Радость Картина
Выбирая модульную картину «Радость», Вы сможете с головой окунуться в атмосферу полной гармонии и единения с природой. Другая картина Н. К. Рериха — «Три радости» — написана в разгар первой мировой войны, в 1916 году. В 1916 году он дает свою картину «Три Радости».
Картина маслом с сиренью — чудесная весенняя, легкая, радостная работа на холсте. Предлагаем рассмотреть современную технологию исполнения модульной картины Радость красок – Печать гель. Картину Радости нужно поместить в красивую рамочку и повесить на самое видное место в доме. Здесь самое важное, чтобы картина радости вам нравилась.
Примером могут служить картины: «Пантелей-целитель», «Зовущий» (1916), «Границы царства» (1916) и особенно «Три радости», где размеры людей, животных, деревьев мало изменяются с удалением. В своей картине Н. К. Рерих предлагает нам три радости. В разгар первой мировой войны, в 1916 году, Н. К. Рерих написал картину «Три радости».
Вся картина исполнена чувства радости и счастья от золота солнечного дня, голубизны неба, тепла земли. Торжественный строй белых, розоватых, янтарных облаков летнего полудня придает особое очарование картине «Три радости» (1916). Картина Анри Мартена Радость жизни: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора.
Радость жизни, Анри Матисс – описание картины
Сколь далеки мы от «Северных пляжей» и «Берегов Сены» Сёра. И ему это удалось: неспроста исследователи называют «Радость жизни» «прорывом в царство роскоши, покоя и наслаждения». Ему подчиняются волки и змеи. Облик его наделен сказочными чертами: голова жемчужная, часть звезды.
Художница Оксана Тумадин (психолог и специалист по арт-терапии, авторские методы, включая точные науки, помогли многим изменить жизнь к лучшему) уверена, что все написанные картины обладают особым даром оказывать влияние на человека. Удивительна по содержанию и композиции эта картина. Здесь тело, как Храм, где и материнство и эротика – действа (пока еще не таинства). При этом практически всегда картина радость наделена улыбающимися или смеющимися лицами. Ох.
От теории импрессионистов осталась лишь крайняя простота в средствах изображения. Ну да, я сам завсегда говорю, что пусть расцветают все цветы. «Инстинкт обретен вновь», — воскликнул тогда Аполлинер. «Самое значительное, — отмечает несколькими месяцами позже Морис Дени, — это, несомненно, «матиссы», выставленные в этом году в Осеннем салоне между черными Курбэ и поистине венецианским залом Гогена. «Матиссы» — разумеется, сам Матисс и некоторые из его последователей, как, например, Фриез, наделены необыкновенной чувствительностью — соперничают в яркости и стремятся к воссозданию света. Что им удается воссоздать из солнечного света — это ощущение рези в глазах, мерцания, тягостное ощущение слепоты, головокружения, которое обычно возникает, когда в яркий летний полдень глядишь на белую стену или эспланаду. Их эстетика позволяет им делать попытки ослепить вас. Получается, что передний и дальний планы даны с разных точек зрений. Подобные произведения идеально смотрятся в детской комнате и гостиной. Матисс называл эту картину «моя Аркадия» и признавался, что хотел «заменить вибрато (мастер, очевидно имел в виду «мерцающие точки» дивизионизма, которым он увлекся под влиянием дружбы с Полем Синьяком и Андре Дереном) более чуткой, более непосредственной гармонией, которая была бы достаточно простой и искренней, чтобы обеспечить спокойную поверхность». Это не просто крестьянская изба, а сказочный, почти Берендеевский дворец из Снегурочки.
