Пуссен Смерть Германика

Расшифровать тайный смысл композиции картины Н. Пуссена «Смерть Германика» вы сможете чуть позже, когда познакомитесь с типами композиции и конструкции. Картина Николя Пуссена Смерть Германика: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора. Сохранился любопытный документ, свидетельствующий о восхищении, которое вызвали принадлежавшие Барберини картины Пуссена – "Взятие Иерусалима", "Смерть Германика".

В конце двадцатых годов Пуссен написал картину "Смерть Германика", где избрал в качестве героя римского полководца, погибающего от руки завистников.

Никола пуссен описание картины смерть германика

Пуссена: «Его искусство захватывает очень большой круг переживаний, чувств и знаний. «Чума в Азоте» была одной из заметных удач Пуссена того времени: в Риме с картины была снята копия, а Беллори включил её описание в биографию художника. Фелибьен писал, что Пуссен не без раздражения говорил, что французские художники не понимают значения контекста, которому должны быть подчинены декоративные детали и прочее.

На портрете исполненном для Пуантеля (ныне в Берлинской картинной галерее, воспроизведён в начале статьи), Пуссен именует себя «римским академиком и первым ординарным живописцем короля Галлии». Фигура с венком на голове, скорее всего это император, поднял к верху палец.

• Никола Пуссен «Смерть Германика»
• Описание картины «Смерть Германика»
• Смерть Германика — Николя Пуссен
• Про Никола Пуссена, как про классициста

На полотне трижды повторён мотив спасения ребёнка. В картине легко фиксируются две группы линейных повторов: группа диагонали-доминанты (фигура речного бога, поток воды, колесница, кони, облако и т. п. ) и контрастная ей группа «препятствий» (ствол дерева в левом верхнем углу, фигура Армиды, женские фигуры, управляющие колесницей и т. п. ).

Идеал красоты в глазах Пуссена состоял в соразмерности частей целого, во внешней упорядоченности, гармонии, ясности композиции, что станет характерными чертами зрелого стиля мастера. Эти решения, описанные в письме 1642 года Сюбле де Нойе, Ю. Золотов предлагал называть пуссеновским «конструктивизмом». В письмах Габриэлю Нодэ и сюринтенданту Сюбле полностью раскрыты придворные интриги того времени, приведшие ко вторичному исходу Пуссену из Франции110.

Первоначальный графический набросок с этим решением сохранился в Берлине. 70. Крупнейшей работой 1640-х годов для Пуссена стала вторая серия «Семи таинств», написанная по заказу того же Шантелу. По-видимому, это должно означать, что обнажённый Юпитер в венке (но с дубинкой на плече) и мучители— язычники и варвары. Одни будто улыбаются и что-то весело говорят Германику. Пуссен стремился в Италию изучать античное и ренессансное искусство. В этих акцентах находят выражение внутренние переживания героев. Тем самым тема смерти еще сильнее и определеннее звучит в картине.

Идол же при этом был чудесным образом разбит на куски. Эта картина, сыгравшая счастливую роль в жизни Пуссена, была заказана ему. Художнику были заказаны две картины для его парадного кабинета, в том числе аллегория «Время, спасающее Истину от посягательств Зависти и Раздора». Только в середине XX века выяснилось, что «Замечания о живописи», то есть так называемые «модусы» Пуссена, — не что иное, как выписки из античных и ренессансных трактатов4. Линии сходятся в центре, где находится голова воина на фоне базы правой колонны.

Тогда цикл виден в правильной последовательности: «Весна»— Воздух, дыхание Бога, давшее жизнь Адаму «Лето»— Огонь, солнечное тепло, дарующее урожай «Осень»— Земля, чудесное плодородие земли Ханаанской Зима— Вода и всемирный потоп. В последний период творчества (1650–1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: Пейзаж с Полифемом (Москва, ГМИИ им. Условием художественности провозглашались симметрия, гармония, единство. Описание картины Никола Пуссена «Смерть Германика» не уместить и. Никола Пуссен (фр.

1. Картина Смерть Германика Николя Пуссена
2. Мировая художественная культура (11 класс)
3. Сайт с говорящим названием — Про искусство и его ведение
4. Пуссен НиколаКартины и биография

в 1627 году его картина Смерть Германика (Миннеаполис, Институт искусств) – яркий. Лавровым венком увенчивали голову победителя в поэтическом состязании. Даже в драматических эпизодах древней истории он старался увидеть торжество любви и высшей справедливости. Если бы я написал для вас картину в такой манере, вы вообразили бы, что я вас не люблю». Однако и Беллори и Фелибьен были апологетами академического классицизма. В палитре Пуссен предпочитал ультрамарин, азурит, медную и красную охру, свинцовую жёлтую, умбру, киноварь и свинцовые белила. Призванный чувством долга, рыцарь покидает возлюбленную.

Композиция строго продуманная, симметрична и ритмически уравновешена. Пуссен, по-видимому, демонстрировал, что слава Христова просветлит всё человечество92. Гравировал их Клод Меллан. Наверху— на небесах— чудо по молитве святого совершает Христос. Экспозиция была приурочена к 350-летию кончины живописца, причём именно религиозная живопись оказалась за эти века наименее известным и одновременно самым пластичным видом его искусства, так как традиционно внимание исследователей было привлечено его мифологемами и аллегориями.

1. Смерть Германика – Пуссен, Никола
2. История в картине: Смерть Германика
3. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
4. Отправить запрос на изготовление копии
5. Никола Пуссен — художник классицизма
6. Иконографический метод анализа художественного произведения

Своеобразие живописи Пуссена, несомненно, отчасти граничит с тем, что в ней сохраняются следы двух противоположных движений (в сторону идеальности и в сторону натуралистической имитации) и того материала, в котором движение к идеальности осуществляется и для которого он не предназначен, — воска54. А. С. Пушкина). Во второй половине 1930-х годов ярко проявилась иконологическая школа искусствознания, трактующая живопись как грамматический.

Как и обычно, это не мифологическая иллюстрация, а самостоятельная поэтическая структура. «Рождение Адониса» демонстрирует все ведущие черты стиля Пуссена вообще. Никола Пуссен: картины, биография художника. Одно из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанное по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов.

Следите за обновлениями в Артхиве. В 1667 году Лебрен открыл в стенах Академии серию лекций о выдающихся живописцах, первая была посвящена Рафаэлю.

• Описание произведений искусства
• Заказ картины – Смерть Германика
• Общееколичествопросмотровстраницы
• Описание картины Николы Пуссена «Смерть Германика»
• Первый итальянский период (1624—1640)

Первые уроки живописи Пуссен получил у заезжего. При этом копирование идеальной модели осуществляется красками. В это время Пуссен создаёт станковые картины главным образом среднего размера, но высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид). И не использует ли он удачно эту ситуацию, чтобы с ее помощью как-то возвыситься.

Документы также свидетельствуют, что Пуссен хорошо зарабатывал: за «Мученичество св. Безмятежна и природа.

• Второй итальянский период (1642—1665)

В 1627 Пуссен написал картину Смерть Германика (Рим, Палаццо Барберини) по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считает программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. Рим-Париж, 1580—1660». Бородатый пастух указывает пальцем на высеченную на надгробии надпись «Et in Arcadia ego», его юный спутник в смятении, а пастушка— зрелая женщина— задумчива и серьёзна. Кураторы выставки «Пуссен и Бог» (2015)— Николя Милованович и Микаэль Санто— поставили вопрос о глубинной вере и побудительных импульсах живописи художника. Скончался и похоронен в Риме. Рентгенография наглядно демонстрирует все изменения, внесённые художником во время работы и позволяет судить о рабочей разметке холста.

Любовь Эрминии уподобляется героическому подвигу. Фигуры на холсте как бы выводятся на плоскость силуэтами, создавая причудливый узор. Сам Пуссен держит руку на папке, по-видимому, с рисунками— атрибуте его ремесла. Далее идет перечисление модусов, применявшихся древними, причем характеризуется соотношение каждого модуса с определенной группой (типом) сюжетов и присущее модусу действие. Однако М. Алпатов и Ю. Золотов критиковали иконологический подход, как восходящий к традиционной академической трактовке Пуссена как «послушного иллюстратора»186. Согласно К. Кларку, композиция «Аполлон, коронующий Вергилия», предписанная заказчиком изначально была такова, что даже талант Пуссена-рисовальщика «не мог сделать этот тип тела интересным»106.

Пуссен не был педантом и доверял глазомеру, не применяя точной разметки полотна. Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути вЕгипет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург).

В 1627 Пуссен написал картину Смерть Германика (Рим, Палаццо. Его работы получили высокую оценку в Риме в кругах современных Пуссену интеллектуалов. Так, дорический модус соответствует сюжетам «важным, строгим и полным мудрости» ионийский — радостным, лидийский— печальным иполидийский охарактеризован как содержащий «сладостную мягкость» и т. д. (Нужно заметить, что с фригийским модусом произошло явное недоразумение: ему даны взаимоисключающие оценки, о чем еще будет сказано ниже. ) Опорой Пуссену служат крупнейшие авторитеты древности — Платон и Аристотель. Фигуры размещены свободно, а интервалы между ними ритмически выразительны.

Чатсворт (Дербишир). Величайший французский художник XVII века Никола Пуссен говорил, что восприятие художественного произведения требует сосредоточенного обдумывания и напряженной работы мысли. Свет у Пуссена всегда рассеянный, ровный. Первое пребывание Пуссена в Риме длится с 1624 по 1640 г. Здесь формируются его художественные пристрастия, он копирует античные памятники, Вакханалии Тициана изучает произведения Рафаэля.

В цитированной работе Тарабукина это направление истолковано именно как «диагональ входа»: «По этой диагонали участники действия обычно входят, чтобы остаться в пределах картинного пространства». Картина построена на излюбленном художником контрасте синего, красного и оранжево-желтого. Естественно, что эта работы вызвала нападки. «Мое естество, — отмечал он, — влечет меня искать и любить вещи прекрасно организованные избегая беспорядочности, которая мне так же противна, как мрак свету». А присутствующие, в свою очередь имеет разные намерения. Собственно королевские заказы были чрезвычайно неопределёнными.

Возникает эффект как бы зеркального отображения ближнего и дальнего планов друг в друге. Важной составляющей отношений Даль Поццо и Пуссена была возможность для художника пользоваться «Музеем-картотекой»— собранием документов, памятников и свидетельств, освещавших все стороны жизни, быта, культуры и политики античного Рима86. Сюжеты «Семи таинств» относятся к самой консервативной части католической иконографии. Пуссен ставит акцент на форме и моральноэтических аспектах содержания. В собрании Эрмитажа сохранился и набросок Пуссена с росписи из Катакомб св. В 1629 году Пуссен серьезно заболел и вынужден был на несколько месяцев прекратить работу.

