Революция Картина

Многие художник с радостью приняли революцию и отобразили ее в своих картинах. Заглянуть глубоко в души людей, тех рядовых революции, которых мы видим на многих полотнах, сумели и художники А. П. и С. П. Ткачевы в своей картине Между боями (1958-1960, см. Не только в таких больших массовых композициях, но и в разнообразных групповых и однофигурных картинах 1920-х годов встают перед нами образы рядовых революции.

К очередной годовщине Великой Октябрьской Социалистической Революции подборка картин посвященных судьбоносному Октябрю 1917 года изменившего историю России и всего человечества. Наиболее полно отразила в себе ту проблематику, которая волновала в начале 1930-х годов художников, работавших над историко-революционной картиной, композиция Б. В. Иогансона Допрос коммунистов (см. Гремит теперь на весь мир картина Делакруа Свобода, ведущая народ (1830), написанная по поводу революции 1830 года (во время реакции её прятали в запаснике).

Напряжение решающих схваток с силами старого мира, глубокий анализ этих сил, красоту революционного подвига вмещает в себе картина Допрос коммунистов (1933). В разнообразных творческих исканиях последних лет, проявившихся в историко-революционной картине, нужно выделить еще одну линию. Вот с этим художником, по крайней мере, с одной его картиной меня, кажется, ждёт успех прореволюционного, так сказать искусства: жду там чего-то от подсознания.

Картина «Ждут сигнала» рассказывает о последних минутах перед началом революции.

10 самых значимых картин революции

Несколько в другой манере написан портрет «Лавуазье с женой» (1788 Нью-Йорк, Институт Рокфеллера). Но она поражает своим красочным богатством, раскрывающим живописность Востока от нее исходит сверкание, как от драгоценных камней. Среди них «Сикстинская капелла» (первый вариант был написан еще в 1814. Прогрессивная критика упрекала представителей академического искусства за то, что они оторваны от жизни, за то, что их искусство холодное, мертвое, а критика из лагеря официального академического искусства упрекала новаторов за прославление «безобразного», не желая видеть того, что молодые художники писали «безобразное» во имя гуманистических идеалов. Поиски идут и по линии художественного выражения. Для него «нечто иное» — это индивидуальная интерпретация сюжета, эмоция художника, которую он должен донести до зрителя.

В живописи в этом ряду произведений должны быть названы картины О. Е. Скулме (Латвийская ССР) В. И. Ленин на IV съезде социал-демократов Латышского края (1952), А. Д. Шибнева (Белоруссия) Первый Всебелорусский съезд Советов (1958), украинского художника А. М. Лопухова Арест Временного правительства (1957). Картина поделена на два яруса. Пейзажи этого периода утверждают реальный мир во всем его многообразии. Борьба с Академией была долгой и упорной и только в 1793 г. Конвент отдает приказ упразднить Академию.

Из них особенно интересны своеобразные картины-аллегории Б. М. Кустодиева и К. Ф. Юона. С ростом городов развивается строительство общественных зданий и жилых домов. том IV настоящего издания). Но уже в произведениях, присланных в Париж из Италии: «Эдип и Сфинкс» (1808 Лувр), «Зевс и Фетида» (1811 Экс, Музей), —современная критика усматривала отход Энгра от идеалов античного искусства. Жизнь труженика полей становится основной темой Милле.

Его работы полны поэзии и лирики и в то же время они правдиво передают природу. Карл затевает маленькую победоносную войну в Алжире, но напряжение не спадает. В 1847 г. Руссо навсегда поселяется в деревне Барбизон. Понятие «добродетель» воплощено здесь в живых конкретных образах. Громогласные и патетичные лозунги нового жизнеустроения захватывали художника куда меньше.

Октябрьская революция в творчестве русских художников

Новые веяния особенно чувствуются в летних этюдах Коро. Но манера Энгра меняется, когда он рисует мужские портреты. том VI). Таков, например, лист «Все же очень лестно видеть свой портрет на выставке» (из серии «Салон 1857 года»).

Вспомним, что Стендаль призывал художников обратиться к Микеланджело. «Режим Королевской Академии живописи и скульптуры (как говорится в мемуаре, составленном академиками-диссидентами, представителями Коммуны города Парижа, 25 февраля 1790 г. ) утеснителен, унизителен, способен обескуражить таланты и противоречит почти во всех частях декретам о равенстве и свободе». «Портрет рабочего в блузе, — пишет Торе, — безусловно стоит портрета принца в золоченой одежде».

Конец света и живопись: 6 художников русской революции

В «Дубах» Руссо передал яркое, почти полуденное солнце, лучи которого проходят через листву и освещают все вокруг. Однако не все в его творчестве было равноценно.

Революционным пафосом наполнены картины «Семья на баррикаде» (1848—1849 Прага, Национальная галлерея) и «Восстание» (1848 (. ) бывшее собрание Руар). В том же 1805 г. он делает карандашный портрет семьи Форестье (Лувр), с которой Энгр был связан большой дружбой (их дочь была его невестой). Он мучительно переживал, что были утеряны секреты живописного мастерства.

Вслед за ней стали появляться одна за другой сатиры, бичующие короля. Прямо лицом к источнику света стоят пленные коммунисты. Надо сказать, что во многом им это удалось, ведь искусство авангарда — одна из главных визитных карточек России. Он изображает конец света (картина «День всех святых II»), но не так, как апокалипсис изображен в Новом Завете.

Отмечая как достоинство ощущение жизненной достоверности, которая никогда прежде не проявлялась в творчестве Делакруа (и никогда потом больше не повторилась), художника упрекали за обобщенность и символичность образа Свободы. Крупнейшим мастером и организатором художественной жизни того времени был Жак Луи Давид (1748—1825), тесно связавший свое творчество с Великой французской буржуазной революцией. Но принцип декорирования скульптурой иной.

Давид хотел показать революционный порыв народа. Как это понимать. В одной из первых картин Милле, написанных на крестьянскую тему, «Отдых на покосе» (1849, Лувр), фигуры в половину натуральной величины даны в первопланной, статичной, монументальной композиции, там нет еще связи между группой крестьян и пейзажем, залитым солнечным светом. Увлеченный победами Наполеона, Гро делает этюд к портрету «Бонапарт на Аркольском мосту» (портрет, выставленный в Салоне 1801 г., находится в музее Версаля, повторение в Эрмитаже).

Сумрачный холодный пейзаж усиливает ощущение драматизма и беспокойства. Поэт, актер и художник А. Монье (1805—1877), прославленный автор сатиры на буржуа («Жозеф Пртодом»), создает образ рабочего-печатника (иллюстрация к очерку Ж. Ладимира «Наборщик»). Через три дня Карл Х бежал, а парламентарии провозгласили новым королем Луи-Филиппа, который вернул попранные Карлом Х народные свободы (собраний и союзов, публичного выражения собственного мнения и получения образования) и пообещал править, уважая Конституцию. Одновременно с автопортретом Давид создает другие образы.

Тысячи семей носили траур. Внутренней отделке дворцов придается необычайная роскошь. Шенье), для выявления гражданских идеалов обращаются к античности, «чтобы скрыть от самих себя буржуазно-ограниченное содержание своей борьбы, чтобы удержать свое воодушевление на высоте великой исторической трагедии» (К.

Здесь Лабруст на практике осуществил требования, предъявляемые им к архитектуре: «Лучшая постройка с точки зрения искусства будет та, которая сконструирована на основе простоты и рационального метода». В одном случае дан намек на пейзаж, в другом явственно вырисовываются контуры города. И в дальнейшем, в продолжение революционных лет (1789—1794), народ необычайно активно участвует в борьбе, придав ей последовательно антифеодальный характер.

Сначала это главным образом городские виды, архитектурные памятники много раз Коро пишет, например, Шартрский собор или города Италии, куда он опять едет в 1834 г. В пейзаже «Утро в Венеции» (ок. Поводом к написанию портрета послужил жизненный эпизод. Восхищенный росписями, Энгр изобразил угол капеллы, в котором полная трагизма динамичная, эмоциональная фреска Микеланджело «Страшный суд» находится в соседстве со спокойным, гармоничным, прозрачным пейзажем Пинтуриккьо.

Знаменитая картина Эжена Делакруа «Свобода, ведущая народ» (известная у нас как «Свобода на баррикадах») долгие годы пылилась в доме тетки художника. Из этих увлечений и привязанностей складывался образный мир картин Делакруа. Значительность момента нарушает и изображение на первом плане собаки с поджатым хвостом. В фасаде Лемерсье скульптура дана в нишах, на фронтонах или в виде кариатид, то есть архитектонически оправдана у Гарнье она вынесена за плоскость здания: группы по сторонам входов между арками, бюсты над окнами второго этажа и, наконец, на крыше (принцип украшения, который можно встретить в классицизме конца 18 в. ). Лепелетье изображен в профиль, как будто затем, чтобы Энергичнее подчеркнуть все характерные черты его некрасивого лица: покатый лоб, большой горбатый нос, нависшие веки, заметно асимметричный рот. Застройка города в это время не идет по линии массового жилищного строительства. Именно влюбленность Энгра в натуру, причем только в наиболее совершенную, позволила создать Энгру такие замечательные произведения, как «Купальщица» (1808 Лувр), «Большая Одалиска» (1814 Лувр) и много позднее «Источник» (начат ок.

Революция в картинах художников

По возвращении из Италии в Париж (1801) Гро еще пишет полотна на античные сюжеты, но вскоре принимает участие в конкурсе на создание картины «Сражение при Назарете» в честь победы генерала Жюно (8 апреля 1799 г. ). Арку венчала античная конная группа с портика венецианского собора св. Тень от обеих фигур сливается в одно причудливое пятно.

Давид начинает работать над произведением, запечатлевающим событие, которое произошло 20 июня 1789 г., когда в Зале для игры в мяч депутаты давали клятву «Ни под каким видом не расходиться и собираться всюду, где потребуют обстоятельства, до тех пор, пока не будет выработана и установлена на прочных основах конституция королевства». В каждом портрете Делакруа находил нужную для данного случая манеру. Вот таким образом роспись легко воспринимается зрителем. Это, несомненно, яркие и достоверные образы, но эту их обобщенность Делакруа доводит до символов.

«Свобода, ведущая народ» картина Делакруа

Они с настороженным недоверием относятся к окружающему. В литографии «Империя — это мир» изображено поле с крестами и надгробными памятниками. Кто помнит то время, тот знает, какими, порой совсем не военными, темпами тянули старые паровозы тяжелые составы на фронт.

Изабе с дочерью (1795 Лувр), представив художника выходящим на прогулку и создает уютный домашний интерьер «Салон Жерара» (была на выставке «Гро, его друзья и ученики», Париж, Пти Пале, 1936) изображая компанию играющую в карты, мягко освещенную светом, падающим от стоящей на столе лампы. Он ратует за искусство «сильных чувств», призывает изучать Микеланджело искусство которого помогло бы преодолеть холодное, театрализованное академическое искусство. Курбе дает обобщенный образ людей труда. В литографии «Это убило то» он показывает, что избрание Наполеона III было началом всех бедствий. Наполеон требует в искусстве восхваления империи и Давид по его заказам пишет две большие композиции «Коронование императора и императрицы» (1806—1807 Лувр) и «Присяга армии Наполеону после раздачи орлов на Марсовом поле в декабре 1804 г» (1810 Версаль, Музей).

Стремление посредством света создать определенное настроение видно и в пейзаже «Вечер. Так, например, ему потребовалось 20 сеансов, чтобы написать картину размером 0, 47x0, 39—«Башня ратуши в Дуэ» (1871 Лувр). Многие темы для своей живописи Домье черпает из народной среды, создавая яркие образы простых людей, полных человеческого достоинства. Революция, как стихийная народная волна, как грандиозный народный порыв для этих мастеров как будто вообще не существует. Правда, все эти жанры не занимали в его творчестве большого места. Так, в конце 60-х гг. Были преодолены условности классицизма, которые ограничивали возможности отображения жизни во всей ее динамике, сложности и противоречивости.

Французская революция 1830года вдесяти картинах

Он передает душную атмосферу перед грозой—«Приближение грозы» (1851 ГМИИ)—или эффект тумана, сквозь который пробивается солнце, — «Отправление на рынок» (1859 Эрмитаж). Наконец, выполняя свой давнишний замысел, в Салоне 1824 г. Делакруа выставляет картину «Резня на Хиосе» (Лувр), посвященную борьбе греков с турками за свою независимость. В письме своему брату Делакруа написал: «Если я не сражался за Родину, то я хотя бы буду для неё писать».

В портрете г-жи Антони с детьми (1796 Лион, Музей) художник стремился передать чувство нежности, это произведение можно было бы назвать «Материнством», а портрет императрицы Жозефины (1805 Лувр)—«Меланхолией». Таким образом, Малевич создает новую «постсупрематическую икону». Но защитники баррикады кажутся необычайно многочисленными. Жюри в 50—60-х гг. Попадали сюда также и молодые художники, чье новаторство еще не успело разглядеть жюри (например, Курбе, Милле выставили свои картины в Салоне 1850/51 г. или Э. Мане, Дега, Ренуар—в 1868 г. ). Композиция Л. С. Котлярова На фронт (1957 илл.

