Репин И Картины

Илья Ефимович Репин – биография и картины

Колористический строй портретов, в сопоставлениях «официальных» цветов российского чиновничества — черного, золотого, красного, голубого и белого, сообщал изображаемому парадную торжественность. Этот период был самым плодотворным в творчестве художника. Выдающийся портретист, мастер исторического и бытового жанров, И. Е. Репин представил масштабное полотно «Крестный ход в Курской губернии» – произведение, далеко выходящее за рамки бытового жанра, – на Одиннадцатой передвижной выставке. Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости».

Один из прудов был засыпан. Но что-то гнало меня к этой картине и я опять работал над ней». Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные. — писал Стасов брату.

В доме повсюду висели плакаты: «Не ждите прислугу, её нет» или «Всё делайте сами» и прочие. Однако картина поражает в первую очередь именно великолепно прописанными характерами. С 1913 – академик. Еще один момент народной жизни Репин «подсмотрел» в крестьянской избе, где собрались разгоряченные всеобщим празднованием люди.

Илья Ефимович Репин – биография и картины (1844- 1930)

После вторичной женитьбы отца отношения с детьми приобрели явно скандальный характер. В 1910 году по заказу лицейского общества Репин приступил к работе над картиной «А. С. Пушкин на акте в Лицее 8 января 1815 года». Потому такую остроту приобретает динамика в его портретах. От картин исходил дух покоя и мира, домашнего уюта, семейного счастья.

Художник был очень рад приезду Бродского, в недавнем прошлом своего ученика. Они охраняют процессию от простого народа, той голодной и нищей толпы, которая с искренней верой ждет милости и чуда от «явленной иконы». Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52. Множество зарисовок казачьих типов мастер создал во время поездок по Украине.

7 знаменитых картин Ильи Репина

В 1901 году художник получает правительственный заказ: написать торжественное заседание Государственного Совета в день столетнего юбилея. Публика восприняла работу Репина как протест против самодержавного деспотизма. Увы, в жизни в этой семье его не знали. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос.

«Я в отчаянии: мой заколдованный клад — Пушкин более 15 лет не дается мне Вот, вот, кажется, настукал И вдруг все рухнет в сторону и клад опять провалился» — так писал Репин в 1910 году, а в 1917 году снова: «И несмотря на то что я ясно, за 20 лет, привык не надеяться на удачу, я бросаюсь на приступ этого очаровательного араба» В 1925 году: «А «Пушкин» все еще не кончен». Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254). По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157. Из-за близкого соседства картин народ приписал её более известному на тот момент Репину.

Репин Илья Ефимович, – жанровая живопись, мифологические картины, портретная и историческая живопись в стиле реализм

О боже, зачем же они такие грязные, оборванные. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». я работал завороженный. В основном композиция и главные персонажи — Серко, писарь, «Тарас Бульба», казак с протянутой рукой, сидящий слева запорожец в рубахе и некоторые другие — остаются те же, что и в карандашном наброске.

По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Репин познакомил Горького со Стасовым. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127.

А Репин мало того, что большой художник, он еще много лет был связан с Мусоргским дружбой и от всей пламенной души любил и понимал музыкальные творения Мусоргского» – писал Стасов об этом портрете. Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман. Великий русский художник, художник, мастер жанровой и исторической картины, портретист. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». Здесь Репина застали трагические события 1905 года.

Илья Репин: картины исторические, портреты, парадные полотна

И уже не больной, угасший человек встает перед глазами, а человек большой души и доброго сердца, глубокий, думающий, натура широкая, богатырская. Здесь изображён революционер, который наконец вернулся домой из ссылки. Фотограф К. К. Булла не упустил случая снять всех.

Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. Было это в 1868 году. Репин стал очевидцем казни народовольцев. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202.

Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича.

Восхищение знаменитого художника неординарной личностью собственной жены осталось во многих портретах Натальи Борисовны: читающей, пишущей за столом, сидящей за роялем Они были выполнены рукой мастера с теплом и любовью. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». Конец 1880-х годов — тяжелые годы для Репина. За некоторое время до поступления Репина в академию претенденты на золотую медаль (их было 14 человек) обратились в Совет профессоров с предложением изменить правила, согласно которым они должны были писать картину на одну и ту же (религиозную или мифологическую) тему. Не доносчик ли. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63.

Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки. Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50. Недаром про них Гоголь писал, все это правда. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». В трудные 1920-е годы парк постепенно приходил в запустение. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139.

Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. Работу он начал секретно от всех. В это время и увиделся с Мусоргским Репин. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице.

Куда делась куча картин Репина и других русских художников

Часто читались стихи или отрывки из только что вышедших книг. м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901 – 1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. Картина получила высокую оценку в академии и Репину была присуждена Большая золотая медаль, которая давала право на шестилетнюю поездку за границу за счет академии. Это стремление художника особенно заметно в «Запорожцах».

«Пенаты» — дом и сад (теперь музей-усадьба) — находились в 44 километрах от Ленинграда по Приморскому шоссе, в поселке Репино (быв. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185. На образовавшемся участке разбили огород.

1887 год стал для И. Е. Репина переломным. Репин дважды подавал прошения об отставке. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. Одной из наиболее интересных и значительных работ Репина стала композиция «Не ждали». Запорожец с повязкой словно представляет себе грядущие бои с турками, грядущие потери. Рядом с хохочущим здоровяком в красном жупане художник изобразил скептически настроенного казака в желтом головном уборе.

Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. Дорожки зарастали, беседки разрушались. Еще и в 1930 году Репин пытался переделывать Пушкина. Так, пронизывающий, пытливый взгляд хирурга Пирогова (1881, ГТГ) выражает натуру беспокойную ищущую, волевую. Поставленная перед художником задача была очень трудной. С 24 июня 1962 года репинский дом зажил новой жизнью. С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб.

«Отступничество» в картинах Ильи Репина

Никто на всем свете не чувствовал так глубоко свободы, равенства и братства. Какая-то кровавая полоса прошла через этот год. Когда составители письма обратились к Репину с предложением поставить под текстом свою подпись, тот отказался, заметив, что великий князь не мог предвидеть, как развернутся события160. Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». В 1940 году в доме Репина Академией художеств был открыт мемориальный музей.

В. В. Стасов обвинил Репина в непонимании истории. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243. Несмотря на приглашения на самом высоком уровне, он так и не переехал на родину, хотя и поддерживал связи с живущими там друзьями (в частности, с Корнеем Ивановичем Чуковским).

