Репин Илья Ефимович Произведения Картины

Илья Ефимович Репин – биография и картины

Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции). Судя по всему, это один из главных вдохновителей запорожцев.

Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» – глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают" Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы. Оно во многом вобрало в себя проблемы второй половины XIX века.

Картину приобрел Александр III. В годы реакции, разгромившей революционно-народническое движение, появляется картина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, ГТГ). В вояж по Европе он отправился уже с первой женой Верой Алексеевной, когда и «Бурлаки на Волге» увидели свет и дочка немножко подросла. В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185. Одухотворенность, темпераментность П. А. Стрепетовой (1882, ГТГ) ярко показаны в напряженном взгляде затененных глаз, в мимике, в пересохших губах.

Изображены были запорожцы, пляшущие гопак. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме.

7 знаменитых картин Ильи Репина

Перед нами очевидно серьезно больной человек: нездоровая краснота лица, блестящие глаза. Нельзя не написать о портретном творчестве Ильи Репина. В 1910 году по заказу лицейского общества Репин приступил к работе над картиной «А. С. Пушкин на акте в Лицее 8 января 1815 года».

Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. Обладатель первого развернут к зрителю лицом, обладатель второго – стоит спиной. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29.

Взгляды, жесты, позы персонажей картины очень выразительны, но не однозначны. «Запорожцы» стали для Репина большим, чем обычной очередной картиной. Люблю тайно, ревниво, как старый пьяница, – неизлечимо. Русский боярин, уверенно сидящий в старинном кресле. Сохранилось много фотографий круглого репинского стола.

Не случайно обер-прокурор синода Победоносцев злобно докладывал царю о картине: «Удивительное ныне художество без малейших идеалов, только с чувством голого реализма, с тенденцией критики и обличения». Стасов присылает ему все, что он просит. Репин зарисовывал гостей. Увиденные молодым Репиным (1844-1930) в 1869 бурлаки, которые тащили неподъемную грузовую баржу, взволновали его душу. Так, пронизывающий, пытливый взгляд хирурга Пирогова (1881, ГТГ) выражает натуру беспокойную ищущую, волевую. «День прошел — чудесно.

Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена. Все заняты. Было это в 1868 году. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158. С 1854 по 1857 год Репин учился в школе военных топографов. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости.

Тогда по настоятельной просьбе мальчика отец отдал его в ученики к иконописцу Бунакову. Первый факт. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились.

Илья Репин: картины исторические, портреты, парадные полотна

Он умер в «Пенатах» 29 сентября 1930 года. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35. По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества». Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать.

Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99. Гостям за столом не прислуживали, никто, кроме хозяина, не подавал им пальто. Вот таким образом и заявил тут же, что футуристом Маяковского не считает.

Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). Девочка-подросток казалась Репину очень близким, родственным его душе человеком. Репин принес голову старушки, написанную на маленьком картончике. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50.

Автор книги мемуаров "Далёкое близкое". С 1913 – академик. Имя Ильи Ефимовича Репина – одно из самых великих среди имен русских художников. Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140. Она ушла из жизни в 1931 году55. Он никогда не был примерным супругом и своими частыми увлечениями доставлял немало горя жене».

Из-под репинского карандаша возникла группа смеющихся казаков: лукаво усмехался писарь, стриженный «под горшок», за его спиной — атаман Серко, рядом казак с протянутой рукой, а чуть дальше «Тарас Бульба», грохочущий во всю свою богатырскую силу. На время Репин перестал творить и впал в депрессию. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды».

Художник создал множество изображений своих выдающихся современников. Несмотря на свое вынужденное затворничество в «Пенатах» после 1918 года, Репин не оставлял работы в мастерской и спасеньем его ото всех бед была живопись. Картина потрясла всех — и друзей и недругов художника. В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии. Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные. Этот сюжет написан Гоголем в повести «Тарас Бульба».

Репин Илья Ефимович, – жанровая живопись, мифологические картины, портретная и историческая живопись в стиле реализм

Правительственный заказ на эту огромную картину Репин принял в апреле 1901 года с условием, что каждый из сановников будет позировать ему персонально (в настоящее время известно 48 портретных этюдов к картине). В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». Уже религиозные картины, написанные по академическим программам (Иов и его друзья, 1869 Воскрешение дочери Иаира, 1871 обе картины – в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар психологической концентрации. Стремление воплотить образы художников недавнего прошлого было предметом мучений художника, его надежд и разочарований. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». Часто читались стихи или отрывки из только что вышедших книг.

Среди многочисленных фотографий, запечатлевших репинских гостей в его доме, есть снимок, где зрители видят молодого Владимира Маяковского, стоящего рядом с Чуковским в столовой «Пенатов». Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница. " Здесь и народная удаль, безудержные веселые танцы украинских крестьян в картине "Вечорнищ" (1881, ГТГ) и "будто хлынувшая на дорогу "пореформенная Россияне социальными контрастами, глубокими жизненными противоречиями, так ярко показанными в многофигурной композиции "Крестный ход в Курской губернии" (1880-1883, ГТГ). Действительный член Академии художеств с 1903. Опекаемая чужой семьёй, умерла Наталья Борисовна в июне 1914 года.

Илья Ефимович Репин – биография и картины (1844- 1930)

Среди завсегдатаев «странного» дома ходили шутки по поводу оригинальных блюд, создаваемых по воле Натальи Борисовны. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213. На что получил насмешливое письмо. Убийство свершилось. Великий русский художник, художник, мастер жанровой и исторической картины, портретист. Возвращается в Россию летом 1876 года.

В 1870 году он совершил путешествие по Волге, где сделал множество эскизов и зарисовок, включая «совершеннейшего бурлака», списанного с волжанина по фамилии Канин и впоследствии изображенного на картине в первой тройке. Великий представитель русского реализма в живописи страстно увлекавшийся другими творческими методами. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157. Третьяков.

«Отступничество» в картинах Ильи Репина

Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33. «Тут у него какие-то неслыханные приемы, отроду никем непробованные», – писал Крамской о портрете Мусоргского (1881, ГТГ). Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167. В последние годы он обратился к библейским сюжетам.

В «Протодьяконе», несомненно, сказалось влияние Рембрандта, даже и в композиции портрета Репин шел от известного шедевра Рембрандта «Ян Собесский». Всклокоченные волосы, больничный халат драматизируют картину. Облик Веры Алексеевны был полон изящества. «Я в отчаянии: мой заколдованный клад — Пушкин более 15 лет не дается мне Вот, вот, кажется, настукал И вдруг все рухнет в сторону и клад опять провалился» — так писал Репин в 1910 году, а в 1917 году снова: «И несмотря на то что я ясно, за 20 лет, привык не надеяться на удачу, я бросаюсь на приступ этого очаровательного араба» В 1925 году: «А «Пушкин» все еще не кончен».

Известные произведения Репина Ильи Ефимовича

В портрете В. А. Шевцовой Репин сделал опять огромный шаг вперед. По ярко-желтому берегу безмятежной Волги бредут те, кто не понаслышке знает, что значит «тянуть лямку». Фотографии донесли до потомков по крайней мере семь-восемь разных изображений.

Репин любил эту атмосферу идейных интересов и волнений, она была с юности привычна ему». Работал в плакате и в книжной графике. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17. Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина. Пятый факт.

