотова, в этих работах Пуссен отходил от заданных самому себе жёстких схем и обогащал собственное творчество138. Свои версии об истории Германика создают британские мастера Б. Уэст и Г. Гамильтон, ею вдохновлялся Дж. По-видимому, не меньше, чем Писание, Пуссена вдохновляли «Метаморфозы» Овидия, в которых также сильны аллегории годичного цикла. Типичны его ландшафты с бурей и Надгробный памятник Цецилии Метеллы Венской галереи.

Примечательно, что римская среда, в которой формировались и Пуссен и Вуэ, была одна и та же— круг семейства Барберини одинаковыми были и заказчики— французская колония и официальные лица, например, посланники. Композиция строго продуманная, симметрична и ритмически уравновешена. Однако, нарушая «спокойствие» формата, Пуссен акцентирует диагональное членение плоскости и тем самым задает схему динамической композиции. Рейнольдс.

Его живые впечатления переданы в чудесных пейзажных рисунках с натуры, полных свежести восприятия и тонкого лиризма. Биографы в один голос говорят об исключительном трудолюбии художника. 1650, Париж, Лувр). 1627).

Никола Пуссен родился на хуторе Вийер (Villers) в двух с половиной милях от Лез-Андели в Нормандии8. Вместе с Ф. де Шампенем участвует в декорации Люксембургского дворца (не сохранилась). Лавровым венком увенчивали голову победителя в поэтическом состязании.

Для последнего была написана серия картин «Семь таинств». Очевидной чертой творческого процесса Пуссена была его осмысленность. На портрете исполненном для Пуантеля (ныне в Берлинской картинной галерее, воспроизведён в начале статьи), Пуссен именует себя «римским академиком и первым ординарным живописцем короля Галлии». 1664) и серии из четырех картин Времена года (1660–1664, все в Лувре) Пуссен обращается к лирическим мотивам эти произведения богаче по композиции и тоньше по технике исполнения, нежели чисто романтические полотна раннего периода. Эразма» он получил гонорар в 400 скуди, «Смерть Германика»— 60, «Царство Флоры»— 100 и за «Чуму в Азоте»— 110 скуди (за «Похищение сабинянок» Пьетро да Кортона получил 200 скудо). В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума.

Найден еще один портрет Мона Лизы кисти Леонардо да Винчи

Здесь упорядочено все – и вытянутое параллельно переднему краю холста тело умершего и складки на плащанице, в которую оно завернуто и позы всех присутствующих (в отличие от первой картины, здесь исчезают ангелочки, но появляется упомянутая в Евангелии от Матфея другая Мария) и сосуд для благовоний, прочно стоящий на постаменте. Равным образом, он отвергал перенапряжение форм и их конфликт впоследствии это легло в основу противостояния «пуссенистов» и «рубенсистов».

Композиция строго упорядочена: «Нужно отбросить все мелкое, чтобы не противоречить возвышенному смыслу рассказа», – писал Пуссен пространство легко обозримо, планы располагаются параллельно холсту и четко следуют один за другим для действия отведена небольшая зона переднего плана.

В Москве пройдет крупнейшая выставка работ Леонардо да Винчи

Тайное на то и тайное, что при всей своей открытости продолжает действовать в тени. П. Мариетт отмечал, что идей у художника всегда было великое множество и один сюжет рождал «бесчисленное количество замыслов» беглых эскизов было для него достаточно, чтобы закрепить то или иное решение. Европа вновь погрузилась в хаос религиозной войны.

Идея картины — служение долгу. В композиции можно найти известные параллели «Царству Флоры», а техническое решение уравновешивание сцен, с расположением их на дополнительных оптических осях, аналогично142. Мать— Мари де Лезман (Marie de Laisement) — была вдовой вернонского прокурора, у неё была дочь Маргарита.

Безмятежна и природа.

По этой причине чрезвычайно сложно судить о мировоззрении Пуссена. В то же время критики-классицисты считали этот цикл «трудным» и даже «недостаточно законченным», в чём видели творческий упадок художника на закате его дней. Пуссен начинает с картин на мифологические сюжеты, воспевающих любовь поэтическое вдохновение, единение человека с природой («Царство Флоры»), Следующий этап – обращение к исторической тематике и сюжетам Ветхого Завета Пышность и богатый колорит ранних работ сменяется рациональным композиционным построением и психологической выразительностью образов («Похищение сабинянок»), В 1640-х годах художник уделяет большое внимание пейзажу, создав несколько композиций эпического характера, раскрывающих смысл человеческой истории (цикл «Времена года»). В сущности, художник обошел стороной то, что составляло религиозный пафос поэмы и остановил свой выбор на двух любовных историях, героями которых явились рыцари Ринальдо и Танкред, волшебница Армида и принцесса Эрминия.

Как исторический художник, Пуссен обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции. Будущий великий пейзажист и колорист иллюстрировал тетради Дюрера и Леонардо да Винчи, превыше всех ценил Рафаэля и преклонялся перед учеными античности. Судя по размерам и композиции, пару ему составляет «Пейзаж с Гераклом» (хранящийся в ГМИИ), но о последнем не упоминается в источниках. По-видимому, выбор «Метаморфоз» имел глубокое мировоззренческое значение. Никола Пуссен родился в 1594 г. в Лез-Андели, в Нормандии, в семье крестьянина. Беллори очень подробно описал все картины, особо обращая внимание, что уже современники осознавали оригинальность трактовки канонического сюжета.

В «Соборовании» персонажи представлены в древнеримских одеяниях, как и в «Крещении». Сочетание цветов, преобладающих в картине, – зеленого, голубого, синего – придает пейзажу большую торжественность. Ю. Золотов отмечал, что сам момент чуда для современного зрителя отодвинут на второй план.

Ю. Золотов отмечал, что «Битвы» характерны ещё и главенством декоративного принципа. В последние годы жизни излюбленным жанром Н. Пуссена стал пейзаж. Фелибьен также подчёркивал уважение Пуссена к цветовым решениям венецианского классика. Очевидно, что если бы Пуссен делал простую иллюстрацию к библейскому тексту, за «Весной» должна была сразу следовать «Зима», а «Осень» предшествовать «Лету».

Вот что говорит об этих картинах Н. А. Ранненого в поединке Танкреда поддерживает его верный друг Вафрин. Это соотносится с его постоянным мотивом жизни по природе и разуму143. Пуссен воплотил этот жанр как эпический, а Лоррен— как идиллический130.

Эразма» (1629. Его сопровождал Кассиано даль Поццо, впоследствии— один из главных покровителей художника. В московской картине «Ринальдо и Армида» (1625-1627) глубокие красные, золотисто-желтые и контрастные им синие тона напоены ликующим счастьем страстного чувства, пробудившегося в героях. Рим. Пейзаж залит пламенеющим блеском вечерней зари. В 1851 году по его инициативе был поставлен памятник в Париже, причём на открытии епископ Эвре отслужил мессу196.

