Репин Портрет Сурикова

Картина Ильи Репина Портрет художника В. И. Сурикова: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора. Картина Ильи Репина Портрет художника В. И. Сурикова: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора. Портрет Сурикова кисти Репина – несомненная удача художника. Портрет Сурикова кисти Репина – несомненная удача художника.

Портрет Сурикова Василия Ивановича, Автопортрет

Сенсацией стала картина Репина Бурлаки на Волге (1870–1873, там же) на базе многочисленных этюдов, в основном написанных во время путешествия по Волге, молодой Илья Репин создал картину, впечатляющую и яркой выразительностью натуры и грозной силой протеста, зреющей в этих изгоях общества. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153. Коровина», написанного в 1891 году и до «К. Эти портреты очень разные. Прежде всего — это прекрасные этюды к историческим полотнам и "Снежному городку".

В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». Общение с прежними друзьями было только заочным. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254). Лучшим из них является "Горожанка", отличается великолепным живописным мастерством, большим поэтическим обаянием и красотой душевного облика женщины. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего».

Художник Илья Репин/Мужской портрет

Красочная выразительность деталей сочетается с виртуозностью общей режиссуры. Над фигурой писаря навис казак с трубкой в руках. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». Достаточно вспомнить такие его картины, как «Приезд станового на следствие», «Чаепитие в Мытищах».

Вероятно, было как минимум два земляка художника, послуживших моделями для его героя. «Прошло свыше шестидесяти лет с тех пор, как написан портрет, -- писал И. Грабарь. М. Бунакову. Для создания группового портрета Репин привлек учеников – Б. М. Кустодиева (исполнившего преимущественно всю правую часть полотна) и И. С. Куликова (соответственно работавшего над левой).

Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141. Искусство Серова -- это единство и гармония этих двух начал. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251. Репин отлично сумел передать глубокий и сложный характер своего героя. Государственная Третьяковская Галерея, Москва, Россия Илья Репин так отзывался о Василии Сурикове: «Я был уже на выезде за границу, когда Суриков стал выдвигаться и готовился быть «конкурентом». Он перестал писать.

Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98. Он и раньше писал портреты, но в основном это были исторические портреты. Глубокий психологизм, т. е. По своему сюжету «Бурлаки на Волге» -- это жанровая картина, написанная тщательно, со многими деталями и подробностями. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. Вот контраст с этим чистым ароматным цветником господ. 1887 год стал для И. Е. Репина переломным.

• Портрет художника в интерьере его картин ВАСИЛИЙ ИВАНОВИЧ СУРИКОВ
• Русские художники: Репин, Суриков, Серов
• Историческая живопись И Е Репина В И Сурикова
• Илья Ефимович Репин – биография и картины (1844- 1930)
• Портрет художника Василия Ивановича Сурикова

Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. Он пробовал себя не только в живописи, но и в других видах изобразительного искусства. Нравственная оценка событий и человека – основной нерв искусства мастера. В последние годы он обратился к библейским сюжетам. Герой произведений – русский народ. Те же самые мучения изыскания и наконец, кропотливая работа над образами.

На рубеже XIX-XX вв. Илья Репин. Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140.

Максимилиан Волошин писал, что «в творчестве и личности Василия Ивановича Сурикова русская жизнь осуществила изумительный парадокс: к нам в двадцатый век она привела художника, детство и юность которого прошли в XVI и в XVII веках русской истории». Здесь ежедневно собирались художники и артисты. Тоже можно сказать и о позе, в которой изображен Третьяков. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58.

Высокий лоб, печальные темные глаза идеально ровный нос, ухоженная борода. Высоко ценил творчество Сурикова П. М. Одно из наиболее сильных произведений Крамского — картина «Христос в пустыне». Одно из главных программных произведений Василия Сурикова Боярыня Морозова было написано в 1887 году. Этюд к картине. Сюжет – исторический, стиль – романтический, а каждая деталь – реалистична. Истлевшие -- не узнать розового ситца, висящие на них полосами и не разобрать даже ни цвета, ни материи из которой они сделаны.

Татьяна Степановна разбиралась в живописи и воспитала в сыне любовь к искусству. Были моменты, когда он даже плакал (человек сентиментальный сказал бы: «на моей груди»).

Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. Суриковы -- старинный казачий род. Портретисты находили подлинно народные характеры в образах лучших представителей русского народа – писателей, ученых, худ-ов, музыкантов, общ-ных деятелей. Одновременно с этим, это глаза энергичного и сильного человека. Художественное исследование исторических противоборств приводит Сурикова к его творческой вершине -- «Боярыне Морозовой». То же «Взятие снежного городка» по началу просто не поняли и всячески осуждали.

• 10 неизвестных: русская история в картинах Василия Сурикова
• Презентация на тему «Суриков и Репин»
• Добавить комментарий Отменить ответ
• Комментарии можно оставлять на сайте или в своей соцсети

Но дело не в бедности фантазии художника, а в том, что по характеру своего дарования он не мог писать «от себя», по воображению, не мог увлечься придуманным – только многокрасочная жизнь, яркие события и человеческие характеры рождали в нем творческое горение. В нем был напечатан отрывок из стихотворной драмы под названием «Последняя исповедь» с подзаголовком «Посвящается казненным». Увиденные молодым Репиным (1844-1930) в 1869 бурлаки, которые тащили неподъемную грузовую баржу, взволновали его душу.

Он изображен в минуту обдумывания очередного изысканного бранного слова в адрес Мохаммеда. Максимилиан Волошин писал, что «в творчестве и личности Василия Ивановича Сурикова русская жизнь осуществила изумительный парадокс: к нам в двадцатый век она привела художника, детство и юность которого прошли в XVI и в XVII веках русской истории». Не случайно эта картина пользовалась такой популярностью в среде русских революционеров. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133.

Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71. Сидит ворона на снегу и крыло одно отставила, черным пятном на снегу сидит. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина— «энциклопедия пореформенной России».

Часть подготовительных этюдов была написана здесь же, в Москве. Не случайно эта картина пользовалась такой популярностью в среде русских революционеров. Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39. Готовую картину художник представлял на выставке передвижников (он сам был долгое время членом Товарищества передвижных художественных выставок), продавал и на деньги, полученные за большую картину, мог жить несколько лет (всего таких картин им за всю его творческую карьеру было продано семь).

Поехал в имение Меншикова – в Клинском уезде. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». «Не мог же я, -- добавляет художник, -- писать этот портрет с любовью и нежностью».

Вскоре весть о талантливом ученике Бунакова распространилась далеко за пределами Чугуева юного мастера стали приглашать приезжавшие в город подрядчики, которым нужны были художники и позолотчики10. Как художник, существовавший лишь своим трудом, Серов, по словам его ученика, со временем поступает в «общее пользование», принимает заказы от «всяких людей». Ему повезло, что его рисунки заметил губернатор П. Н. Замятнин (Суриков потом отплатит ему, создав прекрасный портрет красноярского губернатора), ходатайствовавший перед Советом Академии художеств о зачислении его учеником.

А ведь был период, когда он абсолютно отошёл от живописи и не прикасался к краскам. Портретов кисти В. Серова много, около двухсот. Окружающим часто приходилось слышать от него жалобы на бедность фантазии.

Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Возница с трудом пробивает путь через запрудившую улицу плотную толпу. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». Илья Ефимович Репин умер в своих «Пенатах» 29 сентября 1930 года. «Портрет художника В. И. Сурикова» (1877). Сам художник говорил: «Идеалы исторических типов воспитала во мне Сибирь с детства она же дала мне и дух и силу и здоровье». Они свидетели его таланта, свидетели его любви к Родине.

Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225. Красоту ее принимал. Рококо (Rococo), стиль в искусстве и архитектуре, зародившийся во Франции в начале 18 века и распространившийся по всей Европе. как бы соприкасались два жанра – портретный и бытовой. Особое место в тв-ве Крамского занимают образы крестьян. Крамским.

Это случилось сразу после того, как он внезапно потерял жену. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142. Так в России появилось понятие однофигурного «социального портрета» – картины с единственным действующим лицом и острозлободневной тематикой.