1. Персоны и личности (интересное о известных)
2. Илья Репин: биография и факты из жизни
3. Картины Репина с названиями история создания, сюжет
4. Топограф иконописец, студент Академии художеств
5. Жанровые и исторические полотна Ильи Репина

Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185. Некоторые мостики сложены из дикого камня. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. В 1899 году Репин купил имение в финском местечке Куоккала, близ Петербурга. Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой.

«Пенаты» — дом и сад (теперь музей-усадьба) — находились в 44 километрах от Ленинграда по Приморскому шоссе, в поселке Репино (быв. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. Здесь и народная удаль, безудержные веселые танцы украинских крестьян в картине «Вечорницi» (1881, ГТГ) и будто хлынувшая на дорогу «пореформенная Россия», с социальными контрастами, глубокими жизненными противоречиями, так ярко показанными в многофигурной композиции «Крестный ход в Курской губернии» (1880 – 1883, ГТГ).

Для тех, кто приходил в «Пенаты», было важно, что художник ценил и в других проявления творческого духа. Вместе с большой золотой медалью за «Воскрешение дочери Иаира» Репин получил право на творческую «командировку» за границу. Умер русский художник в Пенатах. Вскоре тот заметил талантливого юношу, пригласил его к себе в гости.

• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Все Картины Илья Репин по алфавиту
• Биография художника Ильи Репина
• «Отказ от исповеди перед казнью» (1879-1885)
• «Крестный ход в Курской губернии» (1880-1883)

Картина стала называться «Пушкин на набережной Невы. И вот счастье поблагоприятствовало портрету: в начале поста для Мусоргского наступил такой период болезни, когда он посвежел, приободрился, повеселел, веровал в скорое исцеление и мечтал о новых музыкальных произведениях. (Эта хорошо известная картина находится во Всесоюзном музее А. С. Пушкина. ). Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Повелеваю вам, чтоб есте добровольно поддались нам со всеми людьми». Нордман повторно уехала в Италию, а потом в Швейцарию. Что за людская мозаика со всех концов России", – писал В. В. Стасов.

Скопив 100 рублей от церковных заказов, в 1863 году молодой художник едет в Петербург. "Я родился военным поселянином. Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры.

1. «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1880-1891)
2. «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1903)
3. Путешествие по России: Самарская область
4. Краткая характеристика творчества

Однако Репин не оставил и первоначального своего замысла. Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием. Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце. Он написал картину на евангельский сюжет «Воскрешение дочери Иаира».

По сравнению с первым эскизом в большую картину Репин внес некоторые изменения. Участок пришлось осушать, для этого в будущем парке было вырыто пять прудов. Он был не в восторге от современного искусства. Татьяна Степановна разбиралась в живописи и воспитала в сыне любовь к искусству.

1. Картины художника с отдельным описанием и названиями
2. Картины Репина (фото) с названиями
3. Жизнь и творчество художника Ильи Репина, описание

Может быть, потому к Репину так любили приезжать люди молодые — литераторы, художники, что в «Пенатах» они могли услышать всегда непосредственный и искренний отклик на все, что их волновало. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. Он пишет о казаках, как о народе свободы, равенства и братства.

Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Общественная деятельность Натальи Нордман была суматошной. Это не покажется странным, если знать, что картина писалась с 1904-го по 1908-й годы. На лицах грязных и оборванных бурлаков, впряженных в кожаные лямки, нет отчаяния или горя. А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской. В композиции этого портрета ярко обнаруживается черта, особенно типичная для всего портретного искусства Репина в дальнейшем: постоянные поиски, «как взять» на холсте данного человека, как дать его в наиболее ему присущем и характерном движении.

18 августа 1904 года в «Пенаты» пришел Горький. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185. Приусадебная территория изначально была заболоченной, вот таким образом хозяева провели благоустроительные работы, построили пруды и каналы. Постоянное требование денег с их стороны стало нормой отношения к отцу. В 1944 году музей сгорел во время Второй мировой войны. Силу человеческого духа увидели в картине современники.

Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. После нескольких экспедиций на Украину в Москве Репин начал работу на большом холсте. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150. В те времена доля солдатской жены была нелегкой. Репин вспоминает: «Кровавое событие 1 марта всех взволновало. Не поддадимся тебе, но биться с тобой будем».

Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. Они жили в Пенатах в течение двух недель. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237.

В газетах быт Репиных описывался с комическим ужасом. Две фигуры из которых одна стоит спиной к зрителю, очень скудная обстановка собственно, ее почти нет — тюремная камера, сырая, темная, тонущая в предрассветных сумерках железная койка.

Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139.

Берег Волги. Часто и в «Пенатах» собирались чисто литературные «среды». В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Он оригинален и удобен.

Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. Бросаясь, схватываясь и за голову, отец выпачкал половину (верхнюю) лица в крови.

Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Расцвет творчества Репина пришёлся на 1880-е годы. Это самая феноменальная черта, чрезвычайно трудная и решенная только двумя фигурами.

По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97. Появлялись полотна уставшей к вечеру молодой мамы, на миг присевшей отдохнуть в кресле, портрет черноволосой «парижанки» Наденьки, разметавшейся во сне по белоснежной подушке. Султан предлагал всей Сечи стать турецкими подданными. Однако в Советской России он оставался «своим». В годы рождения Ильи Репина семья была обеспеченной, но позднее бедствовала.

Для создания группового портрета Репин привлек учеников – Б. М. Кустодиева (исполнившего преимущественно всю правую часть полотна) и И. С. Куликова (соответственно работавшего над левой). — сказал Крамской. Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого. Однажды Крамской попросил его показать самостоятельные домашние работы. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня.

Черты пореформенной России, несбывшиеся чаяния и надежды русской интеллигенции отразились в искусстве и литературе в ставшей популярной теме социального неравенства, критике общественного и политического строя страны. Он закончил «Крестный ход в дубовом лесу», написал коллективный портрет финских художников, музыкантов и писателей, несколько картин на евангельские сюжеты. Произошла банальная путаница: в Сумском художественном музее выставлялись работы Ильи Ефимовича и рядом оказалась работа художника Льва Соловьёва «Не туда заехали». Он рисовал картины используя самые разные сюжеты и полотна неизменно ему удавались. Казалось, она спит. Он смотрит лукавым обжигающим взглядом на своих товарищей, явно наслаждаясь только что «рождённой» издевательской фразой. Отец ударил своего сына жезлом в висок.

В течение десяти лет он работает еще над одним своим шедевром – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». «Бурлаки» были показаны на всемирной выставке в Вене и принесли художнику европейскую известность. Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным. Выдающийся портретист, мастер исторического и бытового жанров, И. Е. Репин представил масштабное полотно «Крестный ход в Курской губернии» – произведение, далеко выходящее за рамки бытового жанра, – на Одиннадцатой передвижной выставке. Чтобы стать женой стареющего Репина, Наталья порвала со своей семьёй.

Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44. Мальчику приходилось подрабатывать написанием икон и портретов. Художник был очень рад приезду Бродского, в недавнем прошлом своего ученика. В 1884-1886 годах он написал полотно «Прием волостных старшин императором Александром III во дворе Петровского дворца в Москве». Эта встреча положила начало знаменитым репинским «средам», которыми прославились «Пенаты». Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу.