В четвертый "Терминатор" пригласили "уличного бойца"

Но мысль о смерти не привносит диссонанса. 23 января 1628 года датирована первая сохранившаяся расписка самого Пуссена за «картину с разными фигурами».

Причины, по которым между 1648—1651 годами Пуссен обратился к пейзажному жанру, неизвестны однако количество и качество исполненных работ таково, что используется термин «пейзажный взрыв». С их точки зрения, Пуссен— «художник-художник, сила души которого проявлялась в споре аскетичной манеры и творческой свободы гения кисти»189. Среди них выделялся приапический идол, найденный у Порта Пиа. Марино умер в 1625 г., но современники считали его равным великим античным авторам. Одним из самых сложных для понимания этого произведения вопросов остается проблема идентификации поэта, вступившего на Парнас и вручающего Аполлону свои книги.

Петра— главного храма католической церкви. Предметом его первостепенного интереса были античные руины и скульптуры. Это, по-видимому, свидетельствует, что Пуссена не интересовала теологическая символика. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве.

Общееколичествопросмотровстраницы

Картина построена на излюбленном художником контрасте синего, красного и оранжево-желтого. В этих акцентах находят выражение внутренние переживания героев.

Возможно, что это одна из «Вакханалий», в которых совершенствовался художник. Скончался и похоронен в Риме. Французский художник, один из основоположников классицизма.

Ещё ранее, около 1629 года художник тяжело заболел, его выхаживало семейство кондитера-француза Шарля Дюге выздоровев, он обручился со старшей дочерью— Анн-Мари. Один из наиболее известных пейзажей мастера – «Пейзаж с Полифемом» (1649).

Эта находка заставила их остановится и глубоко задуматься. Секретарь и брат жены Жан Дюге получал вдвое меньше. Венчание прошло 1 сентября 1630 года в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина.

О знаменитости:Французский художник

При этом везде ощутимо корректирующее действие основной линии (Рафаэль — античность) последнее хорошо согласуется с влиянием Доменикино, которого иногда называли «Рафаэлем сеиченто». В собрании Эрмитажа сохранился и набросок Пуссена с росписи из Катакомб св. Э. Блант также предлагал и символику четырёх времён суток, но она крайне неочевидна. Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов.

Сильные акценты поставлены на одеждах персонажей— у Ориона жёлтой, у прочих персонажей жёлтой и синей. В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой. Воспользовавшись результатами, достигнутыми в этом роде живописи болонской школой и проживавшими в Италии нидерландцами, он создал так называемый «героический пейзаж», который, будучи компонован сообразно правилам уравновешенного распределения масс, при своих приятных и величественных формах служил у него сценой для изображения идиллического золотого века. И мне было крайне интересно узнать, что же в ней зашифровано. Благодаря этому мудрые древние приписывали каждому свойственную ему особенность производимого ими впечатления». С точки зрения И. Е. Прусс, в парижских работах Пуссен «мучительно преодолевал собственные устремления» и это приводило к явным творческим неудачам109.

Настоящим классиком французской живописи XVII столетия был Никола Пуссен (1593-1665), великий нормандец, самый решительный представитель галло-римского направления французского искусства, с явной склонностью к антику и ренессансу Рафаэля. В «Танкреде и Эрминии» (30-е гг., Ленинград, Эрмитаж) контрапункт горячих и холодных тонов передает и драматическую взволнованность сцены, в которой еще слышатся отзвуки героической битвы и силу любовного порыва Эрминии. Цветовая гамма построена на зелёных и серых тонах и «отличается вялостью».

Зрелый Пуссен назвал этот метод «алфавитом живописца»39. На пересечении диагоналей помещён некий монумент, смысл которого неясен исследователям. Пуссен изобразил всех семерых нисейских нимф, поместив их перед пещерой Ахелоя. Важной составляющей отношений Даль Поццо и Пуссена была возможность для художника пользоваться «Музеем-картотекой»— собранием документов, памятников и свидетельств, освещавших все стороны жизни, быта, культуры и политики античного Рима86. По-видимому, Пуссен был обычным для того времени клиентом, обязанным своему патрону «личным служением»37. Альберти, А. Дюрера, Леонардо да Винчи.

По сообщению Роже де Пиля (1699), около трёх месяцев молодой Пуссен провёл в мастерской фламандца Фердинанда ван Элле, но расстался с ним, поскольку ван Элле специализировался на портретах— жанре, который и впоследствии мало интересовал художника. Струящаяся из головы Гиацинта кровь превращается в опадающие лепестки чудесных синих цветов из крови Аякса вырастает красная гвоздика, Нарцисс любуется на свое отражение в вазе с водой, которую держит нимфа Эхо.

Имеющиеся между ними параллели слишком общи и случайны, чтобы иметь решающее значение. Я не сторонник теории заговоров. Оригиналы писем хранятся во Французской национальной библиотеке2. 5 ноября президент Академии прочитал пространную речь о картине Пуссена «Сбор манны», которая окончательно ввела римского затворника в академическую традицию, связав его с Рафаэлем в преемственности. Пейзаж на заднем плане, скорее, фон, нежели окружающая среда94.

Затем, в 1647 году он исполнил вторую серию по мотивам первой90. В Париже он подружился с итальянским поэтом Марине. Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им. Виктор Кузен рассматривал Пуссена в одном контексте с Эсташем Лесюэром и привязывал их к идеалу «христианского спиритуализма», ключом к которому являлся цикл «Семь таинств».

Выявляя «ударные» позиции этой схемы, свет и цвет выступают в роли регуляторов интонации изображения: своего рода восклицаниями звучат контрасты красного, синего и золотисто-желтого в группах второго и третьего плана. Огромную сумму в 2000 скуди он завещал наследнику семейству Даль Поццо— Фердинандо. Германик — мужественный и доблестный полководец, надежда римлян — был отравлен по приказу подозрительного и завистливого императора Тиберия.

Собранные вместе, эти персонажи вводят в содержание картины темуVanitas– тщетности и бессмыслия, которыми наполнены человеческая гордость и страсти, усилий человека возвыситься над своей бренностью и слабостью. Пуссен не был педантом и доверял глазомеру, не применяя точной разметки полотна. Однако круг общения Пуссена был иным— более «эзотерическая» культурная среда, наследники классических гуманистов. Характерно, что в качестве доминирующего направления выбрана именно «активная» диагональ — из нижнего левого угла в правый верхний. Художник изображает группу пастухов, подошедших к саркофагу, на котором видна надпись «Et in Arcadia ego» и сверху лежит череп.

