Репин И Его Картины

Илья Ефимович Репин – биография и картины

По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. О том, как зародился замысел «Бурлаков», художник рассказывал в своих воспоминаниях. «Бурлаки» были показаны на всемирной выставке в Вене и принесли художнику европейскую известность. Здесь Репина застали трагические события 1905 года.

Жил в Италии и Франции (1873–1876). «Пенаты» — дом и сад (теперь музей-усадьба) — находились в 44 километрах от Ленинграда по Приморскому шоссе, в поселке Репино (быв. Тоже можно сказать и о позе, в которой изображен Третьяков. Через протоки прудов и канавы перекинуты деревянные мостики с перилами. Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры.

Илья Ефимович Репин умер в своих «Пенатах» 29 сентября 1930 года. Повелеваю вам, чтоб есте добровольно поддались нам со всеми людьми». Илья Репин, студент Академии художеств, работал над конкурсной картиной на библейский сюжет «Иов и его друзья». Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59. Высокий лоб, окладистая борода, грубоватые черты лица. Картина начала свою, уже независимую от автора жизнь.

Илья Ефимович Репин – биография и картины (1844- 1930)

Непосредственно в Париже в 1876 году Репин создал необычное полотно «Садко», беспощадно раскритикованное искусствоведами, зато принесшее автору звание академика. Источник назвали «Колодец Посейдона». Репину нравилось, что Маяковский много рисовал.

Летом 1890 года Репин писал одному из своих друзей: «Работал над общей гармонией картины. Художник создает острохарактерные народные типажи (Мужик с дурным глазом, Протодиакон обе картины – 1877, Третьяковская галерея, Москва), многочисленные антологически-совершенные образы деятелей науки и культуры (Николай Иванович Пирогов, 1880 Модест Петрович Мусоргский, 1881 Полина Антипьевна Стрепетова, 1882 Павел Михайлович Третьяков, 1883 все – там же и многие другие портретные картины, в том числе портреты Льва Николаевича Толстого, написанные во время пребывания художника в Ясной Поляне – в 1891 и позже), грациозные светские портреты (Баронесса Варвара Ивановна Икскуль фон Гильдебрандт, 1889, там же). Казалось, она спит. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192. И вот Репин безжалостно стер все, что было на холсте за четыре месяца и начал все сначала. Расцвет творчества Репина пришёлся на 1880-е годы.

Творец, оставивший множество гениальных полотен и находивший время для множества других занятий — от преподавания и мемуаристики с публицистикой до насыщенной личной жизни и постоянных приемов гостей. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича.

В последующие годы Пушкин на репинском холсте постоянно менялся. Это он, вероятно, под общий хохот сказал крепкое словечко, подбоченился, закурил трубку, а в глазах смех и задор человека, готового к действию. К счастью, у него была поддержка со стороны Натальи Борисовны Нордман-Северовой, с нею мастеру суждено было прожить бок о бок почти пятнадцать лет.

Они словно противопоставлены друг другу. Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. Благодаря введенному Репиным контрасту вереницы невольников и раскинувшемуся простору широкой, полнокровной Волги с белым парусником на заднем плане (бессознательно ассоциирующимся у зрителя со свободой) мастеру удалось вынести приговор современному обществу, жестоко порабощающему бесправных. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188. Стала болеть и слабеть правая рука.

Теперь художник знал, какая должна быть картина — веселая, жизнерадостная и в то же время величественная, очень живая, непосредственная и эпическая, полная глубокого смысла и значения. От первого наброска в Абрамцеве до окончательного варианта картины, показанного художником на персональной выставке 1891 года, прошло долгих двенадцать лет. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды».

При переезде в Петербург семейство Репиных зажило «открытым» домом, как и девическую пору Веры Алексеевны. Для тех, кто приходил в «Пенаты», было важно, что художник ценил и в других проявления творческого духа. Содружество это продлилось недолго: после появления в данном журнале статьи, порочащей имена художников Верещагина и Маковского, Репин разорвал всякие отношения с «доморощенными декадентами».

Илья Репин: картины исторические, портреты, парадные полотна

Он изображен в минуту обдумывания очередного изысканного бранного слова в адрес Мохаммеда. Ее приобрел для своего собрания один из великих князей. Выставленная в марте 1873 года картина «Бурлаки на Волге» (ГРМ) сразу обратила на себя внимание как одно из примечательных явлений русского изобразительного искусства. Желание быть в курсе новых художественных течений заставило Репина сблизиться с декадентским объединением «Мир искусства» и дать согласие на сотрудничество с одноименным журналом.

» В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». Репин Илья Ефимович – великий русский художник. В соответствии с замыслом он писал свою картину как поэму о вольности народа. Эту тему, уезжая на Волгу, художник разрабатывал в течение ряда лет.

Автор внес большой вклад в развитие реализма в отечественной живописи. Оставаясь членом этого общества, Репин создает полотна «Крестный ход в Курской губернии» (работа 1883 года), «Не ждали» (работа 1884) и «Иван Грозные и его сын Иван» (работа 1885 года). Его отгоняет в сторону один из десятских, цепью окруживших крёстный ход. Здесь и народная удаль, безудержные веселые танцы украинских крестьян в картине «Вечорницi» (1881, ГТГ) и будто хлынувшая на дорогу «пореформенная Россия», с социальными контрастами, глубокими жизненными противоречиями, так ярко показанными в многофигурной композиции «Крестный ход в Курской губернии» (1880 – 1883, ГТГ).

Репин никуда не делся. «День прошел — чудесно. На самом деле картина, которую все имеют в виду, была написана в 1870-х годах и в действительности носит название «Монахи (Не туда заехали)». Часто читались стихи или отрывки из только что вышедших книг.

7 знаменитых картин Ильи Репина

В 1863 году Репин в Петербурге, для того, чтобы поступить в Академию художеств. Правительственный заказ на эту огромную картину Репин принял в апреле 1901 года с условием, что каждый из сановников будет позировать ему персонально (в настоящее время известно 48 портретных этюдов к картине). С 24 июня 1962 года репинский дом зажил новой жизнью. На образовавшемся участке разбили огород. Картина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» написана И. Я.

Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки. Помимо работы над новыми произведениями Репин часто возвращался к старым сюжетам. Мальчику приходилось подрабатывать написанием икон и портретов. Репин, приехав в Нормандию, в приморский городок Вёль. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться.

Истинное наслаждение испытает И. Е. Художником сначала были написаны шестьдесят портретов государственных деятелей, а затем перенесены на огромное полотно. В ее туалете чувствовался парижский вкус. Наталья Нордман была своеобразной женщиной. Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3. Илье Репину привелось увидеть Мусоргского в последний раз в начале поста.

Куда делась куча картин Репина и других русских художников

«Какое счастье, что есть теперь этот портрет на свете. Работа над этой картиной продолжалась несколько лет. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году.

Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53. Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР. По многим музеям мира разошлись многочисленные этюды, эскизы, рисунки к «Запорожцам»: эскиз картины — в Третьяковской галерее, первый вариант — в Харьковском художественном музее, основная картина — в Русском музее в Ленинграде. Убийство свершилось. О боже, зачем же они такие грязные, оборванные.

«Роковой» художник: мистика и мифы, связанные с картинами Ильи Репина

Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. А вот женщина (Вера Алексеевна Репина – жена художника), сидящая слева, от позирования получает удовольствие.