В процессе написания картины Пуссен пользовался услугами натурщиков158. Игнатия Лойолы и св. На грунт наносились углем или мелом общие контуры фигур, групп и архитектурных деталей. В 1626 года в расчётных книгах кардинала Франческо Барберини впервые фиксируется имя Пуссена в связи с получением гонорара за картину «Разрушение Иерусалима».

Через все творчество Пуссена проходит тема жизни и смерти. В конце двадцатых годов Пуссен написал картину «Смерть Германика», где избрал в качестве героя римского полководца.

В руках он держит папку для эскизов, перевязанную розовой лентой. Около 1618 года он отправился в Рим, но добрался лишь до Флоренции. Идеи классицизма, по его мнению, должна отражать композиция картины. В одной композиции были объединены два источника: «Метаморфозы» Овидия и «Картины» Филострата, причём в овидиевой поэме данные мифологические события последовательно следуют один из другим и позволяют художнику построить сюжетный мотив на контрасте141.

Источником мифологического пейзажа явилась X песнь «Метаморфоз» Овидия. В последний период творчества (1650—1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: «Пейзаж с Полифемом» (Москва, ГМИИ им.

очертания фигур и предметов) у него всегда отчеканен, как в античном рельефе. Первым серьёзным заказом от Сюбле де Нойе было «Чудо святого Франциска Ксаверия» для новициата иезуитского коллежа. Поправившись, художник посватался к старшей дочери Дюге – Мари-Анне.

Поскольку античная живопись во времена Пуссена была практически неизвестна, а скульптуры и рельефы лишь косвенно помогали композиционным решениям, в работах Рафаэля отыскивались эталоны меры и ритма. Беллори считал главным достоинством этой картины «размышление над естественными действиями (итал. azione)».

Исследователи XXI века в большей степени склонны проводить христианскую интерпретацию творчества Пуссена, особенно его философских пейзажей, созданных на склоне лет «для себя», вне всякого влияния вкусов и требований заказчиков. С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. Шурин Жак Дюге для заработка и в рекламных целях стал заказывать гравюры с произведений Пуссена и с 1650 года они стали продаваться и в Париже. Марино считал очевидным глубокое внутреннее сродство между живописью и поэзией и опубликованный в Париже в 1623 году «Адонис» в какой-то степени реализовывал эти постулаты.

Художник изображает группу пастухов, подошедших к саркофагу, на котором видна надпись «Et in Arcadia ego» и сверху лежит череп. Жан Дюге описал и художественные произведения, оставшиеся от Пуссена. В этом заключается все мастерство живописи.

Друзьям он откровенно писал, что, кажется, совершил безрассудство98. Смерть Германика (1627). Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи», около 1629—1630, (собрание герцога Девонширского, Чатсуорт), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр).

Ее явление сродни вмешательству божества в финале античной трагедии (deus ex machina). Она обрамлена виноградом и плющом, которые прикрывали младенца от пламени, в образе которого Юпитер явился Семеле. Словом, смерть Германика – сюжет весьма плодотворный и странно, что никто до Пуссена не покусился на него. Этот подход был представлен именами Э. Панофского и Э. Гомбриха. Существенную информацию для исследователей наследия Пуссена предоставила рентгенография, применяемая с 1920-х годов. Э. Блант также предлагал и символику четырёх времён суток, но она крайне неочевидна.

Со 2 апреля по 29 июня 2015 года в Лувре проходила выставка «Пуссен и Бог». Слева на одном из холстов виден античный женский профиль, к которому тянутся две руки. Теория модусов предполагала определённые правила изображения для каждого типа сюжетов. лишенный «обрамления» вариант композиции «Ринальдо и Армида» из лондонского Далвич-колледжа).

Их полемика началась в связи с анализом картины «Аркадские пастухи». Картина раскрывает важную для мастера мысль: герои, страдавшие и безвременно погибшие на земле, обрели покой и радость в волшебном саду Флоры, то есть из смерти возрождается новая жизнь, круговорот природы. Франциска Ксаверия (не сохранились). Оба автопортрета снабжены пространными латинскими надписями. В 18 лет он едет в Париж, чтобы заниматься живописью.

Вероятно, его первым учителем был портретист Фердинанд Ван Элле (1580–1649), вторым – исторический художник Жорж Лалльман (1580–1636). Ту же идею выражает и композиция пейзажа — простая, логичная, упорядоченная. Классицизм установил строгую иерархию жанров, деля их на «высокие», к которым относились исторический и мифологический и «низкие» – бытовой. разве это свидетельствует о том, что я создавал ее с большей любовью, нежели ваши.

Эти последние части— от художника и им нельзя научиться. Смилака представлена с вьюнком, а Клития— с гелиотропом. Его покровительство позволило 30-летнему художнику спокойно работать и развиваться3435. Ранненого в поединке Танкреда поддерживает его верный друг Вафрин. Все осеняет чудесное темно-голубое небо с легкими белыми облаками.

Если верить Шантелу, он долго рассматривал полотна, а затем указав на лоб, сообщил, что «сеньор Пуссино работает отсюда». Лувр (Париж). Смерть Германика, 1627 by Николя Пуссен.

Жрец в белых одеждах показывает на обломки ложного бога, а живые торопятся убрать мёртвых. Цикл «Четыре времени года» рассматривается как своего рода живописное завещание Пуссена. Вода, хлынувшая на землю, неумолимо поглощает все живое.

Эта находка заставила их остановится и глубоко задуматься. Муза, стоящая рядом с Аполлоном — живое олицетворение прекрасного. Этот круг объединяло тяготение к классической античности45. В античной образной системе, творчески воспринятой Пуссеном, образность «Вдохновения» можно воспринимать как дифирамбическую.

Первоначально Пуссен был обласкан властями предержащими. Уроки Куртуа, попав на благодатную почву, дадут щедрые всходы. Последнее, незавершенное полотно мастера – Аполлон и Дафна (1664).

Обстоятельства его жизни после возвращения из Франции неизвестны, неизвестно и по какой причине, ещё не достигнув 50-летия, он составил завещание (30 апреля 1643 года). Это позволило художнику придать фигурам выразительность. Франция и Италия.

Конструктивно взаимосвязанные первый и третий планы оказываются сопоставленными и в смысловом отношении. Их полемика началась в связи с анализом картины «Аркадские пастухи». Пространство картины замыкается, а средний план получает сильный акцент. Если в 1950-е годы он писал о близости Пуссена к либертенам, то спустя десятилетие заявил о созвучии религиозной темы в искусстве художника и августинианства. Основные краски— жёлтая, красная и синяя— образуют своего рода колористический аккорд, сообщающий торжественность интонации. Курьёзный случай произошёл с картиной «Ревекка у колодца», которую критик упрекнул в том, что на полотне отсутствуют верблюды из канонического первоисточника при этом на данном обсуждении присутствовал лично основатель Академии Кольбер.

Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека— «СпасениеМоисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий водыМерры», «Мадонна, являющаяся св. Существуют статическая и динамическая уравновешенность. Пушкина). Решение сюжета было целиком авторское, античных атрибутов здесь представлено немного66. По-видимому, не меньше, чем Писание, Пуссена вдохновляли «Метаморфозы» Овидия, в которых также сильны аллегории годичного цикла. Картина «Смерть Германика» на сюжет из римской истории Тацита.

Но прежде всего— о содержании. Кавалер, как и Пуссен, недосягаемым образцом искусства считал творчество Рафаэля36. Неопределённое положение Пуссена продолжалось до 1655 года121. Фабулы как таковой у картины нет, в неё главенствует мотив созерцания. Много позднее Кассиано даль Поццо даже призывал Пуссена «оставить в покое мраморы»50. Это сама Смерть обращается к героям и разрушает их безмятежное настроение, заставляя задуматься о неизбежных грядущих страданиях. На этой странице размещена биографическая информация.

Творчество его крупнейшего представителя Никола Пуссена – вершина. Ватиканская пинакотека), просветленно-поэтичные картины на. Одним из наиболее загадочных для потомков и исследователей Пуссена полотен были «Аркадские пастухи» исполненные по заказу кардинала Джулио Роспильози— будущего нунция в Испании и Папы Римского79. В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир.

В 1624 году, будучи уже довольно известным художником, Пуссен отправился в Рим и, с помощью друга, кавалера Марино, стал вхож во дворы папского племянника, кардинала Барберини и папского советника Марчелло Саккетти (Marcello Sacchetti). Эпизод, когда Аполлон почти настигает Дафну, но она на его глазах превращается в лавровое дерево, стал любимым для европейских художников, скульпторов, поэтов, музыкантов. Для самого действия следует отводить лишь незначительную зону на втором плане. В списке упоминаются около 400 графических произведений и эскизов.

Высказывалось также предположение, что поспешность отъезда Пуссена объяснялась отсутствием короля и всего двора в Париже— Людовик XIII совершал путешествие в Лангедок117. Пуссен стремился в Италию изучать античное и ренессансное искусство. Далее он перешёл к Жоржу Лаллеману, но также не сошёлся с ним характерами.

Н. Пуссен.

Возможно, что это одна из «Вакханалий», в которых совершенствовался художник. И сочувствие будет на стороне обвиняющих и люди не поверят и не простят тем, кто станет лживо ссылаться на какие-то преступные поручения". Один воин как будто бы желает защитить от толпы своего хозяина, но тщетно, силы не равны. В нем эклектизм празднует свой апофеоз, но не в качестве академической, школьной доктрины, а как достижение заложенного в человечестве стремления к всепознанию, всесоединению и всеустроению». Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения.

Долгое время жил и работал в Риме. До конца жизни он считал античных скульпторов и Рафаэля своими учителями.

Действие вновь вынесено на передний план, отделённый от внутреннего пространства синим пологом. Гений Пуссена, по Н. Миловановичу и М. Санто, позволял оригинально излагать и придавать поэтическую форму распространённым в искусстве его времени сюжетам, которые само по себе затем воздействовали на круг интеллектуалов. К наследию Микеланджело и Тинторетто Пуссен остался абсолютно равнодушен55. Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление. Пуссен начинает свое обучение во Франции. Зима изображает потоп, гибель жизни.