Так выполнены известные портреты художников А. И. В «Портрете С. М. Боткиной» (1899) Серов любуется смелым и изысканным контрастом желтого платья, синей обивки дивана и потемневшей позолоты в то же время зоркость реалиста подсказала ему своеобразную композицию этого парадного портрета, в котором фигура сдвинута на край дивана, «чтобы подчеркнуть одинокость этой модной картинки, ее расфуфыренность и нелепость мебели». Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Художник был несправедлив к себе: его «мало» включало несовместимость со всякой неправдой и цинизмом, приспособленчеством, сделками с совестью, выспренними декларациями, «романтическим» позерством и богемой -- этим «мещанством навыворот». В 1879 году в Петербурге вышел первый номер «Народной воли» -- нелегального органа русского революционного народничества. Там, на картине, брат в легком армячке и в шапке другой.

Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. Но не только Картина писалась летом 1879г. К цвету Серов относится и очень бережно, как к самому драгоценному дару природы и щедро, расточительно. «Сходство. И вся композиция – Меншиков в ссылке – увиделась.

Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. Внимание художника тяготит их. Но этот битовой мотив молодой художник решает в плане большого идейного и образного обобщения.

Портрет Н. Лескова, углубленный и трагически напряженный, о котором сын писателя сказал, что «безупречное, до жути острое сходство потрясает». 25 января 1878 года Василий Суриков женился на Елизавете Августовне Шаре (в других источниках Елизавета Артуровна Шарэ). Государственная Третьяковская Галерея, Москва, Россия Илья Репин так отзывался о Василии Сурикове: «Я был уже на выезде за границу, когда Суриков стал выдвигаться и готовился быть «конкурентом». В центре картины стрельцы, восставшие против Петра и ведомые теперь на казнь.

Главное для них – красота и традиции русской национальной культуры. Прототипом Морозовой стала тетка Сурикова – Авдотья Васильевна Торгошина. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36. И всегда – в контексте своего времени.

Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50. Суриков изобразил заседания первых четырёх Вселенских соборов.

Потом – в муках и радости – рождается картина. «Отказ от исповеди» он подарил поэту Н. Минскому, написавшему поэму. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27. Вся центральная часть написана самим Репиным. Но Суворов сказал: «Где пройдёт олень, там пройдёт русский солдат. Художник новой эпохи, он открыл историю русского рисунка XX века.

Свои первые художественные навыки Илья Репин получил в местной школе военных топографов (1854–1857), а затем у чугуевского иконописца И. М. Бунакова с 1859 года исполнял заказы на иконы и церковные росписи. Стрелец, сидящий в телеге спиной, – с крестьянина Саватеева. В поздний период мастерство Саврасова резко слабеет. В лице Репина русский реализм вступал в пору зрелости и высокого расцвета.

Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. И там же художник подчеркивал: «До середины XIX столетия были простые казаки, а с 30-х годов прошлого столетия был один атаман и многие сотники и есаулы». Замысел созрел в Москве.

Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. Набожная Анастасия беседовала с настоятельницей, а Галина и Василий Иванович пили чай. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. Суриков с упоением работал над «Боярыней Морозовой», а затем решил отправиться со всей семьёй на родину, показать жене и дочкам Сибирь, Красноярск и своих родных. Иванова, но В. Суриков решает ее на ином материале и ином уровне.

В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164. Она получила хорошее образование на историко-филологическом факультете Высших женских курсов в Москве, а позднее работала в Малом театре – в газете «Малый театр», в газете «Горьковец», выпускавшейся МХАТом, заведовала лекторием ВТО. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63. Из глубины прямо на зрителя движется разнородный людской поток и словно врывается в реальное пространство.

Но не во внешних эффектах здесь суть. Нравственная оценка событий и человека – основной нерв искусства мастера. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. В творчестве Крамского главное место занимала портретная живопись. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. В одном из писем в конце 1909г.

Высокий лоб, окладистая борода, грубоватые черты лица. Таковы "Неизвестная" (1883), "Неутешное горе" (1884, ГТГ). От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Картины эти -- не иллюстрации к русской истории. Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве.

Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140. Сюжетом картины стал эпизод мученической жизни боярыни Феодосии Морозовой, сподвижницы неистового протопопа Аввакума и противницы церковных реформ патриарха Никона по царскому указу ее везут московскими улицами в ссылку.

Можно представить каково это было, ему знаменитому, тому самому кто написал «Меньшиков в Берёзове», да ту же «Боярыню Морозову» Депрессия в самой тяжёлой форме захлестнула мастера. Не отгораживаясь от нее, он отчетливо видел несовершенство современного ему общества, его ложь, несправедливость и изображал этот мир со свойственной ему честностью и прямотой. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. 1883 Автопортрет. Хотя публика, для которой он писал, не всегда благосклонно принимала его труд.

-- Конечно, это нужно, это необходимо, но этого недостаточно. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). Жили скудно, было тесно, шли дожди.

-- говорил он. -- Конечно, это нужно, это необходимо, но этого недостаточно. Художник создал впечатляющий жизненный образ. «Франческо Таманьо» -- словно вспышка бурного, огненного темперамента, пронизывающего и образ итальянского «короля певцов», его горделивую осанку с поднятой головой и горячий красновато-коричневый колорит и сам мазок, нервный, торопливый, энергичный. Битва в разгаре. Поражает своим драматизмом, безысходной скорбью одна из лучших картин Перова — «Проводы покойника», которая рассказывает о трагической судьбе семьи, оставшейся без кормильца.

Во время уличной драки, в которой участвовал и юный Вася Суриков, был убит его друг Митя Бурдин – запомнил распростертое тело на мерзлой земле, увидел свою будущую картину «про Дмитрия-царевича». Репина является неотъемлемой частью русской духовной и художественной культуры. Так случилось и с портретом московского купца и промышленника М. А.

Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. Она же дала мне и дух и силу и здоровье, – говорил художник. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125.

Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Алексей Кондратьевич Саврасов (1830—1897) сумел показать красоту и тонкий лиризм простого русского пейзажа. Конечно, ему везло. То тут, то там изображены тревожные, серьезные испуганные лица.

Мир нужды, бесправия и гнета -- такой была Российская империя и такой показал ее художник в картинах «Бурлаки на Волге», «Проводы новобранцев», «Крестный ход в Курской губернии» и других. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53. Врубель, Б. М. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». Точно вышло. Показать старую Русь, умилиться красоте ее. Сейчас «Последняя исповедь» известна лишь немногим, полузабыт и Минский, а картина Репина осталась жить как одно из самых волнующих произведений художника.

В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164. Рококо- неправильная раковина, всё ассимитрично. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей.

В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году.

Сундук. Вот лохмотья. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171.

Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71. Таким синтезом исканий художника стал портрет великой драматической актрисы Марии Николаевны Ермоловой (1905). Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. Художник не выдумал своего героя. Грабарь и др. ).

Но он вернулся к краскам и на свет явилось полотно «Исцеление слепорождённого Иисусом». Картина эта привиделась Сурикову. Мужчина справа (муж сестры жены Репина) – принял картинную позу, его отношение к процессу снисходительно-несерьезное. Всё это Суриков осознал, побывав в Петербурге и Москве. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899).

Незримо зримая «душа», настроение животворит и последующие вещи Саврасова: замечательные московские пейзажи, органично сочетающие бытовую простоту переднего плана с величавыми далями («Сухарева башня», 1872, Исторический музей, Москва «Вид на Московский Кремль, Весна», 1873, Русский музей), виртуозный по передаче влаги и светотени «Проселок» (1873, Третьяковская галерея), сентиментальную «Могилу над Волгой» (1874, Алтайский краевой музей изобразительных искусств, Барнаул), светозарную «Радугу» (1875, Русский музей), меланхолическую картину «Зимний пейзаж. Эти люди готовы претерпеть жестокие муки и смерть ради того, что они считали правдой.

Значительно искусство Сурикова-портретиста. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). Вскоре после этого он вместе со своим братом совершил сибирское путешествие и там снова родился шедевр «Взятие снежного городка». Боярыня Морозова отказалась от участия в мероприятиях царского двора, заявила о себе как о стороннице «старой веры». «Портрет художника В. И. Сурикова» (1877). Иней» (1876-77, Воронежский музей изобразительных искусств).

Перед ним тюремный священник с крестом в руках. сразу все пришло – всю композицию целиком увидел. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243. Глубокий психологизм, т. е. Третьяков, который приобрёл за большие деньги несколько картин художника, включая «Утро стрелецкой казни» (8. Свою старшую дочь Катю она обучила всем премудростям рукоделия и вдвоём они шили на продажу.

Поставленная перед художником задача была очень трудной. Приходили к обеду и сидели весь вечер, часов до двенадцати. Перед нами несомненно потомок древнего дворянского рода, даже двух родов. Но заботы о двух дочерях и работа над полотнами, можно сказать придало ему сил. Нет дыбы в «Боярыне Морозовой».