18 августа 1904 года в «Пенаты» пришел Горький. Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. Картину приобрел Александр III. Так, А. И. Куприн в 1920 году вспоминал события пятнадцатилетней давности, когда ему довелось наблюдать работу Репина над портретом М. Ф. Андреевой: «Палитра у Вас лежала на полу (это было в стеклянном павильоне) Вы придерживали ее ногой, когда нагибались, чтобы взять кистью краску отходили, всматривались, приближались, склоняли голову и слегка туловище, с кистью то поднятой вверх, то устремленной вперед, писали и быстро поворачивались и все это было так естественно, невольно, само собой, что я видел, что до нас, посторонних зрителей Вашего дела, Вам никакого интереса не было: мы не существовали. Картина имела успех и была приобретена за очень высокую цену — 35 000 рублей.

В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых».

Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. Для создания группового портрета Репин привлек учеников – Б. М. Кустодиева (исполнившего преимущественно всю правую часть полотна) и И. С. Куликова (соответственно работавшего над левой). Конечно, я не тронул главного, что составляет суть картины, — это-то есть.

Оставаясь членом этого общества, Репин создает полотна «Крестный ход в Курской губернии» (работа 1883 года), «Не ждали» (работа 1884) и «Иван Грозные и его сын Иван» (работа 1885 года). Его любимым блюдом был, по словам Чуковского, картофель с подсолнечным маслом. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». С осязаемой реалистичностью передана фактура тканей одежды казаков.

Описание картины Ильи Репина «Бурлаки на Волге»

Среди русской интеллигенции были популярны репинские «среды», особенно весело проходили они на Рождество. Смерть уже наложила свою печать на лицо юноши. Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью.

В 1887 году он разошелся с женой. Фотографии донесли до потомков по крайней мере семь-восемь разных изображений. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Одни зрители ругали ее, другие – восторгались.

Первыми гостями в «Пенатах» были В. В. Стасов и члены его семьи 24 июля старого стиля 1904 года, в день рождения Репина. Однако новые интересы, а вернее, уже начатые ранее полотна («Крестный ход в Курской губернии», «Арест пропагандиста», «Отказ от исповеди») постепенно отодвигали «Запорожцев» на второй план. Уже с самого начала своего творческого пути, с 1870-х годов, Репин стал одной из ключевых фигур русского реализма. В его взгляде осуждение и тревога.

Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. Имя Репина стало широко известным. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». Скопив 100 рублей от церковных заказов, в 1863 году молодой художник направился в Петербург, но поступить в Академию художеств ему не удалось, поскольку он не знал основ классического рисунка. Обладатели этой награды получали возможность совершить поездку за границу. В конце 1870-х годов Репин много работал над портретами и картинами «Проводы новобранца» и «Крестный ход в дубовом лесу».

С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. На выставках в Чикаго, Будапеште, Мюнхене, Стокгольме «Запорожцы» пользовались неизменным успехом. В последние годы он обратился к библейским сюжетам.

Описание картины Ильи Репина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану»

Тогда по настоятельной просьбе мальчика отец отдал его в ученики к иконописцу Бунакову. В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика. Татьяна Степановна разбиралась в живописи и воспитала в сыне любовь к искусству. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235. На ней изображена лодка с монахами, причалившая к берегу, где купаются обнажённые женщины. Репин зарисовывал гостей.

Осознав непоправимость случившегося, он обезумел от ужаса. В том же году Репин вернулся в Россию. Уже через несколько месяцев художник представил публике отдельные портреты позировавших ему чиновников: на зрителя смотрели напыщенные, надменные, порой, не блещущие умом «герои» торжественного заседания. Гостей бывало много, чувствовали они себя свободно и высказывались обо всем открыто.

Эта история получила название «бунт 14». В 1876 году Репин возвращается в родной город, а затем переезжает в Москву. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31. Центральная группа словно недовольна своей ролью. В 1879 году он написал полотно «Царевна Софья» (Третьяковская галерея, Москва). Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». Ведь Мусоргский — один из самых крупных русских музыкантов.

Описание картины Ильи Репина «Иван Грозный и его сын Иван 16 ноября 1581 года»

Здесь близкие художнику друзья, родственники и дети: «Надя» (1881, Саратовский гос. Очень скоро развился туберкулёз. Участок пришлось осушать, для этого в будущем парке было вырыто пять прудов. Америка—Франция—Россия. И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому.

Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213. Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. Посвящалась картина памяти любимого композитора Репина — Модеста Мусоргского.

Описание картины Ильи Репина «Крестный ход в Курской губернии»

Больше 12 лет потребовалось мастеру, чтобы в мельчайших подробностях изучить и отразить разухабистую и удалую жизнь тех, кто, невзирая ни на что, оставался свободным. Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана. Позой, жестом скрещенных рук, выражением лица он отвергал последнюю исповедь. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. Вегетарианцем стал и сам Репин. Критичный В. Стасов так отзывался о завладевшей сердцем художника даме в письме к брату: «Репин ни на шаг от своей Нордманши (вот-то чудеса: уж подлинно, ни рожи, ни кожи, — ни красивости, ни ума, ни дарования, просто ровно ничего, а он словно пришит у ней к юбке)».

Думаешь, умрешь и все останется недомалеванным». Третьяков»109. Некоторое время Репин увлекался новым своим положением — занимался пристройкой к дому мастерской и другими хозяйственными делами. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». Летом 1890 года Репин писал одному из своих друзей: «Работал над общей гармонией картины.

Описание картины Ильи Репина «Не ждали»

С поразительной естественностью Репин передал одутловатое от болезни лицо, помутневшие, словно выцветшие глаза, мягкие спутавшиеся волосы. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140. В 1880-х годах Репин их закончил и только тогда, обогащенный большим жизненным и творческим опытом, почувствовал в себе силу создать «Запорожцев». Музыка переносила его в мастерскую, к картине. Это были начатые уже художником картины «Крестный ход в Курской губернии», «Арест пропагандиста», «Не ждали» и «Отказ от исповеди перед смертной казнью».

Во время самого заседания художник (впервые в своей практике) применил для работы фотографическую съемку. Гоголь принадлежал к числу любимых писателей Репина, Репин неоднократно обращался к образу самого писателя и к иллюстрациям его произведений. Делами музея ведала Академия художеств СССР, которой Репин и завещал усадьбу.

В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36. Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос. Они жили в Пенатах в течение двух недель. В основе композиции лежит реальное событие XVII столетия. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней.

В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. Трагические события побудили мастера написать полотно «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, Третьяковская галерея, Москва). Много учился на написании портретов близких и друзей.

В этот же период Илья Репин написал свою первую картину на революционную тему — «Под жандармским конвоем». Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Репин вспоминает: «Кровавое событие 1 марта всех взволновало. В 1901 году Илья Ефимович приступил к работе над грандиозным (4, 628, 53 метра) групповым портретом «Торжественное заседание Государственного совета». Он закончил «Крестный ход в дубовом лесу», написал коллективный портрет финских художников, музыкантов и писателей, несколько картин на евангельские сюжеты.

