Рафаэль Санти Диспута

Самые выдающиеся работы из этого цикла Рафаэля Санти – «Диспута», «Парнас» и «Афинская школа». Работа продолжалась около трех лет (1508 – 1511) и первой из фресок была создана Рафаэлем Санти «Диспута», воплощающая богословие.

Рафаэль санти мадонна конестабиле 450

Где чудотворное могущество бога. Среди безымянных фигур фреска Рафаэля заключает изображения нескольких узнаваемых лиц. Ответов на эти и множество других подобных вопросов в картине Рафаэля нет.

В течение всей жизни он пользовался дружеской поддержкой и покровительством его жены, Елизаветы Гонзаго, главной героини светских дружеских бесед, описанных в «Придворном» Бальдассаре Кастильоне. Глядя на его сложные, многофигурные построения фресок «Изгнание Элиодора», «Освобождение апостола Петра из темницы» или «Месса в Больсене», словно читаешь своего рода «знакопись» развернутых психологических ситуаций. О Рафаэле можно было с полным правом сказать словами флорентийского князя Козимо Медичи: «Художник — существо небесное, а не вьючный осел». На фреске изображен, скорее, апофеоз Евхаристии, апофеоз причастия, а не спор о таинстве. Прижав руки к груди, он с состраданием смотрит на муки больного.

Но то, что он создал, по-своему прекрасно, хотя, мне думается, если бы Рафаэль написал лишь «Стансы», он никогда бы не был тем Рафаэлем Санти, который по праву увенчивает лаврами славы Высокий Ренессанс. Далее — «Мадонна в зелени» (1505 год), в которой чувствуется влияние Леонардо, но уже звучит ясная рафаэлевская пластика. Именно античный Рим «напоил его душу чудотворной силой, неугасаемой славой своего великого прошлого, укрепив гений его образами, восставшими из мрака истории, очаровав величием своей природы и красотою памятников» (А. Господствующая идея всех картин и фресок Рафаэля римского периода – могущество Церкви.

Среди них хотелось бы упомянуть фреску в Ватиканской пинакотеке «Учреждение Ватиканской библиотеки папой Сикстом IV», на которой папа, окруженный своими родственниками, принимает коленопреклоненного папского библиотекаря Платину. Они необыкновенно усилены еще и судьбой самой картины. Появление портрета Юлия II в полном торжественном с тяжелой тиарой на голове папском облачении в образе Григория IX, римского папы с 1227 года, который боролся с императором Фридрихом II (так же, как Юлий II с Людовиком XII) за установление верховной власти пап над светскими государями и который для борьбы с ересью преобразовал инквизицию в постоянный карающий орган католической церкви имело абсолютно определенный политический смысл. Его полотна простосердечны иногда даже могут показаться наивными в. своей открытости, когда художник, не мудрствуя лукаво, простодушно рассказывает о беспредельной признательности за данную ему радость земного бытия, ощущение прелести природы. «Внутренний мир ее разрушен, — писал А. И. Герцен в «Былом и думах», — ее уверили, что ее сын — сын божий, что она — богородица она смотрит с какой-то нервной восторженностью, с материнским ясновидением, она как-будто говорит: «Возьмите его, он не мой». Здесь же завязалась дружба с венецианским патрицием историком, гуманистом, автором знаменитых «Азоланских нимф» Пьетро Бембо с секретарем Джованни Медичи (позднее папа Лев X), литератором, автором известной пьесы «Каландрия» Бернардо Довици Биббиеной, которая продолжалась и в Риме.

1. Описание фрески Рафаэля Санти «Диспут»
2. Диспут (Спор о Святом Причастии) Фреска Станца делла Сеньятура музея Ватикана
3. Описание работы «Диспут (Спор о Святом Причастии) Фреска Станца делла Сеньятура музея Ватикана»
4. Битва святого Георгия с драконом
5. Изведение апостола Петра из темницы
6. Рафаэль Санти – биография и знаменитые картины художника, произведения – фрески, росписи, архитектура
7. Десять наиболее известных картин Рафаэля

Но вернёмся к его молодости. Еще незаконченные произведения настолько понравились Юлию II, что он поручил художнику роспись следующих трех станц (комнат), приблизительно такой же площади. Врачи поставили диагноз «резкое истощение организма». Целая армия помощников уже с трудом справлялась с размахом его художественных работ. Пенни переехал 8 Неаполь, где, вероятно и умер. Художник должен был украсить Палату подписей (подпись — по-итальянски сеньятура), где глава католической церкви заверял официальные документы. Это чарующие «живописные сонеты» (А.

Она пришла издалека, но умела разговаривать на понятном им языке разума и чувств. Художник выразил свою мысль достаточно ясно, но она неприемлема для религиозных толкователей его творчества, чтобы отвергнуть очевидное, они вынуждены прибегнуть к парадоксальной «логике»: чем меньше благ получат от бога люди, тем больше будет в них веры. Здесь находятся не только афиняне (философы Парменид и его ученик Зенон не были гражданами Афин) и даже не только современники, но также мыслители, жившие в другое время и в других странах (персидский философ-мистик Зороастр, живший за несколько веков до Платона или мусульманский переводчик и комментатор Аристотеля Аверроэс, живший на много веков позже). То, что в рафаэлевском «Преображении» Христово: возносится, улетает с земли, прямо или косвенно признают большинство критиков XIX и XX веков.

• Портреты других исторических личностей
• Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
• Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
• Зимние пейзажи выдающихся художников

Так, всецело в сфере влияний Фра Бартоломмео находится незаконченная картина «Мадонна под балдахином» (Флоренция, Галерея Питти), которую Рафаэль взял с собой в Рим. Словно букет, полевых цветов — фиалок, незабудок, васильков — расцвел на стене.

После смерти Федериго да Монтефельтро отец Рафаэля Джованни Санти создал «Рифмованную летопись». После смерти Юлия II Рафаэль выполнял заказы Льва X (стал папой в 1513 году), который, как все Медичи, считал себя знатоком и покровителем искусства. К числу несомненных шедевров Рафаэля-портретиста относится серебристо-жемчужный, очень красивый по глубине холодных тонов портрет (возможно, Форнарины) «Дама под покрывалом» (1516, Флоренция, Галерея Питти), в котором художник достиг удивительного сочетания возвышенного душевного благородства и физической красоты. 1513 год. Вот таким образом не трудно заметить в еще робком, ученическом произведении Рафаэля, относящемся примерно к началу 1 500-х годов, —«Сне рыцаря» (Лондон, Национальная галерея) черты, общие для многих умбрийских художников конца XV века, — плавную музыкальную линию силуэта, поэтичность и тонкий лиризм женских образов с их характерным наклоном головы и «голубиным» взором.

• 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
• Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
• Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
• Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
• Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
• Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
• 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда

Здесь живёт его земляк, архитектор Браманте. Успехи папского живописца вызывали вполне понятную зависть у одних и преклонение у других. Все сутки были спрессованы во времени и расписаны до минуты.

Покоряющей особенностью римских портретов Рафаэля является их благородство и простота. Семнадцати лет Рафаэль приехал в город Перуджа и стал учеником художника Перуджино. К ватиканским фрескам близки картоны Рафаэля к серии шпалер для украшения стен Сикстинской капеллы (1515-1516 итальянский карандаш, раскраска кистью, Музей Виктории и Альберта, Лондон и другие собрания). Оба oни как бы продолжают свое шествие к нам. Слева художник расположил мощную фигуру вдохновенно поющего слепого Гомера в тёмно-синем паллиуме (длинный шерстяной плащ). «Сикстинская Мадонна» станет в итоге вершиной и славой его мастерства. «Прекрасна, как Мадонна Рафаэля» – эти слова звучат высшей похвалой духовной и физической красоте женщины, гимном ясному счастью материнства.

На ней изображены два плана: небеса, где правит Бог и земля, царство людей. «Но в мечтах своих, писал Рафаэль, я думаю о будущем. На одном из портретов Рафаэля — это старик, поражающий кроткой задумчивостью. Он был блестящим рисовальщиком.

Тем бесценнее встречи с картинами художника. Так, всецело в сфере влияний Фра Бартоломмео находится незаконченная картина «Мадонна под балдахином» (Флоренция, Галерея Питти), которую Рафаэль взял с собой в Рим. Рим. У католиков вином и гостией причащаются только священники. о которых говорит вся Италия. Уже были созданы или близились к завершению статуя «Давид» (Флоренция, Академия), «Мадонна Дони» (Флоренция, Галерея Питти) и картон «Битва при Кашине» (не сохранился) Микеланджело «Мона Лиза (Джоконда)» (Париж, Лувр), картоны «Мадонна со св.

В результате получилось одно из самых негармоничных произведений Рафаэля. Я желал бы воскресить чудные Формы античных сооружений» Он мечтал о «воскрешении Древнего Рима»- титаническом предприятии, достойном художника Возрождения.

Сикста в Пьяченце. Но, несмотря на разногласия спорящих, картина наполнена величавым спокойствием. Так, Вазари пишет о том, что Рафаэль содержал «рисовальщиков по всей Италии, в Поццуоло и даже в Греции и не находил себе покоя, пока не соберет все то хорошее, что могло бы пойти на пользу его искусству». Этические задачи, поставленные мастером, живы и поныне. В одном из пассажей своих жизнеописаний Вазари пишет о том, что Рафаэль от природы был одарен той скромностью и добротой, которые «нередко обнаруживаются у тех, у кого некая благородная человечность их натуры больше, чем у других, блистает в прекрасной оправе ласковой приветливости, одинаково приятной и отрадной для любого человека и при любых обстоятельствах». Осенью 1508 года Рафаэль получил от своего земляка-архитектора Браманте приглашение приехать в Рим, а уже в следующем году римский папа Юлий II предложил 25-летнему художнику расписать залы его личных покоев (станц) в Ватиканском дворце. Но апостолы вявном смущении. Алпатов) и прежде всего в образах его мадонн.

• Самые красивые города в вечернем освещении
• Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
• Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
• Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
• Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской

И тем не менее Рафаэль умел жить счастливо. Группа народа многочисленнее, но теснится в правом нижнем углу картины. Темы материнства, женственности идеала красоты сливаются в этой картине, написанной в 1507 году (накануне отъезда в Рим из Флоренции). апостолов эти картины послужили оригиналами, по которым были вытканы в Брюсселе драгоценные ковры для украшения нижней части стен в Сикстинской капелле Ватиканского дворца. Кастильоне, 1514-15). Известно, например, что, разрабатывая композицию и характер образов первой фрески «Диспута», Рафаэль обращался за советами к папскому библиотекарю Томмазо Ингирами и к известному поэту, другу художника, Лудовико Ариосто, который не раз приезжал в Рим с поручениями кардинала Ипполито дЭсте.

Но вот что писал о нем Бальдассаре Кастильоне, человек очень близко знавший и искрение любивший великого урбинца: «Даже кардиналам, рассматривавшим картину, которую начал писать художник, не понравилось, что лица апостолов Петра и Павла написаны слишком яркими красками. Достаточно вспомнить такие близкие примеры, как уже упомянутые нами фрески в Камбио в Перудже или же композиции умбрийского художника конца XV века Пинтуриккио в апартаментах Борджа (Зал свободных искусств), расположенных в старом Ватиканском дворце, этажом ниже. Слава художника и образованного, галантного человека летела впереди него.

1. : музыка, которую можно увидеть
2. Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
3. Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
4. Творческое становление художника

Он так страдал, что утром не всегда мог встать с постели. Эти фрески стали лучшей частью комплекса росписей, заполнивших стены четырех помещений Апостольского дворца и получивших название «Станцы Рафаэля». К флорентийскому периоду относятся и первые портреты Рафаэля — парные портреты супругов Анджело и Маддалены Дони (ок. Посмотрите внимательнее на «Сикстинскую мадонну».

Ему было двадцать пять лет. Но от крайностей манихейства христианская церковь всегда стремилась отмежеваться. Но обратимся к самой картине Рафаэля. Один из церковных патриархов что-то диктует писцу. «Сикстинская мадонна» стала ярчайшим свидетельством этого духовного переворота в сознании и творчестве Рафаэля.

Не случайно в руках Платона его главный труд «Тимей», в котором, по словам неоплатоника Марсилио Фичино, выражена вся платоновская философия природы, а в руках Аристотеля — «Этика», основное учение античного философа о нравственности. В 1508 году по приглашению папы Юлия II. Во времена правления Юлия II и Льва X Рим стал ведущим центром культурной жизни Италии. В бесчисленных рисунках и гравюрах их композиции распространились по Европе, оказав огромное воздействие на сложение классицизма в искусстве следующего, XVII столетия. К Рафаэлю, может быть, как к никому, так прямо обращены слова Ньютона: «Я никогда бы не был Ньютоном, если бы не стоял на плечах гигантов».

Он приказал использовать с этой целью мрамор и камни, добытые из античных развалин. Здесь благодаря Киджи и его покровительству сблизился с Рафаэлем, вместе с которым работал в вилле Фарнезина (им расписаны люнеты и один из простенков в зале Галатеи). Идиллические пейзажи идеальные образы Мадонн до боли реальны и, по словам Вазари, «кажутся скорее вылепленными из плоти и крови, нежели красками и рисунком». Но. Однако этого не произошло.

• Материал из Википедии — свободной энциклопедии

В конце XV века в период понтификата (правления) Александра VI анфилада небольших, плохо освещенных, перекрытых крестовыми сводами комнат второго этажа старого Ватиканского дворца была расписана историческими и евангельскими сюжетами художниками Пьеро делла Франческа, Лукой Синьорелли и Бра-мантино. В «Мадонне Конестабиле» много милой непосредственности, наивной восторженности, тихой, как бы зачарованной грусти. В угловых частях свода – небольшие композиции, также связанные по своей тематике с содержанием соответствующих фресок: «Грехопадение» («Адам и Ева»), «Победу Аполлона над Марсием», «Астрономию» и «Суд Соломона». Смысловая ось сложной, но ясной композиции этой фрески находится в центре – это Троица: бог Отец, Христос и Святой Дух, символ которого – голубь в сфере – спускается к алтарю с хостией (евхаристическим хлебом, маленькой пресной лепёшкой). Все без исключения римские портреты Рафаэля («Бальдассаре Кастильоне», 1515, Париж, Лувр «Портрет кардинала», ок.

Этот взгляд, говорящий о сильном характере, принадлежит Микеланджело. Он разгоняет помощников, забывает об отдыхе и сне, целиком посвящая себя искусству. Его мадонны вполне светские женщины, мило и грациозно играющие с детьми. Таково изображение в «Диспуте» Рафаэлем Санти земного действия, над которым он расположил сцену небесную. Таково изображение в «Диспуте» Рафаэлем Санти земного действия, над которым он расположил сцену небесную. Живопись стала суше, действие нарочито драматизированным.