В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина. Тогда же он написал портреты Л. Андреева, жены Горького М. Андреевой, В. В. Стасова. В вояж по Европе он отправился уже с первой женой Верой Алексеевной, когда и «Бурлаки на Волге» увидели свет и дочка немножко подросла. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение».

Во время самого заседания художник (впервые в своей практике) применил для работы фотографическую съемку. Поставленная перед художником задача была очень трудной. И эскиз и картина были написаны. Художник был очень рад приезду Бродского, в недавнем прошлом своего ученика. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой.

Одновременно с этим, это глаза энергичного и сильного человека. На выставках в Чикаго, Будапеште, Мюнхене, Стокгольме «Запорожцы» пользовались неизменным успехом. Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана. Крамским, с новаторскими взглядами на искусство. Увиденные молодым Репиным (1844-1930) в 1869 бурлаки, которые тащили неподъемную грузовую баржу, взволновали его душу. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина— «энциклопедия пореформенной России». По сравнению с первым эскизом в большую картину Репин внес некоторые изменения. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Имя Репина стало широко известным.

Фотографии донесли до потомков по крайней мере семь-восемь разных изображений. Л. Н. Толстого». Почти двадцать лет дружил с писателем Л. Толстым Репин Илья Ефимович. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. По желанию хозяйки здесь была устроена мастерская, выходившая в парк.

Около трех лет с 1873-го по 1876-й годы художник провел в Париже. Однако мальчику не повезло, так как отделение было вскоре закрыто. Так, А. И. Куприн в 1920 году вспоминал события пятнадцатилетней давности, когда ему довелось наблюдать работу Репина над портретом М. Ф. Андреевой: «Палитра у Вас лежала на полу (это было в стеклянном павильоне) Вы придерживали ее ногой, когда нагибались, чтобы взять кистью краску отходили, всматривались, приближались, склоняли голову и слегка туловище, с кистью то поднятой вверх, то устремленной вперед, писали и быстро поворачивались и все это было так естественно, невольно, само собой, что я видел, что до нас, посторонних зрителей Вашего дела, Вам никакого интереса не было: мы не существовали. В 1899 году Репин сочетался вторым браком с Натальей Борисовной Нордман-Северовой. Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» – глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают" Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы. Одной из самых известных работ является картина «Иван Грозный и сын его Иван», созданная в 1885 году. Потому такую остроту приобретает динамика в его портретах. Менялись настроения Репина, менялся и его «Пушкин».

«Отступничество» в картинах Ильи Репина

И это не скрывает Репин. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». В центре пожилая пара (родители жены Репина) и девушка с рукоделием (сестра жены Репина). Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213.

Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246. м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901 – 1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ.

В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158. Отдохнув, он создал в 1892 году прекрасный портрет дочери Веры — «Осенний букет» и дочери Нади в охотничьем костюме с ружьем. В народе известна эмоциональная, оценочная реплика: «Картина Репина «Приплыли. ». Репин отлично сумел передать глубокий и сложный характер своего героя. Он тоже серьёзен, хотя заметно, что больше всего в происходящем, ему нравится он сам.

Весь июнь и июль 1898 года Репин путешествовал по Востоку. Из-за близкого соседства картин народ приписал её более известному на тот момент Репину. Он закончил «Крестный ход в дубовом лесу», написал коллективный портрет финских художников, музыкантов и писателей, несколько картин на евангельские сюжеты.

Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. Осенью того же, 1893 года Репины – Илья Ефимович с сыном Юрием – отправляются в полугодовое заграничное путешествие. В набросках Репин изображал лицо горбуна в муках и страдании. Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать. К переговорам был подключён и сын Репина Юрий, однако они завершились безрезультатно: художник остался в Куоккале214. Репин любил эту атмосферу идейных интересов и волнений, она была с юности привычна ему».

Портрет производит яркое и сильное впечатление. В его взгляде осуждение и тревога. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. В тот год он много общался с непосредственными участниками событий и, прежде всего с Алексеем Горьким, которому после освобождения из Петропавловской крепости разрешено было вновь поселиться в Куоккале.

В его глазах читается печаль, тоска. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133.

Другой мистический факт, связанный с этой картиной, произошел с иконописцем Абрамом Балашовым. На время Репин перестал творить и впал в депрессию. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150. Завершает картину тонкая, нервная рука с обручальным кольцом на безымянном пальце, деталь, способная рассказать о человеке больше, чем обширная монография. А вот Иван Тургенев остался ею недоволен. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232.

Куоккала). Однако, тревога и скепсис в явном меньшинстве здесь. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890).

«Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года»

Полуголый казак смакует крепкое атаманово словцо, а другой, черноусый, в шапке с красным верхом, от восторга грохнул его кулаком по спине. Свое состояние художник так описал в письме к В. В. Стасову: «До сих пор не мог ответить Вам, Владимир Васильевич, а всему виноваты «Запорожцы», ну и народец же. Репин встречал их по средам.

Может быть, потому к Репину так любили приезжать люди молодые — литераторы, художники, что в «Пенатах» они могли услышать всегда непосредственный и искренний отклик на все, что их волновало. Над письмом склонился предводитель казаков.

1. Персоны и личности (интересное о известных)
2. Илья Репин: биография и факты из жизни
3. Картины Репина с названиями история создания, сюжет
4. Как великий русский художник Илья Репин оказался эмигрантом
5. Загадочный Репин — 10 интересных фактов
6. Топограф иконописец, студент Академии художеств
7. Жанровые и исторические полотна Ильи Репина

Это не Андрей Рублёв и даже не Брюлов. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185.

Очень скоро развился туберкулёз. Однажды после очередной вспышки Нордман решила ненадолго уехать, чтобы прекратить ссору, но оказалось, что расставание получилось навсегда. Чисто русское лицо, скорее мужика, чем барина-аристократа, некрасивое, с неправильными чертами, но очень значительное, умное подтянутая пропорционалная фигура, в которой проглядывает своеобразное изящество и свободная естественность хорошо воспитанного человека, – такова характеристика внешности Толстого, которая делает его непохожим ни на кого другого.

В 1855 году родители отдали одиннадцатилетнего Илью на учёбу в школу топографов— эта специальность, связанная со съёмочными и чертёжными работами, считалась в Чугуеве престижной9. В 1887 году он разошелся с женой.

1. Все Картины Илья Репин по алфавиту
2. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
3. Путешествие по России: Самарская область
4. Биография художника Ильи Репина

В 1901 году Илья Ефимович приступил к работе над грандиозным (4, 628, 53 метра) групповым портретом «Торжественное заседание Государственного совета». Репин вспоминал позже, как бывали здесь С. Скиталец, И. Рукавишников и А. Куприн. Созданная Репиным портретная галерея чрезвычайно разнообразна. В 1872 году, прослышав об интересном материале, привезённом выпускником Академии художеств с Волги, Третьяков прибыл в петербургскую мастерскую Ильи Ефимовича и, представившись, долго и сосредоточенно изучал развешанные вдоль стен этюды. В мастерской собирались многочисленные друзья Репиных. Зритель становится участником происходящего. В 1877 году Репин вернулся в Чугуев, затем жил в Москве и в Петербурге, а с 1900 – в Куоккале, в своем имении «Пенаты».

В эту минуту в комнату вошел Христос. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын. Стасовым.

