Рембрандт Святое Семейство
Все произведения Рембрандта и в частности картину «Святое семейство» отличает присущая художнику нравственность, душевность, которые на полотне отчетливо чувствуются как что-то явственно присутствующее. Картина Рембрандта Святое семейство: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора. На картине Рембрандта «Святое семейство» лица всех персонажей естественные, как будто мастер хочет перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи.
На картине Рембрандта «Святое семейство» лица всех персонажей естественные, как будто мастер хочет перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. Картина позднего Рембрандта «Святое семейство» полностью раскрывает зрителю авторский стиль, теплый колорит игру светотени.
Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Итак, перед нами – Голландия. Картина маленькая. Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. Отсутствует повествование в "Поклонении пастухов", 1652-ой год (длина двадцать три, высота одиннадцать сантиметров).
– Подчеркнуто Девятовым). кст. На лице – улыбка. Именно к этому времени и относится офорт Рембрандт, рисующий у окна (высота шестнадцать, ширина тринадцать сантиметров), 1648-ой год, один из самых значительных автопортретов художника, самый замечательный его гравированный автопортрет.
- Харменс ван Рейн Рембрандт ( )
Именно свет объединяет семью в единую, нерушимую ячейку. Слева на заднем плане высокая гора поднимается в заоблачную высь, упираясь в верхний край изображения. Холст, масло, 117х91.
Мы смотрим через затененный фаустовский кабинет прямо навстречу свету и он нас ослепляет. Но внешне он совершенно спокоен. Действие картины Добрый самаритянин (длина сто тридцать пять, высота сто четырнадцать сантиметров) происходит во дворе, перед неказистым зданием гостиницы, замыкающим справа и в центре неглубокую, в несколько шагов, сценическую площадку. Трудно сказать, о чем думал этот усталый человек.
Люди в шлюпках испугались, что к ним переберутся с плота по канатам и обрезали их. В том, что именно сюда, к лучшим печатникам Европы, приезжали мыслители и писатели. Игру физиономии, которая в один миг озаряет всю историю души и которую один Шекспир видел с такой же непостижимой ясностью.
В ее глубине слева – светлый отворот простынки, справа – пятно красного плаща-одеяльца. Таким образом, обе руки находятся в покое все остальное, кроме головы, бегло намечено. Широко распространяются т. н. Эта своеобразная зыбкость форм еще более усиливается в офорте "Давид на молитве", 1652-ой год (высота офорта четырнадцать, ширина десять сантиметров). Все твердое стало неощутимым, ускользающим осталось лишь дрожание и вибрирование.
В поздних пейзажах Рембрандт отказывается от травленой гравюры и переходит к существовавшей до него резцовой технике, технике сухой иглы, то есть процарапывания иглой непосредственно по металлу. галерея, Лондон). Произведение «Выступление стрелков роты капитана Франса Баннинга Кока», получившее позже название «Ночной дозор» (1642, Риксмузеум, Амстердам) изображает памятное историческое событие, возможно, участие амстердамских стрелков в торжественном приеме, оказанном городом французской королеве Марии Медичи в 1639. Мария, в простом мещанском платьице, вынула его из колыбели, чтобы успокоить, села в кресло (в левой части картины) и, прижимая ребенка к груди, внимательно слушает его несвязные жалобы.
Историки связывают такой переход с событиями личной жизни автора холста. Вот таким образом правомерно вернуться к старой версии. Религ. Такова сила света снаружи.
Его прежние подмастерья, позаимствовав и развив какую-либо одну черту раннего Рембрандта, становятся более удачливыми и востребованными художниками, чем их учитель. техниках были созданы в разные периоды жизни, оставив своего рода хронику жизни художника. По улице ходили шествия с тремя волхвами.
Рембрандт нарочно уходит от религиозной темы и представляет зрителю обычную жизнь людей, далекую от будущих мучений, выпавших на долю Иисуса. Кассель. На голове у нее пышный венок, в руках жезл, увенчанный цветам. квартал Амстердама– Розенграхт.
(Ред. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6. Духовный совет реформированной протестантской церкви, к которой она принадлежала, осуждает ее за «недозволенные отношения».
Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)6. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7.
композициях («Жертвоприношение Авраама», 1634, Эрмитаж, С. -Петербург «Ослепление Самсона», 1636, Штеделевский худож. И опять же семья его поддерживает. «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом.
Но для художника важно в первую очередь показать значительность изображаемого им человека. искусств, Лион «Товит и Анна», 1626, Рейксмюсеум, Амстердам «Изгнание из храма», 1626, ГМИИ автопортреты– 1627, КГ старых мастеров, Кассель 1629, Рейксмюсеум).
Издание трагедии друга Рембрандта Яна Сикса "Медея" побудило художника взяться за языческий сюжет, о чем свидетельствует великолепный офорт 1648-го года "Свадьба Язона и Креузы" (высота двадцать четыре, ширина восемнадцать сантиметров).
Офортом называется как способ гравирования, так и полученный с доски оттиск. Действие происходит ночью в темной спальне. Дела шли все хуже.
Естественно, что тема родительского горя стала ему особенно близка. Жизнь в этой лейденской семье несколько отличалась от жизни других горожан. к ст. И Рембрандтом сделано все, чтобы провести нас через это пространство. У него внимательный и веселый вид.
Искусствоведы подчеркивают, что «Святое семейство» существенно отличается от картин, написанных ранее. Это сплошные луга, обширные и ровные, тянущиеся до самого горизонта, разрезанные ровными полосками каналов цвета нержавеющей стали, окаймленных низким кустарником. Его интересует не внешнее действие, а внутреннее.
Плотник Иосиф за работой, Мария и Дитя, кот у камина. А когда он получает увечье, теряет руку, его место занимает второй брат, которому тоже нравится быть мельником. Но, может быть, главное в этом замечательном офорте – глубочайшая сконцентрированность самого драматического события, в котором нет внешнего действия, но в котором дано нечто, превосходящее по напряжению обыденную атмосферу жизни и рождающее в участниках (как и в Листе в сто гульденов) веру в чудо, но на этот раз в чудо их нравственного перерождения. Это тень ее плеч и головы. Третий источник освещает Иосифа, работающего с топором. Книги свалены в беспорядке, но богач при свете свечи не читает, а рассматривает монету – притча о «скупом рыцаре», «неразумном богаче», который прячет не только золотые монеты, но и старые, рукописные, книги с драгоценными знаниями, не понимая, что богат не тот, у кого много золота, а у кого много знания. К тому же крыши гостиницы не видно – край картины срезает стену над третьим этажом.
Заказы сыплются к нему один за другим не менее полусотни портретов датируются именно первыми годами пребывания Рембрандта в Амстердаме8. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни4. Переехавшей в Амстердам из Антверпена, Родившийся в зажиточной кальвинистской семье, где первый проходил обучение в 1628–1633 годах (видимо, безуспешно, так как не сохранилось никаких письменных свидетельств о получении Солмансом диплома), Солманс Мартен (1613–1641) познакомился с Рембрандтом в Лейдене. С утра он даже не успел переменить костюм – после многих усилий ему удалось, наконец, заклинание. У Серова все в воздухе, касания очень мягки. Всех, кого он любил, все, к чему он стремился.
Нужно постараться научиться этому у него. Однако у французских мастеров основным средством эмоциональной выразительности пространства был воздух, в котором растворялись и таяли предметы, на задних планах абсолютно исчезая в густой туманной дымке. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. Однако вскоре молодой человек перебрался в Амстердам к более именитому учителю — Питеру Ластману (1583–1633).
На лбу – несколько напряженных поперечных складок. С тоской и печалью сказал он им: "Душа моя объята скорбью в предчувствии смерти. (Ред. Перед нишей стоит небольшой низкий стол, покрытый белой скатертью. Борода подстрижена характерно, залихватски.
Его распахнутые крылья свидетельствуют, что он только сейчас слетел с небес. Длина офортного листа "Дорога вдоль канала" двадцать один, высота восемь сантиметров.
Такие картины каждый день наблюдает Рембрандт во время прогулок по Синт-Антонисбреестраат и хотя она заурядна, ее освещает небесный свет – в доказательство того, что чудесное может в любое мгновение снизойти на каждую обычную семью по соседству. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. Которой стала работа под названием «Святое семейство», Рождение у пары первенца в 1633 году стало отличным поводом для заказа у Рембрандта еще одной картины, находящаяся на момент данный в собрании Старой пинакотеки Мюнхена.