Прославленный художник уже к тридцати годам достиг невиданного (даже в той благословенной для живописцев поре), грандиозного успеха. Это, естественно, никак не могло устроить критиков, стоящих на религиозных позициях и они избрали другой путь. На длинных стенах этой комнаты, перекрытой парусными сводами, размещены композиции «Диспут» и «Афинская школа», на узких — «Парнас» и «Мудрость, Умеренность и Сила», олицетворявшие четыре области духовой деятельности человека: богословие, философию, поэзию и юриспруденцию.

Рафаэль — это Рафаэль. С помощью жестов и света художник ведет взгляд зрителя в нужном направлении. Уклад жизни Вечного города носил ярко выраженный светский характер.

«Внутренний мир ее разрушен, — писал А. И. Герцен в «Былом и думах», — ее уверили, что ее сын — сын божий, что она — богородица она смотрит с какой-то нервной восторженностью, с материнским ясновидением, она как-будто говорит: «Возьмите его, он не мой». Здесь Рафаэль сблизился с окружением герцога Гвидобальдо и его жены Елизаветы. Между прочим, удивлять горожан галерея «Антураж» начала еще задолго до своего открытия. Созданные им произведения на многие годы определили пути ее развития. Среди тех, с кем счастливо связала судьба Рафаэля, нельзя не назвать сиенского живописца, архитектора и одного из наиболее изобретательных мастеров театральных декораций Бальдассаре Перуцци.

Он так страдал, что утром не всегда мог встать с постели. Он «счастливо не замечал разлада между идеалом и действительностью». Теперь самому Рафаэлю на это времени не хватало. «Мадонну-садовницу», «Мадонну со щегленком». Мадонна Конестабиле, 1503 Эрмитаж, Санкт-Петербург Сикстинская мадонна, 1514 Картинная галерея, Дрезден Нежный лиризм и тонкая одухотворенность отличают одно из ранних его произведений — «Мадонну Конестабиле» (1502, Санкт-Петербург, Эрмитаж), просветленный образ молодой матери изображенной на фоне прозрачного умбрийского пейзажа.

Ромб не замыкается. Ведь за прошедшие четыре с лишним столетия мировое искусство дало человечеству такие шедевры живописи, раскрыло таких мастеров колорита, композиций — невероятных по силе и экспрессии, что внешне весьма благозвучные, чтобы не сказать простые, по доступности изобразительного языка картины Рафаэля, естественно, могли «устареть», показаться «старомодными». Сеет зачаровывает, от него невозможно оторваться. Детские и юношеские годы Рафаэля прошли в окружении искусства, а его первые впечатления овеяны поэтической красотой скромного, как бы омытого чистой голубизной горного воздуха пейзажа Урбино.

Вместе они расписывали и комнаты виллы: Рафаэль и его ученики — Зал Галатеи (свод этого зала украшал Перуцци) и лоджию Психеи, а Перуцци — знаменитый Колонный зал, поражающий всех удивительной красотой и свежестью иллюзионистических пейзажей, как бы увиденных в просветах между колонн боковых портиков. Но Рафаэль внезапно раскрывает все богатство своего темперамента и «Афинская школа» на много веков становится эталоном высшего мастерства. Таков глубокий символический смысл картины.

Цикл был исполнен по эскизам Рафаэля его учениками и помощниками, главными среди которых были Джулио Романо, Франческо Пенни (они исполняли сюжетные композиции на сводах) и Джованни да Удине (он писал все «гротески»), В легкой прозрачной живописи, простоте и ясной гармонии композиций, удивительной поэтической свежести декоративных орнаментов и «гротесков» (орнамент, в котором причудливо сочетаются декоративные мотивы и изображения животных, растений, масок, человеческих фигурок) заметно воздействие античной живописи, открытой тогда в развалинах Золотого дома Нерона. В Станца делла Сеньятура. В античности «gratia» означала не столько «привлекательность, прелесть изящество», сколько «влияние, взаимосогласие, дружбу, благодарность, прощение, благосклонность, милость, благодеяние». Он ответил на этот вопрос достаточно определенно. «Парнас» — заставляли подозревать в нем человека многих эпох. В застылости фигуры и лица Маддалены Дони ее безучастный и вялый характер раскрывается бездумным взглядом широко расставленных глаз и капризно искривленными губами.

По правую его руку находится Пресвятая дева, а по левую – Иоан Креститель. Это нисколько не означает, что «Стансы» Рафаэля — «Диспута», «Парнас», «Изгнание Гелиодора», «Месса в Больсене» или другие—движение назад в его могучем творчестве. Он строил дворцы, виллы, церкви, небольшие часовни.

Представитель Высокого Возрождения. А когда на фреску наткнулись во второй раз, сообразили, что стоит привлечь к этой красоте ученых. Он приказал уничтожить созданные при нем фрески, решив украсить все три комнаты заново, сообразно их новому назначению. ему точную психологическую характеристику. Возникает стойкое ощущение сопричастности одномоментных прозрений смысла жизни «здесь и сейчас» неизмеримо более широкому потоку движения всечеловеческого разума.

Его фигуры стали тяжелее, в них сильнее выявлена пластика тела, особенно упругих, пухлых младенцев, сложнее стало взаимодействие фигур в пирамидальной композиции группы. В Евангеp лии от Луки этот эпизод даже отнесен к следующему дню после преображения (гл. Себастьян дель Пьомбо в упомянутом выше «Преображении» созданном буквально вслед за картиной Рафаэля изобразил Христа стоящим на земле.

Округлые мягкие линии объединяют фигуры матери и сына и гармонично вписываются в ритмический строй тондо (круга). К Рафаэлю, может быть, как к никому, так прямо обращены слова Ньютона: «Я никогда бы не был Ньютоном, если бы не стоял на плечах гигантов». служившей одновременно библиотекой и кабинетом папы, Рафаэль создал четыре фрески, одна из них называется «Афинская школа», вторая «Парнас», третья—«Диспута», четвертая—«Юриспруденция» Темы росписей—разные формы духовной деятельности человека: философия. В левой части, под горой группа апостолов.

Родился в Урбино в семье художника, учился у знаменитого Пьетро Перуджино. Знал, что она стала одной из самых распутных куртизанок Рима. Так, клерикальный автор Р. Бранка, вслед за М. Марангони, не видит в нижней сцене ничего, кроме «толчеи и скандального происшествия», называет ее «беспорядочной и площадной». Ныне особенно ясно, как бесценно искусство, рожденное чувством красоты.

Еще один, сидящий ниже в этой же группе четырех фигур, массивный человек в красном хитоне, тоже внимательно смотрит на эпилептика. Он пользовался такою любовью учеников, что они всюду ходили за ним огромной толпой. Благодарные потомки не устают отдавать дань восхищения и памяти гению Рафаэля.

Пятьсот весен расцвело. Двойственность картины настолько чужда высочайшему мастерству композиции, каким владел Рафаэль и привычной цельности и гармоничности всего его искусства, а бьющая в глаза контрастность двух сцен настолько не согласуется с благочестивой темой произведения, что многие объясняли эту несообразность участием учеников Рафаэля, после смерти мастера «доводивших» неоконченную картину. Как например роспись четвертой Станцы, целиком принадлежащая его школе. Однако именно портрет Маддалены Дони породил множество повторений. Петра и Микеланджело, начавший роспись потолка Сикстинской капеллы в Ватикане.

Его усилиями была собрана уникальная по количеству и качеству рукописей библиотека. Из страданий и просьб рождается открытый протест. Роспись воспринимается как воплощение мечты о светлом будущем. Некоторое удивление вызывает появление среди этой динамичной толпы спокойного Юлия II, которого вносят в Храм драбанты (средневековые немецкие воины), один из которых наделён чертами великого немецкого художника Альбрехта Дюрера.

Эта работа украсила собой один из монастырей Рима. Не забывали о нем и при дворе. Благодарные потомки не устают отдавать дань восхищения и памяти гению Рафаэля. Ранние произведения (Мадонна Конестабиле, ок.

Нежный лиризм и тонкая одухотворенность отличают одно из ранних его произведений — «Мадонну Крнестабиле» (1502, Ленинград, Эрмитаж), просветленный образ молодой матери изображенной на фоне прозрачного умбрийского пейзажа. При этом они, как правило, не затрудняют себя аргументацией, навязывая художнику угодные им концепции. Вокруг папского двора группировались поэты и ученые-гуманисты.

Перуцци был по своему нраву весьма скромным, приветливым и учтивым человеком. Но как это улетание согласовать с темой преображения. Мадонна, нисходящая по облакам на землю, замерла на мгновение, явив миру зыбкость границ, отделяющих простые и обыденные истины от горних озарений. И не напрасно: искусствоведы сразу опознали работу мастера начала XVI века Работа оказалась самой ранней копией «Изгнания Гелиодора из храма» Рафаэля — той самой ватиканской фрески, которая украшает одну из знаменитых лоджий.

Ее выражение лица явно писано с натуры. Прославленный художник уже к тридцати годам достиг невиданного (даже в той благословенной для живописцев поре), грандиозного успеха. Второй сюжет вообще изображался редко и никогда — как запрестольный образ.

Именно с таким выражением смотрит на нас с холста Мадонна. В Евангеp лии от Луки этот эпизод даже отнесен к следующему дню после преображения (гл. Фрески «Афинская школа». Точно так же только эту сцену включает и запрестольный образ работы Себастьяно дель Пьомбо в церкви Сан-Пьетро ин Монторио в Риме (там, где прежде стояла картина Рафаэля), писанный венецианцем между 1517 и 1524 годами.

Рафаэль родился в 1483г. Яснее всего рисовальщик Рафаэль предстает в гениальных «Стансах». Точно так же — и в обоих «Преображениях Джованни Беллини (1465 г., Венеция, музей Карреро 1485 г., Неаполь, Национальный музей). Когда Рафаэль приехал в Рим, они уже работали в станцах.

За это время, формируя познание Вселенной, Галилей написал свой «Диалог», Ньютон «Начала», Эйнштейн «К электродинамике движущихся тел». В лучшем случае они признают, что в нижней сцене изображено море человеческих страданий, но настроение народа на картине истолковывают только как «просьбы и мольбы», Казалось бы, мольбы — атрибут веры должны радовать ее поборников, однако плохо скрыв немое неприятие этой сцены выдает, что смысл ее в общем-то понятен благочестивым критикам.

По темпераменту он походил скорее на императора с мечом, чем на первосвященника с жезлом. К примеру в образе Эвклида, склонившегося над чертежом с циркулем в руке, запечатлен облик архитектора Браманте. Он классик из классиков, как Пракситель, Моцарт или Пушкин. И не удивительно, что уже во второй половине XVI века картину Рафаэля нередко называют «Вознесением». Знакомство с искусством Фра Бартоломмео имело большое значение в обращении Рафаэля к различным вариантам композиции «Святого семейства». Он готов к новым, еще более значительным свершениям.

А ведь эта картина писалась «на глазах» юного Рафаэля. Как же понять неслыханную противоречивость картины. Он прожил долгую жизнь, но время сохранило лишь немногие из его произведений. Петра.

«Диспута» и другие являются вершиной развития искусства Высокого Возрождения. Грация – это благодать, дар небес. До этого времени Рафаэль специально не занимался архитектурой, если не считать великолепных архитектурных фонов на его картинах и фресках, а также немногих архитектурных работ начала 1510-х годов — строительство небольшой церкви Сант Элиджио дельи Орефичи (1509 г. ) и капеллы Киджи в церкви Санта Мария дель Пополо (начата в 1512 г. ).

Источник подобного внимательного вглядывания в реальное природное окружение можно видеть в традициях позднеготического «эмпирического реализма» такого крупного мастера этой школы, как Джентиле да Фабриано. Словно букет, полевых цветов — фиалок, незабудок, васильков — расцвел на стене. Работа продолжалась около трех лет (1508 – 1511) и первой из фресок была создана Рафаэлем Санти «Диспута», воплощающая богословие.

От этой работы сохранилась только живопись свода в Станце дЭли-одоро (1511 г. ) и то авторство Перуцци многими необоснованно оспаривается. Она получает более зрелое выражение в таких произведениях, как «Мадонна в зелени» (1505, Вена, Художественно-исторический музей), «Мадонна со щегленком» (Флоренция, Уффици), «Прекрасная садовница» (1507, Париж, Лувр). По сторонам от них на парящих облаках восседают 12 фигур, среди которых выделяются четыре евангелиста с книгами в руках, апостолы Петр и Павел.

На картине (размеры ее грандиозны: высота 4, 05м, ширина 2, 78 м) в самом верху Христос в белых одеждах широко подняв руки, плавно взмывает над землей, окруженный облаком, которое пронизано голубовато-белым клубящимся светом. Но жизнь продолжалась и одна роспись лучше другой покрывали стены Ватикана. Вместе они расписывали и комнаты виллы: Рафаэль и его ученики — Зал Галатеи (свод этого зала украшал Перуцци) и лоджию Психеи, а Перуцци — знаменитый Колонный зал, поражающий всех удивительной красотой и свежестью иллюзионистических пейзажей, как бы увиденных в просветах между колонн боковых портиков.

Переезд сыграл огромную роль в творческом становлении Рафаэля. Недюжинный талант мастера открыл для него возможность получить заказ на фресковую роспись Папского дворца. которому поручено строить собор св. Мир будет спасен и блажен, когда он забудет самого себя перед лицом духа». Флорентийцы быстро оценили «мастера Мадонн».

Себастьян дель Пьомбо в упомянутом выше «Преображении» созданном буквально вслед за картиной Рафаэля изобразил Христа стоящим на земле. Именно с таким выражением смотрит на нас с холста Мадонна. Это полотно Рафаэля, вероятно, уже пять веков хранится в Галерее Боргезе (Рим). Недоумение критиков вполне естественно.

Подобным же образом и Себастьяно дель Пьомбо изобразил воскрешение Христом Лазаря в картине (Лондон, Национальная рес галерея), писанной одновременно с «Преображением» Рафаэля. «Прекрасная садовница», 1507г. ). В них как будто теряется нить образов его простодушных и милых мадонн раннего периода.

Рим сразу втянул урбинца в свой завораживающий и налаженный темп жизни. Взор и помыслы его — в небесах, куда он возносится отрешенно. И грозный Юлий II и позже хитроумный Лев X любили мастера. Так же, как и Джулио Романо, Пенни покинул Рим после смерти учителя.

