Пуссен Спящая Венера

Подобно красочному живому венку персонажи картины окружают танцующую богиню. Вся атмосфера придворной жизни внушает Пуссену брезгливое отвращение.

1649, Эрмитаж «Орион», ок. Искания Пуссена прошли сложный путь.

Цветовая гамма построена на зелёных и серых тонах и «отличается вялостью». По завещанию, душу свою Пуссен препоручал Пресвятой Деве, апостолам Петру и Павлу и ангелу-хранителю шурину Луи Дюге оставлял 800 скуди, второму шурину Жану Дюге— 1000 скуди, племяннице (дочери сестры жены) 20 скуди и дом со всей обстановкой другой племяннице— 1000 скуди их отцу Леонардо Керабито— 300 скуди и так далее155. Вскоре был написан еще один вариант этой картины — «Триумф Флоры» (1631, Париж, Лувр).

После расчистки и рентгенографии исследователи единодушно подтвердили авторство Пуссена, поскольку используемая палитра и выявленные методы работы полностью ему соответствовали. По другой версии, знакомство с Куртуа произошло ещё в 1612 году21. В это время Пуссен создаёт станковые картины главным образом среднего размера, но высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид). Жан Дюге описал и художественные произведения, оставшиеся от Пуссена. Конфликт Вуэ и Пуссена был и конфликтом официозного барокко, которое символизировало мощь совершенной монархии и камерного интеллектуального стиля, востребованного в среде «Республики учёных», чьи неформальные кружки и культурные интересы восходили к эпохе Ренессанса103.

Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. В конце 1623 П. – в Венеции, а с весны 1624 поселился в Риме. Здесь Пуссен передает философские размышления на темы смерти и бренности бытия. Венчание прошло 1 сентября 1630 года в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина.

Мать— Мари де Лезман (Marie de Laisement) — была вдовой вернонского прокурора, у неё была дочь Маргарита. В палитре Пуссен предпочитал ультрамарин, азурит, медную и красную охру, свинцовую жёлтую, умбру, киноварь и свинцовые белила. Контрастом стало увлечение Пуссена «Вакханалиями» Тициана, которые он видел в Венеции и несколько образцов которых хранились в Риме.

Разумеется, в его искус стве проглядывает какая-то строгая и даже суровая «линия упорства». Мотивы рисунков очень разнообразны: то это пейзаж панорамного характера, где несколькими смелыми мазками кисти создается впечатление бескрайней широты (Тибр в окрестностях Рима, то густая аллея, где лучи солнца, пробиваясь сквозь листву деревьев, падают на дорогу, то просто заросший мхом камень на берегу реки, то, наконец, законченный рисунок величественного здания, окруженного прекрасным парком (Вилла Альбани). Датировки всех этих полотен и их повторений чрезвычайно различны. После этого французский художник решительно отказался от монументального жанра и полностью перешёл к так называемой «кабинетной живописи», рассчитанной на частных заказчиков. Сюжет картины «Смерть Германика» основан на второй книге «Анналов» Тацита: славный полководец пал в Сирии от яда завистливого императора Тиберия.

1. Картины (живопись) : Спящая Венера – Никола Пуссен
2. Описание картины «Спящая Венера и Амур»
3. Никола Пуссен и живопись классицизма
4. Спящая Венера и Сатир — Николя Пуссен
5. Картина Пуссена Спящая Венера и пастухи

1625–27, Лувр, Париж), «Ринальдо и Армида» (1625–26 или 1-я пол. разве это свидетельствует о том, что я создавал ее с большей любовью, нежели ваши.

Это открывало простор для самых фантастических интерпретаций: так, в сложном символизме картины «Et in Arcadia ego» различные авторы усматривают близость Пуссена к хранителям тайны крестной смерти Христа, которую он зашифровал или что он являлся посвящённым, которому было известно местонахождение Ковчега Завета193. Н. Пуссен. Фреар де Шамбре в 1650 году опубликовал трактат «Параллели между древней и современной архитектурой», в котором буквально превозносил Пуссена.

Получил первоначальное художественное образование в Нормандии. Горизонтальная латинская надпись подобна начертанию на мемориальной стеле. Интриги придворных художников во главе с С. Вуэ вынуждают П. вернуться в Рим, не закончив исполнение заказов. Своеобразие живописи Пуссена, несомненно, отчасти граничит с тем, что в ней сохраняются следы двух противоположных движений (в сторону идеальности и в сторону натуралистической имитации) и того материала, в котором движение к идеальности осуществляется и для которого он не предназначен, — воска54. Очевидно, что если бы Пуссен делал простую иллюстрацию к библейскому тексту, за «Весной» должна была сразу следовать «Зима», а «Осень» предшествовать «Лету».

1. Этот безумный многокрасочный мир / -
2. Французские художники 17-го века
3. Пуссен Венера Сочинения и курсовые работы
4. Пуссен и другие мастера Классицизма
5. Оноре де Бальзак Неведомый шедевр
6. Репродукция картины Спящая Венера и Амур, художник Пуссен Никола

По-видимому, выбор «Метаморфоз» имел глубокое мировоззренческое значение. С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. Последнее, незавершенное полотно мастера – «Аполлон и Дафна» (1664).

Впрочем, в окончательный вариант эти детали не вошли. В 1641 году Пуссену пришлось браться за эскизы для фронтисписов издания Горация и Вергилия, а также Библии, готовящихся в Королевской типографии. Античная тема его ранних работ, в которых сказалось увлечение колоритом Тициана, утверждает светлую радость жизни.

1. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Идея энциклопедической выставки Пуссена впервые была отрефлексирована и реализована в СССР в 1955—1956 годах (Музеем изобразительных искусств и Эрмитажем). Иоанн на Патмосе», ок. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи» (1632–1635, Англия, Чезуорт, частное собрание), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр).

Возвратясь в Италию, Пуссен как бы обретает творческую силу. По сюжету картины, жители Аркадии, где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я в Аркадии». Они кружатся в хороводе под аккомпанемент лиры, на которой играет старик.

Ренессансные интересы Пуссена были сосредоточены на творчестве Рафаэля и Тициана. В то же время в «Битвах» сильно барельефное начало, что, по-видимому, не случайно: Пуссена привлекла возможность продемонстрировать анатомические познания. По мнению П. Дежардена, это «настоящая агиография». Точная дата прибытия Пуссена в Италию неизвестна. Художник изобразил четырех женщин, олицетворяющих наслаждение, богатство, бедность и труд. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. Не случайно, что попытки воплотить подобное представление в сюжетных композициях 1640-х годов часто приводили к неудачам Образная система Пуссена 1650-х годов строится уже на иных принципах. Распространенные в то время взгляды Декарта (1596–1650) повлияли на развитие науки, философии, литературы искусства. Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанная по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов.

Пуссен получил возможность работать в больнице и изучать анатомию. По заказу Ватикана П. исполнил алтарный образ для собора Св.

Впрочем, в счёт неустойки от контракта у Пуссена отобрали дом в Тюильри. Классицистич. Пейзаж на заднем плане, скорее, фон, нежели окружающая среда94. Таковы картины из второго цикла Семи таинств (1644 – 1648) (Первый цикл Семи таинств, проникнутый духом рационализма и условной выразительности, был создан Пуссеном в 1639 – 1640 гг. ).

К наследию Микеланджело и Тинторетто Пуссен остался абсолютно равнодушен55. 1627). Образный смысл картины раскрывается в том, что огромный рост Ориона соединяет два плана бытия— земной и небесный. Однако на «Похищении сабинянок» обнаружены следы перспективной разметки свинцовым карандашом. музей, Лилль).

Развитие мастера очевидно: несколько «Вакханалий» демонстрируют тонкость цветовых решений— явное влияние венецианской школы61. Окончательным центром композиции стал сам Германик, к которому обращены все остальные фигуры их жесты и движения (у изголовья— жена и дети, слева— воины). «Нарцисс и Эхо» (ок. Один из этих рисунков, а именно «Рождение Адониса», был описан Беллори и послужил основой для идентификации этой серии. Размер.

Любви антиохийской царевны, амазонки Эрминии, к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно Танкред и Эрминия (1630-е гг. ). Их известно большое количество. и Лукаса Кранаха Старшего, Пуссена и Веласкеса, Рембрандта и Рубенса, Энгра и Делакруа. Venere dormiente) картина венецианского художника. Марина (бистр, перо, около 1622 – 24, Королевская библиотека, Виндзор).

А. С. Воспылав ненавистью к крестоносцу Ринальдо, волшебница Армида решает погубить его. Рыбак с удочкой, услышав крик Эвридики, оглядывается на неё. Его покровительство позволило 30-летнему художнику спокойно работать и развиваться3435. Все эти картины утрачены2324. Так же уровень зависит от содержания изображения. Упрекали Пуссена и в «недостаточном богатстве» оформления175176.

Из ранних работ П. достоверны лишь рисунки на сюжеты из «Метаморфоз» Овидия исполненные для итал. Пуссен стремился в Италию изучать античное и ренессансное искусство. П. стремился выявить нравственные стимулы действия своих героев в драматич.

Значительную часть активной творческой жизни провёл в Риме, в котором находился с 1624 года и пользовался покровительством кардинала Франческо Барберини. Эразма» он получил гонорар в 400 скуди, «Смерть Германика»— 60, «Царство Флоры»— 100 и за «Чуму в Азоте»— 110 скуди (за «Похищение сабинянок» Пьетро да Кортона получил 200 скудо). Основой послужило Второе послание к коринфянам (2Кор. 12:2), но при этом решение сюжета было нехарактерным для Пуссена, зато имело множество параллелей в искусстве барокко, для храмовой архитектуры которого мотив прорыва в иную— высшую реальность— позволял достигать множества эффектов. обстоятельствах, что предвосхитило суровую гражданственность позднегоклассицизма («Смерть Германика», ок.

Затем, в 1647 году он исполнил вторую серию по мотивам первой90. Эразма» для Собора св. В итоге он вернулся в родительский дом и, видимо, вновь поступил к Варену. Однажды жена обманула его: вместо младенца Зевса подсунула мужу запеленутый камень. С детства Пуссен обратил на себя внимание своими склонностями к рисованию. Гравировал их Клод Меллан. Луки (её ректором был Пьетро да Кортона) и, вероятно, был одним из лидеров антибарочного движения в Риме, в которое входили и болонские академисты89.

(«Спящая Венера», Картинная галерея, Дрезден «Нарцисс и Эхо», Лувр, Париж «Ринальдо и Армида», Музей изобразительных искусств им. В 1640 – 1642 П. работает в Париже при дворе Людовика XIII (Время спасает Истину от посягательств Зависти и Раздора, около 1641 – 42, Художественный музей, Лилль). Для «Рукоположения» был избран эпизод вручения ключей апостолу Петру, а таинство брака было обручением Иосифа и Марии.

Спящая Венера и пастухи, Никола Пуссен. Уже в Париже он на сходный мотив исполнил фронтисписы к сочинениям Вергилия и Горация.

Картина упоминается в. Никола Пуссен. Пуссен редко изображал страдания Христа. 1650, Париж, Лувр). Вопрос, однако, не исчерпывается этими обстоятельствами.

и лит. На следующий день Пуссену было отправлено личное королевское послание, в котором об условиях не говорилось, художнику предоставлялось лишь звание Ординарного живописца, а об обязанностях неопределённо утверждалось, что он должен «способствовать украшению королевских резиденций». При этом фигуры на переднем плане даны в сопоставлении с античной статуей воина и трактованы так же, как она.

Особой выразительностью отличается всегда четко найденное мягкое и плавное движение фигур. развёрнутое повествование напоминает сцену из классич. Картина была благосклонно принята не только заказчиками, но и простыми римлянами62.