• Картины Репина (фото) с названиями
• Краткая характеристика творчества
• «Отказ от исповеди перед казнью» (1879-1885)
• «Крестный ход в Курской губернии» (1880-1883)

Эта встреча положила начало знаменитым репинским «средам», которыми прославились «Пенаты». Он написал картину на евангельский сюжет «Воскрешение дочери Иаира». В 1876 году Репин возвращается в родной город, а затем переезжает в Москву. Все, кому посчастливилось видеть Репина за работой, не могли забыть этого чуда приобщения к творчеству. Силу человеческого духа увидели в картине современники.

Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. В газетах быт Репиных описывался с комическим ужасом. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман. В доме повсюду висели плакаты: «Не ждите прислугу, её нет» или «Всё делайте сами» и прочие.

• «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1880-1891)
• «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1903)
• Жизнь и творчество художника Ильи Репина, описание
• Известные произведения Репина Ильи Ефимовича

Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96. Мне минутами становилось страшно». «Гопак» стал третьей картиной изображающей так полюбившихся художнику «лыцарей духа», как они сами себя называли. Далее художник не раз обращался к образу революционера.

Скептически настроен и казак в оранжевом, выглядывающий из-под руки хохочущего казака в центре. Позже он поступил учиться в частную иконописную мастерскую и, став в свои неполные пятнадцать иконописцем, разъезжал по далеким селеньям, выполняя работы. Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной.

1. Поездка за границу и жизнь в Москве
2. «Торжественное заседание Государственного совета»
3. Портрет премьер-министра Столыпина
4. «Портрет пианистки графини Луизы Мерси дАржанто»
5. Самое интересное в виде мозаики

В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17. Девочка-подросток казалась Репину очень близким, родственным его душе человеком. Однако Репин не оставил и первоначального своего замысла. Не поддадимся тебе, но биться с тобой будем». А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану. Конец 1880-х годов — тяжелые годы для Репина.

Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды. Так родилась Чугуева гора, на которой построили беседку «Башенка Шехерезады», с нее можно было любоваться видом на залив. Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости».

Этот период был самым плодотворным в творчестве художника. Этюд получился превосходный. Колористический строй портретов, в сопоставлениях «официальных» цветов российского чиновничества — черного, золотого, красного, голубого и белого, сообщал изображаемому парадную торжественность. В этой картине очень сложная и широкая гамма чувств.

Он писал этюды парижского предместья, уличные сцены, портреты в частности, Тургенева, задумал и написал большую картину «Парижское кафе». Вера умела быть благодарной слушательницей, она вдумчиво относилась к рассуждениям художника об искусстве, о его любимом деле – живописи. Но вскоре в его письмах друзьям появились упоминания о «давно задуманных картинах из самой животрепещущей действительности, окружающей нас, понятной нам и волнующей нас более всех прошлых событий». Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125. Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве.

Эта картина стала одной из работ на так называемую казенную тему. Потом рассказывали, что на границе их обыскивали до трусов. И снова дикий местный камень становился и фундаментом и ступеньками. В этот же период Илья Репин написал свою первую картину на революционную тему — «Под жандармским конвоем». Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». Дальнейшим этапом в жизни художника стало его поступление в иконописную мастерскую к Ивану Бунакову, которого Репин впоследствии вспоминал как очень талантливого живописца. Каждый день сотни зрителей заполняют залы музеев и к сердцу каждого из них находят свою дорогу атаман Серко, писарь, судья, «Тарас Бульба» и его сыновья, казак Голота и все остальные запорожцы.

С ним остались две старшие дочери Вера и Надя, а младшую, Таню и сына Юрия забрала мать. На переднем плане – девушка и парень увлеченно отплясывают гопак. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194. Вскоре весть о талантливом ученике Бунакова распространилась далеко за пределами Чугуева юного мастера стали приглашать приезжавшие в город подрядчики, которым нужны были художники и позолотчики10. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. К 1910 году образ поэта принял трагический оттенок.

Что за людская мозаика со всех концов России», – писал Стасов. К этому циклу относилась картина «Отказ от исповеди», «Сходка» и «Не ждали».

Внимание художника тяготит их. Гораздо сложнее протекала работа над другим «пушкинским» холстом, который остался в «Пенатах» и стоит на мольберте в мастерской. О картине появилось много статей в периодической печати.

В 1676 году разгневанный на казаков за истребление его 15-тысячного войска турецкий султан Махтуд IV повелел им сдаться и стать его подданными, грозя уничтожением казаков. Но с 1863 года он стал учеником Академии (до 1871 года) и учеником не последний. Финляндия впервые стала независимым государством. На лицах священнослужителей так и написано: «Вот приплыли. ». Для создания группового портрета Репин привлек учеников – Б. М. Кустодиева (исполнившего преимущественно всю правую часть полотна) и И. С. Куликова (соответственно работавшего над левой).

Репин считал сам эту картину красивой. Судьбы детей Репина сложились по-разному. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153.

После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. Третьяков»109. Справа, схватившись за бока, безудержно хохочет могучий, решительный и прямодушный запорожец в белой меховой шапке (гоголевский «Тарас Бульба»). После революции Репин больше ни разу не был в России. Он пишет о казаках, как о народе свободы, равенства и братства.

Являлся одним из активнейших членов «Товарищества передвижников». Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29. Уже через несколько месяцев художник представил публике отдельные портреты позировавших ему чиновников: на зрителя смотрели напыщенные, надменные, порой, не блещущие умом «герои» торжественного заседания.

Умер русский художник в Пенатах. В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых». Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63.

Для конкурсной работы на большую золотую медаль была определена единственная тема – «Воскрешение дочери Иаира». Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». Стасову он писал: «Учиться нам здесь нечему у них принцип другой, другая задача, миросозерцание другое».

Глаза ясные и добрые. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. Ведь Мусоргский — один из самых крупных русских музыкантов. — Мадмуазель Нордман сняла со всех нас множество фотографий (она большая мастерица), мы обедали и очень парадно, в 8-угольной стеклянной огромной клетке, которую Репин пристроил к даче, как мастерскую plein-air, вечером ходили на большие песчаные горы над морем, откуда он писал «Какой простор» — красивые места. » Фотографии, о которых писал Стасов, сохранились. Еще и в 1930 году Репин пытался переделывать Пушкина.

Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). Думаешь, умрешь и все останется недомалеванным». Изображены были запорожцы, пляшущие гопак.

Приблизились. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253. Одни зрители ругали ее, другие – восторгались. Подобная трактовка образа определила особенности изобразительного языка, характерность живописной пластики художника. В 1940 году в доме Репина Академией художеств был открыт мемориальный музей.

Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. Сохранилось много фотографий круглого репинского стола. Репин продумывал композицию картины до мелочей. Фотограф К. К. Булла не упустил случая снять всех. В том же году Репин вернулся в Россию. Художник дал блестящее по силе обобщения изображение правящей верхушки России.

Никто на всем свете не чувствовал так глубоко свободы, равенства и братства. В 1884-1886 годах он написал полотно «Прием волостных старшин императором Александром III во дворе Петровского дворца в Москве».

Атмосферой картины стали смех, удаль, уверенность, отвага – главные качества воинов Запорожского казачества. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. Картина всем нравилась, но Репин был ею недоволен и вскоре абсолютно переписал фигуру. Илья Репин родился в Чугуеве близ Харькова в 1844 году. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198.

Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255. И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. В конце 1870-х годов Репин много работал над портретами и картинами «Проводы новобранца» и «Крестный ход в дубовом лесу». Костомаровым, летописцем запорожского казачества Д. И. Дорожки зарастали, беседки разрушались.