Особое внимание они уделяли возрождению и новой оценке наследия прошлых эпох (XVIII – начала XIX в. ), а также популяризации западноевропейского искусства. Высокий лоб, окладистая борода, грубоватые черты лица. Но Сурикова интересовал не только исторический жанр, он прекрасно работал и как пейзажист. 1902. Илья Репин. То тут, то там изображены тревожные, серьезные испуганные лица. Это всё сейчас хранится в музеях.

Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204. Те же самые мучения изыскания и наконец, кропотливая работа над образами.

Художник иной эпохи, Суриков ищет решения «проклятых» вопросов не в философии евангельских легенд, а в самой жизни. Но интересовало её в жизни не это, а вопросы веры. Его последними словами перед смертью были слова: «Я исчезаю». А где не пройдёт олень, всё равно пройдёт русский солдат».

Неоднократно Крамской обращался к такой форме картины, в кот. столько вообще неколоритных живописцев. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Русский боярин, уверенно сидящий в старинном кресле.

Художник вынужден был не раз портретировать царя и великих князей, крупных сановников и фабрикантов, светских дам и дельцов, людей, чуждых ему по духу, образу мыслей и жизни. Работа шла ежедневно: только для «Девушки, освещенной солнцем» потребовалось не менее 90 сеансов. Посещая множественные заседания совета, спустя всего пару лет он представляет готовое полотно «Государственный совет». Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3. Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым.

Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75. Влегшие в лямку груди обтерлись докрасна, оголились и побурели от загара.

Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. Но картина Репина -- не живописная иллюстрация к поэме. Но именно этот «аполитичный» художник в годы первой русской революции писал портрет Максима Горького, рисовал карикатуры на царя и его приспешников, писал композиции «Солдатушки, бравы ребятушки. » и «Похороны Баумана», в знак протеста против расстрела 9-го января вышел из Академии художеств, отказался от должности преподавателя Московского училища живописи, ваяния и зодчества, когда его руководство не разрешило «политически неблагонадежной» А. Голубкиной работать в мастерской училища. «Строгая жизнь», – отзовется Репин о суриковских квартирах. Мир борцов за свободу, революционеров, вступивших в схватку, с царизмом, предстает в картинах «Не ждали», «Отказ от исповеди перед казнью», «Арест пропагандиста», «Сходка революционеров». И он вернулся и вернулся триумфально.

Атаман – это дед А. С. Суриков. Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111. Такие же сложности были и с полотном «Покорение Сибири Ермаком». В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. Согласно воле жены художника, в помещениях усадьбы надлежало создать дом-музей, «сохраняющий вкусы и привычки Репина».

Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183. В те времена доля солдатской жены была нелегкой. Исследователи драматургии характеров героев Сурикова отмечают равную открытость, жизнерадостность лиц героя жанровой картины и портрета «Мой брат».

Известно, что писал он и его сына – Тимофея Савенкова, скорее всего, как раз в 1909г. Ведь эта бурлацкая «партия» будет сниться потом во сне, через пятнадцать лет вспомнится. ». «Впечатление от картины, -- писал И. Репин, -- столь неожиданно и могуче, что даже не приходит на ум разбирать эту копошащуюся массу со стороны техники, красок, рисунка».

Решил Василий Суриков учиться в Академии художеств – добрался до Петербурга. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237. Судя по всему, это один из главных вдохновителей запорожцев. Кроме того, он написал достаточно много эскизов ко многим своим полотнам. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. Крамской И. Егопортреты – портреты-обобщение, в кот.

И в то же время – как мягко, тонко передает он кровавые, унижающие человека трагедии. Высокий лоб, печальные темные глаза идеально ровный нос, ухоженная борода. Кустодиев, ИЛ. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167.

Л. Н. Толстого». В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202. а из сторон не выходит победительницей.

Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75. Он и раньше писал портреты, но в основном это были исторические портреты. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. Вскоре после этого он вместе со своим братом совершил сибирское путешествие и там снова родился шедевр «Взятие снежного городка».

А художник Н. А. Богатов сделал по его просьбе глиняную маску Меншикова. Суриков за «Морозову» ограничился пятнадцатью.

В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Эту тему, уезжая на Волгу, художник разрабатывал в течение ряда лет. Картине свойственен поистине волшебный эффект узнаваемости, «уже виденного» (deja-vue, говоря языком психологии) — причем не только где-то близ Волги, где писались «Грачи», а чуть ли не в любом уголке страны. Влегшие в лямку груди обтерлись докрасна, оголились и побурели от загара.

Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198. В России исторический жанр появился только в 1760-е годы, но с этого времени историческая живопись заняла ведущее место. Серов говорил, что «нужно, чтобы сквозь новое сквозило хорошее старое». Рерих, И. Э. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр.

1881. Как одному из лучших учеников, Академия дала Сурикову возможность получить заказ от казны — четыре масштабных картины (примерно 4х4 метра каждая) для грандиозного Храма Христа Спасителя в Москве. Они создали свой, особый тип портретного изобр. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152. Сохранилось интересное воспоминание Галины Анатольевны Ченцовой, урожденной Добринской (1892–1977).

Лето дождливое было. Именно действуют, предопределяя исход того или иного исторического события. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. Должны были. Художник не писал их на заказ. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36.

Далеко не всегда Серову доводилось писать такие модели. У них родилось две дочери – Ольга и Елена. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Все они должны были стать вершителями честолюбивых замыслов отца. Здесь «настроение» —как особое созерцательное пространство, объединяющее картину со зрителем — окончательно превращается в совершенно особый компонент образа это метко фиксирует И. Н. Крамской, когда пишет (в письме к Ф. А. Васильеву, 1871), касаясь других пейзажей на выставке: «все это деревья, вода и даже воздух, а душа есть только в «Грачах».

Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. К тому же Сицкие продолжали родниться с Романовыми. Если дело ограничивалось сходством, то художник раздраженно называл работу «Портрет Портретычем». Они жили в Пенатах в течение двух недель. Кроме того, он написал достаточно много эскизов ко многим своим полотнам.

Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. Волошинский портрет очень точен. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Уже на пороге XX века Репиным было создано замечательное, единственное в своем роде полотно – грандиозный групповой портрет «Заседание Государственного совета», написанный по официальному правительственному заказу.

Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. Но главный доход (десять рублей в месяц) приносила сдача квартирантам второго этажа, сами Суриковы размещались на первом этаже. Наступает кабала портретиста, кабала до самой смерти. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству.

Знакомство это состоялось только в 1877 году в Москве. Морозова, конечно, главный герой картины, но и другие -- отнюдь не второстепенные. И он вернулся и вернулся триумфально.

Значительно искусство Сурикова-портретиста. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. Невозможно было вообразить «более живописной и более тенденциозной картины. » – как писал он впоследствии К радости моей, весь страх мой оказался напрасным: бурлаки, настоящие бурлаки и более ничего.

Она ушла из жизни в 1931 году55. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. Благодаря введенному Репиным контрасту вереницы невольников и раскинувшемуся простору широкой, полнокровной Волги с белым парусником на заднем плане (бессознательно ассоциирующимся у зрителя со свободой) мастеру удалось вынести приговор современному обществу, жестоко порабощающему бесправных. Художество нужно, да, да, художество».

Ежедневно почтальон приносил художнику много конвертов на каждое из писем Илья Ефимович отвечал сам— порой на это уходило несколько часов. Ему было свойственно глубокое проникновение в существо предметов и явлений. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173. А его полотно «Степан Разин». При внимательном рассмотрении, далеко не все казаки поддались радости и веселью.

Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152. При изучении истории он обнаружил, что ему близки и понятны герои русского XVII века.

Идея произведения выступает в картине Сурикова не в роли «режиссера», по воле которого действующие лица образуют заранее предрешенную мизансцену, а в образах предельно достоверных и убедительных, живущих и действующих словно независимо от художника. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». А вот в чем разночтений нет, так в его оценке.

Отчего это. Как он долго готовился к его разработке, как он мучился в поисках главного героя. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. Энергичный, «вихревой» мазок создает ощущение сконцентрированности бытия и навевает воспоминания о французских импрессионистах. Общение с прежними друзьями было только заочным.

В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. Василий Иванович Суриков родился 24 января 1848 года в Красноярске. А ведь был период, когда он совершенно отошёл от живописи и не прикасался к краскам. Скупо запачканная красками палитра. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. Дождь идет и работать нельзя.