Эти портреты, выполненные, видимо, в 1822—1823 гг. («Сумасшедшая старуха», Лион, Музей «Сумасшедший», Гент, Музей «Сумасшедший, воображающий себя полководцем», Винтертур, собрание Рейнгарт), написаны свободно, в богатой звучной колористической гамме, в них особенно ощутима энергичная, смелая кисть художника (Некоторые исследователи считают, что эти произведения написаны в то же время, что и «Плот «Медузы». Свои английские впечатления он воплощает в серии литографий. Из своих поездок Добиньи привозил много этюдов, композиционно построенных, но в то же время отличающихся необыкновенно свежим ощущением природы: «Берег реки» (Эрмитаж), «Деревня на берегу Уазы» (1868 ГМИИ), «Берег Уазы (ГМИИ). Вдохновенно и очень живо Энгр передал руки с тонкими длинными пальцами.

Революция 1917 года в картинах Ивана Владимирова

Отметим и «Мастерскую Давида» (1814 Лувр) рано умершего художника Леона Кошеро (1793—1817). На голове её фригийский колпак (символ свободы во времена первой французской революции), в правой руке — флаг республиканской Франции, в левой — ружьё. Глубокая психологическая и социальная характеристика, данная в этом портрете, отвечает прогрессивным тенденциям своего времени и предвосхищает реализм середины века.

Вспоминая эти годы, Теофиль Готье писал: «Мы хотели жизни, света, движения, смелых порывов замысла и исполнения, возвращения к прекрасным эпохам Возрождения и подлинной античности». Внешних проявлений активности героев в картине почти нет. Стремление создать помпезный и нарядный облик «столицы мира» ясно ощутимо в перепланировке Парижа, предпринятой префектом Оссманом. Модный в то время греческий хитон изящно драпирует стройную фигуру, прическа «a la grecqua» обрамляет красивое лицо с большими умными глазами. Но, упрекая Делакруа, что можно было противопоставить его картине.

Однако эти годы не были плодотворны для Жерико. «Упорядочение и нахождение отношений — это лишь необходимое свойство гения», по выражению Делакруа. Художник передает поэзию заброшенных уголков (например, «Пейзаж с мельницей» Эрмитаж).

Делакруа дебютирует в Салоне 1822 г. картиной «Данте и Вергилий» (1822 Лувр), несомненно навеянной «Плотом «Медузы» Жерико. Это не было случайной фразой, месяцем раньше он записал подобную же фразу: "Хочется писать на сюжеты революции". И вновь вернули художнику. Этот эпизод и запечатлел художник.

Кто наигрывает на гитаре, кто курит, кто смотрит в открытую степь.

Этот жанровый мотив, однако, перевоплощен почти в героический. Летом 1816 г. затонул фрегат «Медуза», наскочивший на рифы у берегов Африки. Но на следующей выставке, в Салоне 1814 г., Жерико выставляет «Раненого кирасира» (Лувр), совсем иную по идее картину, свободную от несколько наивно-воинственного оптимизма «Офицера егерей». «Голова крестьянина» напоминает сакральные изображения, например икону «Спас Ярое Око».

В произведениях Прюдона всегда доминирует какое-нибудь одно настроение. Критик Жаль писал, что Жерико проявил здесь гражданское мужество. Он был, по существу, последним большим стилем в Западной Европе. Удивительное соединение в этих всадниках стихийного порыва и революционной дисциплины выражено всеми особенностями композиции и колорита картины: она пестра (голубое небо, рыжие лошади, красное знамя) и полна бурного движения однако единая направленность этого движения, четкость силуэтов и ритмичность, с какой они повторяются, упорядочивают все зрелище.

Историко-революционная тема в советском изобразительном искусстве

Рисунки его живописны, он часто выполняет их на голубой бумаге и выделяет светлые и темные места белым и черным карандашом («Психея» Лувр). Эти качества с полной силой стали ощутимы в картине «После обеда в Орнане» (1849 Лилль, Дворец изящных искусств). В произведениях последних лет историко-революционная тема решается многопланно. Социально значителен образ крестьянина и в пастели «Отдых виноградаря» (ок.

Иное настроение в картине «Человек с мотыгой» (Сан-Франциско, собрание Кроккер), выставленной в Салоне 1863 г., — произведении, которое следует считать центральным в творчестве Милле. В 1804 г. Наполеон Бонапарт стал императором и Давид получил звание «первого живописца императора».

Но одновременно появляется пейзаж, построенный на глубоком наблюдении и изучении природы. С глубоким сочувствием к беднякам он стремится запечатлеть поразившие его сцены нищеты в рабочих кварталах («Старый нищий, умирающий у дверей булочной», 1821). Совсем по-другому эта тема прозвучала в картине «Плот «Медузы» (Лувр), выставленной в Салоне в 1819 г. В этой картине показаны не только страдание и смерть, но и мужество в борьбе человека за жизнь. Италия раскрыла Давиду глаза на античный мир, увлечение которым было в духе того времени. Своей жизненностью и драматической выразительностью отличается незаконченный портрет Бонапарта, начатый в 1897 году (Лувр). Он создает работы крестьянского цикла, но датирует их 1908–1912 годами.

Из ранних литографий Домье наиболее известна «Гаргантюа» (15 декабря 1831 г. ), в ней художник изобразил толстого Луи Филиппа, поглощающего золото, которое чиновники отбирают у изнуренного народа. восприятием, что приводит к отображению лишь внешних эффектов. Он действительно был убит, но успел увлечь за собой народ и ратуша была взята. Такова его «Швея» (1853 Лувр). В портретах Давида мы всегда можем угадать отношение художника к модели иногда оно выражено в идеализации образа, что очень ярко сказалось в таких произведениях, как «Бонапарт на перевале Сен-Бернар» (1800 Версаль, Музей) или портрет г-жи Рекамье (1800 Лувр). Официальные представители искусства, возмущенные дерзкой попыткой Эж. Руки, жест всегда в портретах Энгра играют заметную роль при характеристике изображенного.

Он как бы показал этими произведениями сложность и противоречивость того времени. И наоборот, прогрессивные писатели и художественные критики в лице Шанфлери, Дюранти, Торе-Бюрже, Прудона атакуют стоящее вне жизни искусство, защищают художников-реалистов и выдвигают требования, чтобы художники и писатели создавали искусство простое, «понятное для всех»: объектом искусства должны стать трудящиеся классы — крестьяне и рабочие. Художник показывает адвокатов, театрально жестикулирующих, проливающих крокодиловы слезы во время выступлений (акварель «Защитник», 40-е гг., Вашингтон, галлерея Коркорана) и самодовольных за кулисами, когда они встречаются вместе, обсуждая свои очередные грязные дела («Три адвоката», Вашингтон, галлерея Филлипс). Позже, когда реализм стал доминировать, «Свободу, ведущую народ» купил Лувр (1874) и картина попала в постоянную экспозицию. На белом снегу лежит ничком матрос как шел он вперед, так и упал, сраженный пулей. Оба портрета выполнены в светлой гамме, что усиливает их изысканность.

Русская живопись и революция 1917 года

Давид Штеренберг, хоть и был комиссаром, но не был радикалом в искусстве. 11). По этому пути пошли Г. К. Савицкий и Б. В. Иогансон, а также, по сути и баталист М. Б. Греков. Лишь на двенадцатый день были спасены оставшиеся в живых пятнадцать человек. С утра в печать уходят либеральные газеты – без разрешения цензуры. Той же силы воздействия достигают листы, в которых Домье раскрывает классовую борьбу, показывая роль рабочего класса: «Он нам больше не опасен», «Не вмешивайтесь», «Улица Транснонен 15 апреля 1834 года».

Жан Франсуа Милле (1814— 1875) родился около Шербура в крестьянской семье с патриархальными, традиционными обычаями, с которыми он был крепко связан не только в детстве и юности, но и всю жизнь. Художник создает такие театральные, фальшивые, льстивые композиции с ложным пафосом, как, например, «Наполеон перед пирамидами» (1810 Версаль, Музей). Транспортировка осуществлялась на борту Эйрбас Белуга (размеры полотна — 2, 99 м в высоту на 3, 62 м в длину — были слишком велики для Боинга 747) в вертикальном положении в изотермической барокамере, защищённой от вибрации. Наподобие римской арки Септимия Севера — правда, в несколько уменьшенных пропорциях — Шарль Персье (1764—1838) и Пьер Франсуа Фонтен (1762—1853) в 1806— 1807 гг.

Круг иллюстрируемых авторов необычайно обширен. 27 июля – первый из «Трех славных дней» 1830 года. Он путешествует по Франции, едет в Овернь, живет в Нормандии.

Меняется манера рисунка. 1857, «Мастерская художника» 1865—1870, Лувр). Берег Па-де-Кале» (ГМИИ) сперва поражают переливы и вариации серых, голубых и лиловых оттенков. В резком повороте головы в профиль и почти фасовом развороте плеч (в портрете Руанского музея) воплощен вызов или по крайней мере непокорность.

Описание картины Эжена Делакруа «Свобода, ведущая народ»

У Милле фиксация момента вызвана стремлением дать более непосредственно живое отображение видимой действительности — как, например, в пастели «Осень, отлет журавлей» (1865—1866), в которой жест пастушки, наблюдающей за журавлями, вот-вот должен измениться в картине «Гуси» (Салон 1867 г. ) кажется, что сейчас переменится мерцающий свет. К вечеру становится понятно, что революция окончательно победила. В 30—40-х гг. Они как бы подготовляют движение центральных фигур. В области живописи, а также акварели Домье начал работать уже в 30-х гг.

Свою трудовую жизнь он начал клерком, затем работал продавцом в книжном магазине. В 1793 г. Давид откликается на трагическое событие своей эпохи. Понятна буря негодования, вызванная картиной.

Вместе с тем образ женщины реален — это дочь французского народа. Энгр становится любимейшим светским художником. Ранние его работы, например «Жницу с серпом» (1838, Париж, частное собрание), отличает пластичность, материальность, однако фигура воспринимается несколько изолированно от окружающей среды.

Условный темный колорит картины усугубляет ощущение трагедии. Он создал образ современника, участника наполеоновского похода. спокойные позы женщин, обрисованные плавным ясным контуром. Работая над «Леонидом при Фермопилах», он писал: «Я не хочу ни проникнутого страстью движения, ни страстной экспрессии. » Однако в портретное искусство Давида новые тенденции проникали все настойчивее. В этих фигурах есть что-то от суриковской народной толпы. А одновременно с Салоном 1827 г. был открыт плафон Энгра «Апофеоз Гомера», украшавший галлерею Карла X в Лувре.

Революционные идеи становятся основным стимулом развития культуры этого времени, они обусловливают и революционную направленность искусства, в первую очередь революционного классицизма. 17). Этого парижане не стерпели. Знаменитый марш Воссека явился прообразом романтической музыки.

Его картины проникнуты тем же сарказмом, в них он также прибегает к гротеску. Это здание как нельзя лучше свидетельствует о кризисе архитектуры. В 1816 г. он покидает Париж и едет в Италию. Эмоциональное отношение к природе барбизонцев сменяется у него пассивный. Для таких зданий, как рынки, универсальные магазины, вокзалы, павильоны для выставок, требовались перекрытия больших пространств.

«Это девка, – писал журнал La Revue de Paris, – сбежавшая из тюрьмы Сен-Лазар». В 1999 году «Свобода» совершила 20-часовой перелёт из Парижа на выставку в Токио через Бахрейн и Калькутту. В своей картине Делакруа с большим драматизмом показал бедствия греческого народа. На голове фригийский колпак— древний символ освобождения от рабства.

Он передает ощущение пространства, в котором развивается событие. Здесь он выполняет наиболее прославленные свои произведения, в которых вложено большое чувство и дан синтетический образ природы: «Выход из леса Фонтенбло со стороны Броль, заходящее солнце» (1848—1850 Лувр), «Дубы» (1852 Лувр). На этом пути Делакруа вырабатывает свое творческое кредо.

Февральская революция в живописи и графике

Еще на выставках АХРР не раз изображалась в картинах красноармейская самодеятельность. Сохраняя непосредственные наблюдения (у Домье была феноменальная память, на натуре он никогда не работал), он всеми живописными средствами старается создать экспрессивный, подчас трагедийный образ. Для Делакруа, как, впрочем и для Гро, стало возможным представить войну во всей ее драматичности. Стиль искусства Давида в этой картине уже достаточно четко выявился. Каждое лицо передано с большой экспрессией, психологичностью. Интересен с этой стороны карандашный портрет композитора (собрание Леузон ле Дюк).

В ночной час в ставке белых идет донрос пленных коммунистов, мужчины и женщины. Большое впечатление на него производят росписи Микеланджело в Сикстинской капелле.

Как выразительно передан, например, в картине «Бонапарт посещает зачумленных в Яффе» ослепший офицер, прислонившийся к колонне или выздоравливающие, которые с жадностью протягивают руки за пищей. Эта тенденция будет впоследствии развита Рюдом в статуе маршала Нея. Таковы его пейзажи «Купанье пастушкой гусей» (1863 частное собрание) и «Купанье лошадей» (1866 Бостон, Музей). Во всем Давид остался верен принципам классицизма.

Картины разных художников посвящённые Октябрьской революции

Особенно поразили современников индивидуальным и своеобразным подходом к действительности «Похороны в Орнане». В своих лучших работах 50-х гг. Одной из наиболее заметных черт этого периода его творчества стала обезличенность людей. Сероватая бледность покрыла в эту напряженную минуту их лица их плотно сомкнутые губы. В «Короновании» Давид дает новое цветовое решение в противоположность обычной скупости своей цветовой гаммы. Романтические тенденции несомненно очень сильно чувствуются в замечательных портретах Давида последних лет.

И действительно, критика о Милле заговорила как о художнике «более опасном, чем Курбе». Каждая из них во многом повторяет соседнюю. Идея башни возникла у Татлина еще в 1918 году. Но эта работа его не интересует, он предпочитает делать зарисовки на улице. Повышенная эмоциональность свойственна портретам Жерико так же, как и его композиционным произведениям. Художник изображает лишь небольшую группу повстанцев, живых и погибших.