В одной композиции были объединены два источника: «Метаморфозы» Овидия и «Картины» Филострата, причём в овидиевой поэме данные мифологические события последовательно следуют один из другим и позволяют художнику построить сюжетный мотив на контрасте141. Тем не менее, лебреновская трактовка осталась на века и была использована ещё в 1914 году в монографии В. Фридлендера, в которой отдельная глава была посвящена «модусам» Пуссена4. Небо заволакивают тёмные облака их тень ложится на гору, озеро и деревья135. С точки зрения И. Е. Прусс, в парижских работах Пуссен «мучительно преодолевал собственные устремления» и это приводило к явным творческим неудачам109.

Смилака представлена с вьюнком, а Клития— с гелиотропом. Значение творчества Пуссена для истории живописи огромно. Впрочем их общение не было близким и ограничилось всего тремя визитами. Это вторая по важности деталь оформления картины после самого изображения. Нормандец по происхождению, Никола Пуссен (1594-1665 гг. ) родился в Лез- Андели.

Недаром кони Армиды, влекущие за собой ее колесницу по облакам и едва сдерживаемые прекрасными девушками, так похожи на коней бога солнца Гелиоса (этот мотив впоследствии часто встречается в картинах Пуссена). Картина «Спящая Венера» венецианского живописца Джорджоне. В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир. По сообщению Роже де Пиля (1699), около трёх месяцев молодой Пуссен провёл в мастерской фламандца Фердинанда ван Элле, но расстался с ним, поскольку ван Элле специализировался на портретах— жанре, который и впоследствии мало интересовал художника. Пуссен изобразил всех семерых нисейских нимф, поместив их перед пещерой Ахелоя. Вода, хлынувшая на землю, неумолимо поглощает все живое. Свет на этой картине льётся от центра и Орион направляется навстречу нему.

Даже попытки мастера передать лирическую взволнованность изображенной сцены (например, в эрмитажном Введении во храм не снимают впечатления внутренней вялости, душевной холодности его искусства. Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека — «Спасение Моисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий воды Мерры», «Мадонна, являющаяся св. Скончался и похоронен в Риме. Художнику были заказаны две картины для его парадного кабинета, в том числе аллегория «Время, спасающее Истину от посягательств Зависти и Раздора». Спустя год он вновь отправился в Париж.

Этот подход был представлен именами Э. Панофского и Э. Гомбриха. На фоне голубого неба и зеленых деревьев выделяются белые храмы, башни, городские стены. Этот круг объединяло тяготение к классической античности45. Сеть грязных интриг и доносов этих животных (так называл их художник в своих письмах) опутывает его, человека безупречной репутации. Особой известностью пользовалась серия «Вакханалий» исполненных в сер.

Эти решения, описанные в письме 1642 года Сюбле де Нойе, Ю. Золотов предлагал называть пуссеновским «конструктивизмом». («Спящая Венера», Картинная галерея, Дрезден «Нарцисс и Эхо», Лувр, Париж «Ринальдо и Армида», Музей изобразительных искусств им. Естественно, что эта работы вызвала нападки. Однако о юношеских годах Пуссена известно мало.

Но близким нам становится мастер тогда, когда moment Г election, о котором он сам упоминал, берет в нем верх, когда над его сознатель ным трудом начинает витать сверхсознательное вдохновение, хотя бы наносившее ущерб цельности его первоначальной концепции. В королевской коллекции Пуссен впервые мог познакомиться и с античным искусством22. Пуссен, по-видимому, демонстрировал, что слава Христова просветлит всё человечество92.

При этом в живописи Рафаэля господствовали пластические формы и линия. 1630-е гг. Необычайно для Пуссена по своей обостренной экспрессии эрмитажное Снятие со креста (1630). Никола Пуссен родился на хуторе Вийер (Villers) в двух с половиной милях от Лез-Андели в Нормандии8. Зима изображает потоп, гибель жизни. Высказывалось предположение, что сюжет был навязан художнику заказчиком.

Большой вклад в пейзажную живопись внес работавший в Риме художник Эльсгеймер. Классицизм установил строгую иерархию жанров, деля их на «высокие», к которым относились исторический и мифологический и «низкие» – бытовой. Важной составляющей отношений Даль Поццо и Пуссена была возможность для художника пользоваться «Музеем-картотекой»— собранием документов, памятников и свидетельств, освещавших все стороны жизни, быта, культуры и политики античного Рима86.

Пуссен высоко ценил реализм как верность изображения натуры, которая не скатывается, с одной стороны, к бурлеску, но с другой— к стилизации и идеализации. На полотне «Спящая Венера» (ок. Ю. Золотов также считал, что искусство Пуссена противостояло Контрреформации, а накануне кончины он явно высказывал не христианские взгляды. Пушкина 1941-1955», а вторая выставка – «Никола Пуссен. 1630), «Царство Флоры» (ок.

Для Пуссена подобная оценка немыслимо субъективна и граничит с невежеством. Вообще положение клиентов было разным: например, в 1637 году художник Пьетро Теста, также исполнявший заказы Даль Поццо, просрочил рисунки с античных памятников, после чего вельможа заточил его в башню. Однако круг общения Пуссена был иным— более «эзотерическая» культурная среда, наследники классических гуманистов. Живописные пейзажи Пуссена лишены этого чувства непосредственности, в них сильнее выражено идеальное начало. Такова его картина Похороны Фокиона (после 1648, Париж, Лувр). Картина «Рождение Вакха» известна по описанию Беллори, который подчеркнул, что сюжет её двойной— «Рождение Вакха и смерть Нарцисса».

Этико-философский пафос его творчества усиливается в работах 2-го римского периода (Моисей иссекающий воду из скалы, Эрмитаж, Ленинград Элиазар и Ревекка, Лувр, Париж обе – около 1648 Аркадские пастухи или Et in Arcadia ego, 2-й вариант, около 1650, Лувр, Париж Отдых на пути в Египет, около 1658, Эрмитаж, Ленинград). П. Мариетт отмечал, что идей у художника всегда было великое множество и один сюжет рождал «бесчисленное количество замыслов» беглых эскизов было для него достаточно, чтобы закрепить то или иное решение. Лоррен известен также как гравер-офортист и как рисовальщик. 1660–65, Лувр), в котором путь человечества выявлен через судьбы библейских героев.

«Пейзаж с Полифемом» (1649, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) воспринимается как торжественный гимн природе. В представленном полотне заключена идея величия и мощи природы, ее связи с человеком. По замечанию Т. Каптеревой, «художественная жизнь французской столицы отличалась в то время большой пестротой и отсутствием крупных и своеобразных живописцев»18. «Этот человек, — сообщает Беллори, — страстно увлеченный рисунком, являвшийся хранителем богатой коллекции замечательных гравюр с Джулио Романо и Рафаэля, пленил ими душу Никола, который копировал их с таким рвением и столь верно, что сумел постичь мастерство рисунка, передачу движений, мастерство замысла и другие замечательные качества этих мастеров».

Безмятежна и природа. Создавая идеальные образы на основе реальности, он сознательно исправлял природу, принимая из неё прекрасное и отбрасывая безобразное. В самом конце 1640-х годов Пуссен исполнил два автопортрета. 1641–42, Худож. В пустынной местности, на каменистой почве распростерт раненный в поединке Танкред. 1644–45, Ин-т искусств, Чикаго).

Важнейшим следствием второго явления в столицу для Пуссена стало знакомство с Александром Куртуа (Alexandre Courtois), камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки. Эпитафию на надгробии составил Беллори153. Древний герой Фокион был казнен по приговору неблагодарных сограждан. Похожим образом было исполнено и «Вознесение Богородицы» 1650 года. 1637–39, оба– Лувр и др. ). В 1627 году Пуссен написал картину «Смерть Германика» по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считается программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем.

В 1658 году для Пассара был исполнен «Пейзаж с Орионом». Интриги придворных художников во главе с С. Вуэ побуждают П. вернуться в Рим. Развивая принципы идеального пейзажа, П. представляет природу воплощением совершенства и целесообразности он вводит в пейзаж мифологические персонажи, как бы олицетворяющие различные стихии (Пейзаж с Полифемом, около 1649, Эрмитаж, Ленинград Орион, около 1650 – 55, Метрополитен-музей, Нью-Йорк) использует библейские и евангельские сказания, выражая (в духе стоицизма)мысль о высшей необходимости или судьбе как начале, регулирующем взаимоотношения человека и окружающего мира. Эвридика же отпрянула от змеи, отбросив кувшин, в позе её выражен страх. Причины, по которым между 1648—1651 годами Пуссен обратился к пейзажному жанру, неизвестны однако количество и качество исполненных работ таково, что используется термин «пейзажный взрыв».

По описанию Беллори, Пуссен вёл в Риме почти аскетический образ жизни.

работ в королевских дворцах (прежде всего в Большой галерее Лувра) П. исполнил также серию аллегорич. В этом контексте было зачитано письмо Пуссена о «модусах», хотя сам художник не пытался приспособить теорию музыкальных ладов для иерархии произведений изобразительного искусства. Композиции литературно-мифологической ориентации («Эхо и Нарцисс», Париж, Лувр «Марс и Венера», Бостон, Музей изящных искусств «Ринальдо и Армида», Москва, ГМИИ им. Познакомившись с камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки, Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников. Рационализм первого (характерный для французского духа в целом) и неуемная фантазия второго (Марино не только поэт, но и явление stile moderno в его наиболее яркой — итальянской — версии) суть два полюса того мира, в котором предстояло раскрыть себя гению Пуссена.

С 1640-х гг. «Весна» (в этом пейзаже изображены Адам и Ева в раю) — это цветение мира, детство человечества. Отмечаемая всеми без исключения «сдержанность» манеры Пуссена коренилась в его личности и выражалась на практике в отстранённости как от вкусов французского королевского двора, так и контрреформационного Ватикана причём отстранённость с течением времени только возрастала181.

Функцию багетной рамы трудно переоценить. Благоговейно любуются ее красотой молодые пастухи. В процессе написания картины Пуссен пользовался услугами натурщиков158. Красочная насыщенность произведения говорит о влиянии на Пуссена творчества Тициана. Наполняющее это полотно чувство глубокой взволнованности находит для своего воплощения язык строгих, чистых гармонически-уравновешенных форм. В рукописи остались также бумаги аббата Никеза, в которых описаны кончина Пуссена и оставшееся от него имущество6. Ту же идею выражает и композиция пейзажа — простая, логичная, упорядоченная.

Болонская школа), занимался перспективой, а также анатомией и математикой. Сюжет луврской картины «Триумф поэта» (Париж, Лувр) как будто граничит с аллегорией — увенчание лавровым венком юного поэта в присутствии бога Аполлона и Каллиопы, музы эпической поэзии. Как правило, дружеские визиты привязывались к утренним часам. В завершающем эту серию полотне «Зима» («Потоп») размышление о бренности жизни поднято на высоту общечеловеческой трагедии.

Описание старой фотографии: Спасенные шедевры. Решение сюжета было целиком авторское, античных атрибутов здесь представлено немного66.

Обращаясь к античным, библейским и евангельским сюжетам, П. строго отбирает худож. На полотне «Спящая Венера» (ок. Подобно красочному живому венку, персонажи картины окружают танцующую богиню.

Сам Лоррен не любил писать фигуры и поручал их выполнение другим мастерам. 1630 – 1631.

Это, по-видимому, свидетельствует, что Пуссена не интересовала теологическая символика. Друзьям он откровенно писал, что, кажется, совершил безрассудство98.

Ранненого в поединке Танкреда поддерживает его верный друг Вафрин. Огромную сумму в 2000 скуди он завещал наследнику семейству Даль Поццо— Фердинандо. В таком случае следует допустить, что Пуссен глубоко изучал экзегезу Августина Блаженного. Сюжет его также взят из поэмы Тассо. Вся эстетика Пуссена прямо противостояла барокко, он не скрывал негодования от вошедших в моду плафонов, пространство которых «прорывало» свод. для кардинала А. Ж.