Вторых было, пожалуй, больше, так как уже современники признавали превосходство Рафаэля и его лидерство. RonjH Raphael. По правую его руку находится Пресвятая дева, а по левую – Иоан Креститель. В 1513 году на одном из простенков Зала Галатеи Рафаэль написал «Триумф Галатеи» — фреску, которая предвосхитила многие достижения декоративной живописи барокко. В картине неопределимо ни время происходящего, ни пространственные его характеристики. Она пришла издалека, но умела разговаривать на понятном им языке разума и чувств. Рафаэль был не только великим живописцем, но и превосходным архитектором.

В этом священнодействии Санти запечатлел Сикста IV, дядю правящего папы. Христос здесь не посрамляет неверия учеников, не творит чуда, не исцеляет больного.

На фреске «Афинская школа» (I509-I5II) изображен просторный, залитый солнцем храм. Кстати, данный визит можно рассматривать и как ответный жест прославленного римского музея, связанного с ГМИИ имени А. С. Пушкина узами давнего партнерства: недавно именно в Галерее Боргезе экспонировался предмет гордости «пушкинцев» — картина Лукаса Кранаха «Плоды ревности» («Серебряный век»). Изящные лавровые деревья с тонкими стволами и прозрачными ажурными кронами подчеркивают три главные вертикали композиции, красиво читаясь на фоне голубого, с редкими облаками, неба.

Неортодоксальность передачи евангельского мифа в картине несомненна. Есть сведения о том, что папа подписывал в нем официальные документы, буллы, послания. В 1508 году в Ватикане появился молодой человек. Группа апостолов занимает большую часть пространства переднего плана. Но каждому свое Где-то уступчивый Рафаэль в ватикановских «Стансах» слишком был регламентирован заказом и лишь его природное жизнелюбие иногда прорывается сквозь строгие параметры заранее надуманных аллегорических построений.

«Иная гравюра, — как справедливо заметил А. Бенуа, — сделанная прямо с наброска мастера, хранила при этом лучше мысль Рафаэля, нежели исполненные учениками картины и фрески». Портрету Анджело Дони близок по композиции «Портрет молодого человека» (Будапешт, Музей изобразительных искусств), который часто связывают с именем поэта, друга Рафаэля по Урбино, Пьетро Бембо. Заказ исходил от кардинала и вице-канцлере папской курии Джулио Медичи, бывшего в то время также архиепископом нарбоннским (впоследствии он стал папой Клементом VII).

Заботу о мальчике взял на себя дядя Симоне Чиарле. Его первые самостоятельные работы, в том числе хранящаяся в Эрмитаже «Мадонна Конестабиле», лиричны исполнены тонкой поэзии. Судя по многочисленным рисункам этого периода, Рафаэль не просто заимствовал то, что было уже сделано его предшественниками, а изучал законы, которым они следовали в своем искусстве. Здесь он быстро достиг творческой зрелости. Когда Рафаэлю было всего 10-11 лет, скончался его отец. Некоторое удивление вызывает появление среди этой динамичной толпы спокойного Юлия II, которого вносят в Храм драбанты (средневековые немецкие воины), один из которых наделён чертами великого немецкого художника Альбрехта Дюрера. Во фреске, давшей название этой станце, Рафаэль изобразил изгнание сирийского вождя Элиодора из Иерусалимского храма (3-я глава, 2-й книги «Маккавеев»).

Советские солдаты, пол-Европы отшагавшие тяжелейшими дорогами войны извлекли из замурованного гитлеровцами тоннеля «Сикстинскую мадонну» и восхищенно стояли перед ней. И он мог бы написать еще немало картин. Фреска написана на стене с окном, что и определило характер композиции. Он не только не помогает — он просто не замечает того, что происходит внизу. Одна фреска за другой появляются на стенах. По ним можно судить о направлении интересов Рафаэля. Идейным и композиционным центром фрески стала фигура музицирующего Аполлона.

Одолела суета. Рафаэль Санти – один из гениев эпохи Возрождения. В «Преображении» Утрехтской псалтири (IX в. ), как и в одноименной картине Фра-Анджелико (ок. Ватиканские фрески Рафаэля вместе с «Тайной вечерей» Леонардо да Винчи и сикстинским потолком Микеланджело—вершина монументальной живописи эпохи Возрождения. Еще при жизни вокруг личности художника возник ореол славы и всеобщего поклонения.

Но художник болезненно чувствовал свою зависимость: «что значит не иметь свободы и служить господину». И все это огромное число фигур при столь сложном композиционном замысле распределено с таким искусством, что фреска оставляет впечатление изумительной ясности и красоты. Санти исполнилось восемь лет, когда умерла его мать.

Такое из головы не возьмёшь Надо увидеть. Интерьер символического «Храма времен», запечатленный Рафаэлем во фреске «Афинская школа», как и пространственные построения фона в остальных композициях Палаты подписей, словно вовлекают посетителя внутрь сюжетных коллизий, показанных на стенах. Пожалуй, не найдется другого такого художника, который бы с таким равным увлечением и любовью, с неиссякаемой фантазией и наблюдательностью, прекрасным знанием своего дела умел изображать животных, птиц, цветы, фрукты и фантастические изящные гротески (примечательны орнаменты Удине в виллах Фарнезина и Мадама, в росписях лоджии в Ватикане). Драгоценны рисунки Рафаэля. В Рим были приглашены Пьетро Перуджино, Содома, Бальдассаре Перуцци и Лоренцо Лотто.

Одна из картин Рафаэля этого времени «Сон рыцаря» (конец ХУ в. ) Юноша уснул на распутье. Позже брала верх зима и снова и снова уступала дорогу весне. Мелоццо да Форли был придворным живописцем папы Сикста IV. Платон указывает на небо, там он находит основы мироустройства.

Рафаэль увидел и воплотил величие человека по-своему. Именно богоматери Рафаэля отражают некую детскую чистоту и излучают необыкновенную нежность, присущую только материнской любви. Рафаэль написал более двадцати мадонн, начиная с юношеской картины «Мадонна Конестабиле» и кончая «Сикстинской мадонной», которую он создал, будучи уже зрелым мастером и каждая из них пленительна по-своему. Которой из них отдаст предпочтение юноша, вступающий в жизнь, какой путь он изберет.

Несколько слов о том, как создавалось «Преображение». Простота того, что видят глаза, прямо спорит с попыткой алгебры разъять гармонию. Статуя Давида Микеланджело и «Джоконда» Леонардо потрясли его настолько, что он начинает как бы заново заниматься рисунком и композицией. Только в портретах художник чувствовал себя по-прежнему свободно. С драматическим стилем второй станцы согласуется «Мадонна в кресле» (1514—1515, Флоренция, Галерея Питти).

В картине неопределимо ни время происходящего, ни пространственные его характеристики. Завершает эту сюиту «Прекрасная садовница», в которой Рафаэль окружает группу полным сияния и радости пейзажем. Похудел, почти не ел. Примечательно: когда Франческо Карото (ок.

Их фигуры даны в живых пластически законченных поворотах и движениях глаз сразу охватывает их выразительные силуэты. Так и не показав исцеления бесноватого, перечеркнул самый смысл евангельского сказания.

В «Мадонне Конестабиле» много милой непосредственности, наивной восторженности, тихой, как бы зачарованной грусти. Петра. Таким образом «Афинская школа» представляет идеальное сообщество мыслителей классической эпохи, сообщество учителей и учеников. искусство, богословие, законодательство.

Рафаэль умер во славе, но посмертное его величие превзошло прижизненное признание. Здесь благодаря Киджи и его покровительству сблизился с Рафаэлем, вместе с которым работал в вилле Фарнезина (им расписаны люнеты и один из простенков в зале Галатеи). Фреска прославляет мощь разума, объемлющего весь мир.

Прообраз ее некоторые исследователи находили в чертах «Дамы в покрывале» (около 1513, Флоренция, галерея Питти), но сам Рафаэль в письме к своему другу Кастильоне писал, что в основе его творческого метода лежит принцип отбора и обобщения жизненных наблюдений: «Для того чтобы написать красавицу, мне надо видеть многих красавиц, но ввиду недостатка. Лучшей из всех фресок в станцах единодушно признается «Афинская школа» – одно из величайших творений ренессансного искусства в целом и Рафаэля в частности. Ответов на эти и множество других подобных вопросов в картине Рафаэля нет.

Великий мастер синтеза в искусстве. Ибо ныне, как никогда, светозарна и триумфальна популярность его творений. Она подобна античной статуе.

В этих работах (фрески Лоджии Психеи виллы Фарнезина, 1514-1518 фрески в Лоджиях Ватикана, 1519 алтарный образ Преображение Христово, 1520, Ватиканская пинакотека) отчетливо проявились черты кризиса Возрождения, тяготение к маньеризму. Затем последовали сюжеты «Парнас», «Добродетели и закон», «Афинская школа». Множество оживленных людей, молодых и старых, собраны в просторном нефе. Второй сюжет вообще изображался редко и никогда — как запрестольный образ. Он продолжил обучение в мастерской своего отца, которой руководили помощники, а затем (1500–1505гг. )– у Пьетро Перуджино – главы умбрийской школы живописи, доверчиво следуя за его манерой.

Фра Бартоломмео известен как мастер репрезентативной, величественной алтарной картины. Изображение остальных событий развивается уже по горизонтали. Оба oни как бы продолжают свое шествие к нам. Так, многозначительно не завершены зримым синтезом во фреске «Афинская школа» учения двух величайши философов античности — Платона и Аристотеля. Так что же это — вознесение.

В ней хранится гостия (облатка) – лепешечка пресного теста, которую принимают причащающиеся католики (вином и гостией причащаются только священники). Она наступает и апостол тщетно пытается защититься от ее правоты. По мнению многих авторов, это Иуда. Рафаэль начал работу в этой станце в 1512 году, завершив роспись спустя 2 года и папа Юлий смог увидеть «Изгнание Элиодора» перед своей смертью в феврале 1513 года, когда работы в станце были в самом разгаре.

Увлеченный грандиозными планами и замыслами, заваленный бесчисленными заказами, он не замечал надвигавшегося на него творческого кризиса, следы которого уже отчетливо видны не только в его поздних монументально-декоративных циклах, но и в его больших алтарных картинах и в первую очередь в «Преображении Христа» (1517—1520, Рим, Ватиканская пинакотека) — последнем, так и не завершенном произведении художника, поставленном у его изголовья в день смерти. В письме к Кастильоне он писал: «Мысль моя взлетает все выше. Кому, непонятно, что произведения салонной «продукции» в мировой истории культуры, несмотря на огромные форматы картин искрометный колорит, сотни жестикулирующих фигур искусно скомпонованных в артистичные мизансцены, — все это, несмотря на былой успех, а порою и высокие гонорары, все же со временем оказывалось пустопорожним хламом и находило свое место в объемистых запасниках музеев, а то и вовсе на свалке.

Внизу, под «Парнасом», по сторонам окна гризайлью написаны две композиции: «Император Август запрещает душеприказчикам Вергилия сжигать «Энеиду» и «Александр Македонский приказывает сохранить сочинения Гомера в могиле Ахилла». Но, увлеченный рассказами очевидцев о «битве гигантов» – живописном состязании Микеланджело и Леонардо да Винчи, – «забыв о своих выгодах и удобствах», он переезжает во Флоренцию. А ведь изображен, казалось бы, евангельский эпизод. Переехав в Рим, 26-летний мастер получает должность «художника апостольского Престола» и поручение расписать парадные покои Ватиканского дворца, с 1514 руководит строительством собора святого Петра, работает в области церковной и дворцовой архитектуры, в 1515 назначается Комиссаром по древностям, отвечает за изучение и охрану античных памятников, археологические раскопки. Завершает эту сюиту «Прекрасная садовница», в которой Рафаэль окружает группу полным сияния и радости пейзажем. Через год молодой талантливый художник переезжает в Рим, где приобретает покровительство и наставничество гениального Браманте, по протекции которого сразу же получает заказ от Папы Юлия II на фресковую роспись помещений (станцев) в Апостольском дворце Ватикана.

Бокк фон-Вюльфинген, В. Кельбер, Г. Эйнем, Ф. Манчинелли). Сеет зачаровывает, от него невозможно оторваться. Ватиканские фрески Рафаэля вместе с «Тайной вечерей» Леонардо да Винчи и сикстинским потолком Микеланджело—вершина монументальной живописи эпохи Возрождения. Вазари свидетельствует, что работа исполненная в церкви Сан-Франческо в Перудже («Коронование Богоматери», 1503г. ), сделана Рафаэлем, хотя все современники были уверены, что «картина написана рукой Пьетро». Близок по композиционному решению фреске Перуджино Передача ключей святому Петру в Сикстинской капелле Ватикана алтарный образ Рафаэля Обручение Марии (1504, Галерея Брера, Милан).

— отвечает художник в «Сикстинской мадонне». Достаточно вспомнить такие близкие примеры, как уже упомянутые нами фрески в Камбио в Перудже или же композиции умбрийского художника конца XV века Пинтуриккио в апартаментах Борджа (Зал свободных искусств), расположенных в старом Ватиканском дворце, этажом ниже. Поклонником его таланта был Юлий II.

В истории искусств почти никто не знал такого взлета и успеха, как Рафаэль, достигнутого так скоро и в столь молодые годы. Они ведут к апостолам больного юношу (эпилептика. Иные искусствоведы часто задают вопрос: кто послужил прообразом Марии.

На боковых стенах станцы расположены две фрески—«Парнас» и «Юриспруденция». Иеронима, св. Его отец женился поздно на дочери урбинского купца Мадже Чиарле. Источник подобного внимательного вглядывания в реальное природное окружение можно видеть в традициях позднеготического «эмпирического реализма» такого крупного мастера этой школы, как Джентиле да Фабриано.

Классическое искусство Рафаэля синтетично, музыкально и удивительно соразмерно. Рафаэль навсегда переезжает в Рим. У его входа беседуют знаменитые греческие философы и их ученики. Лаврентия, св. Почему для станцы, фрески которой прославляют Юлия II, была выбрана эта тема. Он создал наглядное обозрение коллективного творчества лучших представителей цивилизации. Вскоре Юлий П приказал рассчитать всех художников и оставил одного Рафаэля.

Археологические увлечения Рафаэля активизируются в 1510-е годы, когда он специальным папским бреве (указом) от 1 августа 1514 года был назначен главным архитектором собора св. Во фреске «Месса в Больсене» Рафаэль показал себя не только превосходным мастером композиции, но и блестящим колористом. По темпераменту он походил скорее на императора с мечом, чем на первосвященника с жезлом. Это — та смысловая ось, на которую «нанизывается» все изображение, развиваясь затем по горизонтали.

Это и теперь мать одержимого, — но не только Это сама Немезида, сама Истина. В основе их лежал феноменальный рисунок. Юному рыцарю на этой картине, как и самому молодому художнику, грезятся сладкие сны. Скептически взирал на усилия Рафаэля и сам Леонардо. Наибольшего расцвета Урбино достиг в период правления (1444— 1482) герцога Федериго да Монтефельтро.