В центре пожилая пара (родители жены Репина) и девушка с рукоделием (сестра жены Репина). «Царевну» он увидел за всенощной на праздник Покрова у Василия Блаженного в Москве в 1910г. Он изображен в минуту обдумывания очередного изысканного бранного слова в адрес Мохаммеда. Свободолюбивого художника тяготил постоянный контроль со стороны заказчиков и получив за «Вселенские соборы» огромные по тому времени деньги – 10. 000 рублей, он впоследствии больше на заказ никогда не работал.

Правда, с опалой Романовых, которых обвинил царь Борис Годунов, будто решили они извести колдовскими корешками всю его царскую семью, с того самого страшного 1600 года многое изменилось. Пожалуй, самую большую дань идейности отдал Василий Григорьевич Перов (1834—1882). Конечно, же при создании полотен делались этюды, зарисовки. Так выполнены известные портреты художников А. И. «Каждый портрет для меня целая болезнь», --признавался художник.

Кстати, сам Фальконе был управляющим знаменитой Севрской фарфоровой мануфактуры. Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125. Считается, что при создании образа царевны «участвовали» две девушки. Он был крупнейшим в Европе мастером рисунка и офорта.

Лишь парочка играющих на траве детей (Вера и Надя – дочки Репина) ведет себя естественно и органично. Перед нами скорее философ-мыслитель, нежели предприниматель. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. Оно во многом вобрало в себя проблемы второй половины XIX века. После окончания картины «Утро стрелецкой казни» (1881 г. ) Суриков пишет картину «Меншиков в Берёзове», где показывает некогда всесильного светлейшего князя Александра Меншикова в сибирской ссылке с семьёй.

Однако есть и живописный этюд 1898г., на котором изображен явно другой человек, моложе, с более крупными чертами лица, – также ставший «прототипом» полководца. Но видишь старуху со свечой в руке – последним даром Богу, в «Утре стрелецкой казни», вспоминаешь скорбное и умиротворенное лицо Марии Меншиковой, умирающей от чахотки с книгой Евангелия в руке, видишь перед собой лицо Морозовой, великое в своем религиозном экстазе и откровении и понимаешь, что для Сурикова в этих полотнах были важны не только оригинальность композиции изысканность колорита историческая достоверность. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237. Бенуа, К. А. Рококо (Rococo), стиль в искусстве и архитектуре, зародившийся во Франции в начале 18 века и распространившийся по всей Европе. В Кремле же родились его внуки Глеб и Борис, которому доверил царь Михаил Федорович быть воспитателем будущего царя Алексея Михайловича.

«Бурлаки на Волге» выдвинули автора в первые ряды лучших русских живописцев. Моделями ему всегда служили родные или близко знакомые люди. Над фигурой писаря навис казак с трубкой в руках. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. Но ведь всё-таки приняли.

Первое впечатление от увиденной на Неве сцены не потускнело, но замысел картины со временем меняется. Да, для Сурикова это была не простая задача писать портрет и конечно трудно было угнаться за великим Репиным, который в написании портретов заметно преуспел. Но этот портрет был абсолютно новым явлением в русском живописном искусстве. Больничный халат, вышитая рубашка написаны художником схематично, они не подчеркивают болезненность, а призваны служить обрамлением главного – лица, головы, вызывающий поворот которой позволяет думать, что до последнего мгновения жизни этот человек боролся со своим недугом. Этого еще недостаточно.

Так вот этого пятна я много лет забыть не мог. Творчество Виктора Михайловича Васнецова (1848—1926) тесно граничит с русскими народными сказками, былинами, сюжеты которых он брал за основу своих картин.

В «Портрете С. М. Боткиной» (1899) Серов любуется смелым и изысканным контрастом желтого платья, синей обивки дивана и потемневшей позолоты в то же время зоркость реалиста подсказала ему своеобразную композицию этого парадного портрета, в котором фигура сдвинута на край дивана, «чтобы подчеркнуть одинокость этой модной картинки, ее расфуфыренность и нелепость мебели». Поэма Минского была не причиной, но лишь поводом к созданию «Отказа от исповеди». Выдающийся портретист, мастер исторического и бытового жанров, И. Е. Репин представил масштабное полотно «Крестный ход в Курской губернии» – произведение, далеко выходящее за рамки бытового жанра, – на Одиннадцатой передвижной выставке. Видел наказание плетьми, – запомнил сочетание красной рубахи палача и черного эшафота.

Серов всегда и прежде всего портретист и в «Девочке с персиками» его влекла к себе живая и непосредственная девочка-подросток с густыми каштановыми волосами, смуглым румянцем и темными, по-детски чистыми и ясными глазами, в «Девушке, освещенной солнцем» -- задумчивая девушка, за спокойствием которой угадывается богатая внутренняя жизнь. А император Петр писался с управляющего имением. В конечном итоге Репин должен был написать ее, как написал «Арест пропагандиста», «Не ждали», «Сходку» и другие свои картины, посвященные революционно-освободительному движению 1870 -- 1880-х годов. С той же свободой и безупречным видением цвета написана и «Девушка, освещенная солнцем»: светлая блуза с цветами тенями, нежно-зеленоватыми и перламутровыми рефлексами листвы, голубые отсветы юбки на руках. Так и в «историю» попал. Крамским. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми.

«Полесовщика» (1874, ГТГ). Волошинский портрет очень точен. Это, как говорится, «чистый этюд», а не самостоятельный портрет. Глаза ясные и добрые. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем.

Нет явного унижения некогда могущественного царедворца в «Меншикове». С Суриковым мне всегда было интересно и весело. Должны были. «Передвижники» совершили подлинные открытия в пейзажной живописи.

Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». Он чаще всего прибегал к своей излюбленной графической технике (с применением соуса, белил итальянского карандаша). Этого еще недостаточно. Да, для Сурикова это была не простая задача писать портрет и конечно трудно было угнаться за великим Репиным, который в написании портретов заметно преуспел. И в то же время Точно заметил И. Е. Репин: достоверность детали важна лишь при гениальности главного замысла.

Небольшую пенсию (около трёх рублей в месяц) получала Прасковья Фёдоровна как вдова чиновника. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина.

Выдающийся портретист, мастер исторического и бытового жанров, И. Е. Репин представил масштабное полотно «Крестный ход в Курской губернии» – произведение, далеко выходящее за рамки бытового жанра, – на Одиннадцатой передвижной выставке. Известны и другие «прототипы» героев картины. Если композиция выстраивалась достаточно легко, то образ самого Стеньки давался с трудом, – он писал и переписывал его на протяжении десятилетия. «Крестьянин с уздечкой» (1883).

Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99. И пусть опальная боярыня стояла за старину, но объективно в ней воплотился дух сопротивления деспотизму, никогда не умиравший в народе. Так уже не раз бывало: вначале увидит, потом ищет «детали» – делает эскизы, этюды пейзажей интерьеров, портретные зарисовки. 62, 5 x 54 см. Классицизм (от лат.

Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44. Центральная группа словно недовольна своей ролью. О создании этой картины художник думал еще в Красноярске. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31.

Вот таким образом нельзя не предвещать этому молодому художнику самую богатую художественную будущность». Хохочет купец, ухмыляется священник в шубе с лисьим воротником (во время церковного раскола ожесточение с обеих сторон доходило до крайностей, что стало большой трагедией для русского народа), сурово смотрит учёный монах, глумится возница. Большой известностью пользуются его картины «Последний кабак у заставы», «Старики-родители на могиле сына».

Уходя в своих полотнах в глубь отечественной истории, он всегда твердо стоял на ногах, всем телом ощущал эпоху, в которой жил и работал. Сейчас «Последняя исповедь» известна лишь немногим, полузабыт и Минский, а картина Репина осталась жить как одно из самых волнующих произведений художника. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59. Нет крови, висельников, эффектных поз в «Утре стрелецкой казни». Но именно этот «аполитичный» художник в годы первой русской революции писал портрет Максима Горького, рисовал карикатуры на царя и его приспешников, писал композиции «Солдатушки, бравы ребятушки. » и «Похороны Баумана», в знак протеста против расстрела 9-го января вышел из Академии художеств, отказался от должности преподавателя Московского училища живописи, ваяния и зодчества, когда его руководство не разрешило «политически неблагонадежной» А. Голубкиной работать в мастерской училища. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. Одну из экзекуций в Красноярске он запечатлел в акварели с пометкой: «До 1863 года Видел собственными глазами».