Конец 1640-х— начало 1650-х— один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «ЭлиазариРевекка», «Пейзаж сДиогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «СудСоломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет. В тот момент в Риме находилось множество французских художников, в том числе Клод Лоррен.

Правильно подобранная рама может многократно увеличить восприятие от картины в целом, как и наоборот, неграмотно подобранный багет может на корню испортить весь вид работы и убить весь художественный замысел. Курьёзный случай произошёл с картиной «Ревекка у колодца», которую критик упрекнул в том, что на полотне отсутствуют верблюды из канонического первоисточника при этом на данном обсуждении присутствовал лично основатель Академии Кольбер.

Петра— главного храма католической церкви. У фонтана помещена герма Приапа, отсылающая к овидиевым «Фастам», где, собственно и описан сад Флоры77. Ныне они интерпретируются как эскизы для овидиевых «Метаморфоз»— это самые ранние сохранившиеся произведения Пуссена. Интриги придворных художников во главе с С. Вуэ побуждают П. вернуться в Рим.

Напротив, современные искусствоведы отмечают, что Пуссен демонстрировал все сильнейшие стороны своего таланта живописца145. В произведениях этого времени в центре внимания художника оказывается образ природы. Писал картины в историческом и мифологическом жанрах. В 1612 приехал в Париж. В «Аркадских пастухах» символы смерти волновали героев, в «Рождении Вакха» поющие нимфы не замечают ни гибели Нарцисса, ни трагедии Эхо.

На полотне «Спящая Венера» (ок. Таким образом, в теории Пуссена мы видим неразрывное функциональное единство трех составляющих идеи, воплощающей ее структуры изображения и «программы» восприятия. А. С. Пушкина).

Однако и Беллори и Фелибьен были апологетами академического классицизма. 1655, Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина). Первые уроки живописи Пуссен получил у заезжего фламандского.

В собрании Даль Поццо было около пятидесяти картин Пуссена87. Сюжеты «Семи таинств» относятся к самой консервативной части католической иконографии. Политика конфиденциальности Описание Википедии Отказ от. («Похищение сабинянок», 2-й вариант, около 1635 «Израильтяне, собирающие манну», около 1637—39 обе — в Лувре, Париж). Бородатый пастух указывает пальцем на высеченную на надгробии надпись «Et in Arcadia ego», его юный спутник в смятении, а пастушка— зрелая женщина— задумчива и серьёзна.

Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. персонажей, как бы олицетворяющих разл. Царлина, перенести на живопись177.

Венецианская школа). Уроки Куртуа, попав на благодатную почву, дадут щедрые всходы. Более четко классицистические принципы П. выявляются в полотнах 2-й половины 30-х гг. Все детали рождают чувство глубокого драматизма, что, видимо и имел в виду Беллори125.

(ширина профиля багета по 4 см. Беллори считал главным достоинством этой картины «размышление над естественными действиями (итал. azione)». «Пейзаж с Орфеем и Эвридикой» не упоминается в биографических источниках.

Вечный город жил насыщенной и яркой художественной жизнью. «Чума в Азоте» была одной из заметных удач Пуссена того времени: в Риме с картины была снята копия, а Беллори включил её описание в биографию художника. Однако основной чертой его творчества было сведение всего к одному гармоническому целому.

Содержание раскрывается столкновением различных характеров и их состояний. П. всё чаще увлекают образы природы. Увлечение Пуссена пейзажем граничит с изменением его мировосприятия. О детстве и юности будущего художника почти не осталось сведений.

Всю свою жизнь Пуссен писал очень медленно исключительно в одиночку19. По Ю. Золотову, Пуссен, поздно достигнув признания, вдобавок, за пределами родины, не был чужд честолюбия и стремился форсировать успех при королевском дворе96. Как и обычно, это не мифологическая иллюстрация, а самостоятельная поэтическая структура. 1634, Москва, ГМИИ им.

«Весна»— это Эдемский сад с Адамом и Евой, «Лето»— моавитянка Руфь на поле Вооза, «Осень»— посланцы Моисея возвращаются из земли Ханаанской (Чис. 13:24), «Зима»— всемирный потоп. Природа захватывала Пуссена безграничностью своих пространств их ясной обозримостью («Пейзаж с Геркулесом и Какусом», 1649, Москва, ГМИИ).

Стоическим спокойствием, верой в высокое достоинство труда художника проникнут римский автопортрет П. (1650, Лувр, Париж). Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути вЕгипет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Когда Бернини увидел эту картину (во Франции в 1665 году), она напомнила ему колористику и композиции Тициана. Именно к этому пришли все академисты, следовавшие лишь внешним приемам Пуссена. стихии, призвано раскрыть смысл истории человечества («Пейзаж с Полифемом», ок.

пленительных образов Пуссена – «Спящая Венера» образ богини полон.

эстетикой 16в. Возможно, что это одна из «Вакханалий», в которых совершенствовался художник. картин для кабинета кардинала Ришельё («Время спасает Истину отпосягательств Зависти и Раздора», ок. Использование того или иного модуса направлено на возбуждение определенного аффекта у воспринимающего, то есть граничит с сознательным воздействием на психику зрителя для приведения ее в соответствие с духом воплощаемой идеи.

1630. и евангельские сюжеты, П. выражает (в духестоицизма) мысль о высшей необходимости или судьбе как начале, регулирующем взаимоотношения человека иокружающего мира («Св. Vita di Pussino из книги Беллори была издана на французском языке только в 1903 году. Стоимость данной услуг зависит от уровня стилизации. В центре картины на заднем плане сидит почти слившийся с горой циклоп Полифем.

Материалом для пластикового багета служит вспененный полистирол (пенополистирол). «Мое естество, — отмечал он, — влечет меня искать и любить вещи прекрасно организованные избегая беспорядочности, которая мне так же противна, как мрак свету». Тон Пуссена в последующих апрельских письмах 1642 года становился всё резче.

Пейзаж залит пламенеющим блеском вечерней зари. Н. Пуссен. Хотя изначально она замышляла убийство рыцаря, волшебницей овладевает страсть. 0. 71 0. 96 м. Никола Пуссен – Спящая Венера.

Танцующая Флора находится в центре, а остальные фигуры расположены по кругу их позы и жесты подчинены единому ритму — благодаря этому вся композиция пронизана круговым движением. Тема жизни и смерти, которая волновала многих мыслителей XVII столетия, проходит через все творчество Пуссена. Илер Падер в 1654 году посвятил Пуссену панегирик в поэме «Говорящая живопись» и в том же году Пуссен вошёл в число тех 14 академиков Святого Луки из числа которых выбирался глава Академии122. Окончательное завещание было заверено 21 сентября 1665 года, оно аннулировало предыдущее, от 16 ноября 1664 года, составленное после смерти жены и заменившее волю 1643 года (там всё имущество переводилось на Анн-Мари Пуссен).

Натурализм и «вещественность» Караваджо отталкивали Пуссена, Фелибьен цитировал фразу «он явился, чтобы погубить живопись». Зрелый Пуссен назвал этот метод «алфавитом живописца»39. Кажется, что картина устремляется ввысь. Имеющиеся между ними параллели слишком общи и случайны, чтобы иметь решающее значение. Крупнейшей работой 1640-х годов для Пуссена стала вторая серия «Семи таинств», написанная по заказу того же Шантелу. По мнению К. Богемской, во французской живописи XVII века возник жанр «идеального пейзажа», который представлял эстетический и этический ценный образ бытия и человека в их гармонии. В диссертации Тодда Олсона (Мичиганский университет, 1994) доказывалось, что парижские неудачи Пуссена и его конфликт с кругом Вуэ имели не эстетическую, а политическую природу.

Беллори утверждал, что Пуссен исполнил несколько иллюстраций для поэмы Марино «Адонис», сохранившихся в римской библиотеке кардинала Массими38. 1622–24, Королевская б-ка, Виндзор). Сюжет его взят из поэмы Тассо Освобожденный Иерусалим. Спящая Венера.

Он изобразил пастухов, неожиданно увидевших гробницу с надписью И я был в Аркадии. Масло, холст. Известности «Четырёх сезонов» способствовало то, что «Лето» и «Зима» были избраны для лекций в Королевской академии живописи в 1668 и 1671 году как наглядные образцы для обучения молодых художников.

В письме от 8 августа, адресованном Кассиано даль Поццо, Пуссен не скрывал радости: он испросил разрешения вернуться в Рим, чтобы забрать жену и был отпущен «до следующей весны»115. произведений). У Лоррена более непосредственно выражено живое чувство, оттенок личного переживания. Пространство в картине решено сложно: Орион движется от гор к морскому берегу и как раз находится у начала крутого спуска (его масштаб передан фигурами двух путников, виднеющихся только наполовину). По-видимому, не меньше, чем Писание, Пуссена вдохновляли «Метаморфозы» Овидия, в которых также сильны аллегории годичного цикла.

1635 «Израильтяне, собирающие манну», ок. Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников. Он любил изображать безграничные дали моря (Лоррен часто писал морские гавани, широкие горизонты, переливы света в часы восхода или заката, предрассветный туман, сгущающиеся сумерки. В дрезденском полотне ярче, чем где-либо, ощутима связь Пуссена с колоризмом Тициана. – Картины – Спасенные шедевры.

Цветовая гамма подчинена продуманному соотношению красочных пятен. В этом заключается все мастерство живописи. Очевидной чертой творческого процесса Пуссена была его осмысленность.

Крупнейший и наиболее последовательный представитель классицизма в искусстве 17 в. Изучал античное искусство, а также произведения Рафаэля, Тициана, художников маньеризма школы Фонтенбло, мастеров болонской школы, занимался перспективой, а также анатомией и математикой. Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела». По мнению Ю. Золотова, в этих работах Пуссен отходил от заданных самому себе жёстких схем и обогащал собственное творчество138.

Эразма» (1628–29, Ватиканская пинакотека). Используя мифологич. В 1632 году Пуссен был избран членом Академии Святого Луки74. Художник воспел здесь чувство амазонки Эрминии, внезапно охваченной любовью к недавнему ненавистному врагу — раненому рыцарю Танкреду.

Даже Ноев ковчег («Зима») может интерпретироваться как Церковь, то есть Тело Христово147. Книга Фелибьена Entretiens sur les vies et sur les ouvrages des plus excellents peintres anciens et modernes была опубликована в 1685 году. Изучив пейзажи болонской школы живописи и проживавших в Италии голландских живописцев, Пуссен создал так называемый «героический пейзаж», который, будучи компонован сообразно правилам уравновешенного распределения масс, при своих приятных и величественных формах служил у него сценой для изображения идиллического золотого века. Костелло187188.

Первым серьёзным заказом от Сюбле де Нойе было «Чудо святого Франциска Ксаверия» для новициата иезуитского коллежа. Далее идет перечисление модусов, применявшихся древними, причем характеризуется соотношение каждого модуса с определенной группой (типом) сюжетов и присущее модусу действие. Картина «Парнас» явно исполнена под влиянием фресок Станцы делла Сеньятура. По-видимому, в 1634—1637 годах Пуссен участвовал в дискуссии о барокко в Академии Св. Этико-философский пафос его творчества усиливается в работах 2-го римского периода («Моисей иссекающий воду из скалы», Эрмитаж, Ленинград «Элиазар и Ревекка», Лувр, Париж обе — около 1648 «Аркадские пастухи» или «Et in Arcadia ego», 2-й вариант, около 1650, Лувр, Париж «Отдых на пути в Египет», около 1658, Эрмитаж, Ленинград). В 1640–42 работал в Париже, где ЛюдовикXIII назначил его руководителем всех худож.

Теория модусов предполагала определённые правила изображения для каждого типа сюжетов. Крупнейший и наиболее последовательный представитель Классицизма в искусстве 17 в. Изучал античное искусство, а также произведения Рафаэля (См. Цикл «Четыре времени года» рассматривается как своего рода живописное завещание Пуссена. учении о «модусах», определяющих структуру и эмоциональную направленность худож.