разве это свидетельствует о том, что я создавал ее с большей любовью, нежели ваши. Эрминия, только что сойдя с коня, устремляется к возлюбленному и взмахом сверкающего меча отсекает прядь своих белокурых волос, чтобы перевязать ему раны. Для писания картин Пуссен пользовался чаще всего римским крупнозернистым холстом, который покрывал красным или коричневым грунтом.

В таком случае следует допустить, что Пуссен глубоко изучал экзегезу Августина Блаженного. Таким образом, обращаясь к программному произведению Тассо, знаменитой поэме «Освобожденный Иерусалим», Пуссен вступал на родственную эстетическую почву. Конечно «Истязание святого Эразма» не имеет такой громкой славы, как другие картины Пуссена. В королевской коллекции Пуссен впервые мог познакомиться и с античным искусством22. Закончив в 1665 году «Зиму», он знал, что больше не напишет ничего. Принципиально важно следующее: произведения на сюжеты, почерпнутые из мифологии и литературы, связаны преимущественно с ориентацией на Ренессанс в венецианском варианте (здесь особенно ощущается влияние Тициана), религиозные сюжеты чаще всего облекаются в формы, специфически присущие барокко (иной раз молодой Пуссен не чужд и приемов караваджизма), тогда как исторические мотивы получают выражение в классически строгих композициях, аналогию которым могли бы составить композиции Доменикино.

По-видимому, это намёк на текст Овидия— факел Гименея чадил, предвещая несчастье. Сюжет картины «Смерть Германика» основан на второй книге «Анналов» Тацита: славный полководец пал в Сирии от яда завистливого императора Тиберия.

Музей Кондэ), «Мученическая смерть Св. Действие дилогии происходило, соответственно, в Афинах и в Мегаре. Передача индивидуального сходства не препятствует созданию глубоко обобщенного образа. Его размышления о жизни и смерти тоже находят свое отражение в картинах. Впрочем, в окончательный вариант эти детали не вошли.

В картине легко фиксируются две группы линейных повторов: группа диагонали-доминанты (фигура речного бога, поток воды, колесница, кони, облако и т. п. ) и контрастная ей группа «препятствий» (ствол дерева в левом верхнем углу, фигура Армиды, женские фигуры, управляющие колесницей и т. п. ). Сюжет луврской картины «Триумф поэта» (Париж, Лувр) как будто граничит с аллегорией — увенчание лавровым венком юного поэта в присутствии бога Аполлона и Каллиопы, музы эпической поэзии. Как справедливо отмечал Р. Ли, сюжеты, почерпнутые художником из «Освобожденного Иерусалима», быстро обрели популярность не только в силу их самоценной прелести, но также и потому, что имели за собой давнюю традицию пасторали, восходящую к античной мифологии и литературе и культивированную искусством Ренессанса (можно назвать такие излюбленные сюжеты, как «Венера и Адонис», «Аврора и Кефал», «Диана и Эндимион» и т. п. ). В письме Шантелу от 20 ноября 1662 года он заявил, что посылаемое ему полотно «Христос и самарянка» является последним.

Вопрос о религиозности Пуссена также до конца не разрешён исследователями. Эпитафию на надгробии составил Беллори153. С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. Ренессансные интересы Пуссена были сосредоточены на творчестве Рафаэля и Тициана. В 1642г. В последний период творчества (1650—1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: «Пейзаж с Полифемом» (Москва, ГМИИ им.

Рядом с Аполлоном и Дафной, с урной из которой льется вода изображен речной бог Пеней. Жан Дюге описал и художественные произведения, оставшиеся от Пуссена.

Вдобавок итальянец стремился доказать влияние на Пуссена итальянской академической школы5. Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека — «Спасение Моисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий воды Мерры», «Мадонна, являющаяся св. Решение сюжета было целиком авторское, античных атрибутов здесь представлено немного66.

Из Филострата был заимствован образ Пана играющего на флейте в роще наверху.

В живописи Пуссена античная тематика преобладала. «Пейзаж с Полифемом» (1649, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) воспринимается как торжественный гимн природе. Прижизненные воспоминания о Пуссене оставили также римский художник Джованни Баттиста Пассери (опубликованы лишь в 1772 году) и Бонавентюр дАргонн.

Теория модусов предполагала определённые правила изображения для каждого типа сюжетов. Примечательно, что все детали (включая мраморную колонну) имеют соответствие в тексте поэмы93. Из писем известно, что Пуссен имел тесные связи с группой лиц, которые, по мнению Католической церкви, намеренно расшатывали основы католицизма и старались подорвать пошатнувшийся авторитет церкви изнутри.

Зима изображает потоп, гибель жизни. Именно Лебрен первым заявил, что Пуссен соединил графическое мастерство и «естественное выражение страстей» Рафаэля с гармонией красок Тициана и лёгкостью кисти Веронезе. Пуссен лично образовал только одного ученика, своего шурина, родившегося от французских родителей в Риме и там же умершего, Гаспара Дюге (1613-1675), называемого также Гаспаром Пуссеном.

Известно, что жизнь при королевском дворе тяготила Пуссена и в 1642 он вернулся в Рим. Когда Н. Пуссен говорил о необходимости выбора темы, он имел в виду деяния и поступки, рожденные высокими побуждениями, а не низкими страстями. Центральный эпизод здесь типологически близок картине «Пейзаж с человеком, убитым змеёй». Нет сомнений, однако, что в «Четырёх сезонах» подчёркнутая необычность ландшафта раскрывает Христа, присутствующего во всём мироздании и каждой его детали. воск оказывается в слое идеальности, которому он культурно не принадлежит.

Конец 1640-х— начало 1650-х— один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «ЭлиазариРевекка», «Пейзаж сДиогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «СудСоломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет. Впрочем их общение не было близким и ограничилось всего тремя визитами. Самый поздний ландшафт с Диогеном, бросающим чашу, в Лувре, написан в 1648 г. Пастушеская идиллия Et in Arcadia ego в Лувре и Завещание Эвдамида в галерее Мольтке в Копенгагене принадлежат к самым стильным его произведениям. На грунт наносились углем или мелом общие контуры фигур, групп и архитектурных деталей.

По Ю. Золотову, романтизированная версия биографии сглаживала «острые углы» парижской жизни Пуссена17. После этого французский художник решительно отказался от монументального жанра и полностью перешёл к так называемой «кабинетной живописи», рассчитанной на частных заказчиков. Фигуры размещены свободно, а интервалы между ними ритмически выразительны. «Весна»— земной Рай, время перед Грехопадением и дарованием Закона «Осень»— Земля Ханаанская, живущая по Божественному Закону «Лето»— время отпадения от Закона «Зима»— конец времён и Страшный суд. «Пейзаж с Полифемом» был исполнен для Пуантеля в 1649 году.

