Ренуар Картины С Названиями И Описанием
Ренуар, Пьер-Огюст, картины – портрет, ню, жанровая живопись импрессионизма
1858 год. Моне, Базиль, Сислей, Писсаро и другие основали кружок «непримиримых». Пьер-Огюст Ренуар (1841-1919) родился во французском городе Лиможе и был шестым ребёнком в небогатой семье портного Леонара Ренуара. В 1844 г. вся семья переселяется в Париж и в возрасте 13 лет Пьер-Огюст начинает работать в мастерской по росписи посуды, одновременно посещая школу живописи. В 1862 г. Ренуар поступает учеником в студию художника Шарля Глейра. 1881 год.
Может, она продавала свой товар. «Мулен де ла Галетт» был танцзалом под открытым небом и кафе, рядом с домом Ренуара одним из тех, которые он часто посещал.
Тогда же участники и получают прозвище – «импрессионисты», а выставка вошла в историю как «Первая выставка импрессионистов». Пейзажи импрессионистов настолько отличались от традиционных, что абсолютно не воспринимались публикой и продать их было очень сложно. Тонкими свободными мазками он создает светлую палитру, передающую теплые, жемчужные оттенки летнего или весеннего дня — «Купание на Сене», «В саду», «Тропинка в высокой траве». Цветы и кошки (Герань и кошки), 1881 год, Частное собрание. 1885 год.
И художник изменил своему привычному стилю. 1884 год. Передать суету и толкотню автор хотел посредством бесчисленных зонтиков. Розы. Ваза с цветами. Она тоже называется «Лягушатник». Частная коллекция.
Десять наиболее известных картин Пьера Огюста Ренуара
Галерея Поля Розенберга (Paul Rosenberg), Нью-Йорк США. Может, она работала на фабрике. 1890 г., Музей Орсэ, Париж.
Благодаря тому, что Ренуар предпочитал изображать на своих картинах женщин и детей, его творчеством заинтересовался известный издатель Жорж Шарпантье, который и рекомендовал художника своим друзьям как хорошего портретиста. 1873 год. Эта картина изображает типичный воскресный день в «Мулен-де-ла-Галетт» в районе Монмартра в Париже XIX века. Его стиль стал более экспрессивным. Яблоки и цветы.
Семь самых известных картин Огюста Ренуара
В ранние годы Ренуар писал картины в академическом стиле. Замечательный колорист, Ренуар часто добивается впечатления монохромности живописи с помощью тончайших сочетаний близких по цвету тонов (Девушки в черном, 1883, Музей изобразительного искусства, Москва). В ранних работах художника просматривается влияние Курбе и произведений Мане.
Обнаженная фигура Ренуара является одной из самых известных изображений ню в мире. Кажется, вместе с внутренней свободой ушел, померк свет солнца. Женщину, качающуюся на качелях он писал, по-видимому, с Маргариты Легран – натурщицы, с которой он познакомился в 1875 году и которая также позировала для картины «Бал в Мулен де ла Галетт».
Пчелка Майя, большое спасибо за прекрасную подборку картин и текстов. Ренуар точно передал моду 80-х годов 19 века, причём у разных сословий. В этой картине Ренуаром использовано всего восемь цветов (включая белый), при этом он зачастую кладет краску не разводя ее, но просто выдавливая из тюбика на полотно. Многолюдная улица Парижа в дождливый день.
Спускающаяся тропинка в высокой траве (Chemin montant dans les hautes herbes). Картины Ренуара с названиями «Жанна Самари», «Балерина», «Купальщицы» выдают в нем знатока женской натуры, который обладал собственным идеалом красоты и был чужд условностям. В основном художник создавал портреты жены, детей и служанки Габриэлы, которая часто служила моделью для картин в стиле «Ню», а также натюрморты и пейзажи окрестностей. Пьер-Огюст Ренуар умер 2 декабря 1919 г. Картины живописца можно увидеть в самых знаменитых музеях мира: Метрополитен Музее, Национальной галерее искусства в Вашингтоне, Чикагском художественном институте, Институте искусств Стерлинга и Франсин Кларк, Музее Орсе, Музее Фабра, Лондонской национальной галерее, Галерее Тейт Британ, ГМИИ им Пушкина. Среди самых известных картин не только Ренуара, но и всего импрессионистического движения, «Завтрак гребцов» знаменит богатой формой и умелым использованием света.