Революция 1917-го без прикрас: Разоблачающие хроникальные картины, которые 100 лет не показывали миру

Опыт участия в великих и вместе с тем чудовищных исторических событиях (Первой мировой войне и революции) оказал огромное влияние на творчество художника. Начиная с 1848 г. и до конца жизни Милле работает над образом крестьянина. Во взгляде Давида можно прочесть растерянность и беспокойство. Фонтен и Персье были излюбленными архитекторами периода Империи. Фигуры представлены с некоторой наивностью, но отличаются выразительностью.

В 1814 г. Давид заканчивает картину «Леонид при Фермопилах» (Лувр), начатую еще в 1800 г. В ней он еще хотел выразить большую идею, как он сам об этом говорил, — «любовь к отечеству», но на деле получалась холодная академическая композиция. В левой руке женщина держит ружьё. Интересно, что в день, когда отмечалось заключение конкордата как примирение с католичеством, в официальном органе «Монитер» появилась восторженная статья по поводу выхода в свет «Духа христианства» Шатобриана. Однако важно отметить, что в этом же Салоне было выставлено другое произведение Давида — портрет графа Потоцкого (1781 Варшава, Национальный музей).

3). После подавления революции 1848 г., когда республике грозит опасность со стороны бонапартизма, он изображает «Ратапуаля», бонапартистского агента, хитрого наглеца, предателя. Как впоследствии писал Роден, Рюд уловил «тайну жестов, передаваемых искусством». Скульптор изобразил маршала призывающим к атаке. Страстное и возвышенное творчество Делакруа не могло найти темы в современной жизни после революции 1830 года когда стал править Луи Филипп, «корол-буржуа», восторжествовало и стало определять «стиль» жизни все пошлое, посредственное, мещанское. Современный Давиду критик писал: «.

он посвящает ряд картин образу Дон Кихота. Интересно проследить путь Жерико от рисунков и предварительных набросков к картине. Здесь образовалась целая группа художников во главе с Морисом Каем, так называемые «примитивисты». относится большинство живописных произведений Домье.

Бытописатель революции – художник Иван Владимиров

Думаете ли вы, что великие люди в древности позировали для своих изображений. Они сильны своей убежденностью, верой в свое дело и это страшит их противников.

Художник дает целый ряд антимилитаристских сатир, как, например, «Мир проглатывает шпагу». Величие передает Милле и в своей картине «Отдых жнецов» (Салон 1853 г. Бостон, Музей) обобщенными, ритмично расположенными фигурами, классической рельефной композицией вместе с тем светом художнику удалось достичь объединенности со всем пейзажем. Однако романтизм Шатобриана носил реакционный характер, о чем очень ярко говорил К. Маркс, указывая на его враждебность французской революции. Портрет подкупает своей простотой интимностью и овеян поэзией. В этом произведении не осталось и следа от манерности его ранней «Битвы Минервы с Марсом», здесь царит простота, строгость, скульптурность в трактовке форм, уравновешенная статичная композиция.

Сообщение Октябрьская революция в живописи

Это заставляет зрителя сосредоточить на нем внимание и воспринять все его конкретные индивидуальные особенности (припухлость левого века, двойной подбородок и т. п. ). В Италии возрастает его интерес к итальянскому искусству. Одним из любимых поэтов стал Байрон. Даже изображая своих персонажей на открытом воздухе, он не пользуется рассеянным светом.

Оро — это далеко видящий архитектор, предшественник современной архитектуры, но и другой его проект (созданный вместе с Флашем)— Центрального рынка Парижа — остается неосуществленным. «Несчастная Франция, несчастный король. » – пишут в одной из газет.

Им поручается украшение интерьеров Лувра, Мальмезон, Фонтенбло, Компьена и других дворцов (интересно, что оба работали первоначально как театральные декораторы парижской Оперы). Позировать, однако, Бонапарт отказывается: «Зачем вам модель. Стремление создать новую концепцию батальной живописи особенно ярко ощутимо у Антуана Гро (1771—1835) — одного из любимых учеников Давида. Античную же культуру (к традициям, которой обращался в своем творчестве Давид) Делакруа считал основой культуры вообще.

С детства Милле мог наслаждаться красотой природы Нормандии, но в то же время он видел и те бедствия, которые причиняет природа, видел, какие усилия употребляет человек, чтобы ее победить. Его любимый эффект — это контражур, когда первый план затемнен, а фон светлый. Г-н Курбе пишет буржуа». Однако работы Гаварни весьма отличны от Домье. Многие художники тогда работали в манере классицизма.

Однако пейзаж здесь имеет и смысловое значение художник показывает (на заднем плане) сбор богатого урожая. Милле сумел возвысить самый прозаический труд он считал, что, только изображая труд, можно передать «истинную человечность», «великую поэзию». К этому времени, к 1848 г., Милле сближается с художниками Диазом и Жанроном. В результате он создал полотно, необычайно сильное по своей убедительности.

Художник угадывает правду, подчеркивая строгую одухотворенность своих героев. Женевьевы, углубляясь в изучение средних веков. Он сам пишет: «Я делаю в моих картинах то, что солнце делает в природе». Гражданская доблесть одних оттенена личными переживаниями других. Снаружи их должны были опоясывать две гигантские спирали из металла.

В картине «Смерть Марата» (1793 Брюссель, Музей) Давид по-иному подошел к изображению убитого, хотя задача оставалась та же — воздействовать на чувства зрителя, дать ему урок патриотизма. Работы были успешно проданы, некоторые из них были отмечены в журналах и «талантливый финн» даже удостоился лестных слов от самого Бенуа.

В «Смерти Сарданапала», наоборот, все находится в беспокойном движении, в каком-то круговороте спокойна только фигура самого восточного деспота. Этот лист, выставленный в витрине фирмы Обер, собрал толпу. Объективно художник показал оборотную сторону империи, кровавые войны Наполеона и те бедствия, которые они приносят народу.

Все они заявляют, что в жизни цвет не воспринимается локально. Новые принципы искусства очень четко сформулированы Стендалем в «Истории живописи в Италии» (1817 г. ). Действительно в этой картине, показанной в Салоне 1793 г., можно усмотреть стремление Жироде изобразить что-то неопределенное, таинственное — грезу, мечту. Но в период революции он увидел героическое и в современности («Смерть Марата»). В кухне, только что пообедав, сидят: отец Курбе, сам художник, музыкант Промайе и Марлэ. Но в работах Милле 60-х — начала 70-х гг.

Эту технику художник обозначал словом «кино». Позднее Домье выполняет серию «Адвокаты». На платформе возле пушки матросы и красноармейцы.

Один из лучших пейзажей Добиньи—«Запруда в долине Оптево» (1855 Руан, Музей). Часто с конкретностью, которая была бы невозможна в условиях царской цензуры изображались сцены расправы самодержавия с народом и его защитниками (картина И. А. Владимирова, показывающая расстрел в царской тюрьме, некоторые из картин, посвященных событиям 9 января 1905 года). Именно такой характер носят его литографии, вошедшие в серии, созданные в 1837—1846 гг., как-то: «Почтовый ящик», «Обманутые мужья», «Кулисы», «Художники», «Актрисы», «Карнавал», «Студенты Парижа» и многие другие. предельно объемны, пластичны.

Искусство Франции от Великой Французской буржуазной революции до Парижской коммуны (1789—1871)

Совсем в ином плане Давид пишет конный портрет Бонапарта это было время, когда тот после тяжелого похода через Сен-Бернар, победив австрийцев при Маренго, вернулся в Париж и был встречен восторженной толпой. Сюжеты для картин он черпал в повседневности, однако форму для них берет из прошлых эпох. При сравнении картины с подготовительным рисунком (имеется в виду «Эпизод июльской революции», 1830 Кембридж, музей Фогт) видно, как развивалась мысль Делакруа.

Там – в воде – берут свое начало извивающиеся змеи. Помимо трех основных пролетов в арке дан поперечный пролет, что придает ей известную легкость, разбивает ту тяжеловесность, которая так свойственна ампиру. для Счетной палаты (теперь в Лувре). Легко понять, что и Давид в эпоху, когда назревали новые общественные идеалы, увлекался античностью и согласно этому вырабатывал принципы нового искусства, которые сказались уже в первой картине, показанной по возвращении из Италии, «Велизарий, узнанный солдатом, который служил под его командованием, в тот момент, когда женщина подает ему милостыню» (1781 Лилль, Дворец изящных искусств). В каждом из объемов художник предполагал разместить помещения для «трех властей» — законодательной, общественной и информационной. Творческое дарование Теодора Жерико (1791—1824) проявилось рано.

Наряду с этой картиной в Салоне показаны «Крестьяне, возвращающиеся с ярмарки» (в 1854 г. была переписана, находится в Токио) и «Похороны в Орнане» (1849 Лувр). Найдены те художественные средства, которые наиболее убедительно передают ситуацию. строит лодку-мастерскую и совершает поездки по рекам. Эта картина с ее призывом к борьбе, к свершению гражданского подвига — одно из ярких проявлений революционного классицизма со всеми его стилистическими особенностями (стремление к простоте, лаконизму, прямолинейному воплощению идеи), что сказалось как в композиционном решении, в скульптурной трактовке форм, в монохромности колористической гаммы, так и в схематичной обрисовке образов.

Русские художники и революция – новые организации, новые задачи

Также он рисовал окопную правду Балканской (1912-13) и 1-й мировой войн и его работы заслужили как массу горячих откликов, так и волну презрения от столичной богемы – футуристов, модернистов и разных там дадаистов. Из других художников барбизонской школы следует назвать Нарсиса Виржиля Диаза де ла Пенья (1807—1876). Выписанность деталей характеризует портреты археолога Александра Ленуара (1817) и актера Вольфа (1819—1823 оба в Лувре). Картина построена на изысканных контурах, то плавно спадающих (как, например, контуры рук Франчески), то ломающихся под углом (линии ног и рук Паоло) или завитых в орнаментальный узор (подол платья Франчески и края плаща Паоло). В портрете Сери-зиа (1795 Лувр) и его жены (там же) художник изобразил людей, живущих легко и бездумно. Хотя в «Битве при Тайбуре» центральное место отведено Людовику IX на белом коне, Делакруа далек от прославления короля. Помимо целого ряда замечательных карандашных портретов (среди которых отметим портрет мадемуазель Лоримье (1828, ГМИИ) он создает живописный портрет Бергена-старшего (1832 Лувр), основателя «Журналь де деба». Франсуа Милле как старший сын помогал отцу в полевых работах.

Мужик — это, конечно, сама революция, вырвавшаяся на улицы. В 1805 г. Энгр создает портреты семьи Ривьер (все три портрета находятся в Лувре). Новые веяния назревали в мастерской Луи Давида. И все же, когда рисунок с общей композицией (Лувр) был выставлен в Салоне 1791 г., художник делает надпись, что не претендует на портретное сходство. Сам художник считал себя выразителем идей пролетариата, а коллективное тело, которое всегда присутствует в его картинах, называл «мировым расцветом». Живописный портрет Шопена (1838 Лувр) с его неясными контурами производит впечатление почти миража, будто художник хотел овеять свою модель трепетными звуками музыки.

Энгр вполне сознательно обратился к темам из национальной истории. Другая картина, «Еврейская свадьба в Марокко» (ок. Энгр в Италии пишет и небольшие картины, которые носят жанровый характер. Между прочим, по этой планировке уничтожались оставшиеся еще от средневековья узкие кривые улочки, удобные для баррикад и заменялись широкими проспектами, непригодными для «обычной тактики местных восстаний», как выразился сам Оссман. Картины, посвященные походам Наполеона, не все являются равноценными. В этой работе нет ни заранее заданной идеи, ни обычной для Давида завершенности картины. Да, тогда было много совершено подвигов и принесено жертв.

Экспозиция к 100-летию революционных событий 1917 года

Тревожные настроения вполне понятны у художника, который пережил крах своих идеалов. Коро дает пейзаж как место, где живет и действует простой человек.

Руссо не поехал в Италию, как это сделал Коро, он заявляет, что хочет быть «художником своей страны». «Свобода на баррикадах» — единственное произведение, в котором романтизм с его вечной тягой к величественному и героическому, с его недоверием к действительности обратился к этой действительности, был ею вдохновлен и обрел в ней высший художественный смысл. Но все эти уточняющие детали важны для художника, завоевывающего себе право на изображение повседневной жизни. В историю искусств Делакруа вошел главным образом своими историческими композициями. 3олото также резко выделяется на темно-синем, зеленом или красном фоне. Наступает день.

1. История одного шедевра: «Свобода, ведущая народ» Делакруа
2. Октябрьская Революция в живописи
3. 14 имволов, зашифрованных в "Свободе на баррикадах" Делакруа
4. Свобода на баррикадах, Делакруа, 1830
5. Октябрьская Революция в советской живописи
6. «Клятва Горациев» Жака Луи Давида
7. «Свобода, ведущая народ» Эжена Делакруа

Одним из исключений является пастельный портрет любимой ученицы Прюдона Констанции Мейер (Лувр). Также предполагается, что картина Делакруа могла вдохновлять Фредерика Бартольди при создании «Свободы, озаряющей мир», более известной как «Статуя Свободы», подаренная французами Соединённым Штатам Америки спустя полвека после написания картины10. Некоторые старые улицы были расширены и удлинены (например, бульвар Сен-Жермен, авеню Обсерватории и другие). 1800 Лувр), на котором модель представлена на фоне романтического пейзажа, проникнутого руссоистским настроением, до портрета г-жи Рекамье в старости (Загреб, галлерея Югославской Академии), написанного со всей силой реалистической выразительности.

