Ренуар Пейзажи

Кто-то пришёл, кто-то отлучился, ещё один вернулся – в большинстве случаев в пейзажах Ренуара всегда много людей. И когда Ренуар писал пейзажи (что делал гораздо реже), он часто и охотно склонялся к ожидаемому для него колориту. Ренуар по-прежнему писал солнечные пейзажи, натюрморты с яркими цветами, портреты своих детей, обнаженных женщин, создал «Прогулку» (1906), «Портрет Амбруаза Воллара» (1908), «Габриэль в красной блузе» (1910), «Букет роз» (1909/1913), «Женщину с мандолиной» (1919). Это один из самых узнаваемых пейзажей Ренуара.

Пьер Огюст Ренуар — пейзажи в Музее Орсе

Это и есть кризис импрессионизма, который переживали все представители той группы. Цветы в вазе. Розы в вазе, ок.

долларов. Получил известность благодаря его владельцам – семье Берар (Berard), которые покровительствовали Пьеру Огюсту Ренуару и были заказчиками его работы. По картинам Ренуара можно изучать историю французского букета конца XIX – начала XX веков. На этом холсте Ренуар изобразил портрет молодой актрисы театра «Комеди Франсез». Для построения композиции автор впервые использовал наброски и эскизы. Картины Ренуара прекрасны. Частная коллекция.

Пьер Огюст Ренуар «Летний пейзаж» (1875)

1884 год. Частная коллекция. Хотя эта картина традиционно называется «Сена возле Асньера», место ее написания точно не установлено и вполне возможно, что на ней запечатлен уголок природы поблизости от Шату, куда художник неоднократно приезжал в конце 1870-х годов. 1884 год. 1895-1896 гг. Ваза с хризантемами. Действительно многое читается.

Частная коллекция. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург. Ренуар написал Жанну Самари поразительной красавицей.

1876 год. Эту картину Огюст Ренуар написал в 1876 году.

1. Ренуар, Пьер-Огюст, картины – портрет, ню, жанровая живопись импрессионизма
2. Десять наиболее известных картин Пьера Огюста Ренуара
3. Семь самых известных картин Огюста Ренуара
4. Огюст Ренуар – трудолюбивый и светлый импрессионист
5. О чем говорят картины Пьера Огюста Ренуара
6. Художник Пьер Огюст Ренуар – картины, биография

Букет перед зеркалом. Это отразилось и в выборе моделей для картин: для "Городского танца" художнику позировала Сюзанна Валадон, знаменитая красавица (ставшая впоследствии довольно известной художницей), а в качестве модели для "Сельского танца" он выбрал свою жену, Алину Шариго, женщину красивую, но более "земную". После этого он обратился к более «вечным» темам. 1892 год. Эта картина оказалась этапной в творчестве Ренуара. Ренуар представил пастель и шесть живописных полотен, среди которых были «Танцовщица» и «Ложа» (обе — 1974). Букет роз в голубой вазе.

Букет роз в вазе, 1900 год. Частная коллекция. Выставка закончилась провалом, а члены товарищества получили оскорбительную кличку — «импрессионисты». Несмотря на бедность именно в эти годы художник создал свои главные шедевры: «Большие бульвары» (1875), «Прогулка» (1875), «Бал в ле Мулен де ла Галетт» (1876), «Обнаженная» (1876), «Обнажённая в солнечном свете» (1876), «Качели» (1876), «Первый выезд» (1876/1877), «Тропинка в высокой траве» (1877). Ренуар постепенно перестает участвовать в выставках импрессионистов. Узнайте об искусстве Пьера Огюста Ренуара, ознакомившись с десятью его самыми известными картинами, включая шедевры импрессионизма «Завтрак гребцов» и «Бал в Мулен де ла Галетт». Ренуар начал писать свои первые полотна и тогда впервые представил в Салон картину «Эсмеральда, танцующая среди бродяг». Особое место в творчестве Ренуара занимают поэтичные и обаятельные женские образы: внутренне различные, но внешне слегка схожие между собой, они как бы отмечены общей печатью эпохи (После обеда, 1879, Штеделевский институт искусства, Зонтики, 1876, Национальная галерея, Лондон портрет актрисы Жанны Самари, 1878, Эрмитаж, Санкт-петербург).