1872 г. Институт искусств Кларка (Clark Art Institute), Вилльямстаун, Массачусетс, США. Розы. На ней изображена модная пара, сидящая на лучших местах в театре. Частная коллекция.
Женская тема в искусстве: картины Ренуара с названиями
Пионы. Женской моделью была профессиональная натурщица по имени Нини (у нее было еще малоприятное прозвище Гелъ-де-Ре или Рыбье лицо). Любимыми художниками Пьера были А. Ватто, Ф. Буше, O. Фрагонар, Г. Курбе. Если вам хоть раз посчастливилось увидеть хоть один шедевр французского живописца, то вы надолго сохраните в сердце этот дух свободы.
«Завтрак гребцов» оказался как бы в центре его творческого и жизненного пути. Ваза с розами и георгинами. Она хранится в национальном музее Швеции, в Стокгольме. Затем он начинает работать на пленэре, добиваясь гармоничного соединения пейзажа и человеческих фигур («Лягушатник»). Букет перед зеркалом. В комментариях уже высказано много хороших и правильных слов относительно его творчества.
В немалой степени успеху живописца способствовал показ в Салоне 1879 г. картины Ренуара «Мадам Шарпантье со своими детьми» (Madame Georges Charpentier and Her Children), которую высоко оценили и публика и критики. В эти годы художник создает самые знаменитые полотна: «Большие бульвары» (The Grands Boulevards, 1875), «Прогулка» (La Promenade, 1875), «Бал в Мулен де ла Галетт» (La Moulin de la Galette, 1876), «Обнаженная» (Nude Seated on a Sofa. Музей Оранжери, Париж. но. а вот с этой серией даже такой профан как я может прикоснуться к прекрасному))))Шедевры русской живописи 152 рубВ этом альбоме для раскрашивания собраны лучшие и всеми любимые картины таких русских художников, как В. Васнецов, К. Брюллов, М. Врубель, Б. Кустодиев. Его «Бал в Мулен де ля Галет», «Завтрак гребцов», «Читающая девушка» вместо традиционного психологизма предлагают проникнуться преходящестью момента, который уходит сквозь пальцы. Частная коллекция. Пьер Огюст Ренуар – французский художник, график, скульптор.
Самые знаменитые картины Ренуара
1898 г. Музей Оранжери, Париж. Получил известность благодаря его владельцам – семье Берар (Berard), которые покровительствовали Пьеру Огюсту Ренуару и были заказчиками его работы. Изображенные на картинах дамы – актрисы. Известно, что Ренуар был по существу противником того, чтобы с помощью своих холстов рассказывать истории, однако "Деревенский танец" и "Городской танец" написаны с явным желанием противопоставить два образа жизни -утонченный городской и здоровый деревенский.
Шумная многолюдная парижская улица. Эта картина изображает оживленную уличную сцену в Париже, где большинство людей используют зонтики для защиты от дождя. Частная коллекция. 1866 г. Национальная галерея искусства, Вашингтон, США.
Он предпринял второе путешествие в следующем году — но заметно короче первого. Например, Моне фокусировал внимание на игре света и тени, благодаря чему и творил свои контрасты на полотнах. Гладиолусы. Букет тюльпанов, 1905-1910 гг., Музей Оранжери, Париж.
Частная коллекция. Действительно многое читается. 1870 год. Гладиолусы в вазе. 1890 год. Это место на протяжении 20 лет воодушевляло импрессионистов на написание шедевров.
Лондонская национальная галерея. Как и многие импрессионисты, Ренуар использует ложу, чтобы уловить меняющийся характер модного парижского общества, но добавляет в свой сюжет тайну. Эта пара картин называется "Городской танец" и "Деревенский танец" (справа). Молодая женщина слева выглядит несколько усталой и грустной. Наступает период новых поисков, новых сомнений, новой живописной манеры.