Знакомство Репина и Всеволода Гаршина произошло в зале Павловой на Троицкой улице, куда писатель пришёл в сопровождении студентов и курсисток. С нее и начал писать. Перед нами очевидно серьезно больной человек: нездоровая краснота лица, блестящие глаза. Знакомство это состоялось только в 1877 году в Москве.

Москва, XVII век. Небо, вода, песок -- и одиннадцать людей, труд которых ценится ниже лошадиного и, конечно, паровой тяги (вдали, на горизонте, -- дымок парохода). Самое сильное и интенсивное пятно -- лицо актрисы. Cуриков Василий Иванович (1848–1916), русский художник, мастер русскойисторической картины соединил традиции исторического романтизма сживописным новаторством. Если в "Стрельцах" показана трагедия массы, складывающаяся из судеб отдельных людей, то в картине "Меншиков в Березове" (1883, ГТГ) Суриков сконцентрировал внимание на одном сильном характере, в личной драме которого был отзвук трагедии России. Вперед всех прорвался молодой убогий горбун на костыле, с выражением духовной отрешенности он устремлен вперед, но ему преграждают путь палкой.

О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226. Но он вернулся к краскам и на свет явилось полотно «Исцеление слепорождённого Иисусом». Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Судя по отчётам финских надзорных служб, коллеги должны были уговорить Репина переехать на родину. Мужчина справа (муж сестры жены Репина) – принял картинную позу, его отношение к процессу снисходительно-несерьезное.

По приезде в Красноярск в 1898г. В дальнейшем Пенаты должны были перейти в собственность Академии художеств. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104. Существует несколько портретов А. И. Емельяновой.

Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). -- говорил он. Репин отлично сумел передать глубокий и сложный характер своего героя. Замечательной «поэзией при натуральности впечатления» (по словам И. Н. Крамского, близкого друга Васильева, о коренном свойстве его творчества в целом) проникнута уже картина «Перед дождем» (1869, Третьяковская галерея). В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму».

Кисти Перова принадлежит ряд портретов его знаменитых современников (Островского, Тургенева, Достоевского). «Каждый портрет для меня целая болезнь», --признавался художник. Третьяков»109. Шишкина (1869), Г. Г. Мясоедова (1861), П. П. Один из современников точно назвал этот цикл «лестницей религиозных чувств». Однако, тревога и скепсис в явном меньшинстве здесь.

Но большая часть людей глядит на боярыню с сочувствием. Америка—Франция—Россия. Полностью погрузиться в новую работу ему не давали академические обязательства, связанные с конкурсом на малую золотую медаль, однако, по признанию художника, ни во время игр с товарищами в городки, ни во время общения со знакомыми барышнями он не мог освободиться от зреющего замысла26. В его глазах читается печаль, тоска. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29. И писал потом портреты и деда и дяди, откровенно любуясь ими, романтизируя.

Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135.

Как у Ахматовой, помните. Каждого персонажа он разрабатывал в отдельности, тщательно продумывая костюмы и позы. Многогранность творческого дарования Репина неисчерпаема.

Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. В 1891 году Суриков, окончив сцену из современного ему сибирского быта «Взятие снежного городка», приступает к осуществлению сокровенного замысла -- картины «Покорение Сибири Ермаком». Реалистичны и мучения истязаемых, приговоренных к казни. Вот лохмотья. Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале.

Традиции портретной живописи Ге были подхвачены В. Г. Певцом русского леса, эпической широты русской природы стал Иван Иванович Шишкин (1832—1898). Впрочем, сходство -- одно, но не главное качество полотен Серова. Одаренность Серова проявилась рано. Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194.

Исторический жанр в живописи всегда был и остается очень важным. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. Идеалы исторических типов воспитала во мне Сибирь с детства. Лансере, Л. С. Небо, вода, песок -- и одиннадцать людей, труд которых ценится ниже лошадиного и, конечно, паровой тяги (вдали, на горизонте, -- дымок парохода).

Почувствовал, что если напишу то, что мне представилось, то выйдет потрясающая картина. Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. через индивидуальное, присущее только модели, передано нечто, всеобщее, характерное для всех лучших людей эпохи «портрет Л. Н. Толстого» (1873) и «Н. А. Некрасова» (1877 ГТГ). Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96.

Множество источников перечитал по истории стрелецкого бунта. Эта большая историческая и нравственная проблема занимала в свое время Ал.

Необходимо не просто оказаться в нужное время в нужном месте, но и быть готовым «поймать свой шанс». Они охраняют процессию от простого народа, той голодной и нищей толпы, которая с искренней верой ждет милости и чуда от «явленной иконы». Он создаёт галерею портретов современников, работает как исторический художник и мастер бытовых сцен. Дружинники не суетятся, нет ни лихой бравады, ни показной храбрости, тем более нет страха. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35.

Портрет M. В. Сурикова, дяди художника. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83.

Тревожно и сумрачно самое значительное его полотно этого периода — «В Крымских горах» (1873, Третьяковская галерея). Русский классицизм в литературе представлен Денисом Ивановичем Фонвизиным (1745-1792), Гаврилой Романовичем Державиным (1743-1816), Александром Петровичем Сумароковым (1717-1777) в архитектуре – Василием Ивановичем Баженовым (1738-1799), Матвеем Федоровичем Казаковым (1738-1812) в живописи – Антоном Павловичем Лосенка (1737-1773), Карлом Павловичем Брюлловым (1799-1852), Федором Антоновичем Бруни (1799-1875) и Александром Андреевичем Ивановым (1806-1858) – авторами соответственно таких известных полотен, как Взятие Казани, Последний день Помпеи, Медный змий и Явление Христа народу. В одном персонаже он узнавал деда, в другом дядю, в третьем соседа или знакомого. Несмотря на грубость формы, картины Сурикова – магические сны.

Утро стрелецкой казни. Скромный человек, старающийся занимать как можно меньше места, уступая его картинам. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. Но не это было для него главным: «Хороша старина, да Бог с ней» – говорил.

На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192. Как художник, существовавший лишь своим трудом, Серов, по словам его ученика, со временем поступает в «общее пользование», принимает заказы от «всяких людей». «Строгая жизнь», – отзовется Репин о суриковских квартирах. Но главное он работал. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97.

Художник создает острохарактерные народные типажи (Мужик с дурным глазом, Протодиакон обе картины – 1877, Третьяковская галерея, Москва), многочисленные антологически-совершенные образы деятелей науки и культуры (Николай Иванович Пирогов, 1880 Модест Петрович Мусоргский, 1881 Полина Антипьевна Стрепетова, 1882 Павел Михайлович Третьяков, 1883 все – там же и многие другие портретные картины, в том числе портреты Льва Николаевича Толстого, написанные во время пребывания художника в Ясной Поляне – в 1891 и позже), грациозные светские портреты (Баронесса Варвара Ивановна Икскуль фон Гильдебрандт, 1889, там же). Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. Одной из главных картин Сурикова явилась «Боярыня Морозова». Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103.

В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. Уже потом нам интересна история поиска «прототипа» для юродивого А что ж главное. Саша Суриков родился в 1856 г. в Сухом Бузиме, а в 1859 г. умер Иван Васильевич.

«Портрет М. П. Мусоргского» (1881), написанный незадолго до смерти композитора. Суриков рано понял, что кроме везении в жизни необходим постоянный и самоотверженный труд. Как писал один из исследователей, «живопись обусловлена характеристикой, характеристика достигнута живописью». Запорожец с повязкой словно представляет себе грядущие бои с турками, грядущие потери.

Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. Но был один художник, преданно любимый Суриковым, -- Александр Иванов. встретил старого знакомого, сотника Федора Федоровича Спиридонова, да с него и написал. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта.

И, наконец, цвет, его гармония и диссонансы, контрасты и оттенки. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171. Картину «Степан Разин» Суриков задумал в 1887г., сразу после другой своей картины – «Боярыня Морозова». Воспитание венценосцев – дело непростое. Репин не забыл того впечатления, которое произвела на него «Последняя исповедь».

В детстве Суриков не раз наблюдал казни на Острожной площади (она была между домом Суриковых и уездным училищем, где сейчас стадион «Локомотив») и впоследствии вспоминал: «Какие люди были, сто плетей выдерживали, не крикнув». В 1891 году Суриков, окончив сцену из современного ему сибирского быта «Взятие снежного городка», приступает к осуществлению сокровенного замысла -- картины «Покорение Сибири Ермаком». Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255. Так же смелы и суриковские стрельцы. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала.

Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. Еще секунда и новая строка послания будет придумана. – «Когда б вы знали из какого сора» И стихи и картины иногда рождаются случайно. «А нравы жестокие были. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники.

Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83. Зимой этого же года, как пролог к «Царевне», он сделал портрет княгини Щербатовой в русском костюме. «Любое человеческое лицо так сложно и своеобразно, -- утверждал художник, -- что в нем всегда можно найти черты, достойные воспроизведения, -- иногда положительные иногда отрицательные. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213.

Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Мир борцов за свободу, революционеров, вступивших в схватку, с царизмом, предстает в картинах «Не ждали», «Отказ от исповеди перед казнью», «Арест пропагандиста», «Сходка революционеров». Удивительно красивы женские образы в его портретных произведениях. Она умерла настолько неожиданно, что для него это оказалось ударом и неожиданной потерью. Возница с трудом пробивает путь через запрудившую улицу плотную толпу. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина».

Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242. Л. Н. Толстой и П. М. Третьяков были частыми гостями Сурикова. Под влиянием рационалистической философии великого французского мыслителя Рене Декарта (1596-1650) принципы классицизма утверждаются во всех видах искусства. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. Для живописи, скульптуры и графики характерны эротические, эротико-мифологические и пасторальные (пастораль) сюжеты.

В «Морозовой» – трагедия изгнания и надругания над верой, которой жила опальная боярыня, но невольно задаешься вопросом, рассматривая полотно, – унижена не Морозова, а ее преследователи и хулители. В те времена доля солдатской жены была нелегкой. Дружинники не суетятся, нет ни лихой бравады, ни показной храбрости, тем более нет страха. В 1884 – 1887 гг.

Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. Холст, масло. Позой, жестом скрещенных рук, выражением лица отвергает он последнюю исповедь.

Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). Битва в разгаре. Судьбы детей Репина сложились по-разному. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96.

Героиня портрета Софья Августовна Кропоткина (Шаре), сестра художника. Запорожец с повязкой словно представляет себе грядущие бои с турками, грядущие потери. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. Каждый из них -- личность, яркий рельефный характер и все вместе образуют главного героя картины -- многоголосый и многоликий образ русской деревни той поры, всего русского общества. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100. «Нет ничего интереснее истории, -- говорил Суриков. То же «Взятие снежного городка» по началу просто не поняли и всячески осуждали.

Критика это полотно оценила много позже, публика ещё позже. Отличался грациозностью, легкостью интимно-кокетливым характером. Со товарищами строили Суриковы Красноярск, пахали землю, ловили рыбу, били зверя в тайге, бунтовали против царских воевод, берегли русские границы. Мужа постоянно отправляли в далекие походы, а Татьяна Степановна, живя с детьми в военном поселении, чтобы прокормить семью, была вынуждена много трудиться на самых тяжелых и грязных работах.

Ситуация драматична. Глубоко раскрыты характеры в "Портрете доктора А. Д. Езерского" (1911, частное собрание), "Портрете человека с больной рукой" (1913, ГРМ), "Автопортретах" (1913, ГТГ 1915, ГРМ) Он выполнил более 30 живописных и акварельных портретов. Весной 1911г. Рассказы острогожцев послужили стимулом для резких жизненных перемен: осенью, собрав все заработанные за летние месяцы деньги, Илья Ефимович отправился в Петербург12.

Возрождая традиции русской живописи XVIII века, художник в последние годы жизни создает тип импозантного парадного портрета-картины «большого стиля», настойчиво ищет выразительности цельных и плавных линий», разнообразных и содержательных композиционных решений, включавших нередко сложную обстановку интерьеров, отражения в зеркалах и так далее. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157. Он, кажется, всегда писал вне своего времени. Это открытие живописной красоты окружающего мира имело громадное значение, но в искусстве Серова оно неотделимо от образных содержательных задач. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209.

В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». По своему сюжету «Бурлаки на Волге» -- это жанровая картина, написанная тщательно, со многими деталями и подробностями.

62, 5 x 54 см. Он верил в своих солдат, а солдаты верили в своего гениального полководца. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко».

1860-е гг. Валентин Серов был одарен сверх меры. Уже на пороге XX века Репиным было создано замечательное, единственное в своем роде полотно – грандиозный групповой портрет «Заседание Государственного совета», написанный по официальному правительственному заказу. Он перестал писать. Пара ломаных стульев с дырявыми соломенными сиденьями.

Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. Оригинал картины Покорение Сибири Ермаком хранится в Русском музее в Санкт-Петербурге. «Портрет М. П. Мусоргского» (1881), написанный незадолго до смерти композитора.

Назывался он так: «Портрет кн. Художники Рококо: Ватто, Буше, Фрагонар Рококо в России только в архитектуре. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». Все это уходит как никчемное и зритель ошеломлен этой невидальщиной.

Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52. -- Только читая историю, понимаешь настоящее». Датировка этого портрета брата сомнений не вызывает. Как писал один из исследователей, «живопись обусловлена характеристикой, характеристика достигнута живописью». Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). Валентин Серов был одарен сверх меры.

Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80. Однако чтобы стать великим, одного везения мало. Они жили в Пенатах в течение двух недель.

Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. И удивительно сумел сохранить остатки человеческого достоинства в северной ссылке некогда блистательный Меншиков. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246. Не менее очевидны и различия между ними. В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии.

Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». В 1891г. Зайдет солнце и снова взойдет, а битва еще не кончится, но исход ее предрешен. Баба на земле – Мария Петровна Никольская, жившая в доме Дерягиных. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. Так было вернее: сам оплошаешь, жена умолит, золовка-царица в обиду не даст, племянники – царевичи и царевны – горой встанут.

К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225. Суриков с сестрами Добринскими (с Анастасии Анатольевны он написал маслом чудесный портрет в родительском доме сестер на Пречистенке) бывал в Страстном монастыре. Кошелева (1866) все – в ГРМ. Первая большая картина молодого Сурикова, как громом поразившая публику — «Утро стрелецкой казни».

А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». Поэма Минского была не причиной, но лишь поводом к созданию «Отказа от исповеди». Художник новой эпохи, он открыл историю русского рисунка XX века. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. В этом методе живописного построения картины Рембрандту не было и нет равных (один лишь только итальянец Караваджо может соперничать с ним по мастерству использования светотени).

Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. Нельзя было поверить, что в этой бедной квартирке писались такие глубокие по полноте замыслов картины, с таким богатым колоритом». Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139. Архипа Ивановича Куинджи (1841 —1910) привлекала живописная игра света и воздуха.

Бакст, Н. К. Так в России появилось понятие однофигурного «социального портрета» – картины с единственным действующим лицом и острозлободневной тематикой. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. Суриков долго искал позы, долго искал, как изобразить этого народного героя. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50. Приблизились. Эту тему, уезжая на Волгу, художник разрабатывал в течение ряда лет.

Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. «А другую дочь – с барышни одной». Однако Суриков перестал бы быть Суриковым, если бы не сохранил при этом необычайное богатство оттенков цвета. «Франческо Таманьо» -- словно вспышка бурного, огненного темперамента, пронизывающего и образ итальянского «короля певцов», его горделивую осанку с поднятой головой и горячий красновато-коричневый колорит и сам мазок, нервный, торопливый, энергичный.

В детские годы, в Красноярске, он ее видел. Перед нами очевидно серьезно больной человек: нездоровая краснота лица, блестящие глаза. «В нем был не столько художник, сколько искатель истины», -- утверждал К. Коровин. И было величие несломленного духа.

Портрет настолько схож с изображением главного героя картины «Взятие снежного городка» и, вероятнее всего, создан в период работы над картиной. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». И вспомнилось – кто-то вот так же, «в низкой избе сидел». 1889 Автопортрет.

Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и абсолютной искренностью»150.

К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. Полины Ивановны Щербатовой». По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л.

Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». В своей поздней картине «Переход Суворова через Альпы в 1799 году» художник изобразил великого русского полководца Александра Васильевича Суворова. Но заботы о двух дочерях и работа над полотнами, можно сказать придало ему сил.

В понимании и раскрытии самой природы массового героизма русского народа Суриков поднимается до той высоты историзма, которой в русском искусстве достигал, пожалуй, лишь Л. Толстой. Перовым и И. Н. Кузьма Тимофеевич Шведов был высокого роста и ездил верхом всегда подбоченясь. А уж потом – с натурщиков писал. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241. К тому же Сицкие продолжали родниться с Романовыми. Две картины приобрёл у Сурикова царь (за «Покорение Сибири Ермаком» он заплатил 40. 000 рублей).