Частная коллекция. Букет цветов. Импрессионизм во плоти, живет и стремительно движется в каждом произведении художника. Ваза с цветами. "Сегодня людям хочется все объяснить. На кратине изображены знакомые и друзья художника.

На картинах Ренуара всегда праздник, всегда солнце и все всегда в цвету. К нему часто приезжала молодая жена, моя мать. В последние годы жизни Ренуар снискал славу и всеобщее признание. Наряду с «Танцем в городе» и «Танцем в деревне» эта картина является частью серии из трёх картин, заказанных Полем Дюраном-Руэлем, одним из крупнейших покровителей Ренуара. Натюрморт с хризантемами.

1. Музы Ренуара или Гимн женской красоте: чьи портреты писал художник на протяжении всей жизни
2. Завтрак гребцов Пьер Огюст Ренуар
3. Деревенский танец Пьер Огюст Ренуар
4. Сена возле Асньера Пьер Огюст Ренуар
5. Классика и импрессионизм в картинах Огюста Ренуара
6. Лучшие картины Пьера Огюста Ренуара
7. Самые знаменитые картины Ренуара
8. Картины художника — «Железнодорожный мост в Шату»

Добавлю лишь то, что с его полотен на нас смотрит сам Ренуар. Буйство красок, свежесть и легкость стиля передают полное ощущение присутствия. В ранние годы Ренуар писал картины в академическом стиле. Она хранится в национальном музее Швеции, в Стокгольме.

Частная коллекция. Частная коллекция. Наиболее известное произведение этого периода— «Большие купальщицы» (1884/1887). Линии рисунка стали четкими и определенными. 1910-1917 гг. В коллекции ГМИИ совсем немного работ Ренуара, всего лишь пять.

Музей изобразительных искусств, Хьюстон, США. К 1910 г. состояние Ренуара настолько ухудшилось, что он больше не мог ходить. Все три полотна были в свое время приобретены торговым агентом Ренуара Полем Дюран:Рюэлем. Картина написана в 1887 году и находится в Музее искусств в Филадельфии.

1. Картины художника — «Берега Сены в Шампросей»
2. Картины художника — «Банановые поля»
3. Картины художника — «Тропинка в высокой траве»
4. Галерея картин Ренуара Пьера Огюста
5. Картины Ренуара с названиями и описанием (клик для увеличения и открытия описания в отдельном окне)
6. Отдельные статьи по картинам Ренуара
7. Французские художники импрессионисты

Его использование света, а также текучесть мазков типично для импрессионизма. Все потускнело. 1900 год. 1874-1875 гг. Музей Метрополитен.

Институт искусств Кларка (Clark Art Institute), Вилльямстаун, Массачусетс, США. Признание пришло и от государственных чиновников — картина «Девушки у рояля» (1892) была закуплена для Люксембургского музея. Ренуар едет в Испанию, где знакомится с творчеством Веласкеса и Гойи. В начале 90-х годов в ренуаровском искусстве происходят новые перемены. 1870 год. Он часто выбирал в качестве героинь своих работ девушек, которые привлекали его. Анакреонт – древнегреческий поэт-лирик. Это картина была начата в 1880 – 1881 годах, а закончена в 1885—1886 годах.

• Пьер Огюст Ренуар: жизнь и творчество
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• «Танец в Буживале» (1883), Бостонский музей изящных искусств
• Самое интересное в виде мозаики
• Огюст Ренуар французский художник скульптор, график
• История импрессионизма для детей

Имеются также различия в цветовом решении этих частей картины. "Планета, ранее населенная существами длинными и бледными, благодаря отцу наполнилась маленькими пухленькими созданиями с румянцем во всю щеку" – это слова сына художника, кинорежиссера Жана Ренуара. По свидетельству современников, художник и его предельно жизнерадостные, вечно болтающие и поющие натурщицы совместно творили новый мир, перекрашивали в новые цвета и – более того. 63 картины, созданные Пьером-Огюстом Ренуаром в 1864-1876 г. г. Раздел 2. Картина «Зонтики» хранится в национальной галерее в Лондоне. Кажется, вместе с внутренней свободой ушел, померк свет солнца. Это полотно Ренуара можно отнести к околоцветочной теме.