По замечанию Т. Каптеревой, «художественная жизнь французской столицы отличалась в то время большой пестротой и отсутствием крупных и своеобразных живописцев»18. Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия. Вскоре был написан еще один вариант этой картины — «Триумф Флоры» (1631, Париж, Лувр).

К нему обращены движения наяд, составляющие ритмическое взаимодействие. Когда Бернини увидел эту картину (во Франции в 1665 году), она напомнила ему колористику и композиции Тициана. В этом заключается все мастерство живописи. Пейзажи Пуссена проникнуты серьёзным, меланхолическим настроением. В диссертации Тодда Олсона (Мичиганский университет, 1994) доказывалось, что парижские неудачи Пуссена и его конфликт с кругом Вуэ имели не эстетическую, а политическую природу.

Лувр), «Танкред и Эрминия» (Гос. лишенный «обрамления» вариант композиции «Ринальдо и Армида» из лондонского Далвич-колледжа). Воспылав ненавистью к крестоносцу Ринальдо, волшебница Армида решает погубить его. В письме от 8 августа, адресованном Кассиано даль Поццо, Пуссен не скрывал радости: он испросил разрешения вернуться в Рим, чтобы забрать жену и был отпущен «до следующей весны»115.

Пуссен изучает геометрию, оптику, анатомию, делает замеры античных памятников. Некоторые исследователи отметили, что более близким примером для подобного композиционного решения мог стать ковер из серии «Смерть императора Константина» Рубенса, подаренный кардиналу Франческо Барберини королем Людовиком XIII в сентябре 1625 г. Сюжет картины как exemplum virtutis, кроме того, что становится образцом для подражания в искусстве неоклассицизма, может быть связан и с другими, более поздними произведениями самого Пуссена. В «Царстве Флоры» цвет по-весеннему радостен, чист и прозрачен. Марк Фумароли также не сомневался в искренности религиозных чувств художника, тогда как Тюилье полагал, что в собственно религиозных полотнах Пуссена отсутствует «благодать»189.

Эразма. Однако, несмотря на трагическое содержание, художник повествует о столкновении жизни и смерти спокойно. Она не сохранилась, но в 1638 году мастер повторил полотно, хранящееся ныне в Вене. Собственно королевские заказы были чрезвычайно неопределёнными. Они поженились 1 сентября 1630 года.

Дата рождения Никола Пуссена в точности не известна. Как и обычно, это не мифологическая иллюстрация, а самостоятельная поэтическая структура. Ю. Золотов обращал внимание на то, что Пуссен и в Риме оставался самым значительным по дарованию художником. Композиционная система двухуровневая: с одной стороны, фигуры и группы уравновешены вокруг центра на разных осях с другой— сквозным мотивом картины является движение, причём персонажи децентрализованы, удаляясь от центра по нескольким осям.

Судя по описанию, сделанному в мае 1665 года художником А. Брейгелем, Пуссен в последний год своей жизни не занимался живописью, но продолжал общаться с людьми искусства, прежде всего, К. Лорреном, с которым мог и «выпить стакан доброго вина». Для археологических изысканий Пуссен обратился к трактату А. Бозио «Подземный Рим» (1632). Композиционная значимость второго плана подчеркнута профильным положением фигур Ринальдо и Армиды, представленных vis-a-vis.

В данном каталоге была сдвинута хронология многих произведений художника и опровергнута теория «поворота от человека к природе», поскольку к пейзажному жанру Пуссен обратился ещё в 1630-е годы199. На луврской картине сюжет решён весьма торжественно, что легко объяснимо: путто держит в руках «Одиссею», а у его ног лежат «Энеида» и «Илиада» муза, таким образом, — это Каллиопа. Так, дорический модус соответствует сюжетам «важным, строгим и полным мудрости» ионийский — радостным, лидийский— печальным иполидийский охарактеризован как содержащий «сладостную мягкость» и т. д. (Нужно заметить, что с фригийским модусом произошло явное недоразумение: ему даны взаимоисключающие оценки, о чем еще будет сказано ниже. ) Опорой Пуссену служат крупнейшие авторитеты древности — Платон и Аристотель. Жесты воинов (один сдерживает плач) создают общую атмосферу суровой скорби.

Но первостепенное значение имела для Пуссена композиция. Он рано нащупал свой собственный стиль и был до конца жизни верен идее гармонии и порядка. Даров (Бриджватерская галерея, Лондон) наделала шуму изображением Тайной Вечери в виде римского триклиниума с возлежащими гостями. Действительно, на этой гравюре охотник также показан на возвышении и окружён облаком.

Натурализм и «вещественность» Караваджо отталкивали Пуссена, Фелибьен цитировал фразу «он явился, чтобы погубить живопись». Новизна «Чумы в Азоте» заключалась в том, что художник впервые включил в одно полотно множество главных и второстепенных эпизодов, свободно вписанных в единое пространство. Идол же при этом был чудесным образом разбит на куски. Жрец в белых одеждах показывает на обломки ложного бога, а живые торопятся убрать мёртвых. На полотне трижды повторён мотив спасения ребёнка. Микаэль Санто— куратор выставки «Пуссен и Бог» (Лувр, 2015) — замечал, что Пуссен в образе Христа на вечере представил не только Церковь, которая христианами понимается как Его тело, но и человека— первого священника и мученика, Спасителя всего человечества. Ведь тайное всегда захватывает ум и будоражит воображение обывателя.

Как исторический художник, Пуссен обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции. Но что-то заставило их отказаться от услуг господина Пуссена. Итак, на всех уровнях организации изображения может быть прослежен «эффект борьбы», выражающий действительную борьбу, в которой совершается волшебная метаморфоза героев. Далее он перешёл к Жоржу Лаллеману, но также не сошёлся с ним характерами.

Мы не можем перечислять здесь его многочисленные картины в Лувре, Лондоне, Дульвиче, Мадриде, Петербурге, Дрездене и т. д. Произведения, создавшие ему славу творца исторического или героического ландшафта, великолепная и вместе с тем искренняя картина с Орфеем и Эвридикой 1659 г. в Лувре и четыре мощных ландшафта того же собрания (1660-1664), с четырьмя временами года, оживленными эпизодами из Ветхого Завета, относятся к последнему десятилетию его жизни. Vita di Pussino из книги Беллори была издана на французском языке только в 1903 году. Он покинул Пуату и чтобы выплатить неустойку по контракту исполнил несколько пейзажей для замка Клиссон в Нижней Луаре изображения святых Франциска и Карла Борромео для церкви капуцинов в Блуа, а также «Вакханалию» для графа Шиверни в том же городе. В процессе написания картины Пуссен пользовался услугами натурщиков158. Однако М. Алпатов и Ю. Золотов критиковали иконологический подход, как восходящий к традиционной академической трактовке Пуссена как «послушного иллюстратора»186.