В его поздних работах, будь они написаны на пленэре или в интерьере, достигнуто свето-цветовое единство, связывающее фигуру с окружающим ее пространством («Семья жнеца» ок. Кюре» (1850—1855) Толидо (США), Музей искусств). Гигантским шагом он проходит по городу, а далеко внизу копошится многочисленный народ. «Так начинают и так кончают», — пишет он в объяснении к этой картине.

Доре создает интересные образы, когда иллюстрирует басни Лафонтена, сказки Перро, «Дон Кихота» Сервантеса, «Гаргантюа и Пантагрюэля» Рабле. Недаром он в своем дневнике, в набросках словаря художественных терминов писал, что создание картины — «это наука и искусство одновременно». «Формула петроградского пролетариата» была написана во время гражданской войны. Он много читал, черпая из литературы и истории сюжеты для своих картин. 2) и другие советские художники.

1. «Расстрел повстанцев» ФрансискоГойи
2. «Возрасты жизни» Каспара Давида Фридриха
3. «Утро стрелецкой казни» Василия Сурикова
4. «Похороны вОрнане» ГюставаКурбе
5. «Бар в Фоли-Бержер» ЭдуардаМане

Такой реквизит сопровождает белое офицерство даже в походах. Эти трое односельчане и сверстники комсомольцев, только это молодежь позажиточнее. Работы, которые велись в продолжение многих лет (1853—1869), были поистине грандиозны. Революционный пафос был не в чести у буржуа.

Художников поражает нищета жителей Ланд и они хотят запечатлеть это на своих картинах. Прюдон выходит за рамки классицизма как по тематике, общему настроению, так и по художественным приемам (пластическая лепка формы, свойственная классицизму, уступает место в картинах Прюдона мягкой, как бы завуалированной моделировке). И над всем этим высится холм. Они проповедовали возвращение к искусству «до Рафаэля», то есть, по существу, они выдвигали те же принципы, которые почти одновременно с ними проповедовали немецкие художники-назарейцы, а позднее английские прерафаэлиты. А. С. Пушкина) (В дальнейшем ссылка на этот музей дается сокращенно – ГМИИ. ). И «Марино Фальеро» и «Смерть Сарданапала» навеяны поэзией Байрона.

• Выбери, на какую тему показать новости
• Революция — новые смыслы и жанры живописи
• Советский плакат – виды, темы, художники
• Самое интересное в виде мозаики
• Ностальгический клуб любителей кино
• Краткие описания произведений мировой живописи

Его творчество все сильнее окрашивается «готическими» (как тогда называли) тенденциями, Это можно видеть в картине «Франческа да Римини» (1819 Анжер, Музей).

Чрезвычайно показательно, что о цвете, о его изменчивости под влиянием атмосферы (о чем говорилось уже в трактатах 18 в., в частности у Дидро) пишут люди самых различных профессий — физики, химики, капитаны дальнего плавания, писатели, художники. Трудно представить более подходящий прием, чем легкие линии тонкого карандаша, которым воспроизведен образ Шопена. Трагедия, представленная на обеих картинах, передана совсем в разных ключах. Его «Большая английская сюита» (1821) — выдающееся произведение в области литографии. Линию ложноклассическую продолжал Тома Кутюр (1815—1879), картина которого «Римляне времен упадка» (Лувр) имела громадный успех в Салоне 1847 г. Романтизированные баталии пишет Орас Верне (1789—1863), любимый художник Луи Филиппа, Поль Деларош (1797—1856) создает мелодрамы на исторические сюжеты, а Эжен Девериа (1805—1865) прославляет монархию в протокольно-натуралистической картине «Клятва Луи Филиппа в Палате депутатов» (Версаль).

Особенно его привлекают Рембрандт и Рубенс. В то же время это не просто картина, а обобщающая формула, которая отражает Вселенную.

Самой известной картиной Эжена Делакруа, которую можно смело назвать «визитной карточкой» художника, является «Свобода, ведущая народ» или «Свобода на баррикадах», холст, масло, 260325 см, 1830 г. Картина является символом французской революции 1830 года или Июльской революции 1830 года. Недаром эту картину одни критики называли «прославлением безобразного», но другие (Шанфлери), оправдывая художника, писали: «Разве это вина художника, если материальные интересы, жизнь маленького города, провинциальная мелочность оставляют следы своих когтей на лицах, делают потухшими глаза, морщинистым лоб и бессмысленным выражение рта. Третий год в стране низкие урожаи. Наступают годы реакции, в 1814 г. к власти приходят Бурбоны. Создается впечатление, что группа скорее изваяна, чем написана. Женщина представляется отрешенной от всего обыденного.

Однако возможно, что даже против воли автора его «мы» наполнено глубоким ужасом. Как впрочем и другие неприглядные стороны пришедшего к власти режима. Вместе с тем в отдельных листах у Домье появляется монументализированный образ рабочего.

• По теме Картина Марка Шагала Революция
• 1917 год глазами советских художников

Вместе с тем его фигурные композиции окрашиваются определенным психологическим настроением («Прерванное чтение» Салон 1866 г., Чикаго, Институт искусств). Учителя Коро (Мишалон и Виктор Бертен) считали, что высоким искусством может быть только пейзаж «исторический» с сюжетом, взятым из античной истории или мифологии. В ответ Владимиров решил подшутить над модернистами. Он хотел просто воспроизвести один из июльских эпизодов, как, например, смерть д39Арколя". Впервые «Свобода, ведущая народ» была выставлена в Парижском салоне в мае 1831года, своими впечатлениями о котором, как и о картине в частности, поделился Генрих Гейне5. Неподвижны патриции. Для работ Милле начала 50-х гг.

Одним из первых таких художников был Жорж Мишель (1763—1843), сложившийся под сильным влиянием голландских и фламандских мастеров: он писал пейзажи окрестностей Парижа, непосредственные, проникнутые интимными настроениями. Но в обоих ни тени колебаний. В Салоне 1789 г., открытие которого состоялось в атмосфере революционного напряжения (на выставке охрану несли сами художники и ученики, одетые в национальные мундиры), внимание всех приковывает картина Давида, выставленная под названием «Брут, первый консул, по возвращении домой после того, как осудил своих двух сыновей, которые присоединились к Тарквинию и были в заговоре против римской свободы ликторы приносят их тела для погребения» (1789 Лувр).

Широкое развитие получает мемориальная архитектура. В этом аллегорическом изображении запечатлена только что пережитая трагедия Франции. Эти принципы нового искусства были развиты в романтическом творчестве младшего соратника Жерико — Эжена Делакруа (1798—1863). Его воображение волновал Восток.

Начинается борьба с Академией как с привилегированным учреждением. Такая действительность вызывала отвращение у Делакруа, он стремится бежать от нее. На примере этой композиции, а также других — «Св.

Однако в произведениях, выставленных в следующем Салоне (1850/51 г. ), дерзания Курбе идут дальше. Мечта художника осуществляется. В этих произведениях он как бы переводит на язык живописи свои графические работы.

Это разногласие затронуло наиболее значительных художников того периода. У него осталась лишь одна ветка, которая сопротивляется буре. От этого фигуры на его листах 30-х гг. Мане, К. Моне, Ренуара). Далее, во время Русско-Японской войны, он отправился прямо на передовую. На верхней площадке лестницы также спокойно уселся матрос, читающий газету.

Изображая обнаженные тела, он мог позволить себе, как говорил Бодлер, передавать мускулы изгибы тела, ямочки, трепетание кожи. Кого интересует, сохранено ли сходство в бюстах Александра. А рядом прыгает по камням, кричит от восторга и размахивает пистолетами (будто дирижируя событиями) юркий, взлохмаченный мальчишка – маленький гений парижских баррикад, которого через 25 лет Виктор Гюго назовет Гаврошем. Можно восхищаться профессиональным мастерством исполнения этого произведения (недаром его ценил Делакруа), но на деле оно было далеко и от искусства мастеров Возрождения и от тех жизненных проблем, которые волновали общество накануне революции 1830 года. И это тоже. удалось передать художникам.

В 60—70-х гг. «Живая модель никогда не ответит в точности замыслу художника». На основании этюдов, написанных в Ландах, уже позднее художник пишет картину «Болото в Ландах» (1852 Лувр) и другие.

На лестнице только часовые красногвардейцы. Но ему было не по пути и с монархией Бурбонов. К мысли, что «живопись есть еще нечто иное, кроме точности и четкости передачи модели», Делакруа возвращается не раз. На всех картинах изображены обнаженные юные женщины.

Позднее, уже в зрелом возрасте, Делакруа учил своих учеников обходиться без модели. Его палитра светлеет по сравнению с другими барбизонцами например, пейзаж «Утро» (1858 ГМИИ) построен на нежных голубых тонах, передающих гладь воды и утреннюю голубизну неба, чуть окрашенную лучами восходящего солнца. 19) переносит нас вновь в эпоху гражданской войны. Свой минималистичный декоративный стиль он реализовал в первую очередь в натюрмортах. В «Сеятеле» (1849—1850 один вариант — Бостон, музей, другой — Нью-Йорк, Метрополитен-музей) крестьянин передан с гораздо большей жизненной правдой, но и здесь внимание зрителя сосредоточивается только на фигуре, а пейзаж служит лишь фоном.

Она лишь часть нескончаемой лавины людей. Иногда это плавные певучие линии (портрет г-жи Шовен, 1814 Байонна, Музей), а порой переплетающиеся тонкие линейные узоры. Одновременно юный художник посещает Лувр изучает античную скульптуру и старых мастеров. Достаточно указать на такие произведения, как: «Офицер карабинеров» (Руан, Музей), «Офицер кирасир перед атакой» (Лувр), «Портрет карабинера» (Лувр).

Как эта картина, так и другие его ранние произведения—«Влюбленные в деревне» (Салон 1845 г. Лион), «Раненый человек» (1844 Лувр)—говорят о романтических настроениях художника. В этих портретах художник стремится приоткрыть внутренний мир изображенных юношей. Эта тенденция удерживается в дальнейшем творчестве Курбе. Делакруа был одним из образованнейших художников своего времени.

В рисунке представлена борьба восставших с силами «порядка», в картине — только восставшие. Ее шаг стремителен и легок — так ступают богини. Домье бросает мастерскую и поступает к Рамоле учиться литографии. Именно так была создана литография Домье «Законодательное чрево» (1834).

Так следует писать великих людей». В развитии жанра интерьера сказались уже нарождающиеся тенденции прозаизма буржуазного искусства искусства класса, который обрел власть и почувствовал себя успокоенным после термидорианского переворота.

Эти небольшие по размерам работы Коро, написанные на природе, перерастают значение этюда, они всегда построены композиционно («Мост в Манте», 1868—1870, Лувр, ). Мир Филонова — мир коллективного тела, мир выдвинутого эпохой понятия «мы», где частное и личное упраздняется. Гамма красок становится интенсивной, художник показывает различные масти лошадей (рыжая, темно-гнедая, белая, гнедая) и одежды жокеев (темно-синяя, гранатовая, голубая с белым, желтая). Это можно проследить на двух произведениях, выставленных в Салоне 1827 г. : «Смерть Сарданапала» (Лувр) и «Марино Фальеро» (Лондон, галлерея Уоллеса). Он воскликнул: "Если я погибну, запомните, что меня зовут д39Арколь".

Добиньи сделал новый шаг в отображении видимого мира. Образ Дон Кихота выражает непреклонную гордость, целеустремленность. Его портреты спокойны и документальны и по-романтически самоуглубленны («Две сестры», 1843 Лувр). Сохранилась лишь гравюра Тардье исполненная по рисунку Давида.

Помимо композиций Гро создал ряд портретов, среди которых имеются парадно батальные, как, например, портрет полковника Фурнье-Сарловеза (Салон 1812 г. Лувр) и интимно одухотворенные, предвосхищающие романтические: портрет Жерара Галля (Версаль, Музей). Палата пэров назначалась королем, палата депутатов – избиралась гражданами. Давид изобразил Марата так, как он представлял его в момент смерти. Подлинным новатором в области скульптуры выступает Франсуа Рюд (1784— 1855), автор одного из самых популярных во Франции произведений: грандиозного рельефа «Выступление добровольцев в 1792 г» («Марсельеза», 1833—1836), украшающего Триумфальную арку на площади Этуаль в Париже. 1834, ГМИИ) переданы утренний свет, прозрачность воздуха, синева неба.

Большое полотно И. И. Бродского Выступление В. И. Ленина на Путиловском заводе в 1917 году (1926) изображает встречу Владимира Ильича с путиловцами в апреле 1917 года. В одной руке она держит трехцветное знамя Франции, в другой — ружье. Он то ли возвещает будущее, то ли спасается из этого гибнущего, отжившего мира. Могучие дубы возвышаются над равниной их пышные кроны царят над всем окружающим. Расширился и пояс Больших бульваров, прибавились бульвары Малерб и Оссман.

Если в картине «Убитый Лепелетье» Давид запрокинул голову изображенного, что скрыло от зрителя характерность некрасивого профиля, то в скорбном лице Марата каждый мог узнать черты «друга народа». Он предложил свои картины для выставки художников-модернистов, но был с позором отвергнут. Художник выбрал наиболее трагический момент события.

Художники, как и драматурги (вспомним «Кая Гракха» М. -Ж. Декоративный эффект достигается сопоставлением различных материалов (мрамор, бронза), а иногда живописной имитацией под мрамор или под ткани. Фрески Мазаччо во Флоренции стали для Энгра откровением. Современная художнику критика указывала на связь искусства Энгра с итальянскими мастерами: художнику Шефферу эта композиция напоминала «Парнас» Рафаэля, один из прогрессивных критиков, Огюст Жаль, упрекнул художника, что он слишком подражает Перуджино.