1880-1882 гг. Картина Ренуара «Сена возле Асньера» великолепно передает ощущение томного летнего дня и полностью пронизана духом импрессионизма. Фактически это групповой портрет встречи друзей. 1880-1881 гг. В 1986 году картина была передана в Музей Орсе, где она и находится до сих пор. Розы и жасмин в дельфтской вазе. Весенние цветы. Элегантно одетая женщина опустила оперные очки, чтобы показать себя поклонникам в театре, в то время как её спутник поднимает свой бинокль, по-видимому, чтобы ближе посмотреть на красивую женщину. 1864 год.

Ренуар писал эту картину под впечатлением живописи Сезанна. 1876), «Качели» (The Swing, 1876), «Первый выезд» (At the Theatre, 1876). В 1881 г. Ренуар побывал в Алжире, а затем отправился в Мадрид чтобы увидеть работы Диего Веласкеса. Частная коллекция. Но так же, как теперь мы отыскиваем черты времени, лицо родины, неповторимые приметы ее прошлого в лучших полотнах Репина, Поленова, Левитана, Серова, — точно так же мы ищем лицо Франции не в трескучих полотнах салонных и псевдоисторических живописцев эпохи Наполеона Малого, а в человечных творениях «живописца счастья» — Ренуара, в картинах его единомышленников, его друзей.

Нью-Йорк. Музей Оранжери, Париж. Картина была написала в ресторане Фурнез в Париже. Гладиолусы в вазе.

Картина находится в парижском Музее Орсе. Огюст Ренуар жил в парижском районе на Монмартре. Интересны и обворожительно красивы пейзажи Ренуара изображающие цветущие сады. В основном художник создавал портреты жены, детей и служанки Габриэлы, которая часто служила моделью для картин в стиле «Ню», а также натюрморты и пейзажи окрестностей. Пьер-Огюст Ренуар умер 2 декабря 1919 г. Картины живописца можно увидеть в самых знаменитых музеях мира: Метрополитен Музее, Национальной галерее искусства в Вашингтоне, Чикагском художественном институте, Институте искусств Стерлинга и Франсин Кларк, Музее Орсе, Музее Фабра, Лондонской национальной галерее, Галерее Тейт Британ, ГМИИ им Пушкина. Эту картину Огюст Ренуар написал в 1869 году.

Он написал серию картин «Танец в деревне» (1882/1883), «Танец в городе» (1883), «Танец в Буживале» (1883), а также такие полотна, как «В саду» (1885) и «Зонтики» (1881/1886), где ещё проглядывает импрессионистское прошлое, но проявляется новый подход Ренуара к живописи окружающая среда написана в импрессионистической манере, фигуры очерчены четкими линиями. Женщина в саду. Ваза с пионами. В этой картине Ренуаром использовано всего восемь цветов (включая белый), при этом он зачастую кладет краску не разводя ее, но просто выдавливая из тюбика на полотно. Среди наследия Ренуара есть несколько десятков натюрмортов с цветами.

Частная коллекция. В изображении обнаженной натуры Ренуар достигает редкой изысканности карнаций, построенных на сочетании теплых телесных тонов со скользящими легкими зеленоватыми и серо-голубыми рефлексами, придающими гладкость и матовость поверхности полотна (Нагая женщина, сидящая на кушетке, 1876). Этот шедевр является самым известным из поздних ню Ренуара с полными фигурами. 1878 год.

На полотне изображено место, где собирались девицы легкого повеления – так называемые «лягушки». Музей Орсэ, Париж. Firmenich), Женева.