Ренессансные интересы Пуссена были сосредоточены на творчестве Рафаэля и Тициана. Вместе с Ф. де Шампенем участвует в декорации Люксембургского дворца (не сохранилась). Что отображает либо радость его кончины, либо подбадривание боевыми товарищами. Она хорошо документирована в переписке и потому сюжетные особенности и даты создания каждой картины известны очень хорошо. Пуссена также представили маркизу Саккетти, но он не проявил интереса. Илер Падер в 1654 году посвятил Пуссену панегирик в поэме «Говорящая живопись» и в том же году Пуссен вошёл в число тех 14 академиков Святого Луки из числа которых выбирался глава Академии122.

Вопрос, однако, не исчерпывается этими обстоятельствами. Беллори именовал композицию «Счастье, подвластное смерти» и классифицировал сюжет как «моральную поэзию» не исключено, что такие интерпретации исходили от самого Пуссена. Шесть картин по заказу Даль Поццо Пуссен исполнил в Риме, а седьмую— «Крещение»— увёз в Париж и передал заказчику только в 1642 году. Тем не менее, лебреновская трактовка осталась на века и была использована ещё в 1914 году в монографии В. Фридлендера, в которой отдельная глава была посвящена «модусам» Пуссена4.

Уравновешенность – основа гармонии в произведении».

Другие проблемы решает Пуссен в многофигурной композиции "Сбор манны" (1637-1639). Причины, по которым между 1648—1651 годами Пуссен обратился к пейзажному жанру, неизвестны однако количество и качество исполненных работ таково, что используется термин «пейзажный взрыв». из ранних картин «Смерть Германика» (1626 1628, Миннеаполис. У истоков картины всегда находится идея, над которой автор долго размышляет в поисках наиболее глубокого воплощения смысла.

Композиции литературно-мифологической ориентации («Эхо и Нарцисс», Париж, Лувр «Марс и Венера», Бостон, Музей изящных искусств «Ринальдо и Армида», Москва, ГМИИ им. Вдобавок итальянец стремился доказать влияние на Пуссена итальянской академической школы5. Примечательны строения на горизонте, одно из них явно напоминает римский Замок св. Во-вторых, к моменту, когда сложилась римская клиентура Пуссена, его мировоззрение должно было давно устояться, а некие перемены являются сугубо гипотетическими, поскольку его личные высказывания фиксировались лишь после 1630-х годов172. Картина была благосклонно принята не только заказчиками, но и простыми римлянами62. Картина «Рождение Вакха» известна по описанию Беллори, который подчеркнул, что сюжет её двойной— «Рождение Вакха и смерть Нарцисса».

В «Аркадских пастухах» символы смерти волновали героев, в «Рождении Вакха» поющие нимфы не замечают ни гибели Нарцисса, ни трагедии Эхо. «Соборование» было начато в 1644 году, а в марте 1648 года был закончен «Брак», на котором завершилась и серия. Когда Бернини увидел эту картину (во Франции в 1665 году), она напомнила ему колористику и композиции Тициана.

Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия. Ещё ранее, в 1836 году, статую Пуссена установили во Французской академии наук197. Царлина, перенести на живопись177. Дата рождения Никола Пуссена в точности не известна. Среди них выделялся приапический идол, найденный у Порта Пиа. Пейзаж на заднем плане, скорее, фон, нежели окружающая среда94.

Издание писем художника, выпущенное Дидо в 1824 году, биограф Пуссена— Поль Дежарден— именовал «фальсифицированным»3. Об отношениях сына с родителями не осталось никаких свидетельств во всяком случае, уехав в Италию, он полностью порвал всякую связь с малой родиной, а родных именовал «грубыми и невежественными»13. Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем. В 1648 году по заказу Серизье Пуссен исполнил два пейзажа с Фокионом: «Перенесение тела Фокиона» и «Пейзаж со вдовой Фокиона». С точки зрения И. Е. Прусс, в парижских работах Пуссен «мучительно преодолевал собственные устремления» и это приводило к явным творческим неудачам109.

Особой популярностью пользовались два произведения Марино – «Адонис» и «Избиение младенцев», с которыми, вероятно, он здесь и изображен. Пуссен изобразил всех семерых нисейских нимф, поместив их перед пещерой Ахелоя. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. С другой стороны его постели скорбят его родные. На полотне «Спящая Венера» (ок. Показывая различные характеры и судьбы людей, слагая композицию из самостоятельных элементов, Пуссен подчиняет их строгому гармоничному порядку, который, о точки зрения классицизма, царит в жизни.

Они-то и приблизили его кончину, отравив его (говорят, что среди отравителей был сам Тиберий). У фонтана помещена герма Приапа, отсылающая к овидиевым «Фастам», где, собственно и описан сад Флоры77. Петра— главного храма католической церкви. Фелибьен также подчёркивал уважение Пуссена к цветовым решениям венецианского классика. Холсты этой группы обладают особенным колористическим богатством.

Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи. Характерно, что в качестве доминирующего направления выбрана именно «активная» диагональ — из нижнего левого угла в правый верхний. Традиционно называемое в литературе 15 июня— условность, поскольку в Андели не сохранились церковные книги.

Подход Пуссена к библейским сюжетам, несомненно, был вдохновлён христианской экзегезой. Уже в Париже он на сходный мотив исполнил фронтисписы к сочинениям Вергилия и Горация. В коллекции Виндзорского замка сохранились 11 графических листов (9 горизонтальных и 2 вертикальных) и 4 батальные сцены.

Работу над картиной он начинал с внимательного изучения литературного источника (Священного Писания, «Метаморфоз» Овидия или «Освобождённого Иерусалима» Т. Тассо). Одним из первых исключений был Эжен Делакруа, который охарактеризовал Пуссена как великого новатора, что было недооценено современными ему историками искусства. Эразма» он получил гонорар в 400 скуди, «Смерть Германика»— 60, «Царство Флоры»— 100 и за «Чуму в Азоте»— 110 скуди (за «Похищение сабинянок» Пьетро да Кортона получил 200 скудо). Пуссен получил возможность работать в больнице и изучать анатомию. Одновременно его биограф Беллори разъяснял, что художник стремился написать книгу, в которой обобщил бы свой опыт, но откладывал это намерение к моменту, «когда не сможет больше работать кистью».

Сплетя легкие цепи из цветов, Армида опутывает ими спящего Ринальдо, переносит его в свою колесницу и летит за океан, на далекий остров Счастья. Здесь все соразмерно, легко читается с первого взгляда и все значительно. Кавалер дАженкур в 1728 году добился установки бюста Пуссена в Парижском Пантеоне194.

Взаимодействие этих двух начал позволяло достичь необыкновенного впечатления упорядоченности, свободы и подвижности композиции. Большое значение в художественной системе Пуссена занимает колорит. Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. Это— золотая ветвь Вергилия, которую никто не может ни найти, ни сорвать, если его не приведёт к ней судьба150.

Здесь под звуки волшебного пения он засыпает и оказывается во власти Армиды. Очевидно, что если бы Пуссен делал простую иллюстрацию к библейскому тексту, за «Весной» должна была сразу следовать «Зима», а «Осень» предшествовать «Лету». На другом холсте изображена женская фигура, о смысле которой ведутся споры. Переписка с Даль Поццо впервые была опубликована в 1754 году Джованни Боттари, но в несколько исправленном виде.

Возможно, оно появится позже. Строгий ритм, подчеркнутый первоплановыма фигурами воинов и четким архитектурным членением композиции, вносит организующее начало в движение. Для своих образованных заказчиков в 1630-х годах Пуссен исполнил значительное число полотен на античные мифологические и литературные темы, такие как «Нарцисс и Эхо» (Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Институт искусств) и цикл картин по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобождённый Иерусалим»: «Армида и Ринальдо» (ГМИИ, Москва) «Танкред и Эрминия» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). 17 декабря все благополучно прибыли в Париж99100.

По сюжету картины, жители Аркадии, где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я в Аркадии».

Именно в этой колористической системе и достигает Пуссен величайшей выразительности". Первым важным заказом этого периода стало «Мученичество св. Высказывалось предположение, что одним из источников Пуссена была гравюра Джованни Баттиста Фонтана «Диана, преследующая Ориона». В этот период Пуссен исполняет рисунки и полотна на мифологические темы.

Никола Пуссен родился в 1594 в Нормандии, около городка Ле Андели. Как всякая система, она таила опасность схематизма и нормативности, что и сказалось в творчестве некоторых художников, считавших себя последователями Пуссена и заменивших выражение непосредственного чувства готовым условным приемом" (В. И. Судя по сообщениям Зандрарта, Пуссен особенно близко дружил с Клодом Лорреном. Пуссен редко изображал страдания Христа. Картина Царство Флоры (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанная по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов.

В этом контексте было зачитано письмо Пуссена о «модусах», хотя сам художник не пытался приспособить теорию музыкальных ладов для иерархии произведений изобразительного искусства. А может быть он хочет в свои последние мгновения побыть немного с ними, без свидетелей. По этой причине чрезвычайно сложно судить о мировоззрении Пуссена. Всю свою жизнь Пуссен писал очень медленно исключительно в одиночку19. Биография первых лет творчества. Значение творчества Пуссена для истории живописи огромно.

Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626 1628. Таким образом, в теории Пуссена мы видим неразрывное функциональное единство трех составляющих идеи, воплощающей ее структуры изображения и «программы» восприятия. Именно его изображает и Пуссен в своей картине. В 1632 году Пуссен был избран членом Академии Святого Луки74.

Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников. Художник Никола Пуссен. вспыхнувшая любовь к искусству, помноженная на сильную волю, побуждает юного провинциала покинуть родные места, стойко переносить житейские невзгоды, обосноваться в Париже, чтобы оттуда после нескольких неудачных попыток добраться до «родины искусств», до художественной столицы мира — Рима.

В большинстве полотен Пуссена точка пересечения диагоналей картины оказывается её важнейшим смысловым центром. Композиционная система картин Пуссена строилась на двух началах: уравновешенности форм (построении групп вокруг центра) и на их свободном соотношении (сдвинутости в сторону от центра). Судя по описанию, сделанному в мае 1665 года художником А. Брейгелем, Пуссен в последний год своей жизни не занимался живописью, но продолжал общаться с людьми искусства, прежде всего, К. Лорреном, с которым мог и «выпить стакан доброго вина». Основной сюжет построен на контрасте: помимо скорбной процессии идёт обычная жизнь, бредут путники, пастухи ведут стадо, процессия направляется в храм. Точная дата прибытия Пуссена в Италию неизвестна. Закончив в 1665 году "Зиму", он знал, что больше не напишет ничего.