С именем Рафаэля связывают двух женщин. В искусстве Джулио Романо стала преобладать сюжетная сторона: пестрая вереница языческих богов и богинь, подробный, часто занимательный рассказ мифологической истории заняли место «универсального» охвата явлений, свойственного Рафаэлю. Так, клерикальный автор Р. Бранка, вслед за М. Марангони, не видит в нижней сцене ничего, кроме «толчеи и скандального происшествия», называет ее «беспорядочной и площадной». В 1508 г. папа Юлий П вызвал Рафаэля в Рим и одновременно с другими художниками поручил ему роспись станц — парадных залов Ватиканского дворца. Здесь в момент какого-то озарения, вызванного бытием живописца, его пониманием и осмыслением времени, накоплением опыта и происходит тот неуловимый и непредсказуемый пластический «взрыв», схожий с рождением новой звезды. Он умер 6 апреля 1520 года в день своего рождения, в 37 лет.

Это начальная точка движения и вершина фигуры. В них преобладает риторика, за многословностью которой скрывается духовная пустота. Вскоре после Второй мировой войны ее обнаружили строители в скромном и ветхом жилом доме. Он возглавляет строительство главного собора Рима, руководит археологическими раскопками античных древностей, ведет множество заказных работ.

Обеими руками она указывает на своего охваченного недугом сына она не молит, она требует помощи. В соседней зале Станца дЭлиодоро в фресках на легендарно-исторические сюжеты (Изгнание Элиодора, Встреча папы Льва I с Атиллой, Месса в Больсене) с особой силой проявилось дарование Рафаэля как мастера светотени и гармоничного, мягкого и светлого колорита. Уже первая фреска — «Изгнание Гелиодора из храма» захватывает бурной патетикой своего стремительного, быстро развертывающегося на глазах зрителя действия. Ясно и то, что Рафаэль допустил неслыханную вольность в обращении с священным сюжетом. В них как будто теряется нить образов его простодушных и милых мадонн раннего периода. И на земле и на небе – христиане, вместе образующие соборное тело церкви. Иные искусствоведы часто задают вопрос: кто послужил прообразом Марии.

С 1509 по 1517 г. было расписано три зала, лучший из них «зал Подписи»- станца делла Сеньятура. Большинство фресок, за исключением, пожалуй, «Пожара в Борго», условны и лишены былой жизненности. Уже Вазари, жизнеописание которого положило начало многим последующим легендам о Рафаэле, видел в нем и в его образе жизни идеал художника-придворного.

признаться, среди этих прекрасных женщин, олицетворяющих красоту материнства, ни одна, кроме «Сикстинской мадонны», не волнует лично меня так, как «Мадонна Темпи». Апостол растерян и испуган этим натиском. (Raffaello Santi) (1483-1520) итальянский художник и архитектор. Первоначально художник обратился к традиционной теме «Оплакивания» избрав как образец произведение Перуджино на ту же тему («Оплакивание», 1495, Флоренция, Галерея Питти).

За его спиной нарисован впечатляющий профиль Данте Алигьери, одетого в красное и увенчанного лавровым венком. Они свободно сидят, широко жестикулируют. И духовное превосходство — на стороне предводительницы народа. Так же, как и Джулио Романо, Пенни покинул Рим после смерти учителя. Анной» (Лондон, Национальная галерея) и «Битва при Ангиари» (не сохранился) Леонардо да Винчи.

Буонарроти все же заставляет трепетать вашу душу дантевским по силе «Страшным судом». Дальше, двигаясь по линии ярко освещенного левого предплечья и плеча этого апостола (движение его левой руки и правой ноги почти точно параллельны движению руки апостола в центре картины), взгляд переходит на его освещенное правое плечо и упирается в макушку апостола, сидящего спиной к зрителю. В чем же секрет этого магнетического влияния, в чем совершенство его пластики. Лучшей из всех фресок в станцах единодушно признается «Афинская школа» – одно из величайших творений ренессансного искусства в целом и Рафаэля в частности. Внешне жизнь Рафаэля протекала спокойно. Склоны холма с расположенными на них поэтами и писателями естественно обрамляют окно справа и слева.

Подобно тому как на смежных стенах христианская троица и отцы церкви в фреске «Диспута» соседствуют с языческими – богами и поэтами «Парнаса», так и в композициях свода библейское «Грехопадения» соотнесено с «Победой Аполлона над Марсием». Среди безымянных фигур фреска Рафаэля заключает изображения нескольких узнаваемых лиц. Это культурный проект «Без рамок», предполагающий появление широкоформатных репродукций картин на рекламных щитах в Тольятти.

Пятьсот весен расцвело. И тут вступает в действие оптика, рентген, фотография. В геометрическом центре картины на темном фоне горы резко выделяется голова апостола. Что скрыто кулисами, обрамляющими Марию с младенцем, где размещены реальные предметы — папская тиара, карниз, кольца, держащие занавес. Им написаны портреты папы Юлия II (1511, Флоренция, Уффици), папы Льва X с кардиналом Людовико деи Росси и Джулио деи Медичи (ок.

Это почтенное собрание принимает решение о церемонии совершения Евхаристии (Святое Причастие у католиков) источника и вершины христианской жизни. Об этом же свидетельствует и несомненное художественное единство всего переднего плана. Настоящее творчество началось во Флоренции, колыбели итальянского Возрождения, куда Рафаэль приехал в 1504 г. и где в течение четырех лет, совершенствуясь, плодотворно творил, прославив свое имя серией мадонн: «Мадонна Грандука», «Мадонна в зелени», «Мадонна со щегленком», «Прекрасная садовница».

Христос в Святых дарах, это транссубстанциация или консубстанциация. И Франчиа называет его уже «единственным, которому само небо открыло могущество царствовать над всеми другими». Ученик перенял у наставника мягкость и плавность линий рисунка идеальное чувство композиционной глубины. Первые шаги Рафаэля на родине, учеба у Перуджино еще никак не приоткрывают нам истинный размах дарования будущего гиганта Ренессанса. И в самом деле, некий флорентиец на основе композиции Рафаэля создал картину «Вознесение» (фреска на стене кладбища Сан-Миниато во Флоренции). Последние годы жизни Рафаэль был признанным главой римской художественной школы.

Ковры были вытканы в Брюсселе в мастерской Питера ван Альста. В Станца делла Сеньятура. В то же время художники, писавшие воскресение или вознесение, нередко прямо заимствовали для своей цели фигуру и движение взлетающего Христа из рафаэлевского «Преображения», это сделали Санти ди Тито и Джузеппе Валериано, трудно было найти лучшее изображение устремленного вверх полета. Все эти специализации, нередко еще несколько других, объединял художник. Точно неизвестно даже время, когда картина поступила в Галерею Боргезе, но есть версия, что находится она там с самого момента возникновения коллекции, будучи куплена в 1606 году кардиналом Шипионе Березе вместе с грандиозной композицией Рафаэля «Положение во гроб» — этапным произведением, знаменующим начало его римского периода. Во времена Рафаэля было два типа Права: каноническое, то есть церковное право и светское.

Он приказал использовать с этой целью мрамор и камни, добытые из античных развалин. Первой написана фреска «Диспут о причастии». Он также изображает постройку храма в углу фрески.

Рафаэль — это Рафаэль. Факт объединения в рамках общего художественного замысла образов христианской религии и языческой мифологии служит примером истинного отношения людей того времени к вопросам религиозной догмы. По ним можно судить о направлении интересов Рафаэля. Вот таким образом не трудно заметить в еще робком, ученическом произведении Рафаэля, относящемся примерно к началу 1 500-х годов, —«Сне рыцаря» (Лондон, Национальная галерея) черты, общие для многих умбрийских художников конца XV века, — плавную музыкальную линию силуэта, поэтичность и тонкий лиризм женских образов с их характерным наклоном головы и «голубиным» взором. Художник должен был украсить Палату подписей (подпись — по-итальянски сеньятура), где глава католической церкви заверял официальные документы. Гордая, бесстрашная обличающая, она стоит несокрушимо, как скала (обращенная к апостолам левая сторона ее фигуры образует почти прямую вертикальную линию и так же вертикально ниспадает край ее плаща), впереди толпы, на самой грани того черного провала, который отделяет апостолов от народа. В одном из пассажей своих жизнеописаний Вазари пишет о том, что Рафаэль от природы был одарен той скромностью и добротой, которые «нередко обнаруживаются у тех, у кого некая благородная человечность их натуры больше, чем у других, блистает в прекрасной оправе ласковой приветливости, одинаково приятной и отрадной для любого человека и при любых обстоятельствах».

Дело в том, что у женщины при родах лицевые мышцы сокращаются очень характерно, необычно. 1504 год был одним из наиболее значительных в истории искусства Флоренции. В 1508 году в Ватикане появился молодой человек. Перуцци был по своему нраву весьма скромным, приветливым и учтивым человеком. И Рафаэль, прибывший в Вечный город полный жажды достижения вершин искусства, создав за поразительно короткий срок фрески Ватикана — знаменитые «Стансы» и уже одной «Афинской школой» увековечивший свое имя, был завален бесчисленными иногда малозначительными заказами, многочасовыми, порою пустыми беседами, застольем и многими, многими, отнимающими силы делами.

До Рафаэля такого не изображал ни один художник. Это же можно сказать и о ранних работах в церквях в Читта ди Кастелло. Вазари упоминает об одной женщине, которую Рафаэль «любил до самой смерти. и с которой он написал портрет». Ему было всего 37 лет.

В вечный город приезжает ненадолго и Леонардо. Не случайно в руках Платона его главный труд «Тимей», в котором, по словам неоплатоника Марсилио Фичино, выражена вся платоновская философия природы, а в руках Аристотеля — «Этика», основное учение античного философа о нравственности. Благодаря связям отца Рафаэль сблизился с сыном Федериго да Монтефельтро, Гвидобальдо. Это стало его наказанием.

Он продолжает огромную работу по росписи Ватикана. всемье живописца и поэта-гуманиста Джованни Санти (Санцио). Пифагора. Надо заметить, .

Никогда не забуду, как, пройдя бесконечные анфилады зал Ватикана, где шедеврам нет числа и, казалось, вся история искусства оставила свои лучшие создания для этого собрания, ошеломленный, уставший от всего увиденного, я вдруг оцепенел, увидев светлую и потрясающую своей юной неувядаемостью грандиозную «Афинскую школу». Официальная программа создания фресок Станцы делла Сеньятура явилась отражением идей примирения христианской религии с античной культурой, распространенных ученых-гуманистов того времени. В богословской литературе «грация» была выделена для названия особой милости Бога – благодати. Но идея картины не сводима к означенной дидактике.

Иначе не может свершиться рождение новой красоты. Истинный всечеловеческий гуманизм он проявил, конечно, в последней, написанной им самим картине — «Сикстинская мадонна». И в самом деле, некий флорентиец на основе композиции Рафаэля создал картину «Вознесение» (фреска на стене кладбища Сан-Миниато во Флоренции). 9, ст. Не случайно А. Бенуа писал, что «если чем обязан Рафаэль своей родине, так это пониманием архитектурной красоты и поразительным знанием перспективы». Но то, что он создал, по-своему прекрасно, хотя, мне думается, если бы Рафаэль написал лишь «Стансы», он никогда бы не был тем Рафаэлем Санти, который по праву увенчивает лаврами славы Высокий Ренессанс. Первый, указуя перстом на небо, держит в другой руке текст «Тимея» -сочинения, в котором он изложил идеалистические представления о мироздании, Аристотель же простер ладонь над землей и несет свою книгу «Этика».

Опять-таки никакого подобия полета. Ведь за прошедшие четыре с лишним столетия мировое искусство дало человечеству такие шедевры живописи, раскрыло таких мастеров колорита, композиций — невероятных по силе и экспрессии, что внешне весьма благозвучные, чтобы не сказать простые, по доступности изобразительного языка картины Рафаэля, естественно, могли «устареть», показаться «старомодными». Дар Рафаэля — монументалиста и декоратора — проявился во всем блеске при росписи Станци делла Сеньятура (комнаты печати). В строительстве дворца и создании убранства его интерьеров участвовал архитектор Фран-ческо ди Джорджо Мартини, архитектурные и инженерные трактаты которого хранились в библиотеке герцога.

И вот таким образом, когда читаешь в солидных монографиях, что Рафаэль был счастливчиком, что ему безмерно везло, что он был баловнем судьбы, — это банальность и полное непонимание души истинных художников, поэтов, композиторов, вечно страждущих ищущих, никогда (пусть скрытно) не удовлетворенных сделанным. «Триумф Галатеи» — вне сомнения одно из самых классических произведений художника. В то же время художники, писавшие воскресение или вознесение, нередко прямо заимствовали для своей цели фигуру и движение взлетающего Христа из рафаэлевского «Преображения», это сделали Санти ди Тито и Джузеппе Валериано, трудно было найти лучшее изображение устремленного вверх полета.

Он учился у признанных мастеров своего времени. В середине, на первом плане коленопреклоненная фигура женщины, видимо матери больного. Эти фрески стали лучшей частью комплекса росписей, заполнивших стены четырех помещений Апостольского дворца и получивших название «Станцы Рафаэля».

Среди зрителей, взирающих на изгнание Элиодора изображен папа Юлий II. Все, все лучшие качества современников, весь опыт античности, всю глубину философских идей своего времени претворил Рафаэль и воплотил в «Сикстинской мадонне». Самые выдающиеся работы из этого цикла Рафаэля Санти – «Диспута», «Парнас» и «Афинская школа».

Напряженность позы Аньоло Дони выдает его темпераментность и порывистость. Переворот в миросозерцании народов Европы, с переходом от Средневековья к Новому времени, свершился. Он продолжал писать Форнарину в качестве модели для своих картин. Работа в них была завершена лишь в 1517 году, за три года до кончины художника. Юная светловолосая женщина, прижав к груди сына идет по зеленому лугу.

1506. Однако после смерти Юлия II многое изменилось в Вечном городе — ушла активность духовных поисков, творческая дерзость сменилась требованиями «хорошего вкуса» инициатива — осторожностью и умеренностью, художественная свобода в выражении высоких идей и в осмыслении законов мироздания выродилась в ученый педантизм, археологическую точность и эстетствующую схоластику литературных критиков. И вот таким образом, когда читаешь в солидных монографиях, что Рафаэль был счастливчиком, что ему безмерно везло, что он был баловнем судьбы, — это банальность и полное непонимание души истинных художников, поэтов, композиторов, вечно страждущих ищущих, никогда (пусть скрытно) не удовлетворенных сделанным. Здесь есть у кого учиться.