Наступает период новых поисков, новых сомнений, новой живописной манеры. 1879 год. Это пейзаж — «Жюль ле Кёр в лесу Фонтенбло» (1866), бытовые сцены — «Лягушатник» (1869), «Понт Неф» (1872), натюрморт — «Весенний букет» (1866), портрет — «Лиза с зонтиком» (1867), «Одалиска» (1870), обнаженная натура — «Диана-охотница» (1867). В 1872 году Ренуар с друзьями создал «Анонимное кооперативное товарищество». А теперь – слово самому художнику, несколько чудных цитат. В комментариях уже высказано много хороших и правильных слов относительно его творчества. Клод Моне и Пьер Огюст Ренуар были большими друзьями, часто вместе работали на пленэре.

Цветы в вазе, ок. Среди самых известных картин не только Ренуара, но и всего импрессионистического движения, «Завтрак гребцов» знаменит богатой формой и умелым использованием света. Это полотно создано в период, когда Ренуар обратился к творчеству Энгра и Рафаэля. Это живописное полотно можно назвать в полном смысле слова импрессионистским. «Бал в Мулен де ла Галетт» является одним из самых знаменитых шедевров импрессионизма и был описан как «самая красивая картина XIX века». Пионы.

«Бал в Мулен де ла Галетт» – самый яркий пример «солнечного» искусства живописца. Она считается одним из первых обращений Ренуара к более классическому стилю живописи. Любимыми художниками Пьера были А. Ватто, Ф. Буше, O. Фрагонар, Г. Курбе.

Ренуар принимал участие в реставрации интерьера первого этажа замка Варжемон. Букет в обертке (Букет в упаковке), 1878-1880 гг. Заметим, что цветы пользовались спросом во все времена. Шумная многолюдная парижская улица. Букет роз 1883 год. Ваза с розами, 1919 год.

К концу 1870-х годов Ренуар становится модным и востребованным. 1900 год. «Большие купальщицы» Огюста Ренуара, являются шедевром истории искусства. Частная коллекция. 1878 год. Во время обучения он познакомился и подружился с Фредериком Базилем, Клодом Моне, Альфредом Сислеем, Полем Сезанном, Камилем Писарро. Вместе они создают «Анонимное кооперативное товарищество» и в апреле 1874 г. устраивают выставку, завершившуюся полным провалом.

1909-1913 гг. Музей Оранжери, Париж. 1883-1884 гг. Частная коллекция. Линии рисунка стали четкими и определенными.

1890 г., Музей Орсэ, Париж. В первую очередь начинающие художники пришли в лес Фонтенбло. Женщину, качающуюся на качелях он писал, по-видимому, с Маргариты Легран – натурщицы, с которой он познакомился в 1875 году и которая также позировала для картины «Бал в Мулен де ла Галетт». 1864 год.

Тогда же участники и получают прозвище – «импрессионисты», а выставка вошла в историю как «Первая выставка импрессионистов». Пейзажи импрессионистов настолько отличались от традиционных, что абсолютно не воспринимались публикой и продать их было очень сложно. Спускающаяся тропинка в высокой траве (Chemin montant dans les hautes herbes). В это время Ренуар предпочитал писать свои картины в красных и розовых цветах.

Цветы в фаянсовом горшке, ок. В результате стали всплывать подробности, ставящие под сомнение историю о блошином рынке. Частная коллекция. Он путешествует в Нидерланды интересуясь полотнами Вермеера и Рембрандта.

В августе 1919 года художник в последний раз навестил Париж, чтобы взглянуть на неё. Частная коллекция. Там он встретился с Фантен-Латуром, Сислеем, Базилем и Клодом Моне.

«Танец в Буживале» является наиболее известным из знаменитого трио «танцевальных» картин Ренуара 1883 года. Сад, 1875 год. Частная коллекция. Его ранние работы очень схожи по стилистике с работами этих авторов.

Варжемон (Wargemont) – замок XVIII века во Франции, расположен в муниципалитете Дершини (Derchigny), в 150 км от Парижа и в 60 км от Руана. Со слов оценщика, которого позже допросили агенты ФБР, женщина была на 100 уверена, что принесла полотно кисти Ренуара и рассчитывала получить за него никак не меньше 1 млн долларов. Позже это направление стали называть импрессионизмом. Частная коллекция. Его стиль стал более экспрессивным. Музей изобразительных искусств, Бостон, США.