Об аналогичных трудностях писал и сам Пуссен, обращаясь к Шантелу. «Этот человек, — сообщает Беллори, — страстно увлеченный рисунком, являвшийся хранителем богатой коллекции замечательных гравюр с Джулио Романо и Рафаэля, пленил ими душу Никола, который копировал их с таким рвением и столь верно, что сумел постичь мастерство рисунка, передачу движений, мастерство замысла и другие замечательные качества этих мастеров».

Луврской выставке предшествовал научный коллоквиум 1958 года (СССР на нём представлял М. В. Алпатов), материалы которого были изданы в двух томах. Контрастом стало увлечение Пуссена «Вакханалиями» Тициана, которые он видел в Венеции и несколько образцов которых хранились в Риме. Ю. Золотов отмечал, что сам момент чуда для современного зрителя отодвинут на второй план. Известности «Четырёх сезонов» способствовало то, что «Лето» и «Зима» были избраны для лекций в Королевской академии живописи в 1668 и 1671 году как наглядные образцы для обучения молодых художников. Рассматривая строение картины «в глубину», можно с известной условностью выделить три основных плана: первый, которому соответствуют аллегории реки и ручья второй — Ринальдо, Армида и амуры третий — группа с колесницей.

Очевидной чертой творческого процесса Пуссена была его осмысленность. Виктор Кузен рассматривал Пуссена в одном контексте с Эсташем Лесюэром и привязывал их к идеалу «христианского спиритуализма», ключом к которому являлся цикл «Семь таинств». Цветовые и световые акценты расставлены в вершинах треугольника, объединяющего фигуры разных пространственных планов и приведены в согласие с ритмической схемой.

Теоретики нового стиля говорили, что «классицизм – это доктрина разума». Упрекали Пуссена и в «недостаточном богатстве» оформления175176. Итак, на всех уровнях организации изображения может быть прослежен «эффект борьбы», выражающий действительную борьбу, в которой совершается волшебная метаморфоза героев. Для Пуссена подобная оценка немыслимо субъективна и граничит с невежеством. Все это наполняло Германика столько же гневом, сколько и тревогою: если его порог осаждают, если придется испустить дух на глазах у врага, то какая же участь уготована его несчастной жене, его малолетним детям.

В письме от 8 августа, адресованном Кассиано даль Поццо, Пуссен не скрывал радости: он испросил разрешения вернуться в Рим, чтобы забрать жену и был отпущен «до следующей весны»115. Как исторический художник, Пуссен обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции. Этот подход был представлен именами Э. Панофского и Э. Гомбриха. В композиции можно найти известные параллели «Царству Флоры», а техническое решение уравновешивание сцен, с расположением их на дополнительных оптических осях, аналогично142.

Никола Пуссен (фр. Nicolas Poussin в Италии его именовали Никколо Пуссино (итал. Niccol Pussino) 1594, Лез-Андели, Нормандия— 19 ноября 1665, Рим)— французский художник, один из основоположников живописи классицизма. Она не сохранилась, но в 1638 году мастер повторил полотно, хранящееся ныне в Вене. По мнению Т. Каптеревой, картина «Вдохновение поэта» (написанная между 1635—1638 годами)— пример того, как отвлечённая идея реализовывалась Пуссеном в глубоких, обладающих силой эмоционального воздействия образах. Хотя ещё Беллори отметил влияние на Пуссена «Чумы по Фригии» Маркантонио Раймонди, к которому восходят и глубинная композиция с лестницей и жесты отчаяния изображённых персонажей, объяснения требует мотив такого обращения. В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой.

В памяти поколений остались искусство художника и неразрывно слитый с ним его образ в созданном им позднем «Автопортрете» (1650, Париж, Лувр). Равным образом, он отвергал перенапряжение форм и их конфликт впоследствии это легло в основу противостояния «пуссенистов» и «рубенсистов».

Но и эта группа произведений полностью укладывается в рамки определенной живописной системы, которая уже была выработана художником к началу 30-х годов. Пуссен избрал для сюжета момент, когда друзья клянутся своему начальнику не мстить, а жить по справедливости. Это соотносится с его постоянным мотивом жизни по природе и разуму143. После того, как картина поступила на аукцион в 1984 году, выяснилось, что сильно пожелтевший лак не позволял оценить цветовое решение и сильно исказил иллюзию глубины в фоновом пейзаже. На берлинском автопортрете Пуссен явил себя в образе академика, на что указывает чёрная мантия, в руке он держит книгу, подписанную по-латыни «О свете и цвете» (лат. De lumine et colore).

Натурализм и «вещественность» Караваджо отталкивали Пуссена, Фелибьен цитировал фразу «он явился, чтобы погубить живопись». В диссертации Тодда Олсона (Мичиганский университет, 1994) доказывалось, что парижские неудачи Пуссена и его конфликт с кругом Вуэ имели не эстетическую, а политическую природу. О детстве и юности будущего художника почти не осталось сведений. Это позволяет художнику определит пространственные соотношения и планы композиции.

Мари происходила из разбогатевшей крестьянской семьи и была неграмотна. А. С. Пушкина). Его любимые герои — сильные, волевые люди, обладающие высокими нравственными качествами. Нигде нет спасения.

Впрочем, в окончательный вариант эти детали не вошли. Беллори утверждал, что Пуссен сам признавал, что являлся «студентом» Даль Поццо и музея и даже исполнял для собрания зарисовки античных памятников. Для археологических изысканий Пуссен обратился к трактату А. Бозио «Подземный Рим» (1632). Пуссен продолжает занятия геометрией, перспективой, анатомией изучает оптику, стремясь постигнуть «разумную основу прекрасного».

И тех, кто приходил от Пизона, обвиняли в том, что они являются лишь затем, чтобы выведать, стало ли Германику хуже. Однако основной чертой его творчества было сведение всего к одному гармоническому целому. Пуссен мог читать на латинском языке (в том числе сочинения по философии и свободным искусствам), но не говорил на нём, однако, по утверждению Беллори итальянским языком владел так, «словно родился в Италии»123. «Битвы» настолько отличались от прочих римских произведений Пуссена, что выдвигались теории, что он исполнил их ещё во Франции.

Первый план ритмически уподоблен третьему при этом параллельным диагоналям задано разное направление: на первом плане — справа / сверху налево / вниз (потоком воды), на третьем — слева / снизу направо / вверх (движением колесницы). Вершиной классицизма в живописи Французская академия провозгласила творчество художника Никола Пуссена (1594 — 1665). Пуссену в ней посвящены 136 страниц in-quarto. Таким образом, стиль и манера, по Пуссену, должны быть адекватны природе сюжета180. По Ю. Золотову, Пуссен, поздно достигнув признания, вдобавок, за пределами родины, не был чужд честолюбия и стремился форсировать успех при королевском дворе96.

Николя Пуссен. Пуссен подошёл к работе как истинный новатор, построив изображение чуда диалектически. Конец 1640-х— начало 1650-х— один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «ЭлиазариРевекка», «Пейзаж сДиогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «СудСоломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет. Ж. Тюилье в дальнейшем подготовил полный научный каталог картин Пуссена. Молодому художнику оставалось выбирать. Относительно света важно специально заметить, что его «вхождение» в картину подчинено направлению, контрастному диагонали-доминанте, — слева / сверху направо / вниз.

Пуссен воплотил этот жанр как эпический, а Лоррен— как идиллический130.

Это повеление сразу испортило отношения Пуссена с С. Вуэ, Жаком Фукьером и Жаком Лемерсье, которые до него должны были украшать Большую галерею Лувра102. Описание этой работы пока отсутствует. На следующий день Пуссену было отправлено личное королевское послание, в котором об условиях не говорилось, художнику предоставлялось лишь звание Ординарного живописца, а об обязанностях неопределённо утверждалось, что он должен «способствовать украшению королевских резиденций».

Её главной целью был новый взгляд на религиозную живопись французского классика200. «Убедиться в этом позволяет простая операция: достаточно прикрыть часть картины – и композиция оставшейся части развалится, станет фрагментарной, незаконченной. Из Филострата был заимствован образ Пана играющего на флейте в роще наверху. Смерть Германика. Со мною кончено". Это, по-видимому, свидетельствует, что Пуссена не интересовала теологическая символика.

В 1640-х годах существенно поменялось жанровое соотношение в живописи Пуссена. Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им. Эвридика же отпрянула от змеи, отбросив кувшин, в позе её выражен страх. Распродажей домашнего собрания Дюге занимался ещё в 1678 году149.

Впрочем их общение не было близким и ограничилось всего тремя визитами. Однако М. Алпатов и Ю. Золотов критиковали иконологический подход, как восходящий к традиционной академической трактовке Пуссена как «послушного иллюстратора»186. Никола Пуссен – Мать и жена Кориолана умоляют его не нападать на Рим Никола Пуссен – Никола Пуссен – Вакханалия Никола Пуссен – Пейзаж с. Описание картины Николы Пуссена «Смерть Германика».

Эразма» для Собора св. Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира. «Царство Флоры» сам автор именовал «Садом» богини Беллори называл картину «Превращением цветов». Образный смысл картины раскрывается в том, что огромный рост Ориона соединяет два плана бытия— земной и небесный. После кончины Пуссена эти картины видел Бернини. Классицизм.

Сама площадка действия обрамлена перголой, типичным атрибутом сада того времени. Нет сомнений, однако, что в «Четырёх сезонах» подчёркнутая необычность ландшафта раскрывает Христа, присутствующего во всём мироздании и каждой его детали. Он в строгом черном плаще из-под которого виден уголок белого воротничка. Вам предстоит подать в сенат жалобу, воззвать к правосудию. Беллори утверждал, что Пуссен исполнил несколько иллюстраций для поэмы Марино «Адонис», сохранившихся в римской библиотеке кардинала Массими38.

По мнению К. Богемской, во французской живописи XVII века возник жанр «идеального пейзажа», который представлял эстетический и этический ценный образ бытия и человека в их гармонии. Развитие мастера очевидно: несколько «Вакханалий» демонстрируют тонкость цветовых решений— явное влияние венецианской школы61. Понимает ли. Одной из главных целей кураторов выставки было оспаривание традиционных неостоических интерпретаций его творчества201. Уже. Окончательное завещание было заверено 21 сентября 1665 года, оно аннулировало предыдущее, от 16 ноября 1664 года, составленное после смерти жены и заменившее волю 1643 года (там всё имущество переводилось на Анн-Мари Пуссен).