Частная коллекция. В последние годы своей жизни Ренуар полюбил розы и писал их очень часто. Интересны и обворожительно красивы пейзажи Ренуара изображающие цветущие сады. Картина была написала в ресторане Фурнез в Париже.
Художник Пьер Огюст Ренуар – картины, биография
Музей Метрополитен. 1880 год. В 1986 году картина была передана в Музей Орсе, где она и находится до сих пор.
Художник использовал разные стили для написания героев. Считается, что художник сделал это, чтобы соответствовать быстро меняющейся моде. 1878 год.
зонтиков. Опять же Ренуар рисовал портреты своих реальных друзей. Варжемон (Wargemont) – замок XVIII века во Франции, расположен в муниципалитете Дершини (Derchigny), в 150 км от Парижа и в 60 км от Руана. Картина «Зонтики» хранится в национальной галерее в Лондоне.
Частная коллекция. Ваза с хризантемами. Упавший зонтик (Перевернутый зонтик), ок. В это время Ренуар предпочитал писать свои картины в красных и розовых цветах. Картина находится в парижском Музее Орсе. Она считается одним из первых обращений Ренуара к более классическому стилю живописи.
Очень современная по содержанию, эта картина вместе с тем явно перекликается с полотнами старых мастеров изображавших застолья, в частности с работами венецианского художника XVI века Веронезе. 1900 год. Уже тогда его прельщали яркие сочные цвета, что противоречило требованиям преподавателей. 1890 г. Музей Орсэ, Париж. Ренуар предпринял путешествие в Алжир (французскую колонию в северной Африке) в 1881 году и он был единственным импрессионистом, кто сделал это. Ренуар долго изучал фасоны платьев, чтобы как можно точнее передать их стиль и моду.
Музей искусств, Индианаполис, США. Частная коллекция. Букет, 1900 год. Постепенно приходит успех, удачи в личной жизни, Орден Почетного Легиона. Частная коллекция. Для этого он долго изучал фасоны платьев, мода на которые менялась ежегодно.
Огюст Ренуар – трудолюбивый и светлый импрессионист
«Ложа» считается одним из шедевров импрессионизма и является основной изюминкой коллекции Галереи Курто. Особое место в творчестве Ренуара занимают поэтичные и обаятельные женские образы: внутренне различные, но внешне слегка схожие между собой, они как бы отмечены общей печатью эпохи (После обеда, 1879, Штеделевский институт искусства, Зонтики, 1876, Национальная галерея, Лондон портрет актрисы Жанны Самари, 1878, Эрмитаж, Санкт-петербург). Или, может, она провела день у кровати кого-то из больных родственников.
или даже знатоком искусства живописи воообще. Частная коллекция. Импрессионизм во плоти, живет и стремительно движется в каждом произведении художника. Импрессионизм (фр. Букет роз 1883 год. 1883-1884 гг.
Ренуар провёл три года в совершенствовании «Больших купальщиц». Две девочки справа, как и их мать, очень хорошо и модно одеты. 1875 год.
Цветы в фаянсовом горшке, ок. Дождь. Мускусные розы (Roses mousseuses), ок. Тем не менее, художник не прекращал рисовать, а когда пальцы потеряли гибкость – стал привязывая кисть к руке. Эту картину Огюст Ренуар писал для третьей выставки импрессионистов в 1877 году. 1900 год. Картина воплощает идеал устремлений двух искусств – живописи и фотографии: от первой – одухотворенность восприятия, от последней – «моментальность» (художник даже отсекает фигуры по краям, как бывает на фотоснимках). Такой приём был популярен у импрессионистов того времени.
Натюрморт с букетом и веером. С 1877 года картина «Качели» находилась в коллекции французского маршана и художника Гюстава Кайботта. Розы в вазе, 1872 год, Частная коллекция. Сад, 1875 год. Национальная галерея искусства, Вашингтон, США.