Эта манера получила название «жесткого» или «энгровского» стиля. Лондонская национальная галерея. 1878 год. Эта картина изображает типичный воскресный день в «Мулен-де-ла-Галетт» в районе Монмартра в Париже XIX века. Частная коллекция.

Картина 1877 года. В картине появился отчетливый контур фигур. Пьер-Огюст Ренуар (1841-1919) родился во французском городе Лиможе и был шестым ребёнком в небогатой семье портного Леонара Ренуара. В 1844 г. вся семья переселяется в Париж и в возрасте 13 лет Пьер-Огюст начинает работать в мастерской по росписи посуды, одновременно посещая школу живописи. В 1862 г. Ренуар поступает учеником в студию художника Шарля Глейра. Натюрморт с букетом и веером. У них уже был сын, Пьер, родившийся в 1885 году. 1890 год.

1880 год. Был довольно популярен в Европе в XVII-XIX веках. Вот так сюжет перешел в реальность с небольшими поправками.

1873 год. 1874 – 1882 Борьба за признаниеПервая выставка товарищества открылась 15 апреля 1874 года. Это полотно относится к так называемому Красному периоду в творчестве Ренуара (1903-1919 гг. ). «Мулен де ла Галетт» был танцзалом под открытым небом и кафе, рядом с домом Ренуара одним из тех, которые он часто посещал. Но лицо мальчика очерчено четкой линией.

1898 г. Музей Оранжери, Париж. Розы в китайской вазе. Пионы. Картина «В саду» – не просто любовный сюжет, ее можно прочесть, как внутреннее стремление автора. Натюрморт с фуксиями.

Букет в вазе, 1878 год. Коллекция Дюран-Рюэля (Durand-Ruel), Париж. И Фукуа ответила, что получила ее вместе с недвижимостью», — пояснил оценщик. Букет роз. Галерея Поля Розенберга (Paul Rosenberg), Нью-Йорк США.

И эта радость, бьющая ключом, вечна. Картина показывает двоих вальсирующих, заключённых в страстных объятиях. Частная коллекция. Ваза с сиренью и розами.

1883 – 1890 «Энгровский период»Ренуар побывал в Алжире, затем в Италии, где близко познакомился с работами классиков Возрождения, после чего его художественный вкус изменился. 1885 год. Эта пара картин называется "Городской танец" и "Деревенский танец" (справа). Букет цветов. Палитра Ренуара светлеет, легкий динамичный мазок становится прозрачным и вибрирующим, колорит насыщается серебристо-жемчужными рефлексами (Ложа, 1874, Институт Кортолда, Лондон). Цветы в вазе, 1901 год.

Ренуар пишет серию картин «Танец в деревне» (1882/1883), «Танец в городе» (1883), «Танец в Буживале» (1883), а также такие полотна, как «В саду» (1885) и «Зонтики» (1881/1886), где ещё проглядывает импрессионистское прошлое, но появляются новые штрихи. Открывается так называемый «энгровский период». Моделью для мужской фигуры был брат Ренуара Эдмон. Розы. С 1877 года картина «Качели» находилась в коллекции французского маршана и художника Гюстава Кайботта.

Картина Ренуара выставлялась также в Лувре. Пьер-Огюст Ренуар раскрывает свой настоящий талант в этой картине, связывающей искусство коллективного портрета, натюрморта и пейзажной живописи. Эту картину Огюст Ренуар писал для третьей выставки импрессионистов в 1877 году. 70 картин, созданные Пьером-Огюстом Ренуаром в 1881-1886 г. г. Раздел 4. Примечательна эта картина, главным образом, так как Алина Шариго (героиня полотна) стала впоследствии женой художника. Частная коллекция.

Это место на протяжении 20 лет воодушевляло импрессионистов на написание шедевров. Музей изящных искусств, Руан (Muse des Beaux-Arts de Rouen). 1890 г. Музей Орсэ, Париж. Частная коллекция. И за любвеобильность такую – спасибо ему. Девушка на скамейке, 1875 год, Частная коллекция.