Конец 1880-х годов — тяжелые годы для Репина. А, может, это рассказ о человеке, не готовом признать свою вину, не желающем раскаяться, несмотря на нарушенную христианскую мораль «не убий». Созданная Репиным портретная галерея чрезвычайно разнообразна. Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми. Репин дважды ездил на Украину, чтобы написать это полотно. Илья Ефимович Репин умер в своих «Пенатах» 29 сентября 1930 года.

На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192. В 1892 году «Запорожцы» и более чем тридцать этюдов к картине экспонировались на выставке произведений Репина и Шишкина в Академии художеств.

Царевна стоит у окна, откинувшись назад, с распущенными волосами, скрестив руки на груди, побежденная, но непокоренная. Сенсацией стала картина Репина Бурлаки на Волге (1870–1873, там же) на базе многочисленных этюдов, в основном написанных во время путешествия по Волге, молодой Илья Репин создал картину, впечатляющую и яркой выразительностью натуры и грозной силой протеста, зреющей в этих изгоях общества. Имя Репина стало широко известным. Являлся одним из активнейших членов «Товарищества передвижников».

Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62. Во время самого заседания художник (впервые в своей практике) применил для работы фотографическую съемку. Ведь Мусоргский — один из самых крупных русских музыкантов.

Чертовский народ. Среди его учеников Малявин Малявин Филипп Андреевич Известный русский художник и график. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36. И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал.

По линии матери Лев Толстой прямой потомок Ярослава Мудрого, по линии отца – легендарного Индриса, фигуры загадочной, неясной. Стол был двухъярусный, с поворачивающейся центральной частью. Еще и в 1930 году Репин пытался переделывать Пушкина.

Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. Тогда же он написал портреты Л. Андреева, жены Горького М. Андреевой, В. В. Стасова. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы.

И снова дикий местный камень становился и фундаментом и ступеньками. Над письмом склонился предводитель казаков. Никто на всем свете не чувствовал так глубоко свободы, равенства и братства. Смех казаков, веселый и издевательский, становился многозначительным грозным смехом запорожской вольницы. Однако картина поражает в первую очередь именно великолепно прописанными характерами.

Тут же израненный с презрительным, решительным взглядом запорожец. Внимание художника тяготит их. В 1887 году Репин приступил к работе над вторым и окончательным вариантом «Запорожцев». Репин никуда не делся.

Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ.

Однако, тревога и скепсис в явном меньшинстве здесь. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь. Верное решение сразу ему найти не удалось, но оставить своих запорожцев Репин уже не мог. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80. В ее туалете чувствовался парижский вкус.

Широко известное и признанное произведение И. Е. В соответствии с замыслом он писал свою картину как поэму о вольности народа. В 1873 году Репин завершил работу над картиной «Бурлаки на Волге». В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141. После очередного увлечения Ильи Ефимовича жена потребовала разрыва отношений. Наталья Нордман была своеобразной женщиной.

Изобразить работу мысли, неуловимые приметы вдохновения, чуда, которое предшествует рождению художественного образа, — были той «синей птицей», которую стремился настигнуть художник. Тоже можно сказать и о позе, в которой изображен Третьяков. Репин Илья Ефимович – великий русский художник.

В 1880-х годах Репин их закончил и только тогда, обогащенный большим жизненным и творческим опытом, почувствовал в себе силу создать «Запорожцев». Недаром про них Гоголь писал, все это правда.

Гоголевский Андрей мягко улыбается. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. В народе известна эмоциональная, оценочная реплика: «Картина Репина «Приплыли. ». Здесь близкие художнику друзья, родственники и дети: «Надя» (1881, Саратовский гос. В такой неунывающей компании, с улыбкой благодарности судьбе подходил художник к финалу.

Репин так больше и не вернулся в Россию. Заболевшую жену Репин на несколько месяцев повёз в Италию на лечение. Высокий лоб, печальные темные глаза идеально ровный нос, ухоженная борода. Возлюбленная была на девятнадцать лет моложе Ильи Ефимовича.

На переднем плане почти «летит» вперёд калека-горбун истово верующий в чудесное исцеление. На многих её снимках художник был запечатлён в разных видах. Посещая множественные заседания совета, спустя всего пару лет он представляет готовое полотно «Государственный совет». Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка.

Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. Перед нами скорее философ-мыслитель, нежели предприниматель. Что за людская мозаика со всех концов России», – писал Стасов.

В набросках Репин изображал лицо горбуна в муках и страдании. Это художник, который всецело отдавался творчеству итогом его многолетних трудов, большого количества эскизов, набросков, стали «Бурлаки на Волге» – одна из известнейших картин Репина. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226. Приблизились. В том же году Илья Ефимович ушел от передвижников, обвиняя Товарищество в бюрократизме.

Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. Так, А. И. Куприн в 1920 году вспоминал события пятнадцатилетней давности, когда ему довелось наблюдать работу Репина над портретом М. Ф. Андреевой: «Палитра у Вас лежала на полу (это было в стеклянном павильоне) Вы придерживали ее ногой, когда нагибались, чтобы взять кистью краску отходили, всматривались, приближались, склоняли голову и слегка туловище, с кистью то поднятой вверх, то устремленной вперед, писали и быстро поворачивались и все это было так естественно, невольно, само собой, что я видел, что до нас, посторонних зрителей Вашего дела, Вам никакого интереса не было: мы не существовали. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Несмотря на все трудности, Репин упорно учился. — Мадмуазель Нордман сняла со всех нас множество фотографий (она большая мастерица), мы обедали и очень парадно, в 8-угольной стеклянной огромной клетке, которую Репин пристроил к даче, как мастерскую plein-air, вечером ходили на большие песчаные горы над морем, откуда он писал «Какой простор» — красивые места. » Фотографии, о которых писал Стасов, сохранились.

Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204. Какой это труд.

Приехавшие в 1926 году к Репину художники из Советской России во главе с Иосифом Бродским единодушно отметили необычность композиционного решения и живописную выразительность новой картины Репина «Голгофа». И эскиз и картина были написаны. Один из прудов был засыпан. Тут же Репин написал бивачный костер и фигуры перепрыгивающих через огонь.

Крамской. Тяготение к портрету у художника проявилось в ранние детские годы.

О работе молодого Репина «Бурлаки на Волге» упоенно писали газетчики. Сама же картина неизвестна широкому зрителю — в 1919 году после многочисленных переделок (Репин менял композицию, переписывал фигуры) она оказалась в одной из частных коллекций в Швеции. После вторичной женитьбы отца отношения с детьми приобрели явно скандальный характер. Каждый день сотни зрителей заполняют залы музеев и к сердцу каждого из них находят свою дорогу атаман Серко, писарь, судья, «Тарас Бульба» и его сыновья, казак Голота и все остальные запорожцы. Они были для него отдушиной, в которую проникал свежий ветер «свободы, равенства и братства», дух вольной, никем не покоренной Запорожской Сечи, столь разительно не похожей на современную ему Россию.

— И. Г. ) посидеть мне смирно. Горького он изобразил читающим только что написанную драму «Дети солнца», а рядом с ним слушающих В. Стасова и Н. Гарина-Михайловского. Как и многие дети военных поселян, Репин поступил в военную школу, на отделение топографии.