Выявляя «ударные» позиции этой схемы, свет и цвет выступают в роли регуляторов интонации изображения: своего рода восклицаниями звучат контрасты красного, синего и золотисто-желтого в группах второго и третьего плана. В то же время критики-классицисты считали этот цикл «трудным» и даже «недостаточно законченным», в чём видели творческий упадок художника на закате его дней. Как правило, дружеские визиты привязывались к утренним часам.

Пейзажи Пуссена многоплановы, чередование планов подчеркивалось полосами света и тени иллюзия простора и глубины придавала им эпическую мощь и величие. Сюжет картины «Армида и Ринальдо» извлечён из XIV песни поэмы Тассо: Армида находит Ринальдо спящим на берегу Оронта. Рыдает женщина, горюют дети. В 1627 году Пуссен написал картину «Смерть Германика» по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считается программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. Также, в это время писались картины на.

По сравнению с ранними вариантами Пуссен увеличил формат картин и расширил их по горизонтали (соотношение длины к ширине 6:4 против 5:4 первой серии), что позволило сделать композиции более монументальными. Были сделаны попытки дать картине эзотерическое толкование: Пуссен с помощью классической аллегории выражает христианские символические смыслы, которые, однако, доступны только посвященным. Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр).

Вопрос о религиозности Пуссена также до конца не разрешён исследователями. Здесь художник активно «грыз гранит науки» изучая работы Рафаэля, Микеланджело и Леонардо да Винчи. Мать— Мари де Лезман (Marie de Laisement) — была вдовой вернонского прокурора, у неё была дочь Маргарита. Около 1618 года он отправился в Рим, но добрался лишь до Флоренции.

А. С. Пушкина). Но Германик еще в состоянии постоять за себя и убийца не извлечет выгоды из своего злодеяния. От переписки с коллегами-художниками также почти ничего не осталось170.

По Беллори, поэт приютил художника в своём доме, «деятельно помогая ему в сочинении сюжетов и передаче эмоций» статус его при этом не определялся. Одновременно он остро переживал своё низкое социальное происхождение и стремился повысить свой статус, что ему в известной степени удалось. Пуссен же представил себя с атрибутами ремесла, но в процессе творческого раздумья. За несколько месяцев до смерти (19 ноября 1665 года) он написал в Париж своему биографу Филибьену, отказываясь выполнить заказ одного из французских принцев крови: "Слишком поздно, он уже не может быть хорошо обслужен.

В живописи Пуссена античная тематика преобладала. С детства Пуссен обратил на себя внимание своими склонностями к рисованию. Ю. Золотов утверждал, что подобной палитры нет у караваджистов, а убедительное воссоздание световоздушной среды было следствием работ на пленэре63. Столичные художники не слишком терпимо относились к «чужакам», борясь с ними, в том числе путём штрафов и судебных исков.

Пуссен гордился тем, что по сравнению с первой серией очень оригинально решил «Покаяние», в частности описывал оригинальный сигмовидный триклиний.

Вот что говорит об этих картинах Н. А. Пуссен вскоре написал еще один вариант этой картины – Триумф Флоры (1632, Париж, Лувр). Искания Пуссена прошли сложный путь. В самом конце 1640-х годов Пуссен исполнил два автопортрета. 1629, Париж, Лувр), Диана и Эндимион (Детройт, Художественный институт). Таким образом, это тип автопортрета для потомков, выражающий формулу non omnis moriar («нет, весь я не умру»)139.

Персонажи античной мифологии выступают здесь как символ одухотворённости мира. По-видимому, в 1634—1637 годах Пуссен участвовал в дискуссии о барокко в Академии Св. Величайший французский художник XVII века Никола Пуссен. Латинские надписи явно подчёркивают торжественность самого изображения.

Секретарь и брат жены Жан Дюге получал вдвое меньше. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины Аркадские пастухи (1632–1635, Англия, Чезуорт, частное собрание), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). Описание картины «Смерть Германика». В собрании Даль Поццо было около пятидесяти картин Пуссена87. Основным парижским заказчиком Пуссена, в конечном итоге, оказался кардинал Ришельё. Даже Ноев ковчег («Зима») может интерпретироваться как Церковь, то есть Тело Христово147.

Пейзажи Пуссена проникнуты серьёзным, меланхолическим настроением. Пуссеновские пейзажи проникнуты ощущением грандиозности и величия мира. Сюжет картины «Смерть Германика» основан на второй книге «Анналов» Тацита: славный полководец пал в Сирии от яда завистливого императора Тиберия. Молодые и прекрасные, снискавшие себе любовь богов, все эти герои потерпели крах их красота обернулась трагическими последствиями и они все погибли. Идея картины — служение долгу.

Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути в Египет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Осенью 1642 Пуссен снова уезжает в Рим. Великодушие Сципиона Триумф Флоры Никола Пуссен (Poussin).

Веласкес в «Менинах» изобразил себя непосредственно во время творческого акта. Они поженились 1 сентября 1630 года. Стремясь выяснить действительное положение дел, Пуссен тянул время, даже после того, как получил в апреле 1639 года вексель на дорожные расходы. Цикл написан в четверичной традиции и каждый сезон соответствует одному из первоэлементов. С 1622 г. он получает в Париже заказы на религиозные произведения. Эта идея легла в основу классицизма в искусстве.

Существует также версия, что на ритмическое построение композиции сильно повлиял так называемый «Саркофаг Мелеагра», который Пуссен мог видеть на Римском Капитолии68. Все детали рождают чувство глубокого драматизма, что, видимо и имел в виду Беллори125. После этого он отбывает в Селевкию, где ждет исхода болезни, снова одолевшей Германика.

По-видимому, в этой многофигурной композиции Пуссен отталкивался от работ фламандских мастеров— Зегерса или даже Рубенса. Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). Похожим образом было исполнено и «Вознесение Богородицы» 1650 года.

Образы объединены общими строем чувств. Его картины стали цениться и многие желали иметь у себя хотя бы повторение. Время посеребрило темные волосы стареющего мастера, но не лишило твердости осанки, придало чеканную и мужественную строгость крупным чертам лица, проницательную зоркость взгляду, укрепило чувство мудрого самообладания и спокойного достоинства. Сочетание цветов, преобладающих в картине, – зеленого, голубого, синего – придает пейзажу большую торжественность. Действие дилогии происходило, соответственно, в Афинах и в Мегаре.

Minneapolis Institute of Art, Minneapolis, MN, US. Трагическая «Зима» — последнее произведение художника. Пастухи остановились перед неожиданной находкой и взволнованно читают текст.

С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. Следует выполнение эскизов для распределения светотени и размещение персонажей, в виде маленьких фигурок, сделанных из воска или глины, в трехмерном пространстве, словно в коробке театральной сцены. гражданственность позднего классицизма (Смерть Германика, около 1628.

1630) и «Оплакивание» в мюнхенской Пинакотеке (ок. историческая живопись. Высказывалось предположение, что сюжет был навязан художнику заказчиком. Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела».

Действительно, на этой гравюре охотник также показан на возвышении и окружён облаком. По Ю. Золотову, Пуссену удалось сделать ещё один шаг вперёд: от общей пластической функции краски к её индивидуализации. В «Соборовании» персонажи представлены в древнеримских одеяниях, как и в «Крещении».

В письме 2 августа 1655 года упоминается, что в Риме нет художников, равных Пуссену, несмотря на «ошеломительную» стоимость его полотен. Важнейшим следствием второго явления в столицу для Пуссена стало знакомство с Александром Куртуа (Alexandre Courtois), камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки. Чуждый карьеризма и внешнего успеха, Пуссен прожил достойную, благородную жизнь. Вскоре был написан еще один вариант этой картины — «Триумф Флоры» (1631, Париж, Лувр). В ином ключе решена композиция «Танкред и Эрминия» (1630-е гг., Ленинград, Эрмитаж), ее сюжет навеян поэмой Торквато Тассо «Освобожденный Иерусалим».

Аполлон дарует поэту указующий жест, а сам поэт демонстративно поднимает очи горе и заносит перо над тетрадью.

в европейской живописи (картина Смерть Германика, 1626-1627 годы. По Ю. Золотову, это заметно при созерцании картины «Моисей источающий воду из скалы», поздний вариант которой 1649 года был описан Беллори (с гравюры) и ныне хранится в Эрмитаже. Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. Зрелый Пуссен назвал этот метод «алфавитом живописца»39.

По Ю. Золотову, романтизированная версия биографии сглаживала «острые углы» парижской жизни Пуссена17. Иными словами, невозможно говорить об упадке творчества Пуссена. По описанию Беллори, Пуссен вёл в Риме почти аскетический образ жизни.

Идея энциклопедической выставки Пуссена впервые была отрефлексирована и реализована в СССР в 1955—1956 годах (Музеем изобразительных искусств и Эрмитажем). Мнения о времени начала работы над этим циклом расходятся, во всяком случае, написание уже шло в середине 1630-х годов. Имеющиеся между ними параллели слишком общи и случайны, чтобы иметь решающее значение. Поскольку ведущим элементом стиля Пуссена всегда была композиция, Ю. Золотов отмечал, что в «Царстве Флоры» много перемен по сравнению с римскими работами предшествующего десятилетия. Содержание раскрывается столкновением различных характеров и их состояний.

Ему помог соотечественник, пирожник Жану Дюге, державший трактир. Рисунок (т. е. «Смерть Германика» демонстрировала необычайно интенсивную эволюцию Пуссена как художника и мастера70. Это открывало простор для самых фантастических интерпретаций: так, в сложном символизме картины «Et in Arcadia ego» различные авторы усматривают близость Пуссена к хранителям тайны крестной смерти Христа, которую он зашифровал или что он являлся посвящённым, которому было известно местонахождение Ковчега Завета193. Сюжет его взят из поэмы Тассо Освобожденный Иерусалим. Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов.

Один из этих рисунков, а именно «Рождение Адониса», был описан Беллори и послужил основой для идентификации этой серии. Марино умер в 1625 г., но современники считали его равным великим античным авторам. Прижизненные воспоминания о Пуссене оставили также римский художник Джованни Баттиста Пассери (опубликованы лишь в 1772 году) и Бонавентюр дАргонн.

В своих полотнах он показывал совершенных героев, верных гражданскому долгу, самоотверженных, великодушных, при этом демонстрируя абсолютный общечеловеческий идеал гражданственности, патриотизма, душевного величия. Первые биографии Пуссена опубликовали его римский друг Джованни Пьетро Беллори, который занимал пост библиотекаря королевы Христины Шведской и Андре Фелибьен, познакомившийся с художником в Риме, в период пребывания в должности секретаря французского посольства (1647 год), а далее— на посту королевского историографа. На полотне Спящая Венера (ок.