Но рядом с ними изображал других мужчин. Оба полотна – памятники импрессионизма, но выполнены разными техниками. Частная коллекция. К тому времени, когда окончательно сложилась его семья, Ренуар достиг успеха и славы, был признан одним из ведущих художников Франции и успел получить от государства звание кавалера Ордена Почётного легиона. Из-за ревматизма Ренуару трудно стало жить в Париже и в 1903 году семья Ренуаров переехала в усадьбу под названием «Колетт». Личное счастье и профессиональный успех Ренуара были омрачены его болезнью.

«Лягушатник» – это кафе на воде, размещавшееся на пришвартованном к берегу Сены понтоне, стоявшем в небольшом рукаве реки и соединявшемся с островом переходным мостиком, перекинутым через крохотный островок Здесь собирались девицы лёгкого поведения, так называемые «лягушки», приезжавшие сюда в сопровождении мелких хулиганов и проходимцев из предместья. Жанна Самари до своего замужества жила недалеко от мастерской Ренуара на улице Фрошо и часто приходила к нему позировать. Розы в синей вазе. 70 картин, созданные, Пьером-Огюстом Ренуаром в 1876-1881 г. г. Раздел 3.

Жанна Самари стоит во весь рост, позируя, как принято было в салонных портретах, на условно нарядном красно-коричневом фоне, чужом, как декорация у фотографа. Гладиолусы, ок. Натюрморт. Чувствуется, что сам художник был неравнодушен к изображаемым им пейзажам. Букет Хризантем, 1883-1885 гг.

Сам Ренуар именовал этот период «кислым». 1895 год. После свадьбы у них появились ещё два сына— Жан, родившийся в 1894 году и Клод (известный как «Коко»), родившийся в 1901 и ставший одной из самых любимых моделей отца. На рубеже 1860-1870-х годов Ренуар переходит к живописи на пленэре, органически включая человеческие фигуры в изменчивую световоздушную среду (Купание на Сене, 1869, ГМИИ, Москва).

Обнаженная фигура Ренуара является одной из самых известных изображений ню в мире. «Завтрак гребцов» оказался как бы в центре его творческого и жизненного пути. «Ложа» считается одним из шедевров импрессионизма и является основной изюминкой коллекции Галереи Курто. Букет цветов.

1891 – 1902 «Перламутровый период»В 1892 году у Дюран-Рюэля открылась большая выставка картин Ренуара, которая прошла с большим успехом. Букет Хризантем. 1876-1877 гг. Людмила, ну, то знаменитая и социально значимая картина. Моне писал четкими мазками используя мало цвета.

«Зонтики» известны, так как показывают два периода творчества Ренуара. – заново писали его идеалы.

1881 год. Куда девалась покоряющая свежесть живописи, улыбчивая легкость кисти, прозрачность сияющих, светозарных красок. Там Ренуар познакомился с жанристом Гюставом Курбе, чье влияние видно в картине 1866 года «Харчевня матушки Антони». Аронник и растения в теплице. Источником вдохновения в этот период был Энгр, вот таким образом искусствоведы называют этот период в творчестве художника «энгровским». Переходной работой у Ренуара в его импрессионистском периоде является картина «Новый мост», где сюжет с тщательно выстроенной перспективой и точными архитектурными деталями представлен зрителю через размытую призму воздуха, расплавленного на солнце, благодаря чему, всю линии лишены чёткости, а фигуры определённости.

Художник изобразил уголок одного из парижских садов. Наиболее известное произведение этого периода — «Большие купальщицы» (1887). 1858 год.

Он продолжает создавать шедевры — «На террасе» (1879), «Бульвар Клиши» (1880), «Завтрак гребцов» (1881). Частная коллекция Андре Фирмениха (Andr. Опять же Ренуар рисовал портреты своих реальных друзей. Но отличия видны невооруженным взглядом. Они совершенны, как и все, что писал Ренуар. 1880 год.