Кроме нескольких ярких характеристик главнейших бюрократов, большинство их, при полном портретном сходстве, дано в виде общей безличной массы украшенных лентами и звездами «Действительных тайных советников». Силу человеческого духа увидели в картине современники. Она была закончена только в 1891 году. От картин исходил дух покоя и мира, домашнего уюта, семейного счастья. Написан портрет вдохновенно. Сюжет «воскрешение из мёртвых» подтверждают траурные одежды сына и матери и, конечно же, гравюра с картины посвященной страстям господним, висящая над головой жены революционера среди портретов.

Подробность шекспировского комизма. Поступив в Академию художеств, Репин все свои академические рисунки показывал Крамскому, указания которого больше ценил, чем указания академических профессоров. Фотограф К. К. Булла не упустил случая снять всех. В центре пожилая пара (родители жены Репина) и девушка с рукоделием (сестра жены Репина).

Часть работы проходила на даче в Белогорке отсюда Репин периодически выезжал в Петергоф и Александрию, чтобы сделать зарисовки царской одежды165. Уже на пороге XX века Репиным было создано замечательное, единственное в своем роде полотно – грандиозный групповой портрет «Заседание Государственного совета», написанный по официальному правительственному заказу. Долго и мучительно работал Репин над этой картиной. Они очищают его душу, возвышают ее над мелкими, недостойными человека страстями, послужившими причиной его гибели. Перед нами несомненно потомок древнего дворянского рода, даже двух родов.

Любителям творчества И. Е. Репина хорошо известно, что в 45 километрах от Санкт-Петербурга, на побережье Финского залива, находится Музей-усадьба «Пенаты», место, где И. Е. Репин прожил последние 30 лет жизни и где он пожелал быть похороненным. Оставаясь членом этого общества, Репин создает полотна «Крестный ход в Курской губернии» (работа 1883 года), «Не ждали» (работа 1884) и «Иван Грозные и его сын Иван» (работа 1885 года). «Во французской стороне» Илья Ефимович тесно познакомился с работами импрессионистов, под влиянием которых позднее написал «Искушение», «Тайную вечерю» и ряд других картин.

Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения.

Портрет производит яркое и сильное впечатление. Картина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» написана И. Я. Он изображен в минуту обдумывания очередного изысканного бранного слова в адрес Мохаммеда. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254). Это лучше всех ваших академических работ.

Тема и сюжет картины, ее основные персонажи остались те же, что и в эскизе. Менялись настроения Репина, менялся и его «Пушкин». Жена не успевала за ним, да и по складу характера не стремилась быть светской львицей. Через протоки прудов и канавы перекинуты деревянные мостики с перилами.

И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена. А. Н. Радищева), «Стрекоза» (1884, ГТГ), «Осенний букет» (1892, ГТГ). Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31. Этюд получился превосходный.

Репин создал её скульптурный портрет, красивый по лепке, тонко прочувствованный. Илья Репин вернулся в Пенаты накануне своего 70-летия. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157.

Для создания образа писаря Репин пригласил историка Дмитрия Яворницкого, атамана Серко согласился воплотить генерал Драгомиров. О чем эта история. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей.

Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос. В мастерской собирались многочисленные друзья Репиных. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». В том же году Репин вернулся в Россию.

Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171. На лицах священнослужителей так и написано: «Вот приплыли. ». Полицейский конный замахивается нагайкой на провинившегося крестьянина. Художник дал блестящее по силе обобщения изображение правящей верхушки России. Одной из самых известных работ является картина «Иван Грозный и сын его Иван», созданная в 1885 году. Последняя картина простояла у художника в работе более тридцати лет.

Около трех лет с 1873-го по 1876-й годы художник провел в Париже. Одновременно с этим, это глаза энергичного и сильного человека. В 1880 году Репин был весь поглощен работой над «Запорожцами». Летом 1870 года Репин вместе с братом и друзьями-живописцами Фёдором Васильевым и Евгением Макаровым отправился на Волгу. В столетнюю годовщину рождения Гоголя Репин написал трагическое полотно, на котором изобразил писателя сжигающим рукопись второго тома «Мертвых душ» («Самосожжение Гоголя» в 1909 году). Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255. В здоровье Мусоргского наступило некоторое временное улучшение.

Обнажённый до пояса казак с крепкой «бычьей» шеей во многом символизирует «физический» и «нравственный» характер запорожской вольницы. Ее приобрел для своего собрания один из великих князей. Скандальные ситуации, размолвки стали в семье художника частыми. Однако новые интересы, а вернее, уже начатые ранее полотна («Крестный ход в Курской губернии», «Арест пропагандиста», «Отказ от исповеди») постепенно отодвигали «Запорожцев» на второй план. В «Пенатах» сохранились подготовительные работы к картине: маленький эскиз, этюд крестящегося в запорожской бурке, а также несколько превосходных рисунков отдельных персонажей.

Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242. Поставленная перед художником задача была очень трудной. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31. Первое полотно Репина, сюжет которого взят из русской истории, – «Царевну Софья Алексеевна в Новодевичьем монастыре в 1698 году» (1879, ГТГ).

Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. Домашних своего постепенно разраставшегося семейства художник зарисовывал. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133. Л. Н. Толстого». Итак, творчество художника было многообразно и разнопланово. Саму Куоккалу в 1948 году переименовали в Репино.

Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Минута и отец в ужасе закричал, бросился к сыну, схватил его, присел на пол, приподнял его к себе на колени и зажал крепко, крепко одною рукою рану на виске (а кровь так и хлещет между щелей пальцев), а другою, поперек талии, прижимает к себе и крепко, крепко целует в голову своего бедного (необыкновенно симпатичного) сына, а сам орет (положительно орет) от ужаса, в беспомощном положении. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71.

Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. Рядом с ней шествует отставной военный (несколько шаржированный), самодовольный подрядчик и грубый деревенский староста, отгоняющий палкой простых людей. По многим музеям мира разошлись многочисленные этюды, эскизы, рисунки к «Запорожцам»: эскиз картины — в Третьяковской галерее, первый вариант — в Харьковском художественном музее, основная картина — в Русском музее в Ленинграде.

Тогда по настоятельной просьбе мальчика отец отдал его в ученики к иконописцу Бунакову. Илье Репину привелось увидеть Мусоргского в последний раз в начале поста. Учился в Петербургской Академии художеств (1894 – 1896) у, посещал мастерскую П. П. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194.

В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. О боже, зачем же они такие грязные, оборванные. «Пенаты» в начале века были счастливым местом общения самых разных людей. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. Уже через несколько месяцев художник представил публике отдельные портреты позировавших ему чиновников: на зрителя смотрели напыщенные, надменные, порой, не блещущие умом «герои» торжественного заседания. м) "Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года" (1901-1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет.

1835 год». Тогда-то, помню, я подумал: «А ведь как красивы все бессознательные движения человека, который, абсолютно забыв о производимом впечатлении, занят весь своей творческой работой или свободной игрой». В 1876 году Репин возвращается в родной город, а затем переезжает в Москву. -— И. Г. ), они много смеялись». На этой основе Репин строит характеристики действующих лиц в своих портретах и картинах.

Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159. К 1910 году образ поэта принял трагический оттенок. Одну из них, начинавшуюся сразу от резных ворот, засадили березами, другую, проведенную от дома, — молодыми елями (ее Репин назвал аллеей Пушкина). Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111. Имение своё он назвал Пенатами, в честь древнеримских богов-хранителей домашнего очага. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей.