«Во французской стороне» Илья Ефимович тесно познакомился с работами импрессионистов, под влиянием которых позднее написал «Искушение», «Тайную вечерю» и ряд других картин. Рядом с домом были разбиты клумбы, где цвели флоксы, душистый табак, лилии, посажены были сирень, жасмин, калина, шиповник.

Это не то. Художник готов был немедленно приступить к полномасштабному осуществлению замысла. В столетнюю годовщину рождения Гоголя Репин написал трагическое полотно, на котором изобразил писателя сжигающим рукопись второго тома «Мертвых душ» («Самосожжение Гоголя» в 1909 году).

Здесь близкие художнику друзья, родственники и дети: «Надя» (1881, Саратовский гос. Тут же израненный с презрительным, решительным взглядом запорожец. Берега прудов укреплены булыжником, у воды выросли ивы.

Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. После вторичной женитьбы отца отношения с детьми приобрели явно скандальный характер. На что получил насмешливое письмо. В 1924-25 году проходили в Москве и Ленинграде выставки, посвящённые 80-летию художника.

В 1863 году Репин решил отправиться в Петербург и поступить в Академию художеств. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). Однако новые интересы, а вернее, уже начатые ранее полотна («Крестный ход в Курской губернии», «Арест пропагандиста», «Отказ от исповеди») постепенно отодвигали «Запорожцев» на второй план. Сюжет «воскрешение из мёртвых» подтверждают траурные одежды сына и матери и, конечно же, гравюра с картины посвященной страстям господним, висящая над головой жены революционера среди портретов. Делами музея ведала Академия художеств СССР, которой Репин и завещал усадьбу. А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской.

Биограф живописца Софья Пророкова писала: «Никто точно не скажет, когда в доме поселился раздор, но виноваты в нём были одинаково оба. Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. В 1870 году он совершил путешествие по Волге, где сделал множество эскизов и зарисовок, включая «совершеннейшего бурлака», списанного с волжанина по фамилии Канин и впоследствии изображенного на картине в первой тройке. Одухотворенность, темпераментность П. А. Стрепетовой (1882, ГТГ) ярко показаны в напряженном взгляде затененных глаз, в мимике, в пересохших губах. Перед нами несомненно потомок древнего дворянского рода, даже двух родов.

Не доносчик ли. Имение своё он назвал Пенатами, в честь древнеримских богов-хранителей домашнего очага. В 1880 году Репин был весь поглощен работой над «Запорожцами».

Запорожец с повязкой словно представляет себе грядущие бои с турками, грядущие потери. Это было в те времена, когда отменили крепостное право, свободная молодёжь выступала за революционные теории.

Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня.

Он оригинален и удобен. Вот таким образом и заявил тут же, что футуристом Маяковского не считает. Среди русской интеллигенции были популярны репинские «среды», особенно весело проходили они на Рождество. Музыка переносила его в мастерскую, к картине. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». А. Н. Радищева), «Стрекоза» (1884, ГТГ), «Осенний букет» (1892, ГТГ).

Верное решение сразу ему найти не удалось, но оставить своих запорожцев Репин уже не мог. Он умер в «Пенатах» 29 сентября 1930 года. Они охраняют процессию от простого народа, той голодной и нищей толпы, которая с искренней верой ждет милости и чуда от «явленной иконы». Полицейский конный замахивается нагайкой на провинившегося крестьянина. Из-под репинского карандаша возникла группа смеющихся казаков: лукаво усмехался писарь, стриженный «под горшок», за его спиной — атаман Серко, рядом казак с протянутой рукой, а чуть дальше «Тарас Бульба», грохочущий во всю свою богатырскую силу. Среди многочисленных фотографий, запечатлевших репинских гостей в его доме, есть снимок, где зрители видят молодого Владимира Маяковского, стоящего рядом с Чуковским в столовой «Пенатов». К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. Репин зарисовывал гостей.

А, может Впрочем, у каждого может быть свой ответ и своя трактовка этого непридуманного сюжета, в основу которого художник положил собирательный образ русских революционеров. Сюжет этой картины – возвращение домой ссыльного революционера. Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь. М. Бунакову.

В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Идея сформировалась после его путешествия по Волге в 1870 году и посещения села Ширяева (Самарская область) близ Жигулёвских гор. Своим непосредственным наставником он считал Крамского: Репин был своим человеком в созданной Иваном Николаевичем художественной артели, показывал ему свои ученические эскизы, прислушивался к советам18. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам.

Священник в парадной рясе идёт, размахивая кадилом. Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос. Постоянное требование денег с их стороны стало нормой отношения к отцу.

Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Картина имела успех и была приобретена за очень высокую цену — 35 000 рублей. Возвращается в Россию летом 1876 года. Чертовский народ. В такие моменты он посылал ей письма.

Художник Константин Маковский, к которому ранее обращался Пороховщиков, считал, что эти деньги не окупят всех трудозатрат и просил 25 000 рублей37. Она ушла из жизни в 1931 году55. За несколько недель напряженного труда Репин значительно подвинул вперед картину. Еще один момент народной жизни Репин «подсмотрел» в крестьянской избе, где собрались разгоряченные всеобщим празднованием люди.

После нескольких экспедиций на Украину в Москве Репин начал работу на большом холсте. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242.

Недаром про них Гоголь писал, все это правда. Татьяна Степановна разбиралась в живописи и воспитала в сыне любовь к искусству. Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. Произошла банальная путаница: в Сумском художественном музее выставлялись работы Ильи Ефимовича и рядом оказалась работа художника Льва Соловьёва «Не туда заехали». Сад «Пенатов» тоже стал достопримечательностью и бывавшие здесь гости связывали его с творческой индивидуальностью Репина. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму».

» Гость ушел и отец рассказал сыну легендарную историю из жизни Запорожской Сечи. Репин был очень дружен с Мамонтовым. Он смотрит лукавым обжигающим взглядом на своих товарищей, явно наслаждаясь только что «рождённой» издевательской фразой. После октябрьского переворота 1917 года художник оказывается отъединенным от России в своих «Пенатах», когда Финляндия обретает независимость. Каждый персонаж переживает что-то своё.

Портрет Третьякова поразительно прост и глубок. Дескать, не стоит вскрывать эту тему. Он как будто не хотел расставаться с «возлюбленным поэтом». (Эта хорошо известная картина находится во Всесоюзном музее А. С. Пушкина. ).

По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157. Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52.

В 1880-х годах Репин их закончил и только тогда, обогащенный большим жизненным и творческим опытом, почувствовал в себе силу создать «Запорожцев». Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. Репин так больше и не вернулся в Россию.

Тогда-то, помню, я подумал: «А ведь как красивы все бессознательные движения человека, который, абсолютно забыв о производимом впечатлении, занят весь своей творческой работой или свободной игрой». Он проходит подготовку в рисовальной школе Общества поощрения художеств, где и познакомился с молодым, знаменитым И. Н. Первый факт. В 1910 году по заказу лицейского общества Репин приступил к работе над картиной «А. С. Пушкин на акте в Лицее 8 января 1815 года».

В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. Здесь он жил со своей второй женой, писательницей Натальей Нордман-Северовой. Судя по всему, это один из главных вдохновителей запорожцев. На лицах грязных и оборванных бурлаков, впряженных в кожаные лямки, нет отчаяния или горя.

