Рембрандт Эдина

Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Радостно пробуждение Данаи. Он, говоривший в своих картинах о свете, знал, откуда исходит истинный Свет. самостоятельности.

Вот таким образом особенно впечатляет явление Ангела Господня. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля.

Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год. В центре площади находится памятник Рембрандту. В то время он даже иногда подписывал на холсте: «завершено Рембрандтом». В 1628 году двадцатидвухлетний Рембрандт был признан «в высшей степени знаменитым» мастером известным портретистом у него появились заказчики и ученики.

1. Секреты картины Рембрандта «Даная»
2. Картина Рембрандта "Даная": 30 лет после нападения вандала
3. 3 самые дорогие картины Рембрандта, ушедшие с молотка
4. Мы отправились на родину Рембрандта и узнали, как он стал великим художником
5. Даная Рембрандта: история картины и интересные факты ее создания
6. 25 лет назад "Даная" Рембрандта подверглась нападению вандала
7. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)
8. картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)

Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции. Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг.

А. С. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. От других посетителей будущего пациента психиатрической клиники с диагнозом «вялотекущая шизофрения» отличало то, что с собой в музей он принёс нож и банку с серной кислотой.

Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась. Картина оставалась с художником вплоть до распродажи его имущества в 1656 году. А. С. В числе приобретённых картин были «Даная» Рембрандта и «Даная (англ. )русск» Тициана34. Уделяя основное внимание раскрытию душевного состояния портретируемых, он опускает второстепенные детали («Портрет старого воина», ок.

1634, собрание семьи Ротшильд, Париж), обращается к костюмированному и театрализованному портрету и автопортрету («Саския в виде Флоры», 1634, Эрмитаж «Автопортрет с Саскией на коленях», 1635, Дрезденская КГ). Широкая, свободная живопись, виртуозная графикаГрафика (греческое graphike, от grapho — пишу) — вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные художественные изображения (гравюра, литография, монотипия и др. ), основанные на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями. Он осваивает и другие новые для себя жанры—натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Оставшиеся долги, особенно после смерти Саскии постепенно привели художника к банкротству.

Им создаются первые сюжетные картины (Изгнание торгующих из храма, 1626, Москва, ГМИИ им. Художественная галерея). Все эти работы начаты в одном и том же 1635 году. 1643, Кассель, Картинная галерея). Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год. Вскоре прекрасная Даная родила на свет сына Персея.

1. Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн
2. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669)
3. "Даная": вечная жизнь и быстрая смерть
4. Курская область, Золотухинский район, деревня Казанка
5. Возвращение блудного сына Рембрандт Хармес ван Рейн
6. Смотреть что такое «Даная (картина Рембрандта)» в других словарях

Но обучение продолжилось всего полгода. Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год. Это можно проследить в работе Похищение Ганимеда (второе название Ганимед в когтях орла), хранящейся в Дрезденском музее. Дрезден. Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год). В своих бумагах, примерно в 1635 году, пометил: «Я продал Знаменосца за 15 флоринов, Флору Лендерта ван Бейерена за 5 флоринов, еще одну Флору Фердинанда Бола за 4 флорина и 4 стейвера».

Я обвиняю. » (2008). идеалы и поэзию повседневной жизни («Прощание Давида с Ионафаном», 1642 «Святое семейство», 1645 обе– Эрмитаж «Христос в Эммаусе», «Милосердие самаритянина», обе 1648, Лувр, Париж). Берлин. Хлопая крыльями, он хватает Авраама за руку и заставляет выронить нож, падающий на землю.

В процветающем (благодаря морской торговле и захвату колоний), бурно развивающемся государстве промышленников, купцов и банкиров, относительно веротерпимом и демократичном искали убежища от инквизиции и гонений многие европейские ученые, мыслители, поэты, художники. Для того чтобы ученики справлялись со своей задачей, Рембрандт не принимал начинающих. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Отряд из 18 фигур представляет собой единую сплоченную группу, окруженную горожанами.

1. Не показывайте картин любовницам
2. Зеленая страна: как вывести 10 тысяч человек на уборку улиц и совсем не потратить денег
3. 22 главных вечеринки, премьеры, выставки ипредновогодних маркета
4. Он научил нас правильно есть бутерброды: как Успенский стал главным детским писателем
5. «Покрас Лампас расписал твою мамку»: кажется, всем надоели коллабы Покраса
6. Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
7. Почему Даная Рембрандта особенная

Вот таким образом ее повесили в другое, более маленькое, не предназначенное для нее место, обрезав холст со всех сторон, что нарушило композицию картины. Работы 50-х «Вирсавия (1654), «Аристотель» (1653), гравюры «Жертвоприношение Авраама» (1655) и «Отречение апостола Петра» (1660) демонстрируют человека слабого, опутанного противоречиями, потерянного, но призванного к любви, величию и силе. 30 квадратных метров) возвращают художнику «для исправления». В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки. Ян Ливенс в восемь лет поступил в мастерскую Йориса ван Схутена в Лейдене.

Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. В 1649 она покинула дом и ее сменила Гендрике Иегерс, по прозвищу Стоффельс. Размеры данной картины больше, тона насыщеннее. 1652, Вена, Музей истории искусства), Автопортрет (1660, Париж, Лувр).

1. 20 фотографий для новогоднего настроения
2. Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
3. Зимние пейзажи выдающихся художников
4. Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
5. Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
6. 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
7. Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох

Рембрандт получает столь редкие в то время живописные заказы: «Аристотель, размышляющий у бюста Гомера» (1653, Нью-Йорк, музей искусств Метрополитен). Однако реставраторы не стали снимать все слои темного лака, боясь повредить краску, вот таким образом и сейчас «Ночной дозор» довольно сумеречен.

Активное действие отсутствует, статичные, внешне сдержанные персонажи, подчас окутанные сиянием парчовых одежд, выступают из окружающего их затенённого пространства. к ст. Кредиторы подают официальные иски, добиваются судебного решения о заключении в тюрьму.

• Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
• Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
• Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
• Пока ты стоишь в пробках, движется в подземном тоннеле со скоростью телепортации
• Как правильно встречать Год Свиньи

Кто-то смог отдалиться от него и сделать себя заново. Ему было неважно, что их порой удивляло его неистовство. В 1642 Саския умирает. Он был поклонником творчества Микеланджело Меризи да Караваджо (1573–1510), основоположника реалистического направления в европейской живописи XVII в. Уже в портретах Рембрандта лейденского периода виден интерес художника к внутреннему миру человека. Их лица озарены внутренним светом. В числе приобретенных картин была Даная Рембрандта.

сложности и светоносности («Артаксеркс, Аман и Эсфирь», 1660, ГМИИ «Возвращение блудного сына», ок. Это в правилах игры в переодевания, комедии персонажей. В центре площади находится памятник Рембрандту.

Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652Герард де Лересс, 1665Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. В 1660 Титус и Хендрикье открывают антикварный магазин, куда Рембрандт был оформлен на работу экспертом. «Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы. — в особенности в картинах на темы античной мифологииМифология (от греческого mythos — предание, сказание и logos — слово, учение) — совокупность мифов (наиболее известны образы мифологии Древней Греции, Древней Индии), а также наука изучающая мифы (их возникновение, содержание и распространение). После смерти Кроза (1740) большинство картин досталось трем его племянникам: Луи Франсуа, Жозефу Антуану и Луи Антуану. Тщательно изучая искусство гравюры, он создает множество рисунков, гравюр, офортов.

1. Диснеевские мультфильмы про Рождество и Новый год: потрясающая подборка
2. Высказывания и афоризмы о деньгах
3. «Ужин на одного»: самая популярная в мире телепередача, которую смотрят в новогоднюю ночь
4. 5 мест, которые стоит посетить, пока они не исчезли с лица Земли
5. Живопись Рембрандта: 5 комментариев
6. Рекомендуем, это тоже интересно

галерея, Лондон ок. Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа. Так, Фердинанд Бол, один из старших учеников, сделал гравюру по эстампу Рембрандта «Эсфирь с распущенными волосами», уделив внимание не окружающим пилястрам и аркам, не жесту женщины, держащей в руке бумагу, а лицу и волосам, подчеркнув волнообразные линии на белизне одежды, прекрасно уловив непреклонную волю, читающуюся во взгляде. (художник писал их вплоть до 1654 года), где природа и деяния человеческих рук, природа и история сливаются в единую почвенно-землистую массу, согретую теплым сиянием и живущую своим мерным, величавым ритмом.

Рембрандт получает столь редкие в то время живописные заказы: Аристотель, размышляющий у бюста Гомера (1653, Нью-Йорк, Музей Метрополитен). Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год. Картинная галерея). После распродажи в 1657 – 1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Но подлинным апофеозом всего творчества Рембрандта явилась картина «Возвращение блудного сына» (1668–1669, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж).