Впечатляет своей сплоченностью и слитностью это огромное людское море. В центре картины изображена женщина известная как Марианна — символ Французской республики и олицетворение национального девиза «Свобода, Равенство, Братство» (существует альтернативная точка зрения, что женщина не является Марианной, а представляет собой аллегорию республики3).

То же стремление ощутимо в картине «Купальщицы» (1853 Монпелье, музей Фабр). Эти искания отражаются и в эмоционально насыщенных офортах (например, «Дерево с воронами», 1867). Уже многие художники не стремятся больше в Италию в поисках «красивых» мотивов, а предпочитают работать у себя на родине. Этой теме посвящались рисунки для газет и журналов, станковые графические листы и серии, от композиции Крейсер Аврора Н. Н. Купреянова (1922) до цикла В. И. Ленин в 1917 году Е. А. Кибрика (1957). 120. ). Достаточно, если его изображение соответствует его гению.

Делакруа же, по словам французского критика Этьена Жюли, «стал новатором, который попытался примирить идеализм с жизненной правдой». Священник машет кадилом над стоящими на снегу гробами. Он говорил: «Можно назвать великое слово, которому все должно повиноваться, это свет». Парадоксально, но даже идеализированный образ Свободы показался французам вульгарным.

Многих не устраивало, что самый безжалостный реализм, приводивший в ужас благонамеренную публику художественных Салонов, соединяется в этой картине с безупречной идеальной красотой. В одном из писем (11 января 1862 г. ) он пишет: «Человек с мотыгой» принесет мне критику многих людей, которые не любят, когда их занимают делами не их круга, когда их беспокоят. ». Что же произошло. Отметим, что в Салоне 1869 г. фигурировал один из самых интересных конных портретов того времени — портрет генерала Прима (Лувр) работы Анри Реньо (1843—1871).

Ему он подчиняет и созданные им портретные образы. В пейзаже «Дубы» Руссо передал величие и спокойствие природы. В том же 1795 г. он задумывает картину «Сабинянки останавливают битву между римлянами и сабинянами» (картина была выполнена в 1799 г. Лувр), которой он хотел показать возможность примирения партий, стоящих на различных политических платформах.

Уже мы видели, что Домье посвятил революции свои произведения, полные героического пафоса. Примерно в это время было создано одно из выдающихся произведений, эпохи —«Зеленщица» (Лион, Музей). В этом смысле очень интересен памятник Нею (1852—1853) на площади Обсерватории в Париже. Оноре Домье (1808—1879) был одновременно графиком и живописцем и в этих двух видах искусства он раскрыл различные стороны критического реализма. Воплощение героики в конкретных современных образах в дальнейшем (20—30-е гг. ) осуществляется и у прогрессивных романтиков («Плот «Медузы» Жерико, «Свобода, ведущая народ» Делакруа), однако они брали события, выходящие за рамки повседневного течения жизни.

Однако решающее слово в искусстве 30—40-х гг. Но, указывая на аллегоричность главного образа, некоторые исследователи забывают отметить, что аллегоричность Свободы вовсе не создает диссонанса с остальными фигурами картины, не выглядит в картине настолько инородной и исключительной, как это может показаться с первого взгляда. Но Зимний взят и стало тихо.

В редакции и типографии врываются жандармы, но всюду они встречают сопротивление. «Боевая песнь Рейнской армии» (известная под названием «Марсельеза») Руже де Лиля воспринималась современниками как «улучшенный Глюк», на самом же деле эмоционально выразительно переданный гнев революционного народа выводит этот гимн из стилевых рамок классицизма. Картина до нас не дошла. Отдельные бытовые детали вписываются в грандиозную величественную панораму.

Изучал Жерико и бушующее море, делая многочисленные этюды.

Он пишет произведения на темы: «Богатство», «Искусство», «Наслаждение», «Философия» (1799). Интенсивно желтый цвет одежды женщины как бы излучает свет, освещающий убитых и раненых. Вместо нее было создано «Общество содействия прогрессу наук и искусства». Эта арка считается одной из лучших построек того времени.

Однако замысел остается пока неосуществленным. Вся картина построена на удивительно тонком цветовом ритме. Справа вырисовывается голова мертвого старика. Петра в Риме.

Родился Гюстав Курбе (1819—1877) на юго-востоке Франции в зажиточной крестьянской семье, учился в коллеже в Безансоне, затем в школе рисования у Флажуло. Это портретные бюсты Ламартина (1829 Анжер, Музей), Паганини (1833, Анжер, Музей), а также бесчисленные медальоны писателей и художников он сумел уловить индивидуальные и очень характерные черты Делакруа, Альфреда де Мюссе, Стендаля, Жорж Санд и многих других. Это «Спуск коров с высокогорных пастбищ Юры» (1835 Гаага, Музей Месдаг) с его величавой поэзией и «Аллея каштанов» (1837 Лувр) — пейзаж большого эмоционального напряжения.

жизни в индивидуальных судьбах отдельных личностей. «Истинный патриот, — говорит Давид, — должен со всем старанием пользоваться всеми средствами для просвещения своих соотечественников и постоянно показывать им проявления высокого героизма и добродетели». Речь идет о столкновении в сознании художника противоположных стремлений, что оставило свой след даже и в завершенном полотне колебание Делакруа между искренним желанием показать действительность (какой он ее видел) и непроизвольным стремлением поднять ее на котурны, между тяготением к живописи эмоциональной, непосредственной и уже сложившейся, привычной к художественной традиции. «Я дрожал, — говорит Жерико, — я усомнился в себе самом и долго не мог оправиться от этого переживания».

Закономерно то большое внимание, которое в период Революции уделяется искусству, неизменно подчеркивается его агитационная роль оно рассматривается теперь не как «простое украшение на государственном здании, но как составная часть его фундамента». В каждом лице с беспощадной точностью передано портретное сходство. Говоря о новаторских тенденциях Гро, важно отметить, что он стремится представить композицию как единое органическое целое (а не как сумму статуарных фигур). В Салонах 1824 и 1827 гг.

Давид вынужден отправиться в эмиграцию, где наряду с маловыразительными композиционными произведениями, как, например, «Марс, обезоруживаемый Венерой» (1824 Брюссель, Королевский музей изобразительного искусства) он создает ряд портретов, написанных в разной манере. Художник выполняет его портрет, представляя писателя романтизированным мечтателем (Версаль, Музей), пишет картину «Погребение Аталы» (Салон 1808 г. Лувр), навеянную повестью» Шатобриана, призывающей к усмирению страсти во имя религии. Художник попадает в Италию в то время, когда там находился Бонапарт с Жозефиной. Рабочий в блузе и студент (или художник) с ружьем – представители вполне определенных слоев общества.

Эпизод изображенный Жерико, волновал в то время широкие круги общества. Революционные события дали непосредственный толчок дальнейшему развитию творчества Давида. Военная диктатура Наполеона ощущалась на всем стиле жизни, а в архитектуре особенно.

В начале 90-х гг. 7). Франция была первой большой страной на Европейском континенте, где революция привела к разгрому феодального строя. В портретах этого времени Давида прежде всего интересовала социальная характеристика.

Шарле известный главным образом своими работами, связанными с походами Наполеона иллюстрируя очерк Леона Гозлана «Человек из народа» (1841, в сборнике «Французы о самих себе»), теперь рисует пролетария. Лицом республиканцев был генерал Лафайет – герой революции и американской Войны за независимость. 1860 США, частное собрание). В противоположность ранним рисункам эти листы проникнуты пессимистическим настроением. Первые произведения Давида дАнжера (1788—1856) выполнены в духе классицизма периода Империи, но уже в статуе Конде (1817), предназначенной для моста Людовика XVI (мост де ла Конкорд), заметны новые веяния: разрушая статичность классической композиции, скульптор стремится передать внутреннюю жизнь, движение не только увековечить героя, но изобразить его действие.

Но на какие бы сюжеты (исторические, мифологические, религиозные) ни были выполнены работы Рюда, в основе его творчества всегда лежит глубокое изучение натуры. Однако в период Империи зарождается и романтизм другого типа. Прюдон делал много иллюстраций, в том числе к Жан-Жаку Руссо и Бернардену де Сен-Пьеру. Его пейзажи то лиричны («Колокольня в Аржантее), то драматичны, как, например, в этюде «Порыв ветра» (ГМИИ) отсюда и утверждение Коро: «Реальность — это часть искусства, чувство его дополняет. ». Уже первые произведения Жерико, выполненные еще в период Империи, тесно связаны с жизнью. В «Битве при Эйлау» для художника пейзаж не фон, а место действия. Об этом говорит и колорит картины.

Краски картины крайне сдержанны, в рисунке Бродский точен до мельчайших подробностей. 8). Есть предположение, что Делакруа изобразил самого себя в виде мужчины в цилиндре. Именно такие портреты ему и удавались больше всего. Интерес к современной жизни, так ярко выявленный в искусстве Домье, был характерен (как уже указывалось) и для других художников его времени.

И только в июле 1830-го, пишет искусствовед Екатерина Кожина, «действительность неожиданно потеряла для него отталкивающую оболочку обыденности». Всем понятно, что готовится решительный поворот во внутренней политике, ждут отмены Хартии. Правда, в портрете художника Тевенена, директора Французской Академии в Риме (1816 Байонна, Музей), лицо, как и в женских портретах, вылеплено тончайшей светотенью.

Свое художественное образование он начал у Вьенна, а в 1771 г. успешно участвовал в конкурсе на Римскую премию картиной «Битва Минервы с Марсом» (1771 Лувр). Например, художник подметил модный в период Империи наполеоновский жест (рука, засунутая за борт сюртука) и так изобразил политического деятеля Филибера Ривьера. Лаконизм выражения указывает на тягу к монументальности. Чарующа по цвету и картина «Правосудие Траяна» (1840 Руан, Музей). В этой картине могли слиться воедино обе отмеченные выше тенденции Давида. В Салоне 1812 г. он показывает картину «Офицер императорских конных егерей во время атаки» (Лувр), написанную темпераментно, с большой эмоциональной силой Жерико изобразил всадника в бою — в сильном порывистом движении, смело бросающимся в атаку.

Неиссякаемой энергией, вольной и юной стремительностью движения она подобна греческой богине победы Нике. Но и более ранние выставки дали ряд значительных историко-революционных картин. Художник упивается пластичностью, чистотой формы, линейным ритмом. Министр Гизо выбрасывает лозунг «Обогащайтесь. » В связи с этим Домье создает образ Робера Макэра — афериста, проходимца, спекулянта, умирающего и вновь воскресающего (серия «Карикатюрана», 1836—1838). Ветер дует им в лицо, а потому еще труднее идти и тяжелее кажется ноша. Но по выражению лиц можно прочесть, как собравшиеся реагируют на происходящее событие. Босая и с обнажённой грудью, символизирующей самоотверженность французов, способных с «голой грудью» идти на врага, она шагает по груде трупов, словно выходя из холста прямо на зрителя.

Так, о месте действия, Париже, можно судить только по куску, написанному на заднем плане картины с правой стороны (в глубине едва видно знамя, поднятое на башне собора Нотр-Дам), да по городским домам. Литография доказывает, что художник верил в силу Франции, в ее мужественный народ. Недаром одной из его гравюр впоследствии вдохновился Ван-Гог (см. Вдали на холме, в отбитом у врага поселке встречаются красные отряды.

Эти очаровательные этюды — значительный вклад Добиньи в историю пейзажной живописи. Эти люди – твердый сплав, созданный годами совместного труда и борьбы. Порой Гро пользуется в своих работах натуралистическими деталями, но только для того (опять употребляю выражение Делакруа), чтобы создать «грозное и патетическое произведение».

С такой же силой написаны раненые и умирающие в картине «Битва при Эйлау». Он показывает психологию зрителей возбужденных представлением («Мелодрама», 1856—1860 Мюнхен, Новая пинакотека) или актеров с ярко выраженной мимикой («Криспен и Скапен», 1858—1860, Лувр). Романтизм теперь подымается на щит прогрессивными писателями и критиками.

Основной принцип планировки города — это прямые улицы, которые вливаются на площадь. Пейзаж особенно жизнен потому, что в нем ощущаешь свет и воздух. Но когда Коро увидел залитую весенним солнцем Италию (куда он уехал в 1825 г. ), он стал искать более непосредственного подхода к действительности, что сказалось уже на его ранних этюдах: «Вид на Форум» (1826 Лувр) и «Вид Колизея» (1826 Лувр). Впервые ставилась в живописи с такой исторической конкретностью тема партии и народа. К концу Салона 1824 г. Энгр появляется в Париже со своей картиной «Обет Людовика XIII» (Монтобан, собор). К барбизонской школе примыкает Констан Тройон (1810—1865), который после своего голландского путешествия в 1847 г. переходит от классического пейзажа к реалистическому.

Происходило это потому, что Делакруа считал: ". В полотне Первый спектакль (1959 – 1960 илл. Делакруа говорил, что Гро осмелился отбросить условные позы, которым обучают в Академии. И вот тихим вечером, мимо сторожки с красноватым глазком-окошком, ползет воинский поезд с тяжело отдувающимся паровозом.

Восток показал Делакруа, что греческая и римская скульптура — это нечто живое, а не условное. Подобно Делакруа в живописи, Паганини в музыке стремился воплотить всю силу своих эмоций как созвучны мысли живописца словам музыканта: «Надо сильно чувствовать, чтобы почувствовали другие». Толпа, еще безоружная, собирается вокруг Пале-Рояля, Сент-Оноре и окрестных улиц. Главная идея монумента состояла в динамике, что соответствовало духу времени.