Потом накрывают на стол и всякая трапеза выглядит как священнодействие. В небольшом офорте (длина одиннадцать, высота девять сантиметров), рембрандтовский свет вызывает из глухого мрака загадочные фигуры движущихся слева направо трех путников. 1634, собрание семьи Ротшильд, Париж), обращается к костюмированному и театрализованному портрету и автопортрету («Саския в виде Флоры», 1634, Эрмитаж «Автопортрет с Саскией на коленях», 1635, Дрезденская КГ). Зато все требования заказчиков были выполнены. Все замерло, все смотрят на лежащего в руках Симеона ребенка. Картина написана густыми, жирными мазками, поверхность которых абсолютно различна в зависимости от структуры того предмета, который они воплощают.
Высота офорта двадцать один, ширина шестнадцать сантиметров. Святой Фома, один из двенадцати учеников Христа, упоминается в Новом Завете несколько раз. Рембрандт видел корни, видел все, что ползает и плесневеет во тьме.
Свет, пронизывающий пространство картины, кажется золотым. Старики сидят часами перед гаснущим камельком, согревая озябшие конечности. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7. Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631). Из серого пятна прилегающего к правому краю изображения далекого прямоугольного проема в высоком каменном своде они приближаются к Христу, ковыляя и спотыкаясь, стеная и плача, отчаянно жестикулируя и умоляя об исцелении.
Левая рука в светлой перчатке опущена на закрытые пальто колени. Считаю, что копия, в общем-то получилась неважно.
На протяжении 1640-х гг. Эта жизнь, это внутреннее беспокойство при внешней неподвижности находит истинно живописное выражение в противопоставлении света и тени в двух последних офортных портретах, выполненных в 1656-ом году. Это словно дружеский знак, рука, протянутая художнику, умершему более десяти лет назад – Хендрику Аверкампу, специализировавшемуся на голландских сценках на льду изображавшему брейгелевские толпы, которые развлекались катанием на коньках, санях игрой в кольф (то есть гольф) на льду. Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. (Ред.
Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа. Использование светотени служит для усиления эмоциональной выразительности образа. Льняное масло растер рукой (тыльной стороной), лишнее снял тряпочкой.
Они прописаны коричневым тоном и потом цветом как бы вытягиваются из глубины. Откуда взялась его тяга к религиозной живописи. Наклон столбиков слева от дороги кажется меняющимся, если путник заспешит по дороге. В третий раз стал писать в коричнево-зеленоватой среде, но еще не освоившись, допустил ряд грубостей в виде разрывав света (в книге и воротнике Марии). Аристотель погружён в глубокое раздумье внутренний свет, кажется исходит от его лица и от бюста Гомера, на который он возложил свою руку8.
Размеры этого фонаря на листе – не больше сантиметра. Вот вам диалог неба и земли. В мастерской он захотел потренироваться в изображении обнаженной натуры. Одной из первых его картин становится «Притча о богаче» (1627). Но, может быть, главное в этом замечательном офорте – глубочайшая сконцентрированность самого драматического события, в котором нет внешнего действия, но в котором дано нечто, превосходящее по напряжению обыденную атмосферу жизни и рождающее в участниках (как и в "Листе в сто гульденов") веру в чудо, но на этот раз в чудо их нравственного перерождения.
Вспомним хотя бы Рене Декарта, который именно в Лейдене, в типографии Яна Мэра издавал свой труд «Рассуждение о методе». Уступая им место, все остальные, особенно ближние, сжимаются, становясь более компактными. Эрмитаж. – Видимо имеется ввиду аэросил – порошок, стабилизируюший (в большей степени) лак для лессировок.
Риторический жест Христа – с его внутренней слабостью и бездейственностью. Еще более дивным произведением являются "Ученики в Эммаусе" (высота шестьдесят восемь, ширина шестьдесят пять сантиметров).
Стоит только сравнить свет этого фонаря изображенного Рембрандтом, с белыми полосами чистой бумаги, окаймляющими изображение, как станет невозможным рассматривать то и другое как нечто однокрасочное. – Подчеркнуто Девятовым). жанром, создающий выразит. ин-т, Франкфурт-на-Майне «Снятие со Креста», 1634 «Даная», 1636, обе– Эрмитаж). Искусство Рембрандта заставляет говорить фигуры, повернутые спиной к зрителю. За сдвинутыми в правый верхний угол пышными театральными занавесями он изобразил фантастически просторный зал между высокими колоннами, на капители которых опираются еще более высокие своды – так что, несмотря на вертикальный формат изображения и опущенную линию голов (линию перспективного горизонта), находящиеся над верхним краем изображения потолки не видны. Рубенса): его работы отличают драматизм, бурное движение, светотеневые контрасты, соединение натурализма и декоративных эффектов, чувственности и монументальности, что ярче всего проявилось в религ.
1650-хгг. ). учебной поездки в Италию, вернулся в Лейден и совм. Свободная живопись (рельефные пастозные мазки объединяются с тончайшими лессировками) приобретает у Р. пространственную глубину, светотень становится средством композиц. Мирной тишиной, святостью материнства дышит это полотно. – Отмечено Девятовым: «. ») стал класть их на серое, то есть выпустил промежуточный этап вплавления цвета в подмалевок, до локального.
В первую очередь речь идет о «Страшном Суде», который в то время был представлен в городской ратуше. Это классический рембрандтовский жест, очень красивый и притягательный.
И послал Давид разведать, кто эта женщина. костюмов, муз. Теперь в его работах наблюдается меньше церковности и пышности.
Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8. На той же дощечке Рембрандт выгравировал юношу в другой позе: стоящим, облокотившись на подушку. Эрудицию, касающуюся мифологии, разумеется. Грунт – синтетический с масляно-смоляной имприматурой, кроющей. также илл.
Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Мы смотрим через затененный фаустовский кабинет прямо навстречу свету и он нас ослепляет.
В том, что здесь в согласии жили протестанты и католики. Из-под повязки видны его гениталии. В частности, великий нидерландец Ян ван Эйк (даты жизни 1390 -1441-ый годы) на знаменитом триптихе, то есть складной картине из трех относительно самостоятельных частей, в центре изобразил мадонну величественно восседающей на богато украшенном троне, на фоне роскошных ковров и мраморной колоннады. Месяц разрывает облака и словно борется с мчащейся справа тучей.
Слева ее окаймляют несколько покосившихся вбитых в землю столбиков-околышей.
Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг. Результат был обескураживающий, сбил весь рисунок. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636).
Рот, в свою очередь, говорит об энергии и задоре. Ну, также рыхловат рисунок. В Священной истории Р. ищет высокие нравств.
барокко (отчасти связанный с влиянием П. П. Для кажущегося вначале странным офорта 1656-го года Авраам и три спутника (высота шестнадцать, ширина тринадцать сантиметров) изображающего трех необычных посетителей патриарха, восседающих, по восточному обычаю, прямо на земле, перед входом в дом, Рембрандту послужила в качестве натуры одна индийская миниатюра изображающая восточное существо в восточной пышности. Он старается умерить силу ударов своего топора.
Мария, в простом мещанском платьице, вынула его из колыбели, чтобы успокоить, села в кресло (в левой части картины) и, прижимая ребенка к груди, внимательно слушает его несвязные жалобы. единство действующих лиц. Часто их изображали с младенцем Иоанном Крестителем.
Лаконизмом и силой характеристик отличаются поздние портреты Р. (Титуса, сына художника, ок. – Подчеркнуто Девятовым). То же и у Марка-Антония Раймонди, сделавшего в 1524 году целый сборник гравюр с Джулио Романо: «Юпитер и Семела», «Марс и Венера, захваченные в сеть Вулканом». 1628–29, Кунстхалле, Гамбург «Глупый богач», 1627, КГ, Берлин). Спасителем, словно не замечающим тех, кто больше других в нем нуждается.
На Богоявление искали лепешку с запеченной в нее горошиной. Осн. Вероятно именно в это время Рембрандт начинает чувствовать себя блудным сыном. Младшие члены семьи почитают стариков, выслушивают их советы и покорно служат им. Это было так не похоже на художников того времени. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Потом, нужно рисовать не как я – линией, а тоном, то есть видеть весь холст целиком, как бы создать среду.