Также именно Лебрен пытался найти античные иконографические прототипы персонажам полотен Пуссена, заложив традицию академической «подгонки неабсолютной натуры». Однако первые биографы не упоминали об ученичестве у Варена. В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы. Картина «Парнас» явно исполнена под влиянием фресок Станцы делла Сеньятура. Более жизнерадостным является «Пейзаж с Диогеном», основанный на стаффажном эпизоде из трактата Диогена Лаэртского: увидев, как мальчик черпает воду горстью, философ-киник оценил согласие этого способа с природой и отбросил свою чашу как явное излишество133.

Из сопоставления следует, что описание Беллори неточно. Ю. Золотов отмечал, что диспуты о живописи Пуссена во французской Академии живописи зачастую сводились к оценке, насколько сюжет картины точно передаёт литературный первоисточник, что именовалось «правдоподобием»4. Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека — «Спасение Моисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий воды Мерры», «Мадонна, являющаяся св. После этого французский художник решительно отказался от монументального жанра и полностью перешёл к так называемой «кабинетной живописи», рассчитанной на частных заказчиков.

Цветовая гамма насыщенная, но сдержанная, её определяют тёплые золотистые тона. Его отец. Эразма. Писанием копий полотен Пуссена занимался некто Кароселли73.

Конфликт Вуэ и Пуссена был и конфликтом официозного барокко, которое символизировало мощь совершенной монархии и камерного интеллектуального стиля, востребованного в среде «Республики учёных», чьи неформальные кружки и культурные интересы восходили к эпохе Ренессанса103. Вся эстетика Пуссена прямо противостояла барокко, он не скрывал негодования от вошедших в моду плафонов, пространство которых «прорывало» свод. Через некоторое время место педагога занял художник Жорж Лалльман. В 1627 году Пуссен написал картину «Смерть Германика» по сюжету.

Однако круг общения Пуссена был иным— более «эзотерическая» культурная среда, наследники классических гуманистов. По Ю. Золотову, данный сюжет был вообще чрезвычайно редким в живописи XVII столетия, но Пуссен явно им дорожил исполнив два варианта этой картины, сходное по сюжету полотно «Парнас» и ряд зарисовок. В этой картине складывается столь характерная для классицизма система соответствия пластической характеристики и жестикуляции эмоциональному содержанию образов. Но художник был убеждён, что цвет — это лишь средство для создания объёма и глубокого пространства, он не должен отвлекать глаз зрителя от ювелирно точного рисунка и гармонично организованной композиции.

Общий тонус композиции звучит мажорно». Мученичество св. Хотя изначально она замышляла убийство рыцаря, волшебницей овладевает страсть. Первым было написано «Вознесение святого апостола Павла», второй вариант того же сюжета на увеличенном холсте был написан в 1649—1650 годах для Лувра. Знаменитый пейзажный цикл Четыре времени года выполнен художником в последние годы жизни (1660—1664, Париж, Лувр).

П. Мариетт отмечал, что идей у художника всегда было великое множество и один сюжет рождал «бесчисленное количество замыслов» беглых эскизов было для него достаточно, чтобы закрепить то или иное решение. По мнению П. Дежардена, это «настоящая агиография». Сюжет вновь был ветхозаветным (1Цар. 5:1-6): филистимляне, захватив Ковчег Завета, поставили его в своей столице в капище Дагона, за что Господь Бог наслал на них чуму. Творческая практика оказалась гораздо шире нормативных положений доктрины. Растущая слава Германика разожгла зависть в сердцах его врагов. В сохранившихся работах, примыкающих к «Битвам», композиции Пуссена точно так же лишены глубины, а передний план их перегружен фигурами. Биографы в один голос говорят об исключительном трудолюбии художника. Впрочем, в счёт неустойки от контракта у Пуссена отобрали дом в Тюильри.

Здесь Пуссен погружается в изучение античного искусства, литературы и философии, Библии, ренессансных трактатов об искусстве и т. п. Зарисовки античных рельефов, статуй, архитектурных фрагментов, копии картин и фресок, копии скульптур в глине и воске — все это демонстрирует, насколько глубоко осваивал Пуссен интересующий его материал. К нему обращены движения наяд, составляющие ритмическое взаимодействие. Пуссен учится постоянно и самостоятельно. В 1658 году для Пассара был исполнен «Пейзаж с Орионом».

Послание кардинала Пуссену не сохранилось, но во фрагменте ответного письма Пуссен излагал свои условия: 1000 экю годового жалованья, столько же на переезд в Париж, сдельный гонорар за каждую законченную работу, обеспечение «подобающего жилища», гарантия, что художника не привлекут к росписям плафонов и сводов, контракт на 5 лет. Это может быть обещание наказать виновных, а может и быть требование. Никола Пуссен родился на хуторе Вийер (Villers) в двух с половиной милях от Лез-Андели в Нормандии8. «Весна» (в этом пейзаже изображены Адам и Ева в раю) — это цветение мира, детство человечества.

По другой версии, знакомство с Куртуа произошло ещё в 1612 году21. Беллори утверждал, что в Вечном городе француз обосновался весной 1624 года. Практически все его картины на. Иными словами, Пуссен стремился наглядно возвести истоки таинств к евангельским событиям или, если это было невозможно, — к практике ранних христиан.

Предметом его первостепенного интереса были античные руины и скульптуры. В картинах 1640-х годов и более позднего времени эта тема насытилась философской глубиной. Ангела, над ним поднимаются клубы дыма. Но слышит ли его толпа.

Как справедливо отмечал Р. Ли, сюжеты, почерпнутые художником из «Освобожденного Иерусалима», быстро обрели популярность не только в силу их самоценной прелести, но также и потому, что имели за собой давнюю традицию пасторали, восходящую к античной мифологии и литературе и культивированную искусством Ренессанса (можно назвать такие излюбленные сюжеты, как «Венера и Адонис», «Аврора и Кефал», «Диана и Эндимион» и т. п. ). Однако Беллори утверждал, что «Я» в сочетании с черепом означает Смерть, которая властвует повсюду, даже в блаженной Аркадии. Античная тема его ранних работ, в которых сказалось увлечение колоритом Тициана, утверждает светлую радость жизни. Затем, в 1647 году он исполнил вторую серию по мотивам первой90. Образ Христа, который современники сочли едва ли не языческим, на самом деле был попыткой решить в классических формах традиционный (византийский, а не католический) образ Христа Пантократора и напрямую продолжал концептуальные эксперименты Пуссена, начатые в «Смерти Германика»105.

Некоторые исследователи отметили, что более близким примером для подобного композиционного решения мог стать ковер из серии «Смерть императора Константина» Рубенса, подаренный кардиналу Франческо Барберини королем Людовиком XIII в сентябре 1625 г. Сюжет картины как exemplum virtutis, кроме того, что становится образцом для подражания в искусстве неоклассицизма, может быть связан и с другими, более поздними произведениями самого Пуссена. Сам Шантелу заказал в 1643 году серию копий коллекции Фарнезе, которую исполняла целая бригада молодых французских и итальянских художников под началом Пуссена. Как и в исторических картинах, главные герои, как правило, расположены на переднем плане и воспринимаются как неотделимая часть пейзажа.

Рейнольдс. При этом в живописи Рафаэля господствовали пластические формы и линия.

Я ощущаю ее всем своим существом. Сюжет «Пейзажа с Полифемом», по-видимому, также восходит к «Метаморфозам» Овидия— их XIII песне, в которой Галатея рассказывает о влюблённом в неё Полифеме. Если под «Я» понимать усопшего, главный смысл картины переносится в конфессиональную плоскость и она напоминает о вечном счастье в царствии Небесном.

Его отец, ветеран армии короля Генриха IV (1553–1610), дал сыну неплохое образование. Все фигуры составлены в тесную группу, занимающую практически всю композицию полотна. В 1640-х годах Пуссен стал брать заметно больше церковных заказов, что могло быть граничит с его мировоззренческими исканиями (о которых ничего не известно), так и с конкретной ситуацией на рынке искусства.

А. С. Пушкина). Циклоп Полифем, словно вырастающий из серых скал играет на свирели песнь любви морской нимфе Галатее. Значение имущества Пуссена для своего времени и последующих эпох огромно.

По-видимому, это намёк на текст Овидия— факел Гименея чадил, предвещая несчастье. «Пейзаж с Полифемом» был исполнен для Пуантеля в 1649 году. Оставленное Фелибьеном описание внешности Пуссена, в лице. 72. «Причастие» трактовано как изображение Тайной вечери, причём апостолов Пуссен расположил на ложах, как и было принято в те времена. Нюансы тона даются скупо и точно. Именно Лебрен первым заявил, что Пуссен соединил графическое мастерство и «естественное выражение страстей» Рафаэля с гармонией красок Тициана и лёгкостью кисти Веронезе.

Но чародейка, плененная красотой рыцаря, не в силах осуществить злой умысел — место ненависти в ее сердце заняла любовь. Вступив на путь классицизма, Пуссен подчас выходил за его границы. Однако на «Похищении сабинянок» обнаружены следы перспективной разметки свинцовым карандашом. Однако, нарушая «спокойствие» формата, Пуссен акцентирует диагональное членение плоскости и тем самым задает схему динамической композиции.

Окончательным центром композиции стал сам Германик, к которому обращены все остальные фигуры их жесты и движения (у изголовья— жена и дети, слева— воины). В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума.

Костелло187188. Пространство в картине решено сложно: Орион движется от гор к морскому берегу и как раз находится у начала крутого спуска (его масштаб передан фигурами двух путников, виднеющихся только наполовину). Для «Рукоположения» был избран эпизод вручения ключей апостолу Петру, а таинство брака было обручением Иосифа и Марии.

По сообщению Роже де Пиля (1699), около трёх месяцев молодой Пуссен провёл в мастерской фламандца Фердинанда ван Элле, но расстался с ним, поскольку ван Элле специализировался на портретах— жанре, который и впоследствии мало интересовал художника. Неосторожный юноша, оставив своих слуг, садится в ладью и переправляется. Удивительно, но факт: Пуссен стал первым из европейских художников, кто обратил внимание на этот заключающий в себе много интересных для живописца возможностей эпизод античной истории – трагическую смерть Германика (I в. ).