В результате всех этих переживаний, душевной тоски, творческого перенапряжения предыдущих многих лет здоровье Репина пошатнулось. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241. Через несколько месяцев все то же: «Запорожцев» я еще не кончил. Стол был двухъярусный, с поворачивающейся центральной частью. Картина всем нравилась, но Репин был ею недоволен и вскоре абсолютно переписал фигуру. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. Каждый персонаж переживает что-то своё.

Может быть, потому к Репину так любили приезжать люди молодые — литераторы, художники, что в «Пенатах» они могли услышать всегда непосредственный и искренний отклик на все, что их волновало. Перед нами скорее философ-мыслитель, нежели предприниматель. До Великой Отечественной войны его росписи украшали несколько храмов на Украине (к сожалению, эти церкви были разрушены фашистами). Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых.

Он окончательно утверждает себя как художник огромного диапазона. Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу. Она была закончена только в 1891 году. Художник Грабарь так откликнулся на это произведение: «Блестящая по мастерству, свежая и сочная, она принадлежала к лучшим пейзажным мотивам, когда-либо написанным Репиным». По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина— «энциклопедия пореформенной России».

На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Уже на пороге XX века Репиным было создано замечательное, единственное в своем роде полотно – грандиозный групповой портрет «Заседание Государственного совета», написанный по официальному правительственному заказу. Так ли это – судить зрителям.

Созданная Репиным портретная галерея чрезвычайно разнообразна. Критик, как и многие другие современники художника (В. И. Суриков, П. М. Третьяков, М. П. Мусоргский), считал, что Софья на картине слишком стара, некрасива, ей не хватает одухотворенности.

Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Удивительно лирически-притягательны портреты Репина. Долго и мучительно работал Репин над этой картиной.

Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». Пятый факт. Свет наступающих сумерек скрадывает рефлексы и переливы красок. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25.

При мне он работал не раз то с Еленой Киселёвой, то с Кустодиевым, то с Бродским, то с Паоло Трубецким. Возлюбленная была на девятнадцать лет моложе Ильи Ефимовича. Тема и сюжет картины, ее основные персонажи остались те же, что и в эскизе. Он как будто не хотел расставаться с «возлюбленным поэтом». Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек.

Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229. О том, как зародился замысел «Бурлаков», художник рассказывал в своих воспоминаниях. Не поддадимся тебе, но биться с тобой будем».

Описание картины Ильи Репина «Садко»

Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. В 1899 году Репин сочетался вторым браком с Натальей Борисовной Нордман-Северовой. Учился в Высшем. Все заняты. В 1884-1886 годах он написал полотно «Прием волостных старшин императором Александром III во дворе Петровского дворца в Москве». Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50.

Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Свое состояние художник так описал в письме к В. В. Стасову: «До сих пор не мог ответить Вам, Владимир Васильевич, а всему виноваты «Запорожцы», ну и народец же. Берег Волги. Совсем скоро художник отправится на Украину, чтобы зарисовать старинные укрепления, сохранившиеся на месте Запорожской Сечи и найти прототипы среди реальных казаков для будущих персонажей.

1. Персоны и личности (интересное о известных)
2. Илья Репин: биография и факты из жизни
3. Картины Репина с названиями история создания, сюжет
4. Топограф иконописец, студент Академии художеств
5. Жанровые и исторические полотна Ильи Репина

И снова дикий местный камень становился и фундаментом и ступеньками. В вояж по Европе он отправился уже с первой женой Верой Алексеевной, когда и «Бурлаки на Волге» увидели свет и дочка немножко подросла. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164. И эскиз и картина были написаны.

Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204. Работал весь день, не замечая времени. Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого. В газетах быт Репиных описывался с комическим ужасом.

1. Все Картины Илья Репин по алфавиту
2. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
3. Путешествие по России: Самарская область
4. «Отказ от исповеди перед казнью» (1879-1885)

Одним из самых знаковых в его творчестве стал портрет Модеста Петровича Мусоргского. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71. Картина потрясла всех — и друзей и недругов художника. Приусадебная территория изначально была заболоченной, вот таким образом хозяева провели благоустроительные работы, построили пруды и каналы. А вот женщина (Вера Алексеевна Репина – жена художника), сидящая слева, от позирования получает удовольствие.

«Пенаты» в начале века были счастливым местом общения самых разных людей. Он был не в восторге от современного искусства. Русский боярин, уверенно сидящий в старинном кресле. Эту тему, уезжая на Волгу, художник разрабатывал в течение ряда лет. Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми.

• «Крестный ход в Курской губернии» (1880-1883)
• «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1880-1891)
• «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1903)
• Биография художника Ильи Репина
• Картины Репина (фото) с названиями
• Картины художника с отдельным описанием и названиями

В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17. Опекаемая чужой семьёй, умерла Наталья Борисовна в июне 1914 года. Первой самостоятельной работой Репина стала композиция «Бурлаки на Волге» (1870–1873, Русский музей, Санкт-Петербург). Автор внес большой вклад в развитие реализма в отечественной живописи. После Октябрьской революции Куоккала оказывается за пределами нового советского государства. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей.

Перед нами несомненно потомок древнего дворянского рода, даже двух родов. Расцвет творчества Репина пришёлся на 1880-е годы. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже.

Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена. Их сводили воедино звуки вальса, они устраивались рядышком во время игры в фанты. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. Учился в Петербургской Академии художеств (1894 – 1896) у, посещал мастерскую П. П. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198.

1. Краткая характеристика творчества
2. Жизнь и творчество художника Ильи Репина, описание

Художник создал множество изображений своих выдающихся современников. Во всю жизнь Запорожье осталось свободно, ничему не подчинилось». Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. Он наслаждался зрелищем отдыха великого человека, когда тело его, утомленное годами, а может быть и проделанной физической работой, нуждалось в отдыхе, а неустанный и бодрый дух настойчиво требовал пищи для своей непрекращающейся деятельности.

Вот лохмотья. Художник не выдумал своего героя. По желанию хозяйки здесь была устроена мастерская, выходившая в парк. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80.

Картина теперь писалась легко, вдохновенно. Полное название первой исторической картины Репина — «Царевна Софья Алексеевна через год после заключения ее в Новодевичий монастырь, во время казни стрельцов и пытки всей ее прислуги в 1698 году». В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16.

За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. Таким оно становится благодаря переполняющим царевича чувствам – жалости к отцу и прощения. Репину нравилось, что Маяковский много рисовал. «Царевна Софья» вызвала в обществе жаркие споры.

Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын. Картина начала свою, уже независимую от автора жизнь. Художник создает острохарактерные народные типажи (Мужик с дурным глазом, Протодиакон обе картины – 1877, Третьяковская галерея, Москва), многочисленные антологически-совершенные образы деятелей науки и культуры (Николай Иванович Пирогов, 1880 Модест Петрович Мусоргский, 1881 Полина Антипьевна Стрепетова, 1882 Павел Михайлович Третьяков, 1883 все – там же и многие другие портретные картины, в том числе портреты Льва Николаевича Толстого, написанные во время пребывания художника в Ясной Поляне – в 1891 и позже), грациозные светские портреты (Баронесса Варвара Ивановна Икскуль фон Гильдебрандт, 1889, там же). Его женой стала Пелагея Минаевна, девичью фамилию которой исследователям установить не удалось6. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141.

Жил в Италии и Франции (1873–1876). Л. Н. Толстого». Репин любил эту атмосферу идейных интересов и волнений, она была с юности привычна ему».

Ее приобрел для своего собрания один из великих князей. И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу.

Судьба картины Репина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» драматична. В такие моменты он посылал ей письма. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110.

Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44. Из-под репинского карандаша возникла группа смеющихся казаков: лукаво усмехался писарь, стриженный «под горшок», за его спиной — атаман Серко, рядом казак с протянутой рукой, а чуть дальше «Тарас Бульба», грохочущий во всю свою богатырскую силу. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Высокий лоб, окладистая борода, грубоватые черты лица.

Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75. Тут же Репин написал бивачный костер и фигуры перепрыгивающих через огонь. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет.

Небо, вода, песок — и одиннадцать людей, труд которых ценится ниже лошадиного и, конечно, паровой тяги (вдали, на горизонте, был виден дымок парохода). Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ. Произошла банальная путаница: в Сумском художественном музее выставлялись работы Ильи Ефимовича и рядом оказалась работа художника Льва Соловьёва «Не туда заехали». Параллельно молодой мастер кисти продолжал работу над первым из самых значительных полотен — «Бурлаки на Волге». Полотно было негативно принято императором Александром III, на него даже был наложен запрет, который тем не менее стараниями других деятелей культуры был снят. По многим музеям мира разошлись многочисленные этюды, эскизы, рисунки к «Запорожцам»: эскиз картины — в Третьяковской галерее, первый вариант — в Харьковском художественном музее, основная картина — в Русском музее в Ленинграде. Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. За окном летний день.

Пожилой, с круглой сутулой спиной, грузный, уже привыкший к своей жуткой обязанности — провожать на смерть приговоренных к казни: последняя исповедь, раскаяние, примирение с богом Ни трагических жестов отчаяния и гнева, ни напряженных контрастов цвета, только на лице узника читаются смертельная тоска человека, для которого это утро последнее, гордость и достоинство, несломленная воля и уверенность в истинности избранного пути. Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171. Последняя картина простояла у художника в работе более тридцати лет.

После нескольких экспедиций на Украину в Москве Репин начал работу на большом холсте. В те времена доля солдатской жены была нелегкой. Он подошел к ложу, на котором покоится девочка. Скромный человек, старающийся занимать как можно меньше места, уступая его картинам. Перебравшись в Петербург в 1863 году, Репин учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств и в Академии художеств (1864–1871).

Эта картина стала одной из работ на так называемую казенную тему. Он написал картину на евангельский сюжет «Воскрешение дочери Иаира». Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. На время Репин перестал творить и впал в депрессию.

«Гопак» стал третьей картиной изображающей так полюбившихся художнику «лыцарей духа», как они сами себя называли. В «Пенатах» он снова писал начатую еще в 1870-х годах картину «Крестный ход в дубовом лесу», написал новые варианты картин «Иван Грозный и сын Иван» («Сыноубийца» в 1909 году) и «Дуэль» («Поединок» в 1913 году). Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150. На лицах священнослужителей так и написано: «Вот приплыли. ».

В 1892 году «Запорожцы» и более чем тридцать этюдов к картине экспонировались на выставке произведений Репина и Шишкина в Академии художеств. Куоккала). Домашних своего постепенно разраставшегося семейства художник зарисовывал. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59. Являлся одним из активнейших членов «Товарищества передвижников». Благодаря введенному Репиным контрасту вереницы невольников и раскинувшемуся простору широкой, полнокровной Волги с белым парусником на заднем плане (бессознательно ассоциирующимся у зрителя со свободой) мастеру удалось вынести приговор современному обществу, жестоко порабощающему бесправных. Спектакль разыгрывался только на людях, в жизни же все домашние дела выполняла прислуга. Репин создал её скульптурный портрет, красивый по лепке, тонко прочувствованный.

Горького он изобразил читающим только что написанную драму «Дети солнца», а рядом с ним слушающих В. Стасова и Н. Гарина-Михайловского. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. Пришлось пожертвовать очень многим и менять много в цветах и личностях.

При переезде в Петербург семейство Репиных зажило «открытым» домом, как и девическую пору Веры Алексеевны. Туда составлялось заранее все подаваемое к обеду и каждый мог, потянув за ручку подвижную середину, приблизить к себе то, что ему хотелось. Для тех, кто приходил в «Пенаты», было важно, что художник ценил и в других проявления творческого духа. Судьбы детей Репина сложились по-разному. Арестованного пропагандиста окружили у столба в избе, где он оказался лицом к лицу со своими врагами.

Другой «академией» для Репина в эти годы была знаменитая Артель Крамского, возникшая в 1865 году в Петербурге и сыгравшая большую роль в формировании и развитии художника. Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. Тем памятным летом многие друзья Горького часто приходили в «Пенаты».

Горе отца затмевает страдания умирающего сына. Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница.

Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100. Наталья Нордман была адмиральской дочерью, она происходила из обрусевшего шведского рода. А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской.

Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры. Несмотря на все трудности, Репин упорно учился. Репин никуда не делся. Репин считал сам эту картину красивой. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились.

Она ушла из жизни в 1931 году55. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133. Одной из самых значительных полотен на эту тему является Не ждали.

Высокий лоб, печальные темные глаза идеально ровный нос, ухоженная борода. Каждый день сотни зрителей заполняют залы музеев и к сердцу каждого из них находят свою дорогу атаман Серко, писарь, судья, «Тарас Бульба» и его сыновья, казак Голота и все остальные запорожцы. Портрет Третьякова поразительно прост и глубок. В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209.

Сад «Пенатов» тоже стал достопримечательностью и бывавшие здесь гости связывали его с творческой индивидуальностью Репина. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124. Перед ним тюремный священник с крестом в руках. Вместе с большой золотой медалью за «Воскрешение дочери Иаира» Репин получил право на творческую «командировку» за границу.