Ей предрекали провал, но Репин мастерски сумел реализовать навязанное ему задание – заказ последовал от императора и вряд ли художник мог от него отказаться. Его облик, пылающий взор на измождённом лице, противопоставлены облику другого персонажа— человека грубого и приземлённого. Почти двадцать лет дружил с писателем Л. Толстым Репин Илья Ефимович. Именно там впервые проявилась его страсть к рисованию. Репин был очень дружен с Мамонтовым.

Репин — бесспорный глава и крупнейший представитель того классического периода новой русской живописи, который характеризуется такими славными именами, как Суриков, Серов, Левитан и др. Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. Запорожец с повязкой словно представляет себе грядущие бои с турками, грядущие потери.

Небо, вода, песок — и одиннадцать людей, труд которых ценится ниже лошадиного и, конечно, паровой тяги (вдали, на горизонте, был виден дымок парохода). Эта картина стала одной из работ на так называемую казенную тему. О картине появилось много статей в периодической печати. Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь.

Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39. «Гопак» стал третьей картиной изображающей так полюбившихся художнику «лыцарей духа», как они сами себя называли. Судьба творца, психология художественного творчества — эти темы постоянно интересовали Репина. Именно там впервые проявилась его страсть к рисованию.

Идея сформировалась после его путешествия по Волге в 1870 году и посещения села Ширяева (Самарская область) близ Жигулёвских гор. Он создал множество изображений этого автора, однако, наиболее известен портрет под названием «Пахарь Лев Толстой на пашне», который он написал в 1887 году. Но всю сцену Репин вплотную приближал к зрителю, как бы прямо вводил его в тесный круг казаков. Так ли это – судить зрителям. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина.

Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». А вот женщина (Вера Алексеевна Репина – жена художника), сидящая слева, от позирования получает удовольствие. Репин являл собой пример беззаветной преданности искусству. Сад «Пенатов» тоже стал достопримечательностью и бывавшие здесь гости связывали его с творческой индивидуальностью Репина. Посвящалась картина памяти любимого композитора Репина — Модеста Мусоргского.

Отдохнув, он создал в 1892 году прекрасный портрет дочери Веры — «Осенний букет» и дочери Нади в охотничьем костюме с ружьем. В эту минуту в комнату вошел Христос. Тем памятным летом многие друзья Горького часто приходили в «Пенаты».

Картина теперь писалась легко, вдохновенно. Думаешь, умрешь и все останется недомалеванным». В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173. Почти со всеми его связывали дружеские отношения. К этому циклу относилась картина «Отказ от исповеди», «Сходка» и «Не ждали».

В разные годы в мастерской Репина занимались такие художники, как Филипп Малявин, Дмитрий Кардовский, Борис Кустодиев, Анна Остроумова-Лебедева, Дмитрий Щербиновский, Иван Билибин, Николай Фешин и другие156. Центральная группа словно недовольна своей ролью. Много учился на написании портретов близких и друзей. Вот она вещь в уровень таланту. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202.

Репин считал сам эту картину красивой. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198. «Протодьякон» является важнейшей вехой в творчестве Репина, тем трамплином, с которого только и можно было совершить пры-Яок к будущим, еще более совершенным его созданиям. В 1940 году в доме Репина Академией художеств был открыт мемориальный музей. После поездки в зону эпидемии тифа в 1911 году молодая женщина начала страдать душевным недугом54. Создания его займут великую страницу в истории русской музыки.

Работаю иногда просто до упаду очень устаю». Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами. Каждый персонаж переживает что-то своё. Удивительно лирически-притягательны портреты Репина. Далее виден рыжий священник с кадилом, а на некотором расстоянии местная богатая барыня с выражением высокомерия на лице несет саму чудотворную икону. Пришлось пожертвовать очень многим и менять много в цветах и личностях. Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы.

Другой «академией» для Репина в эти годы была знаменитая Артель Крамского, возникшая в 1865 году в Петербурге и сыгравшая большую роль в формировании и развитии художника. Здесь, уже на русской земле, он написал замечательную картину «На дерновой скамье», представлявшую собой групповой портрет в пейзаже.

Через несколько месяцев все то же: «Запорожцев» я еще не кончил. Девушка взята жизненно, естественно посажена на кушетку.

Правда, после этого случая многие знакомые изменили своё отношение к жене художника, причём, в худшую сторону. Одним из самых знаковых в его творчестве стал портрет Модеста Петровича Мусоргского. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103. Действительный.

В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет. Сильная усталость Репина тянула его на лоно природы, а обладание большой суммой денег после продажи «Запорожцев» давало ему возможность приобрести благоустроенное имение Здравнево в Витебской губернии, на берегу Западной Двины. Художник, чья фамилия постоянно на слуху благодаря картине, которую он не написал.

За время службы в Чугуевском уланском полку Ефим Васильевич успел поучаствовать в трёх военных кампаниях имел награды3. И вот уже перед нами не царь, а отец. Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась. Они охраняют процессию от простого народа, той голодной и нищей толпы, которая с искренней верой ждет милости и чуда от «явленной иконы».

Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». Потому такую остроту приобретает динамика в его портретах. Делами музея ведала Академия художеств СССР, которой Репин и завещал усадьбу. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта.

В это время и увиделся с Мусоргским Репин. Репин писал портрет всего четыре дня: 2-го, 3-го, 4-го и 5-го марта после того уже начался последний, смертельный период болезни великого композитора. Быть может именно в подобных ситуациях Репин проявлял лучшие качества своего таланта.

Судьбы детей Репина сложились по-разному. Вся центральная часть написана самим Репиным. Репин дважды подавал прошения об отставке. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко.

«Пенаты» – филиал научно-исследовательского музея Российской Академии художеств, один из первых мемориальных музеев России. Здесь можно увидеть личные вещи художника, его картины и рисунки. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны.

Под влиянием Крамского, наряду с выполнением обязательных академических заданий на мифологические и исторические темы, Репин много писал и на сюжеты из окружающей жизни. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. Некоторое время Репин увлекался новым своим положением — занимался пристройкой к дому мастерской и другими хозяйственными делами. Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901 – 1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. Третьяков»109.

В 1899 году Репин сочетался вторым браком с Натальей Борисовной Нордман-Северовой. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241.

Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман. Но он мечтает о большем. В доме повсюду висели плакаты: «Не ждите прислугу, её нет» или «Всё делайте сами» и прочие.

Раздражаясь, затевали ссоры, которые обычно завершались разъездами. Жил в Италии и Франции (1873–1876). Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140.

Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Среди русской интеллигенции были популярны репинские «среды», особенно весело проходили они на Рождество. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52. Создавая свой парк-сад, хозяева «Пенатов» старались использовать особенности пейзажа этих суровых мест.

Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко. Стасову он писал: «Учиться нам здесь нечему у них принцип другой, другая задача, миросозерцание другое». За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153.

Но вскоре в его письмах друзьям появились упоминания о «давно задуманных картинах из самой животрепещущей действительности, окружающей нас, понятной нам и волнующей нас более всех прошлых событий». Репин продумывал композицию картины до мелочей. Члены совета оценили «момент из своей жизни» благосклонно, друзья же живописца искренне недоумевали: куда подевался «их» Репин. И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке.

Это были начатые уже художником картины «Крестный ход в Курской губернии», «Арест пропагандиста», «Не ждали» и «Отказ от исповеди перед смертной казнью». К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. Далее художник не раз обращался к образу революционера. В области исторической живописи его привлекала возможность раскрыть эмоциональную выразительность предложенной ситуации. Но приступил он к своему замыслу в 1980 году.