Это Хронос, римлянам известный как Сатурн. Беллори описывал её как аллегорию Живописи (на что указывает диадема), а обнимающие её руки символизировали дружбу и любовь к живописи. Особенно значителен цикл из 4 картин «Времена года» (ок. В 1612 приехал в Париж. Многие персонажи держат в руках различные музыкальные инструменты и театральные маски.

Образ Христа, который современники сочли едва ли не языческим, на самом деле был попыткой решить в классических формах традиционный (византийский, а не католический) образ Христа Пантократора и напрямую продолжал концептуальные эксперименты Пуссена, начатые в «Смерти Германика»105. О популярности картины свидетельствовало то, что она была гравирована на дереве Гийомом Шасто: ксилография, печатаемая с разных досок, позволяла передавать в чёрно-белом изображении цветовые нюансы оригинала71. Основой сюжета вновь послужили овидиевы «Метаморфозы»: герои, погибая, обращаются в цветы.

К нему обращены движения наяд, составляющие ритмическое взаимодействие. Но, оставаясь навсегда приверженным «достойной и благородной натуре» идеалу, Пуссен не приемлет искусства Караваджо, натурализм фламандской и голландской школы, противостоит влиянию Рубенса, его пониманию живописи. Кунстхаус. Отныне художник работает с форматами только среднего размера, заказываемыми большими любителями живописи — даль-Поццо, Шантлу (Freart de Chantelou), Пуантелем (Jean Pointel) или Серизье (Serizier).

1630, Дрезден, Картинная галерея) богиня. Столичные художники не слишком терпимо относились к «чужакам», борясь с ними, в том числе путём штрафов и судебных исков. Ж. Тюилье в дальнейшем подготовил полный научный каталог картин Пуссена. Секретарь и брат жены Жан Дюге получал вдвое меньше. В коллекции Виндзорского замка сохранились 11 графических листов (9 горизонтальных и 2 вертикальных) и 4 батальные сцены. Саму картину он пишет на холсте с красноватым иногда светлым грунтом, в четыре этапа: сначала выполняет архитектурный фон и кулисы, затем размещает персонажей, тщательно обрабатывает каждую деталь в отдельности и в конце накладывает тонкими кистями краски, локальные по тону. 17 декабря все благополучно прибыли в Париж99100.

Кураторы выставки «Пуссен и Бог» (2015)— Николя Милованович и Микаэль Санто— поставили вопрос о глубинной вере и побудительных импульсах живописи художника. Искания Пуссена в 1620-е годы были очень сложными.

Расцвет его творчества совпал с полным отказом от церковных заказов, а также распространением во Франции эстетики классицизма и рационалистической философии Декарта. Идея картины — служение долгу. Персонажи античной мифологии выступают здесь как символ одухотворённости мира.

Любви антиохийской царевны, амазонки Эрминии к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно (1630-е). Для Пуссена это бы отвлекало зрителя от основной темы картины. средства для убедительного выявления морального смысла той или иной ситуации. На выставке было представлено 99 работ, в том числе 63 картины, 34 рисунка и 2 эстампа.

В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой. Рим-Париж, 1580—1660». Герои произведения заимствованы из «Метаморфоз» Овидия.

Собственно королевские заказы были чрезвычайно неопределёнными. По-видимому, Пуссен был обычным для того времени клиентом, обязанным своему патрону «личным служением»37. Личные переживания приглушены и выражены в тихой скорби небольшой группы женщин и детей у изголовья Германика, Единодушно устремленные к ложу полководца легионеры исполнены готовности совершить подвиг во имя справедливости бурно проявляющие свои чувства, она выступают воплощением коллективной воли. «Смерть Германика» демонстрировала необычайно интенсивную эволюцию Пуссена как художника и мастера70. Трагическая «Зима» — последнее произведение художника. Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце. Фигуры на холсте как бы выводятся на плоскость силуэтами, создавая причудливый узор.

С точки зрения Ю. Золотова, качество этой картины не слишком высоко. Однако Беллори утверждал, что «Я» в сочетании с черепом означает Смерть, которая властвует повсюду, даже в блаженной Аркадии. 1631–1632, обе– Дрезденская КГ). Биографы в один голос говорят об исключительном трудолюбии художника.

Пуссен не был педантом и доверял глазомеру, не применяя точной разметки полотна. поэта Дж. Марино (бистр, перо, ок. Судя по сообщениям Зандрарта, Пуссен особенно близко дружил с Клодом Лорреном. Значение имущества Пуссена для своего времени и последующих эпох огромно. Равным образом, он отвергал перенапряжение форм и их конфликт впоследствии это легло в основу противостояния «пуссенистов» и «рубенсистов».

Вопрос о религиозности Пуссена также до конца не разрешён исследователями. В ином ключе решена композиция «Танкред и Эрминия» (1630-е гг., Ленинград, Эрмитаж), ее сюжет навеян поэмой Торквато Тассо «Освобожденный Иерусалим». Стараясь найти для каждого сюжета свой композиционный и колористический строй, П. создаёт произведения, предвосхищающие суровую гражданственность позднего классицизма (Смерть Германика, около 1628 институт искусств, Миннеаполис), полотна в духе барокко (Мученичество свыше Эразма, около 1628 – 29, Ватиканская пинакотека), просветленно-поэтичные картины на мифологические и литературные темы, отмеченные особой активностью цветового строя, близкого традициям венецианской школы.

Интриги придворных художников во главе с С. Вуэ побуждают П. вернуться в Рим. Так, дорический модус соответствует сюжетам «важным, строгим и полным мудрости» ионийский — радостным, лидийский— печальным иполидийский охарактеризован как содержащий «сладостную мягкость» и т. д. (Нужно заметить, что с фригийским модусом произошло явное недоразумение: ему даны взаимоисключающие оценки, о чем еще будет сказано ниже. ) Опорой Пуссену служат крупнейшие авторитеты древности — Платон и Аристотель. С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос.

В последний период творчества (1650–1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: «Пейзаж с Полифемом» (Москва, ГМИИ им. Все эти приобретаемые обширные и разносторонние знания служили одному – его искусству. В античной образной системе, творчески воспринятой Пуссеном, образность «Вдохновения» можно воспринимать как дифирамбическую.

Прижизненные воспоминания о Пуссене оставили также римский художник Джованни Баттиста Пассери (опубликованы лишь в 1772 году) и Бонавентюр дАргонн. Спящая Венера и. в Сон. О настроении Пуссена свидетельствовало письмо Ж. Стелла сюринтенданту Сюбле: встретившись в Лионе, первый художник короля резко заявил, что не вернётся в Париж ни под каким видом116.

Пуссен же представил себя с атрибутами ремесла, но в процессе творческого раздумья. Пуссеновские пейзажи проникнуты ощущением грандиозности и величия мира. вспыхнувшая любовь к искусству, помноженная на сильную волю, побуждает юного провинциала покинуть родные места, стойко переносить житейские невзгоды, обосноваться в Париже, чтобы оттуда после нескольких неудачных попыток добраться до «родины искусств», до художественной столицы мира — Рима.

В памяти поколений остались искусство художника и неразрывно слитый с ним его образ в созданном им позднем «Автопортрете» (1650, Париж, Лувр). Пуссен (Poussin) Никола (1594 июнь, Лез-Андели, Нормандия, — 19. 11. 1665, Рим), французский художник. Пологу вторит строгость архитектурного фона, но показательно, что Пуссен не вполне справился с перспективным построением: правая стена как бы вывернута (по Ю. Золотову) на плоскость, а капители пилястров размещены несообразно замковому камню арки. Такова, например, московская картина Похищение Европы (ок. Здесь молодой нормандец продолжал многому учиться и получил свои первые живописные заказы.

Со 2 апреля по 29 июня 2015 года в Лувре проходила выставка «Пуссен и Бог». По мнению Т. Каптеревой, картина «Вдохновение поэта» (написанная между 1635—1638 годами)— пример того, как отвлечённая идея реализовывалась Пуссеном в глубоких, обладающих силой эмоционального воздействия образах. Именно этот момент и запечатлел художник.

Ему было отказано в погребении на родине. Все полно блаженного покоя. Образ Эрминии сложен, она нежна и мужественна, взволнованна и решительна, в ее лице и страх и надежда. Классицистическое кредо П. выражено и в его мыслях об искусстве (например, в связанном с музыкальной эстетикой 16 в. учении о Модусах, определяющих структуру и эмоциональную направленность художественных произведений). Центральный эпизод здесь типологически близок картине «Пейзаж с человеком, убитым змеёй». Действие дилогии происходило, соответственно, в Афинах и в Мегаре.

Слева на одном из холстов виден античный женский профиль, к которому тянутся две руки. Однако первые биографы не упоминали об ученичестве у Варена. «Чума» стала во многих отношениях новаторской для Пуссена.

Драматическое начало, которое входит в произведения Пуссена, придает его образам возвышенный характер. Дрезденская. Фелибьен также подчёркивал уважение Пуссена к цветовым решениям венецианского классика.

Для своих образованных заказчиков в 1630-х годах Пуссен исполнил значительное число полотен на античные мифологические и литературные темы, такие как «Нарцисс и Эхо» (Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Институт искусств) и цикл картин по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобождённый Иерусалим»: «Армида и Ринальдо» (ГМИИ, Москва) «Танкред и Эрминия» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). с каждой стороны) 50см. «Спящая Венера» (итал. Пуссена: «Его искусство захватывает очень большой круг переживаний, чувств и знаний. Неуклюже смотрится картина большого размера обрамленная в узкую раму. Латинское название— буквально: «И в Аркадии я»— допускает множественное толкование.

Наверху— на небесах— чудо по молитве святого совершает Христос. Предположительно, Никола получил образование в латинской школе иезуитов в Руане. Шесть картин по заказу Даль Поццо Пуссен исполнил в Риме, а седьмую— «Крещение»— увёз в Париж и передал заказчику только в 1642 году. Для Пуссена природа – олицетворение высшей гармонии бытия.

В последний период творчества (1650—1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: «Пейзаж с Полифемом» (Москва, ГМИИ им. Сразу после пассажа о покровительстве Даль Поццо в биографии Беллори идёт описание цикла «Семь таинств». Людовик XIII при встрече откровенно заявил, что Пуссен составит конкуренцию Вуэ (дословно он сказал: фр. Voil, Vouet est bien attrap, «Ну вот, теперь Вуэ попался»101), что вновь вызвало опасения художника. «Причастие» трактовано как изображение Тайной вечери, причём апостолов Пуссен расположил на ложах, как и было принято в те времена. 1628, Ин-т искусств, Миннеаполис).

Все осеняет чудесное темно-голубое небо с легкими белыми облаками. 5 ноября президент Академии прочитал пространную речь о картине Пуссена «Сбор манны», которая окончательно ввела римского затворника в академическую традицию, связав его с Рафаэлем в преемственности. Франциска Ксаверия (не сохранились).

Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им. А. С. Пушкина). По Ю. Золотову, это заметно при созерцании картины «Моисей источающий воду из скалы», поздний вариант которой 1649 года был описан Беллори (с гравюры) и ныне хранится в Эрмитаже. Марино считал очевидным глубокое внутреннее сродство между живописью и поэзией и опубликованный в Париже в 1623 году «Адонис» в какой-то степени реализовывал эти постулаты.

Из сопоставления следует, что описание Беллори неточно. В творчестве П. 1-го римского периода (1624–40) преобладают просветлённо-поэтичные картины на мифологич. Центральный персонаж— ослеплённый Орион— движется на ощупь, хотя им руководит поводырь.