Несколько сдвинутый от оси изображения влево, на черном фоне, на третьем плане, стоит лицом к нам Христос, в длинном до полу одеянии, босой, с ярким ореолом вокруг обнаженной головы, образующим как бы светящуюся арку вокруг верхней половины его фигуры. 1655, Музей Бойманса– ван Бёнингена, Роттердам «Синдики», 1662, «Еврейская невеста», после 1665, обе– Рейксмюсеум Портрет И. Деккера, 1666, Эрмитаж, автопортреты– 1660, Лувр ок. 1663 и 1669, оба– Нац. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Рембрандт, сидя среди учеников, один, два, три раза выгравировал натурщика в фас, профиль, со спины, стоящим, сидящим на диванной подушке на полу, на высоком табурете, чтобы всем было хорошо его видно. Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным.
Кроме того, в кассельской картине Рембрандт применяет еще один прием. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8. Историки связывают такой переход с событиями личной жизни автора холста. Это классический рембрандтовский жест, очень красивый и притягательный.
Рама и красная занавесь, защищающая полотно от света, являются частью композиции. Однако такой замысел был уже в значительной степени чужд его заказчикам. Левая рука в светлой перчатке опущена на закрытые пальто колени. Длина офорта четырнадцать, высота десять сантиметров.
Что отчасти объясняет ее очарование, так это контраст отполированного нагрудника кирасы, шлема великолепной работы (безусловно, парадного, а не боевого) и мрачно-меланхолического выражения лица. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу6.
Но несмотря на все эти ошибки, я считаю, что работа принесла мне много пользы. С другой стороны интригует факт: в 1654 году в Амстердаме был напечатан памфлет под названием «Польский всадник» в защиту радикальной секты социниан. Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. С видом поучающего сидит на ее коленях младенец Христос. Книга — едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски. галерея, Лондон ок.
Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. На переднем плане, в таинственной атмосфере угасающего дня, уже началась сутолока. Но есть одно «но»: в 1654 в Амстердаме вышел в свет памфлет «Польский всадник», защищающий секту социниан, к которым, согласно многочисленным свидетельствам, примыкал художник.
В частности, великий нидерландец Ян ван Эйк (даты жизни 1390 -1441-ый годы) на знаменитом триптихе, то есть складной картине из трех относительно самостоятельных частей, в центре изобразил мадонну величественно восседающей на богато украшенном троне, на фоне роскошных ковров и мраморной колоннады. (Ред. Его распахнутые крылья свидетельствуют, что он только сейчас слетел с небес. Он применяет сухую иглу, глубокое травление и, наконец, так называемую густую затяжку, то есть непосредственное наложение тончайшего слоя краски на поверхность доски – и в результате добивается максимальной силы эмоционального выражения. «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке.
Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей5. До XIX в. картина уже так сильно потемнела (была покрыта слоем копоти, который исказил ее колорит), что ее считали изображением ночной сцены, но тень, которая падает от фигуры капитана на светлую одежду лейтенанта, доказывает, что это не ночь, а день). Во-первых, ошибки в технологии, писал по неподготовленной поверхности, писал на пинене. Один из них, расправив крылья, витает над колыбелью. (офорты «Христос исцеляющий больных», ок. 1642–46 «Три дерева», 1643 см.
Может, нужно было жениться на Хендрикье. Эта маленькая процессия движется какими-то неровными толчками. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Его родители сначала мечтают, что сын станет юристом и перед ним будет открыт весь мир. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы его самого не стало годом позже. Этот момент идеально отражает диалог земного и небесного. Рембрандт положил за правило писать автопортреты, но редко изображал себя за работой.
скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника8. – Подчеркнуто Девятовым). Но, может быть, главное в этом замечательном офорте – глубочайшая сконцентрированность самого драматического события, в котором нет внешнего действия, но в котором дано нечто, превосходящее по напряжению обыденную атмосферу жизни и рождающее в участниках (как и в Листе в сто гульденов) веру в чудо, но на этот раз в чудо их нравственного перерождения.
Высота офорта двадцать один, ширина шестнадцать сантиметров. Черты лица чудовищно серьезны кулак правой руки сжимает стержень – не то карандаш, не то штихель (гравировальную иглу). Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт.
Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Оно доносит до нас человеческие эмоции. 1620– 1624) и историч.
В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. У Рембрандта по сухому сделаны темные, очень прозрачны мазки. Это вполне интимное и вполне пространственное искусство достигает вершин рембрандтовского реализма в Пейзаже с башней (длина тридцать два, высота двенадцать сантиметров), 1652-ой год. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Начало пятидесятых годов отмечено в фигурных композициях Рембрандта (в графике, может быть, даже лучше, чем в живописи) тягой к скрытой душевной жизни человека, к его внутренним видениям, находящим свой отголосок в окружающей среде, в таинственных явлениях природы.
Эту традицию Рембрандта впоследствии продолжил другой гениальный голландец – Винсент ван Гог, годы жизни 1853-1890-ый. Поток людей кажется бесконечным. То же сверкает в уголках глаз. Там, далеко от нас, расстилается благодатная страна, перед нами лежит один из сказочных ее городов, который кажется сном.
И опять же семья его поддерживает. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415. Невольно напрашивается сравнение с «Вирсавией», которая была написана в то же время и почти наверняка изображает ту же модель — Хендрикье Стоффельс. Все возможно тебе избавь же меня от этой чаши. Зато все требования заказчиков были выполнены. Молодой художник из Лейдена ищущий богатства и славы, вряд ли думал, что будет умирать в нищете и бедности в, казалось бы, Богом забытом еврейском квартале Амстердама.
1668–69, Эрмитаж, см. Работа прошла довольно скованно. Огромную роль играет и белый тон бумаги, в котором сосредоточена высшая сила света. Вставая с колен, она высоко поднимает, сцепив ладони, свои костлявые руки. Сегодня его не заботят религиозные догмы, не будущая судьба великого мученика.
В 1627 году Рембрандт покидает мастерскую Питера Ластмана, возвращается домой в Лейден, где в заброшенном сарае открывает собственную мастерскую. Я много понял в организации холста.
Наполовину отдернутый полог перед этим семейством отсылает нас к более тонкой мысли. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8. Художник прибегает к диагональной композиции. Моральная подавленность и овладевшая Рембрантом страсть к коллекционированию постепенно привели его к разорению.
В легком наклоне массивной головы направо от зрителя опять чувствуется напряжение – и снова оно сдерживается силой исходящей, как кажется, от мощного затылка. Может, нужно было жениться на Хендрикье. Дети бегали по улицам, гремя своими «роммельспотами» — это мог быть горшок, кабаний пузырь, кусок дерева – главное, чтобы шумел погромче. Однако, такой упадок был только временный и под конец своей жизни Рембрандт снова стад производить вещи великие, неподражаемые, сообщив своей фактуре еще большие свободу и ширину так например в 1661 году им были написаны: знаменитые «Синдики гильдии ткачей» и «Возвращение блудного сына», а в 1662 – «Еврейская невеста».
(Ред. Лессировки хорошо ложатся только по работанной поверхности. Но чувство это вовсе не такое, какому поклоняются суеверные люди: героям Рембрандта незнакомо молитвенное исступление полотен испанского живописца Эль Греко (даты жизни 1541-1614-ый) или крупнейшего мастера итальянского барокко, скульптора и архитектора Лоренцо Бернини. Критики обращают огромное внимание на светотени.
Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жен и наложниц. Родители прощаются с сыновьями, отправляя их в путешествие. Для кажущегося вначале странным офорта 1656-го года "Авраам и три спутника" (высота шестнадцать, ширина тринадцать сантиметров) изображающего трех необычных посетителей патриарха, восседающих, по восточному обычаю, прямо на земле, перед входом в дом, Рембрандту послужила в качестве натуры одна индийская миниатюра изображающая восточное существо в восточной пышности. (Ред.