О том, как зародился замысел «Бурлаков», художник рассказывал в своих воспоминаниях. — Да это превосходно.

Восстановлен в 1962 году.

С тех пор и началась их дружба, сыгравшая огромную роль в жизни Репина. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). Над фигурой писаря навис казак с трубкой в руках. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. Он тоже поселился в Куоккале, на «Вилле Линтула», примерно в двух километрах от «Пенатов».

Тут больше любви к делу, — пояснил он. Позой, жестом скрещенных рук, выражением лица он отвергал последнюю исповедь. Но в «Протодьяконе», кроме влияния Рембрандта, мы видим нечто такое, чего раньше у Репина не было и что отныне явится характерной чертой его живописной манеры, его языка. Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери.

Какая трудная вещь — кончить картину. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. Он идет прямо к матери. Многие хвалили художника за то, что он не остановился на Бурлаках, а пошёл дальше.

Перед ним тюремный священник с крестом в руках. И это не скрывает Репин. А свеча становилась ниже и тени менялись. После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением.

Он окончательно утверждает себя как художник огромного диапазона. Старшие дочери остались с отцом, а Юрий и Татьяна — с матерью. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. Репин ее соскабливал и писал тут же другой вариант.

Еще один мистический случай, который повлиял на здоровье художника произошел с ним в родном городе Чугуеве. На выставках в Чикаго, Будапеште, Мюнхене, Стокгольме «Запорожцы» пользовались неизменным успехом. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. В портрете Хлобощина художник сделал дальнейший шаг на пути овладения формой. В «Пенатах» он снова писал начатую еще в 1870-х годах картину «Крестный ход в дубовом лесу», написал новые варианты картин «Иван Грозный и сын Иван» («Сыноубийца» в 1909 году) и «Дуэль» («Поединок» в 1913 году).

Репин забыл о конкурсе, об Академии. Гостей бывало много, чувствовали они себя свободно и высказывались обо всем открыто. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине.

Вот лохмотья. Крамским, с новаторскими взглядами на искусство. Еще в 1876 году в Чугуеве художник задумал картину "Крестный ход в Курской губернии". Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141. В его взгляде осуждение и тревога.

А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». Репину нравилось, что Маяковский много рисовал. Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3.

А вот Иван Тургенев остался ею недоволен. В 1924-25 году проходили в Москве и Ленинграде выставки, посвящённые 80-летию художника. Он умел распознать талантливость в любом роде человеческой деятельности. Репин пришел в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. Перебравшись в Петербург в 1863 году, Репин учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств и в Академии художеств (1864–1871).

В 1940 году Куоккала вновь отошла к России. Мужчина справа (муж сестры жены Репина) – принял картинную позу, его отношение к процессу снисходительно-несерьезное. Он подошел к ложу, на котором покоится девочка. Портрет Третьякова поразительно прост и глубок. Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой. Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину.

Непосредственно в Париже в 1876 году Репин создал необычное полотно «Садко», беспощадно раскритикованное искусствоведами, зато принесшее автору звание академика. Дорожки в парке тоже мостили мелкими камешками с моря., Кустодиев Кустодиев Борис Михайлович Русский художник, график и театральный художник. Таковы В. В. Стасов (1883, ГРМ), Лев Толстой (1887, ГТГ), Антон Рубинштейн (1881, ГТГ). Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. Какая-то кровавая полоса прошла через этот год. Художник не выдумал своего героя.

Часы утра, которые я посвящаю ему, – лучшие часы моей жизни. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. Эту тему, уезжая на Волгу, художник разрабатывал в течение ряда лет. Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана. Работа над этой картиной продолжалась несколько лет. Дорожки зарастали, беседки разрушались.

Похоронен Илья Репин в парке усадьбы, который был создан его руками и по его замыслам. В 1901 году Илья Ефимович приступил к работе над грандиозным (4, 628, 53 метра) групповым портретом «Торжественное заседание Государственного совета». В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника».

И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому. Труд — вот что определяет и украшает человека. Из-за близкого соседства картин народ приписал её более известному на тот момент Репину.

За окном летний день. Илья Репин родился в Чугуеве близ Харькова в 1844 году. В середине процессии, прижимая к груди икону, важно «плывёт» разряженная помещица, явно осознавшая своё превосходство над другими. С ним остались две старшие дочери Вера и Надя, а младшую, Таню и сына Юрия забрала мать. Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27.

На образовавшемся участке разбили огород. Во всю жизнь Запорожье осталось свободно, ничему не подчинилось». Во внешнем "круге" особенно заметны две фигуры: хохочущий казак в красном жупане и мрачный запорожец с повязкой на голове.

Выставленная в марте 1873 года картина «Бурлаки на Волге» (ГРМ) сразу обратила на себя внимание как одно из примечательных явлений русского изобразительного искусства. В 1922–1925 годах Репин пишет едва ли не лучшую из своих религиозных картин – проникнутую беспросветным трагизмом Голгофу (Художественный музей, Принстон, США). Работал весь день, не замечая времени.

Не доносчик ли. Постепенно Илья привык к её обществу и тосковал, когда они подолгу не виделись. О картине появилось много статей в периодической печати. Из родной Харьковской губернии Илья Ефимович с семьей и огромным грузом «художественного добра» переехал в Москву, где вступил в славное Товарищество передвижников.

Конечно, я не тронул главного, что составляет суть картины, — это-то есть. Чистякова, в школе А. Ашбе в Мюнхене (1896-1898), где затем преподавал (1898-1901). Педагог, профессор, руководил мастерской, был ректором в Академии художеств. — писал Стасов брату. Но сейчас оно всколыхнуло самые дорогие воспоминания о родной земле. В основном композиция и главные персонажи — Серко, писарь, «Тарас Бульба», казак с протянутой рукой, сидящий слева запорожец в рубахе и некоторые другие — остаются те же, что и в карандашном наброске. В последующие годы Пушкин на репинском холсте постоянно менялся.

Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу. К тому же и погода благоприятствовала работе. На первых порах Репины жили под одной крышей с родителями мужа3 позже, скопив денег на торговле лошадьми, глава семьи сумел поставить просторный дом на берегу Северского Донца.

Публике картина понравилась. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246.

Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. Священник в парадной рясе идёт, размахивая кадилом. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124. По желанию хозяйки здесь была устроена мастерская, выходившая в парк. После октябрьского переворота 1917 года художник оказывается отъединенным от России в своих «Пенатах», когда Финляндия обретает независимость. Репин вспоминал позже, как бывали здесь С. Скиталец, И. Рукавишников и А. Куприн. Под венец молодые пошли 11 февраля 1872 года и с браком прервалась учебы девушки.

Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана. Многообразные явления современной художнику жизни, богатство народных типов и характеров находят яркое отражение в творчестве Репина и воплощаются в своеобразную художественную летопись эпохи. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. Художник создает острохарактерные народные типажи (Мужик с дурным глазом, Протодиакон обе картины – 1877, Третьяковская галерея, Москва), многочисленные антологически-совершенные образы деятелей науки и культуры (Николай Иванович Пирогов, 1880 Модест Петрович Мусоргский, 1881 Полина Антипьевна Стрепетова, 1882 Павел Михайлович Третьяков, 1883 все – там же и многие другие портретные картины, в том числе портреты Льва Николаевича Толстого, написанные во время пребывания художника в Ясной Поляне – в 1891 и позже), грациозные светские портреты (Баронесса Варвара Ивановна Икскуль фон Гильдебрандт, 1889, там же). Тогда Репин решает поступить в частную рисовальную школу, где преподавал И. Н. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия.