Сам Пуссен, датируя в одном из писем свой автопортрет 1650 года, утверждал, что родился в 1593 году12. В картине художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинт и другие). Противостояние двух сил их борьба и вражда, переходит в свою противоположность при посредстве третьей: торжественно-мажорно звучит цвет, свет заполняет пространство изображения из лесного мрака появляются сияющие фигурки крылатых детей (их вхождение в картинное пространство в целом совпадает с направлением светового потока) и вместе с ними вступает, нисходит на сцену главное действующее лицо — Любовь. 71.

М. В. Алпатов, пытаясь расшифровать смыслы полотна, заметил, что Пуссен не был иллюстратором античных мифов и, превосходно зная первоисточники и умея с ними работать, создал собственный миф137. В королевской коллекции Пуссен впервые мог познакомиться и с античным искусством22. Пуссен изучает геометрию, оптику, анатомию, делает замеры античных памятников. Ноя 06 2015. Когда в 1782 году Пуссену был установлен бюст в Риме, на постаменте была помещена латинская надпись— «художнику-философу»195.

Передача индивидуального сходства не препятствует созданию глубоко обобщенного образа. Сын крестьянина Никола Пуссен учился в школе в Лез-Андели, не выказывая. Декарт возводил в закон принцип главенства разума над чувством.

Напряженность мимики и стремительность движения отличает экспрессивное «Снятие с креста» в Эрмитаже (ок. В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума. Перечисленное не исключало мистических и даже оккультных мотивов. Все эти картины утрачены2324. Цветовая гамма построена на зелёных и серых тонах и «отличается вялостью».

Тяжёлая работа привела к болезни, от которой Пуссен оправлялся почти год. 23 января 1628 года датирована первая сохранившаяся расписка самого Пуссена за «картину с разными фигурами». Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. В таком случае следует допустить, что Пуссен глубоко изучал экзегезу Августина Блаженного.

На луврской картине сюжет решён весьма торжественно, что легко объяснимо: путто держит в руках «Одиссею», а у его ног лежат «Энеида» и «Илиада» муза, таким образом, — это Каллиопа. «Чума» стала во многих отношениях новаторской для Пуссена. Так появилась система, названная позднее «пейзажной трёхцветкой»: в живописи первого плана преобладают жёлтый и коричневый цвета, на втором — тёплые и зелёный, на третьем — холодные и прежде всего голубой.

Два ангелочка у ног Христа рыдают, застыв в неустойчивых позах. Сюбле имел прямое отношение к Фронде, с кругом либертенов (включая Нодэ и Гассенди) общался в Париже и Пуссен. Тонко найденные смещения, повороты, движения фигур, отодвинутое в сторону дерево, летящий амур — все эти приемы, не лишая композицию ясности и равновесия, вносят в нее чувство жизни.

Рыбак с удочкой, услышав крик Эвридики, оглядывается на неё. Примечательно, что все детали (включая мраморную колонну) имеют соответствие в тексте поэмы93. Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия. Новизна «Чумы в Азоте» заключалась в том, что художник впервые включил в одно полотно множество главных и второстепенных эпизодов, свободно вписанных в единое пространство.

Пуссен стал первым учителем Гаспара Дюге, который затем взял его фамилию. Предположительно, Никола получил образование в латинской школе иезуитов в Руане.

1627). Никола Пуссен родился в 1594 в Нормандии, около городка Ле Андели. Рядом с Аполлоном и Дафной, с урной из которой льется вода изображен речной бог Пеней.

Никола Пуссен своей работой демонстрирует нам последние. Судя по размерам и композиции, пару ему составляет «Пейзаж с Гераклом» (хранящийся в ГМИИ), но о последнем не упоминается в источниках. Он покинул Пуату и чтобы выплатить неустойку по контракту исполнил несколько пейзажей для замка Клиссон в Нижней Луаре изображения святых Франциска и Карла Борромео для церкви капуцинов в Блуа, а также «Вакханалию» для графа Шиверни в том же городе. Художник применяет резкие ракурсы и движения, чтобы передать их скорбь.

В частности, ранняя картина Пуссена «Венера и Адонис» известна в трёх вариантах, ни один из которых не считался оригиналом. Центральный персонаж— ослеплённый Орион— движется на ощупь, хотя им руководит поводырь.

Начало работы над заметками о живописи фиксируется в письме от 29 августа 1650 года, однако отвечая на запрос Шантелу в 1665 году Жан Дюге писал, что работа так и ограничилась выписками и заметками. Холст, масло. Центральное действо обрамляют слева и справа группы из трёх дев, беседующих между собою. Он видимо произносит пафосную речь. В то же время в «Битвах» сильно барельефное начало, что, по-видимому, не случайно: Пуссена привлекла возможность продемонстрировать анатомические познания. В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью. Множество копий по ней были созданы выдающимися французскими художниками Грезом, Давидом, Жерико, Делакруа, Моро. Пейзаж залит пламенеющим блеском вечерней зари.

В 1626 году в его мастерской квартировали Пьер Меллен, братья Франсуа и Жером Дюкенуа. Джулио Манчини и Ломени де Бриенн сообщали, что Пуссен сначала отправился в Венецию, чтобы познакомиться с тамошней школой живописи и только спустя несколько месяцев обосновался в Риме. Лишь только обратив внимание, что на его голову одет венок, становится понятно, что перед кроватью стоит римский император. Нарцисс и Эхо (ок. А. С. Пушкина «Танкред и Эрминия», Санкт-Петербург, Эрмитаж «Спящая Венера», Дрезден, Картинная галерея «Аврора и Кефал», Лондон, Национальная галерея и другие) вписаны в горизонтальные форматы спокойных, как правило, пропорций и строятся на ясном чередовании пространственных планов их ритмическая организация способствует объединению «далекого» и «близкого» в единый узор на плоскости холста свет и цвет, выделяющие главных героев действия, органически вплетаются в ритм линейного узора. Но, оставаясь навсегда приверженным «достойной и благородной натуре» идеалу, Пуссен не приемлет искусства Караваджо, натурализм фламандской и голландской школы, противостоит влиянию Рубенса, его пониманию живописи.

Датировки всех этих полотен и их повторений чрезвычайно различны. Дюге и его семья взяли на себя хлопоты по уходу за больным. Петра и Марцелла, где пять персонажей сидят за дуговидным столом рисунок подписан «Трапеза первых христиан». С кардиналом они сотрудничали до самого отъезда художника в Париж в 1640 году75. С точки зрения Ю. Золотова, качество этой картины не слишком высоко.

Цветовое решение «Вдохновения» вообще ближе всего «Триумфу Флоры», особенно эффектом золотистых бликов. Рационализм первого (характерный для французского духа в целом) и неуемная фантазия второго (Марино не только поэт, но и явление stile moderno в его наиболее яркой — итальянской — версии) суть два полюса того мира, в котором предстояло раскрыть себя гению Пуссена. Лаконизмом и ясностью отмечен выразительный натюрморт из книги и шпаги, очертания которых строго параллельны плоскости холста и граням каменных устоев126. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. По-видимому, Пуссен был обычным для того времени клиентом, обязанным своему патрону «личным служением»37. Латинское название— буквально: «И в Аркадии я»— допускает множественное толкование.

Оригиналы писем хранятся во Французской национальной библиотеке2. Зарисовки свидетельствовали, что он внимательно изучал также оригиналы в Станцах Ватикана и вилле Фарнезина.

101 x 82 см. Наконец, Пизон решил удалиться из Сирии. Литературным источником этой картины, которую Пуссен пишет в 1625 г., также являются «Метаморфозы» Овидия (I, 438-550). Барокко, классицизм.

По-видимому, выбор «Метаморфоз» имел глубокое мировоззренческое значение. Также выделяются благодарные старцы, приникшие к воде. Рисунок пером дополнен отмывкой, позволяющей применить светотеневые эффекты и градацию тона. Тем не менее, нельзя отрицать, что выбор как минимум трёх сюжетов тесно связан с христологией: Он— новый Адам («Весна»), Сын человеческий, сын Иессея, внук Руфи («Лето»), а равно сын Давида, владыки Ханаанского («Осень»). Марк Фумароли также не сомневался в искренности религиозных чувств художника, тогда как Тюилье полагал, что в собственно религиозных полотнах Пуссена отсутствует «благодать»189. Отныне художник работает с форматами только среднего размера, заказываемыми большими любителями живописи — даль-Поццо, Шантлу (Freart de Chantelou), Пуантелем (Jean Pointel) или Серизье (Serizier).

Поскольку Стелла был скульптором, по-видимому, он являлся лишь посредником между парижскими заказчиками и покупателями. В них почти всегда можно найти отточенные мизансцены, полные раздумий и драматизма. к этому периоду относится программное полотно «Смерть Германика». В рукописи остались также бумаги аббата Никеза, в которых описаны кончина Пуссена и оставшееся от него имущество6. «Весна»— земной Рай, время перед Грехопадением и дарованием Закона «Осень»— Земля Ханаанская, живущая по Божественному Закону «Лето»— время отпадения от Закона «Зима»— конец времён и Страшный суд. «Пейзаж с Полифемом» (1649, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) воспринимается как торжественный гимн природе. Действительно, сюжет полотна весьма многоплановый.

Менее выражены вертикальное и горизонтальное членения. Есть несколько вариантов ее расшифровки: ET IN ARCADIA EGO I TEGO ARCANA DEI (Иди, я сохраняю тайны Бога) если добавить необходимый грамматически глагол sum, то складывается следующая анаграмма – ET IN ARCADIA EGO SUM TANGO ARCAM DIE IESU (Я прикасаюсь к гробнице Господа Иисуса). Размышления о смерти занимали важное место в его творчестве. По мнению Ю. Золотова, данная композиция развивала один из мотивов «Аркадских пастухов». Пологу вторит строгость архитектурного фона, но показательно, что Пуссен не вполне справился с перспективным построением: правая стена как бы вывернута (по Ю. Золотову) на плоскость, а капители пилястров размещены несообразно замковому камню арки.

Я болен и паралич мешает мне двигаться. Центральный эпизод здесь типологически близок картине «Пейзаж с человеком, убитым змеёй».

В 1627 Пуссен написал картину Смерть Германика (Рим, Палаццо Барберини) по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считает. Vita di Pussino из книги Беллори была издана на французском языке только в 1903 году. Именно этот момент и запечатлел художник. Ныне они интерпретируются как эскизы для овидиевых «Метаморфоз»— это самые ранние сохранившиеся произведения Пуссена.