Книги в картине блестят тем же цветом, что и горстка золотых монет. Известность мастеру принёс групповой портрет «Анатомия доктора Тульпа» (1632, Маурицхёйс, Гаага), смысловым стержнем которого служит психологич. Он встал на цыпочки и через шею животного, без особой жалости, с бессердечием, так часто присущим его возрасту, смотрит в пространство правой части картины, следя за раненым человеком в лохмотьях, которого, поддерживая за плечи и за ноги, только что сняли с лошади. с Я. Ливенсом открыл мастерскую.
Смотришь на этих "достойных" пожилых людей и сразу замечаешь самого освещенного человека (в трехчетвертном повороте) с выбритой макушкой тонзурой. В прозрачном ореоле этих светлых фигур из мрака над столом еле вырисовываются таинственные темные кисти рук неведомого существа – вызванного Фаустом духа. Я обвиняю. » (2008)12. Сначала это вполне процветающий район, где живут ремесленники и нотариусы.
С самого начала художника привлекал жанр портрета. Есть много свидетельств, что Рембрандт порой симпатизировал сектантству. Трагизм в том, что оба уже сломлены несчастьем и вряд ли заживут теперь мирно и счастливо. Здесь есть парк аттракционов и место для прогулки. Художник не оставил воспоминаний, вот таким образом нам остается только гадать.
Картина «Философ» универсальна по своему воздействию – нельзя предусмотреть ход мысли, понять, в каком направлении сейчас движется сознание. Всё здесь лаконично, скупо и многозначительно. природы («Зимний пейзаж», 1646, КГ старых мастеров, Кассель).
Слева на первых планах сверкает канал, весь поросший осокой. В этот период Р. мечтает стать историч. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве.
Он ищет эмоциональных порывов, а не движения одежд и драпировок. Его лицо безмятежно, ему снится что-то хорошее. В картинах Рембрандта все выглядит так, словно сказочная фея неслышной стопой вступила в его полутемные комнаты, где у огонька греются люди, озарила предметы таинственным светом, пробудила к ним любовь и заставила зрителя глубоко переживать происходящее. Но их усилия оказались тщетными.
– Подчеркнуто Девятовым). Старший сын с удовольствием перенимает семейный бизнес. Они выражают его чувства, воплощают его деяния и его творческую мысль. Насколько правильно и порядочно он поступил с Геертье.
На нем написано лишь равнодушие. Еще левее подросток-конюх с одутловатым лицом поддерживает ее под уздцы. Рембрандт не желает больше казаться ни "аристократом духа", ни тем более светским щеголем. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов14. Еще ни разу это не было показано Рембрандтом так прекрасно. Таким образом, мы догадываемся о направлении на еще один источник яркого света, помимо фигуры Христа – он находится перед изобразительной поверхностью, справа от зрителя. Ну что ж, это его путь. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты.
Но их усилия оказались тщетными. Рембрандт написал это в один прием, его картина подействовала, как мороз. расхождения художника с буржуазным обществом нарастают. самостоятельности.
Гравюра). Каждый из персонажей охвачен глубокими религиозными чувствами. Зал трактира залит теплым ярким светом. Измученная болезнью Саския умирает, оставив Рембрандту девятимесячного сына Титуса. РЕМБРАНДТ Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn) (15. 7. 1606, Лейден– 4. 10. 1669, Амстердам), голл. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Конечно, так же как в жизни имеются сильные пятна чистого цвета.
В их характерах заметны чуть пассивные исполненные безотрадной печали черты. И если в "Поклонении" трагические предвестия лишь в таинственной затаенности, в молчаливом потрясении – сама драма еще далеко впереди – то в поразительном "Принесении во храм", 1654-ый год (высота двадцать один, ширина шестнадцать сантиметров), трагизм почти готов прорваться наружу. И есть чего спешить ибо над лесом, слева в глубине, уже навис обильный дождь. Размеры картины: высота двести шестьдесят пять, ширина сто девяносто шесть сантиметров.
Левее его на заднем плане высится торжественная фигура второго, главного первосвященника. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. В этом лице – удивительная мягкость и нежность. В этот период Р. успешно работал в области офорта, экспериментировал с разл. Отказавшись от традиц. светотень становится у него менее контрастной и более живописной («Принесение во храм», ок.
До Мане в обнаженном виде на природе писали только богинь. Огромную роль в решении образной задачи Рембрандта в этом офорте играет свет. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8. Отчасти он находит это в творчестве Луки Лейденского, чьи работы он не мог не видеть. техниками (дополнил офорт техникой сухой иглы и приёмом затяжки см.
В 1634 году Рембранд женился на Саскии. В мастерской на Блумграхт, как уже говорилось, регулярно проходили сеансы, на которых позировали обнаженные натурщики – мужчины и женщины. художник, рисовальщик и офортист. Не лишена такой точности и гравюра Гольция «Юпитер, насилующий нимфу Ио», но, чтобы позволить себе выгравировать соитие, нужно было сослаться на Золотой век.
Все в глубине помещения между нами и окном – фигура распрямляющегося Фауста, книги и глобус справа от него, череп и штора слева – расплывается в зыбкой полутьме. Картинная галерея. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7. Солнце скоро скроется и от этого люди задумались – задумались ни о чем, переживая то повседневное мгновение, когда на берегу канала каждый сталкивается с величием солнечного ритма.
Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. живописца П. Ластмана в Амстердаме (1624–25).
илл. Материальное благосостояние Рембрандта все ухудшается. Он ими как бы рисует. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.
Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Художник в простой и темной войлочной шляпе (больше похожей на перевернутую кастрюлю без ручки, чем на сколько-нибудь приличный головной убор), в плохонькой рабочей темной куртке, надетой на измятую белую рубашку без воротника, свободно и спокойно сидит за столом, отделяющим его от зрителя. Младшие члены семьи почитают стариков, выслушивают их советы и покорно служат им.
Известно, что эротическая гравюра всегда нуждалась в узаконении через мораль или эрудицию. "Проповедь Христа" – одна из вершин Рембрандта-психолога. Конечно, так же как в жизни имеются сильные пятна чистого цвета. Никогда еще искусство Рембрандта не служило так всецело единому душевному действию. Недаром он работал над доской несколько лет – с 1642-го по 1646-ой – и так ее и не окончил. Произведения Р. т. н.
С другой стороны, сухая игла дает в оттиске более глубокий, то есть более насыщенный краской тон, хотя светотеневые соотношения в самой краске сами по себе отсутствуют – их приходится теперь целиком моделировать разной густоты штриховкой. Одинокий художник сближается с кормилицей мальчика Геертье Диркс. Яркое глубокое небо с брызгами облачков в самой вышине, похожих на кристаллы, словно и оно тоже замерзло. Начало пятидесятых годов отмечено в фигурных композициях Рембрандта (в графике, может быть, даже лучше, чем в живописи) тягой к скрытой душевной жизни человека, к его внутренним видениям, находящим свой отголосок в окружающей среде, в таинственных явлениях природы. В частности, великий нидерландец Ян ван Эйк (даты жизни 1390 -1441-ый годы) на знаменитом триптихе, то есть складной картине из трех относительно самостоятельных частей, в центре изобразил мадонну величественно восседающей на богато украшенном троне, на фоне роскошных ковров и мраморной колоннады. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635).
Утраты следуют одна за другой: сначала умирает Хендрикье, совсем еще молодая и полная сил, потом сын Титус. А тут Всевышний отнимает у Рембрандта все. Лицо каждого героя его полотен словно живое. Это верно. tronie– жанр, объединяющий портрет с историч.
Книги свалены в беспорядке, но богач при свете свечи не читает, а рассматривает монету – притча о «скупом рыцаре», «неразумном богаче», который прячет не только золотые монеты, но и старые, рукописные, книги с драгоценными знаниями, не понимая, что богат не тот, у кого много золота, а у кого много знания. При этом Рембрандт широко использует кроющие и просвечивающие свойства краски. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами6, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма20. В те же годы, когда им написана живописная серия Святых семейств (Петербург, Кассель, Дублин), он создает самый знаменитый из своих офортов Христос исцеляющий больных (1642-1646-ой годы). В то время как за приоткрытой дверью на заднем плане слева, почти неразличимая в темноте, Сарра подслушивает речи Бога и недоверчиво усмехается, заслышав предсказание о рождении сына у нее, старухи.