Кому, непонятно, что произведения салонной «продукции» в мировой истории культуры, несмотря на огромные форматы картин искрометный колорит, сотни жестикулирующих фигур искусно скомпонованных в артистичные мизансцены, — все это, несмотря на былой успех, а порою и высокие гонорары, все же со временем оказывалось пустопорожним хламом и находило свое место в объемистых запасниках музеев, а то и вовсе на свалке. 1505-1506, Галерея Питти, Флоренция. ) «Периодом мадонн» называют флорентийский период творчества Рафаэля. «Нужен меч», — недовольно сказал папа. Чтобы избежать этого неприятного вопроса, некоторые искусствоведы старались доказать, что на картине Рафаэля Христос не возносится, что подобную «приподнятую» форму преображения можно встретить и на некоторых византийских иконах и отдельных картинах Раннего Возрождения.

В окрестностях Урбино родился крупнейший архитектор зрелого Возрождения Донато Браманте. Однако после смерти Юлия II многое изменилось в Вечном городе — ушла активность духовных поисков, творческая дерзость сменилась требованиями «хорошего вкуса» инициатива — осторожностью и умеренностью, художественная свобода в выражении высоких идей и в осмыслении законов мироздания выродилась в ученый педантизм, археологическую точность и эстетствующую схоластику литературных критиков. Наибольшего расцвета Урбино достиг в период правления (1444— 1482) герцога Федериго да Монтефельтро.

Частично осуществлен авторский замысел Рафаэля в римской вилле Мадама (с 1517 года строительство продолжил архитектор А. де Сангалло Младший), органически связанной с окружающими садами и террасным парком. Она могла быть составлена кем-то из гуманистов, входивших в непосредственное окружение папы. На рубеже XV и XVI веков во Флоренции сосредоточились выдающиеся представители гуманизма. Здесь есть у кого учиться.

И он мог бы написать еще немало картин. Созданные им во Флоренции многочисленные изображения Мадонн (Мадонна Грандука, 1504, Галерея Питти, Флоренция Мадонна с младенцем Христом и Иоанном Крестителем или Прекрасная садовница, 1507, Лувр, Париж Мадонна со щеглом, Уффици) принесли молодому художнику всеитальянскую славу. Кальво некоторое время жил в доме художника. В угловых частях свода – небольшие композиции, также связанные по своей тематике с содержанием соответствующих фресок: «Грехопадение» («Адам и Ева»), «Победу Аполлона над Марсием», «Астрономию» и «Суд Соломона». Известно, например, что, разрабатывая композицию и характер образов первой фрески «Диспута», Рафаэль обращался за советами к папскому библиотекарю Томмазо Ингирами и к известному поэту, другу художника, Лудовико Ариосто, который не раз приезжал в Рим с поручениями кардинала Ипполито дЭсте. Мягкость, терпимость и доброжелательность Рафаэля способствовали такому творческому объединению художников, которое «возникло только при нем и уже больше никогда не повторялось.

Но в то же время прижимает его к себе так, что если б можно, она убежала бы с ним куда-нибудь вдаль и стала бы просто ласкать, кормить грудью не спасителя мира, а своего сына». Однако возникшая было дружба омрачилась соперничеством этих двух мастеров. СогласноЕвангелию, Христос поднялся вместе с тремя учениками на вершину горы. Каждый элемент в «Мадонне Конестабиле» (1500–1502гг. ) значителен, закончен и ясен.

1440 года, Флоренция, музей Сан-Марко), Христос и пророки стоят на земле. Апостол Петр осознает присутствие спасшей его высшей силы, увидев спящих стражников. Этот поборник благочестия, называвший Рафаэля «работником божьим», чье искусство служило прославлению церкви и религиозной веры в 1808 году впервые увидев «Преображение», обрушился на картину с горячей филиппикой. Даже бархатный берет был черным. Paris, 1908—1909, p. 67). Величественная и задумчивая «Мадонна дель Грандука» и «Мадонна с безбородым Иосифом» — обе созданные около 1505 года и, наконец, ошеломляющая своей ласковой, проясненной гармонией, счастьем «Мадонна с щегленком» (1506 год).

Подобно тому как на смежных стенах христианская троица и отцы церкви в фреске «Диспута» соседствуют с языческими – богами и поэтами «Парнаса», так и в композициях свода библейское «Грехопадения» соотнесено с «Победой Аполлона над Марсием». По его замыслу, который охотно поддержала давно известная своим пристрастием к итальянской культуре директор ГМИИ имени А. СПушкина Ирина Антонова, на Волхонку привезли один из знаменитых шедевров мирового искусства — «Даму с единорогом». Учится и работает. Вот таким образом с осторожностью надо воспринимать эффектные, «шумные» картины, в них нет главного — музыки прекрасного, а есть лишь грохот и холодный расчет поразить чем-то зрителя. Торжественна и строга по художественному исполнению «Мадонна дель Грандука» (1505г. ). Нет сомнения, что Рафаэль был знаком с сочинениями великих философов и понимал суть философского метода познания, предполагающего проявление личных устремлений и принципов жизни мыслителя. В такой маскировке, приписываемая мастеру школы Перуджино, она «дожила» до 1935 года, пока реставрация не вернула флорентийке первозданный облик. После смерти Браманте Рафаэль занял должность главного архитектора собора Святого Петра в Риме (составил новый план собора положив в его основу архитектурный тип базилики), а также достраивал начатый Браманте двор Ватикана с лоджиями.

Это третья опорная точка. Она наступает и апостол тщетно пытается защититься от ее правоты. Вокруг Аполлона – девять муз и поэты, как античные, так и эпохи Возрождения. Только так изображали eго в одноименных картинах и Тициан и Савольдо и Гольбейн-Старший и молодой Рубенс, чье «Преображение» (1604—1605 гг., Нанси, Музей), писанное по заказу мантуанских иезуитов, создавалось как очевидный противовес творению Рафаэля.

Одетый в немецкую одежду Марк Антонио Раймонди напоминает один из автопортретов немецкого художника Дюрера, которого Рафаэль хорошо знал и искусством которого восхищался. Этот жест усилен параллельным движением его правой ноги. Он знал о ее изменах.

Это почтенное собрание принимает решение о церемонии совершения Евхаристии (Святое Причастие у католиков) источника и вершины христианской жизни. Это нисколько не означает, что «Стансы» Рафаэля — «Диспута», «Парнас», «Изгнание Гелиодора», «Месса в Больсене» или другие—движение назад в его могучем творчестве. Он внимательно изучал, размышлял, сравнивал, копировал, учился. Рафаэль Санти изобразил сюжет, полное название которого переводится как «Прения о таинстве».

Рафаэль и его «Стансы» откроют новую страницу в истории искусств как пример удивительно гармонического решения в фресковых росписях. Еще при жизни вокруг личности художника возник ореол славы и всеобщего поклонения. И так было не только до Рафаэля. На фреске «Афинская школа» (I509-I5II) изображен просторный, залитый солнцем храм. Классическим стало ощущение жизни, ее полнокровное, мощное дыхание. Триумф Галатеи. Таинственное облако окутало его и раздался глас возвещавший, что это — сын божий.

Где чудотворное могущество бога. Пластически сочная группа мадонны с двумя младенцами вписана в круг. Необычайно выразительна не только динамика жестов, но и освещения. Нельзя и не согласиться с Дж. И не напрасно: искусствоведы сразу опознали работу мастера начала XVI века Работа оказалась самой ранней копией «Изгнания Гелиодора из храма» Рафаэля — той самой ватиканской фрески, которая украшает одну из знаменитых лоджий.

Фрески Рафаэля населены множеством персонажей Часто это своего рода двойные портреты. На фреске Перуджино (Перуджа, Колледжо дель Камбио) все три фигуры приподняты над землей, но стоят на облачках подушечках: Христос — во весь рост, пророки же коленопреклоненные. — отвечает художник в «Сикстинской мадонне». Не добиваясь дружбы прославленных художников, Рафаэль успешно осваивает более совершенные технические приемы, параллельно работая над многочисленными образами «Мадонны с младенцем», которые принесли ему вскоре широкую известность. Рафаэль был не только великим живописцем, но и превосходным архитектором. Во Флоренции Рафаэль впервые обратился к портретному жанру. Помимо картин в галерее размещена выставка скульптуры, предметов интерьера и мебели.

Однако их когда-то дружеские отношения заметно усложнились в процессе неравного сотрудничества (Джулио Романо был руководителем всех мантуанских работ). Не добиваясь дружбы прославленных художников, Рафаэль успешно осваивает более совершенные технические приемы, параллельно работая над многочисленными образами «Мадонны с младенцем», которые принесли ему вскоре широкую известность. Один из них, юный, с локонами до плеч, порывисто наклонился вперед. 1519, Мадрид, Предо «Томмазо Ингирами», ок. Но от крайностей манихейства христианская церковь всегда стремилась отмежеваться. В этом же плане располагаются все пророки, включая Петра, Иоанна и Евангелиста. Это — сама Справедливость.

лунатика. Жизнь Рафаэля в Риме пролетала стремительно. Свет, озаряющий тьму, стал главным средством художественного воздействия.

Так и не показав исцеления бесноватого, перечеркнул самый смысл евангельского сказания. Он не может выдержать негодующего взгляда женщины. 1506, Флоренция, Галерея Питти), написанные спустя три года после их свадьбы.

Ф. Пенни. По мере заполняемости зала открывалось все больше картин. Но обратимся к самой картине Рафаэля. Аристотеля.

В ее центре — Троица: бог Отец, Христос и Святой Дух, спускающийся к стоящей на алтаре монстрации (разновидности дароносицы) с гостией (евхаристическим хлебом, пресуществившимся в плоть Христову). Вот таким образом они приносят богу к алтарю свои пожертвования. Группа народа многочисленнее, но теснится в правом нижнем углу картины. Древние мудрецы на его фресках занимают место, равное с богословами и поэтами. От этой работы сохранилась только живопись свода в Станце дЭли-одоро (1511 г. ) и то авторство Перуцци многими необоснованно оспаривается. 17, ст.

Возрождение. Но нет ничего страшнее для живописца, да, впрочем, для любого творца, чем круговерть этих сладких до липкости будней с кажущимися феерическими и почти сказочными по легкости развлечениями светской жизни. Немного раньше, Рафаэль изготовил в красках десять замечательных по красоте и рисунку больших картонов (в красках) на сюжеты из Деяний св.

Здесь находятся не только афиняне (философы Парменид и его ученик Зенон не были гражданами Афин) и даже не только современники, но также мыслители, жившие в другое время и в других странах (персидский философ-мистик Зороастр, живший за несколько веков до Платона или мусульманский переводчик и комментатор Аристотеля Аверроэс, живший на много веков позже). Не случайно впоследствии он избегал подобного рода эффектной драматизации. Полтысячи лет сменялись поколения, неспешно переворачивались страницы летописи планеты. Один из них, юный, с локонами до плеч, порывисто наклонился вперед. Изучение этого искусства стало незаменимой школой для Рафаэля.

Рафаэль начал работу в этой станце в 1512 году, завершив роспись спустя 2 года и папа Юлий смог увидеть «Изгнание Элиодора» перед своей смертью в феврале 1513 года, когда работы в станце были в самом разгаре. Скажем, в «Диспуте» все элементы изображения устремлены к одному центру тогда как в «Афинской школе» дана, скорее, панорама отдельных самостоятельных групп, что в сравнени и выражает «характер независимой философской мысли» в отличие от соподчинения теологической иерархии (Б. Пять веков в назначенное время наступало лето, а потом желтели листья и приходила осень. Вокруг Аполлона – девять муз и поэты, как античные, так и эпохи Возрождения.

Удивлял неожиданный колорит фрески. Художник выразил свою мысль достаточно ясно, но она неприемлема для религиозных толкователей его творчества, чтобы отвергнуть очевидное, они вынуждены прибегнуть к парадоксальной «логике»: чем меньше благ получат от бога люди, тем больше будет в них веры. В отличие от торжественной атмосферы «Диспуты» или ясной упорядоченности «Афинской школы» в «Парнасе» господствует «дух пленительной идиллии» (М. Эта работа украсила собой один из монастырей Рима.

И вот тут происходит самое страшное. Они напоминают сухие «протоколы» важных политических событий. Только у Рафаэля взор Иисуса устремлен к небесам куда он возносится.

Евангельская легенда изображается как реальное событие, происходящее на фоне сельского пейзажа, как в «Паси овцы мои» и в «Чудесном улове», на городской площади у входа в храм, как в «Проповеди Павла в Афинах», в многолюдной толпе у городских ворот, как в «Исцелении у Красных ворот». Рафаэль был в чести у пап. Первые портреты относятся к флорентийскому периоду (Аньоло Дони, 1505, Питти, Флоренция Маддалена Строцци, около 1505, там же Донна Гравида, 1505, там же).

На лице старшего из них, с опущенными веками, — тень досады: всё это не ново, помочь тут ничем нельзя и зачем понапрасну поднимать шум. Целых пятьдесят лет пролежала в забвении найденная в итальянской Чивитавеккье красивейшая ренессансная фреска.

В Мадоннах Рафаэля римского периода идиллическое настроение его ранних произведений сменяется воссозданием более глубоких человеческих, материнских чувств (Мадонна Альба, около 1510-1511, Национальная галерея, Вашингтон Мадонна ди Фолиньо, около 1511-1512, Ватиканская пинакотека) как полная достоинства и душевной чистоты заступница человечества выступает Мария в самом знаменитом произведении Рафаэля – Сикстинской Мадонне (1514-1519, Картинная галерея, Дрезден). Первостепенное значение для него имело знакомство с методом Леонардо да Винчи. Вазари пишет о том, что он с охотой и увлечением писал пейзажи и архитектурные фоны. Через год молодой талантливый художник переезжает в Рим, где приобретает покровительство и наставничество гениального Браманте, по протекции которого сразу же получает заказ от Папы Юлия II на фресковую роспись помещений (станцев) в Апостольском дворце Ватикана. Но жизнь продолжается в русле прежних норм и обычаев.

«Диспут о причастии» — это теология, богословие. Мавра и св. Нет. Полтысячи лет сменялись поколения, неспешно переворачивались страницы летописи планеты.

Петра. Здесь Рафаэль сблизился с окружением герцога Гвидобальдо и его жены Елизаветы. Легкостью изяществом, богатством фантазии отличаются чисто декоративные росписи, выполненные помощниками Рафаэля по его рисункам в зале Психеи виллы Фарнезина (около 1515-1516) и в т. н. Лоджиях Рафаэля Ватиканского дворца (1518-1519). Гёте утверждал: Рафаэль «чувствует, думает и действует, как античный грек. » У его современников имя художника мгновенно вызывало представление об определенном мировосприятии, школе, кодексе эстетической и художественной жизни. Остальные будут расписываться его учениками. К числу несомненных шедевров Рафаэля-портретиста относится серебристо-жемчужный, очень красивый по глубине холодных тонов портрет (возможно, Форнарины) «Дама под покрывалом» (1516, Флоренция, Галерея Питти), в котором художник достиг удивительного сочетания возвышенного душевного благородства и физической красоты.