Он продавал их творения вместе со своими. Кассель. Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса.

• Без году 40 или три по тринадцать

кст. Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, кактициановский«Ариосто» и портретБальтазаре КастильонекистиРафаэля. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом.

Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. Павлин на столе – символ богатства. Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой. Государственный музей Амстердама.

Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. В числе приобретенных картин была Даная Рембрандта. Он был поклонником творчества Микеланджело Меризи да Караваджо (1573–1510), основоположника реалистического направления в европейской живописи 17 в. Уже в портретах Рембрандта лейденского периода виден интерес художника к внутреннему миру человека. В портрете «Флора» (1634 год. Выразительные средства графики — контурная линия, штрих, пятно (иногда цветовое), фон листа (обычно белой бумаги), с которым изображение образует контрастное или нюансное соотношение. Художник нежно любит свою молодую жену, часто изображая её на своих картинах. После череды личных трагедий (утрата благосостояния, смерть матери, малолетних детей и Саскии, оставившей годовалого сына Титуса) и спада его популярности как художника Р. сблизился с сектой меннонитов, проповедующих свободную интерпретацию Библии. А. С. Пушкина Меняла, 1627, Берлин – Далем), полотна, в центре которых ученые («Беседы мудрецов», 1628, Мельбурн, Национальная галерея «Ученый за столом», 1628, Лондон, Национальная галерея «Портрет ученого», 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж).

1657, Вена, Музей истории искусства), «Портрет Яна Сикса» (1654, Амстердам, Собрание Сикс). В сравнении с его зрелыми работами они необычайно красочны, художник стремится тщательно выписать каждую деталь материального мира, как можно достовернее передать экзотическую обстановку библейской легенды. Рембрандт предоставил в распоряжение художников лучшее, что было в нем самом.

Сперва (до1626 года) Рембрандт подписывал свои работы как сын Хармена изЛейдена, апотом просто оставил «Рембрандт»— онхотел быть такимже знаменитым, как Леонардо иМикеланджело. Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона. Мужчину освободили от уголовной ответственности, так как признали душевнобольным. жанрамив творчестве Р. становятся религиозно-мифологич. Среди других художников он получает заказ для оформления амстердамской ратуши (Заговор Юлия Цивиллиса или Клятва ботавов, 1661, Стокгольм, Национальный музей). Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста.

Картина была написана Рембрандтом не для продажи. Заказчики отказались принять эту картину. Государственные музеи. Эрмитаж).

Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса. «Ян Сикс» (1654 год. Реставрационный отдел. Рембрандт оставил огромное живописное наследие, создавая картины на библейские исторические, мифологические и бытовые темы, портреты и пейзажи, был великим мастером гравюры и офорта.

Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два«Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Он продолжает работать над портретами под влиянием Рафаэля и Тициана стремится представить модель внерасторжимом единстве с окружающей пространственной средой (портрет Я. Сильвиуса, 1644, Музей Вальрафа– Рихарца, Кёльн) к наиболее значит. Прояснить ситуацию помог рентген, сделанный в середине XX века. Картину (размером ок.

В искусстве неизведанное нередко привлекает больше, чем верность. Отсюда размах жестов и объем. 1652–54, «Старый еврей», 1654, обе– Эрмитаж).

Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане. Каждая мельница тогда была специализированной— рембрандтовская молола дрожжи для пива. Ярким примером этого стала судьба Рембрандта. Несмотря на трудности, художник много работал, но вкусы публики изменились.

В другой раз темой было «Благовещение»: Мария молится, Архангел появляется и протягивает к ней руку — тема традиционная, жесты знакомые. живописцем, в его работах обнаруживается богатая фантазия художника, внимание к индивидуальной человеческой внешности и изменчивости мимики («Побиение камнями св. Более свободной, легкой предстала живописная манера мастера, росли масштабы композиций. Роман закончился, когда она потребовала, чтобы знаменитый художник на ней женился. Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год. Его довольно быстро выпустили из лечебницы, так как Литва стала независимым государством.

Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. После этого Даная родила Персея, который впоследствии и осуществил пророчество.

Образ новой возлюбленной Р., Хендрикье Стоффелс, появляется во многих картинах: «Вирсавия» (1654, Лувр), «Купальщица» (1654, Нац. Не показывалось ничего отталкивающего. Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени. Интересно, что Ливенса тогда считали более талантливым художником. квартал Амстердама– Розенграхт.

Через руки этого человека проходило почти все состояние республики. Эрмитаж) драматична по своему сюжету. к ст. Офорт) создал первые крупные гравюры («Возвращение блудного сына», 1636 «Христос перед Пилатом», 1636 «Автопортрет в берете», 1639). Санкт-Петербург. Амстердам.

Набережные каналов пустынны. «Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год. Ниваа. Решением Дзержинского суда Ленинграда (ныне – Санкт-Петербург) 26 августа 1985 г. Майгис был признан невменяемым и отправлен на лечение в одну из городских психиатрических больниц.

Миф рассказывает, что Даная была дочерью аргосского царя Акрисия. картина и портрет. Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год). В одном из своих писем Хейгенс описывает Ливенса и Рембрандта как многообещающих молодых художников. Лишь в XVIII веке «Даная» обнаруживается у знаменитого французского коллекционера Пьера Кроза. На огромном холсте (260 x 205 см) со спины показана коленопреклоненная фигура сына, вернувшегося под отчий кров. Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю.

Стефана», 1625, Музей изобразит. Рембрандт в образе Самсона — это Рембрандт на театре. Базель.

Его ранние работы на евангельские темы (Изгнание торгующих из храма, 1626, Москва, Государственный музей изобразительных искусств им. Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период. В это время он пишет картины на библейские и мифологические темы: «Иосиф, обвиняемый женой Пентефрия» (1655, Вашингтон, Национальная галерея), «Христос в Эммаусе» (1648, Париж, Лувр). О дальнейшей судьбе этого человека мало что известно. «Возвращение блудного сына» (1666 год. композицию, которую оживляют светотеневые контрасты и яркие цветовые пятна.

техниках были созданы в разные периоды жизни, оставив своего рода хронику жизни художника. Ассоциации с купанием вызывают в памяти даже «Сусанну», однако подобного рода связь может лишь означать, что Рембрандт питал пристрастие к таким темам и находил в них предлог для выражения эротизма. Рембрандт становится опекуном своей дочери Корнелии. Постепенно разгорается красный цвет. Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи.

Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Мастерская — это взрывное место, камера внутреннего сгорания, куда горючее подается под давлением хозяина, старшего, но и те, кто помоложе, тоже могут что-то добавить. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. По традиции сразу после распределения долей гонорара деньги отдавались художнику.

Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории. Не какая-нибудь «Неопалимая купина», а жертвенный дар и на нем знак, который Предвечный послал младшему в доме Иоаса — Гедеону избрав его для борьбы с врагом. Слишком юны. Вермеер показывал женщину рядом с серебряным кувшинчиком, как раннехристианские художники изображали Богоматерь в разукрашенной церкви. В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой. Роттердам.

Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год. В этот период Р. успешно работал в области офорта, экспериментировал с разл. Пушкина), Портрет старика в красном (1654, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), Титус за чтением (ок. Но Рембрандт отказался вносить изменения и заказ был отдан другому художнику. Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни.

Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона. Как утверждают некоторые очевидцы, акт вандализма сопровождался выкриками «Свободу Литве. ». По этой истории мы можем судить о том, как он организовал пространство своей мастерской, положив за наиглавнейшее правило, чтобы каждый находился наедине с натурщиком. представляет известные сложности для искусствоведов.

За 30-е годы им было написано около 60 заказных портретов. Рембрандт наделил Самсона кое-какими своими чертами. Неоднократно художник обращался к этой теме (наброски и эскизы встречаются уже в 30-е годы). Рембрандт придал своей мастерской весьма своеобразное направление.

Кассель. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635) – застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. А теперь просто посмотрите на эти глаза.

1652, Вена, Музей истории искусства), «Автопортрет» (1660, Париж, Лувр). Дрезден. В изголовье кровати Рембрандт изобразил страдающего ангела со скованными руками. Гравюра). относятся портреты его друзей (Я. Сикса, 1654, Рейксмюсеум Н. Брейнинга, 1652, КГ старых мастеров, Кассель).

Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря». Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана. После ее смерти Рембрандт в 1646-1647 гг. Например, для «Жертвоприношения Гедеона» им пришлось заглянуть в Библию, в Книгу Судей, чтобы узнать, что Ангел Господень явился Гедеону, прикоснулся своим жезлом к дару, который тот положил на камень и высек из камня огонь.

Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы. Менее удачными считаются его портреты в полный рост. Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций. Фактура его картин превратилась в подлинную материю света: свободные лессировкиЛессировка (от немецкого Lasierung) — тонкие прозрачные или полупрозрачные слои красок, наносимые на просохший слой масляной живописи для обогащения колорита.

Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). Санкт-Петербург. Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643).

Рембрандт овладевает героями Библии и мифов и доводит их до того уровня, на котором не скрывают физической слабости, страха, заставляющего мочиться пота, гноя, брызжущей крови. Сын повёрнут к нам спиной. Проучившись у него три года, Рембрандт в 1623 переезжает в Амстердам и продолжает обучение у известного живописца Питера Ластмана (1583–1633).

Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны. Наверное, он знал, на что замахнулась его мастерская, какую роль сопротивления играла она. В его фигуре воплощено раскаяние человека, прошедшего трагический путь познания жизни.

Не только сюжет этого второго «Урока анатонии», но и его композиция вам кажется странной. галерея, Лондон). Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Наверное, после него эта требовательность к сюжетам исчезнет. Онучил рисовать городские пейзажи (иобязательно воду) иогонь, чтобы понимать, как устроен свет. искусств, Лион «Товит и Анна», 1626, Рейксмюсеум, Амстердам «Изгнание из храма», 1626, ГМИИ автопортреты– 1627, КГ старых мастеров, Кассель 1629, Рейксмюсеум).

Когда-то Франс Хальс получил за групповой портрет по 66 флоринов с каждого. Не стала исключением и «Даная», написанная Рембрандтом не для продажи, а для своего дома. А уцелевшая часть (124 на 100 см) хранится теперь в Амстердаме.

Рембрандт почти полностью лишается заказов. После переезда в Амстердам (1631) начался самый успешный период в жизни Р. : он стал знаменитым живописцем, начал писать заказные портреты. Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год.

Картину «Даная» Рембрандт начинает писать в 1636 году, через 2 года после своей женитьбы на Саскии ван Эйленбюрх. Лишь ангелы, спускающиеся в полумрак бедного жилища, напоминает нам о том, что это не обыкновенная семья. 1650-хгг. ).

Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов. Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение. Эдинбург.

Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему. «Мартен Лоотен» (1632 год. Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей. Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь. Зато все требования заказчиков были выполнены.

На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот. В тени Рембрандта можно было заявить о себе. Картина «Иуда возвращает серебряники» (1629, Лондон, частное собрание) вызвала восторженный отзыв известного знатока живописи Константина Гюйгенса, секретаря штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского: «это дрожащее жалким трепетом тело — вот, что я предпочитаю хорошему вкусу всех времен». Рембрандту, младшему сыну, предполагалось дать хорошее образование.

Краска немедленно начала пузыриться, менять цвет— в склянке была серная кислота. ин-т, Франкфурт-на-Майне «Снятие со Креста», 1634 «Даная», 1636, обе– Эрмитаж).

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год. На картине достаточно и иных подробностей, строго и беспристрастно отображенных, вроде грязных ног казненного преступника (именно такие тела отдавали медикам). История картины «Даная» богата на события. (рисунки, офорты) Рембрандта приобрели особую эмоциональную выразительность, светотень выступает в них как средство раскрытия психологических коллизий.

Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей. В то время в Европе быстро расставались с детством. Не было будущего, так как догма о недопустимости изображений осталась в неприкосновенности, так как крупные состояния, накопленные купцами и финансистами, не побуждали их к созданию у себя дома картинных галерей. Хотя в тот период Рембрандт нажил своим трудом состояние, превышавшее придание его жены, собрал великолепную коллекцию художественных ценностей. Еще никто не был так непочтителен с Ганимедом, так жесток с ослепленным Самсоном. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Пушкина), «Портрет старика в красном» (1654, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), «Титус за чтением» (ок. Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия.

К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии – иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Реставрация началась в Малой церкви Зимнего дворца, где были созданы подходящие для картины климат и освещение. Лондон. Рембрандт почти полностью лишается заказов. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности.

Период 1631–42 в творчестве Р. отмечен наибольшей близостью к стилю европ. «Похищение Ганимеда» (1635 год. 1630, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год. Более возвышенного решения невозможно придумать. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания.

В центре творчества Рембрандта – человек, его внутренний мир, переживания и радости. илл. Сочетая глубину психологической характеристики с исключительным мастерством живописи, основываясь на эффектах светотени, писал портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. Изменения коснулись и положения рук Данаи, направления ее взгляда.

Эрмитаж). История создания картины своими истоками уходит в 1636 год. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Вгородах по-прежнему было очень холодно (зимой каналы замерзали напрочь), вот таким образом одежда издрапа нетеряла своей актуальности идаже накартинах Вермеера можно увидеть, как поверх шелковых платьев дамы носили крошечные пальто. Берлин. Тяга к рисованию, проявившаяся еще с детских лет, привела его в мастерскую к местному живописцу Якобу ван Сваненбургу, который научил Рембрандта основам рисования и живописи, познакомил с историей искусств. Один из серии портретов апостолов, написанных в начале 60-х годов.

После двухлетнего творческого перерыва он пишет ряд известных картин: «Давид и Урия» (1665, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), «Еврейская невеста» (1665, Амстердам, Рейксмузеум), «Семейный портрет» (1668–1669, Брауншвейг, Государственный музей герцога Антона Ульриха). В это время он пишет картины на библейские и мифологические темы: Иосиф, обвиняемый женой Пентефрия (1655, Вашингтон, Национальная галерея), Христос в Эммаусе (1648, Париж, Лувр). На картине изображено более двадцати фигур.

Возник в 1764 году как частное собрание Екатерины II, открыт для публики в 1852 году. В 1634 году Рембранд женился на Саскии.

Заказчики отказались принять эту картину. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг.

Стиль живописи говорил о более позднем периоде его творчества. Им создано множество картин: это и портреты семьи и заказные работы и сцены из библейской истории — «Давид и Саул» (ок. Санкт-Петербург.

Невольно напрашивается сравнение с «Вирсавией», которая была написана в то же время и почти наверняка изображает ту же модель — Хендрикье Стоффельс. Через шесть лет он был переведен в больницу в Литве, но вскоре был выпущен оттуда. Такова была его манера пробуждать самосознание в учениках. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин».

Два других заказа на создание портрета достались его ученикам. Религ. Голландская школа славилась групповыми портретами, а этот предназначался в дар доктору Тюльпу, причем его коллеги рассчитывали предстать на картине в самом выгодном свете. А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год. Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». Их работы могли быть совместными или индивидуальными.

Более возвышенное, тихое решение, присовокупляющее к покорности отца безропотность сына. Заказов становилось все меньше. Базель. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. «Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год.

В начале XIX века из-за потемневшего лака, утопившего в тени многие детали, она получила название «Ночной дозор» (1642, Амстердам, Рейксмузеум). Картину (размером ок. Испытав сильное влияние караваджизмаКараваджизм — художественная система, характерная для начального этапа развития реалистической живописи 17 века (монументализация обыденного мира с помощью светотеневых контрастов), созданная Караваджо и его последователями (караваджистами: О. Джентилески в Италии, Х. Тербрюггеном в Нидерландах, Х. Риберой в Испании).

Но их усилия оказались тщетными. Санкт-Петербург. К началу 40-х годов Рембрандт – популярный и высокооплачиваемый художник.

Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос вЭммаусе» (1629). В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве.

По решению Дзержинского суда 26 августа 1985 года Майгис был признан душевнобольным (диагноз— вялотекущая шизофрения) и отправлен в психиатрическую лечебницу города Черняховск, где провёл 6 лет, затем отправлен в аналогичное заведение в Литве, откуда был выпущен вскоре после распада Советского Союза5. Художник останавливается на редких библейских сюжетах, поиск соответствий которым в Библии до сих пор занимает исследователей его творчества. Особенно благоволили к нему консервативныеменнониты. Однако о содеянном он вряд ли сожалел. они утверждали, что художник проматывает состояние своей жены. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (ГалереяУффици, Лондонская Национальная галереяиМаурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе.

Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Я обвиняю. » (2008). А. С. Картину «Даная» Рембрандт начинает писать в 1636 году, через 2 года после своей женитьбы на Саскии ван Эйленбюрх. «Возвращение блудного сына» (1666 год.

Та же атмосфера психологического откровения царит в портретах, где фокусом интереса все чаще предстает лицо, либо лицо и руки, проступающие из мягкой светотени: портреты человека в золотом шлеме (около 1650, Картинная галерея, Берлин-Далем), Яна Сикса (1654, собрание Сикса, Амстердам), читающего Титуса (1656, Художественно-исторический музей, Вена). Родился в семье мельника католич. Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. ). По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—32 гг.

Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии. Таков этапный для судеб исторической картины, драматически-напряженный «Заговор Юлия Цивилиса» (1661, сохранился в сильно обрезанном виде Национальный музей, Стокгольм) эта композиция на тему борьбы батавовБатавы — германское племя в дельте Рейна. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Ее отличает прекрасное знание эпохи, простая манера изложения и яркая образность. Свет на заднем плане — необычный прием, необходимый для того, чтобы зритель увидел кривые линии на стене за спиной портретируемого. Поначалу Рембрандта привлекали свершения героя.

Лейденец Герард Доу – один из первых учеников Рембрандта – всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Дрезден. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора».

А. С. Пушкина Меняла, 1627, Берлин – Далем), полотна, в центре которых ученые (Беседы мудрецов, 1628, Мельбурн, Национальная галерея Ученый за столом, 1628, Лондон, Национальная галерея Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Отец Рембрандта был зажиточным мельником, мать – хорошо пекла, была дочерью пекаря. Но подлинным апофеозом всего творчества Рембрандта явилась картина Возвращение блудного сына (1668–1669, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж).

Тогда вы скорее откроете то, что от вас ускользает и что вы хотите открыть». РЕМБРАНДТ Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn) (15. 7. 1606, Лейден– 4. 10. 1669, Амстердам), голл. Но Библия — это слово, а не образ, не изображение персонажей или телесного облика Христа. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. А. С. Пушкина). образ, сочетающий острую индивидуальность схарактерностью («Портрет мужчины в восточных одеяниях», 1633, Старая пинакотека, Мюнхен «Аристотель с бюстом Гомера», 1653, Метрополитен-музей, Нью-Йорк). Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635).

Дрезден. После продажи имущества Рембрандта в 1656 году её след теряется. Сегодня мы видим на этом автопортрете, как Николас рассматривает себя в зеркале. К этому же периоду относятся известные картины на библейскую тематику (Пир Валтасара, 1634, Лондон, Национальная галерея Жертвоприношение Авраама, 1635, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), пейзажи (Пейзаж с прудом и арочным мостом, 1638, Берлин – Далем Пейзаж с бурей, 1639, Брауншвейг, Государственный музей герцога Антона Ульриха), парадные портреты, офорты.

переработал полотно. Еще одно предание рассказывает, как Рембрандт однажды оборвал интимный разговор. Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626).

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Картина построена на игре освещенных и затенённых зон. В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе.

Лондон. Мастерская работала в полную силу. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнямисв.

Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год. Рентгеноскопия, сделанная в XX веке, показала изменения лица героини. Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет. Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год. Отец прижимает сына к груди, прощая его.

Им создаются первые сюжетные картины («Изгнание торгующих из храма», 1626, Москва, ГМИИ им. Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новойАмстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена.

Не стала исключением и «Даная», написанная Рембрандтом не для продажи, а для своего дома. В переулке женщина выглядывает за дверь. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). Работа над восстановлением мирового шедевра началась в тот же день.

Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта. Наверное, это одна из его первых композиций. Если в этом и было насилие, оно порождалось не властностью, но требовательностью. Это самое начало пытки, когда острие проникает в первый глаз и оттуда брызжет кровь. Свободная живопись (рельефные пастозные мазки объединяются с тончайшими лессировками) приобретает у Р. пространственную глубину, светотень становится средством композиц.

Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год. На полках были расставлены гипсовые бюсты великих людей древности. Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера.

Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы. И уточнил 27 января: «Повесьте эту картину на ярком свету и чтобы можно было отступить от нее подальше, тогда она предстанет в своем лучшем виде». Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов.

Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее. светотень становится у него менее контрастной и более живописной («Принесение во храм», ок. Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год. Искусство Золотого века понемногу теряло свою популярность.

Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». художник, рисовальщик и офортист. Книга о Рембрандте – одна из лучших его работ. Что касается воплощения идей, предложенных для упражнений, то перед нами «Даниил в львином рве» работы Константина Д. ван Ренессе, поступившего в мастерскую в 1649 году. 1628–29, Кунстхалле, Гамбург «Глупый богач», 1627, КГ, Берлин). Дела шли все хуже.

Особенно выделяется знаменитый «Автопортрет с Саскией на коленях» (1635, Дрезден, Государственная картинная галерея). Заказчикам не понравилось то, что некоторые мушкетеры оказались на втором плане или практически полностью перекрываются впереди стоящими фигурами. жанром, создающий выразит. Больше внимания он уделяет световоздушным эффектам, колориту, живописной светотени. Никто не посмеет и даже не сможет пойти за ним по открытому им пути.

У него около 15 учеников. Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год). Отцом художника был принявший кальвинизм владелец мельницы Хармен Герритс ван Рейн. Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами.

Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Художник переехал в беднейший евр.

Не стала исключением и «Даная», написанная Рембрандтом не для продажи, а для своего дома. Хотя он один писал «Жизнь Христа», хотя его «Жизнь Саскии» относилась к сугубо интимному творчеству, в своей мастерской он желал готовить художников, способных предложить для дворцов, городских ратуш, залов цеховых собраний религиозную живопись, которая облекла бы кальвинизм в форму и цвет. Кроме того размер полотна поражает своими масштабами.

Так было во всех странах, где законы ремесленных цехов еще распространялись на художников. Особое место в творчестве занимают автопортреты: св. Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков. Создается впечатление, что ученику с трудом давалось это задание. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания.

Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год. Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Но, несмотря ни на что, бог Зевс, превратившись в золотой дождь, проник в подземелье.

появляется тип портрета-биографии («Старик в красном», ок. илл. Неоднократно художник обращался к этой теме (наброски и эскизы встречаются уже в 30-е годы). Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме.

Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда. также илл. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). Изучая традиционные методы письма и подходы к раскрытию тем, он в своем творчестве все более отходит от этих традиций. Со временем он стал великим реформатором искусства гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером.

Амстердам. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях – «Побиении камнями св. сохранилось мало. Его мать происходила из патрицианского католического рода.

Рембрандт создает театральную жестикуляцию, которой еще не видывали в живописи. После смерти Кроза (1740) большинство картин досталось трем его племянникам: Луи Франсуа, Жозефу Антуану и Луи Антуану. Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини. Амстердам.

костюмов, муз. С другой стороны интригует факт: в 1654 году в Амстердаме был напечатан памфлет под названием «Польский всадник» в защиту радикальной секты социниан. По решению Дзержинского суда 26 августа 1985 года Майгис был признан душевнобольным (диагноз— вялотекущая шизофрения) и отправлен в психиатрическую лечебницу города Черняховск, где провёл 6 лет, затем отправлен в аналогичное заведение в Литве, откуда был выпущен вскоре после распада Советского Союза5.

«Даная» — картина мифологического жанра. Вгороде онпользовался большим уважением идаже состоял вгородском дозоре, что вполне могло вдохновить художника вбудущем назнаменитый «Ночной дозор». Итоговые произведения периода— «Товити Анна», «Валаами ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Отражая богатейший спектр религиозных раздумий мастера, она имеет уникальное по своей широте значение: в ней проступают не только протестантско-кальвинистские, католические и сектантские мотивы, но и иудаистская традиция толкования Библии, религияРелигия (от латинского religio — набожность, святыня, предмет культа) — мировоззрение и мироощущение, а также соответствующее поведение и специфические действия (культ), основана на вере в существование бога или богов, сверхъестественного. Известность мастеру принёс групповой портрет «Анатомия доктора Тульпа» (1632, Маурицхёйс, Гаага), смысловым стержнем которого служит психологич. В своих работах он использует караваджистские приёмы, но традиц.

В решении темы искупительного страдания, самопожертвования, очищающего накала чувств художник обращается к религиозной тематике (Воздвижение креста, 1634 Жертвоприношение Авраама, 1635, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), прибегает к эффектным приемам барокко — бурно нарастающим формам, диагональным построениям, резким ракурсам, потокам света, театрально выхватывающим из тьмы главных действующих лиц, к идеализации и драматизации образов. Надо отметить, что роман с Диркс продлился недолго. Использование светотени служит для усиления эмоциональной выразительности образа.

Это было одним из условий торговца Хендрика Эйленбюрха. Базель. ЛейденецГерард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех вДелфте. К серии автопортретов примыкает вереница изображений умудрённых жизнью апостолов нередко в лице апостола угадываются черты самого художника. Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма. Картина наполнена жизненной силой, энергией и пронизана любовью к своей супруге. Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты. Это голландка, застывшая в своей душевной умиротворенности.