В1630–40-егг. Через все творчество Рембрандта пройдет тема «Жизнь Христа». Так, он дважды пишет «Святое семейство». Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). В своих работах он использует караваджистские приёмы, но традиц.
Любовь привела его сюда. А сейчас она, глотая слезы, слушает вопросы жреца и кощунственные ответы Язона. Но юноше учеба показалась неинтересной. При этой манере письма отдельные цвета получают особую звучность и глубину. Кепи сидит несколько набекрень.
Он ищет внутренний свет изменяющий личность. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса6. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене.
К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Последний год жизни, когда и создается «Возвращение блудного сына», наполнен бедностью и одиночеством. появляется тип портрета-биографии («Старик в красном», ок. К моменту женитьбы у каждого было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии родители оставили внушительно наследство). Художник прибегает к диагональной композиции. Пример, как нужно начать – некоторые фигуры в «Блудном сыне».
Она сама стала зимой. Тряпка может оставлять ворсинки, вот таким образом лучше пользоваться рукой).
Сваненбург был в то время местной знаменитостью. Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. Они собираются внести его в дом дорогу им указывает приезжий – хорошо одетый бородатый мужчина, высокий, на голове его богатый тюрбан. расхождения художника с буржуазным обществом нарастают. Фигура Давида показана в трехчетвертном повороте, почти со спины.
Это было сделано для того, чтобы заработки художника не попали в руки кредиторов. Длина офорта четырнадцать, высота десять сантиметров. Бог создал море, а голландцы – берега. 1652–54, «Старый еврей», 1654, обе– Эрмитаж).
В то же время образ де Йонге исполнен горького одиночества и безотрадного разочарования. Это, конечно, преувеличение, но в основе его лежит зерно истины. Получается не очень и течет краска. Он проводит аукцион, распродает большую часть своих вещей и переселяется в квартал Йордан. Художник в простой и темной войлочной шляпе (больше похожей на перевернутую кастрюлю без ручки, чем на сколько-нибудь приличный головной убор), в плохонькой рабочей темной куртке, надетой на измятую белую рубашку без воротника, свободно и спокойно сидит за столом, отделяющим его от зрителя. В центре площади находится памятник Рембрандту. В том, что именно сюда, к лучшим печатникам Европы, приезжали мыслители и писатели.
Не через драматизированный рассказ о поступках, а через драматическую сконцентрированность духовной жизни и душевного состояния. Удивительна ее судьба. Отец прижимает сына к груди, прощая его. Его родители сначала мечтают, что сын станет юристом и перед ним будет открыт весь мир. Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо.
Это словно дружеский знак, рука, протянутая художнику, умершему более десяти лет назад – Хендрику Аверкампу, специализировавшемуся на голландских сценках на льду изображавшему брейгелевские толпы, которые развлекались катанием на коньках, санях игрой в кольф (то есть гольф) на льду. Групповой портрет под кистью Рембрандта перерос в героический символ эпохи и общества. Топором он ровняет какую-то заготовку, низко склонившись к ней. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16. Нужно иметь лессировочную пасту, как сказал М. М. (Ред.
Действие картины Добрый самаритянин (длина сто тридцать пять, высота сто четырнадцать сантиметров) происходит во дворе, перед неказистым зданием гостиницы, замыкающим справа и в центре неглубокую, в несколько шагов, сценическую площадку. Однако внизу, с трудом различаемые глазом, границы тональных пятен (фигуры людей и лошадей) принимают криволинейный характер. Коренным образом изменилась живописная фактура Рембрандта. Первым делом поскоблил.
Дела шли все хуже. Тем более что моральные гарантии предоставлялись антипапистской пропагандой. Снизу лицо окаймлено большим белым воротником.
ошибочное назв. Открывает эту группу произведений Рембрандта "Видение Даниила", Берлин, которое обычно датируют 1650-ым годом (длина картины сто шестнадцать, высота девяносто шесть сантиметров). Человеческие фигуры здесь вполне подчинены тому, что происходит во Вселенной. Она отомстит Язону, безжалостно разбившему ее жизнь.
Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. Наиболее монументальной работой этого времени является картина «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга» (1642, Рейксмюсеум традиц. В ее глубине слева – светлый отворот простынки, справа – пятно красного плаща-одеяльца. Взгляд уходит в глубину и, хотя почва до самого переднего (нижнего) края офорта находится в поле зрения глаз, первый план остается еще незаметным. Образ новой возлюбленной Р., Хендрикье Стоффелс, появляется во многих картинах: «Вирсавия» (1654, Лувр), «Купальщица» (1654, Нац.
Слева от нас, переминаясь с ноги на ногу, словно спотыкаясь после долгой дороги, готова свалиться понурая лошадь. Затем мы явственно узнаем в проеме фигуру игрока, который гонит клюшкой мяч, а в окне – пару отдыхающих, сидящих на каком-то возвышении по ту сторону, они беззаботно пируют. К тому же я слишком понадеялся на лессировки. И Рембрандт показывает нам веками создаваемые дамбы, плотины, каналы, шлюзы.
Потом, после замечаний М. М. Девятова подготовил живописную среду: мягкую, коричнево-зеленоватую, почти не выходя на белила. В картине «Ужин в Эммаусе» (1648, Лувр, Париж) изображена встреча воскресшего Христа с учениками. Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. В то время Рембрандту было все интересно.
В хлеву темно и лишь лицо лежащей в глубине справа мадонны слабо освещено. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Один из них, расправив крылья, витает над колыбелью.
Сейчас уже трудно определить, что его сформировало именно как художника. – Отмечено Девятовым). Все другие мастера – флорентийцы, венецианцы, фламандцы – находятся как бы посередине. Мост через канал пуст. В 1653 году испытывая материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу8, после чего в 1656 году заявил о банкротстве. Контуры фигур не обрисованы, затушеваны множеством тональных пятен.
Но затем, придавая слишком большое значение лессировкам (понимая под этим акварельный метод наложения чистых красок на белое, доводя тон постепенным наложением новых слоев) (Ред. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6. Остановимся перед ним, посмотрим на него издали изучим в течение долгого времени.
В «Портрете пожилой женщины» (1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) героиня застыла в неподвижной позе, смиренно сложив руки. В тесной комнатке, в соломенной колыбели, укрытый одеяльцем спит Христос. Над этим офортом, поражающим тонкостью светотеневой игры, он работал семь лет, с 1643 по 1649 год8.
Перед нами как будто самый обычный вечер нуждающейся семьи голландского ремесленника. Врамках каждого из них мастера интересуют, в первую очередь индивидуальный характер человека и многообразие проявлений его духовной жизни. В этой светотеневой естественности сильно чувствуется запах влажной земли и леса. Но в семнадцатом веке высказывались самые разнообразные другие мнения о человеке. Да и в церкви ходили все в те же, что некогда их предки, лейденские католики. Но внешняя нищета не делает его озлобленным.
Но чувство это вовсе не такое, какому поклоняются суеверные люди: героям Рембрандта незнакомо молитвенное исступление полотен испанского живописца Эль Греко (даты жизни 1541-1614-ый) или крупнейшего мастера итальянского барокко, скульптора и архитектора Лоренцо Бернини. Кроющий (непрозрачный) слой краски различных цветов (кроме белого) или же пигмент, добавленный в грунт – все это называется цветным грунтом). И все касания различны – это не прием, а пытливое наблюдение.
Гравюра Рембрандта "Фауст" (ширина шестнадцать, высота двадцать один сантиметр), стала чем-то абсолютно новым в мировой графике. Отринув ошеломляющие откровения своих «Страстей Христовых», Рембрандт понемногу выходит на менее зрелищный уровень, обращается к интимным картинам.
И это не замедлит отразиться в творчестве мастера. Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась. Серьезно и грустно, словно задумавшись о судьбе человечества, глядит с высокого черного возвышения на озаренного трепетным сиянием Симеона старик первосвященник (справа в пышной пестрой одежде). Вероятно именно в это время Рембрандт начинает чувствовать себя блудным сыном.
Одежда падает каким-то свободным броском, с тонким, почти неровным изломом под широкими рукавами и у почвы. Он просил за них сто гульденов.
В те же годы, когда им написана живописная серия Святых семейств (Петербург, Кассель, Дублин), он создает самый знаменитый из своих офортов Христос исцеляющий больных (1642-1646-ой годы). Жизнь текла согласно установленному веками укладу.