Замечательные портреты-типы были написаны И. Е. Не менее очевидны и различия между ними. О себе он говорил так: «У меня мало принципов, но зато они во мне крепко внедрились».

Нужно что-то еще. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. И все это на дивном фоне великих шедевров (конечно, в воображении. ), которые окружали нас излюбленные, бессмертные, вечные.

Суриков за «Морозову» ограничился пятнадцатью. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124. Только случайность эта – закономерна, подготовлена предыдущей жизнью. Илья Репин писал о нем так: Самое ценное в Сурикове – глубокая правда мистической поэзии.

Морозова (1868), И. И. Большое место в творчестве Серова принадлежит светским женским портретам. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173. Одухотворенность модели и драматизм события художник великолепно передавал через эффекты светотени, когда пространство словно тонет в тени, в золотистых сумерках, а луч света выделяет отдельные фигуры людей их лица, жесты и движения. 000 рублей) и «Боярыню Морозову» (15. 000).

Усадьба получила своё название в честь древнеримских богов, отвечавших за охрану дома и семьи. Интересно и воспоминание художника о том, как он еле уговорил старика учителя позировать для картины. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. Все равно добились Романовы власти, а добившись, не забыли и пострадавшей за них родни.

С Рачковской Суриков писал и свою «героиню» для «Взятия снежного городка» и милую боярышню в желтой шубке и белом платке для картины «Боярыня Морозова». Неоднократно Крамской обращался к такой форме картины, в кот.

Лишь парочка играющих на траве детей (Вера и Надя – дочки Репина) ведет себя естественно и органично. И его талант прорвал эту самую плотную пелену забвения, которая окутала его после смерти жены. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко.

А картины кажутся созданными, что называется, на одном дыхании. О том, что ученик созрел для дальнейшего роста, Репин понял во время летних этюдов в деревне близ Абрамцева. Огромной фигуре Меншикова тесно под этими низкими потолками, в этой избенке. Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50.

Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124. Там-то, на коне, нужно быть налегке. Согласно воле жены художника, в помещениях усадьбы надлежало создать дом-музей, «сохраняющий вкусы и привычки Репина».

Но дни его уже сочтены. Благодаря введенному Репиным контрасту вереницы невольников и раскинувшемуся простору широкой, полнокровной Волги с белым парусником на заднем плане (бессознательно ассоциирующимся у зрителя со свободой) мастеру удалось вынести приговор современному обществу, жестоко порабощающему бесправных. «Кто не видел казнь, тот ее не нарисует», – говорил Суриков.

Идейным вождем Товарищества передвижных выставок был Иван Николаевич Крамской (1837—1887)—замечательный художник и теоретик искусства. Особое место в тв-ве Крамского занимают образы крестьян. Эти художники создали целую галерею образов своих выдающихся современников. Моделями ему всегда служили родные или близко знакомые люди. Это далеко не единственные его работы, просто перечислять бессмысленно.

Крамской И. Егопортреты – портреты-обобщение, в кот. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156. Василий Иванович Суриков (1848-1916) Внес выдающийся вклад в развитие исторического жанра живописи. Ему повезло с женой – он женился в 1878г. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104. Никогда не обличал, не выносил приговоров и не ставил оценок. Рассмотрим ближний круг.

Для создания группового портрета Репин привлек учеников – Б. М. Кустодиева (исполнившего преимущественно всю правую часть полотна) и И. С. Куликова (соответственно работавшего над левой). Искусство Серова -- это единство и гармония этих двух начал. Поставленная перед художником задача была очень трудной. Свистят стрелы, гремят выстрелы -- есть уже и раненые и убитые. Вскоре после окончания Академии художеств Суриков женился, а затем переехал жить в Москву. Наиболее крупным и значительным из них является «Крестный ход в Курской губернии» (1880 -- 1883).

И, наконец, цвет, его гармония и диссонансы, контрасты и оттенки.

Изба тесная, потолок низкий. Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111. Над каждой своей большой картиной Суриков работал по несколько лет. Казнь стрельцов, ссылка Меншикова, пытка Морозовой. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183.

Скушно. Эти художники создали целую галерею образов своих выдающихся современников. Или перед тем, как пойти «на штурм». Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. Такие же сложности были и с полотном «Покорение Сибири Ермаком». Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159.

«Женские лица русские я очень любил, неиспорченные ничем, нетронутые», – повторял Василий Суриков. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии.

Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188. Потом боярыню Морозову написал. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31. После продажи «Меншикова» Суриков с семьёй отправился за границу, эта поездка оказала благотворное влияние на Елизавету Августовну.

«Я хочу, хочу отрадного. », писал он двадцатилетним юношей. В итоге получилось нечто потрясающее. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей.

Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. Только не знал еще, как княжну посажу. А вот женщина (Вера Алексеевна Репина – жена художника), сидящая слева, от позирования получает удовольствие. Рассмотрим "ближний круг". Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156.

Скупо запачканная красками палитра. Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251. Прасковья Фёдоровна с тремя детьми перебирается обратно в Красноярск.

Они свидетели его таланта, свидетели его любви к Родине. Этому сильному и властному человеку привычны иные масштабы жизни. Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. Федор Александрович Васильев (1850—1873) прожил короткую жизнь. Каждый персонаж оценивает боярыню по-своему. Нерасторжимое единство идеи и образов картины, сюжета и композиции, колорита и всех других выразительных средств ставит «Боярыню Морозову» в число шедевров русской реалистической живописи.

Ведь эта бурлацкая «партия» будет сниться потом во сне, через пятнадцать лет вспомнится. ». В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Художник создал впечатляющий жизненный образ. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226.

Расцвет творчества Репина пришёлся на 1880-е годы. Интересны образы людей из народа, созданные мастером, – это не только яркие личности, но и социальные типажи того вр. Репиным, сумевшим очень точно передать неповторимую индивидуальность каждого человека.

В этом методе живописного построения картины Рембрандту не было и нет равных (один лишь только итальянец Караваджо может соперничать с ним по мастерству использования светотени). О боже, зачем же они такие грязные, оборванные. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44. В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16. Но в «Стрельцах» пахло кровью.

Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. Портрет Третьякова поразительно прост и глубок. В конечном итоге Репин должен был написать ее, как написал «Арест пропагандиста», «Не ждали», «Сходку» и другие свои картины, посвященные революционно-освободительному движению 1870 -- 1880-х годов. он признавался: «Относительно «Разина» скажу, что я над той же картиной работаю, усиливаю тип Разина. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. Не удивительно, что героиней его последней законченной картины стала именно кроткая, набожная древнерусская красавица царевна, образ которой, по воспоминаниям современников, был навеян художнику книгой известного историка И. Забелина «Домашний быт русских цариц».

По воспоминаниям М. Волошина, сам Суриков называл фамилии учителя – старика Невенгловского. Но таких мало, большинство народа исполнено искреннего сочувствия к бунтовщице. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко».

Репин дважды подавал прошения об отставке. Успешно разрабатывал форму психологического портрета в скульптуре. «Я не понимаю действия отдельных исторических личностей без народа, без толпы», -- говорил Суриков. И вдруг.

Рококо- неправильная раковина, всё ассимитрично. Коровина», написанного в 1891 году и до «К. Поленов получил за «Христа и грешницу» двадцать четыре тысячи рублей. Возрождая традиции русской живописи XVIII века, художник в последние годы жизни создает тип импозантного парадного портрета-картины «большого стиля», настойчиво ищет выразительности цельных и плавных линий», разнообразных и содержательных композиционных решений, включавших нередко сложную обстановку интерьеров, отражения в зеркалах и так далее. Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ.

Стасов. Перед нами несомненно потомок древнего дворянского рода, даже двух родов. К середине XIX в. классицизм, отставая от развития общественного эстетического чувства, переродился в безжизненный академизм. Русский классицизм в литературе представлен Денисом Ивановичем Фонвизиным (1745-1792), Гаврилой Романовичем Державиным (1743-1816), Александром Петровичем Сумароковым (1717-1777) в архитектуре – Василием Ивановичем Баженовым (1738-1799), Матвеем Федоровичем Казаковым (1738-1812) в живописи – Антоном Павловичем Лосенка (1737-1773), Карлом Павловичем Брюлловым (1799-1852), Федором Антоновичем Бруни (1799-1875) и Александром Андреевичем Ивановым (1806-1858) – авторами соответственно таких известных полотен, как "Взятие Казани", "Последний день Помпеи", "Медный змий" и "Явление Христа народу". В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252.