А. С. Пушкина). Оба автопортрета снабжены пространными латинскими надписями. Высказывалось предположение, что одним из источников Пуссена была гравюра Джованни Баттиста Фонтана «Диана, преследующая Ориона». «Весна»— это Эдемский сад с Адамом и Евой, «Лето»— моавитянка Руфь на поле Вооза, «Осень»— посланцы Моисея возвращаются из земли Ханаанской (Чис. 13:24), «Зима»— всемирный потоп.

Своеобразие живописи Пуссена, несомненно, отчасти граничит с тем, что в ней сохраняются следы двух противоположных движений (в сторону идеальности и в сторону натуралистической имитации) и того материала, в котором движение к идеальности осуществляется и для которого он не предназначен, — воска54. Последний заказал Пуссену иллюстрации к своей поэме «Адонис». Однако основной чертой его творчества было сведение всего к одному гармоническому целому.

Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела».

Фигура Моисея, в частности, многое означала для интеллектуалов XVII века, поскольку он рассматривался как предвосхищение Христа, но, с другой стороны, был человеком, ближе всего находящимся к божественной мудрости. Неопределённое положение Пуссена продолжалось до 1655 года121. Также выделяются благодарные старцы, приникшие к воде. В то же время в «Битвах» сильно барельефное начало, что, по-видимому, не случайно: Пуссена привлекла возможность продемонстрировать анатомические познания. В 1632 году Пуссен был избран членом Академии Святого Луки74.

Документы также свидетельствуют, что Пуссен хорошо зарабатывал: за «Мученичество св. Как правило, дружеские визиты привязывались к утренним часам. «Пейзаж с Орфеем и Эвридикой» не упоминается в биографических источниках. «Причастие» трактовано как изображение Тайной вечери, причём апостолов Пуссен расположил на ложах, как и было принято в те времена.

Распродажей домашнего собрания Дюге занимался ещё в 1678 году149. Впечатление безграничности пространства усиливается тем, что Полифем изображенный спиной к зрителю, смотрит вдаль. Естественно, что эта работы вызвала нападки. Нельзя, однако, отрицать и мощнейшего античного мифологического пласта смыслов, обычного для Пуссена и круга его заказчиков.

Идея энциклопедической выставки Пуссена впервые была отрефлексирована и реализована в СССР в 1955—1956 годах (Музеем изобразительных искусств и Эрмитажем). Следующий этап – 40-50-х годы. Полководец Сципион Старший прославившийся во время войн Рима с Карфагеном, возвращает вражескому военачальнику Аллуцию его невесту Лукрецию, захваченную Сципионом во время взятия города вместе с военной добычей. Поправившись, художник посватался к старшей дочери Дюге – Мари-Анне. Беллори именовал композицию «Счастье, подвластное смерти» и классифицировал сюжет как «моральную поэзию» не исключено, что такие интерпретации исходили от самого Пуссена.

Есть веские основания считать, что Тассо был воспринят Пуссеном сквозь призму этой традиции.

«Мученическая смерть Св. Пуссен стремился в Италию изучать античное и ренессансное искусство. В их числе— Никола Фуке, кардинал Мазарини, писатель Поль Скаррон, парижские и лионские банкиры120. Каждый пейзаж имеет символическое значение. Непрочный мир, установленный между протестантскими и католическими государствами, рухнул.

Все детали рождают чувство глубокого драматизма, что, видимо и имел в виду Беллори125. Недаром итальянский скульптор Л. Бернини заметил однажды, указав на лоб: «Синьор Пуссен — художник, который работает отсюда». Для своих образованных заказчиков в 1630-х годах Пуссен исполнил значительное число полотен на античные мифологические и литературные темы, такие как «Нарцисс и Эхо» (Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Институт искусств) и цикл картин по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобождённый Иерусалим»: «Армида и Ринальдо» (ГМИИ, Москва) «Танкред и Эрминия» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Он ценится также как гравер. В памяти поколений остались искусство художника и неразрывно слитый с ним его образ в созданном им позднем «Автопортрете» (1650, Париж, Лувр). Дюге и его семья взяли на себя хлопоты по уходу за больным. Друзьям он откровенно писал, что, кажется, совершил безрассудство98. Зато известно, что в течение первых 4 месяцев пребывания во французской столице начинающий художник постигал азы профессии сразу в 2 мастерских – у модного в то время живописца Жоржа Лаллемана (ок. 1575-1636) и известного фламандского портретиста Фердинанда ван Элле (ок. 1580-1649).

«Весна» (в этом пейзаже изображены Адам и Ева в раю) — это цветение мира, детство человечества. Тогда цикл виден в правильной последовательности: «Весна»— Воздух, дыхание Бога, давшее жизнь Адаму «Лето»— Огонь, солнечное тепло, дарующее урожай «Осень»— Земля, чудесное плодородие земли Ханаанской Зима— Вода и всемирный потоп. Он разрабатывал мотивы албанских и сабинских гор в большие, резко стилизованные идеальные ландшафты, типичные уже схемой своей древесной листвы иногда с грозовыми тучами и облаками, с фигурами вроде добавлений, в которых он скорее пренебрегал эпизодом, чем античным костюмом или героической наготой. Картина «Рождение Вакха» известна по описанию Беллори, который подчеркнул, что сюжет её двойной— «Рождение Вакха и смерть Нарцисса».

Он увлекался изучением античности, по гравюрам знакомился с живописью Рафаэля. Однако Беллори утверждал, что «Я» в сочетании с черепом означает Смерть, которая властвует повсюду, даже в блаженной Аркадии. Пуссен, по-видимому, демонстрировал, что слава Христова просветлит всё человечество92. Первый план ритмически уподоблен третьему при этом параллельным диагоналям задано разное направление: на первом плане — справа / сверху налево / вниз (потоком воды), на третьем — слева / снизу направо / вверх (движением колесницы).

Первые годы в Италии были временем поиска. Шесть картин по заказу Даль Поццо Пуссен исполнил в Риме, а седьмую— «Крещение»— увёз в Париж и передал заказчику только в 1642 году. С 1622 г. он получает в Париже заказы на религиозные произведения. Иными словами, невозможно говорить об упадке творчества Пуссена. Творческая практика оказалась гораздо шире нормативных положений доктрины. На выставке было представлено 99 работ, в том числе 63 картины, 34 рисунка и 2 эстампа.