На переднем плане – девушка и парень увлеченно отплясывают гопак. Родился 24 июля (5 августа) 1844 года в Чугуеве в семье военного поселенца. Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная.

По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Сюжет этой картины – возвращение домой ссыльного революционера. Первыми гостями в «Пенатах» были В. В. Стасов и члены его семьи 24 июля старого стиля 1904 года, в день рождения Репина. Еще в 1876 году в Чугуеве художник задумал картину «Крестный ход в Курской губернии».

Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Работа над картиной протекала в исключительно трудных условиях. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина— «энциклопедия пореформенной России».

Он всегда охотно писал портреты артистов, художников, музыкантов и писателей. Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью. Благодаря введенному Репиным контрасту вереницы невольников и раскинувшемуся простору широкой, полнокровной Волги с белым парусником на заднем плане (бессознательно ассоциирующимся у зрителя со свободой) мастеру удалось вынести приговор современному обществу, жестоко порабощающему бесправных. Художник писал: "Искусство я люблю больше добродетели. С 24 июня 1962 года репинский дом зажил новой жизнью., Остроумова-Лебедева.

«Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. Было написано несколько десятков портретов, а также картины «На разведке» в 1904 году, «Манифестация 17 октября 1905 года» (с 1907-го по 1911-й годы), «В осажденной Москве» и «Защитники Москвы» в 1912 году, «Козьма Крючков» и «Бельгийский король Альберт в бою» (с 1914-го по 1915-й годы), «В атаку с сестрой» (с 1915-го по 1917-й годы) и «Пушкин на набережной Невы». Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать».

Художник Грабарь так откликнулся на это произведение: «Блестящая по мастерству, свежая и сочная, она принадлежала к лучшим пейзажным мотивам, когда-либо написанным Репиным». Валентин Серов даже позволил себе резко охарактеризовать своё отношение к ней: «Нет во мне к ней ни симпатии, ни уважения». А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану. Наталья Нордман была адмиральской дочерью, она происходила из обрусевшего шведского рода.

Критичный В. Стасов так отзывался о завладевшей сердцем художника даме в письме к брату: «Репин ни на шаг от своей Нордманши (вот-то чудеса: уж подлинно, ни рожи, ни кожи, — ни красивости, ни ума, ни дарования, просто ровно ничего, а он словно пришит у ней к юбке)». Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Здесь Репина застали трагические события 1905 года. художественный музей им. Пенаты были превращены в мемориальный музей.

В 1901-1903 годах он написал картину изображающее заседание Государственного совета. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53. Картина начала свою, уже независимую от автора жизнь. Параллельно молодой мастер кисти продолжал работу над первым из самых значительных полотен — «Бурлаки на Волге». Репин встречал их по средам.

Через год он переехал жить к ней на дачу «Пенаты» в местечке Куоккала на Карельском перешейке, в двух часах езды от Петербурга. Каждый уголок парка был как-нибудь назван, но названия быстро менялись. Справа, схватившись за бока, безудержно хохочет могучий, решительный и прямодушный запорожец в белой меховой шапке (гоголевский «Тарас Бульба»). Музыка переносила его в мастерскую, к картине. Так отнеслись к нему и сановники изображенные на картине.

Между ними даже произошла своеобразная дуэль: они одновременно рисовали друг друга. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209. Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. В его глазах читается печаль, тоска. Репин запечатлел момент написания письма. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. Высокий лоб, окладистая борода, грубоватые черты лица.

Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156. В такие моменты он посылал ей письма. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. За несколько недель напряженного труда Репин значительно подвинул вперед картину. Увы, в жизни в этой семье его не знали. Чего стбит одна шеренга великокняжеских кукол, с царем в центре или ханжеская фигура «обер-прокурора святейшего синода» Победоносцева, молитвенно скрестившего руки или умная, лукавая голова Витте. «Как.

Выставленная в марте 1873 года картина "Бурлаки на Волге" (ГРМ) сразу обратила на себя внимание как одно из примечательных явлений русского изобразительного искусства. Он писал этюды парижского предместья, уличные сцены, портреты в частности, Тургенева, задумал и написал большую картину «Парижское кафе». Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос.

Илья Репин, студент Академии художеств, работал над конкурсной картиной на библейский сюжет «Иов и его друзья». Их сводили воедино звуки вальса, они устраивались рядышком во время игры в фанты. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243. Этот заказ привлек художника новой возможностью показать представителей народа.

«Какое счастье, что есть теперь этот портрет на свете. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. В работе над картиной Репину помогали его ученики Кустодиев и Куликов.

Куоккала). Летом 1890 года Репин писал одному из своих друзей: «Работал над общей гармонией картины. По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки. Глаза ясные и добрые.

» В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». Комната небогатой интеллигентной семьи. Вернувшись в Петербург, Илья Репин продолжил писать картины, ставшие позднее классикой русского искусства. На ней изображена лодка с монахами, причалившая к берегу, где купаются обнажённые женщины.

К примеру, полотно «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года», более известное под названием «Иван Грозный убивает своего сына», которое было представлено на выставке передвижников, появилось на свет после того, как художник посетил концерт Римского-Корсакова. Америка—Франция—Россия. Работу он начал секретно от всех. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). Колористический строй портретов, в сопоставлениях «официальных» цветов российского чиновничества — черного, золотого, красного, голубого и белого, сообщал изображаемому парадную торжественность. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104.

Выражено и выпукло выдвинута на первый план – нечаянность убийства. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. Однако портрет вышел очень похожий и, когда вернулась маменька с Устей (сестра Репина.

Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко. Репин задумал изобразить фигуру Пушкина к столетию его рождения и написал большой холст, очень декоративный и эффектный. Случайно увиденная Репиным сценка сельского крестного хода явилась отправной точкой для создания монументальнейшего полотна художника «Крестный ход в Курской губернии», картины, запечатлевшей не только лицо всех классов царской России, но и давшей глубокое раскрытие их взаимоотношений как угнетателей и угнетенных.

В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253. Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной. Они словно противопоставлены друг другу.

Репин лично хлопотал о том, чтобы юноша был зачислен на курс профессора Павла Чистякова, которого ценил не только как мастера живописи, но как и тонкого, умного педагога79. Это вы сами. Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь.

Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Его любимым блюдом был, по словам Чуковского, картофель с подсолнечным маслом. В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». При внимательном рассмотрении, далеко не все казаки поддались радости и веселью. Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу.

1887 год стал для И. Е. Репина переломным. Скромный человек, старающийся занимать как можно меньше места, уступая его картинам. Свои первые художественные навыки Илья Репин получил в местной школе военных топографов (1854–1857), а затем у чугуевского иконописца И. М. Бунакова с 1859 года исполнял заказы на иконы и церковные росписи. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122. Заказ Павла Третьякова на написание портрета Ивана Сергеевича Репин воспринял с воодушевлением.

Берега прудов укреплены булыжником, у воды выросли ивы.

Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. То тут, то там изображены тревожные, серьезные испуганные лица. В этот же период Илья Репин написал свою первую картину на революционную тему — «Под жандармским конвоем». После этой беседы Репин написал второе прошение, сдал квартиру, полученную от Академии и уехал к Толстому в Ясную Поляну163.

Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек.

Еще один момент народной жизни Репин «подсмотрел» в крестьянской избе, где собрались разгоряченные всеобщим празднованием люди. При переезде в Петербург семейство Репиных зажило «открытым» домом, как и девическую пору Веры Алексеевны. Гораздо сложнее протекала работа над другим «пушкинским» холстом, который остался в «Пенатах» и стоит на мольберте в мастерской. Имя Репина стало широко известным. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. у которых ни на йоту не попадается ничего духовного – весь он плоть и кровь, лупоглазие, зев и рев.

Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты.

Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»).

М. Бунакову. Однако мальчику не повезло, так как отделение было вскоре закрыто. Картины художника на данную тематику были наполнены особенным драматизмом.

Одни зрители ругали ее, другие – восторгались. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251. Здесь он жил со своей второй женой, писательницей Натальей Нордман-Северовой. Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца. Лишь парочка играющих на траве детей (Вера и Надя – дочки Репина) ведет себя естественно и органично.

Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. Мне минутами становилось страшно». В 1877 году Репин вернулся в Чугуев, затем жил в Москве и в Петербурге, а с 1900 – в Куоккале, в своем имении «Пенаты».

Этот мужчина слыл в городе колдуном. Картина всем нравилась, но Репин был ею недоволен и вскоре абсолютно переписал фигуру. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». Спектакль разыгрывался только на людях, в жизни же все домашние дела выполняла прислуга. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией».

Но художник переставил многие фигуры, некоторые убрал совсем, ввел много новых персонажей. Однако мальчику не повезло, так как отделение было вскоре закрыто. Нос указывает на недуг композитора, ставший причиной его гибели. С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб.

Тогда Репин решил поступить в частную рисовальную школу, где преподавал Крамской. Он как будто не хотел расставаться с «возлюбленным поэтом». Там быстро отметили способного юношу и уже через несколько лет он переехал в Санкт-Петербург – профессионально учиться живописи. Еще секунда и новая строка послания будет придумана.

В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. Сходство черт лица и выражение были поразительны. И лишь вдали красноречиво виднеется буксир, ещё неведомый простому народу в те времена.

Зритель становится участником происходящего. В трудные 1920-е годы парк постепенно приходил в запустение. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет.

Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». "Иван Грозный" – явление в русской живописи необычайное". Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР. я работал завороженный. В работе художнику помогал Василий Стасов: он собирал нужные для работы архивные материалы. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188.

Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126. В 1863 году Репин в Петербурге, для того, чтобы поступить в Академию художеств. Однако в целом парк сохранил свой облик до 1940 года, когда был открыт музей. Каждый – со своим характером, своей историей, додумать, «дорисовать» которую может зритель. Вегетарианцем стал и сам Репин.

Репину удалось разместить на огромном холсте 60 фигур. О том, что ученик созрел для дальнейшего роста, Репин понял во время летних этюдов в деревне близ Абрамцева.

Рассмотрим "ближний круг". Картина вызвала живейший интерес у Достоевского и Перова, а между тем некоторые называли ее «величайшей профанацией искусства». К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице.

Вегетарианство в «Пенатах» было то строгим, то смягченным и лишь в 1918 году, когда стало очень трудно с продуктами, Репин перешел на обычную пищу. Он тоже серьёзен, хотя заметно, что больше всего в происходящем, ему нравится он сам. На почти квадратном, сравнительно небольшом холсте художник сгруппировал своих героев. В 70-е годы Репиным написаны известные портреты: брата художника В. Е. Репина (1867, ГРМ), архитектора Ф. Д. Хлобощина (1868, ГРМ), невесты Репина, впоследствии его жены, В. А. Шевцовой (1869, ГРМ). Картина имела успех и была приобретена за очень высокую цену — 35 000 рублей.

С 1894 года по 1907 занимает должность руководителя мастерской в художественной Академии, а в 1901 году получает большой заказ от правительства. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. Литературные способности молодой жены поощрялись живописцем. Узнал его и мальчик, весь потянулся к нему, а маленькая девочка смотрит испуганно исподлобья – она не помнит отца. Когда в 1914 году пробурили артезианский колодец, он стал питать пруды чистой водой. В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых». Репин отлично сумел передать глубокий и сложный характер своего героя.

Картины-портреты художника передают его симпатии к тем людям, которые ему позировали. Уже ранние работы Малявина – портреты крестьян приобретал для своей галереи П. М. В этой картине очень сложная и широкая гамма чувств.

Репин познакомил Горького со Стасовым. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58. Репина «Не ждали» написано в 1884-88 годах, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки.

Его отгоняет в сторону один из десятских, цепью окруживших крёстный ход. Автор внес большой вклад в развитие реализма в отечественной живописи. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. Над этой картиной Репин работает долго, тщательно отбирая типажи. У пенатского дома своя судьба, в которой были и расцвет и гибель и возрождение.

В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140. Отдавая многие годы на создание таких значительнейших и сложных по содержанию картин, как «Бурлаки на Волге», «Крестный ход в Курской губернии», «Не ждали», «Иван Грозный и сын его Иван», Репин одновременно с этим на протяжении всей своей жизни уделял очень много внимания и времени портрету. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75. Рисунок уверенный, лепка твердая.

В конечном варианте оно одухотворённое. Верно построенные, слегка по-монгольски поставленные глаза обнаруживают основательное знакомство с теорией и практикой «перспективного строения головы», культивировавшегося в академии со времен Брюллова и развитого впоследствии П. П. Чистяковым в целую систему. Репин—величайший представитель критического реализма в русской живописи, той формы реализма, в которой единственно возможно было плодотворное, поступательное развитие искусства изображавшего окружающую действительность царской России.

Биограф живописца Софья Пророкова писала: «Никто точно не скажет, когда в доме поселился раздор, но виноваты в нём были одинаково оба. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда».

Помимо работы над новыми произведениями Репин часто возвращался к старым сюжетам. Свое состояние художник так описал в письме к В. В. Стасову: «До сих пор не мог ответить Вам, Владимир Васильевич, а всему виноваты «Запорожцы», ну и народец же. Сколько жертв надо принести в пользу общей гармонии. ». Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издевок над султаном. Учился в Высшем. Несмотря на приглашения на самом высоком уровне, он так и не переехал на родину, хотя и поддерживал связи с живущими там друзьями (в частности, с Корнеем Ивановичем Чуковским). В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». «Я родился военным поселянином.

Общение между художником и дочкой хозяев гостеприимного дома проходило не только в рабочие моменты воплощения творческих замыслов Ильи Репина. Родом из семьи военного поселенца. В 1887 году он разошелся с женой. Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды. Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125.

Очень скоро развился туберкулёз. Все эти Замечательные мастера использовав завоевания своих больших и малых предшественников как в русском, так и в мировом искусстве, сумели сообщить русской живописи поистине грандиозный размах, поставить ее в один ряд с другими смежными искусствами — литературой и музыкой, занявшими в это время передовое место в мировой культуре. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83. Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. Общение с прежними друзьями было только заочным.

Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232. В конце 1870-х годов Репин много работал над портретами и картинами «Проводы новобранца» и «Крестный ход в дубовом лесу». Этот период был самым плодотворным в творчестве художника.

---