Для большей выразительности каждый персонаж дан в резком освещении (бюсты, служившие ему моделью, Домье ставил под сильный свет лампы). В Салоне 1833 г. он выставляет большую картину «Вид в окрестностях Гранвиля» (Эрмитаж), которую можно считать программным произведением пейзажистов 30-х гг. Поездка в Лондон и затем в Шотландию изменяет и сам характер Гаварни. Пространства ровно столько, сколько нужно для фигуры. Делакруа, посмевшего провозгласить новые эстетические принципы, с восторгом встретили картину Энгра. Делакруа постоянно обращался к старым мастерам, так как хотел узнать их метод работы.

Как рассказывают современники (Теодор де Банвиль), Домье никогда не употреблял отточенные новые карандаши, он предпочитал рисовать обломками, чтобы линия была разнообразней и живей. В этом плане Домье создал и другие серии: «День холостяка» (1839), «Супружеские нравы» (1839—1842), «Пасторали» (1845—1846), «Лучшие дни жизни» (1843—1846). Народный темперамент проявился в национальных плясках разных провинций, которые порой предшествовали официальным церемониям революционный пафос народа выявился в грозной «Карманьоле», в воинственно ликующей «Са ira». Она была восторженно принята публикой и тотчас приобретена государством за 3000 франков для тронного зала Люксембургского дворца, чтобы служить напоминанием «королю-гражданину» Луи-Филиппу I о революции, благодаря которой тот пришёл к власти.

относятся первые работы Домье в области иллюстрации. На картине же видишь лицо каждого, причем почти все изображения портретны. Об этом портрете можно говорить как о героическом. Она направляющая сила движения группы на баррикадах. Отвагу в достижении общей цели и настоящую боевую дружбу запечатлел здесь художник. Люди с фрегата пытались спастись на плоту. Все эти художники писали картины для Музея истории Франции, основанного Луи Филиппом их холодные, лишенные драматизма произведения не выходят из рамки посредственности. В портретах Прюдона обычно нет ощущения реальной действительности, они надуманны.

Мастера же критического реализма (Домье, Милле, Курбе) воплощали в своих произведениях обыденную трудовую жизнь и, сумев раскрыть ее эстетическую и этическую значимость, вскрыли типичные стороны общественной. Особое место в этот период занимало творчество Теодора Шассерио (1819— 1856), ученика Энгра В первых работах Шассерио упивается изображением обнаженного женского тела, передавая его со всей пластической и эмоциональной выразительностью: «Купанье Сусанны» (1839 Лувр), «Венера Анадиомена» (1838 Лувр). Ко времени работы художника над рельефом он уже имел большой творческий опыт. Все изображено так, «как было в жизни», художник не побоялся одного из присутствующих показать спиной к зрителю. Людей, которые хотели дать народу равноправие, называли революционерами.

Конструктивизм с большим энтузиазмом, чем остальные течения авангарда, взял на себя ответственность за риторику и эстетику власти. Смятение дано лишь в толпе. Кладбище на берегу большой реки.

Эта картина также овеяна грустным настроением. Поскольку этот цикл отчасти мистификация, художник предстает как пророк, который предчувствует будущие народные волнения и революцию. Уже в этой работе видны особенности будущих живописных произведений художника: единичное событие доводится до обобщенного образа, а монументальная выразительная композиция сочетается с ее якобы «случайностью», создающей впечатление выхваченного из жизни эпизода. Та внутренняя выразительность, мощная энергия, которая слышится в «Скорбном марше» Госсека, ощутима и в картине «Смерть Марата».

Был создан ряд бульваров, которые образовали новую магистраль (северо-южная ось бульваров: Страсбургского, Севастопольского, Пале, Сен-Мишель). По характеру Делакруа был романтиком, сторонившимся «мелкой и пошлой» повседневности. Тогда Владимиров написал несколько картин на финские сюжеты в манере футуристов и под финским псевдонимом отдал эти картины на выставку. Крестьянин передан с большой выразительностью. Произведение получает другой акцент, яснее звучит тема неудержимой силы революции.

Искусство должно стать не «достоянием богатых и знатных» и служить «не для удовлетворения гордости и капризов нескольких сибаритов, купающихся в золоте», а быть достоянием всего народа» Раздаются требования довести его «вплоть до хижин», «дать ему разлиться плодоносною рекою по всей территории республики». Такие противоречивые тенденции были характерны для той эпохи. Это видно у самых различных авторов, в частности в трактате Виоле ле Дюк (несмотря на то, что он во время Второй империи занимался реставрацией средневековых памятников) и в критических выступлениях Теофиля Готье. Этим художник нарушил классические каноны — понятно, что картина, показанная в Салоне, вызвала возмущение среди художественных критиков — апологетов академического искусства.

Среди его последних работ мы видим и такие правдивые пейзажи, как, например, «Осень в Фонтенбло» (1872 ГМИИ), в котором просто и непосредственно передано впечатление осеннего дня. звучат и оптимистические нотки, когда он свое внимание сосредоточивает на пейзаже и дает его залитым солнечным светом.

Эта же монументальность видна и в офорте «Крестьянка, сбивающая масло» (1855). Интересно, что и Жерико критиковал художников (Прюдона) за смазанный контур. Для Мишеля характерно эффектное противопоставление освещенных и затемненных облаков, что делает его работы напряженно драматичными, романтичными (как, например, «Грозу», Страсбург, Музей). Вместе с тем Энгр много рисует с натуры на улицах и в Академии Сюиса. С первых дней правления Луи Филиппа Домье своими острыми карикатурами становится в ряды политических борцов его рисунки привлекают внимание художника Шарля Филиппона — издателя еженедельной сатирической газеты «Карикатюр» и тот приглашает Домье сотрудничать в газете. По приезде в Париж (1840) Курбе посещает ателье Сюиса, работая на живой модели, а в Лувре копирует старых мастеров. Энгр в это время выполняет картины на литературные сюжеты и на темы из национальной истории: «Сон Оссиана» (1813 Монтобан, Музей), «Паоло и Франческа» (1814 Шантильи, музей Конде), «Дон Педро, целующий шпагу Генриха IV» (1820 Осло, частное собрание).

Но в ранних работах («Гравер», 1830—1834, бывш. Осмелился изобразить «настоящих мертвецов и настоящих больных». Это можно уже было наблюдать в его ранней «Резне на Хиосе» и такое же противопоставление дано в картине «Взятие Константинополя крестоносцами» (1840 Лувр). Женщина в центре сюжета является аллегорией революции. В иллюстрациях к «Лондону» (1872) порой с протокольной точностью, но чаще создавая выразительные образы, он запечатлел контрасты большого города. Случайно их обмундирование. Художник и раньше неоднократно говорил о желании писать на современные темы, но очень редко реализовывал эти свои Желания.

Порой его произведения звучат фальшиво (например, памятник Наполеону в парке около Дижона). 1817 Лувр) изображающей конные состязания во время празднования карнавала в Риме. Симфорион» (1834 Отен, собор), «Стратоника» (1840 Шантильи, музей Конде)—Энгр как бы демонстрирует свое основное теоретическое положение о вечном идеале красоты, о том, что искусство не граничит со своей эпохой. Все это свидетельствует о том, что художник во многом исходил из наблюдения жизни. Люди, стадо, проходящее мимо, лишь подчеркивают мощь этих замечательных деревьев, как бы расправляющих могучие ветви после прошедшего дождя. Творчество Камиля Коро (1796—1875) дало толчок развитию реалистического пейзажа.

По словам Кожиной, «ощущение жизненной достоверности на полотне Делакруа сочетается с обобщенностью, почти символичностью: реалистичная нагота трупа на переднем плане спокойно соседствует с антикизированной красотой богини Свободы». Штрих становится выразительней. Это вполне четко сознавал и сам Милле. После термидорианского переворота сюжеты Прюдона изменяются.

возводят триумфальную арку на площади Карузель. Буржуазные отношения здесь утвердились в наиболее чистом виде.

В Салоне 1848 г. Милле выставляет свою первую картину из крестьянской жизни—«Веятель» (один из вариантов находится в Лувре), после этого он окончательно отказывается от мифологических сюжетов, едет в Барбизон, где живет в тесном общении с Руссо и начинает писать ту жизнь, которую он лучше всего знает — крестьянскую. Обыденные бытовые сцены, благодаря тому что внимание сосредоточено на эмоциональном раскрытии образа человека и выявлении его характера (а не на окружающей обстановке), приобретают глубокую образную значительность.

1820, окончен в 1856 Лувр). Надо решительно опровергнуть распространенную точку зрения, согласно которой в период Империи господствовал лишь холодный классицизм, хотя многие художники и продолжают в это время писать скучные картины на античные сюжеты, как, например, Пьер Нарсис Герен (1774—1833), ученик исторического академического живописца Жана Батиста Реньо (1754— 1829). Прежде чем написать картину, художник долго работал в госпиталях, наблюдал и изучал измученных, больных людей изнуренных голодом, специально знакомился с лицами, пострадавшими во время кораблекрушения, писал их портреты. В картине Смерть комиссара (1928) подкупает бережность, с какой передан облик воинов гражданской войны, – рабочих, вышедших на поле боя. Стремление к монументальности, к пластичной выразительности можно видеть в рисунках Жерико, созданных в это время: «Похищение нимфы кентавром», «Человек, повергающий быка» (обе — Лувр) и др.

Против этого нового искусства возражал Давид. Для периода Революции был очень характерен интерес к зданиям утилитарного назначения. Знаменитая Иорданская лестница в Зимнем дворце. Этой объединенности Руссо достигает светом. Он мечтал о таких памятниках, с которыми ничто не могло бы соперничать.

Конец света у Кандинского совмещен с потопом. Картина Делакруа «Свобода на баррикадах» – сложное, грандиозное по своему размаху произведение. Давид изобразил Марата в реальной домашней обстановке (в момент покушения Марат работал, как обычно, сидя в лечебной ванне).

Одну за другой он создает мастерски выполненные, но холодные, с ложным театральным пафосом композиции («Апофеоз Наполеона I», 1853 Париж, музей Карнавале «Жанна дАрк на коронации Карла VII», 1854, Лувр и многие другие). В ряде литографий 1870—1872 гг. На картине «Большевик» изображен исполинский мужик в валенках, тулупе и шапке за спиной его, заполняя собой все небо, развевается красное знамя революции. На полотне Б. М. Кустодиева Большевик (1920 илл.

«Римляне и греки, — пишет Делакруа критику Жалю, — здесь у моих дверей. Энгр поступил в мастерскую Давида в 1797 г., но не стал его последовательным учеником. У него видна подлинная любовь к изображаемой природе, к своему любимому Монмартру. Но «нужно свои знания повышать изучением анатомии, античности и мастеров, конечно, при условии последовательного и длительного изучения натуры». В некоторых своих картинах он слишком акцентировал бесшабашное удальство (Семья снимается, 1932 На белых, 1933).

Мы не видим весь этот уходящий в глубину картины ряд гробов – их было тогда 270. Жерико долго работал в поисках композиции. К 50-м гг. Страстность чувств, напряжение, ощутимое в человеческих телах, напоминают «Страшный суд» Микеланджело, которым Жерико восхищался в Италии. Когда подходишь к арке и окидываешь взглядом рельеф и до сознания еще только доходят образы мужественных воинов и парящей над ними женщины, уже слышишь ритмичную поступь марша и громкий призыв Свободы: «К оружию, граждане. » Зритель захвачен героическим пафосом произведения.

Правда, работы, выполненные по приезде в Париж, — «Меркурий, завязывающий сандалию» (1827 Лувр) или «Неаполитанский рыбак с черепахой» (1833 Лувр) — как будто говорят о том, что Рюд становится мастером занимательных жанровых сцен, взятых из античной мифологии или из современной жизни. Но неправильно было бы думать, что все художники, попадавшие в Салон, являются художниками реакционными. Лишь в 1833 г. Делакруа впервые получил заказ на роспись зала короля в Бурбонском дворце (Палата депутатов) эту роспись он создавал в продолжение четырех лет. Черные мантии адвокатов темным силуэтом выделяются на золотистом фоне. Абрис отдельных групп плавен и ритмичен, эти плавные линии преобладают и внутри каждой группы, но Делакруа ломает линию, когда хочет передать сильное напряжение (например, в закинутых руках женщины или в конвульсивно сведенных ножках младенца). Это прежде всего народный лубок — раскрашенная гравюра, дышащая пафосом революции.

27 июля во французской столице начались баррикадные бои., Кто не работает, тот не ест, Пролетарии всех стран, соединяйтесь. 1853—1855, собрание Дабер один из вариантов «Вагона третьего класса», ок. Найдены два абсолютно разных ритма. Другой вид искусства, который приобрел народный характер, — это массовые праздники. На ступеньках окурки, мусор: сотни солдатских, матросских, рабочих сапог прошли по ней. Этот эскиз своей страстностью, динамичностью, блеском и смелостью живописного эффекта показал новые пути живописи недаром его будет копировать Жерико (эскиз Жерико находится в музее Авиньона), а Делакруа посвятит ему восторженные строки. «Новые» работы, которые были предъявлены на суд зрителей, представляли события тех буреломных лет в ином ключе — не в пафосном официозе, как привыкли видеть творчество художника на протяжении долгих лет, а в откровенно гротескном виде.