То тут, то там изображены тревожные, серьезные испуганные лица. Илья Ефимович Репин умер в своих «Пенатах» 29 сентября 1930 года.

Осенью того же года художник возвращается в свой родной Чугуев, а через год перебирается оттуда в Москву. Родился 24 июля (5 августа) 1844 года в Чугуеве в семье военного поселенца. Этюд получился превосходный. Илья Репин вернулся в Пенаты накануне своего 70-летия. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична.

На переднем плане – девушка и парень увлеченно отплясывают гопак. Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием.

Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца. Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы.

Этот заказ привлек художника новой возможностью показать представителей народа. Тогда-то, помню, я подумал: «А ведь как красивы все бессознательные движения человека, который, абсолютно забыв о производимом впечатлении, занят весь своей творческой работой или свободной игрой». Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225. Нордман повторно уехала в Италию, а потом в Швейцарию. По ярко-желтому берегу безмятежной Волги бредут те, кто не понаслышке знает, что значит «тянуть лямку».

Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122. Быть может именно в подобных ситуациях Репин проявлял лучшие качества своего таланта. Сама же картина неизвестна широкому зрителю — в 1919 году после многочисленных переделок (Репин менял композицию, переписывал фигуры) она оказалась в одной из частных коллекций в Швеции. Комната небогатой интеллигентной семьи.

Одной из самых известных работ является картина «Иван Грозный и сын его Иван», созданная в 1885 году. Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме. Несмотря на свое вынужденное затворничество в «Пенатах» после 1918 года, Репин не оставлял работы в мастерской и спасеньем его ото всех бед была живопись. Когда школа закрылась, Репин поступил в иконописную мастерскую Бунакова. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158. Илья Репин родился в Чугуеве близ Харькова в 1844 году.

Какая трудная вещь — кончить картину. Нельзя не написать о портретном творчестве Ильи Репина. Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83.

Простая черная одежда, сливаясь с таким же черным креслом, визуально увеличивает фигуру героя. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. Оно во многом вобрало в себя проблемы второй половины XIX века. Было написано несколько десятков портретов, а также картины «На разведке» в 1904 году, «Манифестация 17 октября 1905 года» (с 1907-го по 1911-й годы), «В осажденной Москве» и «Защитники Москвы» в 1912 году, «Козьма Крючков» и «Бельгийский король Альберт в бою» (с 1914-го по 1915-й годы), «В атаку с сестрой» (с 1915-го по 1917-й годы) и «Пушкин на набережной Невы».

Постепенно Илья привык к её обществу и тосковал, когда они подолгу не виделись. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159. Здесь, уже на русской земле, он написал замечательную картину «На дерновой скамье», представлявшую собой групповой портрет в пейзаже. В «Пенатах» сохранились подготовительные работы к картине: маленький эскиз, этюд крестящегося в запорожской бурке, а также несколько превосходных рисунков отдельных персонажей. Репин вспоминал позже, как бывали здесь С. Скиталец, И. Рукавишников и А. Куприн.

Однако, тревога и скепсис в явном меньшинстве здесь. Почти со всеми его связывали дружеские отношения. Но художник переставил многие фигуры, некоторые убрал совсем, ввел много новых персонажей.

Приблизились. Лишь парочка играющих на траве детей (Вера и Надя – дочки Репина) ведет себя естественно и органично. Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери.

Он тоже поселился в Куоккале, на «Вилле Линтула», примерно в двух километрах от «Пенатов». Силу человеческого духа увидели в картине современники. А, может, это рассказ о человеке, не готовом признать свою вину, не желающем раскаяться, несмотря на нарушенную христианскую мораль «не убий». Репин забыл о конкурсе, об Академии.

В последующие годы Пушкин на репинском холсте постоянно менялся. Наталья Нордман была своеобразной женщиной. Жена не успевала за ним, да и по складу характера не стремилась быть светской львицей. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина».

Это не покажется странным, если знать, что картина писалась с 1904-го по 1908-й годы. Одновременно с этим, это глаза энергичного и сильного человека. Многие хвалили художника за то, что он не остановился на Бурлаках, а пошёл дальше.

В мастерской собирались многочисленные друзья Репиных. Берега прудов укреплены булыжником, у воды выросли ивы. Даже больше — я думаю, что эта картина еще лучше. Правительственный заказ на эту огромную картину Репин принял в апреле 1901 года с условием, что каждый из сановников будет позировать ему персонально (в настоящее время известно 48 портретных этюдов к картине).

Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246. А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану. Какой это труд. В соответствии с замыслом он писал свою картину как поэму о вольности народа. В работе над картиной Репину помогали его ученики Кустодиев и Куликов. Глаза ясные и добрые.

В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194. Помимо работы над новыми произведениями Репин часто возвращался к старым сюжетам. Но приступил он к своему замыслу в 1980 году. В 70-е годы Репиным написаны известные портреты: брата художника В. Е. Репина (1867, ГРМ), архитектора Ф. Д. Хлобощина (1868, ГРМ), невесты Репина, впоследствии его жены, В. А. Шевцовой (1869, ГРМ). Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь. Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР.

Старшие дочери остались с отцом, а Юрий и Татьяна — с матерью. В народе известна эмоциональная, оценочная реплика: «Картина Репина «Приплыли. ». Репин трактует историческое событие как драму человеческой личности. Сильная усталость Репина тянула его на лоно природы, а обладание большой суммой денег после продажи «Запорожцев» давало ему возможность приобрести благоустроенное имение Здравнево в Витебской губернии, на берегу Западной Двины. Мне минутами становилось страшно».

Между ними даже произошла своеобразная дуэль: они одновременно рисовали друг друга. Далее художник не раз обращался к образу революционера. Отдохнув, он создал в 1892 году прекрасный портрет дочери Веры — «Осенний букет» и дочери Нади в охотничьем костюме с ружьем.

Евреинов и художник Ю. Анненков. Стасов присылает ему все, что он просит. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3. Именно там впервые проявилась его страсть к рисованию. Каждый – со своим характером, своей историей, додумать, «дорисовать» которую может зритель.

О чем эта история. Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать.

Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»).

Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141. Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы. Одну из них, начинавшуюся сразу от резных ворот, засадили березами, другую, проведенную от дома, — молодыми елями (ее Репин назвал аллеей Пушкина).

С ним остались две старшие дочери Вера и Надя, а младшую, Таню и сына Юрия забрала мать. Похоронен Илья Репин в парке усадьбы, который был создан его руками и по его замыслам. Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27. Увиденные молодым Репиным (1844-1930) в 1869 бурлаки, которые тащили неподъемную грузовую баржу, взволновали его душу.

Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Первый факт. В эту минуту в комнату вошел Христос. В 1901-1903 годах он написал картину изображающее заседание Государственного совета.

Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издевок над султаном. В течение десяти лет он работает еще над одним своим шедевром – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». После октябрьского переворота 1917 года художник оказывается отъединенным от России в своих «Пенатах», когда Финляндия обретает независимость. Репину это понравилось: он всегда любил работать в компании с другими художниками. Репин ее соскабливал и писал тут же другой вариант.

Сохранилось много фотографий круглого репинского стола. Реакционные круги сочли полотно «крамольным» и запретили его показ. Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242. Среди завсегдатаев «странного» дома ходили шутки по поводу оригинальных блюд, создаваемых по воле Натальи Борисовны.

Менялись настроения Репина, менялся и его «Пушкин». По сравнению с первым эскизом в большую картину Репин внес некоторые изменения. Портрет производит яркое и сильное впечатление. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию.

Мужчина справа (муж сестры жены Репина) – принял картинную позу, его отношение к процессу снисходительно-несерьезное. Рассмотрим "ближний круг". Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь. Литературные способности молодой жены поощрялись живописцем.

Позднее полотно было отреставрировано специалистами. Мне минутами становилось страшно. Уже ранние работы Малявина – портреты крестьян приобретал для своей галереи П. М.

Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Но вскоре в его письмах друзьям появились упоминания о «давно задуманных картинах из самой животрепещущей действительности, окружающей нас, понятной нам и волнующей нас более всех прошлых событий». Он изображен в минуту обдумывания очередного изысканного бранного слова в адрес Мохаммеда. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4.

Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным. Сходство черт лица и выражение были поразительны. Все, кому посчастливилось видеть Репина за работой, не могли забыть этого чуда приобщения к творчеству. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта.

Не случайно обер-прокурор синода Победоносцев злобно докладывал царю о картине: «Удивительное ныне художество без малейших идеалов, только с чувством голого реализма, с тенденцией критики и обличения». По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину.

Перед нами очевидно серьезно больной человек: нездоровая краснота лица, блестящие глаза. Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». На почти квадратном, сравнительно небольшом холсте художник сгруппировал своих героев. К 1910 году образ поэта принял трагический оттенок. И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена.

Скандальные ситуации, размолвки стали в семье художника частыми. Уже в пятнадцатилетнем возрасте Илья принимал участие в расписывании сельских церквей. Около трех лет с 1873-го по 1876-й годы художник провел в Париже. Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце.

Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. Казалось, она спит. Он создал множество изображений этого автора, однако, наиболее известен портрет под названием «Пахарь Лев Толстой на пашне», который он написал в 1887 году. Рядом шествует остальная городская знать: военный в мундире, купец с золотой цепью на животе и высокое духовенство.

После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. На моих друзей она производила то же впечатление. Замысел картины возник в конце 1860-х во время работы над этюдами на Неве, когда Репина поразил контраст между беззаботно гуляющей по берегу публикой и изможденными людьми, тянущими баржи на лямках. «Бурлаки» были показаны на всемирной выставке в Вене и принесли художнику европейскую известность.

В ее туалете чувствовался парижский вкус. Илья Ефимович создавал исторические полотна, жанровые картины, портреты237, пейзажи оставил немало иллюстраций к произведениям русской классической литературы в его творческом наследии сохранились графические и скульптурные работы31. В том же году Илья Ефимович ушел от передвижников, обвиняя Товарищество в бюрократизме.

Эта встреча положила начало знаменитым репинским «средам», которыми прославились «Пенаты». И лишь вдали красноречиво виднеется буксир, ещё неведомый простому народу в те времена. Экспрессию безудержного веселья несколько умеряет освещение.

Уже религиозные картины, написанные по академическим программам (Иов и его друзья, 1869 Воскрешение дочери Иаира, 1871 обе картины – в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар психологической концентрации. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. Действительный. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232.

От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Идея сформировалась после его путешествия по Волге в 1870 году и посещения села Ширяева (Самарская область) близ Жигулёвских гор. Однако Репин не оставил и первоначального своего замысла. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96.

В 1870 году он совершил путешествие по Волге, где сделал множество эскизов и зарисовок, включая «совершеннейшего бурлака», списанного с волжанина по фамилии Канин и впоследствии изображенного на картине в первой тройке. Облик Веры Алексеевны был полон изящества.

Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. Они словно противопоставлены друг другу. А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь. Я отворачивался от этой картины, прятал ее.

Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди. Одухотворенность, темпераментность П. А. Стрепетовой (1882, ГТГ) ярко показаны в напряженном взгляде затененных глаз, в мимике, в пересохших губах. «Я родился военным поселянином. Чистякова, в школе А. Ашбе в Мюнхене (1896-1898), где затем преподавал (1898-1901). Работаю иногда просто до упаду очень устаю». Она была охвачена поистине страстным стремлением заботиться о слабых, несчастных людях, считала своей семьёй практически чужих ей людей. Репина привлекала тема революционно-настроенной России.

Из родной Харьковской губернии Илья Ефимович с семьей и огромным грузом «художественного добра» переехал в Москву, где вступил в славное Товарищество передвижников. Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана.

Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29. Она сажала за общий стол прислугу, гостям предлагались блюда исключительно вегетарианской кухни, на столе стояли кушанья, приготовленные из сена, котлеты – из овощей. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183.

Он умер в «Пенатах» 29 сентября 1930 года. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226. Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» — глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы. Самые талантливые ученики Академии писали дипломные работы на соискание Большой золотой медали. В центре — вернувшийся из ссылки революционер, осторожно и неловко входящий в комнату. «День прошел — чудесно.

Создания его займут великую страницу в истории русской музыки. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. Когда в 1914 году пробурили артезианский колодец, он стал питать пруды чистой водой. Лишь И. Н. Крамской поддержал мастера.

Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Возвращается в Россию летом 1876 года. В конце концов, Репин приблизился к тому настроению, какое пронизывало вариант 1910 года и многотрудный этот холст стал памятником и Пушкину и Репину. Девочка-подросток казалась Репину очень близким, родственным его душе человеком.

Выставленная в марте 1873 года картина «Бурлаки на Волге» (ГРМ) сразу обратила на себя внимание как одно из примечательных явлений русского изобразительного искусства. Но сейчас оно всколыхнуло самые дорогие воспоминания о родной земле. А вот Иван Тургенев остался ею недоволен. Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140. Изобразить работу мысли, неуловимые приметы вдохновения, чуда, которое предшествует рождению художественного образа, — были той «синей птицей», которую стремился настигнуть художник. Художник, чья фамилия постоянно на слуху благодаря картине, которую он не написал. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251.