1872 г. Институт искусств Кларка (Clark Art Institute), Вилльямстаун, Массачусетс, США. Частная коллекция. Букет роз, 1890-1900 гг. Мускусные розы (Roses mousseuses), ок.

1879 год. 1878 год. В 1882-1883 годах Ренуар пишет три больших полотна (с фигурами почти в натуральную величину), на которых изображена танцующая пара. 77 картин, созданные Пьером-Огюстом Ренуаром в 1895-1919 г. г. Раздел 6.

Ода цветам (по Анакреонту), 1903-1909 гг., Музей Орсэ, Париж. В живописной манере появляется переливчатость цвета, отчего этот период иногда именуют «перламутровым». Ренуар пишет такие картины как «Яблоки и цветы» (1895/1896), «Весна» (1897), «Сын Жан» (1900), «Портрет госпожи Гастон Бернхейм» (1901). Сбор цветов (Выбор цветов). 56 картин Пьера-Огюста Ренуара, проданные на Sothebys с 2009 г. по 2017 г. Раздел 7.

Пчелка Майя, большое спасибо за прекрасную подборку картин и текстов. В немалой степени успеху живописца способствовал показ в Салоне 1879 г. картины Ренуара «Мадам Шарпантье со своими детьми» (Madame Georges Charpentier and Her Children), которую высоко оценили и публика и критики. В эти годы художник создает самые знаменитые полотна: «Большие бульвары» (The Grands Boulevards, 1875), «Прогулка» (La Promenade, 1875), «Бал в Мулен де ла Галетт» (La Moulin de la Galette, 1876), «Обнаженная» (Nude Seated on a Sofa. 1876 год. Розы из Варжемона (Wargemont), 1882 год, Частная коллекция.

Натюрморт, Музей Орсэ, Париж. Розы в вазе, 1872 год, Частная коллекция. Пьер Огюст Ренуар – это «единственный великий художник, не написавший за свою жизнь ни одной печальной картины», – утверждал в 1913 году писатель Октав Мирбо. Национальная галерея искусства, Вашингтон, США. Натюрморт с анемонами, 1898 год. Ваза с розами и георгинами.

Частная коллекция. Розы в вазе. Частная коллекция. Букет тюльпанов, 1905-1910 гг., Музей Оранжери, Париж.

Несмотря на то что картина передает ощущение спонтанности момента, Ренуар тщательно выстраивал ее композицию на протяжении нескольких месяцев, приглашая в Шату модели (своих друзей и специально приглашенных для этого людей), которые позировали ему по отдельности. Она тоже называется «Лягушатник». Он представил в 1879 году в Салон полнофигурный «Портрет актрисы Жанны Самари» (1878) и «Портрет госпожи Шарпантье с детьми» (1878) и добился всеобщего признания, а вслед за этим финансовой независимости. Ренуар в который раз отразил моду и обычаи в одежде того времени. Вид розария в Варжемоне см.

Букет роз. Розы в вазе. Так же, как и на более ранней картине Ренуара «Бал в Мулен де ла Галетт», здесь передана свободная, живая атмосфера, возникающая в компании парижан, выехавших отдохнуть на свежем воздухе. Яблоки в мифологии – плоды с Древа познания.

зонтиков. Яблоки и цветы. «Я тут же спросил, откуда у вас эта картина.

Картина воплощает идеал устремлений двух искусств – живописи и фотографии: от первой – одухотворенность восприятия, от последней – «моментальность» (художник даже отсекает фигуры по краям, как бывает на фотоснимках). Такой приём был популярен у импрессионистов того времени. Частная коллекция. Обратите внимание, как поменялась манера письма Ренуара. В последние годы своей жизни Ренуар полюбил розы и писал их очень часто. Множество зонтиков.

Ренуар начал писать картину будучи «чистым» импрессионистом, но вскоре стал испытывать разочарование в этом стиле. Государственный Эрмитаж. «Девушки за фортепьяно», в которой Ренуар мастерски изображает близкую и привлекательную сцену в семье среднего класса, считается самой успешной в его серии художественных работ на семейную жизнь. Ваза с хризантемами.