Появлялись полотна уставшей к вечеру молодой мамы, на миг присевшей отдохнуть в кресле, портрет черноволосой «парижанки» Наденьки, разметавшейся во сне по белоснежной подушке. Гостям за столом не прислуживали, никто, кроме хозяина, не подавал им пальто. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229.

Картина вызвала живейший интерес у Достоевского и Перова, а между тем некоторые называли ее «величайшей профанацией искусства». Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. Похоронен Илья Репин в парке усадьбы, который был создан его руками и по его замыслам. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173.

Работаю иногда просто до упаду очень устаю». Долго и мучительно работал Репин над этой картиной. Некоторые мостики сложены из дикого камня. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». Многие хвалили художника за то, что он не остановился на Бурлаках, а пошёл дальше. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209.

Это не покажется странным, если знать, что картина писалась с 1904-го по 1908-й годы. Репин познакомил Горького со Стасовым. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. Несмотря на все трудности, Репин упорно учился. Родом из семьи военного поселенца. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости».

Работал весь день, не замечая времени. Оно во многом вобрало в себя проблемы второй половины XIX века. Таковы В. В. Стасов (1883, ГРМ), Лев Толстой (1887, ГТГ), Антон Рубинштейн (1881, ГТГ).

Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152. В годы реакции, разгромившей революционно-народническое движение, появляется картина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, ГТГ).

Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. Центральная группа словно недовольна своей ролью. С интересом обращается к произведениям Шевченко, Чехова, Гаршина, Лескова, Пушкина, Некрасова. Одним из самых знаковых в его творчестве стал портрет Модеста Петровича Мусоргского. Нордман повторно уехала в Италию, а потом в Швейцарию. К вопросу о погребении около Финского залива Репин отнесся со всей серьезностью.

Мужчина справа (муж сестры жены Репина) – принял картинную позу, его отношение к процессу снисходительно-несерьезное. К башенке мимо беседки «Храм Озириса и Изиды» и площади Гомера пролегла аллея Пушкина. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142. В середине процессии, прижимая к груди икону, важно «плывёт» разряженная помещица, явно осознавшая своё превосходство над другими. В это время и увиделся с Мусоргским Репин.

От картин исходил дух покоя и мира, домашнего уюта, семейного счастья. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Между ними даже произошла своеобразная дуэль: они одновременно рисовали друг друга. Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой.

Так, пронизывающий, пытливый взгляд хирурга Пирогова (1881, ГТГ) выражает натуру беспокойную ищущую, волевую. «Тут у него какие-то неслыханные приемы, отроду никем непробованные», – писал Крамской о портрете Мусоргского (1881, ГТГ). Создания его займут великую страницу в истории русской музыки. Тема и сюжет картины, ее основные персонажи остались те же, что и в эскизе. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167.

Создавая свой парк-сад, хозяева «Пенатов» старались использовать особенности пейзажа этих суровых мест. Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка.

Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. Репину это понравилось: он всегда любил работать в компании с другими художниками.

Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. Начало знаменитым репинским «средам» было положено 18 августа 1904 года. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. Литературные способности молодой жены поощрялись живописцем. «Запорожцы» стали для Репина большим, чем обычной очередной картиной. К обоим Репин относился сочувственно.

Среди завсегдатаев «странного» дома ходили шутки по поводу оригинальных блюд, создаваемых по воле Натальи Борисовны. На время Репин перестал творить и впал в депрессию. Репин ее соскабливал и писал тут же другой вариант. Раздражаясь, затевали ссоры, которые обычно завершались разъездами.

А, может, это рассказ о человеке, не готовом признать свою вину, не желающем раскаяться, несмотря на нарушенную христианскую мораль «не убий». Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159. И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал.

Критичный В. Стасов так отзывался о завладевшей сердцем художника даме в письме к брату: «Репин ни на шаг от своей Нордманши (вот-то чудеса: уж подлинно, ни рожи, ни кожи, — ни красивости, ни ума, ни дарования, просто ровно ничего, а он словно пришит у ней к юбке)». Из родной Харьковской губернии Илья Ефимович с семьей и огромным грузом «художественного добра» переехал в Москву, где вступил в славное Товарищество передвижников. Крамским, критиком В. В.

В 1873 году Репин завершил работу над картиной «Бурлаки на Волге». Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». Однако картина поражает в первую очередь именно великолепно прописанными характерами.

Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта.

По ярко-желтому берегу безмятежной Волги бредут те, кто не понаслышке знает, что значит «тянуть лямку». И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке. Яворницким, дружбу с которым сохранит до конца своих дней.

Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми. Картины художника на данную тематику были наполнены особенным драматизмом. Рассмотрим "ближний круг".

Поступил не сразу, а после курса обучения в вечерней художественной школе. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39. Вода хлынула с напором 400 ведер в час. Еще в 1876 году в Чугуеве художник задумал картину «Крестный ход в Курской губернии».

В течение десяти лет он работает еще над одним своим шедевром – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99. Перебравшись в Петербург в 1863 году, Репин учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств и в Академии художеств (1864–1871). Приехавшие в 1926 году к Репину художники из Советской России во главе с Иосифом Бродским единодушно отметили необычность композиционного решения и живописную выразительность новой картины Репина «Голгофа».

Обнажённый до пояса казак с крепкой «бычьей» шеей во многом символизирует «физический» и «нравственный» характер запорожской вольницы. Лишь парочка играющих на траве детей (Вера и Надя – дочки Репина) ведет себя естественно и органично. м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Мы не видим ее лица, не видим, какими глазами смотрит она на сына, но вся ее фигура в черном платье, рука, слегка опирающаяся на кресло, говорит о том, что она узнала сына, что она в душе всегда ждала его. В те времена доля солдатской жены была нелегкой. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103. «Villa Penates» стала этаким райским островком для художника.

Комната небогатой интеллигентной семьи. В 1944 году музей сгорел во время Второй мировой войны. Первыми гостями в «Пенатах» были В. В. Стасов и члены его семьи 24 июля старого стиля 1904 года, в день рождения Репина. Выдающийся портретист, мастер исторического и бытового жанров, И. Е. Репин представил масштабное полотно «Крестный ход в Курской губернии» – произведение, далеко выходящее за рамки бытового жанра, – на Одиннадцатой передвижной выставке. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. Тут же Репин написал бивачный костер и фигуры перепрыгивающих через огонь.

Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные. Картины-портреты художника передают его симпатии к тем людям, которые ему позировали. В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика. «Пенаты» стали его малой родиной.

Критики называют Репина «виртуозом разных техник», немало его наиболее удачных графических работ исполнены углем или графитным карандашом. Не случайно обер-прокурор синода Победоносцев злобно докладывал царю о картине: «Удивительное ныне художество без малейших идеалов, только с чувством голого реализма, с тенденцией критики и обличения». Какая-то кровавая полоса прошла через этот год. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. Репин запечатлел момент написания письма.

— писал Стасов брату. Всклокоченные волосы, больничный халат драматизируют картину.

Жена не успевала за ним, да и по складу характера не стремилась быть светской львицей. После очередного увлечения Ильи Ефимовича жена потребовала разрыва отношений. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. Репин постоянно болел и, очевидно, предчувствовал собственную смерть. В 70-е годы Репиным написаны известные портреты: брата художника В. Е. Репина (1867, ГРМ), архитектора Ф. Д. Хлобощина (1868, ГРМ), невесты Репина, впоследствии его жены, В. А. Шевцовой (1869, ГРМ).

Много учился на написании портретов близких и друзей. Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111.

Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью. Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась. Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным. Рядом с ней шествует отставной военный (несколько шаржированный), самодовольный подрядчик и грубый деревенский староста, отгоняющий палкой простых людей.

Позой, жестом скрещенных рук, выражением лица он отвергал последнюю исповедь. Нас же не перестают восхищать внимательность и такт, с которыми Репин преобразовал бросовую землю, не нарушив ни в чем природного равновесия.

Горького он изобразил читающим только что написанную драму «Дети солнца», а рядом с ним слушающих В. Стасова и Н. Гарина-Михайловского. Скромный человек, старающийся занимать как можно меньше места, уступая его картинам. Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой.

В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Картина теперь писалась легко, вдохновенно. Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183.

Тогда же Илья Ефимович документально оформил свою последнюю волю — написал в завещании, что желает быть похороненным в «Пенатах» и мечтает о том, чтобы усадьба принадлежала Российской академии художеств. Каждый уголок парка был как-нибудь назван, но названия быстро менялись. То тут, то там изображены тревожные, серьезные испуганные лица. В 1922–1925 годах Репин пишет едва ли не лучшую из своих религиозных картин – проникнутую беспросветным трагизмом Голгофу (Художественный музей, Принстон, США). Но родные «Пенаты» не отпускали Репина, сюда съезжались гости – писатели, музыканты, художники, ученые, представлявшие широкий круг российской интеллигенции. Репину удалось разместить на огромном холсте 60 фигур.

Домашних своего постепенно разраставшегося семейства художник зарисовывал. Конечно, я не тронул главного, что составляет суть картины, — это-то есть.

Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. Репина «Не ждали» написано в 1884-88 годах, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. У пенатского дома своя судьба, в которой были и расцвет и гибель и возрождение. Еще секунда и новая строка послания будет придумана. Высокий лоб, печальные темные глаза идеально ровный нос, ухоженная борода. Картину приобрел Александр III.

Каждый – со своим характером, своей историей, додумать, «дорисовать» которую может зритель. К творческой удаче можно отнести многое из того, что было создано Репиным в последующие годы, в частности, полная драматизма картина «Дуэль». Это художник, который всецело отдавался творчеству итогом его многолетних трудов, большого количества эскизов, набросков, стали «Бурлаки на Волге» – одна из известнейших картин Репина. О работе молодого Репина «Бурлаки на Волге» упоенно писали газетчики. Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу. я работал завороженный. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки.

На почти квадратном, сравнительно небольшом холсте художник сгруппировал своих героев. Вегетарианцем стал и сам Репин. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31. Пришлось пожертвовать очень многим и менять много в цветах и личностях. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. «Никогда еще горькая судьба вьючного людского скота не представала перед зрителем на холсте в такой страшной массе, в таком громадном пронзительном аккорде. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей.

Тем памятным летом многие друзья Горького часто приходили в «Пенаты». Он создал множество изображений этого автора, однако, наиболее известен портрет под названием «Пахарь Лев Толстой на пашне», который он написал в 1887 году. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. Последняя картина простояла у художника в работе более тридцати лет. В 1899 году Репин купил имение в финском местечке Куоккала, близ Петербурга.

За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98. «Я родился военным поселянином. Восстановлен в 1962 году. 1835 год».

Нельзя не написать о портретном творчестве Ильи Репина. Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко. Илья Ефимович собственноручно копал канавы и насыпал холмы. Следом за ним, меланхолично покуривая трубку и не утруждая себя чрезмерными усилиями, спокойно шагает длинный, как жердь, бурлак в шляпе. Общественность начала сбор пожертвований. Его любимым блюдом был, по словам Чуковского, картофель с подсолнечным маслом.

Илья Ефимович давно нуждался в отдыхе и мечтал оказаться где-нибудь в деревенской глуши. Его внимание привлекли две работы— портреты сторожа и продавца назначенную Репиным цену предприниматель снизил вдвое и ушёл, пообещав прислать за этюдами посыльного108. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). Репин забыл о конкурсе, об Академии.

Несмотря на свое вынужденное затворничество в «Пенатах» после 1918 года, Репин не оставлял работы в мастерской и спасеньем его ото всех бед была живопись. Художник, чья фамилия постоянно на слуху благодаря картине, которую он не написал. В конечном варианте оно одухотворённое. Он тоже поселился в Куоккале, на «Вилле Линтула», примерно в двух километрах от «Пенатов». Уже на пороге XX века Репиным было создано замечательное, единственное в своем роде полотно – грандиозный групповой портрет «Заседание Государственного совета», написанный по официальному правительственному заказу.

Перед ним тюремный священник с крестом в руках. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). Валентин Серов даже позволил себе резко охарактеризовать своё отношение к ней: «Нет во мне к ней ни симпатии, ни уважения». Репины то расходились, то соединялись вновь, окончательный разрыв произошёл после переезда художника в Куоккалу под Петербургом, а в 1919 году Вера Алексеевна умерла. Он не принадлежал к какой-либо одной партии, его значение как крупнейшего русского художника было иным. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44.

Нос указывает на недуг композитора, ставший причиной его гибели. Возлюбленная была на девятнадцать лет моложе Ильи Ефимовича. Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца. В «Пенатах» сохранились подготовительные работы к картине: маленький эскиз, этюд крестящегося в запорожской бурке, а также несколько превосходных рисунков отдельных персонажей.

Именно там впервые проявилась его страсть к рисованию. Сама же картина неизвестна широкому зрителю — в 1919 году после многочисленных переделок (Репин менял композицию, переписывал фигуры) она оказалась в одной из частных коллекций в Швеции. О том, что ученик созрел для дальнейшего роста, Репин понял во время летних этюдов в деревне близ Абрамцева. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. Одну из них, начинавшуюся сразу от резных ворот, засадили березами, другую, проведенную от дома, — молодыми елями (ее Репин назвал аллеей Пушкина). Он всегда охотно писал портреты артистов, художников, музыкантов и писателей. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139.

С 1854 по 1857 год Репин учился в школе военных топографов. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы.

Вместе с большой золотой медалью за «Воскрешение дочери Иаира» Репин получил право на творческую «командировку» за границу. Один из прудов был засыпан. Обладатель первого развернут к зрителю лицом, обладатель второго – стоит спиной. Тогда по настоятельной просьбе мальчика отец отдал его в ученики к иконописцу Бунакову. Этот сюжет написан Гоголем в повести «Тарас Бульба». Его приблизили к себе И. Крамской и В. Поленов.

Так ли это – судить зрителям. Свои первые художественные навыки Илья Репин получил в местной школе военных топографов (1854–1857), а затем у чугуевского иконописца И. М. Бунакова с 1859 года исполнял заказы на иконы и церковные росписи. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71. Через год он переехал жить к ней на дачу «Пенаты» в местечке Куоккала на Карельском перешейке, в двух часах езды от Петербурга.

В основном композиция и главные персонажи — Серко, писарь, «Тарас Бульба», казак с протянутой рукой, сидящий слева запорожец в рубахе и некоторые другие — остаются те же, что и в карандашном наброске. Публике картина понравилась. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135. Посещая множественные заседания совета, спустя всего пару лет он представляет готовое полотно «Государственный совет». Перед нами скорее философ-мыслитель, нежели предприниматель. В 1892 году «Запорожцы» и более чем тридцать этюдов к картине экспонировались на выставке произведений Репина и Шишкина в Академии художеств.