По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97. И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал. В 1922–1925 годах Репин пишет едва ли не лучшую из своих религиозных картин – проникнутую беспросветным трагизмом Голгофу (Художественный музей, Принстон, США). В 1877 году Репин вернулся в Чугуев, затем жил в Москве и в Петербурге, а с 1900 – в Куоккале, в своем имении «Пенаты». Илье Репину привелось увидеть Мусоргского в последний раз в начале поста. Репин попытался самостоятельно отреставрировать «Ивана Грозного», но стареющему мастеру не удалось вернуть картине прежние краски.

Еще в 1876 году в Чугуеве художник задумал картину «Крестный ход в Курской губернии». В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». Так, моделью для войскового писаря стал историк Яворницкий, атамана Серко — генерал Драгомиров.

Повелеваю вам, чтоб есте добровольно поддались нам со всеми людьми». В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична.

Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. Создавая свой парк-сад, хозяева «Пенатов» старались использовать особенности пейзажа этих суровых мест. Илья Репин, студент Академии художеств, работал над конкурсной картиной на библейский сюжет «Иов и его друзья».

В годы реакции, разгромившей революционно-народническое движение, появляется картина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, ГТГ). Общественная деятельность Натальи Нордман была суматошной. Что за людская мозаика со всех концов России», – писал Стасов.

В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185. Действительный член Академии художеств с 1903. Он умел распознать талантливость в любом роде человеческой деятельности. м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. Валентин Серов даже позволил себе резко охарактеризовать своё отношение к ней: «Нет во мне к ней ни симпатии, ни уважения».

Он писал этюды парижского предместья, уличные сцены, портреты в частности, Тургенева, задумал и написал большую картину «Парижское кафе». Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185. Сейчас не было надобности выписывать каждую фигуру или деталь главное — представить себе, какой должна быть картина, наметить основные группы казаков, определить соотношение их размеров и общего масштаба картины. В 80-е годы начинается самый плодотворный период его жизни.

Вегетарианство в «Пенатах» было то строгим, то смягченным и лишь в 1918 году, когда стало очень трудно с продуктами, Репин перешел на обычную пищу. Чертовский народ.

М. Бунакову. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты.

О картине появилось много статей в периодической печати. За несколько недель напряженного труда Репин значительно подвинул вперед картину. (Эта хорошо известная картина находится во Всесоюзном музее А. С. Пушкина. ). Дорожки в парке тоже мостили мелкими камешками с моря.

В 1873 году Репин завершил работу над картиной «Бурлаки на Волге». Землисто-серые и оливковые, зеленоватые тона воссоздавали атмосферу места действия, придавали изображенной сцене драматизм и эмоциональную взволнованность. Под венец молодые пошли 11 февраля 1872 года и с браком прервалась учебы девушки. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией.

Вот таким образом и заявил тут же, что футуристом Маяковского не считает. Каждый уголок парка был как-нибудь назван, но названия быстро менялись.

Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами. «Во французской стороне» Илья Ефимович тесно познакомился с работами импрессионистов, под влиянием которых позднее написал «Искушение», «Тайную вечерю» и ряд других картин. Верное решение сразу ему найти не удалось, но оставить своих запорожцев Репин уже не мог. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253.

Картины-портреты художника передают его симпатии к тем людям, которые ему позировали. Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции). Он идет прямо к матери. «Тут у него какие-то неслыханные приемы, отроду никем непробованные», – писал Крамской о портрете Мусоргского (1881, ГТГ). — Мадмуазель Нордман сняла со всех нас множество фотографий (она большая мастерица), мы обедали и очень парадно, в 8-угольной стеклянной огромной клетке, которую Репин пристроил к даче, как мастерскую plein-air, вечером ходили на большие песчаные горы над морем, откуда он писал «Какой простор» — красивые места. » Фотографии, о которых писал Стасов, сохранились.

Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры., Кустодиев Кустодиев Борис Михайлович Русский художник, график и театральный художник. Сенсацией стала картина Репина Бурлаки на Волге (1870–1873, там же) на базе многочисленных этюдов, в основном написанных во время путешествия по Волге, молодой Илья Репин создал картину, впечатляющую и яркой выразительностью натуры и грозной силой протеста, зреющей в этих изгоях общества. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58.

Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152. Первое полотно Репина, сюжет которого взят из русской истории, – «Царевну Софья Алексеевна в Новодевичьем монастыре в 1698 году» (1879, ГТГ). Члены совета оценили «момент из своей жизни» благосклонно, друзья же живописца искренне недоумевали: куда подевался «их» Репин.

В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). Некоторые мостики сложены из дикого камня., Остроумова-Лебедева. Часто и в «Пенатах» собирались чисто литературные «среды». Еще секунда и новая строка послания будет придумана. Этот мужчина слыл в городе колдуном. Изображены были запорожцы, пляшущие гопак.

Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237. Посещая множественные заседания совета, спустя всего пару лет он представляет готовое полотно «Государственный совет». Через протоки прудов и канавы перекинуты деревянные мостики с перилами. Однако мальчику не повезло, так как отделение было вскоре закрыто. Заболевшую жену Репин на несколько месяцев повёз в Италию на лечение. Репин присел к столу и тотчас принялся за рисование.

О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142. В его глазах читается печаль, тоска. И вот уже перед нами не царь, а отец. У пенатского дома своя судьба, в которой были и расцвет и гибель и возрождение. От крупной фигуры Софьи веет недюжинной силой и энергией. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы.

Картины художника на данную тематику были наполнены особенным драматизмом. Репин был очень дружен с Мамонтовым. Общение с прежними друзьями было только заочным.

Часть учеников отправилась следом, однако их попытки вернуть мастера оказались безуспешными163. Через год он переехал жить к ней на дачу «Пенаты» в местечке Куоккала на Карельском перешейке, в двух часах езды от Петербурга. Чтобы стать женой стареющего Репина, Наталья порвала со своей семьёй. Однако в целом парк сохранил свой облик до 1940 года, когда был открыт музей.

Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. Приехавшие в 1926 году к Репину художники из Советской России во главе с Иосифом Бродским единодушно отметили необычность композиционного решения и живописную выразительность новой картины Репина «Голгофа». Вся центральная часть написана самим Репиным. Художник не только утверждает нового прогрессивного героя, но и раскрывает его жизнедеятельную силу. Третьяков. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет».

Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» – глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают" Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы. Тогда Репин решил поступить в частную рисовальную школу, где преподавал Крамской. За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98.

Таковы В. В. Стасов (1883, ГРМ), Лев Толстой (1887, ГТГ), Антон Рубинштейн (1881, ГТГ). О работе молодого Репина «Бурлаки на Волге» упоенно писали газетчики. Итак, творчество художника было многообразно и разнопланово. Раздражаясь, затевали ссоры, которые обычно завершались разъездами. 1835 год».

Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104. «Иван Грозный» был показан на XIII Передвижной художественной выставке. Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная.

Гостям за столом не прислуживали, никто, кроме хозяина, не подавал им пальто. Внимание художника тяготит их. Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. Он писал Репину: «Я очень был тронут Вашей картиной. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188.

Он всегда охотно писал портреты артистов, художников, музыкантов и писателей. К обоим Репин относился сочувственно. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. Тоже можно сказать и о позе, в которой изображен Третьяков. Султан предлагал всей Сечи стать турецкими подданными. В 1887 году Репин приступил к работе над вторым и окончательным вариантом «Запорожцев».

Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. «Запорожцы» стали для Репина большим, чем обычной очередной картиной. Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. Судя по всему, это один из главных вдохновителей запорожцев.

Здесь и народная удаль, безудержные веселые танцы украинских крестьян в картине «Вечорницi» (1881, ГТГ) и будто хлынувшая на дорогу «пореформенная Россия», с социальными контрастами, глубокими жизненными противоречиями, так ярко показанными в многофигурной композиции «Крестный ход в Курской губернии» (1880 – 1883, ГТГ). К примеру, полотно «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года», более известное под названием «Иван Грозный убивает своего сына», которое было представлено на выставке передвижников, появилось на свет после того, как художник посетил концерт Римского-Корсакова. Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка.

Почти двадцать лет дружил с писателем Л. Толстым Репин Илья Ефимович. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. Эта встреча оказала огромное влияние на дальнейшую судьбу Репина. Сколько жертв надо принести в пользу общей гармонии. ».

Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). 1 марта 1881 года в Петербурге представители «Народной воли» убили АлександраII.

Роман развивался стремительно: они познакомились в начале 1900 года и той же осенью Репин перебрался к Нордман в имение под Петербургом в поселке Куоккала. После Бурлаков это наиболее значительное произведение. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. Обер-прокурор Святейшего синода К. П. Победоносцев в письме к царю отозвался о произведении знаменитого художника так: «Сегодня я видел эту картину и не мог смотреть на нее без отвращения Удивительное ныне художество: без малейших идеалов, только с чувством голого реализма и с тенденцией критики и обличения».

Репин Илья Ефимович – великий русский художник. Гораздо сложнее протекала работа над другим «пушкинским» холстом, который остался в «Пенатах» и стоит на мольберте в мастерской. Работа над этой картиной продолжалась несколько лет. Они были для него отдушиной, в которую проникал свежий ветер «свободы, равенства и братства», дух вольной, никем не покоренной Запорожской Сечи, столь разительно не похожей на современную ему Россию. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина.

В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33. Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. Обладатель первого развернут к зрителю лицом, обладатель второго – стоит спиной.

При внимательном рассмотрении, далеко не все казаки поддались радости и веселью. Работал в плакате и в книжной графике. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31. На лицах грязных и оборванных бурлаков, впряженных в кожаные лямки, нет отчаяния или горя. А. Н. Радищева), «Стрекоза» (1884, ГТГ), «Осенний букет» (1892, ГТГ).

В центре пожилая пара (родители жены Репина) и девушка с рукоделием (сестра жены Репина). Он оригинален и удобен. Над фигурой писаря навис казак с трубкой в руках. У меня в это время сидели режиссёр Н. Н. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62. После очередного увлечения Ильи Ефимовича жена потребовала разрыва отношений.

Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. Картина вызвала живейший интерес у Достоевского и Перова, а между тем некоторые называли ее «величайшей профанацией искусства». Он рисовал картины используя самые разные сюжеты и полотна неизменно ему удавались.

Художник дал блестящее по силе обобщения изображение правящей верхушки России. В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии. В 1877 году Репин оставил Чугуев и поселился в Москве. В 1880 году Репин был весь поглощен работой над «Запорожцами». «Какое счастье, что есть теперь этот портрет на свете. В этой картине очень сложная и широкая гамма чувств.

Картина стала называться «Пушкин на набережной Невы. Среди многочисленных фотографий, запечатлевших репинских гостей в его доме, есть снимок, где зрители видят молодого Владимира Маяковского, стоящего рядом с Чуковским в столовой «Пенатов». Условия кратких портретных сеансов при выполнении этюдов требовали от художника чрезвычайной концентрации внимания — эти условия были почти экстремальными. Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко. Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу. На многих её снимках художник был запечатлён в разных видах. Репин отлично сумел передать глубокий и сложный характер своего героя.

В столетнюю годовщину рождения Гоголя Репин написал трагическое полотно, на котором изобразил писателя сжигающим рукопись второго тома «Мертвых душ» («Самосожжение Гоголя» в 1909 году). В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». Репин пришел в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. Педагог, профессор, руководил мастерской, был ректором в Академии художеств.

К этому циклу относилась картина «Отказ от исповеди», «Сходка» и «Не ждали». Среди его учеников Малявин Малявин Филипп Андреевич Известный русский художник и график. художественный музей им. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости».

Убийство свершилось. Появлялись полотна уставшей к вечеру молодой мамы, на миг присевшей отдохнуть в кресле, портрет черноволосой «парижанки» Наденьки, разметавшейся во сне по белоснежной подушке. Удивительно, как в, казалось бы, обезличенной тяжелым трудом серой толпе художник выявил индивидуальные черты каждого из бурлаков, наделил их характером, судьбой, прочитывающейся в изможденных годами невзгод лицах. Репин так больше и не вернулся в Россию.

Тогда же он написал портреты Л. Андреева, жены Горького М. Андреевой, В. В. Стасова. Это художник, который всецело отдавался творчеству итогом его многолетних трудов, большого количества эскизов, набросков, стали «Бурлаки на Волге» – одна из известнейших картин Репина. По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества». Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99.

Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125. Свои первые художественные навыки Илья Репин получил в местной школе военных топографов (1854–1857), а затем у чугуевского иконописца И. М. Бунакова с 1859 года исполнял заказы на иконы и церковные росписи. Непосредственно в Париже в 1876 году Репин создал необычное полотно «Садко», беспощадно раскритикованное искусствоведами, зато принесшее автору звание академика. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью.

Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась. Репину удалось разместить на огромном холсте 60 фигур. Подобные работы предполагали наличие не только портретного, но и выдающегося композиционного мастерства. Автор книги мемуаров "Далёкое близкое".

Репин встречал их по средам. Постоянное требование денег с их стороны стало нормой отношения к отцу. Стасову он писал: «Учиться нам здесь нечему у них принцип другой, другая задача, миросозерцание другое».

В такой неунывающей компании, с улыбкой благодарности судьбе подходил художник к финалу.

---