Пьер Огюст Ренуар — пейзажи в Музее Орсе
На картинах Ренуара всегда праздник, всегда солнце и все всегда в цвету. Букет цветов. Частная коллекция. Буйство красок, свежесть и легкость стиля передают полное ощущение присутствия. Натюрморт с анемонами, 1900 год.
Венок из роз. Букет Хризантем, 1883-1885 гг. Музей изобразительных искусств, Бостон, США. 1869 года.
Мужской моделью для обоих картин послужил друг Ренуара, Поль Лот (так же, как и для "Танца в Буживале"). Но при всей «моментальности» события само полотно было написано не одномоментно (судя по дате создания). Картина 1877 года. Эту картину Огюст Ренуар написал в 1869 году. Поступив в Школу, Огюст Ренуар скоро понял, что не может мириться с канонами академической живописи. «Девушки за фортепьяно», в которой Ренуар мастерски изображает близкую и привлекательную сцену в семье среднего класса, считается самой успешной в его серии художественных работ на семейную жизнь. ниже. Чувствуется, что сам художник был неравнодушен к изображаемым им пейзажам.
В картине появился отчетливый контур фигур. И эта радость, бьющая ключом, вечна. Частная коллекция. По картинам Ренуара можно изучать историю французского букета конца XIX – начала XX веков. 56 картин Пьера-Огюста Ренуара, проданные на Sothebys с 2009 г. по 2017 г. Раздел 7.
63 картины, созданные Пьером-Огюстом Ренуаром в 1864-1876 г. г. Раздел 2. «Большие купальщицы» Огюста Ренуара, являются шедевром истории искусства. Санкт-Петербург. Розы в китайской вазе. Ода цветам (по Анакреонту), 1903-1909 гг., Музей Орсэ, Париж.
Ваза с цветами. Букет в обертке (Букет в упаковке), 1878-1880 гг. «Бал в Мулен де ла Галетт» является одним из самых знаменитых шедевров импрессионизма и был описан как «самая красивая картина XIX века». Букет в вазе, 1878 год.
Частная коллекция. Ренуар обращался к нему дважды на протяжении своей карьеры. Музей изобразительных искусств, Хьюстон, США.
1876 год. 70 картин, созданные Пьером-Огюстом Ренуаром в 1886-1995 г. г. Раздел 5. Музей Орсэ, Париж. 1876-1877 гг. Частная коллекция Андре Фирмениха (Andr. Уже в ранних картинах Ренуара, где он еще отдает должное искусству XVIII века и таким художникам, как Буше или Ватто, можно увидеть необычную цветовую гамму и попытку передать непосредственность движения («Трактир матушки Антони», «Портрет Альфреда Сислея с женой». 1880-1882 гг. Натюрморт с анемонами, 1898 год.
Музы Ренуара или Гимн женской красоте: чьи портреты писал художник на протяжении всей жизни
1885 г., Музей Орсэ, Париж. Частная коллекция. Частная коллекция. В 1862 году Ренуар поступает в школу изящных искусств.
Цветы в вазе, 1901 год. Букет роз. Цветы в вазе, ок. Розы в синей вазе. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург. Букет роз в голубой вазе. 1871 год.
Классика и импрессионизм в картинах Огюста Ренуара
1880 год. Анакреонт – древнегреческий поэт-лирик. 1892 год. 1910-1917 гг. Частная коллекция Оскара Рейнхарта (Oskar Reinhart), Винтертур (Winterthur), Швейцария. Все три полотна были в свое время приобретены торговым агентом Ренуара Полем Дюран:Рюэлем. Вид розария в Варжемоне см. Позже это направление стали называть импрессионизмом.
Розы в вазе. Хотя эта картина традиционно называется «Сена возле Асньера», место ее написания точно не установлено и вполне возможно, что на ней запечатлен уголок природы поблизости от Шату, куда художник неоднократно приезжал в конце 1870-х годов. 1880-1881 гг. 1895 год. Картина Ренуара «Сена возле Асньера» великолепно передает ощущение томного летнего дня и полностью пронизана духом импрессионизма.