Только в середине XX века выяснилось, что «Замечания о живописи», то есть так называемые «модусы» Пуссена, — не что иное, как выписки из античных и ренессансных трактатов4. Великодушие Сципиона Триумф Флоры Никола Пуссен (Poussin). Этико-философский пафос его творчества усиливается в работах 2-го римского периода («Моисей иссекающий воду из скалы», Эрмитаж, Ленинград «Элиазар и Ревекка», Лувр, Париж обе — около 1648 «Аркадские пастухи» или «Et in Arcadia ego», 2-й вариант, около 1650, Лувр, Париж «Отдых на пути в Египет», около 1658, Эрмитаж, Ленинград).

и багет с шириной профиля 4см., то полный размер картины будет равен: Сторона А 30см. Она не сохранилась, но в 1638 году мастер повторил полотно, хранящееся ныне в Вене. Неосторожный юноша, оставив своих слуг, садится в ладью и переправляется.

В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью. Картина построена на излюбленном художником контрасте синего, красного и оранжево-желтого. А. С. Пушкина). Действие разворачивается только на переднем плане, как в рельефе. Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов. Например, если вы выбрали размер изображения 30х40см., 2 паспарту по 3см. Чуждый карьеризма и внешнего успеха, Пуссен прожил достойную, благородную жизнь.

Вместе с тем Венера Пуссена – это прекрасное порождение окружающей ее природы. Сфинкс олицетворяет «неясность вещей загадочных». А. С.

Могучее величие природы покоряет в Пейзаже с Геркулесом (1649, Москва, Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина), где запечатлена воспетая в Энеиде Вергилия победа Геракла над великаном Какусом. В руках он держит папку для эскизов, перевязанную розовой лентой. На пересечении диагоналей помещён некий монумент, смысл которого неясен исследователям.

Тем не менее, нельзя отрицать, что выбор как минимум трёх сюжетов тесно связан с христологией: Он— новый Адам («Весна»), Сын человеческий, сын Иессея, внук Руфи («Лето»), а равно сын Давида, владыки Ханаанского («Осень»). Спящая Венера. Неопределённое положение Пуссена продолжалось до 1655 года121. По этой причине чрезвычайно сложно судить о мировоззрении Пуссена.

(«Похищение сабинянок», 2-й вариант, около 1635 «Израильтяне, собирающие манну», около 1637—39 обе — в Лувре, Париж). 1630) и «Оплакивание» в мюнхенской Пинакотеке (ок. По Беллори, поэт приютил художника в своём доме, «деятельно помогая ему в сочинении сюжетов и передаче эмоций» статус его при этом не определялся. А. С. Пушкина).

Пейзажи Пуссена проникнуты серьёзным, меланхолическим настроением. В русле ренессансной традиции Моисей и Гермес Трисмегист символизировали примирение античной языческой и современной христианской мудрости. Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр).

Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление. Иными словами, невозможно говорить об упадке творчества Пуссена. 2 уровень стилизации включает прорисовку крупных и средних деталей изображения.

Из Филострата был заимствован образ Пана играющего на флейте в роще наверху. Латинские надписи явно подчёркивают торжественность самого изображения. Композиция этого многофигурного полотна позаимствована художником из фрески Рафаэля «Парнас» которую прославленный итальянец создал для Сикстинской капеллы.

В полотнах П. с сер. Обстоятельства его жизни после возвращения из Франции неизвестны, неизвестно и по какой причине, ещё не достигнув 50-летия, он составил завещание (30 апреля 1643 года). По Ю. Золотову, данный сюжет был вообще чрезвычайно редким в живописи XVII столетия, но Пуссен явно им дорожил исполнив два варианта этой картины, сходное по сюжету полотно «Парнас» и ряд зарисовок.

Судя по размерам и композиции, пару ему составляет «Пейзаж с Гераклом» (хранящийся в ГМИИ), но о последнем не упоминается в источниках. Ю. Золотов отмечал, что «Битвы» характерны ещё и главенством декоративного принципа. Теоретики нового стиля говорили, что «классицизм – это доктрина разума». Согласно К. Кларку, композиция «Аполлон, коронующий Вергилия», предписанная заказчиком изначально была такова, что даже талант Пуссена-рисовальщика «не мог сделать этот тип тела интересным»106.

Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия. ПУССЕН (Poussin) Николa (июнь 1594, Лез-Андели, Нормандия– 19. 11. 1665, Рим), франц. Для археологических изысканий Пуссен обратился к трактату А. Бозио «Подземный Рим» (1632). вдохновение, гармонию природы и человека они отмечены особой активностью цветового строя, близкого традициям венецианской школы, – «Нарцисс и Эхо» (ок. 1.

Ещё ранее, в 1836 году, статую Пуссена установили во Французской академии наук197. Одним из наиболее загадочных для потомков и исследователей Пуссена полотен были «Аркадские пастухи» исполненные по заказу кардинала Джулио Роспильози— будущего нунция в Испании и Папы Римского79. В работах П. 2-го римского периода усиливается этико-филос. Передача индивидуального сходства не препятствует созданию глубоко обобщенного образа.

После кончины Пуссена эти картины видел Бернини. При этом везде ощутимо корректирующее действие основной линии (Рафаэль — античность) последнее хорошо согласуется с влиянием Доменикино, которого иногда называли «Рафаэлем сеиченто». Петра, становилась все более очевидной. Так появилась система, названная позднее «пейзажной трёхцветкой»: в живописи первого плана преобладают жёлтый и коричневый цвета, на втором — тёплые и зелёный, на третьем — холодные и прежде всего голубой.

Исследователи XXI века в большей степени склонны проводить христианскую интерпретацию творчества Пуссена, особенно его философских пейзажей, созданных на склоне лет «для себя», вне всякого влияния вкусов и требований заказчиков.

В 1627 Пуссен написал картину «Смерть Германика» (Рим, Палаццо Барберини) по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считает программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. Санкт-Петербург, Эрмитаж. Виктор Кузен рассматривал Пуссена в одном контексте с Эсташем Лесюэром и привязывал их к идеалу «христианского спиритуализма», ключом к которому являлся цикл «Семь таинств». Ему предсказали, что его свергнет собственный сын.

Эта опасность встала впоследствии и перед ним самим. Пуссен (Poussin) Никола (1594 июнь, Лез-Андели, Нормандия, – 19. 11. 1665, Рим), французский художник. Подход Пуссена к библейским сюжетам, несомненно, был вдохновлён христианской экзегезой. В данном каталоге была сдвинута хронология многих произведений художника и опровергнута теория «поворота от человека к природе», поскольку к пейзажному жанру Пуссен обратился ещё в 1630-е годы199. Картина Царство Флоры (ок.

Собрание рисунков, созданных между 1648-1675 годами и воспроизводящих живописные пейзажные композиции Лоррена, составило Liber veritatis (Истинную книгу), объединяющую около двухсот произведений художника (Лондон, Британский музей). Кавалер, как и Пуссен, недосягаемым образцом искусства считал творчество Рафаэля36. Цветовое решение «Вдохновения» вообще ближе всего «Триумфу Флоры», особенно эффектом золотистых бликов.

Стараясь найти для каждого сюжета свой композиционный и колористический строй, П. создаёт произведения, предвосхищающие суровую гражданственность позднего классицизма («Смерть Германика», около 1628 институт искусств, Миннеаполис), полотна в духе барокко («Мученичество свыше Эразма», около 1628—29, Ватиканская пинакотека), просветленно-поэтичные картины на мифологические и литературные темы, отмеченные особой активностью цветового строя, близкого традициям венецианской школы. Сам Пуссен держит руку на папке, по-видимому, с рисунками— атрибуте его ремесла. В 18 лет он едет в Париж, чтобы заниматься живописью.

На портрете исполненном для Пуантеля (ныне в Берлинской картинной галерее, воспроизведён в начале статьи), Пуссен именует себя «римским академиком и первым ординарным живописцем короля Галлии». Светлая любовь Эрминии уподобляется героическому подвигу. кредо П. выражено и в его мыслях об иск-ве (напр., в связанном с муз. Display description Photo description from Instagram will be.

На луврской картине сюжет решён весьма торжественно, что легко объяснимо: путто держит в руках «Одиссею», а у его ног лежат «Энеида» и «Илиада» муза, таким образом, — это Каллиопа. Передача индивидуального сходства не препятствует созданию глубоко обобщенного образа. В композиции можно найти известные параллели «Царству Флоры», а техническое решение уравновешивание сцен, с расположением их на дополнительных оптических осях, аналогично142. На полотне Спящая Венера (ок. Никола (1594 июнь, Лез-Андели, Нормандия, — 19. 11. 1665, Рим), французский художник.

В картинах 1640-х годов и более позднего времени эта тема насытилась философской глубиной. Никола Пуссен: Аркадские пастухи (Et in Arcadia ego, И я был в Аркадии). Тогда же в мае он обучал молодых художников, как обмерять античные статуи149. Фигуры размещены свободно, а интервалы между ними ритмически выразительны. Из-за ряда обстоятельств Пуссен вынужден был, однако, вернуться в отчий дом. Все преображено здесь в форму глубоко поэтичной аллегории.

Декарт возводил в закон принцип главенства разума над чувством. Об отношениях сына с родителями не осталось никаких свидетельств во всяком случае, уехав в Италию, он полностью порвал всякую связь с малой родиной, а родных именовал «грубыми и невежественными»13. Это позволяет понять соответствующие пассажи в переписке.

Жизнь Пуссена в Риме была посвящена настойчивой и систематической работе. В 1640-х годах Пуссен стал брать заметно больше церковных заказов, что могло быть граничит с его мировоззренческими исканиями (о которых ничего не известно), так и с конкретной ситуацией на рынке искусства. В 1642 году Пуссен вернулся в Италию, где жил до самой кончины исполняя заказы французского королевского двора и небольшой группы просвещённых коллекционеров. Художник использует внешне понятые классицистические приемы – уравновешенность композиции, линеарность построения, сопоставление чистых красок, введение пейзажного или архитектурного фона.

По-видимому, это должно означать, что обнажённый Юпитер в венке (но с дубинкой на плече) и мучители— язычники и варвары. Расхожее мнение об упадке творчества Пуссена после возвращения в Рим, по Ю. Золотову, не выдерживает критики именно в 1642—1664 годах были созданы многие известные его произведения и целые циклы. Его картины стали цениться и многие желали иметь у себя хотя бы повторение. В 1640—1642 П. работает в Париже при дворе Людовика XIII («Время спасает Истину от посягательств Зависти и Раздора», около 1641—42, Художественный музей, Лилль). Центральное действо обрамляют слева и справа группы из трёх дев, беседующих между собою.

Картина Пуссена «Смерть Германика» (1627, Рим, палаццо Барберини) — программное произведение классицизма. Классицизм. Жесты воинов (один сдерживает плач) создают общую атмосферу суровой скорби. Существует также версия, что на ритмическое построение композиции сильно повлиял так называемый «Саркофаг Мелеагра», который Пуссен мог видеть на Римском Капитолии68.

В конце 1623 П. — в Венеции, а с весны 1624 поселился в Риме. Условием художественности провозглашались симметрия, гармония, единство. А. С. Пушкина, Москва все три — около 1625—27 «Царство Флоры», около 1631—1632, Картинная галерея, Дрезден «Танкред и Эрминия»). «Царство Флоры» сам автор именовал «Садом» богини Беллори называл картину «Превращением цветов». Их полемика началась в связи с анализом картины «Аркадские пастухи».

Аббат Фуке— брат сюринтенданта финансов — для украшения Во-ле-Виконта обратился к Пуссену. Как справедливо отмечал Р. Ли, сюжеты, почерпнутые художником из «Освобожденного Иерусалима», быстро обрели популярность не только в силу их самоценной прелести, но также и потому, что имели за собой давнюю традицию пасторали, восходящую к античной мифологии и литературе и культивированную искусством Ренессанса (можно назвать такие излюбленные сюжеты, как «Венера и Адонис», «Аврора и Кефал», «Диана и Эндимион» и т. п. ). С заботливой нежностью его поддерживает верный друг Вафрин. Александр Куртуа владел коллекцией гравюр с картин итальянцев Рафаэля и Джулио Романо, которая восхитила Пуссена20. Здесь пишет он лиричную, напоминающую античный рельеф Встречу Елеазара и Ревекки (1648, Париж, Лувр), создает уже упомянутый второй вариант Аркадских пастухов. Стоическим спокойствием, верой в высокое достоинство труда художника проникнут римский автопортрет П. (1650, Лувр, Париж). Танкред и Эрминия.