Одно из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанное по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. Хотя ещё Беллори отметил влияние на Пуссена «Чумы по Фригии» Маркантонио Раймонди, к которому восходят и глубинная композиция с лестницей и жесты отчаяния изображённых персонажей, объяснения требует мотив такого обращения.

В Евангелии и Библии он выбирает наиболее драматические и торжественные эпизоды, а в античной истории его интересует прежде всего стоическая мораль ее героев – Овидию он предпочитает рассказы о людях, чья воля торжествует над страстями (Кориолан, Сципион, Диоген и др. ). Тяжёлая работа привела к болезни, от которой Пуссен оправлялся почти год. На этот раз на долгие 30 лет. По другой версии, знакомство с Куртуа произошло ещё в 1612 году21.

Будто бы: «Картину встретили очень сдержано и заказов от церкви Пуссен более не получал». а г. Ле-Андели, что в Нормандии. Фигуры молодых людей похожи на античные скульптуры. Сама площадка действия обрамлена перголой, типичным атрибутом сада того времени. При этом в живописи Рафаэля господствовали пластические формы и линия.

Если под «Я» понимать усопшего, главный смысл картины переносится в конфессиональную плоскость и она напоминает о вечном счастье в царствии Небесном. Но об этом я расскажу уже в следующей статье. Сцены мученичества были ему не по душе. 1630) и «Оплакивание» в мюнхенской Пинакотеке (ок.

Ведь ещё до покупки красок с художником оговаривались все детали его работы, бесконечно согласовывали эскизы в карандаше и цвете, я даже не говорю о постоянных проверках и «специальных» помощниках, которые следили за каждым мазком кисти мастера и сообщали о малейших изменениях. Вода, хлынувшая на землю, неумолимо поглощает все живое. Художник изобразил четырех женщин, олицетворяющих наслаждение, богатство, бедность и труд.

Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем. Важнейшим первоисточником биографии Никола Пуссена является сохранившаяся переписка— всего 162 послания1. Обстоятельства его жизни после возвращения из Франции неизвестны, неизвестно и по какой причине, ещё не достигнув 50-летия, он составил завещание (30 апреля 1643 года). Здесь Пуссен передает философские размышления на темы смерти и бренности бытия.

Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. Я ничем не пренебрегал, – говорил он сам. Веласкес в «Менинах» изобразил себя непосредственно во время творческого акта. Здесь все соразмерно, легко читается с первого взгляда и все значительно. Одновременно его биограф Беллори разъяснял, что художник стремился написать книгу, в которой обобщил бы свой опыт, но откладывал это намерение к моменту, «когда не сможет больше работать кистью».

Царлина, перенести на живопись177. С кардиналом они сотрудничали до самого отъезда художника в Париж в 1640 году75. По мнению К. Богемской, во французской живописи XVII века возник жанр «идеального пейзажа», который представлял эстетический и этический ценный образ бытия и человека в их гармонии.

За их широко раскинувшимися ветвями расстилается простор далекого моря. Однако на «Похищении сабинянок» обнаружены следы перспективной разметки свинцовым карандашом. Это позволяет понять соответствующие пассажи в переписке. После кончины Пуссена эти картины видел Бернини. По мнению Т. Каптеревой, картина «Вдохновение поэта» (написанная между 1635—1638 годами)— пример того, как отвлечённая идея реализовывалась Пуссеном в глубоких, обладающих силой эмоционального воздействия образах. Экспозиция была приурочена к 350-летию кончины живописца, причём именно религиозная живопись оказалась за эти века наименее известным и одновременно самым пластичным видом его искусства, так как традиционно внимание исследователей было привлечено его мифологемами и аллегориями. В 1632 г. Пуссен был избран членом Академии Св. Луки.

«Смерть Германика» демонстрировала необычайно интенсивную эволюцию Пуссена как художника и мастера70. До 1624 г. Пуссен был уже узнаваемым художником. В античной образной системе, творчески воспринятой Пуссеном, образность «Вдохновения» можно воспринимать как дифирамбическую. Пуссен заложил прочный мост между эпохой Возрождения и Классицизмом. Слева на одном из холстов виден античный женский профиль, к которому тянутся две руки.

Примечательны строения на горизонте, одно из них явно напоминает римский Замок св. Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им.

В поздних работах Аполлон и Дафна (ок. В самом конце 1640-х годов Пуссен исполнил два автопортрета. Ещё ранее, в 1836 году, статую Пуссена установили во Французской академии наук197. Людовик XIII при встрече откровенно заявил, что Пуссен составит конкуренцию Вуэ (дословно он сказал: фр. Voil, Vouet est bien attrap, «Ну вот, теперь Вуэ попался»101), что вновь вызвало опасения художника. Пейзажи художника проникнуты серьезным, меланхолическим настроением. Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути в Египет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург).

После разметки делался первый подмалёвок жёсткой круглой кистью. В 1627 году Пуссен написал картину «Смерть Германика» по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считается программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. Живопись была для него средством пленять людей, делать их лучше. Все осеняет чудесное темно-голубое небо с легкими белыми облаками. Франциска Ксаверия (обе в Лувре) и Время спасает Истину от посягательств Зависти и Раздора (Лили, Музей изящных искусств).

В одной композиции были объединены два источника: «Метаморфозы» Овидия и «Картины» Филострата, причём в овидиевой поэме данные мифологические события последовательно следуют один из другим и позволяют художнику построить сюжетный мотив на контрасте141. Костелло187188. По сравнению с ранними вариантами Пуссен увеличил формат картин и расширил их по горизонтали (соотношение длины к ширине 6:4 против 5:4 первой серии), что позволило сделать композиции более монументальными. Судя по документам судебного процесса 1631 года, связанного с одним из покупателей картин Пуссена, к тому времени художник написал свои признанные шедевры, в которых полностью проявился его зрелый стиль.

1640-х — начало 1650-х — один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «Элиазар и Ревекка», «Пейзаж с Диогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «Суд Соломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет. По мнению Ю. Золотова, данная композиция развивала один из мотивов «Аркадских пастухов». Эту жизнь несут героям смеющаяся богиня Флора, осыпающая их белыми цветами и лучезарный свет бога Гелиоса, совершающего свой огненный бег в золотистых облаках. Во всяком случае, официально. Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр).

Столичные художники не слишком терпимо относились к «чужакам», борясь с ними, в том числе путём штрафов и судебных исков. Все действующие лица расположены подобно рельефу.

В цитированной работе Тарабукина это направление истолковано именно как «диагональ входа»: «По этой диагонали участники действия обычно входят, чтобы остаться в пределах картинного пространства». «Вечный город» подарил Пуссену творческую независимость результатом которой явился новый стиль – классицизм tro цель – поиски истинной гармонии жизни, мечта о справедливом и просвещенном обществе. Художник призывает к стоическому примирению с роком, к мудрому приятию жизни.