Образ, собранный им из несметных озарений, постигавших душу художника за много лет. «Святое семейство Каниджани», 1507–1508гг. Молодой художник имел множество заказов в Сиене. Опять-таки никакого подобия полета. Оригинал датируют примерно 1511 годом, а копия была выполнена не позже 1527-го. Покоя не было Ни на минуту не покидало его ощущение незавершенности задуманного. Увлеченный грандиозными планами и замыслами, заваленный бесчисленными заказами, он не замечал надвигавшегося на него творческого кризиса, следы которого уже отчетливо видны не только в его поздних монументально-декоративных циклах, но и в его больших алтарных картинах и в первую очередь в «Преображении Христа» (1517—1520, Рим, Ватиканская пинакотека) — последнем, так и не завершенном произведении художника, поставленном у его изголовья в день смерти.

Апостол Петр осознает присутствие спасшей его высшей силы, увидев спящих стражников. Картины умбрийского периода все же отличаются от манеры Перуджино тонкой лиричностью, свежестью поэтического восприятия и почти миниатюрной тонкостью письма («Сон рыцаря», 1500г. Супруги Дони изображены художником в покоривших его воображение «джокондовских» позах. Это собор Петра, который пока находится на первых этапах постройки. Фреска имеет такую форму, так как была размещена на куполе. Картина Рафаэля необычайно современна. 1502-03) проникнуты изяществом, мягким лиризмом. Вся работа декоративного характера была мастерски спланирована и выполнена.

Среди других построек Рафаэля: круглая в плане церковь Сант-Элиджо дельи Орефичи (строилась с 1509) и капелла Киджи церкви Санта-Мария дель Пополо (1512-1520) в Риме, нарядные палаццо Видони-Каффарелли (с 1515) в Риме и Пандольфини (с 1520) во Флоренции. Над алтарем восседает в лучах света Иисус. Но так повелось, что именно художники псевдоклассического стиля всегда воспевали Рафаэля, сделав из него чуть ли не идола «академизма». Словом, вместо принятых канонов иллюстраций к библейским сюжетам Рафаэль предлагает зрителю мир реальный, одухотворенный своими наблюдениями, полный света и добра.

Первый, указуя перстом на небо, держит в другой руке текст «Тимея» -сочинения, в котором он изложил идеалистические представления о мироздании, Аристотель же простер ладонь над землей и несет свою книгу «Этика». Между прочим, удивлять горожан галерея «Антураж» начала еще задолго до своего открытия. Он внимательно изучал, размышлял, сравнивал, копировал, учился.

До Рафаэля такого не изображал ни один художник. Присмотримся к ним ближе. Из их троих детей в живых остался только старший – Рафаэлло. Внизу, в четко обозначенном центре, стоит алтарь простой формы с дарохранительницей.

Под нею ярко высвечена его рука, указующая на одержимого. Каждую из четырех стен этого зала занимает огромная фреска. Так, Вазари пишет о том, что Рафаэль содержал «рисовальщиков по всей Италии, в Поццуоло и даже в Греции и не находил себе покоя, пока не соберет все то хорошее, что могло бы пойти на пользу его искусству». изучает анатомию, перспективу. Врачи поставили диагноз «резкое истощение организма». В церемониальном облачении он стоит в полный рост сразу за писцом, с правой стороны от престола (с точки зрения зрителя).

В чем же Шлегель усмотрел «прегрешение» художника. Рафаэль обрел признание и чувство уверенности в себе. Гёте утверждал: Рафаэль «чувствует, думает и действует, как античный грек. » У его современников имя художника мгновенно вызывало представление об определенном мировосприятии, школе, кодексе эстетической и художественной жизни. Интерьер символического «Храма времен», запечатленный Рафаэлем во фреске «Афинская школа», как и пространственные построения фона в остальных композициях Палаты подписей, словно вовлекают посетителя внутрь сюжетных коллизий, показанных на стенах. А вокруг голубой и прекрасный мир. В этом священнодействии Санти запечатлел Сикста IV, дядю правящего папы. Однако именно портрет Маддалены Дони породил множество повторений.

С двух сторон от престола с дароносицей расположились две группы: ближе к середине сидят отцы Церкви, повлиявшие в свое время на установление догматов, дальше находятся папы и кардиналы, богословы, мыслители, верующие, полные религиозного трепета юноши. У стоп Христа снисходит к дароносице Святой Дух. Антропоцентризм Ренессанса вылился в стройную систему нравственных ценностей (выработанных еще гуманистами XV столетия), которые были воплощены в идеале «uomo universale» (совершенной личности) зрелого Возрождения.

По его замыслу, который охотно поддержала давно известная своим пристрастием к итальянской культуре директор ГМИИ имени А. СПушкина Ирина Антонова, на Волхонку привезли один из знаменитых шедевров мирового искусства — «Даму с единорогом». Тем несомненнее: это мать больного юноши. Микеланджело хотел изобразить папу Юлия II с книгой или крестом. Во фреске «Встреча Льва I с Аттилой» значительным было участие учеников. Это начальная точка движения и вершина фигуры. Рафаэль последних лет жизни, несмотря на высокий класс картин, выпускаемых его «школой», все же иногда несколько холоден и риторичен.

Рафаэль в полной мере осознал свою неудачу. Чуть ниже, по обеим сторонам его, пророки также воспаряют над землей. Нарастающий в этих фресках драматизм принимает оттенок театральной патетики в росписях Станца дель Инчендио (1514-1517), которые Рафаэль исполнял уже с многочисленными помощниками и учениками. Чтобы это мероприятие не превратилось в варварское расхищение и уничтожение древних строений, он назначил Рафаэля главным смотрителем «всех мраморов и других камней, которые впредь будут вырыты в Риме и его округе» (папское бреве от 27 августа 1515 года). Слева художник расположил мощную фигуру вдохновенно поющего слепого Гомера в тёмно-синем паллиуме (длинный шерстяной плащ).

Интриговал Перуджино, уязвленный положением помощника при молодом маэстро. Она не рыдает, не рвет на себе волосы, не молит. Гордым движением наклонив голову, она требует помощи. «Добрый гений его натуры» привлекал людей. В это же время Рафаэль создал величайшее свое творение «Сикстинскую мадонну» (1515—1519, Дрезден, Картинная галерея), предназначавшуюся для церкви св. Этот взгляд, говорящий о сильном характере, принадлежит Микеланджело. И, наконец, две небольшие, намного меньше по своим размерам и вертикальные по формату фрески, которые намного реже репродуцируются, чем «Афинская школа» или «Диспута».

Судя по немногим сохранившимся произведениям, лучшим из которых является «Мадонна с младенцем» (Урбино, Палаццо Дукале), Джованни Санти не был выдающимся художником, как не был и большим поэтом. Группа апостолов занимает большую часть пространства переднего плана. Мадонны Рафаэля полны такой прелести, что счастливый владелец одной из этих картин, герцог Тосканский. приобретший свою картину почти через 100 лет после ее создания, никогда не расставался с ней и даже возил с собой в путешествия. (Речь идет о «Мадонне Грандуке», ок. Художник выразил свою мысль с предельной ясностью: Христос покидает землю. Она не рыдает, не рвет на себе волосы, не молит.

«Сикстинская мадонна» поистине симфонична. Его осуществил и дополнил своими рисунками ученый монах, архитектор и инженер Фра Джокондо, назначенный Львом X в наставники к Рафаэлю по строительству собора. Даже в «Диспуте» (споре отцов церкви о причастии), посвященном изображению церковных деятелей, среди участников спора, можно узнать поэтов и художников Италии — Данте, Фра Беато Анджелико и других живописцев и писателей.

Но нет в них и бытовой случайности, отягощенности сиюминутным натуроподобием. Ему было всего восемь лет, когда умерла мать, а три года спустя он потерял и отца. Над алтарем восседает в лучах света Иисус. В ней хранится гостия (облатка) – лепешечка пресного теста, которую принимают причащающиеся католики (вином и гостией причащаются только священники). Заслоняющая фигура Сикста IV с протянутой вперед открытой ладонью указывает на его покровительство и защиту искусствам, наукам и философии.

В Рим были приглашены Пьетро Перуджино, Содома, Бальдассаре Перуцци и Лоренцо Лотто. Нет. Цикл был исполнен по эскизам Рафаэля его учениками и помощниками, главными среди которых были Джулио Романо, Франческо Пенни (они исполняли сюжетные композиции на сводах) и Джованни да Удине (он писал все «гротески»), В легкой прозрачной живописи, простоте и ясной гармонии композиций, удивительной поэтической свежести декоративных орнаментов и «гротесков» (орнамент, в котором причудливо сочетаются декоративные мотивы и изображения животных, растений, масок, человеческих фигурок) заметно воздействие античной живописи, открытой тогда в развалинах Золотого дома Нерона. Это — «Поэзия», «Богословие». »Правосудие» и «Философия» («Афинская школа»). Настоящее творчество началось во Флоренции, колыбели итальянского Возрождения, куда Рафаэль приехал в 1504 г. и где в течение четырех лет, совершенствуясь, плодотворно творил, прославив свое имя серией мадонн: «Мадонна Грандука», «Мадонна в зелени», «Мадонна со щегленком», «Прекрасная садовница».

И во сне ему явились две прекрасные женщины: одна, с цветами в руках, олицетворяет Наслаждение, другая, с мечом и книгой, — Доблесть. Внизу, в четко обозначенном центре, стоит алтарь простой формы с дарохранительницей. Над главной троицей возвышается Бог Отец, одной рукой держа сферу, Он другой благословляет действие, происходящее на земле, гарантируя тем самым присутствие высших сил в таинстве Церкви. Рафаэль был непревзойденным мастером рисунка.

Великолепны по звучности цвета и богатству теплых оттенков яркие костюмы швейцарской гвардии, утвержденной Юлием II в 1506 году. Используя и апокрифические мотивы, как, например, в «Мадонне со щегленком», воссоздающей легенду об оживлении глиняной птички младенцем Христом, Рафаэль ищет в этом мотиве по преимуществу выразительность правды. Представление о самых светлых и возвышенных идеалах гуманизма Возрождения с наибольшей полнотой воплотил, в своем творчестве Рафаэль Санти (1483—1520). Нет. В Венеции он учился сначала у Джованни Беллини, а затем в мастерской Джорджоне.

Потому так, наверно, ласков, приветлив мастер из Урбино. В 1527 году он уехал в Мантую к Джулио Романо. Пораженный ее красотой, художник зарисовал понравившуюся ему группу на днище от бочки.

Их внешняя красота неотделима от духовного совершенства и благородства («Мадонна в зелени» и «Мадонна с безбородым Иосифом», обе в 1505г. Но история беспристрастно засвидетельствовала: победителя не оказалось. Прожив лишь 37 лет (1483-1520), он оставил богатейшее изобразительное и архитектурное наследие, несоизмеримое с такой недолгой творческой деятельностью.

37—43). И Рафаэль, прибывший в Вечный город полный жажды достижения вершин искусства, создав за поразительно короткий срок фрески Ватикана — знаменитые «Стансы» и уже одной «Афинской школой» увековечивший свое имя, был завален бесчисленными иногда малозначительными заказами, многочасовыми, порою пустыми беседами, застольем и многими, многими, отнимающими силы делами. Прожив лишь 37 лет (1483-1520), он оставил богатейшее изобразительное и архитектурное наследие, несоизмеримое с такой недолгой творческой деятельностью. признаться, среди этих прекрасных женщин, олицетворяющих красоту материнства, ни одна, кроме «Сикстинской мадонны», не волнует лично меня так, как «Мадонна Темпи». «Мадонну Темпи».

В чем феномен легендарной известности Рафаэля. Но самым знаменитым шедевром Рафаэля стала «Сикстинская Мадонна», написанная по заказу монахов церкви Святого Сикста. Это даже скорее не ромб, а ромбическая спираль. Он был одет скромно, во все черное. И так было не только до Рафаэля.

любителя искусств и покровителя художников. За это время, формируя познание Вселенной, Галилей написал свой «Диалог», Ньютон «Начала», Эйнштейн «К электродинамике движущихся тел». В ее центре – Троица: Бог Отец, Христос и Святой Дух, спускающийся к стоящей на алтаре монстрации (разновидности дароносицы) с гостией (евхаристическим хлебом, пресуществившимся в плоть Христову). А завершается она, как острием, выставленным вперед стрелообразно согнутым локтем левой руки матери, резко освещенным на темном фоне. В поэтическом облике «Дамы под покрывалом» много общего с образом Марии в «Сикстинской мадонне» и лицом Магдалины в алтарной картине «Святая Цецилия».

«Месса в Больсене» в образной форме подтверждала истинность таинства евхаристии, а Юлий II изображенный художником напротив священника, как бы олицетворял правоту церковного вероучения и подтверждал незыблемость авторитета папской власти. Рафаэль был в чести у пап. Пифагор, окруженный учениками, пишет на таблице свои законы гармонии звуков. Он стал на веки образцом совершенства для художников и нелегкой загадкой для историков искусства ибо никто в свое творчестве прежде, да и потом, не высказывал столь просто и ясно сложных и неочевидных истин о человеке и его месте на земле, смысле истории и самого искусства.

Рафаэль Санти родился в маленьком городке Урбино. Дворжак). В окрестностях Урбино родился крупнейший архитектор зрелого Возрождения Донато Браманте.

Он продолжает огромную работу по росписи Ватикана. Апостолов девять. Это культурный проект «Без рамок», предполагающий появление широкоформатных репродукций картин на рекламных щитах в Тольятти. В первые десятилетия века в Риме работали флорентийские скульпторы Андреа (с 1505 г. ) и Якопо (с 1503 г. ) Сансовино, архитекторы Джулиано да Сангалло, друг Микеланджело и его племяник Антонио де Сангалло Младший (с 1503 года в мастерской Браманте) художник и архитектор Бальдассаре Перуцци (с 1503 г. ), художник из Сиены Джованни Антонио Бацци, прозванный Содома за необычные причуды и странные пристрастия (работал в мастерской Рафаэля), художник, мастер архитектурной декорации Бартоломео ди Альберто Суарди, прозванный Брамантино, венецианские художники Лоренцо Лотто (в 1508—1509 гг. ) и Себастьяно дель Пьомбо (с 1511 г. ). В 25 лет художник попадает в Рим и с этого момента начинается период наивысшего расцвета его творчества: он выполняет монументальные росписи в Ватиканском дворце (1509—1511), среди которых безусловный шедевр мастера — фреска «Афинская школа», пишет алтарные композиции и станковые картины, отличающиеся гармоничностью замысла и исполнения, работает как архитектор (некоторое время Рафаэль даже руководит строительством собора св.