Он должен был остро воспринимать идеологическую борьбу своего времени, но не в ее внешних, поверхностных проявлениях (от них он стоял в стороне и, по-видимому иронически относился к литературным, религиозным и политическим спорам), а в ее скрытой сути. Слева на первых планах сверкает канал, весь поросший осокой.
Живопись). Действие картины "Добрый самаритянин" (длина сто тридцать пять, высота сто четырнадцать сантиметров) происходит во дворе, перед неказистым зданием гостиницы, замыкающим справа и в центре неглубокую, в несколько шагов, сценическую площадку. «Святое семейство» — доказательство того, что божий дар может снизойти на любую семью.
Это, конечно, преувеличение, но в основе его лежит зерно истины. Освободившись, умерла через год. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8. Это вполне интимное и вполне пространственное искусство достигает вершин рембрандтовского реализма в Пейзаже с башней (длина тридцать два, высота двенадцать сантиметров), 1652-ой год. Она страстно любит Язона, она мать двух его детей. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7.
Можно проследить бег кисти. «Святое семейство» его кисти отличается от остальных работ этой же тематики тем, что на нем представлен бытовой момент. Период 1631–42 в творчестве Р. отмечен наибольшей близостью к стилю европ. 1650, Нац.
мира. Художник переехал в беднейший евр. Лекции М. М. Девятова). Но на рентгеновском снимке сходство с Саскией все же выступает гораздо яснее.
«Ночной дозор» возникло из-за потемневшего лака), где групповой портрет роты амстердамских стрелков художник превратил в насыщенную действием историч. Впечатление от картины, переданное с чрезвычайной простотой, кажется еще более возвышенным благодаря этому трогательному и спокойному участию природы. За те восемь лет, что здесь проживет Рембрандт, квартал сильно изменится. На нем дымится жертва.
построения и раскрытия психологич. Особенно любил Рембрандт теплый свет огня. Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества. и мифологич. Жизнь текла согласно установленному веками укладу.
– После того, как работа напиталась маслом (минут 15) лишнее масло необходимо убирать (особенно на тех участках, которые могут остаться незаписанными) иначе впоследствии работа покроется желтыми пятнами, так как без пигмента масло сильно желтеет. Слабой и дрожащей правой рукой шарит Товий по стене, нащупывая дверь. И никого не смущали эти прочно вошедшие в быт католические праздники. У него внимательный и веселый вид. Не хочешь оставаться на мельнице – не надо.
Все возможно тебе избавь же меня от этой чаши. В проеме, как и за окном, царит жаркий солнечный полдень. Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». Фактура красочной поверхности произведений позднего Рембрандта кажется мерцающей драгоценностью.
Пот, подобно крови, стекает с него на землю. Видение Луки было для Рембрандта новым, заставляющим пересмотреть свои прежние позиции. И все-таки то, что отличало Лейден – это пьянящий воздух свободы. Рембрандт приходит туда в четырнадцать лет.
Левее его на заднем плане высится торжественная фигура второго, главного первосвященника. Все замерло, все смотрят на лежащего в руках Симеона ребенка. Отец ничего не понимает в выбранной сыном профессии. Рембрандт отметил, что юноша скучает, сцепив руки под животом. В 1650-егг. Однако пусть свершится не то, что я хочу, но то, что ты хочешь".
Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1213. А в этом треугольнике и размещена фигура главного героя, сидящего за столом – Христа.
Родители Рембрандта понимают его стремление к знаниям. В следующем, 1646 году он написал второе «Святое семейство» на холсте, меньшем по размеру в ширину. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.
Совокупление изображено с необходимой точностью. Издавна он носит название "Лист в сто гульденов". Глубже, душевнее, сдержаннее эта легенда никогда еще не была рассказана. Здесь Рембрандт, по-видимому, взялся исследовать общечеловеческое значение притчи. Борода его слегка серая от седины.
Она страстно любит Язона, она мать двух его детей. Моделью для Вирсавии, вероятно, послужила подруга Рембрандта Хендрикье Стоффельс. Эта Семья – неколебимая постройка.
В силу законов зрительной перспективы поверхность стола выглядит на картине как вытянутая по горизонтали белая трапеция ее коротенькие боковые стороны боковые стороны стола, – если мы их мысленно продолжим вверх, попадут в точку пересечения оси ниши с главной горизонталью картины. Рембрандт выступает здесь как график космического, одушевляет и делает живыми неподвластные человеку могучие стихии. Взгляд скользит поверх него. Его лицо безмятежно, что позволяет зрителю угадывать его спокойный сон. Полусумерки свет просеивается сквозь лиственный покров и скользит по фигуре шагающего впереди (на офорте справа) видного выше колен маленького старичка в перехваченной у пояса куртке и высокой темной шапке, нащупывающего палкой, зажатой в левой руке, брод, а правой ведущего под уздцы осла.
Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Часто их изображали с младенцем Иоанном Крестителем. На этот раз картина, главное место в которой занимают книги, названа притчей.
Здесь есть что-то от пейзажа, от надвигающегося ночного сумрака. Вот таким образом Рембрандт оказался далеко впереди по сравнению с реалистами итальянского Возрождения Рафаэлем, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Тицианом. Слева ее окаймляют несколько покосившихся вбитых в землю столбиков-околышей. Благосостояние художника росло вместе с его популярностью.
В ее основе — сюжет древнегреческой легенды. Это вполне интимное и вполне пространственное искусство достигает вершин рембрандтовского реализма в "Пейзаже с башней" (длина тридцать два, высота двенадцать сантиметров), 1652-ой год. Черты лица чудовищно серьезны кулак правой руки сжимает стержень – не то карандаш, не то штихель (гравировальную иглу). Рембрандт приходит туда в четырнадцать лет.
Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626)8. Стефана», 1625, Музей изобразит. инструментов, которые часто изображал в своих картинах. Открывает эту группу произведений Рембрандта Видение Даниила, Берлин, которое обычно датируют 1650-ым годом (длина картины сто шестнадцать, высота девяносто шесть сантиметров). Учился у караваджиста Я. ван Сваненбурга в Лейдене (ок. Святое семейство переходит в лесной чаще водный поток.
Разве что сейчас из них вынесли все изображения, а стены побелили известкой. Внизу во всю длину картины он пишет ее богатый золоченый багет, которым она, якобы, оправлена, а наверху, также во всю длину картины – горизонтально укрепленный металлический карниз с кольцами, в который вцеплен отодвинутый перед картиной к ее правому краю занавес. Не выходя за границы повседневности, не взлетая в заоблачные выси и не опускаясь на дно морское, мыслящий герой Рембрандта через таинственные начертания света в своей комнате проникается смыслом мироздания, о чем позднее иным языком, скажет гетевский Фауст, увидевший знак макрокосма – знак звездного мира: Издание трагедии друга Рембрандта Яна Сикса Медея побудило художника взяться за языческий сюжет, о чем свидетельствует великолепный офорт 1648-го года Свадьба Язона и Креузы (высота двадцать четыре, ширина восемнадцать сантиметров).
Самаритянин становится символом, говорящим о бесконечном милосердии. Мы чувствуем, что высокая фигура Христа слегка дрожит и излучая таинственный свет, бесшумно тает в вечернем воздухе. образ, сочетающий острую индивидуальность схарактерностью («Портрет мужчины в восточных одеяниях», 1633, Старая пинакотека, Мюнхен «Аристотель с бюстом Гомера», 1653, Метрополитен-музей, Нью-Йорк). Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. Она представляется нам одновременно идущей навстречу и стоящей на месте. У меня же в фон уже попала изумрудка, в лицо – кадмий желтый.
Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Часто там появляется легко намеченный силуэт города с вертикалями соборов и башен. В теплом уюте семейной сцены сильнее выражены оттенок грусти и тяжелых предчувствий. Пишу лоб и волосы. Она построена на мерцающем контрасте ярко освещенных цветовых пятен и затенённых зон.
Он чувствовался во всем. Через все творчество Рембрандта пройдет тема «Жизнь Христа».
Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов4. Точка схода приходится на его ярко освещенное лицо. Побудьте здесь и бодрствуйте со мною". Еще левее подросток-конюх с одутловатым лицом поддерживает ее под уздцы.