Завтрак гребцов Пьер Огюст Ренуар
В том числе 119 работ, проданных на аукционах Sothebys с 2002 г. по 2017 г. Раздел 1. «Лягушатник» – это кафе на воде, размещавшееся на пришвартованном к берегу Сены понтоне, стоявшем в небольшом рукаве реки и соединявшемся с островом переходным мостиком, перекинутым через крохотный островок Здесь собирались девицы лёгкого поведения, так называемые «лягушки», приезжавшие сюда в сопровождении мелких хулиганов и проходимцев из предместья. Натюрморт. Его ранние работы очень схожи по стилистике с работами этих авторов. Ваза с сиренью и розами. Розы и жасмин в дельфтской вазе. 1878 год.
Однако в их творчестве просматриваются явные расхождения. Каждая дама всегда смотрит с полотна глазами, наполненными жаждой любви и тягой к изменениям. Гладиолусы, ок. Нью-Йорк.
Деревенский танец Пьер Огюст Ренуар
Розы в вазе, ок. И за любвеобильность такую – спасибо ему. Пионы. 1909-1913 гг.
"Сегодня людям хочется все объяснить. 1895-1896 гг. Во время обучения он познакомился и подружился с Фредериком Базилем, Клодом Моне, Альфредом Сислеем, Полем Сезанном, Камилем Писарро. Вместе они создают «Анонимное кооперативное товарищество» и в апреле 1874 г. устраивают выставку, завершившуюся полным провалом. В первую очередь начинающие художники пришли в лес Фонтенбло. Весенний букет, 1866 год, Музей Гарвардского университета (Fogg Art Museum), Кембридж, Массачусетс, США.
Частная коллекция. Эта картина оказалась этапной в творчестве Ренуара. Добавлю лишь то, что с его полотен на нас смотрит сам Ренуар. Заметим, что цветы пользовались спросом во все времена. В юности работает живописцем по фарфору, расписывает шторы и веера. Частная коллекция.
Сена возле Асньера Пьер Огюст Ренуар
Букет Хризантем. 1875 год. Букет цветов. Вернувшись через несколько лет к этой работе, Ренуар переписал фигуру слева. Цветы в вазе. Художник изобразил уголок одного из парижских садов.
Сбор цветов (Выбор цветов). Наряду с «Танцем в городе» и «Танцем в деревне» эта картина является частью серии из трёх картин, заказанных Полем Дюраном-Руэлем, одним из крупнейших покровителей Ренуара. Букет роз в вазе, 1900 год.
Среди большинства работ наибольший интерес вызвали картины Ренуара с названиями «Портрет Жанны Самари» и «Портрет Анриетт Анрио». Но так же, как теперь мы отыскиваем черты времени, лицо родины, неповторимые приметы ее прошлого в лучших полотнах Репина, Поленова, Левитана, Серова, — точно так же мы ищем лицо Франции не в трескучих полотнах салонных и псевдоисторических живописцев эпохи Наполеона Малого, а в человечных творениях «живописца счастья» — Ренуара, в картинах его единомышленников, его друзей. В 1863 г. Огюст Ренуар перестает посещать Школу и переходит на самообучение.
Лучшие картины Пьера Огюста Ренуара
Частная коллекция. 1870-1873 гг. К 1910 г. состояние Ренуара настолько ухудшилось, что он больше не мог ходить.
Букет цветов. 1864 год. Институт искусств Кларка (Clark Art Institute), Вилльямстаун, Массачусетс, США.
Это отразилось и в выборе моделей для картин: для "Городского танца" художнику позировала Сюзанна Валадон, знаменитая красавица (ставшая впоследствии довольно известной художницей), а в качестве модели для "Сельского танца" он выбрал свою жену, Алину Шариго, женщину красивую, но более "земную". 1879 год. Частная коллекция. конечно в голове отложились какие то фамилии и произведения.
1871 год. Цветы в вазе, ок. Людмила, ну, то знаменитая и социально значимая картина.
Ваза с пионами. Отец его был портным. Был довольно популярен в Европе в XVII-XIX веках.