«Не мог же я, -- добавляет художник, -- писать этот портрет с любовью и нежностью». Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Свой дар выдающегося живописца-историка Суриков подтвердил в полотнах Меншиков в Березове (1883) и Боярыня Феодосия Морозова (1887 обе картины в Третьяковской галерее), тоже своего рода сложных и в то же время впечатляюще-целостных визуальных романах – о далекой сибирской ссылке некогда могущественного петровского царедворца Александра Даниловича Меншикова и об увозе в острог верховой дворцовой боярыни и старообрядческой подвижницы Феодосии Прокопьевны Морозовой. «Бурлаки на Волге» выдвинули автора в первые ряды лучших русских живописцев.

Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. Так или иначе, а у него, как ни у кого другого, много произведений с заснеженным фоном. Однако всерьез взялся за работу над картиной лишь в начале 1900-х гг. Движение, построенное по диагонали и подчеркнутое оглоблями и розвальнями, колеей на рыхлом снегу и бегущим за санями мальчишкой в зипуне, увлекает народ вслед за боярыней в глубину улицы. Да и брат Глеб не оплошал – жену взял с соседнего кремлевского двора князей Сицких.

Ни одной мастерской за всю свою жизнь он не имел. Чистякова (1861), Н. А. И тут на подмогу пришла любовь дочерей. В числе этих портретов встречаются и интимные портреты, например овальный портрет Е. П. Олив (1909), захватывающий изяществом формы и рисунка, утонченными вариациями серо-голубоватых тонов. Так что Стенька у Сурикова – это как минимум «два Савенкова». Феодосия Прокопьевна Морозова не приняла церковную реформу, начатую патриархом Никоном, примкнула к старообрядцам (они защищали принятое до реформы нанесение крестного знамения двумя перстами и ряд других традиций), привечала их в своём доме, переписывалась с протопопом Аввакумом, который отозвался о ней: «Персты твои тонкостны, очи твои молниеносны, кидаешься ты на врага, аки лев». Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198.

А то раз ворону на снегу увидал. По мнению исследователей творчества Сурикова, портрет написан скорее всего в 1887г. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158. Она умерла настолько неожиданно, что для него это оказалось ударом и неожиданной потерью. Репин провел всего 4 сеанса в госпитале, где Мусоргский находился на лечении. За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141.

В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58. С Меншиковым трое его детей. Одновременно с этим, это глаза энергичного и сильного человека. А уже потом интересно и все остальное.

Он ушёл, они остались. И вот таким образом беспримерный переход через Альпы был совершён и русская армия была спасена. В дальнейшем Пенаты должны были перейти в собственность Академии художеств.

Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139. Это случилось сразу после того, как он внезапно потерял жену. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254).

Там же были написаны умиротворенные вечерние пейзажи: «Вечер на Волге», «Вечер. Наиболее известны картины «Оттепель» (1871) и «Мокрый луг» (1872 обе в Третьяковской галерее), где постоянный интерес художника к переходным, неопределенно-зыбким состояниям натуры претворяется в образы озарения сквозь меланхолическую мглу. Они словно противопоставлены друг другу. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос».

Летом 1870 года Репин вместе с братом и друзьями-живописцами Фёдором Васильевым и Евгением Макаровым отправился на Волгу. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Вся центральная часть написана самим Репиным. вимении H. Н. Дерягина в Тульской губернии.

Милославских при дворе множество, дружных, во всем согласных, на выручку скорых. Он чаще всего прибегал к своей излюбленной графической технике (с применением соуса, белил итальянского карандаша). Увиденные молодым Репиным (1844-1930) в 1869 бурлаки, которые тащили неподъемную грузовую баржу, взволновали его душу. А уж образы собирались по всей Руси.

Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). 1913 Автопортрет. И стал я вспоминать: кто же это вот точно так же в избе сидел. Крит реализм.

Морозова, конечно, главный герой картины, но и другие -- отнюдь не второстепенные. Меншиков. После Суриков рассказывал: И вот однажды иду я по Красной площади, кругом ни души. Приезжавшие из Петербурга художники – Бенуа, Сомов, Лансере, Добужинский, Бакст – также бывали завсегдатаями гиршмановских вечеров, на которые съезжались и все главные московские коллекционеры. Васнецов, Переплетчиков, Виноградов, Остроухов, Клодт, Мещерин, Первухин.

Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63. Я уже тогда написал «Бурлаков» и «Дочь Иаира» и явно демонстративный взгляд мне, столь известному тогда не только в академическом коридоре, но и дальше его, показался обидным. Похоже.

Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». Морозова (1902). В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140. Суриков, покоренный ее жизнерадостной, открытой, доброй красотой истинно русским женским обаянием, написал с нее свой прелестный во всех отношениях портрет «Сибирская красавица». Спокойны и соразмерны их движения -- одни стреляют, другие заряжают ружья, третьи на веслах и только выражения лиц выдают напряжение смертельной схватки. Холод.

Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53. Образ Морозовой -- словно тугой узел, в котором сплелись все смысловые и композиционные связи картины. Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. Портрет производит яркое и сильное впечатление. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). Своим непосредственным наставником он считал Крамского: Репин был своим человеком в созданной Иваном Николаевичем художественной артели, показывал ему свои ученические эскизы, прислушивался к советам18. на Елизавете Августовне Шарэ, внучке декабриста П. Н. Свистунова, подарившей ему недолгую (она умерла в 1888г. ), но гармоничную и счастливую жизнь.

Ехать нужно было долго, около полутора месяцев. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина— «энциклопедия пореформенной России». Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. Оно во многом вобрало в себя проблемы второй половины XIX века.

На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97. Выходом в 1937 году монографии Грабаря, посвящённой творчеству художника, ознаменовался новый виток культа Репина. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62. как бы соприкасались два жанра – портретный и бытовой. Художник был несправедлив к себе: его «мало» включало несовместимость со всякой неправдой и цинизмом, приспособленчеством, сделками с совестью, выспренними декларациями, «романтическим» позерством и богемой -- этим «мещанством навыворот». Как отмечал позднее сын владельца имения А. Н. Дерягин, бывший в те годы ребенком, плачущая девочка была написана с Бориса Николаевича Дерягина, брата мемуариста и автору будущих мемуаров было поручено дразнить «модель», чтобы плакал натуральнее. В картине «Сельский крестный ход на пасху» художник показал русскую деревню в праздничный день, нищету, беспробудное пьянство, сатирически изобразил сельское духовенство. В основе его -- глубоко эстетическое отношение к жизни.

Третьяков»109. Через год в Куоккалу прибыла делегация советских художников, возглавляемая учеником Репина— Исааком Бродским. Художник иной эпохи, Суриков ищет решения «проклятых» вопросов не в философии евангельских легенд, а в самой жизни. Художники Рококо: Ватто, Буше, Фрагонар Рококо в России только в архитектуре.

Существует несколько портретов А. И. Емельяновой. Но главное он работал. В его взгляде осуждение и тревога. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». Эта работа имеющая общую площадь 35 квадратных метра, стала последней из больших произведений.

Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. Под влиянием рационалистической философии великого французского мыслителя Рене Декарта (1596-1650) принципы классицизма утверждаются во всех видах искусства.

Долгое время он не мог найти типажа для боярыни. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167. «Полесовщика» (1874, ГТГ). Тонким юмором и лиризмом, любовью к природе проникнуты картины «Охотники на привале», «Рыболов».

Нельзя не подумать, что должен, действительно должен народу. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122. Каждого персонажа (а их были десятки и сотни) он писал с натуры, очень внимательно относясь к выбору натурщиков, особенно для главных персонажей (Морозова, Суворов, Разин). Перед нами скорее философ-мыслитель, нежели предприниматель. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241.

Его картины грандиозны не только по замыслу, но и по размеру («Боярыня Морозова» 3х6 метров, «Переход Суворова» — 5х4). Казни и телесные наказания на площадях публично происходили», – вспоминал он позднее. 19 марта исполнилось 100 лет со дня смерти великого русского художника, мастера масштабных исторических полотен Василия Ивановича Сурикова. В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246.

И тут на подмогу пришла любовь дочерей. Идея картины родилась достаточно случайно – не от истории, от быта.

---