В серии картин «Страсти», выполненной в 1633—1639 годах для штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского (Мюнхен, Старая пинакотека), по словам самого Рембрандта, он «с великим трудом» добился выражения «наивысшей и наиестественнейшей подвижности», под которой в Голландии XVII века понимали движение души. Рейксмюсеум). У Гендрике и Рембрандта родилась дочь Корнелия. Зато все требования заказчиков были выполнены.

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот. ГМИИ им. Лондон.

После двухлетнего творческого перерыва он пишет ряд известных картин: Давид и Урия (1665, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), Еврейская невеста (1665, Амстердам, Рейксмузеум), Семейный портрет (1668–1669, Брайнгшвейг, Государственный музей герцога Антона Ульриха). Особенно характерен в этом отношенииГоварт Флинк, в совершенстве освоивший внешнюю бравурность динамичных рембрандтовских полотен1630-хгг. техниками (дополнил офорт техникой сухой иглы и приёмом затяжки см. Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов.

Одежда на них нарядная и экзотичная. Дрезден. Новая подруга его жизни Хендрикье Стоффельс и его сын Титус основали в помощь художнику компанию по торговле картинами и антиквариатом. Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров. Эти картины — «Знаменосец» и «Флора» — были написаны на темы, над которыми в то время работал и он сам.

Картины Рембрандта распространялись только на частном рынке, где обладание подобными произведениями не считалось вероизъявлением. Похоронили его в амстердамскойВестеркерк. Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов. Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины.

За 30-е годы им было написано около 60 заказных портретов. Его перу принадлежат книги о Хальсе, Вермеере, Анри Руссо, Гойе, Пикассо. Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год. В 1650-егг. барокко (отчасти связанный с влиянием П. П.

На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год. Поразительный путь, переворот, на который способна только молодость.

Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год. Картинная галерея). Однако страсти Христовы большого успеха не имели. мира.

С конца 1 в. до н. э. под властью Рима, против которого в 69 н. э. подняли восстание во главе с Цивилисом (подавлено в 70). Картина известна под названиями: «Синдики», «Старейшины суконного цеха» оба не совсем точны и связаны с учреждением при гильдии суконщиков, призванным отбирать образцы тканей и проверять их качество. Ничего сверхъестественного, поразительного. А. С. Миф рассказывает, что Даная была дочерью аргосского царя Акрисия. Он не утаил и того, что художник вел богемную жизнь, полную дуэлей и Рембрандта, должно быть, заинтересовала оригинальная личность этого мастера. с Я. Ливенсом открыл мастерскую. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

Это «Элси Кристиэнс на висилице» (1664) из коллекции музея Метрополитен. С 1642 наступает зрелый этап в творчестве Р. (до сер. Но не из-за недостатка мужества и энергии. лейденского периода (1625–31) отмечены как влиянием его учителей, так и стремлением ктворч. Лишь в XVIII веке «Даная» обнаруживается у знаменитого французского коллекционера Пьера Кроза. Эффект получился почти комический. Отсюда контрасты крупных пластов света и тени.

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Краска немедленно начала пузыриться, менять цвет— в склянке была серная кислота. Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год). После распродажи имущества художника след картины потерялся. Простота быта и облика людей не делают картину приземленным.

Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Религия одного стремится к буйству, другого — к сдержанности. После этого Даная родила Персея, который впоследствии и осуществил пророчество.

На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф. учебной поездки в Италию, вернулся в Лейден и совм. Если Рембрандт в своем берете появляется в «Возведении креста», Караваджо пишет себя присутствующим на казни святого Матфея в виде прохожего, застывшего от ужаса в самом центре сцены. В 1653 году художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу и объявил в 1656 г. о своем банкротстве.

К началу 40-х годов Рембрандт – популярный и высокооплачиваемый художник. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Юноши, которые здесь работали, порой приходили сюда поздно, лет двадцати.

На огромном холсте (260 205 см) со спины показана коленопреклоненная фигура сына, вернувшегося под отчий кров. В 17 в. в Голландии после победы над Испанией католичество было запрещено, протестантизм не разрешает живописное оформление в храмах. Особенно характерен в этом отношении Говерт Флинк, в совершенстве освоивший внешнюю бравурность динамичных рембрандтовских полотен 1630-х гг.

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «СамсониДалила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. Порой Рембрандт подавлял личность.

На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран. В общем, к нему приходили художники, которые затем избрали разные направления в голландском искусстве и это позволяет заключить: черенок-Рембрандт, привитый к стволу национального искусства, пусть и дал мало новых побегов (хотя Карел Фабрициус, Самюэль ван Хоогстратен, Николас Мае — уже много), но, по меньшей мере, на долгое время сохранил его оригинальность, отсрочив упадок и угасание голландской живописи в конце века. Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса.

Лос-Анджелес. Рейксмюсеум). 1668–69, Эрмитаж, см.

Более чем: в 1723 году пожар уничтожил всю верхнюю часть картины. Внутреннюю эволюцию художника передаёт череда автопортретов, раскрывающая зрителю мир его сокровенных переживаний. Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Ихсчитали национальным чудом: люди приезжали наних посмотреть издругих деревень игородов.

Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Картина оставалась с художником вплоть до распродажи его имущества в 1656 году. По сути картина является пасторалью.

Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Учился у караваджиста Я. ван Сваненбурга в Лейдене (ок. В посмертных описях внутреннего убранства домов то тут, то там проскальзывает какой-нибудь «Проповедник» работы Рембрандта. Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год.

Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий. Утрехт. Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе.

Хоогстратен хранил в памяти ключевую фразу преподавания Рембрандта. В Священной истории Р. ищет высокие нравств. Тщательно изучая искусство гравюры, он создает множество рисунков, гравюр, офортов.

Просто работу Рембрандта несколько раз покрывали лаком из-за чего она сильно потемнела. Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила. После смерти Кроза (1740) большинство картин досталось трём его племянникам: Луи Франсуа, Жозефу Антуану и Луи Антуану.

О дальнейшей судьбе этого человека мало что известно. Вновь художник обращается к автопортретам, к картинам на библейскую тему («Артаксеркс, Аман и Эсфирь», 1660, Москва, ГМИИ им. Живопись). Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года.

Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка. 1620– 1624) и историч. На части этого холста Рембрандтом был выполнен другой заказ – знаменитый групповой портрет «Синдики» (1662, Амстердам, Рейксмузеум). Широко распространяются т. н. Создается знаменитый «Ночной дозор» (1642, Амстердам, Рейксмузеум) (3, 87–5, 02 м).

На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья. Семья Рембрандта переезжает в беднейший квартал Амстердама. В центре творчества Рембрандта – человек, его внутренний мир, переживания и радости. Очевидно, ученик делал сначала что мог, по памяти. Они подставят свой парус новому ветру, оставив Рембрандта, как оставляют старый очаг. Благодаря возможности лаконичного, резко заостренного выражения, способности быстро откликаться на события, удобству печатного размножения, создания циклов и серий графика широко используется в агитационных и сатирических целях (плакат, карикатура).

Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). В нанесении красок на холст участвуют и кисть и шпатель и черенок кисти но и это Рембрандту кажется недостаточным—он наносит краски на холст непосредственно пальцем (так написана, например, пятка левой ноги блудного сына). Уделяя большое внимание портретам, он делает акцент на раскрытие душевного мира своих моделей: «Портрет старушки» (1654, Москва, ГМИИ им. объявили несостоятельным должником, его имущество продали с молотка.

дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Они темные. В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта – «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629).

Очевидно, что надпись отмечает важную дату в его жизни. В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика. Тогда они вели мелодию на два голоса, в которой зачастую доминировал его собственный. Санкт-Петербург.

Его работа сама перекроет другим дорогу. Государственный музей Амстердама. После них редко кто из художников посмеет нарушить спокойствие верований. Ветряные мельницы быстро закрутили экономику страны. У него около 15 учеников.

Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии. Одна из наиболее известных картин Рембрандта этого периода – «Даная» (1636–1646, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Картина до 1715 года находилась в главном зале амстердамского «Дома стрелков», для которого и была создана. вероисповедания. Возможно, рождение внучки Тиции, дочери Титуса, вдохновило Рембрандта на работу над картиной Симеон в храме (1669, Стокгольм, Национальный музей).

Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год.

«Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. После женитьбы он покупает большой дом. Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора.

Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов. В возрасте двадцати лет он работает самостоятельно над живописными полотнами, а так же занимается гравировкой. В его фигуре воплощено раскаяние человека, прошедшего трагический путь познания жизни. Обе картины перекликаются. Однако страсти Христовы большого успеха не имели. Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками.

Художник предельно ограничивает себя в цвете. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. единство действующих лиц.