Современные технологии позволяют изготавливать очень похожие копии многих моделей деревянного багета. Разделение на планы подчёркивалось и цветом. Если под «Я» понимать усопшего, главный смысл картины переносится в конфессиональную плоскость и она напоминает о вечном счастье в царствии Небесном. Чуждый карьеризма и поисков легкого успеха, Пуссен жил очень скромно.

В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума. Вместе они в 1616 году вновь прибыли в Париж. Эта картина существует в двух вариантах, в биографии Беллори описан второй, находящийся ныне в Лувре. Вместе с Ф. де Шампенем участвует в декорации Люксембургского дворца (не сохранилась). По мнению Ю. Золотова, данная композиция развивала один из мотивов «Аркадских пастухов».

Он учился всюду, где бы ни находился. 12см. Пушкина).

В 1640-х годах существенно поменялось жанровое соотношение в живописи Пуссена. Природа Пуссена и в трагической Зиме исполнена величия и силы. Вступив на путь классицизма, Пуссен подчас выходил за его границы. художник и график.

Тогда цикл виден в правильной последовательности: «Весна»— Воздух, дыхание Бога, давшее жизнь Адаму «Лето»— Огонь, солнечное тепло, дарующее урожай «Осень»— Земля, чудесное плодородие земли Ханаанской Зима— Вода и всемирный потоп. С 1612 обучался в Париже в мастерских Ж. Лаллемана, затем Ф. ван Элле. 1630, Эрмитаж, С. -Петербург), «Спящая Венера» (ок. Второй автопортрет датирован юбилейным 1650-м годом, художник охарактеризовал себя просто «живописцем из Андели».

Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. В 1626 году в его мастерской квартировали Пьер Меллен, братья Франсуа и Жером Дюкенуа. Одно из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанное по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов.

(Спящая Венера, Картинная галерея, Дрезден Нарцисс и Эхо. Пуссен – Спящая Венера (1620-е) (71 х 96) (Дрезденская галерея) Спящая Венера и Сатир, 1626 by Николя Пуссен. Ангела, над ним поднимаются клубы дыма. Более жизнерадостным является «Пейзаж с Диогеном», основанный на стаффажном эпизоде из трактата Диогена Лаэртского: увидев, как мальчик черпает воду горстью, философ-киник оценил согласие этого способа с природой и отбросил свою чашу как явное излишество133.

Пуссен вскоре написал еще один вариант этой картины – «Триумф Флоры» (1631, Париж, Лувр). При этом копирование идеальной модели осуществляется красками. С 1623 жил в Италии, вначале в Венеции, с весны 1624 вРиме. Они создают как бы обобщенный образ природы.

Пуссена также представили маркизу Саккетти, но он не проявил интереса. В то же время критики-классицисты считали этот цикл «трудным» и даже «недостаточно законченным», в чём видели творческий упадок художника на закате его дней. А. С. Пушкина).

Таким образом, обращаясь к программному произведению Тассо, знаменитой поэме «Освобожденный Иерусалим», Пуссен вступал на родственную эстетическую почву. (поля двух паспрату с каждой стороны по 3см. ) 8см. 1640-х — начало 1650-х — один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «Элиазар и Ревекка», «Пейзаж с Диогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «Суд Соломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет. Пуссен подошёл к работе как истинный новатор, построив изображение чуда диалектически. 1630-хгг., ГМИИ), «Танкред и Эрминия» (ок. заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид).

Пуссен начинает свое обучение во Франции. Более четко классицистические принципы П. выявляются в полотнах 2-й половины 30-х гг. Композиция строго продуманная, симметрична и ритмически уравновешена. Сюжет вновь был ветхозаветным (1Цар. 5:1-6): филистимляне, захватив Ковчег Завета, поставили его в своей столице в капище Дагона, за что Господь Бог наслал на них чуму.

Источником мифологического пейзажа явилась X песнь «Метаморфоз» Овидия. Именно Лебрен первым заявил, что Пуссен соединил графическое мастерство и «естественное выражение страстей» Рафаэля с гармонией красок Тициана и лёгкостью кисти Веронезе. Но прежде всего— о содержании. Безусловно, одним из лучших воплощений этого направления в его творчестве стал цикл «Времена года», завершенный незадолго до смерти. Действительно, на этой гравюре охотник также показан на возвышении и окружён облаком.

Цветовая гамма насыщенная, но сдержанная, её определяют тёплые золотистые тона. Классицистическое кредо П. выражено и в его мыслях об искусстве (например, в связанном с музыкальной эстетикой 16 в. учении о «Модусах», определяющих структуру и эмоциональную направленность художественных произведений). Как исторический художник, Пуссен обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции. Но они вдохновлялись произведениями мастеров итальянского маньеризма, барокко, караваджизма.

1650–1655, Метрополитен-музей, Нью-Йорк и др. ). Высказывалось предположение, что одним из источников Пуссена была гравюра Джованни Баттиста Фонтана «Диана, преследующая Ориона». Полный размер картины складывается из размера изображения, паспарту (если оно добавлено) и ширины багета. В каждом пейзаже художник создает неповторимый образ. Мучители исполнены ярости и в то же время со знанием дела выполняют свою работу.

Через все творчество Пуссена проходит тема жизни и смерти. В этих акцентах находят выражение внутренние переживания героев. Он избегал общества, как только мог и прятался от друзей для того, чтобы побродить одному в виноградниках и в самых пустынных уголках Рима, где он мог без помехи созерцать античные статуи, ласкающие глаз пейзажи и наблюдать наиболее прекрасные явления природы (Felibien des Aveaux, Entretiens sur les vies et les ouvrages des plus fameux peintres, anciens et modernes, Paris, 1666. ). Издание писем художника, выпущенное Дидо в 1824 году, биограф Пуссена— Поль Дежарден— именовал «фальсифицированным»3.

Рафаэль), Тициана, художников Маньеризма школы Фонтенбло, мастеров болонской школы (См. Много позднее Кассиано даль Поццо даже призывал Пуссена «оставить в покое мраморы»50. Луврской выставке предшествовал научный коллоквиум 1958 года (СССР на нём представлял М. В. Алпатов), материалы которого были изданы в двух томах. В списке упоминаются около 400 графических произведений и эскизов. Основным парижским заказчиком Пуссена, в конечном итоге, оказался кардинал Ришельё.

Игнатия Лойолы и св. «Пейзаж с Полифемом» был исполнен для Пуантеля в 1649 году. Зима изображает потоп, гибель жизни. Любовь Эрминии уподобляется героическому подвигу. Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им.

В живописи Пуссена античная тематика преобладала. Кажется, что сама природа застыла и внимает нежным мелодиям гиганта. На берлинском автопортрете Пуссен явил себя в образе академика, на что указывает чёрная мантия, в руке он держит книгу, подписанную по-латыни «О свете и цвете» (лат. De lumine et colore). Первоначальный графический набросок с этим решением сохранился в Берлине.

Изображая Иоанна Богослова на острове Патмосе (между 1645 – 1650, Чикаго, Институт искусств), Пуссен отказывается от традиционного истолкования этого сюжета. Ок. А. С. Пушкина «Танкред и Эрминия», Санкт-Петербург, Эрмитаж «Спящая Венера», Дрезден, Картинная галерея «Аврора и Кефал», Лондон, Национальная галерея и другие) вписаны в горизонтальные форматы спокойных, как правило, пропорций и строятся на ясном чередовании пространственных планов их ритмическая организация способствует объединению «далекого» и «близкого» в единый узор на плоскости холста свет и цвет, выделяющие главных героев действия, органически вплетаются в ритм линейного узора.

Развивая принципы идеального пейзажа, П. представляет природу воплощением совершенства и целесообразности он вводит в пейзаж мифологические персонажи, как бы олицетворяющие различные стихии («Пейзаж с Полифемом», около 1649, Эрмитаж, Ленинград «Орион», около 1650—55, Метрополитен-музей, Нью-Йорк) использует библейские и евангельские сказания, выражая (в духе стоицизма) мысль о высшей необходимости или судьбе как начале, регулирующем взаимоотношения человека и окружающего мира. В картине много иносказательных элементов, на первый взгляд кажущихся случайными: поднесенная Святому семейству корзина с фруктами символизирует земное плодородие, апельсиновые деревца – искупление грехов и начало новой жизни. 23 января 1628 года датирована первая сохранившаяся расписка самого Пуссена за «картину с разными фигурами». Фабулы как таковой у картины нет, в неё главенствует мотив созерцания. Примечательно, что все детали (включая мраморную колонну) имеют соответствие в тексте поэмы93.

В этот период Пуссен исполняет рисунки и полотна на мифологические темы. Одновременно он остро переживал своё низкое социальное происхождение и стремился повысить свой статус, что ему в известной степени удалось. Марина (бистр, перо, около 1622—24, Королевская библиотека, Виндзор). как «Спящая Венера» Джорджоне.

Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи. Действительно, сюжет полотна весьма многоплановый. Темами его картин этого периода были добродетели и доблести властителей, библейских или античных героев: «Великодушие Сципиона» (1643, Москва, ГМИИ им.

П. всё чаще увлекают образы природы. Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека— «СпасениеМоисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий водыМерры», «Мадонна, являющаяся св. Размышления о смерти занимали важное место в его творчестве.

«Соборование» было начато в 1644 году, а в марте 1648 года был закончен «Брак», на котором завершилась и серия. 1630-хгг. Памятники Пуссену стали устанавливать с первой половины XVIII века— по мере утверждения академизма и просвещенческого культа разума. Это позволило художнику придать фигурам выразительность.

Вдобавок итальянец стремился доказать влияние на Пуссена итальянской академической школы5. Страстной порывистой Эрминии, отсекающей прядь своих длинных волос, противопоставлены теряющий силы Тапкред и сосредоточенный оруженосец. Тяжёлая работа привела к болезни, от которой Пуссен оправлялся почти год. Здесь все соразмерно, легко читается с первого взгляда и все значительно.

Первым важным заказом этого периода стало «Мученичество св. Сторона Б 40см. А. С. Пушкина, Москва все три — около 1625—27 «Царство Флоры», около 1631—1632, Картинная галерея, Дрезден «Танкред и Эрминия»).

трагедии с большим количеством персонажей («Похищение сабинянок», ок. Пуссен продолжает занятия геометрией, перспективой, анатомией изучает оптику, стремясь постигнуть «разумную основу прекрасного». Стоическим спокойствием, верой в высокое достоинство труда художника проникнут римский автопортрет П. (1650, Лувр, Париж). Однако это не означало разрыва с двором и родиной: Пуссен продолжал исполнять эскизы для Лувра по контракту, а также через Шантелу искал заказчиков в Париже. Никола Пуссен.

В 1648 году по заказу Серизье Пуссен исполнил два пейзажа с Фокионом: «Перенесение тела Фокиона» и «Пейзаж со вдовой Фокиона». В письме 2 августа 1655 года упоминается, что в Риме нет художников, равных Пуссену, несмотря на «ошеломительную» стоимость его полотен. картины. Все фигуры составлены в тесную группу, занимающую практически всю композицию полотна. На грунт наносились углем или мелом общие контуры фигур, групп и архитектурных деталей.

В 1612 приехал в Париж. «Поли фем» иллюстрирует идиллию Феокрита, однако поэзия эллина при обрела в переложении француза, открывающего «le grand siecle», что-то абсолютно новое, более могучее, крепкое и сложное, нежели та душа, которая веет в песнях античного мира.