Но в семнадцатом веке высказывались самые разнообразные другие мнения о человеке. Именно глубокая человечность составляет отличительную особенность пейзажей Рембрандта.
Начал все неправильно. Язон бросил ее, он женится на наследнице коринфского престола. Родился в семье мельника католич. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6. Нежная забота матери и беззаветная любовь ее к ребенку сказываются и в легком движении протянутой налево от нас и вниз правой руки и в наклоне головы и в направлении взгляда.
Сделаны они очень свободно и легко, в некоторых местах чуть чиркает кистью. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Ей стала молодая девушка Хендрикье Стоффельс. Рембрандт Харменс ван Рейн родился в голландском городе Лейден в 1606 году 15 июля.
Он ищет внутренний свет изменяющий личность. Художник, не задумываясь, ломает влюбленной в него девушке жизнь. Теперь в его работах наблюдается меньше церковности и пышности. композицию, которую оживляют светотеневые контрасты и яркие цветовые пятна. Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить. Произведения Рембрандта всегда отличались гениальной композицией и особым колоритом. лейденского периода (1625–31) отмечены как влиянием его учителей, так и стремлением ктворч.
Сваненбург был в то время местной знаменитостью. Несколько ниже центра гравюры, на втором плане, на возвышении, к которому от нас ведет широкая невысокая (десять ступеней), лестница, мы видим установленный прямоугольный жертвенник, в полроста человека. Старался делать так же. Рембрандт стал его последним протеже. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г).
Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631). Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7.
Во взгляде де Йонге, в его закрытом рте чувствуется трудно сдерживаемое напряжение и Рембрандт-психолог показывает нам не только внешнее сходство, но и саму жизнь человека. Он станет местом жительства евреев, эмигрировавших из Португалии. Традиционно на них изображали пятерых сидящих чиновников и стоящего сзади слугу. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты5.
Он должен был остро воспринимать идеологическую борьбу своего времени, но не в ее внешних, поверхностных проявлениях (от них он стоял в стороне и, по-видимому иронически относился к литературным, религиозным и политическим спорам), а в ее скрытой сути. Принято считать изображенную красавицу Вирсавией, которую увидел и возжелал царь Давид. Он продолжает работать над портретами под влиянием Рафаэля и Тициана стремится представить модель внерасторжимом единстве с окружающей пространственной средой (портрет Я. Сильвиуса, 1644, Музей Вальрафа– Рихарца, Кёльн) к наиболее значит. Фигура Давида показана в трехчетвертном повороте, почти со спины. Дети бегали по улицам, гремя своими «роммельспотами» — это мог быть горшок, кабаний пузырь, кусок дерева – главное, чтобы шумел погромче. Законом общества признавалась борьба всех против всех.
Также я научился организовывать палитру. Остановимся перед ним, посмотрим на него издали изучим в течение долгого времени. Самым выразительным из рембрандтовских пейзажных офортов является, несомненно, "Ландшафт поместья взвешивателя золота", 1651-ый год (длина тридцать три, высота двенадцать сантиметров). жанрамив творчестве Р. становятся религиозно-мифологич.
относятся портреты его друзей (Я. Сикса, 1654, Рейксмюсеум Н. Брейнинга, 1652, КГ старых мастеров, Кассель). Бедра застенчивого натурщика обернуты защитной белой повязкой. Младенец стал старше. Босые ноги Марии, которые она греет у маленького очага на полу (посередине первого плана) и застывшая фигура сидящей справа от очага кошки еще больше усиливают ощущения грусти и одиночества. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года.
Все дело было в мельнице, расположенной над Рейном на валу Пеликан. чувств художника на избранный сюжет. И Рембрандт показывает нам веками создаваемые дамбы, плотины, каналы, шлюзы. К тому же эта работа дала кое-что в смысле живописной культуры. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22.
Всех сковал холод. Для него художник – это такой же ремесленник. Обе сцены выражают одинаковое любопытство. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения.
Двадцативосьмилетний художник явно тот же человек, что и смотрящий с вызовом пятидесятипятилетний мастер, а также испытавший горести и невзгоды шестидесятитрехлетний старик, стоящий на пороге смерти (Автопортрет в облике Зевкиса). Скоро гроза пойдет и здесь. Его населяли в основном ткачи. Но именно в это время в творчестве Рембрандта наступает пора зрелости. Рембрандт написал это в один прием, его картина подействовала, как мороз.
картина и портрет. После череды личных трагедий (утрата благосостояния, смерть матери, малолетних детей и Саскии, оставившей годовалого сына Титуса) и спада его популярности как художника Р. сблизился с сектой меннонитов, проповедующих свободную интерпретацию Библии. 70 в разл. Хендрикье родила Рембрандту дочь Корнелию, стала моделью для многих работ художника, в том числе и для «Святого Семейства», но вот женой не стала никогда.
В ее сказочных глазах нет блистания, но в них есть какая-то глубокая, чудесная темнота их взор, никуда особенно не устремленный, видит необъятное. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Мы видим, что произведения Рембрандта, созданные на религиозные сюжеты, отличаются от его светских произведений, например, портретов именно наличием момента чудесного. Накинув на себя громадное, но легкое, светлое пальто, Клемент де Йонге уселся напротив нас к нам лицом и положил локоть правой руки на скрытую пальто ручку стула.
(Ред. Точка схода приходится на его ярко освещенное лицо. Рембрандт видел корни, видел все, что ползает и плесневеет во тьме. идеалы и поэзию повседневной жизни («Прощание Давида с Ионафаном», 1642 «Святое семейство», 1645 обе– Эрмитаж «Христос в Эммаусе», «Милосердие самаритянина», обе 1648, Лувр, Париж). коллизий, колорит преодолевает монохромность идостигает макс.
Первый взгляд падает на соломенную колыбельку, в которой спит маленький Иисус. Подобное ощущение человека как слабой некрасивой плоти и напряженно сосредоточенной в себе души воплощено в листе "Христос в Гефсиманском саду", 1653-ий год (длина двенадцать, высота девять сантиметров). В центре площади находится памятник Рембрандту. Этот бизнес, приносивший хороший доход и уважение, принадлежал семейству пять поколений. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля6.
Для него художник – это такой же ремесленник. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Не реальная среда деловитых и аристократизирующихся голландских бюргеров, самодовольных и ограниченных, а только героическая атмосфера древней легенды предлагает художнику обязательность трагедии, выявленной или потенциальной, но, по мысли Рембрандта, неминуемо выводящей человека из его замкнутой отчужденности. «Ночной дозор» – групповой портрет стрелковой роты капитана Б. Кока – известный шедевр Рембрандта, написанный после смерти любимой жены Саскии.
Природа этого света таинственна и непонятна. Совокупление изображено с необходимой точностью. Никогда еще искусство Рембрандта не служило так всецело единому душевному действию. Искусство Рембрандта заставляет говорить фигуры, повернутые спиной к зрителю. илл. Его образ полон глубокой внутренней значительности.
сложности и светоносности («Артаксеркс, Аман и Эсфирь», 1660, ГМИИ «Возвращение блудного сына», ок. Заказов становилось все меньше. При всей потрясающей трагичности рембрандтовских образов мы никогда не встретим в них болезненной надломленности, столь характерной для величайшего мастера Италии второй половины пятнадцатого века Сандро Боттичелли (годы жизни 1444-1510-ый).
Несколько ниже центра гравюры, на втором плане, на возвышении, к которому от нас ведет широкая невысокая (десять ступеней), лестница, мы видим установленный прямоугольный жертвенник, в полроста человека. Удивительна ее судьба.
Босые ноги Марии, которые она греет у маленького очага на полу (посередине первого плана) и застывшая фигура сидящей справа от очага кошки еще больше усиливают ощущения грусти и одиночества. А Рембрандт ищет что-то свое. Спасителем, словно не замечающим тех, кто больше других в нем нуждается.
За те восемь лет, что здесь проживет Рембрандт, квартал сильно изменится. Художник в простой и темной войлочной шляпе (больше похожей на перевернутую кастрюлю без ручки, чем на сколько-нибудь приличный головной убор), в плохонькой рабочей темной куртке, надетой на измятую белую рубашку без воротника, свободно и спокойно сидит за столом, отделяющим его от зрителя. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Картина «Святое семейство» становится ознаменованием начала нового, более умиротворенного цикла в творчестве великого мастера.