С их точки зрения, Пуссен— «художник-художник, сила души которого проявлялась в споре аскетичной манеры и творческой свободы гения кисти»189. Небо заволакивают тёмные облака их тень ложится на гору, озеро и деревья135. Идея картины – служение долгу. Для Пуссена это бы отвлекало зрителя от основной темы картины. Воспылав ненавистью к крестоносцу Ринальдо, волшебница Армида решает погубить его.

Основой сюжета вновь послужили овидиевы «Метаморфозы»: герои, погибая, обращаются в цветы. Аббат Фуке— брат сюринтенданта финансов — для украшения Во-ле-Виконта обратился к Пуссену. Тогда же в мае он обучал молодых художников, как обмерять античные статуи149. Подобно красочному живому венку персонажи картины окружают танцующую богиню.

Жесты воинов (один сдерживает плач) создают общую атмосферу суровой скорби. Микаэль Санто— куратор выставки «Пуссен и Бог» (Лувр, 2015) — замечал, что Пуссен в образе Христа на вечере представил не только Церковь, которая христианами понимается как Его тело, но и человека— первого священника и мученика, Спасителя всего человечества. В данном каталоге была сдвинута хронология многих произведений художника и опровергнута теория «поворота от человека к природе», поскольку к пейзажному жанру Пуссен обратился ещё в 1630-е годы199. Людовик XIII при встрече откровенно заявил, что Пуссен составит конкуренцию Вуэ (дословно он сказал: фр. Voil, Vouet est bien attrap, «Ну вот, теперь Вуэ попался»101), что вновь вызвало опасения художника.

В письме Шантелу от 20 ноября 1662 года он заявил, что посылаемое ему полотно «Христос и самарянка» является последним. Любви антиохийской царевны, амазонки Эрминии к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно (1630-е). Раздольская). Все действующие лица расположены подобно рельефу.

Его сопровождал Кассиано даль Поццо, впоследствии— один из главных покровителей художника. Вот почему он призывал творить так, «как этому учат природа и разум». Смерть Германика (1626-28), Художественный институт, Миннеаполис. Нарцисс и Эхо.

При этом везде ощутимо корректирующее действие основной линии (Рафаэль — античность) последнее хорошо согласуется с влиянием Доменикино, которого иногда называли «Рафаэлем сеиченто». Венчание прошло 1 сентября 1630 года в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина. «Пейзаж с Орфеем и Эвридикой» не упоминается в биографических источниках.

Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце. Заказ привёл к тому, что в 1655 году звание Первого живописца короля было подтверждено и выплачено жалованье, задержанное с 1643 года148. Эпитафию на надгробии составил Беллори153. Таким образом, обращаясь к программному произведению Тассо, знаменитой поэме «Освобожденный Иерусалим», Пуссен вступал на родственную эстетическую почву. Согласно Ю. Золотову, поездку Пуссена именно во Флоренцию навряд ли следует считать случайной, так как благодаря королеве Марии Медичи связи парижских и флорентийских художественных кругов были регулярными. Вместе они в 1616 году вновь прибыли в Париж.

Фреар де Шамбре в 1650 году опубликовал трактат «Параллели между древней и современной архитектурой», в котором буквально превозносил Пуссена. Изучив пейзажи болонской школы живописи и проживавших в Италии голландских живописцев, Пуссен создал так называемый «героический пейзаж», который, будучи компонован сообразно правилам уравновешенного распределения масс, при своих приятных и величественных формах служил у него сценой для изображения идиллического золотого века. А. С. Марино был связан с неортодоксальными мыслителями Италии, в том числе Джордано Бруно и Джулио Ванини идеи последнего в какой-то степени повлияли на образный строй и содержание поэмы «Адонис». Полководца любили солдаты и народ.

Костелло187188. Здесь упорядочено все – и вытянутое параллельно переднему краю холста тело умершего и складки на плащанице, в которую оно завернуто и позы всех присутствующих (в отличие от первой картины, здесь исчезают ангелочки, но появляется упомянутая в Евангелии от Матфея другая Мария) и сосуд для благовоний, прочно стоящий на постаменте. Характерно, что в ударных позициях цвет очищается от примесей, приближаясь к локальному. Принципиально важно следующее: произведения на сюжеты, почерпнутые из мифологии и литературы, связаны преимущественно с ориентацией на Ренессанс в венецианском варианте (здесь особенно ощущается влияние Тициана), религиозные сюжеты чаще всего облекаются в формы, специфически присущие барокко (иной раз молодой Пуссен не чужд и приемов караваджизма), тогда как исторические мотивы получают выражение в классически строгих композициях, аналогию которым могли бы составить композиции Доменикино. В тот момент в Риме находилось множество французских художников, в том числе Клод Лоррен.

Второй автопортрет датирован юбилейным 1650-м годом, художник охарактеризовал себя просто «живописцем из Андели». Оба плана принадлежат пространству «обрамления» главного действия в этом смысле — и только в этом — можно говорить об их декоративной функции (ср. Собрание герцога Девонширского. Элегическая надпись на древнеримском саркофаге Et iп Arcadia Ego (и я есть в Аркадии) возбудила любопытство группы пастухов. Никола Пуссен родился в 1594 году в нормандском городке Лез-Андели. Свет на этой картине льётся от центра и Орион направляется навстречу нему.

воск оказывается в слое идеальности, которому он культурно не принадлежит. Пуссен делал выписки из сочинений Цакколини (приспосабливая его музыкальную доктрину к живописи) и Витело иногда теоретизировал в письмах. Луки (её ректором был Пьетро да Кортона) и, вероятно, был одним из лидеров антибарочного движения в Риме, в которое входили и болонские академисты89. Сразу после пассажа о покровительстве Даль Поццо в биографии Беллори идёт описание цикла «Семь таинств». Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. 5 ноября президент Академии прочитал пространную речь о картине Пуссена «Сбор манны», которая окончательно ввела римского затворника в академическую традицию, связав его с Рафаэлем в преемственности. 1640-х — начало 1650-х — один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «Элиазар и Ревекка», «Пейзаж с Диогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «Суд Соломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет.

Ю. Золотов отмечал, что «Битвы» характерны ещё и главенством декоративного принципа. Отмечаемая всеми без исключения «сдержанность» манеры Пуссена коренилась в его личности и выражалась на практике в отстранённости как от вкусов французского королевского двора, так и контрреформационного Ватикана причём отстранённость с течением времени только возрастала181.

Оно должно быть благородным, ни одно из его качеств не может быть получено от мастера. А. С. Пушкина).

Цветовая гамма подчинена продуманному соотношению красочных пятен. Пуссен становится прямым продолжателем традиции идеального пейзажа, заложенной итальянским мастером. Он постигает латынь и философию, слывет образованным человеком. Н. М. Тарабукин так определял свойства этой диагонали, названной им «диагональю борьбы»: «Она не обладает слишком быстрыми темпами.

1634, Москва, ГМИИ им. Драматическое начало, которое входит в произведения Пуссена, придает его образам возвышенный характер. Каждый пейзаж имеет символическое значение. Это позволяет понять соответствующие пассажи в переписке.

Сфинкс олицетворяет «неясность вещей загадочных». Тон Пуссена в последующих апрельских письмах 1642 года становился всё резче. В итоге он вернулся в родительский дом и, видимо, вновь поступил к Варену. С 1620-х годов художник Никола Пуссен создавал картины высокого.

Толпа не уйдет, пока Германик не умрет. Никола Пуссен родился в деревеньке Вилье, что между Большим и. В конце двадцатых годов Пуссен написал картину «Смерть Германика», где. Основой послужило Второе послание к коринфянам (2Кор. 12:2), но при этом решение сюжета было нехарактерным для Пуссена, зато имело множество параллелей в искусстве барокко, для храмовой архитектуры которого мотив прорыва в иную— высшую реальность— позволял достигать множества эффектов. На выставке было представлено 99 работ, в том числе 63 картины, 34 рисунка и 2 эстампа. Его картины 1620-х годов «Избиение младенцев» (Шантийи, Музей Конде) и «Мученичество Святого Эразма» (1628—1629, Ватикан, Пинакотека) близки к караваджизму и барокко преувеличенно драматической трактовкой ситуации и образов, лишенных идеальности. На пересечении диагоналей помещён некий монумент, смысл которого неясен исследователям.

Один из наиболее известных пейзажей мастера – "Пейзаж с Полифемом" (1649). По завещанию, душу свою Пуссен препоручал Пресвятой Деве, апостолам Петру и Павлу и ангелу-хранителю шурину Луи Дюге оставлял 800 скуди, второму шурину Жану Дюге— 1000 скуди, племяннице (дочери сестры жены) 20 скуди и дом со всей обстановкой другой племяннице— 1000 скуди их отцу Леонардо Керабито— 300 скуди и так далее155. Лишь несколько фигур воинов, по-видимому, это преданные слуги, прикрыли ладонями лица. Природа захватывала Пуссена безграничностью своих пространств их ясной обозримостью («Пейзаж с Геркулесом и Какусом», 1649, Москва, ГМИИ). Огромную сумму в 2000 скуди он завещал наследнику семейству Даль Поццо— Фердинандо.

Он носил с собой записную книжку и в момент появления замысла делал первичный набросок. «Весна»— это Эдемский сад с Адамом и Евой, «Лето»— моавитянка Руфь на поле Вооза, «Осень»— посланцы Моисея возвращаются из земли Ханаанской (Чис. 13:24), «Зима»— всемирный потоп. После разметки делался первый подмалёвок жёсткой круглой кистью. заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид).

Характерно, что фигура Ринальдо лишь деталями своего построения включается в энергичное взаимодействие диагоналей, подчиняясь в целом ритму горизонтальных членений и являясь наиболее «пассивной» из фигур. Сюжет луврской картины «Триумф поэта» (Париж, Лувр) как будто граничит с аллегорией — увенчание лавровым венком юного поэта в присутствии бога Аполлона и Каллиопы, музы эпической поэзии. По замечанию Т. Каптеревой, «художественная жизнь французской столицы отличалась в то время большой пестротой и отсутствием крупных и своеобразных живописцев»18.

Разделение на планы подчёркивалось и цветом. Беллори описывал её как аллегорию Живописи (на что указывает диадема), а обнимающие её руки символизировали дружбу и любовь к живописи. Распространенные в то время взгляды Декарта (1596–1650) повлияли на развитие науки, философии, литературы искусства. 1630, Дрезден, Картинная галерея) богиня любви представлена земной женщиной, оставаясь при этом недосягаемым идеалом.

.

---