Второй автопортрет датирован юбилейным 1650-м годом, художник охарактеризовал себя просто «живописцем из Андели». Именно в этой колористической системе и достигает Пуссен величайшей выразительности». Трагическая «Зима» — последнее произведение художника.

«Мое естество, — отмечал он, — влечет меня искать и любить вещи прекрасно организованные избегая беспорядочности, которая мне так же противна, как мрак свету». Окончательным центром композиции стал сам Германик, к которому обращены все остальные фигуры их жесты и движения (у изголовья— жена и дети, слева— воины). В 1658 году для Пассара был исполнен «Пейзаж с Орионом». Характерно, что в ударных позициях цвет очищается от примесей, приближаясь к локальному. Пуссен стал первым учителем Гаспара Дюге, который затем взял его фамилию.

В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью. Наверху— на небесах— чудо по молитве святого совершает Христос. В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума. Пуссен стремится воплотить вечные идеалы красоты и героики. Сюжет «Пейзажа с Полифемом», по-видимому, также восходит к «Метаморфозам» Овидия— их XIII песне, в которой Галатея рассказывает о влюблённом в неё Полифеме.

Бородатый пастух указывает пальцем на высеченную на надгробии надпись «Et in Arcadia ego», его юный спутник в смятении, а пастушка— зрелая женщина— задумчива и серьёзна. Пейзажи Пуссена проникнуты серьёзным, меланхолическим настроением. Сюжеты «Семи таинств» относятся к самой консервативной части католической иконографии. Холсты этой группы обладают особенным колористическим богатством. Кавалер, как и Пуссен, недосягаемым образцом искусства считал творчество Рафаэля36. Существенно, во-первых, что это были математик и поэт, а во-вторых, представители двух культур и двух мировоззрений. Конечно, главное произведение его первого римского периода (1624-1640) для церкви св. Его искусство прежде всего искусство линий и рисунка.

Вначале у него появляется несколько очень известных работ религиозной тематики.

Эвридика же отпрянула от змеи, отбросив кувшин, в позе её выражен страх. Именно таким был идеал самого Пуссена и это описание близко к его собственной натуре в годы зрелости. Он постигает латынь и философию, слывет образованным человеком. А. С. Пушкина). Хотя изначально она замышляла убийство рыцаря, волшебницей овладевает страсть.

Но Марино умер и Пуссену пришлось искать новых покровителей, а помогла в этом живопись – для кавалера Кассиано дель-Поццо была написана серия картин «Семь Таинств». Марино. Однако попасть в замкнутую корпорацию художников и скульпторов для провинциала было очень непросто. Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека— «СпасениеМоисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий водыМерры», «Мадонна, являющаяся св. Далее идет перечисление модусов, применявшихся древними, причем характеризуется соотношение каждого модуса с определенной группой (типом) сюжетов и присущее модусу действие.

очертания фигур и предметов) у него всегда отчеканен, как в античном рельефе. В списке упоминаются около 400 графических произведений и эскизов. Ему принадлежит множество зарисовок античных рельефов, статуй и саркофагов. Многочисленные рисунки свидетельствуют о его огромном интересе к памятникам Древнего Рима. Родился в 1594г.

Рисунок (т. е. Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира. На пригорке под деревьями представлены атрибуты праздника, в том числе два венка и корзинка.

В изображении фигур Пуссен следовал идеализированной античной традиции. Все фигуры составлены в тесную группу, занимающую практически всю композицию полотна. В живописи 17 в. Пуссен является величайшим и наиболее последовательным представителем классицизма в живописи. Писанием копий полотен Пуссена занимался некто Кароселли73. Однако и Беллори и Фелибьен были апологетами академического классицизма. Ее явление сродни вмешательству божества в финале античной трагедии (deus ex machina).

Его первым учителем был художник Фердинанд Ван Элле. Рим-Париж, 1580—1660». Все эти картины утрачены2324. Изучив пейзажи болонской школы живописи и проживавших в Италии голландских живописцев, Пуссен создал так называемый «героический пейзаж», который, будучи компонован сообразно правилам уравновешенного распределения масс, при своих приятных и величественных формах служил у него сценой для изображения идиллического золотого века.

Я болен и паралич мешает мне двигаться. Точно неизвестно, к какому из тайных обществ принадлежал Никола Пуссен. Но прежде всего— о содержании. Этот подход был представлен именами Э. Панофского и Э. Гомбриха.

Пространство картины замыкается, а средний план получает сильный акцент. Аналитическая работа была нужна для отработки исторических деталей: он широко пользовался собственными зарисовками и музеем Кассиано даль Поццо, но в первую очередь— для выбора психологически достоверных ситуаций иллюстрирующих нравственное совершенство человека164. Литературным источником этой картины, которую Пуссен пишет в 1625 г., также являются «Метаморфозы» Овидия (I, 438-550). Рассматривая строение картины «в глубину», можно с известной условностью выделить три основных плана: первый, которому соответствуют аллегории реки и ручья второй — Ринальдо, Армида и амуры третий — группа с колесницей.

По завещанию, душу свою Пуссен препоручал Пресвятой Деве, апостолам Петру и Павлу и ангелу-хранителю шурину Луи Дюге оставлял 800 скуди, второму шурину Жану Дюге— 1000 скуди, племяннице (дочери сестры жены) 20 скуди и дом со всей обстановкой другой племяннице— 1000 скуди их отцу Леонардо Керабито— 300 скуди и так далее155. Первым серьёзным заказом от Сюбле де Нойе было «Чудо святого Франциска Ксаверия» для новициата иезуитского коллежа. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи», около 1629—1630, (собрание герцога Девонширского, Чатсуорт), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр).

Со мною кончено». В итоге он вернулся в родительский дом и, видимо, вновь поступил к Варену. Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников. «Царство Флоры» сам автор именовал «Садом» богини Беллори называл картину «Превращением цветов». Никола Пуссен (1594-1665) родился в маленькой деревушке близ городка Лез-Андели на севере Франции.

Основой живопИСИ классицизма стало увлечение искусством нессанса и Античности. Похожим образом было исполнено и «Вознесение Богородицы» 1650 года.

Кроме того, в работе было сильно влияние Тициана, которым Пуссен увлекался именно в конце 1620-х годов. Сохранилось письмо Теста с просьбой Пуссену о помощи, что показывает и статус французского художника. Родился в деревушке Андели в Нормандии в семье мелкого землевладельца. Много позднее Кассиано даль Поццо даже призывал Пуссена «оставить в покое мраморы»50. Контрастом стало увлечение Пуссена «Вакханалиями» Тициана, которые он видел в Венеции и несколько образцов которых хранились в Риме.