И ничего не говорил. Более всего его привлекает в это время образ мадонны с ребенком. Так образуется как бы разомкнутый ромб. Интерпретация античного сюжета — считается, что в картине изображен Геракл на распутье между Доблестью и Наслаждением, — в романтическом духе рыцарской легенды отдаленным эхом напоминает ушедшее в прошлое поздне-готическое искусство Пизанелло и Джентиле да Фабриано. Так раскрывается второй, глубже лежащий смысловой слой картины Рафаэля.

Написав несколько картин, в том числе «Мадонну в зелени». Рафаэль должен был изменить проект, созданный Браманте и продолжить строительство. Виппер). Он был блестящим рисовальщиком.

Это один из самых возвышенных и героически) женских образов, созданных Рафаэлем. Продолжением «исторического» стиля второй станцы стала работа Рафаэля над циклом картонов для ковров (1515—1516 гг. ). Таким образом, позиция церкви в этом вопросе достаточно ясна. То, что в рафаэлевском «Преображении» Христово: возносится, улетает с земли, прямо или косвенно признают большинство критиков XIX и XX веков.

«Мадонна Темпи» и «Мадонна под балдахином», обе в 1508г. ). Его мадонны вполне светские женщины, мило и грациозно играющие с детьми. И если бы не его великолепные портреты, особенно «Портрет Бальтазара Кастильоне», «Папы Юлия II», «Кардинала», «Донны Велаты», «Портрет папы Льва X с кардиналами», где во весь рост встает психолог, мастер и гуманист, мы могли бы вовсе забыть Рафаэля-станковиста.

В 1504 году Рафаэль приехал во Флоренцию. Среди них были да Винчи и Микеланджело, трудившиеся в это время в городе. У него был обширный круг знакомых, но мало друзей. В портрете Маддалены Дони Рафаэль повторил композицию леонардовской «Джоконды». Но Рафаэль внезапно раскрывает все богатство своего темперамента и «Афинская школа» на много веков становится эталоном высшего мастерства.

Созданные им произведения на многие годы определили пути ее развития. Более того-один из них, Дж. Уже были созданы или близились к завершению статуя «Давид» (Флоренция, Академия), «Мадонна Дони» (Флоренция, Галерея Питти) и картон «Битва при Кашине» (не сохранился) Микеланджело «Мона Лиза (Джоконда)» (Париж, Лувр), картоны «Мадонна со св. В поэтическом облике «Дамы под покрывалом» много общего с образом Марии в «Сикстинской мадонне» и лицом Магдалины в алтарной картине «Святая Цецилия». Чтобы это мероприятие не превратилось в варварское расхищение и уничтожение древних строений, он назначил Рафаэля главным смотрителем «всех мраморов и других камней, которые впредь будут вырыты в Риме и его округе» (папское бреве от 27 августа 1515 года).

Все, все лучшие качества современников, весь опыт античности, всю глубину философских идей своего времени претворил Рафаэль и воплотил в «Сикстинской мадонне». А случалось это потому, что все они в конце концов оказывались побежденными его лаской и его искусством, но больше всего добрым гением его натуры. Это даже скорее не ромб, а ромбическая спираль. Ковры были вытканы в Брюсселе в мастерской Питера ван Альста. Умение свободно расположить фигуры в пространстве, связать их друг с другом и с окружением проявляется и в композиции «Обручение Марии» (1504, Милан, галерея Брера).

Более того-один из них, Дж. «Никто более не страдает душою, — замечал Вазари, — когда ему не верят или не понимают, высшим его наслаждением кажется это то, когда он может учить других и сам от других учиться. » Рафаэль талантливо учится у Перуджино, Леонардо, Микеланджело И направляет своих многочисленных помощников, которые вместе с ним создают фрески, участвуют в строительстве грандиозного собора св. Не случайно впоследствии он избегал подобного рода эффектной драматизации. Однако возникшая было дружба омрачилась соперничеством этих двух мастеров. В пространство стены, ограниченное, как и в остальных случаях, полуциркульной аркой, художник вписал сложную и в то же время ясную композицию.

Он объединяет разновременные эпизоды единой эмоциональной средой. Рафаэлло рано остался сиротой. Нет, этот резкий жест руки, с острым навершием воздетого укйзательного пальца, звучит как жесткое приказание, как повелительное «вон. ». Его врожденное чувство меры исключительное чутье пространства, равновесия и гармонии породило искусство «вечной красоты» – спокойное, возвышенное идеальное.

Заказ исходил от кардинала и вице-канцлере папской курии Джулио Медичи, бывшего в то время также архиепископом нарбоннским (впоследствии он стал папой Клементом VII). Он ответил на этот вопрос достаточно определенно. И тем более — с темой исцеления одержимого. И вот тут происходит самое страшное. Работа продолжалась около трех лет (1508 – 1511) и первой из фресок была создана Рафаэлем Санти «Диспута», воплощающая богословие. Двойственность картины настолько чужда высочайшему мастерству композиции, каким владел Рафаэль и привычной цельности и гармоничности всего его искусства, а бьющая в глаза контрастность двух сцен настолько не согласуется с благочестивой темой произведения, что многие объясняли эту несообразность участием учеников Рафаэля, после смерти мастера «доводивших» неоконченную картину. Интриговал Перуджино, уязвленный положением помощника при молодом маэстро. Продолжением «исторического» стиля второй станцы стала работа Рафаэля над циклом картонов для ковров (1515—1516 гг. ).

Они расположены по сторонам окна и изображают символы Права и Юриспруденции. И тем не менее Рафаэль умел жить счастливо. Здесь в момент какого-то озарения, вызванного бытием живописца, его пониманием и осмыслением времени, накоплением опыта и происходит тот неуловимый и непредсказуемый пластический «взрыв», схожий с рождением новой звезды.

В 1508 году по приглашению папы Юлия II. Только тонкая золотая цепочка украшала грудь молодого мастера. Рафаэль Санти изобразил сюжет, полное название которого переводится как «Прения о таинстве».

Красками и линиями Рафаэль как бы очищает мир от несущественного и случайного, созидая совершенную действительность и идеальный тип человека. То же подтвердили явившиеся ветхозаветные пророки Моисей и Илия, вступившие в беседу с Иисусом. Живопись Рафаэля, развивая черты нового драматического стиля Станцы дЭлиодоро, приобрела широту и размах. Когда художник принялся за создание этой алтарной картины, ему было около тридцати лет. было «расточительным и благосклонным, возлагая на одну лишь голову то бесконечное богатство своих сокровищ и красот, которое оно обыкновенно распределяет в течение долгого времени между несколькими личностями». Властно поджаты губы, взгляд неумолимо-снисходителен. Ту же досаду и желание устраниться выражает и движение рук младшего.

На длинных стенах этой комнаты, перекрытой парусными сводами, размещены композиции «Диспут» и «Афинская школа», на узких — «Парнас» и «Мудрость, Умеренность и Сила», олицетворявшие четыре области духовной деятельности человека: богословие, философию, поэзию и юриспруденцию. — во всяком случае «одержимого», «бесноватого»). О Рафаэле можно было с полным правом сказать словами флорентийского князя Козимо Медичи: «Художник — существо небесное, а не вьючный осел». Рафаэль навсегда переезжает в Рим.

Выполненные в 1515-1516 годах картоны для шпалер с эпизодами истории апостолов Петра и Павла (Музей Виктории и Альберта, Лондон) В них появляются уже первые признаки исчерпанности классического стиля Рафаэля, – черты холодного совершенства, увлечение зрелищным началом, эффектностью поз избытком жестикуляции. Нынешний «культурный» год в России, в отличие от предыдущего французского с легким белорусским акцентом, посвящен двум средиземноморским державам — Испании и Италии. А ведь изображен, казалось бы, евангельский эпизод.

Обладая исключительным даром портретиста, Рафаэль умел почувствовать и передать индивидуальные особенности модели и в то же время раскрыть в конкретном человеке черты идеального типа. Чтобы избежать этого неприятного вопроса, некоторые искусствоведы старались доказать, что на картине Рафаэля Христос не возносится, что подобную «приподнятую» форму преображения можно встретить и на некоторых византийских иконах и отдельных картинах Раннего Возрождения. Это – та смысловая ось, на которую «нанизывается» все изображение, развиваясь затем по горизонтали. После смерти Юлия II Рафаэль выполнял заказы Льва X (стал папой в 1513 году), который, как все Медичи, считал себя знатоком и покровителем искусства. Мадонны Рафаэля близки и понятны каждому человеку. Можно понять священное негодование поборника религии: введя в благочестивую тему преображения сцену «грубых» страданий народа, более того, сцену народного недовольства, Рафаэль профанировал божественную материю. Во Флоренцию Рафаэль приехал с рекомендательным письмом сестры урбинского герцога Гвидобальдо к гонфалоньеру Флорентийской республики Пьетро Содерини. Даже пейзаж выглядит много скромнее и проще. В Ватикане, кроме Станц, Рафаэль будет руководить и росписью Ватиканских Лоджий, галерей второго этажа (одной из застекленных сторон, которой галерея выходит на гору Бельведер), но их тоже расписывали ученики по эскизам и композиционным наброскам Рафаэля на сюжеты, взятые в основном из Ветхого Завета.

Счастье триумфатора было тревожным Хотя заказы сыпались как из рога изобилия. Рафаэль Санти изобразил сюжет, полное название которого переводится как «Прения о таинстве».

Однако до Рафаэля эта деятельность не была сосредоточена в одних руках, а носила спонтанный, нерегулярный характер. Его волосы, как и одежда, подхвачены ветром полета, а не легким веянием парения. Но измученное сердце мастера не выдержало.

Был ли он счастлив. Столь же прекрасно ее лицо. Ярким светочем служит мне Витрувий, но его мне недостаточно».

Тот, с крупным, неприятным лицом, с головой, уходящей в плечи, смотрит на страдающего юношу внимательно, с любопытством, но тяжеЛым и равнодушным взглядом. Он был бесконечно предан своему искусству. Из относительно тихой, замкнутой жизни урбинского двора, до поры до времени не затронутого бурными политическими и военными событиями тех лет, Рафаэль попал в эпицентр общеитальянских дел, вплотную соприкоснулся с папской курией, близко познакомился с «политической кухней» римских духовных владык.

Этические задачи, поставленные мастером, живы и поныне. Рафаэль сумел сделать это. Она получает более зрелое выражение в таких произведениях, как «Мадонна в зелени» (1505, Вена, Художественно-исторический музей), «Мадонна со щегленком» (Флоренция, Уффици), «Прекрасная садовница» (1507, Париж, Лувр). Они напоминают сухие «протоколы» важных политических событий. До этого времени Рафаэль специально не занимался архитектурой, если не считать великолепных архитектурных фонов на его картинах и фресках, а также немногих архитектурных работ начала 1510-х годов — строительство небольшой церкви Сант Элиджио дельи Орефичи (1509 г. ) и капеллы Киджи в церкви Санта Мария дель Пополо (начата в 1512 г. ).

Появление портрета Юлия II в полном торжественном с тяжелой тиарой на голове папском облачении в образе Григория IX, римского папы с 1227 года, который боролся с императором Фридрихом II (так же, как Юлий II с Людовиком XII) за установление верховной власти пап над светскими государями и который для борьбы с ересью преобразовал инквизицию в постоянный карающий орган католической церкви имело совершенно определенный политический смысл. Здесь он быстро достиг творческой зрелости. Здесь же завязалась дружба с венецианским патрицием историком, гуманистом, автором знаменитых «Азоланских нимф» Пьетро Бембо с секретарем Джованни Медичи (позднее папа Лев X), литератором, автором известной пьесы «Каландрия» Бернардо Довици Биббиеной, которая продолжалась и в Риме. Сложнее были отношения Рафаэля с венецианским художником Себастьяно дель Пьомбо. В начале 16 века Рим внушал надежды на национальное объединение страны.

Учится и работает. Пытался ее исправить, ждал, что она одумается изменится, что его любовь победит. В Евангелии от Матфея (гл. Но своей творческой деятельности он не прерывал и исполнил фрески в церкви Сан-Северо и три алтарных образа («Алтарь Колонна», «Алтарь Ансидеи», «Положение во гроб», все в 1505–1508гг. ). У Леонардо да Винчи — тончайшую световоздушную моделировку объёма лёгкой светотенью.

Поговаривали даже, что оди из них собирался одарить его кардинальской шапкой. Такое сочетание двух фигур было создано Рафаэлем неспроста. Во главе с нею — уже не толпа, — это народ.

«Нужен меч», — недовольно сказал папа. Но есть и более прямая связь: Юлий II, так же как и его дядя, папа Сикст IV, был большим почитателем довольно сложного для понимания праздника Тела Христова. О торжестве гуманистических идей в ренессансном искусстве, о связи его с античностью говорит композиция «Афинская школа», прославляющая разум прекрасного и сильного человека, античную науку и философию.

служившей одновременно библиотекой и кабинетом папы, Рафаэль создал четыре фрески, одна из них называется «Афинская школа», вторая «Парнас», третья—«Диспута», четвертая—«Юриспруденция» Темы росписей—разные формы духовной деятельности человека: философия. А. С. Пушкина есть портрет так называемой Форнарины кисти Джулио Романо). С именем Рафаэля связывают двух женщин. Все это позволило Микеланджело написать позднее в письме к епископу Марко Виджерио: «все, что он имел в искусстве, он имел от меня».

Земное бытие человека, гармонию духовных и физических сил прославил в росписях станц (комнат) Ватикана (1509-17), достигнув безупречного чувства меры, ритма, пропорций, благозвучия колорита, единства фигур и величественных архитектурных фонов. Возвышая своего современника, Рафаэль в то же время дава. Но где же это противопоставление на картине. Дар Рафаэля — монументалиста и декоратора — проявился во всем блеске при росписи Станци делла Сеньятура (комнаты печати). Вскоре после Второй мировой войны ее обнаружили строители в скромном и ветхом жилом доме. Еще незаконченные произведения настолько понравились Юлию II, что он поручил художнику роспись следующих трех станц (комнат), приблизительно такой же площади.