Недаром Коро долго и упорно работал над ними. В 1824 году на престол взошел Карл X, самый пожилой из французских королей (в момент коронации ему было 66 лет), когда-то близкий друг МарииАнтуанетты, сторонник старого абсолютистского порядка. В его рисунках нет того обличения, которое было характерно для творчества Домье. Так, после заключения мирного договора между Францией и Австрией Прюдон исполняет рисунок «Триумф Бонапарта или Аллегория мира» (Шантильи, Музей), в котором Бонапарт представлен в качестве миротворца, колесницу которого ведут Мудрость и Слава, а вокруг кружатся амуры.

Скованность и икон-ность не сразу исчезают и в полотнах художника советского времени. Светлые тона одежды в портрете г-жи Ривьер выделяются на темно-коричневом фоне и интенсивно синем цвете дивана. Революционный порыв несущейся толпы ощутим в картине «Восстание», движение передано здесь не только жестом поднятой руки и устремленными вперед фигурами, но и резкой полосой света, как бы взвивающейся вверх по диагонали. Эти черты сказались и в картине Жерико «Бег свободных лошадей в Риме» (ок. Герцог де Люинь заказывает ему декоративное панно для своего замка в Дампьере (1843—1847), «Стратоника» предназначается для герцога Орлеанского. Недаром, заканчивая одну из картин, он записал в дневнике: «Жерико был бы доволен». Ко времени битвы, которая разыгрывалась между классиками и романтиками, Жан Огюст Доминик Энгр (1780—1867) прошел уже большой творческий путь. Кажется видишь, как ее рука делает стежки, как медленно вздымается от дыхания ее грудь.

В 1822 г. турки захватили восставший остров Хиос и жестоко расправились с жителями. Милле в последний период творчества стремится запечатлеть мгновенье.

Вместе с тем во Франции, прошедшей через четыре революции (1789, 1830, 1848, 1871 гг. ), рабочее движение ранее, чем в других странах, приобрело характер боевых выступлений. Ведь остальные действующие персонажи по существу и по своей роли тоже аллегоричны. Этой точки зрения придерживалось большинство пейзажистов того времени.

Казнь дожа Венеции в присутствии Совета Десяти художник передает в торжественных тонах. К концу 20-х гг. И недаром позже французы назвали ее «Марсельезой» в живописи.

На площади Этуаль (Звезды) была построена Жаном Франсуа Шальгреном (1739—1811) триумфальная арка (1806—1836), размер фасада которой приближался к размеру фасада собора св. Либеральные настроения в общественной жизни начинают неразрывно связываться с романтиззшм. Живая модель никогда не соответствует точно тому образу, который мы хотим передать: модель либо вульгарна, либо неполноценна, либо красота ее настолько иная и более совершенная, что все приходится менять". Ярко освещены пустая кровать и распростертый на полу труп рабочего, придавивший ребенка в затемненном углу комнаты видна убитая женщина. Картина могла повлиять на роман «Отверженные» Виктора Гюго, описывающий среди прочего июньское восстание, произошедшее спустя два года после событий изображённых на картине.

Лишь после того, как полотно экспонировалось на Всемирной выставке в Париже в 1855 году, оно попало в Лувр. Он разочаровывается в искусстве, которое, по его словам, служит «для забавы буржуазии», увлекается математикой. разыгрывались настоящие битвы этих двух лагерей. Достаточно того, что я очень несчастна, чтобы рассчитывать на Ваше расположение».

Но теперь он все настойчивее изображает старость, уродство, как, например, в сериях «Старые лоретки» (1852), «Инвалиды чувств», «Маски и лица». Однако наряду с революционным классицизмом находят распространение и другие направления. Другой смысл пейзажу придал художник в картине «Анжелюс» (1858—1859 Лувр), где среди тишины полей как бы слышится колокольный звон. Но важно подчеркнуть и другое: пейзаж у Коро — это всегда отражение Эмоций художника. Он мечтает о составлении словаря художественных терминов. Я смеялся над греками Давида, хотя высоко ценил мастерство его кисти. Теперь остро встает вопрос о том, к чему приведет Францию революция.

Оро за этот проект получает премию, но ему, как иностранцу, не дают его осуществить. Еще одним выдающимся произведением, на котором через переживания одного человека показан дух революции, является картина Кузьмы Петрова-Водкина «Петроградская Мадонна», написанная сразу после переломного момента в истории страны. Портрет Делакруа с фрагментом картины печатался на стофранковой банкноте с 1978 по 1995 год. Более же революционные художники организовали «Народное и республиканское общество искусств». Он окончательно убеждается в необходимости реформировать французскую живопись. Здесь обыденность утверждается как нечто значительное. В одежде одного из них повторяются цвета знамени (красный, белый, синий).

Впервые конструктивные изменения при применении металлических конструкций сказались у Анри Лабруста (1801 —1875) в библиотеке св. Уже через год художнику удалось получить заказ на возведение этой утопической постройки. В противоположность Коро, в творчестве которого сохранялись в какой-то мере отзвуки классического пейзажа, Теодор Руссо (1812—1867) решительно и смело порывает с традиционным историческим пейзажем и, продолжая путь Мишеля, утверждает национальный реалистический пейзаж.

Спокойствие разлито по всему пейзажу наоборот, в автопортрете (1794 Лувр), написанном тоже в тюрьме и так и оставшемся незаконченным, царит совсем другое настроение. В обоих произведениях, равно как и в портрете дочери, художник дает поколенный портрет. Строительство возобновляется в период Империи. В 1825 г. Делакруа делает литографию на тему «Макбета» Шекспира (которым он особенно увлекся после поездки в 1825 г. в Англию), а несколько позднее (1827—1828) иллюстрирует «Фауста» Гёте. Наоборот, воины, стоящие справа, спокойны. Не найдя удовлетворения в мастерской Верне, Жерико переходит к Герену.

Резкий поворот головы позволил художнику показать энергичный характер Бонапарта, но, кроме того, при таком повороте выявляется линия лба и носа, напоминающая у Наполеона античные медали (что отмечали современники при описании его наружности) и скрыт тяжеловесный, почти квадратный подбородок, так явно показанный художником на карандашном рисунке (Париж, собрание Делестр). Художник поставил своей целью изобразить непосильный труд и нищету людей. Отход от принципов искусства Давида, в частности от его суровой гражданственности и предельной ясности позиции, виден и у самого непокорного ученика Давида — Жироде (1767 — 1824).

Буржуа таковы. Эскиз Гро (Нант, Музей) был признан лучшим. В честь Энгра устраиваются банкеты, Энгр — официально признанный художник. Свои чувства художник должен доносить до зрителя. Позже толпа студентов, рабочих и буржуа захватывает и поджигает казармы швейцарских наемников – самой искусной в бою и потому ненавидимой части государственных войск.

Он начинает брать уроки рисования у Ленуара (администратора Королевского музея). За окном синяя ночь. Однако наряду с большими композициями Энгр продолжает работать над портретами.

Маркс и Ф. Энгельс, Сочинения, т. 8, стр. Картиной "Свобода на баррикадах" заканчивается романтический период в творчестве Делакруа. Шарля Жака (1813—1894), в частности в его картине «Стадо баранов в поле» (1861 Лувр), отличных от его полных настроения офортов 40-х гг. Его работы приобретают графический характер исчезает пластичность.

В окончательном варианте Жерико представил тот момент, когда с плота уже увидели на горизонте корабль «Аргус» и у потерпевших кораблекрушение появилась надежда на спасение они порывисто тянутся навстречу виднеющемуся на горизонте кораблю. В своей картине Давид передал их добродетель их качества». В чеканном профиле Жорж Санд (1834 частное собрание) он передал глубокую печаль, внутреннее благородство. В этом портрете (Париж, Национальная библиотека) напряженной целеустремленности очень своеобразного и живого лица художник дал почувствовать революционный пафос эпохи. Его работа, опубликованная в «Карикатюр» 9 февраля 1832 г., «Просители мест» высмеивает прислужников Луи Филиппа.

Между тем сам художник никогда не считал себя реалистом. Он пишет старика, на лице которого запечатлена скептическая улыбка (Антверпен, Музей), а создавая галлерею портретов молодых людей, Давид будто ищет образ молодого человека, чье сознание формировалось в годы Империи или в первые годы Реставрации — в страшные годы для прогрессивной молодежи, когда попирались права, завоеванные революцией и был развенчан Наполеон как герой и защитник демократических идеалов. Все это темы, к которым советские художники будут обращаться неоднократно и впоследствии.

Работы Коро в этом жанре исполненные в 60—70-х гг., как, например, «Эмма Добиньи в греческом костюме» (1868—1870 Нью-Йорк, Метрополитен-музей), во многом уже созвучны исканиям нового поколения молодых художников (Э. Следует отметить, что здесь обнаженное тело (как и в картине того же года «Борцы» Будапешт, Музей) трактовано с предельной осязаемостью, объемностью. Современники рассказывают, что Наполеон перед самым открытием Салона потребовал, чтобы в картине «Битва при Абукире» (1806 Версаль, Музей) художник вместо Мюрата, который руководил этой битвой изобразил бы его. Среди этих портретов выделяется портрет г-жи Девосе (1807, Шантильи, музей Конде). В других литографиях Домье разоблачает продажность суда («Деятели правосудия», 1845—1849), буржуазную благотворительность («Современная филантропия», 1844— 1846). Однако после переворота художник обратился к революционной тематике.

Любопытно, что и ученик Давида Франсуа Жерар (1770—1837) вносит жанровый мотив в ранний портрет Ж. -Б. Но порой Домье прибегает к другому эффекту: полутьма заднего плана как бы рассеивается к переднему и интенсивно начинают звучать белые, голубые, желтые цвета («Выход из школы», ок. Под рисунком подпись: «Бедная Франция, ствол сломлен, но корни еще крепки». В то же время он пристально изучал природу.

В пейзаже «Бурная погода. Гомера, Горация, Марка Аврелия он постоянно перечитывал. В то время как современные ему художники писали тонких английских лошадей с «аристократическими» пропорциями, Жерико осмелился изобразить тяжелых грузных рабочих лошадей.

В изобразительном искусстве популярностью пользуются те формы искусства, в которых более непосредственно могли воплотиться мысли и чаяния народа. В картинах, предназначенных для Салона («Агарь в пустыне», Салон 1835, Нью-Йорк, Метрополитен-музей «Гомер и пастушки» Салон 1845 Сен-Ло, Музей), Коро часто обращается к античным сюжетам и сохраняет композицию классического пейзажа, но даже в этих работах мы обычно узнаем конкретный облик местности. 1869, Гаага, музей Месдаг).

Когда мы говорим о «салонном искусстве», то имеем в виду не эти более или менее случайно попадавшие в Салон картины, а далекое от жизни искусство художников-эклектиков. Популярными становятся учения Сен-Симона, Фурье. Художник пишет на темном холсте (например, на коричневом в картине «Борцы»).

Крестьяне здесь превращены в античных героев. К 50—60-м гг.

Впрочем, ей было суждено остаться неосуществленной. Домье разоблачает виновников бедствий Франции. Так думали Стендаль, Бальзак, Жерико, Делакруа. Только благодаря вмешательству императрицы Наполеон отменил свое решение.

остается за теми художниками, в творчестве которых звучит тема социального обличения. Проекты этих зданий представлялись в Академию на соискание премии все они отмечены конструктивной четкостью, простотой и тенденцией к монументальности. Как-то мало армейского стало вдруг в их облике и очень много крестьянского.

Люди здесь на холоде, снегу, перед наскоро сколоченными подмостками словно нравственно согреваются и растут. В зале короля он уничтожил фриз и объединил его с карнизом. Приехавший во Францию английский театр увлек его постановками трагедий Шекспира.

Именно потому Курбе повернул участников церемонии лицом к зрителю. Жерико уходит из армии и возвращается к живописи.

Наконец, художники изображают революционные события и в иллюстрациях к литературным произведениям. Однако возвращение в Париж, дружба с Гонкурами вновь возвращают его к искусству. Революция. Здесь намечается путь, который будет типичен для художников прогрессивного романтизма.

Это уже не тот крестьянин, о котором Милле писал: «Я хотел бы, чтобы существа, которых я изображаю имели вид обреченных своей судьбе и чтобы было невозможно вообразить себе, что они хотят быть иными». Делакруа ценил его «мощный ум», «большое чувство».

Яркие, декоративные, очень аппликативные и принципиально «поверхностные» натюрморты воспринимались в советской России как истинно революционные, переворачивающие старый быт. Художник не был революционером и сам признавал это: "Я мятежник, но не революционер". Таковы, например, картины «Перед купанием» (ок. Мебель, созданная по их рисункам и выполненная Жакобом, с красивыми изгибами, удлиненными пропорциями, сочеталась с массивностью и громоздкостью форм каминов, украшенных сфинксами или кариатидами и зеркал с выступающими подзеркальниками, с тяжелыми вазами или часами. К этой серии литографий относятся и его «Фландрский кузнец» и «У ворот Адельфинской верфи», в которых Жерико изобразил простых людей за повседневной работой.

Эжен Делакруа сделал набросок пером, который, может быть и стал первым наброском к будущей картине. Малевич воспринял революцию мировоззренчески новыми людьми и пропагандистами супрематической веры должны были стать члены арт-группировки УНОВИС («Утвердители нового искусства»), носившие на рукаве повязку в виде черного квадрата. И все же в этих условиях Гро смог создать произведения, в которых по-новому показал войну в полотнах «Бонапарт посещает зачумленных в Яффе, 11 марта 1799» (1804 Лувр) или «Наполеон на поле битвы при Эйлау» (1808 Лувр) художник по-прежнему идеализирует Наполеона, но не его он делает героем, а солдат. За серию «кавказских репортажей» Владимиров получил на выставках несколько золотых и серебряных медалей и звание классного художника.