Во-вторых, к моменту, когда сложилась римская клиентура Пуссена, его мировоззрение должно было давно устояться, а некие перемены являются сугубо гипотетическими, поскольку его личные высказывания фиксировались лишь после 1630-х годов172. Пространство в картине решено сложно: Орион движется от гор к морскому берегу и как раз находится у начала крутого спуска (его масштаб передан фигурами двух путников, виднеющихся только наполовину). Противостояние двух сил их борьба и вражда, переходит в свою противоположность при посредстве третьей: торжественно-мажорно звучит цвет, свет заполняет пространство изображения из лесного мрака появляются сияющие фигурки крылатых детей (их вхождение в картинное пространство в целом совпадает с направлением светового потока) и вместе с ними вступает, нисходит на сцену главное действующее лицо — Любовь. Таким образом, в теории Пуссена мы видим неразрывное функциональное единство трех составляющих идеи, воплощающей ее структуры изображения и «программы» восприятия.

В диссертации А. Матясовски-Лэйтс доказывается, что Пуссен сознательно выстраивал свой публичный образ как последователь стоицизма и в этом плане был укоренён в ренессансном мировоззрении. В 1624 году, будучи уже довольно известным художником, Пуссен отправился в Рим и, с помощью друга, кавалера Марино, стал вхож во дворы папского племянника, кардинала Барберини и папского советника Марчелло Саккетти (Marcello Sacchetti). Именно этот момент и запечатлел художник. По-видимому, это должно означать, что обнажённый Юпитер в венке (но с дубинкой на плече) и мучители— язычники и варвары. «Этот человек, — сообщает Беллори, — страстно увлеченный рисунком, являвшийся хранителем богатой коллекции замечательных гравюр с Джулио Романо и Рафаэля, пленил ими душу Никола, который копировал их с таким рвением и столь верно, что сумел постичь мастерство рисунка, передачу движений, мастерство замысла и другие замечательные качества этих мастеров». С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос.

Наиболее известны картины его этого периода: Похищение Сабинянок, Сбор манны и более позднее Нахождение Моисея в Лувре, раннее изображение Семи святых даров в Белвуар Кестл, Парнас, выполненный в рафаэлевском духе, в Мадриде и по-александрийски прочувствованное Преследование Сиринги Паном в Дрездене. Всю свою жизнь Пуссен писал очень медленно исключительно в одиночку19. Ватиканская пинакотека). От переписки с коллегами-художниками также почти ничего не осталось170.

В письме 2 августа 1655 года упоминается, что в Риме нет художников, равных Пуссену, несмотря на «ошеломительную» стоимость его полотен. Это позволяет художнику определит пространственные соотношения и планы композиции. Беллори утверждал, что в Вечном городе француз обосновался весной 1624 года. В частности, ранняя картина Пуссена «Венера и Адонис» известна в трёх вариантах, ни один из которых не считался оригиналом.

Если верить Шантелу, он долго рассматривал полотна, а затем указав на лоб, сообщил, что «сеньор Пуссино работает отсюда». Рационализм первого (характерный для французского духа в целом) и неуемная фантазия второго (Марино не только поэт, но и явление stile moderno в его наиболее яркой — итальянской — версии) суть два полюса того мира, в котором предстояло раскрыть себя гению Пуссена. Она получила известность и привлекла внимание к художнику. Муза, стоящая рядом с Аполлоном — живое олицетворение прекрасного.

Цветовая гамма насыщенная, но сдержанная, её определяют тёплые золотистые тона. 20-х гг. ). Характерно, что фигура Ринальдо лишь деталями своего построения включается в энергичное взаимодействие диагоналей, подчиняясь в целом ритму горизонтальных членений и являясь наиболее «пассивной» из фигур. Беллори описывал её как аллегорию Живописи (на что указывает диадема), а обнимающие её руки символизировали дружбу и любовь к живописи.

Сфинкс олицетворяет «неясность вещей загадочных». Н. М. Тарабукин так определял свойства этой диагонали, названной им «диагональю борьбы»: «Она не обладает слишком быстрыми темпами.

Чуждый карьеризма и внешнего успеха, Пуссен прожил достойную, благородную жизнь. Со 2 апреля по 29 июня 2015 года в Лувре проходила выставка «Пуссен и Бог».

Их полемика началась в связи с анализом картины «Аркадские пастухи». Это открывало простор для самых фантастических интерпретаций: так, в сложном символизме картины «Et in Arcadia ego» различные авторы усматривают близость Пуссена к хранителям тайны крестной смерти Христа, которую он зашифровал или что он являлся посвящённым, которому было известно местонахождение Ковчега Завета193. Мари происходила из разбогатевшей крестьянской семьи и была неграмотна. Менее выражены вертикальное и горизонтальное членения. Рентгенограмма картины показала, что сначала Пуссен хотел поднять фигуры на подиум колонного храма, но затем отказался от этой идеи. Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия.

Здесь под звуки волшебного пения он засыпает и оказывается во власти Армиды. А картины «Разрушение Иерусалима», «Похищение сабинянок» (Париж. Ныне они интерпретируются как эскизы для овидиевых «Метаморфоз»— это самые ранние сохранившиеся произведения Пуссена.

Луврской выставке предшествовал научный коллоквиум 1958 года (СССР на нём представлял М. В. Алпатов), материалы которого были изданы в двух томах. Размышления о смерти занимали важное место в его творчестве.

Пуссена: «Его искусство захватывает очень большой круг переживаний, чувств и знаний. Никола Пуссен (фр. Nicolas Poussin в Италии его именовали Никколо Пуссино (итал. Niccol Pussino) 1594, Лез-Андели, Нормандия— 19 ноября 1665, Рим)— французский художник, один из основоположников живописи классицизма. Пуссен был особенно силен в пейзаже.

Как и в исторических картинах, главные герои, как правило, расположены на переднем плане и воспринимаются как неотделимая часть пейзажа. Он возобновил занятия анатомией у хирурга Ларше, а натурщиков рисовал в академии Доменикино и интенсивно работал на пленэре— на Капитолии или в садах. В 1640-х годах Пуссен стал брать заметно больше церковных заказов, что могло быть граничит с его мировоззренческими исканиями (о которых ничего не известно), так и с конкретной ситуацией на рынке искусства. Здесь его учителями были такие художники, как Фердинанд Ван Элле, Кетен Варен, Жорж Лаллеман.

Благодаря серии этих превосходных картин, Пуссен в 1639 г. был приглашён кардиналом Ришельё в Париж, для украшения Луврской галереи. Он носил с собой записную книжку и в момент появления замысла делал первичный набросок.

---