Список картин Пьера Огюста Ренуара 1862-1881
Частная коллекция. На кратине изображены знакомые и друзья художника. Натюрморт с хризантемами. В черту Парижа он вошел совсем недавно, в 1860-м.
Хранится в Москве, в Пушкинском музее. Ренуар написал Жанну Самари поразительной красавицей. 1864 год. Это живописное полотно можно назвать в полном смысле слова импрессионистским. Firmenich), Женева.
Во времена, когда Огюст Ренуар работал над «Балом в «Мулен де ла Галетт» (1876 год), Монмартр представлял собой бедный и депрессивный район. В ряду других представителей импрессионизма этот человек занимает несколько обособленное место. Картина написана в 1887 году и находится в Музее искусств в Филадельфии. Коллекция Дюран-Рюэля (Durand-Ruel), Париж. «Бал в Мулен де ла Галетт» – самый яркий пример «солнечного» искусства живописца.
Начал его, будучи «чистым» импрессионистом, но вскоре стал испытывать разочарование в этом стиле. Частная коллекция. 1890 год. 77 картин, созданные Пьером-Огюстом Ренуаром в 1895-1919 г. г. Раздел 6. Розы из Варжемона (Wargemont), 1882 год, Частная коллекция. На рубеже 1860-1870-х годов Ренуар переходит к живописи на пленэре, органически включая человеческие фигуры в изменчивую световоздушную среду (Купание на Сене, 1869, ГМИИ, Москва).
Легкое дыхание: 12 загадок картины Ренуара
Среди наследия Ренуара есть несколько десятков натюрмортов с цветами. Множество зонтиков. Частная коллекция.
Обратите внимание, как поменялась манера письма Ренуара. 1890 год. Натюрморт, Розы перед синей занавеской, 1908 год, Коллекция Gangnat, Париж. В изображении обнаженной натуры Ренуар достигает редкой изысканности карнаций, построенных на сочетании теплых телесных тонов со скользящими легкими зеленоватыми и серо-голубыми рефлексами, придающими гладкость и матовость поверхности полотна (Нагая женщина, сидящая на кушетке, 1876).
1878 год. Ренуар начал писать картину будучи «чистым» импрессионистом, но вскоре стал испытывать разочарование в этом стиле. Ваза с хризантемами. Несмотря на эти различия, картина смотрится очень цельно и считается одной из самых известных работ Ренуара – оригинальной по замыслу и наполненной живыми, яркими деталями. Розы в вазе.
А теперь – слово самому художнику, несколько чудных цитат. Имеются также различия в цветовом решении этих частей картины. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.
А вот и кое-что любопытное-неожиданное насчет произведения этого. Это полотно относится к так называемому Красному периоду в творчестве Ренуара (1903-1919 гг. ). Картина показывает двоих вальсирующих, заключённых в страстных объятиях. 1876 год.
Автор не единожды писал их портреты. Букет роз, 1890-1900 гг. К концу 1870-х годов Ренуар становится модным и востребованным. Подобная картина есть у Клода Моне. Эту картину Огюст Ренуар написал в 1876 году.
Ренуар: "Я начинаю уметь писать картины"
Все потускнело. 1878 год. Сад в Фонтене (Fontenay), 1874 год.
Хризантемы, 1881-1882 гг., Институт Искусств, Чикаго. В 1882-1883 годах Ренуар пишет три больших полотна (с фигурами почти в натуральную величину), на которых изображена танцующая пара. Государственный Эрмитаж.
Огюст ренуар картины с названиями и описанием
Там Ренуар познакомился с жанристом Гюставом Курбе, чье влияние видно в картине 1866 года «Харчевня матушки Антони». Фактически это групповой портрет встречи друзей. – заново писали его идеалы. Цветы в вазе.
Розы в вазе. Несмотря на то что картина передает ощущение спонтанности момента, Ренуар тщательно выстраивал ее композицию на протяжении нескольких месяцев, приглашая в Шату модели (своих друзей и специально приглашенных для этого людей), которые позировали ему по отдельности. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург. 1880-1881 год. Девочки я просто в восторге посмотрите какая интересная серия книг раскрасок о искусстве. 1879 год. Корзина с цветами.