Майгис был признан душевнобольным и долгое время после этого лечился в психиатрической больнице. Быть может, достаточно сказать, что Вирсавия горестно размышляет о своей судьбе. Москва. 70 в разл. Одной из первых картин, написанных Рембрандтом в Амстердаме, бала картина Урок анатомии доктора Тульпа (1632, Гаага, Маурицхейс), относящаяся к традициям группового портрета.

Это вписывалось в общепринятые нормы веротерпимости. Стиль Рембрандта складывается именно здесь.

«Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. Нью-Йорк. Эти гравюры стремительно распродавались. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины. Нью-Йорк. К 1660-м годам относятся наиболее сложные по психологической структуре религиозные («Возвращение блудного сына», около 1668-1669) и исторические («Заговор Юлия Цивилиса», 1661) композиции, портреты («Синдики», 1662). Дрезден.

Рейксмюсеум). Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. «Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год. Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи – все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. «Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год.

Рембрандту было известно его имя. Ни она, ни ее муж не были уверены, что вестник — посланник Предвечного, до того самого момента (выбранного художником), пока не увидели его поднимающимся из пламени огня, возжженного для жертвоприношения. построения и раскрытия психологич.

В другой раз Бол расположился перед картиной Рембрандта «Портрет Саскии в образе Минервы», чтобы сделать с нее рисунок. Выбор библейских сюжетов теперь вызван поиском темы для передачи сложной гаммы душевных переживаний человека (Прощание Давида с Ионафаном, 1642, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж офорт Христос исцеляющий больных, 1649), теплоты и преданности материнской любви, духовной близости истинно родных людей, красоты бесхитростного патриархального уклада скромной, непритязательной жизни (Святое Семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Христос в Эммаусе, 1648, Париж, Лувр). Париж. История создания картины своими истоками уходит в 1636 год. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни.

Рембрандт все чаще драматически укрупнял фигуры («Иаков, благословляющий сыновей Иосифа», 1656, Картинная галерея, Кассель), окутывая образы обаяниемОбаяние — очарование, притягательная сила. В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели.

Отказавшись от традиц. В 1642 году он поверг в изумление своих современников выполненным по заказу стрелковой гильдии огромным монументальным полотном, создав взамен традиционного группового портрета стрелков (пирующих или представляемых зрителю капитаном роты) патетического звучания сцену торжественного и радостного выступления защитников прав и свобод независимого города. Двадцативосьмилетний художник явно тот же человек, что и смотрящий с вызовом пятидесятипятилетний мастер, а также испытавший горести и невзгоды шестидесятитрехлетний старик, стоящий на пороге смерти (Автопортрет в облике Зевкиса). В 1653 году испытывая материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу, после чего заявил в 1656г. и бароккоБарокко (итальянское Barocco, буквально — причудливый, вычурный) — стиль, преобладавший в искусстве Европы с конца 16 до середины 18 века и охвативший все виды творчества, наиболее монументально и мощно проявившись в архитектуре и изобразительном искусстве., но в то же время бросал вызов классическому ренессансному канонуКанон в изобразительном искусстве — система стилистических и иконографических норм, господствующая в искусстве какого-либо периода или направления произведение, служащее нормативным образцом. Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии.

Картина полна шума и ярости, смятения, стальных лат, до предела напряженных мускулов. Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. В юные годы художника его родина стала одним из важнейших в Европе очагов формирования буржуазного общества. И все эти чувства переданы простодушным выражением сияющего лица самого художника, достигшего как будто всех земных благ. Сегодня историки имеют менее однобокое представление о Золотом веке.

Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один. На нем голландский военный костюм, берет с большим пером. Настоящее название полотна — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбурга». В судьбе евангельского старца, которому было предопределено увидеть младенца Христа и лишь потом умереть («Отпускаешь раба Твоего, Владыко, по слову Твоему с миром ибо видели очи мои спасение Твое»), художник словно прозрел собственную судьбу. Следующие шесть лет вжизни Рембрандта (1625–1631) официально считаются лейденским периодом его работы.

Библейско-евангельские сцены отмечены печатью трагизма — с телами и лицами, как бы самосветящимися на темном фоне («Ослепление Самсона», 1636, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне «Жертвоприношение Авраама», 1635, Эрмитаж «Снятие с креста», 1633-1634, варианты в Старой пинакотеке, Мюнхен и ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. tronie– жанр, объединяющий портрет с историч. Эдинбург.

У ангела в изголовье кровати было смеющееся лицо, а правая рука женщины была повернута ладонью вверх. Одна из наиболее известных картин Рембрандта этого периода – Даная (1636–1646, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). «Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год. Но Рембрандт отказался вносить изменения и заказ был отдан другому художнику.

Большинство были моложе: им было восемнадцать, шестнадцать, даже двенадцать. Санкт-Петербург. 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. Немало шума наделал его двойной портретменнонитскогопроповедника Корнелиса Ансло, который воспел в стихах самВондель. В письме от 2 января 1639 года он пояснил: «Поскольку Вам, монсеньер, дважды пришлось испытать неприятности по этому поводу (запоздалой поставки картин для принца), в знак уважения присовокупляю картину 10 футов в длину и 8 футов в высоту, которая будет достойна Вашего дома». Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса.

1668, Музей Вальрафа– Рихарца, Кёльн). Робко приподнимается взволнованная Даная навстречу свету. Посреди разрастающейся смуты он знал, что должен удержаться на вершине большой живописи. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов.

В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. Государственный музей Амстердама.

Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год. Государственный музей Амстердама. Таково было обучение Рембрандта: разработка стратегии для художников прямо на поле искусства. Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год).

Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год. В 1656 году Рембрандт обанкротился, все его картины арестовали, в том числе и Данаю. В изголовье кровати Рембрандт изобразил страдающего ангела со скованными руками. чувств художника на избранный сюжет.

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Рисунок довольно расплывчатый и нечеткий.

1630, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). И суд постановил, что все картины, которые будут создаваться художником, должны продаваться в счет погашения долгов, суд также лишил Рембрандта права иметь имущество, кроме носильных вещей и принадлежностей для рисования, что означало нищенское существование. Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом. После распродажи имущества Рембрандта след картины теряется. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Проучившись год в Лейденском ун-те (1620), Р. бросил его, посвятив себя иск-ву. и мифологич. Однако, хотел он того или нет, ему приходилось еще и руководить мастерской.

Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. В них вы видите печаль. Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов. 30 квадратных метров) возвращают художнику «для исправления». (офорты «Христос исцеляющий больных», ок. 1642–46 «Три дерева», 1643 см. 1657, Вена, Музей истории искусства), Портрет Яна Сикса (1654, Амстердам, Собрание Сикс).

гульденов. Он сначала объяснял свой поступок политическими убеждениями (якобы был литовским националистом), потом обычным женоненавистничеством, а затем стал твердить об обычном желании привлечь к себе внимание. Лондон. А в последней картине — «Жертвоприношение Маноя» он делает из своего героя основополагающую фигуру христианской религии.

Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. ошибочное назв. Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки.

Позже экспертиза признала Майгиса невменяемым. От других посетителей будущего пациента психиатрической клиники с диагнозом «вялотекущая шизофрения» отличало то, что с собой в музей он принёс нож и банку с серной кислотой. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). И тот и другой брали Историю и Мифологию со всеми их страхами, смятением и надеждами. Государственный музей Амстердама. Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год. Отряд из 18 фигур представляет собой единую сплоченную группу, окруженную горожанами.

В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). На части этого холста Рембрандтом был выполнен другой заказ – знаменитый групповой портрет Синдики (1662, Амстердам, Рейксмузеум). Это — одна из главных достопримечательностей города. Он пишет «Жертвоприношение Авраама» как собственную интерпретацию гениальной версии Караваджо, принимается за серию из четырех картин о Самсоне — тема, за которую уже брался в Лейдене на этот раз он будет заниматься ею с 1635 по 1641 год, — и пишет свою версию «Похищения Ганимеда».

Полгода спустя (1623) Рембрандт вернулся в Лейден и открыл собственную мастерскую. Рембрандт предлагал темы — и те, к которым сам уже обращался и те, за которые никогда не возьмется: «Жертвоприношение Авраама», «Иуда возвращает тридцать сребреников», «Христос в Эммаусе» Порой для сюжета не существовало живописного образца и ученику приходилось творить самому. Но не все кредиторы были удовлетворены. У него рука отца отворачивает голову сына к скале, открывая шею.

Он, говоривший в своих картинах о свете, знал, откуда исходит истинный Свет. Крупнейший европ. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков.

Очень скоро мастерскую наполнили художники, пришедшие работать вместе с ним или отдельно. Художественную мастерскую нельзя сопоставить с философским идеалом вечной гармонии сфер. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника.