В те же годы, когда им написана живописная серия "Святых семейств" (Петербург, Кассель, Дублин), он создает самый знаменитый из своих офортов "Христос исцеляющий больных" (1642-1646-ой годы). Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом. Этот офорт дает еще больше пространства и воздуха. Возраст тогда никого не смущал, главное в то время были знания на уровне. Высота офорта двадцать один, ширина шестнадцать сантиметров. Рембрандт с тонкой наблюдательностью передавал естественное рассеянное солнечное освещение в природной воздушной среде – пленэр. Впервые познакомился с лессировками.
Он любит изображать бродяг, людей, задавленных нуждой и страданиями. Он прикасался к миру чужой и во многом чуждой ему веры.
Все дело было в мельнице, расположенной над Рейном на валу Пеликан. Можно проследить бег кисти. Больше внимания он уделяет световоздушным эффектам, колориту, живописной светотени.
Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. В «Автопортрете с Саскией на коленях» (1635–1636, Картинная галерея, Дрезден) перед нами необыкновенно счастливый и нарядный Рембрандт в образе жениха, сидящего за накрытым столом с Саскией на коленях. Как в ранних, так и в позднейших его работах отсутствует красочность. Если на полотнах 1650-х годов число фигур никогда не превышает трёх, то в последнее десятилетие своей жизни Рембрандт возвращается к созданию многофигурных композиций.
В 1656 Р. признан банкротом в 1657–1658 его коллекции имущество, дом распроданы с молотка. 1668, Музей Вальрафа– Рихарца, Кёльн). Среди них известен юноша с густыми вьющимися волосами, крепкого, но не атлетического сложения, неоднократно изображенный на картинах и рисунках, выполненных в мастерской. Проучившись год в Лейденском ун-те (1620), Р. бросил его, посвятив себя иск-ву. Для кажущегося вначале странным офорта 1656-го года Авраам и три спутника (высота шестнадцать, ширина тринадцать сантиметров) изображающего трех необычных посетителей патриарха, восседающих, по восточному обычаю, прямо на земле, перед входом в дом, Рембрандту послужила в качестве натуры одна индийская миниатюра изображающая восточное существо в восточной пышности.
Этот жест вылеплен Рембрандтом из реального ощущения. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Издавна он носит название Лист в сто гульденов.
Он решает стать художником. Жизнерадостная обстановка, на полу валяется игрушка – волчок и кнутик к нему. Солнце низко висит перед наступлением ночи. Он любит изображать бродяг, людей, задавленных нуждой и страданиями. В этой работе художник выражает свое отношение к жене.
Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. На правой стороне расщелины, на втором плане, неясно выступает из мглы так называемое "видение" – стоящий в угрожающей позе странный баран с пестрой шерстью и ветвистыми рогами. Здесь нет активного сюжета, все полотно пропитано спокойствием и умиротворением. Именно к этому времени и относится офорт "Рембрандт, рисующий у окна" (высота шестнадцать, ширина тринадцать сантиметров), 1648-ой год, один из самых значительных автопортретов художника, самый замечательный его гравированный автопортрет. Это портреты стариков – Яна Лютмы и Томаса Харинга. Крупнейший европ.
С 1642 наступает зрелый этап в творчестве Р. (до сер. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. Этому способствуют тяжелые события в его личной жизни, смерть Саскии. И его уникальная манера письма стала новой трактовкой портретного искусства.
Последний год жизни, когда и создается «Возвращение блудного сына», наполнен бедностью и одиночеством. Именно глубокая человечность составляет отличительную особенность пейзажей Рембрандта. В этот неподвижный час, предваряющий ночь, даже дерево не дрожит. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св.
До середины 50-х годов Рембрандт выполнил для него немало заказов. До XIX в. картина уже так сильно потемнела (была покрыта слоем копоти, который исказил ее колорит), что ее считали изображением ночной сцены, но тень, которая падает от фигуры капитана на светлую одежду лейтенанта, доказывает, что это не ночь, а день). Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Волосы абсолютно не получаются. Этот офорт дает еще больше пространства и воздуха. На восьмой день 15 наиболее сильных выбросили за борт слабых и раненых.
Можно подумать, будто чья-то рука только что слегка отодвинула полог, чтобы показать спокойное семейство в своей комнате, вернее, в своей лавке, поскольку через большую витрину с сетчатой деревянной рамой струится неяркий уличный свет. И все эти чувства переданы простодушным выражением сияющего лица самого художника, достигшего как будто всех земных благ. Фронт гидротехнических работ, в те времена еще примитивный, после победы революции охватил почти всю территорию страны и общая длина плотин и дамб уже во времена Рембрандта исчислялась сотнями километров.
Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Отчасти он находит это в творчестве Луки Лейденского, чьи работы он не мог не видеть. Кепи сидит несколько набекрень. Лицо его не выражает никакого чувства, никаких ощущений – ни наслаждения, ни вызова. Другое название – «Меняла» – добавляет иные смыслы картине.
– Строго говоря имприматурой называется полупрозрачный мутноватый сероватый (с различными оттенками) слой краски, нанесенный на белый грунт. Это тень ее плеч и головы. Рембрант писал себя в разных ракурсах, во всевозможных обличиях.
Особое место в творчестве занимают автопортреты: св. вероисповедания. Впрочем, Сваненбург научил Рембрандта именно мастерству.
После переезда в Амстердам (1631) начался самый успешный период в жизни Р. : он стал знаменитым живописцем, начал писать заказные портреты. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. – таится много плутовства, жизнерадостности и свежести.
(Ред. И если в Поклонении трагические предвестия лишь в таинственной затаенности, в молчаливом потрясении – сама драма еще далеко впереди – то в поразительном Принесении во храм, 1654-ый год (высота двадцать один, ширина шестнадцать сантиметров), трагизм почти готов прорваться наружу. Название офорт получил случайно, по абсолютно второстепенным соображениям.
Тем более что моральные гарантии предоставлялись антипапистской пропагандой. Книги в картине блестят тем же цветом, что и горстка золотых монет. И из этой тьмы в правом нижнем углу словно возникла скорбная гордая и властная женщина в богатой одежде. За сдвинутыми в правый верхний угол пышными театральными занавесями он изобразил фантастически просторный зал между высокими колоннами, на капители которых опираются еще более высокие своды – так что, несмотря на вертикальный формат изображения и опущенную линию голов (линию перспективного горизонта), находящиеся над верхним краем изображения потолки не видны. Мы смотрим через затененный фаустовский кабинет прямо навстречу свету и он нас ослепляет.
скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10. На заднем плане, под увешанной инструментами стеной, плотничает Иосиф. Р. обращается к пейзажу, развивая как традицию Х. Сегерса в изображении романтически взволнованной природы («Пейзаж с грозой», 1638, Музей герцога Антона Ульриха, Брауншвейг «Пейзаж с мельницей», ок. Слетевший к Иисусу ангел, опустившись на одно колено, нежно подхватывает Бога-сына под руки, сложенные в молитве и шепчет ему слова утешения. На нем дымится жертва. В живописи Рембрандта наступает период покоя.
Серьезно и грустно, словно задумавшись о судьбе человечества, глядит с высокого черного возвышения на озаренного трепетным сиянием Симеона старик первосвященник (справа в пышной пестрой одежде). Так, пользуясь приемом иррадиации света (иррадиацией называется кажущееся увеличение размеров светлых фигур на темном фоне по сравнению с размерами таких же фигур, но темных на светлом фоне), Рембрандт еще более усиливает таинственность изображаемого события и вместе с тем еще сильнее подчеркивает творческую силу одухотворенного человека в его стремлении проникнуть в тайны Вселенной.
к ст. Офорт) создал первые крупные гравюры («Возвращение блудного сына», 1636 «Христос перед Пилатом», 1636 «Автопортрет в берете», 1639). У Рембрандта позы, лица персонажей и среда их окружающая, просты и естественны. И это не замедлит отразиться в творчестве мастера.
Рембрандт стремится как бы возвысить своего героя-плебея и для этого поэтизирует его, делает его действующим лицом волнующей глубиной и человечностью библейской легенды. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8.