Ренуар писал эту картину под впечатлением живописи Сезанна. Частная коллекция. Она считается не только основной работой в творчестве художника, но и к тому же самой дорогой. Частная коллекция. Клод Моне и Пьер Огюст Ренуар были большими друзьями, часто вместе работали на пленэре.
Галерея картин Ренуара Пьера Огюста
Яблоки в мифологии – плоды с Древа познания. Ваза с розами, 1919 год. 1884 год.
В 1877 году проходила персональная выставка экспозиций художника в рамках импрессионизма. После этого он обратился к более «вечным» темам. К нему часто приезжала молодая жена, моя мать. 70 картин, созданные, Пьером-Огюстом Ренуаром в 1876-1881 г. г. Раздел 3.
Музей Оранжери, Париж. Вероятно, у неё был трудный день. Частная коллекция Оскара Рейнхарта (Oskar Reinhart), Винтертур (Winterthur), Швейцария. С 1930 года эта коллекция переехала в здание в районе Dupont Circle в Вашингтоне, которое с тех пор используется как художественный музей — Собрание Филлипса. Короткого погружения в алжирскую жизнь было вполне достаточным. Пьер Огюст Ренуар – это «единственный великий художник, не написавший за свою жизнь ни одной печальной картины», – утверждал в 1913 году писатель Октав Мирбо. «Танец в Буживале» является наиболее известным из знаменитого трио «танцевальных» картин Ренуара 1883 года.
Частная коллекция. Ренуар принимал участие в реставрации интерьера первого этажа замка Варжемон. Частная коллекция. Девушка на скамейке, 1875 год, Частная коллекция. 1874-1875 гг.
Частная коллекция. Картины Ренуара прекрасны. 1876), «Качели» (The Swing, 1876), «Первый выезд» (At the Theatre, 1876). В 1881 г. Ренуар побывал в Алжире, а затем отправился в Мадрид чтобы увидеть работы Диего Веласкеса. Они совершенны, как и все, что писал Ренуар. Это полотно Ренуара можно отнести к околоцветочной теме. Женщина в саду.
Его использование света, а также текучесть мазков типично для импрессионизма. Само тело актрисы исполнено характерными для импрессионистов спешащими мазками. Результатом его стала картина «Трактир матушки Антони» (1866), отличающаяся мастерской игрой бело-черных контрастов при помощи «шахматной» техники. Она была написана в два этапа. 70 картин, созданные Пьером-Огюстом Ренуаром в 1881-1886 г. г. Раздел 4.
На этом холсте Ренуар изобразил портрет молодой актрисы театра «Комеди Франсез». Натюрморт, Музей Орсэ, Париж. Моделью для мужской фигуры был брат Ренуара Эдмон. Весенние цветы. Аронник и растения в теплице.
Это картина была начата в 1880 – 1881 годах, а закончена в 1885—1886 годах. можно почувствовать себя Моне и Шишкиным) Я к своему стыду не являюсь поклонником или ценителем. Частная коллекция.
Картины Ренуара с названиями и описанием (клик для увеличения и открытия описания в отдельном окне)
Восточные мотивы мало увлекали и других импрессионистов — для многих из них французская глубинка была «достаточна глубока». То, что Ренуар увидел в Алжире оказалось очень необычным. Натюрморт с фуксиями. Букет роз. Этот шедевр является самым известным из поздних ню Ренуара с полными фигурами. Огюст Ренуар жил в парижском районе на Монмартре.
Цветы, 1901 год. Музей изящных искусств, Руан (Muse des Beaux-Arts de Rouen). Так же, как и на более ранней картине Ренуара «Бал в Мулен де ла Галетт», здесь передана свободная, живая атмосфера, возникающая в компании парижан, выехавших отдохнуть на свежем воздухе. Частная коллекция. Палитра Ренуара светлеет, легкий динамичный мазок становится прозрачным и вибрирующим, колорит насыщается серебристо-жемчужными рефлексами (Ложа, 1874, Институт Кортолда, Лондон).