И его влияния тоже. жена родила Рембрандту троих детей, но все они умирали новорожденными. Полегенде, Рембрандт умер вбедности изабвении. В 1555 году в Голландии вышел закон, позволяющий медикам исследовать человеческое тело и многие врачи читали лекции об анатомическом строении человека в специальных анатомических театрах. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). В 30-е годы Рембрандт – благополучный, удачливый, состоятельный художник, что отражается и в его произведениях. Все из области обыденного: письмо, рождение ребенка.

После распродажи имущества Рембрандта след картины теряется. Эти гравюры стремительно распродавались. После этого он подошёл к «Данае» и, достав из-под полы склянку, выплеснул её содержимое прямо в центр холста. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. Работа над восстановлением мирового шедевра началась в тот же день.

Хотя ван Мандер не сказал о Караваджо ничего особенного, даже не смог подробно описать ни одно из его произведений, он отметил особенность этого художника, заключавшуюся в том, что тот никогда не работал над картиной по рисунку (ибо в графическом изображении застывает нечто живое) и подчеркнул, что итальянец писал непосредственно с натурщика и в живом цвете. В Автобиографии (1628—1631) Гюйгенс назвал имя Рембрандта первым среди голландских художников того времени и противопоставил вызывающую смелость его работ всей предшествующей традиции живописи. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Особенно выделяется знаменитый Автопортрет с Саскией на коленях (1635, Дрезден, Государственная картинная галерея). Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «ДавидпередСаулом», 1627).

Она отдалась ему и зачала. (офорт, часто в сочетании с сухой иглой): виртуозно применяя повторные травления, создавая серийные оттиски, разнообразные по силе тона и штриха, добиваясь удивительной образной глубины содержания, он впервые (если не считать немецкого живописца и графика Альбрехта Дюрера) поставил печатную графику на один уровень с шедеврамиШедевр — исключительное по своим достоинствам произведение искусства, образцовое создание мастера. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Берлин. Выяснилось, что художник изменил картину уже после смерти жены.

Для художника главным было: скала, ангел, жезл, коленопреклоненный человек и огонь. Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Трагические перемены в личной судьбе Рембрандта (смерть новорожденных детей, матери, в 1642 году — болезнь и смерть Саскии, оставившей ему девятимесячного сына Титуса), ухудшение материального положения из-за его упорного нежелания жертвовать свободой духа и творчества в угоду изменчивым вкусам бюргеров, обострили и обнажили исподволь зревший конфликт между художником и обществом.

Среди других художников он получает заказ для оформления амстердамской ратуши («Заговор Юлия Цивиллиса или Клятва ботавов», 1661, Стокгольм, Национальный музей). Осн. «В какой другой стране, — писал в 1631 году французский философ Декарт, — можно наслаждаться такой широкой свободой. ». Эта вторая картина (3, 02 метра в длину) очень резка: на ней изображено ослепление Самсона. «Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год. «Жертвоприношение Авраама» (1635 год.

Он даже показал себя обезглавленным: Давид держит за волосы голову художника, с которой стекает кровь (Караваджо стоял перед зеркалом, когда писал Голиафа). Во многих картинах он изображает любимую жену Саскию (Портрет улыбающейся Саскии, 1633, Дрезден, Картинная галерея Флора, 1634, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Свадьба Самсона, 1638, Дрезден, Государственная картинная галерея). живописца П. Ластмана в Амстердаме (1624–25). Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год. Создается знаменитый Ночной дозор (1642, Амстердам, Рейксмузеум) (3, 87–5, 02 м).

К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Последний отказался и его обязали выплачивать любовнице отступные. Зато все требования заказчиков были выполнены. А уцелевшая часть (124 на 100 см) хранится теперь в Амстердаме.

Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке. В 1956 – 1962 годах полотно изучили с помощью рентгеноскопии. Санкт-Петербург. К этому же типу портретов относятся и поздние автопортреты художника, поражающие многоплановостью психологических характеристик: «Автопортрет» (ок. Была написана в период между 1636 и 1647 годами. «Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров.

Он подписал его своим именем с пометкой inventor et fecit (задумано и осуществлено мною). В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели. Супружеская чета, опустив глаза, сомкнув руки, преклонила колени перед огнем, разожженным в очаге. Это последний групповой портрет, созданный Рембрандтом. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см.

Одной из первых картин, написанных Рембрандтом в Амстердаме, бала картина «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс), относящаяся к традициям группового портрета. Рембрандт не успел окончить картину, но оставил надежду быть когда-нибудь понятым. После этого он подошёл к «Данае» и, достав из-под полы склянку, выплеснул её содержимое прямо в центр холста. дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал.

Некоторые мифологические картины вообще имеют полукарикатурное изображение богов и богинь. Амстердамский период творчества Рембрандта начался с ошеломляющего успеха, который ему принес «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс) изменивший традицию голландского группового портрета. Он вторгается в сюжеты бесцеремонно, без благоговения перед тем, что пишет. Возможно, они друг сдругом соперничали: оба писали одни итеже сюжеты одновременно. После распродажи в 1657-58 гг. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Перед тем, как облить «Данаю» Рембрандта, он два раза ударил картину ножом.

На рисунке не видно исправлений мастера. В мастерской бурлила жизнь. Художник подолгу работает над гравированными портретамибургомистраЯна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Когда Рембрандт написал свое «Жертвоприношение Авраама», Караваджо уже двадцать пять лет не было в живых. Несмотря на это, он вызывает ненависть местных нацистов и русофобов, ненавидящих всё, что граничит с Россией — от Игналинской АЭС, закрытой стараниями европейских бюрократов испугавшихся конкуренции дешёвой электроэнергии, до «Зелёного моста» и скульптурных групп на нём. «Похищение Европы» (1632 год.

Если на полотнах 1650-х годов число фигур никогда не превышает трёх, то в последнее десятилетие своей жизни Рембрандт возвращается к созданию многофигурных композиций. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. неизъяснимой тайныТайна — нечто скрываемое от других известное не всем, секрет (как в так называемом «Польском всаднике» или «Путешествии Блудного сына», около 1655-57, собрание Фрик, Нью-Йорк). В Италии, во Фландрии или во Франции красота самой живописи возвышала страдания. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Амстердам.

Встал и пошел к отцу своему. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты.

Кассель. Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год.

В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). инструментов, которые часто изображал в своих картинах. Rembrandtplein) в честь великого художника. Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год. Всего за свою жизнь Рембрандт создал около 350 картин, более 100 рисунков и около 300 офортов. После распродажи в 1657-58 гг. Обвинительный приговор вандалу суд Ленинграда вынес 26 августа 1985 года.

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). представляет известные сложности для искусствоведов.

Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Если на полотнах 1650-х годов число фигур никогда не превышает трёх, то в последнее десятилетие своей жизни Рембрандт возвращается к созданию многофигурных композиций. После ее смерти Рембрандт в 1646-1647 гг. Итоги этих размышлений не будут иметь последствий в истории живописи.

Картинная галерея). Мифической красавице Рембрандт придал черты реальной земной женщины, трепетно ожидающей запретного свидания. Сохранилась папка, в которую некто неизвестный собрал рисунки исправленные Рембрандтом. Как гимн любви воспринимается «Автопортрет с Саскией» (около 1635, Картинная галерея, Дрезден). По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований. Конспирологическаяверсия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёраПитера Гринуэя«Ночной дозор» (2007)и «Рембрандт. А. С.

Это картина о страдании и великой любви. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Картина наполнена жизненной силой, энергией и пронизана любовью к своей супруге. природы («Зимний пейзаж», 1646, КГ старых мастеров, Кассель).

Он осваивает и другие новые для себя жанры – натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Восновном втовремя онрисовал небольшие исторические картины истилизованные «трони» (так назывался специфический для Голландии XVII века жанр сизображением головы человека, будтобы неявлявшийся полноценным портретом самый известный пример этого жанра— «Девушка сжемчужной сережкой» Вермеера). Ведь художник кроме 18 заказчиков (каждый из которых выложил за свой портрет около 100 золотых гульденов — весьма внушительную по тем временам сумму) втиснул на холст еще 16 человек. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения.

Рембрандт, не позволив себе следовать умиротворяющим академическим правилам, оказался близок к Шекспиру. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги.

Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год. Ниваа. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт.

Оказалось, что картина была изменена после смерти супруги художника (1642), в то время, когда он состоял в отношениях с Гертье Диркс. Могила Рембрандта затерялась, но его работы будут жить в веках. 1669 год. В1630–40-егг.

ДляштатгальтераФридриха-Генриха Оранскогоон создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года.