25 ноября 1893 года И. Е. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141. Гоголевский Андрей мягко улыбается. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225. И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242.

Получилось действительно впечатляющее произведение, которое, впрочем, не все посетители Третьяковской галереи, где оно было выставлено, воспринимали адекватно. Облик Веры Алексеевны был полон изящества. Как вспоминал впоследствии художник, вечерами, закончив работу, он нередко отправлялся на встречи с Толстым, стараясь приурочить их ко времени его вечерних прогулок. Художник создал множество изображений своих выдающихся современников. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140.

Он подошел к ложу, на котором покоится девочка. Взгляды, жесты, позы персонажей картины очень выразительны, но не однозначны. Он рисовал картины используя самые разные сюжеты и полотна неизменно ему удавались. В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16.

В 1901-1903 годах он написал картину изображающее заседание Государственного совета. Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого. В декабре прошение было удовлетворено, но уже в апреле 1906 года Репин по просьбе коллег вернулся обратно142. Какой это труд.

Почти со всеми его связывали дружеские отношения. В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Гостей бывало много, чувствовали они себя свободно и высказывались обо всем открыто.

Художник не выдумал своего героя. Но сейчас оно всколыхнуло самые дорогие воспоминания о родной земле. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251.

Вы молодые, шутливые, вам всё легко. Над фигурой писаря навис казак с трубкой в руках. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием. Евреинов и художник Ю. Анненков.

Он умел распознать талантливость в любом роде человеческой деятельности. Вегетарианство в «Пенатах» было то строгим, то смягченным и лишь в 1918 году, когда стало очень трудно с продуктами, Репин перешел на обычную пищу. Стол был двухъярусный, с поворачивающейся центральной частью. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25. В 1887 году Репин приступил к работе над вторым и окончательным вариантом «Запорожцев». Часто и в «Пенатах» собирались чисто литературные «среды».

Родился 24 июля (5 августа) 1844 года в Чугуеве в семье военного поселенца. Из глубины прямо на зрителя движется разнородный людской поток и словно врывается в реальное пространство. Чтобы стать женой стареющего Репина, Наталья порвала со своей семьёй. Художник Грабарь так откликнулся на это произведение: «Блестящая по мастерству, свежая и сочная, она принадлежала к лучшим пейзажным мотивам, когда-либо написанным Репиным». Султан предлагал всей Сечи стать турецкими подданными.

В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235. О, это чувство, когда засыпаешь в одной стране, а просыпаешься в другой. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122. За окном летний день.

Репин присел к столу и тотчас принялся за рисование. О чем эта история. Этот заказ привлек художника новой возможностью показать представителей народа. Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27.

Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры. По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202. Он идет прямо к матери.

Саму Куоккалу в 1948 году переименовали в Репино. Репин дважды подавал прошения об отставке. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков.

Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. Сенсацией стала картина Репина Бурлаки на Волге (1870–1873, там же) на базе многочисленных этюдов, в основном написанных во время путешествия по Волге, молодой Илья Репин создал картину, впечатляющую и яркой выразительностью натуры и грозной силой протеста, зреющей в этих изгоях общества. Быть может именно в подобных ситуациях Репин проявлял лучшие качества своего таланта. Пятый факт.

В работе над картиной Репину помогали его ученики Кустодиев и Куликов. В мае 1899 года в поселке Куоккала Репин на имя своей жены приобрел дом и участок земли около двух гектаров, буквально на следующий день у ворот дома появился шест с табличкой «Villa Penates». В 1940 году Куоккала вновь отошла к России. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Картина потрясла всех — и друзей и недругов художника. К примеру, полотно «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года», более известное под названием «Иван Грозный убивает своего сына», которое было представлено на выставке передвижников, появилось на свет после того, как художник посетил концерт Римского-Корсакова.

Илья Репин вернулся в Пенаты накануне своего 70-летия.

1887 год стал для И. Е. Репина переломным. Наталья Нордман была адмиральской дочерью, она происходила из обрусевшего шведского рода. Пенаты были превращены в мемориальный музей. У меня в это время сидели режиссёр Н. Н.

Надо каждое пятно, цвет, линия чтобы выражали вместе общее настроение сюжета и согласовались бы и характеризовали бы всякого субъекта в картине. Сходство черт лица и выражение были поразительны. Параллельно молодой мастер кисти продолжал работу над первым из самых значительных полотен — «Бурлаки на Волге».

Узнал его и мальчик, весь потянулся к нему, а маленькая девочка смотрит испуганно исподлобья – она не помнит отца. Несмотря на приглашения на самом высоком уровне, он так и не переехал на родину, хотя и поддерживал связи с живущими там друзьями (в частности, с Корнеем Ивановичем Чуковским). Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена. Спектакль разыгрывался только на людях, в жизни же все домашние дела выполняла прислуга. Написал её Соловьёв Лев Григорьевич.

Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. В том же году Илья Ефимович ушел от передвижников, обвиняя Товарищество в бюрократизме. К 1929 году стареющий художник стал чувствовать себя все хуже и хуже. 18 августа 1904 года в «Пенаты» пришел Горький.

По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97. Было это в 1868 году. Первое полотно Репина, сюжет которого взят из русской истории, – «Царевну Софья Алексеевна в Новодевичьем монастыре в 1698 году» (1879, ГТГ).

Репин пришел в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33. Старшие дочери остались с отцом, а Юрий и Татьяна — с матерью. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36. Уже никто, наверное, не сможет вспомнить, когда в обиход вошла крылатая фраза – «Картина Репина «Приплыли», тем самым спутав все факты в истории.

В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185. Здесь, уже на русской земле, он написал замечательную картину «На дерновой скамье», представлявшую собой групповой портрет в пейзаже. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164. Грандиозное многофигурное полотно (35 кв.

С того дня, по словам Стасова, от Репина все стали ждать «чего-то необыкновенного: так были поразительны этюды масляными красками, привезенные им с Волги». Через несколько месяцев все то же: «Запорожцев» я еще не кончил. Перед нами очевидно серьезно больной человек: нездоровая краснота лица, блестящие глаза. Их сводили воедино звуки вальса, они устраивались рядышком во время игры в фанты. Под венец молодые пошли 11 февраля 1872 года и с браком прервалась учебы девушки.

В такой неунывающей компании, с улыбкой благодарности судьбе подходил художник к финалу. Русский боярин, уверенно сидящий в старинном кресле. И лишь вдали красноречиво виднеется буксир, ещё неведомый простому народу в те времена. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб. Однако в Советской России он оставался «своим». Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50.

Однако в целом парк сохранил свой облик до 1940 года, когда был открыт музей. Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана. Стасов присылает ему все, что он просит. Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь. Какая трудная вещь — кончить картину. Тогда Репин решил поступить в частную рисовальную школу, где преподавал Крамской.

Поездка в Палестину предваряла работу над картиной «Искушение Христа» («Иди за мной, Сатано»). Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100. По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества».

Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Этот мужчина слыл в городе колдуном. Картина стала называться «Пушкин на набережной Невы. Репин талантливо изобразил томящий зной иссушивший все вокруг, ослепительный блеск солнечных лучей и сверкающую на солнце золотую ризу дьякона, колыхание людского моря в мареве пыльного накаленного воздуха. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58. Добровольные посланцы повезли в Куоккалу деньги и продукты.

При внимательном рассмотрении, далеко не все казаки поддались радости и веселью. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме. Летом 1918-го в России вспомнили, что за границей оказались Репин и писатель Леонид Андреев.

Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254). художественный музей им. Итак, творчество художника было многообразно и разнопланово. Небо, вода, песок — и одиннадцать людей, труд которых ценится ниже лошадиного и, конечно, паровой тяги (вдали, на горизонте, был виден дымок парохода). Это были начатые уже художником картины «Крестный ход в Курской губернии», «Арест пропагандиста», «Не ждали» и «Отказ от исповеди перед смертной казнью».

Они жили в Пенатах в течение двух недель. Портрет Веры Ильиничны Репиной.

Репин проживет в «Пенатах» сначала осень, потом зиму. Сильная усталость Репина тянула его на лоно природы, а обладание большой суммой денег после продажи «Запорожцев» давало ему возможность приобрести благоустроенное имение Здравнево в Витебской губернии, на берегу Западной Двины. Другой «академией» для Репина в эти годы была знаменитая Артель Крамского, возникшая в 1865 году в Петербурге и сыгравшая большую роль в формировании и развитии художника. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения.

Художник напишет несколько замечательных портретов Натальи Борисовны. В 1864 году его принимают в Академию, там Репин сближается с И. Н. Но приступил он к своему замыслу в 1980 году. Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издевок над султаном.

На ней изображена лодка с монахами, причалившая к берегу, где купаются обнажённые женщины. Конечно, с Мусоргского снято было в прежние годы несколько хороших фотографических портретов, но что такое фотография в сравнении с таким созданием, как портрет, деланный рукой высокого художника. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». Показателен тот факт, что для изображения царевича художник выбрал писателя В. Гаршина, во внешности которого, по его мнению, было выражение некоторой обреченности. Уже религиозные картины, написанные по академическим программам (Иов и его друзья, 1869 Воскрешение дочери Иаира, 1871 обе картины – в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар психологической концентрации.

Они были для него отдушиной, в которую проникал свежий ветер «свободы, равенства и братства», дух вольной, никем не покоренной Запорожской Сечи, столь разительно не похожей на современную ему Россию. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. «Пенаты» в начале века были счастливым местом общения самых разных людей. Она была закончена только в 1891 году.

Общественная деятельность Натальи Нордман была суматошной. Во всю жизнь Запорожье осталось свободно, ничему не подчинилось».

Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу. Здесь он встретил свое тридцатилетие и создал одно из лучших произведений своей молодой поры «Нищая». Если в первом эскизе и варианте Репин решал сюжет как жанровую, бытовую сцену искал, прежде всего, ее пластическое живописное выражение, то сейчас на первый план выдвигалась строго уравновешенная и величественная форма картины историко-героического содержания. И первым делом ново образовавшееся финское государство закрыло границу с Россией. Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко.

Он окончательно утверждает себя как художник огромного диапазона. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35.

Дорожки в парке тоже мостили мелкими камешками с моря. Репин вспоминает: «Кровавое событие 1 марта всех взволновало. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80.

Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. В годы рождения Ильи Репина семья была обеспеченной, но позднее бедствовала. В трудные 1920-е годы парк постепенно приходил в запустение. Рассказы острогожцев послужили стимулом для резких жизненных перемен: осенью, собрав все заработанные за летние месяцы деньги, Илья Ефимович отправился в Петербург12.

Заболевшую жену Репин на несколько месяцев повёз в Италию на лечение. Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. Общение с прежними друзьями было только заочным. Опекаемая чужой семьёй, умерла Наталья Борисовна в июне 1914 года. А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь.

Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. Причем отношение к ним было достаточно враждебное. Натурщиком для портрета выступил дальний родственник Репина, Иван Радов, мастер золотых дел. Вся центральная часть написана самим Репиным. Вернувшись из поездки, Репин не отходит от холста, мало спит, не откликается на письма.

Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75.

Удивительно лирически-притягательны портреты Репина. В «Пенатах» он снова писал начатую еще в 1870-х годах картину «Крестный ход в дубовом лесу», написал новые варианты картин «Иван Грозный и сын Иван» («Сыноубийца» в 1909 году) и «Дуэль» («Поединок» в 1913 году). Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104.

Он был не в восторге от современного искусства. Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце. Во время поездки Репин знакомится с историком Н. И. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Америка—Франция—Россия. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» — глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы.

Было написано несколько десятков портретов, а также картины «На разведке» в 1904 году, «Манифестация 17 октября 1905 года» (с 1907-го по 1911-й годы), «В осажденной Москве» и «Защитники Москвы» в 1912 году, «Козьма Крючков» и «Бельгийский король Альберт в бою» (с 1914-го по 1915-й годы), «В атаку с сестрой» (с 1915-го по 1917-й годы) и «Пушкин на набережной Невы». Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница. Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции). Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы. И вот уже перед нами не царь, а отец.

К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126. Когда в 1914 году пробурили артезианский колодец, он стал питать пруды чистой водой. Сколько жертв надо принести в пользу общей гармонии. ».

Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. Однако у академиков на этот счет имелись свои взгляды. Скандальные ситуации, размолвки стали в семье художника частыми.

Сюда лучше не лезть. И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек. Менее чем через год, 8 мая 1865 года, эскиз «Ангел смерти избивает всех перворожденных египтян» приносит ему серебряную медаль и соответственно звание свободного художника избавляющее от податного состояния военного поселянина. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году.

После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. Вот лохмотья. Репин дважды ездил на Украину, чтобы написать это полотно. На переднем плане почти «летит» вперёд калека-горбун истово верующий в чудесное исцеление.

Изобразить работу мысли, неуловимые приметы вдохновения, чуда, которое предшествует рождению художественного образа, — были той «синей птицей», которую стремился настигнуть художник. Но художник переставил многие фигуры, некоторые убрал совсем, ввел много новых персонажей. В последние годы он обратился к библейским сюжетам. Постепенно Илья привык к её обществу и тосковал, когда они подолгу не виделись.

Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62. Сейчас не было надобности выписывать каждую фигуру или деталь главное — представить себе, какой должна быть картина, наметить основные группы казаков, определить соотношение их размеров и общего масштаба картины. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226. «Я в отчаянии: мой заколдованный клад — Пушкин более 15 лет не дается мне Вот, вот, кажется, настукал И вдруг все рухнет в сторону и клад опять провалился» — так писал Репин в 1910 году, а в 1917 году снова: «И несмотря на то что я ясно, за 20 лет, привык не надеяться на удачу, я бросаюсь на приступ этого очаровательного араба» В 1925 году: «А «Пушкин» все еще не кончен». Это было мучительное время поисков.

Рядом, схватившись за живот руками, хохочет могучий седоусый запорожец в красном жупане – совсем Тарас Бульба. На многих её снимках художник был запечатлён в разных видах. Репин создал её скульптурный портрет, красивый по лепке, тонко прочувствованный. Участок пришлось осушать, для этого в будущем парке было вырыто пять прудов. В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет. Члены совета оценили «момент из своей жизни» благосклонно, друзья же живописца искренне недоумевали: куда подевался «их» Репин.

у которых ни на йоту не попадается ничего духовного – весь он плоть и кровь, лупоглазие, зев и рев. ». Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Работу он начал секретно от всех. Широко известное и признанное произведение И. Е.

Все заняты. Берег Волги. Увы, в жизни в этой семье его не знали.

Посвящалась картина памяти любимого композитора Репина — Модеста Мусоргского. Замысел картины возник как отклик на кровавые события времени, как гневный протест против деспотизма.

---