Рафаэль Мадонна В Зелени
В своей работе я хочу поделиться с вами творчеством великого Рафаэля и дать описание картины «Мадонна в зелени» или «Мария с младенцем и Иоанном Крестителем». Рафаэль написал «Мадонну в зелени» для одного из своих ближайших друзей, Таддео Таддеи.
Мадонна в зелени (Мадонна Бельведерская)
«Мадонна Каниджани» является шедевром в композиционном отношении, поскольку она уже превосходит все, на что был способен Перуджино: картина по-умбрийски четка и прозрачна, но в то же время насыщена флорентийским богатством движения. Прамдальна структура групи дючих осб «Мадонни в зелен» виклика також в памят Леонардо да Внч (чия картина «Свята Анна» була виставлена в 1506 роц в церкв Пресвято Дви). Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. На картине художником изображены дева Мария с младенцем Христом на руках. Очень скоро в систему будут добавлены новые языки.
Переход от простых построений в «мадоннах» к многофигурным композициям был слишком быстрым и не всё в картине удалось. Реставрационные работы часто преподносят сюрпризы и открывают неожиданную правду. вы можете запросить все в системе с коробкой. Мария с загадочной улыбкой одну руку положила на плечо мальчику Иоанну, другую простерла над сыном – то ли желая защитить его, то ли что-то поймать. Художник умело вписывает фигуры в форму равностороннего треугольника.
«Мадонна дель Импанната» 1513-1514, создавалась живописцем практически в одно время с знаменитой «Сикстинской мадонной». Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Картина по композиции похожа на знаменитый шедевр, с той лишь разницей, что в картине «Мадонна ди Фолиньо» больше действующих лиц. Но в заимствованной у Леонардо объемной концепции Рафаэль проявляет собственный потенциал балансировки, придавая ей идиллическую безмятежность, которая свойственна его картинам этого периода.
Мадонна в зелени (Мадонна на лугу или Бельведерская мадонна)
Мадонны Рафаэля наделены не только красотой духовной, но и физической. Впервые он работал над новой темой абсолютно самостоятельно. «Мадонна ди Фолиньо» (Мадонна с завесой) 1511-1512, была предназначена для алтаря церкви святого Сикста в Пьяченце и написана по заказу Сигизмондо де Конти, секретаря папы римского Юлия II. «Мадонна Эстерхази» 1508, названа по имени владельцев из итальянского семейства Эстерхази и находится в Будапеште в Музее изобразительных искусств. Вы также можете посмотреть более подробную информацию о портале и связаться с администрацией. Лучшая из них "Мадонна в зелени".
Сейчас «Положение во гроб» находится в римской галерее Боргезе. Создавая композицию картины «Мадонна в зелени», Рафаэль стремится достичь идеального равновесия пластических форм, передать ощущение абсолютной завершенности и в то же время естественности представленной сцены. Основная тема всех этих замечательных работ, навеки прославивших своего создателя как великого «мадоньеро», — возвышенная, светлая материнская любовь, порождающая красоту и гармонию мира. Это время, когда Рафаэль находился в зените творческих сил тем же годом датирована его «Афинская школа». «Мадонна в зелени» структурно гармонична – от группы фигур (во главе с ласковым образом Девы Марии, которая поддерживает ребенка Иисуса и нежно смотрит на мальчика Иоанна Крестителя) до широкого ландшафта с искристым, зеркальным озером, которое тянется с одной стороны панели до другой. Еще богаче по мотиву изображения Святого семейства вроде мюнхенской «Мадонны Каниджани» (рис. 60), где Мария, Иосиф и мать Иоанна собираются вокруг двух детей, т. е.
Описание картины «Мадонна в зелени (Мадонна на лугу или Бельведерская мадонна)»
образуется группа из пяти человек.
Выше: что вы искали. Все это происходит в чудесной пещере, как бы и не на земле, а где-то в потустороннем мире. Доверяя знанию и опыту Роберто Лонги (1890 – 1970), выдающегося историка искусства, специалисты датировали картину 1505 годом, на основании того, что в этот период Рафаэль увлекался фоновыми пейзажами в духе да Винчи. Ряд его произведений этого рода, в числе которых следует назвать «Мадонну ди Фолиньо», подводят нас к величайшему созданию его живописи – «Сикстинской мадонне». Плавные, скругленные линии контуров объединяют образы молодой матери и играющих детей в целостную группу, соразмерную и ритмически согласованную с тающим в голубоватой дымке пейзажем. Поучительный, в смысле противопоставления предыдущему, пример из позднейшего римского периода можно видеть в «Мадонне Божественной любви» (Неаполь), которая, хотя и не целиком восходит к самому Рафаэлю, все-таки дает полное представление о его новых устремлениях.
«Мадонна Альба» – одна из мадонн Рафаэля в форме тондо, созданная художником по заказу Паоло Джовио после переезда в Рим, в 1511 году. Создавая эту картину, Рафаэль, безусловно, вспоминал "Мадонну в гроте" Леонардо (в картине использована пирамидальная композиция Леонардо). У цй композиц Рафаеля помтно вплив Мкеланджело. Похожи лица детей, тут и там пирамидальное построение группы, схожа и техника письма. Заказ на «Оплакивание Христа» Рафаэль получил в 1504 году от графини Аталанты Бальони, которая хотела найти облегчение своих страданий после гибели сына в изображении смерти Иисуса и скорби Его Матери. Тридцать лет спустя после написания картины знаменитый биограф художников Возрождения Вазари писал о ней как о «редчайшей и единственной в своем роде вещи». Будущий Иоанн Креститель молится Иисусу, тот его благословляет.
Рафаэль Санти: Дама с единорогом, Мадонна в зелени, Прекрасная садовница, Положение во гроб
Рядом с Сигизмондо де Конти стоят святой Иероним и его ручной лев. Обе женщины сидят теперь друг подле друга с одной стороны, а по другую их уравновешивает изображение Иосифа, — изолированная фигура, задвинутая глубоко в пространство картины. Для всех Мадонн флорентийского периода свойственны сложные пейзажные фоны. Справа – Иоанн Креститель. Эти гуманистические идеи Рафаэль творчески воплотил в своём полотне. Идеальный, просветленный образ исполненный душевного мира и покоя, удивительно гармонирует с поэтической тишиной и ясностью весенней природы.
Облик Девы Марии отличается благородной и величавой красотой. Madonna Sistina) еще современниками была признана одним из величайших творений эпохи. Впрочем разница между произведениями принципиальная: у Леонардо все жесты символичны.
Рядом с ними – святая Елизавета и святая Екатерина. «Сикстинская мадонна» (итал. Вполне понятно, что ничего подобного в реальной жизни быть не могло. «Мадонна в зелен» структурно гармонйна – вд групи фгур (на чол з ласкавим образом Дви Мар, яка пдтриму дитину суса нжно дивиться на хлопчика оанна Хрестителя) до широкого ландшафту з скристим, дзеркальним озером, яке тягнеться з одного боку панел до ншо. Долгое время тондо считалось «гвоздём» императорского Эрмитажа в Санкт-Петербурге.
Розташован «закручених» фгури двох дтей явно вдображають образн методи Мкеланджело. Слева Иоанн Креститель и коленопреклонённый Франциск Ассизский. Фоном для фигур служит идеализированный пейзаж римской Кампаньи. В 1510-х годах Рафаэль много работает в области алтарной композиции. Ангел, глядя на зрителя, показывает пальцем на женщину с детьми.
Мадонна в зелени (Мадонна на лугу)
Расположенные «закрученно» фигуры двух детей явно отражают образные методы Микеланджело.