Картина «Ночной дозор» (1642 год. В его время и в одной с ним стране создавали свои философские труды Декарт и Спиноза. Р. обращается к пейзажу, развивая как традицию Х. Сегерса в изображении романтически взволнованной природы («Пейзаж с грозой», 1638, Музей герцога Антона Ульриха, Брауншвейг «Пейзаж с мельницей», ок. Став миссионерами торговли, они были популяризаторами Реформации и, с Библией в кармане, проповедовали Евангелие по всей планете. В 1641 году у них родился сынТитус ещё трое детей умерли в младенчестве.

Rembrandtplein) в честь великого художника. По мнению Вильгельма фон Боде, это изображение Сарры, которая ожидает жениха. В 1656 Р. признан банкротом в 1657–1658 его коллекции имущество, дом распроданы с молотка. Солдаты схватили ослабевшего героя и выкалывают ему глаза кинжалом. До сих пор не найдено документа, который дал бы основания полагать, что Республика или Церковь Соединенных провинций были в нем заинтересованы и он получил от них какую бы то ни было поддержку.

К этому же периоду относятся известные картины на библейскую тематику («Пир Валтасара», 1634, Лондон, Национальная галерея «Жертвоприношение Авраама», 1635, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), пейзажи («Пейзаж с прудом и арочным мостом», 1638, Берлин – Далем «Пейзаж с бурей», 1639, Брауншвейг, Государственный музей герцога Антона Ульриха), парадные портреты, офорты. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Наконец, с разрывом в сорок лет, они написали картины на одну тему: «Жертвоприношение Авраама», причем голландец своим полотном возразил итальянцу.

Несмотря на финансовую помощь, уже через год Диркс оказалась в тюрьме. Нет, Адриан Броувер пятнадцати лет уже покинул мастерскую Франса Хальса. Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. Эти полотна, гораздо более крупные, чем картины из серии «Жизнь Христа», позволили художнику передать фактуру тканей, камня, дерева, металла, тела, ювелирных украшений — всей той густой реальности, которой он любил насыщать трагедию. На картине достаточно и иных подробностей, строго и беспристрастно отображенных, вроде грязных ног казненного преступника (именно такие тела отдавали медикам). Не только сюжет этого второго «Урока анатонии», но и его композиция вам кажется странной.

В заказных портретах он сдержан, внимателен к аксессуарам, тщательно прорабатывает черты лица, явно заботясь о сходстве изображения с оригиналом и выявлении индивидуальных характеристик (Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год. Многие имеют овальную форму. Произведения Р. т. н. Он изучает искусство Италии по слепкам, гравюрам, копиям и воспринимает гуманистическое начало итальянского искусства. Пушкина).

обанкротстве. Поместив мифологическую героиню в роскошном алькове богатого бюргерского голландского дома, он виртуозно прописывает бархатный полог, нарядно вышитые подушки, любуется лучами золотистого света, мягкими волнами заливающими прекрасное обнаженное тело Данаи. Майгис также достал нож и успел дважды порезать картину. Однако о содеянном он вряд ли сожалел. Предполагается, что первоначально натурщицей была жена живописца Саския ван Эйленбюрх (скончалась в 1642 г. ). Ни на одном автопортрете Рембрандт не предстает столь безропотно покорным судьбе.

Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год. Здесь Рембрандт познакомился сбратом Яна Ливенса, своего будущего соседа помастерской (итоже выходца изпростой семьи— ихотец занимался вышивкой). Их лица и руки озарены внутренним духовным светом.

Рембрандт стал его последним протеже. Тот говорил: «Старайтесь научиться вводить в ваше произведение то, что вы уже знаете. На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью. К неудовольствию заказчиков, наряду со стрелками, потесненными ликующей толпой и отчасти заслоняющими друг друга, полноправное место в композиции заняли безымянные и загадочные персонажи (ярко освещенная карлица с петухом, мальчишка, бегущий наперерез отряду). Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины.

Во многих картинах он изображает любимую жену Саскию («Портрет улыбающейся Саскии», 1633, Дрезден, Картинная галерея «Флора», 1634, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж «Свадьба Самсона», 1638, Дрезден, Государственная картинная галерея). «Даная» Рембрандта не стала исключением, эту картину художник писал не для продажи. Рембрандт умирает годом позже. Фамилия «ван Рейн» означает дословно «с Рейна», то есть с реки Рейн, где у прадедов Рембрандта стояли мельницы. Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию. Сумрачно-таинствен «Урок анатомии доктора Деймана» (или «Вторая анатомия», 1656 сохранился лишь фрагмент картины, Государственный музей, Амстердам). Начало нового периода в жизни и творческой деятельности мастера было отмечено двумя важными событиями, которые произошли в 1642 году: безвременной смертью Саскии, горячо любимой жены, оставившей ему годовалого сына и созданием картины «Ночной дозор»— большого группового портрета амстердамских стрелков, самого знаменитого произведения мастера.

Свет чарует ее, вырывает из холодного окружения. Рентгеноскопия, сделанная в XX веке, показала изменения лица героини. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Как считал Эрвин Панофский, крылатый мальчик— Эрот, а его связанные руки указывают на «вынужденное целомудрие». Рембрандт родился 15 июля 1606 года в Лейдене.

Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. В эту пору были Рембрандтом были созданы многие из лучших автопортретов, а также замечательные пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан.

1655, Музей Бойманса– ван Бёнингена, Роттердам «Синдики», 1662, «Еврейская невеста», после 1665, обе– Рейксмюсеум Портрет И. Деккера, 1666, Эрмитаж, автопортреты– 1660, Лувр ок. 1663 и 1669, оба– Нац. Сюжет взят из Нового Завета. коллизий, колорит преодолевает монохромность идостигает макс. Лондон.

Преподавание Рембрандта в корне отличалось от методы Рубенса. Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. «Ночной дозор» возникло из-за потемневшего лака), где групповой портрет роты амстердамских стрелков художник превратил в насыщенную действием историч. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Лион.

Государственные музеи, Картинная галерея). В этой работе художник выражает свое отношение к жене. «Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год.

Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», – именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Только тогда они поняли, что им явился Бог. Мастер стремится к одному: внушить свои требования. Что отчасти объясняет ее очарование, так это контраст отполированного нагрудника кирасы, шлема великолепной работы (безусловно, парадного, а не боевого) и мрачно-меланхолического выражения лица. Рембрандт становится опекуном своей дочери Корнелии.

Небеса сошли на голландскую землю. 1650, Нац. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Идейный замысел произведений живописи конкретизируется в теме и сюжете и воплощается с помощью композиции, рисунка и цвета (колорита)., рисовальщик, офортистОфорт — гравюра на металлической пластине с рисунком, протравленным кислотой, а так же оттиск такой гравюры. Государственный музей Амстердама. Несколько раз написал «Святое семейство».

В этот период Р. мечтает стать историч. Бесшумно соскальзывает покрывало, обнажая женское тело. Однако эти показания нельзя считать надёжными, как и сообщения о том, что мужчина также планировал устроить взрыв. Художник нежно любит свою молодую жену, часто изображая её на своих картинах. Таковы, например, «Святое семейство» (1645-46, варианты в Эрмитаже и Картинной галерее, Кассель), «Христос в Эммаусе» (1648, Лувр).

В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден. Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов. Рембрандт умирает годом позже. Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год.

А ниже – «Урок анатомии доктора Деймана», заказной групповой портрет для анатомической школы в Амстердаме. Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год. Период переезда в Амстердам ознаменовался в творческой биографии Рембрандта созданием множестваэтюдовмужских и женских голов, в которых он исследует своеобразие каждой модели, экспериментирует с подвижноймимикойлиц. Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ). Среди других известных его работ – «Валаамова ослица» (1626 г).

Рембрандт всегда стремился выделить центр, добавить движения, выявить смысл. Эта колоссальная по своим размерам картина (3, 59X4, 38 м) явилась как бы заключительным аккордом предшествующего развития художника, высочайшей вершиной, достигнутой искусством его времени в создании исторической композиции. Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи.

Итоговые произведения периода – «Товит и Анна», «Валаам и ослица» – отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. уникальный. Наиболее монументальной работой этого времени является картина «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга» (1642, Рейксмюсеум традиц. А. С. Пушкина).

На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью. Париж. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов.

Лос Анджелес. Стиль живописи говорил о более позднем периоде его творчества. Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку. После смерти Кроза (1740) большинство картин досталось трём его племянникам: Луи Франсуа, Жозефу Антуану и Луи Антуану.

Это картина о страдании и великой любви. И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея». композициях («Жертвоприношение Авраама», 1634, Эрмитаж, С. -Петербург «Ослепление Самсона», 1636, Штеделевский худож.

---