Картины художника Николы Пуссена (Nicolas Poussin). Также выделяются благодарные старцы, приникшие к воде. С кардиналом они сотрудничали до самого отъезда художника в Париж в 1640 году75.

Вероятно, его первым учителем был портретист Фердинанд Ван Элле (1580–1649), вторым – исторический художник Жорж Лалльман (1580–1636). Луврская картина Вдохновение поэта (ок. темы, воспевающие поэтич. Дрезден, Картинная галерея.

Было также доказано, что несмотря на тщательное планирование работы, элемент спонтанности всегда в ней присутствовал168. Далее он перешёл к Жоржу Лаллеману, но также не сошёлся с ним характерами. Послание кардинала Пуссену не сохранилось, но во фрагменте ответного письма Пуссен излагал свои условия: 1000 экю годового жалованья, столько же на переезд в Париж, сдельный гонорар за каждую законченную работу, обеспечение «подобающего жилища», гарантия, что художника не привлекут к росписям плафонов и сводов, контракт на 5 лет. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения.

Таким образом, стиль и манера, по Пуссену, должны быть адекватны природе сюжета180. Новизна «Чумы в Азоте» заключалась в том, что художник впервые включил в одно полотно множество главных и второстепенных эпизодов, свободно вписанных в единое пространство. Творческая практика оказалась гораздо шире нормативных положений доктрины.

Его сопровождал Кассиано даль Поццо, впоследствии— один из главных покровителей художника. Муза, стоящая рядом с Аполлоном, – само живое олицетворение прекрасного. воск оказывается в слое идеальности, которому он культурно не принадлежит.

Писанием копий полотен Пуссена занимался некто Кароселли73. Молодому художнику оставалось выбирать. Холсты этой группы обладают особенным колористическим богатством. Трагический сюжет картины взят у древнеримского историка Тацита.

Пуссена и. Иллюстрация Пуссен Н. «Спящая Венера» в Большой Советской Энциклопедии. галерея, Лондон и др. ). Никола Пуссен родился в 1594 в Нормандии, около городка Ле Андели.

Каждый пейзаж имеет символическое значение. Осенью 1642 Пуссен снова уезжает в Рим. На другом холсте изображена женская фигура, о смысле которой ведутся споры.

Все действующие лица расположены подобно рельефу. Около 1618 года он отправился в Рим, но добрался лишь до Флоренции. В частности, ранняя картина Пуссена «Венера и Адонис» известна в трёх вариантах, ни один из которых не считался оригиналом. Пуссен воплотил этот жанр как эпический, а Лоррен— как идиллический130. Работа «Спящая Венера и Амур», художник Никола Пуссен – сотни тысяч самых популярных работ на портале, посвященному искусству, «Артхив». Эпикурейские мотивы почти исчезли из тематики его полотен, выбор античных сюжетов диктовался интересом к трагедии, влиянию Рока на судьбы людей. Дата рождения Никола Пуссена в точности не известна. Кавалер дАженкур в 1728 году добился установки бюста Пуссена в Парижском Пантеоне194.

Спящая Венера (1620-е) (71 х 96) (Дрезденская галерея). Однако Пуссен не стал воспроизводить кровавой сцены между Акидом, Полифемом и Галатеей, а создал идиллию, в которой над долиной разносится песнь влюблённого киклопа. Согласно греческому мифу, Хронос был до Зевса царем богов. В письме Шантелу от 20 ноября 1662 года он заявил, что посылаемое ему полотно «Христос и самарянка» является последним. Одновременно его биограф Беллори разъяснял, что художник стремился написать книгу, в которой обобщил бы свой опыт, но откладывал это намерение к моменту, «когда не сможет больше работать кистью».

По-видимому, это намёк на текст Овидия— факел Гименея чадил, предвещая несчастье. Ю. Золотов отмечал, что диспуты о живописи Пуссена во французской Академии живописи зачастую сводились к оценке, насколько сюжет картины точно передаёт литературный первоисточник, что именовалось «правдоподобием»4. Идол же при этом был чудесным образом разбит на куски. Он построил теорию так называемых модусов, которой старался следовать в своем творчестве.

С 1622 г. он получает в Париже заказы на религиозные произведения. Вода, хлынувшая на землю, с неумолимой неизбежностью поглощает все живое.

«Весна»— земной Рай, время перед Грехопадением и дарованием Закона «Осень»— Земля Ханаанская, живущая по Божественному Закону «Лето»— время отпадения от Закона «Зима»— конец времён и Страшный суд. Последнее замечание, проникнутое иронией, — очень точная реакция разума на вздорную ревность. Но только у Лоррена пейзаж сложился в законченную систему и превратился в самостоятельный жанр. Знаменитый пейзажный цикл Четыре времени года выполнен художником в последние годы жизни (1660—1664, Париж, Лувр).

Сюбле имел прямое отношение к Фронде, с кругом либертенов (включая Нодэ и Гассенди) общался в Париже и Пуссен. Эта идея легла в основу классицизма в искусстве. Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия. Пуссен гордился тем, что по сравнению с первой серией очень оригинально решил «Покаяние», в частности описывал оригинальный сигмовидный триклиний. Таким образом, это тип автопортрета для потомков, выражающий формулу non omnis moriar («нет, весь я не умру»)139.

Беллори утверждал, что в Вечном городе француз обосновался весной 1624 года. 1630-хгг. дю Плесси де Ришельё («Вакханалия», 1636, Нац. Глубиной содержания и законченностью замысла автопортрет Пуссена значительно превосходит произведения французских портретистов XVII века и принадлежит к лучшим портретам европейского искусства того времени. Распродажей домашнего собрания Дюге занимался ещё в 1678 году149.

Пуссен стал первым учителем Гаспара Дюге, который затем взял его фамилию. Особого внимания заслуживает цикл картин, написанных по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобожденный Иерусалим»: «Ринальдо и Армида» (ок.

Можно даже заметить некоторое влияние мастеров Кватроченто: тонкие деревца с ажурными кронами на фоне горизонта любили изображать мастера итальянского XV века, в том числе молодой Рафаэль136. Эти последние части— от художника и им нельзя научиться. Здесь он и прожил до конца своих дней и последние годы жизни, безусловно, стали самым плодотворным этапом в его творчестве. Среди них выделялся приапический идол, найденный у Порта Пиа.

Спящая Венера и пастухи. Беллори утверждал, что Пуссен сам признавал, что являлся «студентом» Даль Поццо и музея и даже исполнял для собрания зарисовки античных памятников. Примечательны строения на горизонте, одно из них явно напоминает римский Замок св. С их точки зрения, Пуссен— «художник-художник, сила души которого проявлялась в споре аскетичной манеры и творческой свободы гения кисти»189. Никола Пуссен (Nicolas Poussin) – великий французский художник известен как мастер живописи в стиле классицизм. Его отец, ветеран армии короля Генриха IV (1553–1610), дал сыну неплохое образование.

Никола Пуссен родился в 1594 году в городе Лез-Андели в Нормандии. Такие картины, как Избиение младенцев (конец 1620-х гг., Шантийи, музей Конде), Мученичество cв, Эразма (1628, Ватикан, Пинакотека), близки к караваджизму и барокко известной сниженностью образов, преувеличенно драматической трактовкой ситуации. Нигде нет спасения. Марк Фумароли также не сомневался в искренности религиозных чувств художника, тогда как Тюилье полагал, что в собственно религиозных полотнах Пуссена отсутствует «благодать»189.

Большинство из них представлено в профиль. И я был молод, красив, счастлив и беззаботен – помни о смерти. Более четко классицистические принципы П. выявляются в полотнах 2-й половины 30-х гг. Развивая принципы идеального пейзажа, П. представляет природу воплощением совершенства и целесообразности он вводит в пейзаж мифологические персонажи, как бы олицетворяющие различные стихии («Пейзаж с Полифемом», около 1649, Эрмитаж, Ленинград «Орион», около 1650—55, Метрополитен-музей, Нью-Йорк) использует библейские и евангельские сказания, выражая (в духе Стоицизма) мысль о высшей необходимости или судьбе как начале, регулирующем взаимоотношения человека и окружающего мира.

Её главной целью был новый взгляд на религиозную живопись французского классика200. Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути в Египет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург). В собрании Эрмитажа сохранился и набросок Пуссена с росписи из Катакомб св. Ясность, постоянство и упорядоченность изобразительных приемов Пуссена идейная и моральная направленность его искусства позже сделало его творчество эталоном для Академии живописи и скульптуры Франции, которая занялась выработкой эстетических норм, формальных канонов и общеобязательных правил художественного творчества.

Оба автопортрета снабжены пространными латинскими надписями. Пуссен мог читать на латинском языке (в том числе сочинения по философии и свободным искусствам), но не говорил на нём, однако, по утверждению Беллори итальянским языком владел так, «словно родился в Италии»123. Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. Дрезденская галерея, Дрезден.

Стал увлекаться живописью ещё в юношестве. Если верить Шантелу, он долго рассматривал полотна, а затем указав на лоб, сообщил, что «сеньор Пуссино работает отсюда». Веласкес в «Менинах» изобразил себя непосредственно во время творческого акта. В 1624 году, будучи уже довольно известным художником, Пуссен отправился в Рим и, с помощью друга, кавалера Марино, стал вхож во дворы папского племянника, кардинала Барберини и папского советника Марчелло Саккетти (Marcello Sacchetti).

Он носил с собой записную книжку и в момент появления замысла делал первичный набросок. Классицистическое кредо П. выражено и в его мыслях об искусстве (например, в связанном с музыкальной эстетикой 16 в. учении о «Модусах», определяющих структуру и эмоциональную направленность художественных произведений). Ещё ранее, около 1629 года художник тяжело заболел, его выхаживало семейство кондитера-француза Шарля Дюге выздоровев, он обручился со старшей дочерью— Анн-Мари.

По сравнению с ранними вариантами Пуссен увеличил формат картин и расширил их по горизонтали (соотношение длины к ширине 6:4 против 5:4 первой серии), что позволило сделать композиции более монументальными. В сохранившихся работах, примыкающих к «Битвам», композиции Пуссена точно так же лишены глубины, а передний план их перегружен фигурами. (Похищение сабинянок, 2-й вариант, около 1635 Израильтяне, собирающие манну, около 1637 – 39 обе – в Лувре, Париж). Как широкий и торжественный гимн природе воспринимается Пейзаж с Полифемом (1649, Ленинград, Эрмитаж). Судя по описанию, сделанному в мае 1665 года художником А. Брейгелем, Пуссен в последний год своей жизни не занимался живописью, но продолжал общаться с людьми искусства, прежде всего, К. Лорреном, с которым мог и «выпить стакан доброго вина».

Материальное положение живописца стало критическим: Фелибьен пересказывал воспоминания Пуссена, что тот был вынужден продать два батальных полотна по семи экю за каждый и фигуру пророка— за восемь46. Петра– «Мученичество св. Если верен данный вариант, тогда Пуссен радикально порвал с трактовкой аркадской темы, доставшейся ему как от Античности, так и Ренессанса80.

Документы также свидетельствуют, что Пуссен хорошо зарабатывал: за «Мученичество св. Если сама поэзия Тассо мало соответствовала духу пуссеновско- го творчества, то многое в эстетической программе поэта, утверждавшей фундаментальную роль аллегории в искусстве слова, было принято Пуссеном и без существенных оговорок распространено на живопись. В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума.

шедевров «Сикстинская Мадонна» Рафаэля, «Спящая Венера». Его картины 1620-х годов «Избиение младенцев» (Шантийи, Музей Конде) и «Мученичество Святого Эразма» (1628—1629, Ватикан, Пинакотека) близки к караваджизму и барокко преувеличенно драматической трактовкой ситуации и образов, лишенных идеальности. 12см. Напряженность мимики и стремительность движения отличает экспрессивное «Снятие с креста» в Эрмитаже (ок.