Дальше, двигаясь по линии ярко освещенного левого предплечья и плеча этого апостола (движение его левой руки и правой ноги почти точно параллельны движению руки апостола в центре картины), взгляд переходит на его освещенное правое плечо и упирается в макушку апостола, сидящего спиной к зрителю. Вместе с Рафаэлем он работал в станцах, особенно в третьей и четвертой комнате, получившей название Зал Константина, на вилле Фарнезина, в лоджиях Ватикана под руководством учителя писал алтарные картины и портреты, после смертиРафаэля вместе с Пенни заканчивал нижнюю часть композиции «Преображение». Во время дрезденского восстания в XIX веке русский революционер Михаил Бакунин мечтал поставить «Сикстину» на крепостных стенах, чтобы остановить наступавших врагов И все знают эпопею спасения «Сикстинской мадонны» советскими воинами во время второй мировой войны, вызволившими ее из подземного гитлеровского плена. На фреске Перуджино (Перуджа, Колледжо дель Камбио) все три фигуры приподняты над землей, но стоят на облачках подушечках: Христос — во весь рост, пророки же коленопреклоненные. Он разгоняет помощников, забывает об отдыхе и сне, целиком посвящая себя искусству. Плохо владея латынью, Рафаэль попросил своего друга, гуманиста Марко Фабио Кальво, перевести «Десять книг об архитектуре» Витрувия на итальянский язык.

В зале Ватикана Станца делла Сеньятура (1509-1511), где скреплялись печатью папские декреты и буллы, художник Рафаэль Санти представил сюжеты в области духовной деятельности: богословие (Диспута), философию (Афинская школа), поэзию (Парнас), юриспруденцию (Мудрость, Мера, Сила), каждая из стен этого сравнительно небольшого помещения имела для росписи полукружье, горизонтальное основание которого находилось выше уровня глаз стоящего зрителя. Внешне общительный и открытый Рафаэль редко с кем был откровенен и душевно близок. Это было поистине творение гения. И тем более — с темой исцеления одержимого.

Покоряющей особенностью римских портретов Рафаэля является их благородство и простота. Вскоре Юлий П приказал рассчитать всех художников и оставил одного Рафаэля. Рафаэль обладал исключительной, почти невероятной работоспособностью. «Библией Рафаэля» называют цикл росписей на библейские сюжеты, украшающий своды лоджии второго этажа двора Сан Дамазо в Ватикане. Апостолов девять.

Антропоцентризм Ренессанса вылился в стройную систему нравственных ценностей (выработанных еще гуманистами XV столетия), которые были воплощены в идеале «uomo universale» (абсолютной личности) зрелого Возрождения. Причем жест этот не содержит намека на какое-либо смущение учеников Христа собственной неспособностью (не то, что жест старика-врача, признающего свое бессилие), ни тени милосердного сострадания. Причем жест этот не содержит намека на какое-либо смущение учеников Христа собственной неспособностью (не то, что жест старика-врача, признающего свое бессилие), ни тени милосердного сострадания. Сверх того, в этот период написаны Рафаэлем многие картины масляными красками, между прочим, несколько превосходных портретов, каковы портреты Льва Х с кардиналами (в Луврском музее), неизвестной молодой красавицы с покрывалом на голове (Donna velata), герцогини Иоанны Арагонской (в Луврском музее) и др. В результате получилось одно из самых негармоничных произведений Рафаэля. «Мадонна с ангелами и святыми», 1505г.

Взгляд юной матери неотрывно следит за каждым его жестом. В церемониальном облачении он стоит в полный рост сразу за писцом, с правой стороны от престола (с точки зрения зрителя). Которой из них отдаст предпочтение юноша, вступающий в жизнь, какой путь он изберет. В конце XV века в период понтификата (правления) Александра VI анфилада небольших, плохо освещенных, перекрытых крестовыми сводами комнат второго этажа старого Ватиканского дворца была расписана историческими и евангельскими сюжетами художниками Пьеро делла Франческа, Лукой Синьорелли и Бра-мантино.

Над ними возвышаются две статуи: Аполлона — бога красоты и Афины — богини мудрости. Судя по немногим сохранившимся произведениям, лучшим из которых является «Мадонна с младенцем» (Урбино, Палаццо Дукале), Джованни Санти не был выдающимся художником, как не был и большим поэтом.

Какой ветер раздувает складки облачения мадонны и куда устремлен ее взор. Большинство фресок, за исключением, пожалуй, «Пожара в Борго», условны и лишены былой жизненности. Сочинения ее главы Марсилио Фичино, в которых человек через постижение знаний, красоты и любви возвышался до божества, утверждаясь в центре мироздания, еще успешно противостояли обличающим культуру проповедям фанатичного феррарского монаха Джироламо Савонаролы.

Дело в том, что у женщины при родах лицевые мышцы сокращаются очень характерно, необычно. Одна фреска за другой появляются на стенах. А ведь эта картина писалась «на глазах» юного Рафаэля. С каждым месяцем их планируется открывать все больше и больше, чтобы тем самым познакомить город с большим искусством. «Но в мечтах своих, писал Рафаэль, я думаю о будущем. Непревзойденный и единственный.

Пластически сочная группа мадонны с двумя младенцами вписана в круг. В геометрическом центре картины на темном фоне горы резко выделяется голова апостола.

Пожалуй, не найдется другого такого художника, который бы с таким равным увлечением и любовью, с неиссякаемой фантазией и наблюдательностью, прекрасным знанием своего дела умел изображать животных, птиц, цветы, фрукты и фантастические изящные гротески (примечательны орнаменты Удине в виллах Фарнезина и Мадама, в росписях лоджии в Ватикане). Рафаэль избрал (видимо, получил от заказчика) темой своей картины преображение Христа, Себастьян дель Пьомбо — воскрешение Христом Лазаря. Лица всех пришедших обращены на апостолов. В некоторых из них видно влияние грозного искусства Микеланджело.

Она требует дела, а не отговорок, не ссылок на священные тексты. «Месса в Больсене» в образной форме подтверждала истинность таинства евхаристии, а Юлий II изображенный художником напротив священника, как бы олицетворял правоту церковного вероучения и подтверждал незыблемость авторитета папской власти. Посмотрите внимательнее на «Сикстинскую мадонну». Рафаэль возразил им «Господа, разумеется, не ошибка, я написал так намеренно. Рафаэль Санти – один из гениев эпохи Возрождения.

Над ними парят архангелы. Смысловая ось сложной, но ясной композиции этой фрески находится в центре – это Троица: бог Отец, Христос и Святой Дух, символ которого – голубь в сфере – спускается к алтарю с хостией (евхаристическим хлебом, маленькой пресной лепёшкой).

Звучная мажорность радостной живописи воссоздает как бы самый дух античности. Среди тех, кто поддерживает носилки Юлия II, художник изобразил и самого себя (крайнее справа лицо молодого человека с бородкой). «Три грации»). Образ «Св.

Один из церковных патриархов что-то диктует писцу. (Речь идет о «Мадонне Грандуке», ок. Он находится в толпе, немного ниже Папы, видна только его голова и плечо.

Взыскующему взгляду здесь бесспорно предстают психологические обобщения большой впечатляющей силы, достигнутые с помощью вполне земных средств. «Никто более не страдает душою, — замечал Вазари, — когда ему не верят или не понимают, высшим его наслаждением кажется это то, когда он может учить других и сам от других учиться. » Рафаэль талантливо учится у Перуджино, Леонардо, Микеланджело И направляет своих многочисленных помощников, которые вместе с ним создают фрески, участвуют в строительстве грандиозного собора св. В «Преображении» Шлегель усмотрел поворотный пункт отхода Рафаэля от «высокого назначения религиозного искусства».

В лучшем случае они признают, что в нижней сцене изображено море человеческих страданий, но настроение народа на картине истолковывают только как «просьбы и мольбы», Казалось бы, мольбы — атрибут веры должны радовать ее поборников, однако плохо скрыв немое неприятие этой сцены выдает, что смысл ее в общем-то понятен благочестивым критикам. Таково изображение в «Диспуте» Рафаэлем Санти земного действия, над которым он расположил сцену небесную. Рафаэль становится известен во Флоренции главным образом как мастер «мадонн». И Рафаэль учится. Точно так же только эту сцену включает и запрестольный образ работы Себастьяно дель Пьомбо в церкви Сан-Пьетро ин Монторио в Риме (там, где прежде стояла картина Рафаэля), писанный венецианцем между 1517 и 1524 годами. От них, учеников Христа, люди ждут исцеления. Петра, строил капеллу Киджи церкви Санта-Мария дель Пополо (1512-20) в Риме.

Непревзойденный и единственный. Ему было двадцать пять лет. Тема росписи – триумф высшей истины религиозного откровения. Тысячи мастеров, больших и малых, писали мадонн, но мадонны Рафаэля — верх совершенства.

Примечательно: когда Франческо Карото (ок. Громадную известность художник приобрел многочисленными (не менее 15) флорентийскими Мадоннами, привлекающими своим разнообразием и классическим совершенством художественного решения одной темы (малая и большая Мадонны Каупера, 1504–1508гг. Рафаэлло появился на свет в маленьком горном городке Урбино (Умбрия) 6 апреля 1483г.

Им написаны портреты папы Юлия II (1511, Флоренция, Уффици), папы Льва X с кардиналом Людовико деи Росси и Джулио деи Медичи (около 1518, там же) и другие портретные картины. Такова «Мадонна делла седиа» («Мадонна в кресле», 1516, Флоренция, галерея Питти) с ее гармоничной, замкнутой в круг композицией. Чуть ниже, по обеим сторонам его, пророки также воспаряют над землей. Фреска прославляет мощь разума, объемлющего весь мир. В них преобладает риторика, за многословностью которой скрывается духовная пустота. Апостол растерян и испуган этим натиском. С драматическим стилем второй станцы согласуется «Мадонна в кресле» (1514—1515, Флоренция, Галерея Питти).

Это было поистине творение гения. Самые выдающиеся работы из этого цикла Рафаэля Санти – «Диспута», «Парнас» и «Афинская школа». А творения в Урбино таких великих мастеров, как Пьеро делла Франческа и Донато Броманте, стали той идеальной средой, в которой расцвел его живописный дар. Находят, что «Сикстинская мадонна» схожа с «Донной Велатой» («Дамой с покрывалом»).

По мере заполняемости зала открывалось все больше картин. А из-за правого склона горы на передний план выливается толпа людей. Позже брала верх зима и снова и снова уступала дорогу весне. Вот что выяснили исследователи понятия «грация». «Диспута» и другие являются вершиной развития искусства Высокого Возрождения.

Он также изображает постройку храма в углу фрески. Это идеально построенные фрески. В. Вышеславцев). Надо заметить, . что мадонны, которых он написал немало до приезда в Рим и которые, по существу и создали начинающему живописцу такую раннюю славу, были результатом труда и напряжения всех духовных сил юноши.

Но грабителя настигла божья кара в виде ангела – прекрасного всадника в золотых доспехах. 1504 год был одним из наиболее значительных в истории искусства Флоренции.

С 1509 по 1517 г. было расписано три зала, лучший из них «зал Подписи»- станца делла Сеньятура. Рафаэль обладал исключительной, почти невероятной работоспособностью. «Мадонна со щегленком», ок.

«Библией Рафаэля» называют цикл росписей на библейские сюжеты, украшающий своды лоджии второго этажа двора Сан Дамазо в Ватикане. Художник выразил свою мысль с предельной ясностью: Христос покидает землю. Оно остановилось в день его рождения — 6 апреля 1520 года.

Как же понять неслыханную противоречивость картины. Он продолжал писать Форнарину в качестве модели для своих картин. Точно так же — и в обоих «Преображениях Джованни Беллини (1465 г., Венеция, музей Карреро 1485 г., Неаполь, Национальный музей).

Рафаэль Санти – один из гениев эпохи Возрождения. Рафаэль молча смотрел, как она возвращается по уграм навеселе. Плацидия.

Эти четыре помещения в дальнейшем стали называться «Станцами Рафаэля». «Перспективы» Колонного зала указали один из возможных путей развития иллюзионистически-декоративной живописи, достигшей своего блестящего расцвета позднее, в эпоху барокко. Георгия» (1504–1505гг. ), преподнесенный урбинским герцогом в качестве подарка английскому королю Генриху VII, восхитил весь двор, хотя в картине нет ничего драматического и мужественный воин превращен юным художником в прекрасного сказочного рыцаря на белом коне. 1440 года, Флоренция, музей Сан-Марко), Христос и пророки стоят на земле. Первая фреска, которую он написал в «Зале делла Сеньятура» (Stanza della Segnatura), — это «Диспута» или «Диспут о причастии».

Точно неизвестно даже время, когда картина поступила в Галерею Боргезе, но есть версия, что находится она там с самого момента возникновения коллекции, будучи куплена в 1606 году кардиналом Шипионе Березе вместе с грандиозной композицией Рафаэля «Положение во гроб» — этапным произведением, знаменующим начало его римского периода. В «Станца делла Сеньятура» воплощена квинтэссенция гуманизма, прославление достижений человеческой мысли в разных сферах деятельности: творческий гений человека, гений науки и искусства – науки философской, как царицы земных наук и искусства с фигурами поэтов от Гомера до Данте и, возможно, современника Рафаэля Ариосто. Оно было заказано Рафаэлю в самом начале 1517 года для кафедрального собора в Нарбонне (Южная Франция). Скажем, в «Диспуте» все элементы изображения устремлены к одному центру тогда как в «Афинской школе» дана, скорее, панорама отдельных самостоятельных групп, что в сравнени и выражает «характер независимой философской мысли» в отличие от соподчинения теологической иерархии (Б.

Темы материнства, женственности идеала красоты сливаются в этой картине, написанной в 1507 году (накануне отъезда в Рим из Флоренции). «Триумф Галатеи» — вне сомнения одно из самых классических произведений художника. Недоумение критиков вполне естественно. Властно поджаты губы, взгляд неумолимо-снисходителен. Затем по рекомендации венецианского патриция, кардинала Гримани и при поддержке Бальдассаре Перуцци он попал в мастерскую Рафаэля, где обучался писать цветы и плоды у фламандского художника Джованни (видимо, Иоганна Рейша). В первые десятилетия века в Риме работали флорентийские скульпторы Андреа (с 1505 г. ) и Якопо (с 1503 г. ) Сансовино, архитекторы Джулиано да Сангалло, друг Микеланджело и его племяник Антонио де Сангалло Младший (с 1503 года в мастерской Браманте) художник и архитектор Бальдассаре Перуцци (с 1503 г. ), художник из Сиены Джованни Антонио Бацци, прозванный Содома за необычные причуды и странные пристрастия (работал в мастерской Рафаэля), художник, мастер архитектурной декорации Бартоломео ди Альберто Суарди, прозванный Брамантино, венецианские художники Лоренцо Лотто (в 1508—1509 гг. ) и Себастьяно дель Пьомбо (с 1511 г. ).

---