Вдохновленный этой святой легендой, мастер создает целую поэму летнего «золотого» деревенского благоденствия, полевого праведного труда, — за крестьянским просторным двором расстилаются нивы и луга, освященные присутствием Небесных Помощников, благостно пылает «доброе» солнце, мирно пасутся обильные стада, «богато» стелется рожь. Фигуры выделяются на ярком фоне — две женщины в центре полотна окружены чем-то вроде ореола, оранжевого внизу и зеленого вверху. И что-то, ессссно, во всём этом нам – грешным и мелким-мелкотравчатым – открывается. Нечто масштабное. Художница выдаёт нам нечто свое, особенное, выдает реально на-гора. Упорно лезет переиначенное – мышь родила гору, причем неоднократно. Если такое во сне явится – фильмы ужасов мелкими покажутся. Тут вообще всё мелким станет. Ладно, каюсь: не понимаю и не принимаю я этакое. Узок и мелок я для этого. ИМХО.
Здесь нет «сексуальности», здесь есть «душевность». Сезанн пришел к своим изломанным линиям и незаконченности по необходимости. Это время создания «Радости жизни» (коллекция Барнса), большой декоративной и лирической композиции, вызвавшей в 1906 году скандал в Салоне Независимых. «Радость жизни» — гимн фовизма, победная песнь, ставшая и лебединой песней, так как отныне Матисс провидит новые источники вдохновения, более редкие и более глубокие. И тем не менее в этом большом полотне, столь средиземноморском по духу и композиции, все предвещало дионисийский экстаз «Танца» и «Музыки». 1 Удлиненные чувственные формы группы влюбленных, неистовый хоровод, который отныне будет оживлять полотна Матисса, дикое взморье, синий лес, лазурное море подчинены мощному победному ритму. Он делал для этого этюды, сначала маленькие, потом большие и наконец, гигантских размеров. Ну, не будем же мы упрекать иконописных праведниц в «проскогрудости или бедрости). Во всяком случае, нет более верного истолкования этого знаменитого полотна: «Матисс в то время работал над своим первым крупным декоративным панно «Радость жизни». К «телесности» образов отношусь, как к «телесности» образов иконописных (канонических).
По поводу повторения уже существующих приемов. Ну типа расцвел цветочек. Просто нужно наблюдать творчество художника в динамике и станет ясно: «продолжатель-преобразователь» или «топтатель-передиратель». Терем с особой крутой лесенкой и опорным резным столбом. Я эти картины воспринимаю, как «МЕТАФИЗИЧЕСКОЕ развитие образа».
30картин, наполненных сказочным теплом
Следующим этапом может стать приближение к «иконе» (не имею в виду канонические). Для меня в этих картинах присутствует ЗДОРОВОЕ НАЧАЛО (хотя мои телесно-габаритные предпочтения другие). И здесь невольно присутствует элемент ЗАИМСТВОВАНИЯ. Деревья — оранжевые, зеленые, розовые, желтые — несколько похожи на те, что можно видеть на таитянских пейзажах Гогена Это первая картина, где Матисс от начала до конца следует собственным законам.
Он начинает последовательно внедрять свои «кричащие» цвета, «неправильный рисунок». Матисс это сделал намеренно». Еще ярче эти переживания проявились в большом полотне 1916 года «Три радости», в котором художник вспоминает народное предание о счастливом хозяине, у которого Святой Егорий коней пасет, Святой Никола коров пасет, а Святой Илья рожь зажинает.
Однако следует особо отметить, до какой степени различны способы изображения (я имею в виду не технику живописи — это слишком очевидно, а оптический эффект). Сколь благонравными были «Стога» Моне. Святой Егорий, согласно русским духовным стихам, сын Софии Премудрости, царствующей на Святой Руси. Справа виден скворечник, который в точности повторяет терем. Цветочище – габаритов необъятно-слоновьих. Люди-мамонты, люди-горы, люди-холмы.
Например, в основе ее картин лежит один из главных источников создания картины – погружение в суть явления (понятия, запроса), глубоко понимаемую на уровне естественно работающих законов и точно работающих формул. Такой прием свойствен русской иконописи и Н. К. Рерих часто использует его в своих картинах. Есть же разница в развитии (продолжении) приема и в плагиате.
Описание картины «Радость жизни»
Есть в разных видах искусства понятие «школа», как ЕДИНСТВО применяющихся средств (приемов) выражения и идеологической направленности.