Нет сомнений, однако, что в «Четырёх сезонах» подчёркнутая необычность ландшафта раскрывает Христа, присутствующего во всём мироздании и каждой его детали. В 1640—1642 П. работает в Париже при дворе Людовика XIII («Время спасает Истину от посягательств Зависти и Раздора», около 1641—42, Художественный музей, Лилль). Оно должно быть благородным, ни одно из его качеств не может быть получено от мастера. Он покинул Пуату и чтобы выплатить неустойку по контракту исполнил несколько пейзажей для замка Клиссон в Нижней Луаре изображения святых Франциска и Карла Борромео для церкви капуцинов в Блуа, а также «Вакханалию» для графа Шиверни в том же городе.

Первые биографии Пуссена опубликовали его римский друг Джованни Пьетро Беллори, который занимал пост библиотекаря королевы Христины Шведской и Андре Фелибьен, познакомившийся с художником в Риме, в период пребывания в должности секретаря французского посольства (1647 год), а далее— на посту королевского историографа. Все осеняет чудесное темно-голубое небо с легкими белыми облаками. Перечисленное не исключало мистических и даже оккультных мотивов.

Мари происходила из разбогатевшей крестьянской семьи и была неграмотна. Встреча с Кантеном Вареном сыграла решающую роль для определения художественного призвания юноши. Образы объединены общими строем чувств. Художник для Пуссена – это прежде всего мыслитель.

Однако М. Алпатов и Ю. Золотов критиковали иконологический подход, как восходящий к традиционной академической трактовке Пуссена как «послушного иллюстратора»186. От переписки с коллегами-художниками также почти ничего не осталось170. Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). Пуссен делал выписки из сочинений Цакколини (приспосабливая его музыкальную доктрину к живописи) и Витело иногда теоретизировал в письмах.

Ю. Золотов отмечал, что сам момент чуда для современного зрителя отодвинут на второй план. Это позволяет художнику определит пространственные соотношения и планы композиции. Бруно (Париж, Лувр) в повышенной эмоциональности образов есть что-то неприятно слащавое, проникнутое духом католического фанатизма.

Здесь под звуки волшебного пения он засыпает и оказывается во власти Армиды. Об аналогичных трудностях писал и сам Пуссен, обращаясь к Шантелу. Мастер изобразил себя на фоне орнаментированного античного фриза и нескольких картин.

Стараясь найти для каждого сюжета свой композиционный и колористический строй, П. создаёт произведения, предвосхищающие суровую гражданственность позднего классицизма («Смерть Германика», около 1628 институт искусств, Миннеаполис), полотна в духе Барокко («Мученичество свыше Эразма», около 1628—29, Ватиканская пинакотека), просветленно-поэтичные картины на мифологические и литературные темы, отмеченные особой активностью цветового строя, близкого традициям венецианской школы (См. С 1640-х гг. мифологическая живопись. 3 уровень стилизации под живопись включает обработку всех объектов изображения. (ширина профиля багета по 4 см. Предметом его первостепенного интереса были античные руины и скульптуры. Так как модусы древних представляли совокупность различных элементов, соединенных вместе, то их разнообразие порождало различие модусов, благодаря которому можно было понять, что каждый из них содержит всегда нечто особенное и главным образом тогда, когда компоненты, входившие в совокупность, соединялись пропорционально, что давало возможность вызывать в душах созерцающих различные страсти.

Здесь все соразмерно, легко читается с первого взгляда и все значительно. Первоначально Пуссен был обласкан властями предержащими. В картине художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинт и другие).

Если бы я написал для вас картину в такой манере, вы вообразили бы, что я вас не люблю». (поля двух паспрату с каждой стороны по 3см. ) 8см.

Беллори именовал композицию «Счастье, подвластное смерти» и классифицировал сюжет как «моральную поэзию» не исключено, что такие интерпретации исходили от самого Пуссена. Пуссеновские пейзажи проникнуты ощущением грандиозности и величия мира. Юноша и девушка случайно натолкнулись на надгробную плиту с надписью И я был в Аркадии, т. е.

Живопись и Графика, ИСКУССТВО и КУЛЬТУРА, ПУССЕН, НИКОЛА. с каждой стороны) 60см. С Куртуа он занимался также математикой и изучением перспективы.

С 1640-х гг. Огромный успех сопутствовал постановке в январе 1637 года трагедии Сид Корнеля.

Эрминия, только что сойдя с коня, устремляется к возлюбленному и взмахом сверкающего меча отсекает прядь своих белокурых волос, чтобы перевязать ему раны. «Рождение Адониса» демонстрирует все ведущие черты стиля Пуссена вообще. 1 Описание картины «Спящая Венера» Джорджоне 20. 01. 2016 20:10.

«Битвы» настолько отличались от прочих римских произведений Пуссена, что выдвигались теории, что он исполнил их ещё во Франции. Под модусом Пуссен подразумевал своего рода образный ключ, сумму приемов образно-эмоциональной характеристики и композиционно-живописного строя, наиболее соответствовавших выражению определенной темы. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи», около 1629—1630, (собрание герцога Девонширского, Чатсуорт), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр).

Он же, публикуя в 1651 году трактаты Леонардо да Винчи иллюстрировал их гравюрами Пуссена. В Париже художнику был оказан пышный прием, его милостиво принял монарх, который (о чем рассказывает сам Пуссен в одном из писем), обращаясь к своим подданным, сказал: Вот хорошая замена Вуэ. Первым было написано «Вознесение святого апостола Павла», второй вариант того же сюжета на увеличенном холсте был написан в 1649—1650 годах для Лувра. Сохраняя в пейзаже более свободную живописную манеру, чем в фигурах композиции, уделяя внимание передаче освещения, Пуссен выявлял ясные чередования планов, гармоничные соответствия форм, линий, ритмов.

Это соотносится с его постоянным мотивом жизни по природе и разуму143. Тициан и Дюрер, Пуссен и Веласкес, Рембрандт и Рубенс, Гоген и Мане. Нигде нет спасения. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования.

Когда в 1782 году Пуссену был установлен бюст в Риме, на постаменте была помещена латинская надпись— «художнику-философу»195. Петра и Марцелла, где пять персонажей сидят за дуговидным столом рисунок подписан «Трапеза первых христиан». В «Соборовании» персонажи представлены в древнеримских одеяниях, как и в «Крещении». Классицизм — художественное направление и стиль в литературе и пластических искусствах Франции XVII столетия — опирался на античное и ренессансное наследие и отражал идеи общественного долга, разума, возвышенного героизма и безупречной морали.

По Ю. Золотову, романтизированная версия биографии сглаживала «острые углы» парижской жизни Пуссена17. Одним из первых исключений был Эжен Делакруа, который охарактеризовал Пуссена как великого новатора, что было недооценено современными ему историками искусства. Сам Шантелу заказал в 1643 году серию копий коллекции Фарнезе, которую исполняла целая бригада молодых французских и итальянских художников под началом Пуссена. Например, если изображение содержит множество мелких объектов (пейзаж), то минимальный уровень стилизации будет вторым. Эта услуга особенно актуальна, при заказе фото-коллажей (вставки лиц) в портреты, оригиналы которых были написаны маслом. Так, дорический модус подходит для темы нравственного подвига, а ионический— для беззаботных и весёлых сюжетов179.

Но воздействие его искусства становилось все шире. Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление. С ранних лет он очень любил рисовать. 1629, Париж, Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Художественный институт). Крупнейший представитель классицизма 17в.

В эрмитажной картине группа трёх воинов на переднем плане слева воплощает энергию и решимость, ей соответствуют обнажённый воин с мечом и фигуры, движущиеся от центра вправо на московском полотне. Художник представил тот момент, когда рабы выносят из Афин на носилках останки Фокиона. Муза, стоящая рядом с Аполлоном — живое олицетворение прекрасного.

Э. Блант также предлагал и символику четырёх времён суток, но она крайне неочевидна. Принципиально важно следующее: произведения на сюжеты, почерпнутые из мифологии и литературы, связаны преимущественно с ориентацией на Ренессанс в венецианском варианте (здесь особенно ощущается влияние Тициана), религиозные сюжеты чаще всего облекаются в формы, специфически присущие барокко (иной раз молодой Пуссен не чужд и приемов караваджизма), тогда как исторические мотивы получают выражение в классически строгих композициях, аналогию которым могли бы составить композиции Доменикино. Ещё ранее, в 1630 году, благодаря старшим патронам и покровителям— Кассиано даль Поццо и Джулио Роспильози— Пуссен обрёл могущественного покровителя в лице кардинала Камилло Массимо.

После разметки делался первый подмалёвок жёсткой круглой кистью. Сюжет «Пейзажа с Полифемом», по-видимому, также восходит к «Метаморфозам» Овидия— их XIII песне, в которой Галатея рассказывает о влюблённом в неё Полифеме. Идея картины – служение долгу. Хотя ещё Беллори отметил влияние на Пуссена «Чумы по Фригии» Маркантонио Раймонди, к которому восходят и глубинная композиция с лестницей и жесты отчаяния изображённых персонажей, объяснения требует мотив такого обращения. Сама площадка действия обрамлена перголой, типичным атрибутом сада того времени.

Поскольку ведущим элементом стиля Пуссена всегда была композиция, Ю. Золотов отмечал, что в «Царстве Флоры» много перемен по сравнению с римскими работами предшествующего десятилетия. Оригиналы писем хранятся во Французской национальной библиотеке2. Сюжет картины «Армида и Ринальдо» извлечён из XIV песни поэмы Тассо: Армида находит Ринальдо спящим на берегу Оронта. Спящая Венера – 1508-1510 108 x 175.

На полотне трижды повторён мотив спасения ребёнка. Линии сходятся в центре, где находится голова воина на фоне базы правой колонны. картины художник Никола Пуссен – 02. Также именно Лебрен пытался найти античные иконографические прототипы персонажам полотен Пуссена, заложив традицию академической «подгонки неабсолютной натуры».

Звукам мелодии внимают теплое южное море, могучие скалы, тенистые рощи и населяющие их божества, нимфы и сатиры, пахарь за плугом и пастух среди стад. Жрец в белых одеждах показывает на обломки ложного бога, а живые торопятся убрать мёртвых.

Даже смерть героя не может омрачить ее равнодушной красоты. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. Никола Пуссен (фр. Nicolas Poussin в Италии его именовали Никколо Пуссино (итал. Niccol Pussino) 1594, Лез-Андели, Нормандия— 19 ноября 1665, Рим)— французский художник, один из основоположников живописи классицизма. Ю. Золотов утверждал, что подобной палитры нет у караваджистов, а убедительное воссоздание световоздушной среды было следствием работ на пленэре63. Фигуры молодых людей похожи на античные скульптуры.

Марина (бистр, перо, около 1622—24, Королевская библиотека, Виндзор). Идеально, когда текстура рамы перекликается с основными линиями изображения. Марино был связан с неортодоксальными мыслителями Италии, в том числе Джордано Бруно и Джулио Ванини идеи последнего в какой-то степени повлияли на образный строй и содержание поэмы «Адонис».

В конце 1623 П. — в Венеции, а с весны 1624 поселился в Риме. П. всё чаще увлекают образы природы. Уже в раннем пейзаже Лоррена Кампо Ваккино (1635, Париж, Лувр) сказались особенности творческого метода художника.

Пуссену в ней посвящены 136 страниц in-quarto. В 1626 года в расчётных книгах кардинала Франческо Барберини впервые фиксируется имя Пуссена в связи с получением гонорара за картину «Разрушение Иерусалима». Стоическим спокойствием, верой в высокое достоинство художника-творца проникнут автопортрет П. (1650, Лувр). Он в строгом черном плаще из-под которого виден уголок белого воротничка. Микаэль Санто— куратор выставки «Пуссен и Бог» (Лувр, 2015) — замечал, что Пуссен в образе Христа на вечере представил не только Церковь, которая христианами понимается как Его тело, но и человека— первого священника и мученика, Спасителя всего человечества.

---