Корзина с цветами. Букет, 1900 год. Большая часть работы выполнена свободными импрессионистскими мазками. Частная коллекция Оскара Рейнхарта (Oskar Reinhart), Винтертур (Winterthur), Швейцария. 1866 г. Национальная галерея искусства, Вашингтон, США.

1890 год. Музей искусств, Индианаполис, США. Розы в вазе.

Очень современная по содержанию, эта картина вместе с тем явно перекликается с полотнами старых мастеров изображавших застолья, в частности с работами венецианского художника XVI века Веронезе. Цветы в вазе, ок. Венок из роз. 1870-1873 гг. 1885 г., Музей Орсэ, Париж.

Больше ее там не видели. Санкт-Петербург. 1871 год. Отец его был портным.

На ней изображена модная пара, сидящая на лучших местах в театре. Название картины, само собой, происходит от слова «лягушка», но отнюдь не в прямом его значении. Репродукции Огюста Ренуара не хуже оригиналов передают динамику и свежесть произведений великого мастера. 1875 год.

1869 года. Моне, Базиль, Сислей, Писсаро и другие основали кружок «непримиримых». Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург. В 1862 году Ренуар поступает в школу изящных искусств. Мужской моделью для обоих картин послужил друг Ренуара, Поль Лот (так же, как и для "Танца в Буживале").

Для построения композиции автор впервые использовал наброски и эскизы. 1871 год. Розы.

На этой картине, скорее всего, мужчина делает предложение девушке. Частная коллекция. Подобная картина есть у Клода Моне.

1880-1881 год. Ренуар провёл три года в совершенствовании «Больших купальщиц». 1875 год. Гладиолусы.

70 картин, созданные Пьером-Огюстом Ренуаром в 1886-1995 г. г. Раздел 5. Цветы, 1901 год. Частная коллекция. Однако помимо этого у Огюста проявился дар художника и когда ему исполнилось 13 лет, он начал помогать семье, устроившись к мастеру, у которого научился расписывать фарфоровые тарелки и другую посуду. А вот и кое-что любопытное-неожиданное насчет произведения этого. 1890 год.

Замечательный колорист, Ренуар часто добивается впечатления монохромности живописи с помощью тончайших сочетаний близких по цвету тонов (Девушки в черном, 1883, Музей изобразительного искусства, Москва). Натюрморт, Розы перед синей занавеской, 1908 год, Коллекция Gangnat, Париж. Натюрморт с анемонами, 1900 год. Ваза с цветами. У них уже был сын, Пьер, родившийся в 1885 году, а после свадьбы у них появились ещё два сына — Жан, родившийся в 1894 году и Клод (известный как «Коко»), родившийся в 1901 и ставший одной из самых любимых моделей отца.

Частная коллекция. Она была написана в два этапа. Хризантемы, 1881-1882 гг., Институт Искусств, Чикаго.

Сад в Фонтене (Fontenay), 1874 год. Частная коллекция. Частная коллекция. Ренуар же использовал мерцание цвета, светлую палитру, более мягкие мазки. Весенний букет, 1866 год, Музей Гарвардского университета (Fogg Art Museum), Кембридж, Массачусетс, США.

Упавший зонтик (Перевернутый зонтик), ок. Цветы в вазе. Цветы и кошки (Герань и кошки), 1881 год, Частное собрание.

Восточные мотивы мало увлекали и других импрессионистов — для многих из них французская глубинка была «достаточна глубока». То, что Ренуар увидел в Алжире оказалось очень необычным. Ренуар и Клод Моне писали бок о бок на одном месте похожие картины, потому «Лягушатник» есть у обоих. Хранится в Москве, в Пушкинском музее. ниже. Дождь. Частная коллекция Оскара Рейнхарта (Oskar Reinhart), Винтертур (Winterthur), Швейцария. В том числе 119 работ, проданных на аукционах Sothebys с 2002 г. по 2017 г. Раздел 1. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.

Женской моделью была профессиональная натурщица по имени Нини (у нее было еще малоприятное прозвище Гелъ-де-Ре или Рыбье лицо).

---