В картине «Коронование императора и императрицы» Давид стремился передать коронацию так, как она происходила в действительности, с возможно большей объективностью. Стены членятся пилястрами и колоннами, потолок разбивается на кессоны. Использование античных мотивов в рельефе объединяет скульптуру и архитектуру, создает их синтез. И вся эта масса так и тянется к свету художественной правды. Недаром художник между синим цветом фартука и белой повязкой вводит красный цвет косынки (три цвета революционного знамени).

Это прежде всего означало, что художник увидел новую активную силу истории. Полные решимости мужские и женские фигуры выписаны мощно и очень объемно. Поездка в Италию (1806—1824) не прекращает работы Энгра над портретами, его заваливают заказами.

Давид в Неаполе был свидетелем, как Потоцкий усмирил необъезженного коня. 1852 Глазго, Галлерея искусств), «Любопытствующие у витрины» (ок. Работая еще в 1792 г. над картиной «Сон Эндимиона» (Лувр), он говорил: «Я стараюсь по мере сил удаляться от стиля Давида». Давид не столько хотел представить портрет убитого Лепелетье, сколько создать образ патриота, преданного своей родине и напомнить о той опасности, которой подвергается революция. В бытовой картине, воссоздающей обычный жизненный случай – обход заводчиком мастерских, показывающей людей, которых этот случай свел, – хозяина, приказчика, рабочих, художник ясно, доходчиво показал историческую закономерность столкновений двух борющихся между собой общественных сил, двух классов, показал, как страсть российских промышленников к выколачиванию прибыли, невыносимо тяжелые, допотопно варварские условия жизни и труда рабочих подводили пролетариев к выводу о неизбежности борьбы с капитализмом не на жизнь, а на смерть (вспомним плакат Или смерть капиталу или смерть под пятой капитала).

Очаровывают такие тонкие по ощущению природы произведения, как «Колокольня в Аржантее» (ГМИИ). В Англии еще более укрепляются реалистические позиции Жерико. Характерны жанровые сцены Луи Леопольда Буальи (1761—1845), своей дидактической сентиментальностью напоминающие Греза (прославление семейной добродетели в картине «Прибытие дилижанса», 1803 Лувр) и скрупулезные, написанные не без влияния старых голландцев чистенькие интерьеры Мартина Дролинга (1752—1817). Может быть именно потому сооружение не получило полного одобрения императора: он сказал, что «это более похоже на павильон, чем на триумфальную арку». У него ясное, светлое лицо.

Эта манера более соответствовала графическим циклам, в которых вводился рассказ и действие развертывалось в интерьере или пейзаже (заметим, что эффекты дождя или снега Домье передает так убедительно, что во многом опережает в этом современных ему пейзажистов). В перерыве между боями берутся красноармейцы за грамоту. В середине 40-х гг. К ним можно причислить и Эрнеста Мейссонье (1815 —1891), который в это время пишет внешне занимательные жанровые картинки. Только увидя такие литографии, Бальзак (который сам сотрудничал в газете «Карикатюр», правда, несколько ранее, в 1830—1832 гг. ) мог, говоря о «могучей силе искусства», сопоставить карикатуру с фреской и скульптурой.

Образ молодого человека из семьи Грейндль (1816 Брюссель, собрание г-жи Лёр де Ронже) с напряженным и тревожным взглядом во многом уже близок к портрету двадцатилетнего Делакруа, написанному Жерико (Руан, Музей). «В смысле цвета «Правосудие Траяна», пишет Т. Готье, быть может, самая прекрасная картина Делакруа редко, когда живопись давала глазам столь блистательный праздник: нога Траяна, упирающаяся в своем котурне из пурпура и золота в розовое бедро лошади, — это самый свежий букет тонов, который когда-либо снимали с палитры, даже в Венеции». Здесь нет темных «музейных» тонов «Плота «Медузы». Художник не побоялся монотонности, фигуры статичны. Правда, в это время господствовал еще классический пейзаж, представителем которого является Пьер Анри Валенсьен (1750—1819).

Да иначе и не могло быть у художника с большой, яркой индивидуальностью. Недаром Т. Готье называл произведения Добиньи «кусочком природы, видимым через золотой багет». Красота линейных контуров изящество жестов, грациозность, элегантность и утонченность образов должны передать обаятельный образ ученого и его жены. На первом памятнике надпись: «Погибшие на бульваре Монмартра 2 декабря 1851 г», на последнем—«Погибшие у Седана 1870 г», то есть Домье утверждает, что империя Наполеона III с начала до конца приносила французам смерть.

ЭТОТ романтизм сохранил связь с идеалами революции. В картине «Сборщицы колосьев» (1857 Лувр) величественные фигуры крестьянок, собирающих колосья, доминируют в пейзаже и в то же время убедительно дано реальное пространство. Недаром искусство этих художников носит название искусства «juste-milieu», т. е. золотой середины. Это и есть Свобода, она ведёт повстанцев к победе.

Строительство рынка поручается Виктору Бальтару (1853).

Бонапарт на вздыбленном коне дан как бы в застывшем движении. Картина была создана после похода Наполеона в Россию, настроение в Париже изменилось. Радостный трепет жизни ощутим и в поэтическом Этюде «Воз сена» (ГМИИ). О передаче помещичьей земли крестьянам беседует с делегатами Ленин. Чаще всего он изображает освещенные лесные поляны, передавая пробивающийся сквозь листву деревьев яркий, сконцентрированный луч солнечного света, который все превращает в цветовую феерию («Лесное болото» ГМИИ).

К образу энергичного солдата наполеоновской армии Жерико возвращается не один раз. Героическая смерть д39Арколя связана с захватом повстанцами парижской ратуши. Женевьевы в Париже (1843—1850) и то только в интерьере Здания. Красоту городу придают и вновь разбитые сады (Монсо, Монсури, Шомон) и скверы, а также большие парковые массивы (Булонский лес и Венсенский), которые были соединены с городом. Были найдены пути выражения глубоких, страстных переживаний человека. Второй период творчества художника наступает примерно после его поездки в Алжир в 1846 г. Влияние Делакруа чувствуется в картине «Предводители арабов перед поединком» (1852 Париж, Лувр) и в картинах, навеянных произведениями Шекспира.

По другому пути пошло творчество Шарля Добиньи (1817—1878) и Антуана Шентрейля (1814—1873). Такое произведение не могло не польстить Наполеону. Широко использовались архитекторами в качестве декоративных мотивов животные и птицы (львы, лебеди, павлины) и разные фантастические существа: сфинксы, грифоны, химеры. И всегда находились в России думающие образованные люди, которые считали такое положение вещей несправедливым и хотели, чтобы народу жилось лучше: чтобы все дети могли учиться в школах, а не только дети дворян и помещиков, чтобы рабочий день стал немного короче – не 14 часов, а 8 или 10, чтобы равные права были у всех граждан России.

Зеленоватые тона картины мутны, тусклы, как сама изображенная здесь персона. Достаточно сказать, что было проложено девяносто пять километров новых улиц необычайной ширины (от 24 до 120 м). В 1974—1975 годах «Свобода» была главной жемчужиной выставки «Французская живопись 1774—1830 годов: Век революций», организованной французским правительством в Метрополитен-музее и Детройтском институте искусств в качестве подарка на двухсотлетие американской революции. т. IV настоящего издания). следует жертвовать всем ради гармонии и реальной передачи сюжета. Глубокая человечность воплощена и в изображении негра.

Несколько картин революционного содержания было выставлено в Салоне 1793 г. Так, Пурселли выставил картину «Торжество санкюлотов на развалинах Бастилии», Бальзак—«Гора и болото», Дефон—«Осада Тюильри храбрыми санкюлотами», Дюплесси-Берто—«Взятие Бастилии» (последняя картина находится в Музее Версаля). Литография «Улица Транснонен» (1834) — отклик на восстание рабочих. Три бойца остановились над телом товарища словно в почетном карауле, застыли моряки третий, партизан, подает знак отряду. И только в конце выставки Владимиров письмом в газету разоблачил всю интригу. Его упрекали в слишком большом приближении к натуре и называли учеником «Яна из Брюгге» (то есть Яна ван Эйка), а его искусство — готическим. Мы должны обходиться в картинах без моделей. Делакруа развернул в этой картине весь блеск своего колористического дарования.

Политика мало интересовала его, вот таким образом он и хотел изобразить не отдельный мимолетный эпизод (пусть даже и героическую смерть д39Арколя), даже не отдельный исторический факт, а характер всего события. Завершаются работы первого периода фресками, выполненными в 1844—1848 гг. Здесь намечается тенденция, которая найдет развитие у будущих художников-импрессионистов. Творчество Жерико открыло новые пути искусству. В окончательном варианте он взял точку зрения сверху и это дало ему возможность охватить одним взглядом все действие, происходящее на плоту и в то же время достигнуть обобщенного выразительного абриса всей группы. В картине «Жатва» (Лувр), показанной в Салоне 1852 г., Добиньи впервые окончательно освободился от условностей классического пейзажа.

В этой картине тонкие нюансы цвета сочетаются с четкой пластичностью городского пейзажа. Истинный смысл этой битвы был в том, что некоторые художники продолжали отстаивать «вечные идеалы красоты», тем самым отрицая неизбежный ход истории они объективно становились на позиции тех реакционных кругов, которые хотели бы приостановить ее наступательный ход. Делакруа оставалось лишь художественно осмыслить их.

К этой теме обращается и Альфред Леле (1818—1885), в своей картине «Пароль» он изображает один из эпизодов революции. Симпатию у современников вызывали также «вдохновенность» художника и его «чувство поэзии» (выражение Делакруа), хотя это чувство переходило порой в сентиментальность. 7 ноября 1917 года в Петрограде произошло вооруженное восстание – Октябрьская революция.

Излюбленным сочетанием становится белый мрамор с золотом. Величествен общий ритм этого произведения. 1862, Нью-Йорк, Метрополитен-музей). Понятно, что Жироде было созвучно творчество Шатобриана.

Революция 1830 года отразилась и в творчестве других художников. Делакруа очень ясно сознавал общность своих исканий с искусством Ж. ерико. 1841, Лувр) интересна тем, что Делакруа передал специфику восточного интерьера.

Среди них Эмоционально напряженные портреты Шопена и Жорж Санд занимают первое место. Дон Кихот в произведениях Домье представлен среди мрачных ущелий или пустынных долин. Это можно видеть в картине «Ноша» (существует несколько вариантов). Индустриальная архитектура постепенно начинает становиться примером для гражданской.

Теперь критики открыто говорят о двух лагерях в искусстве («Глеб», 1824, 17 сентября), одних они называют «гомеристами», других «шекспиристами» («Журналь де деба», 1824, 5 октября). Романтизм, по существу, явился одной из форм становления реализма нового времени. Перед нами зрители – разнонациональная народная масса. Все чаще простой народ, рабочий класс становятся в центре внимания писателей и художников.

Мотив скачек, видимо, очень привлекал художника и он повторял его несколько раз. Во время пребывания в Люксембургской тюрьме из ее окна он пишет поэтичный уголок Люксембургского сада (1794 Лувр). Однако стиль Рюда изменяется, когда он начинает работать над рельефом Триумфальной арки.

В картине «Семья на баррикаде» изображение людей подвинуто совсем близко к раме, видна лишь часть фигур и внимание сосредоточивается на лицах, ярко вылепленных светом. Семья его переезжает в Париж, когда молодому Домье исполняется семь лет. Среди них особенно выделяется Гийом Сюльпис Шевалье известный под псевдонимом Гаварни (1804—1866). Как верно это наблюдение художника. Мейссонье создает картину («Баррикады 1848», Лувр) изображая улицу Парижа, усеянную трупами, ужасную по своей обнаженной правде, как сказал Делакруа, увидев рисунок к этой картине. Представители прогрессивного романтизма выдвигают положение, что искусство является «выражением времени», «языком народа», что оно неразрывно граничит со своей эпохой.

В «Молодой пастушке» (1872 Бостон, Музей) Милле изображает солнечный луч, проходящий сквозь листву деревьев и играющий на платье и лице девушки. На такой композиции художник остановился не сразу. 4). В этих произведениях как бы воплощен один из афоризмов Энгра: «стиль — это природа». Особенно много было таких произведений на всесоюзных выставках, посвященных сорокалетию Советской власти (1957), сорокалетию комсомола (1958), а также на выставке Советская Россия (1960), на недавних выставках искусства других республик и на Всесоюзной выставке 1961 года.

Плот носило по бушующему морю. Это грозная и прекрасная богиня и в то же время она дерзкая парижанка. Люди в картинах Филонова измельчены в мясорубке истории. Эти портреты по большей части безыменные.

Он дебютирует в Салоне 1844 г. «Автопортретом с черной собакой» (Музей изящных искусств города Парижа). Но идеи Оро находят выражение в «Хрустальном дворце», построенном англичанином Пакстоном (см. 29 июля восстанием охвачен весь город, ратуша в руках горожан. Цель творчества Редько — обожествление и сакрализация революции. Листы Домье трагично выразительны.

Жерико изображает воина-ветерана, покидающего поле сражения. Летом все депутаты будут переизбраны. Ширится круг художников, работающих в области реалистического пейзажа. Однако, когда разразилась революция 1830 года, Делакруа обращается к современности и пишет картину «Свобода, ведущая народ» (1830 Лувр). Они символичны, но символ идейно насыщен и убедителен.

В 1861 г. был объявлен открытый конкурс на проект здания Оперы» и постройка была поручена Шарлю Гарнье (1825—1898), архитектору, который был известен своими археологическими и реставрационными работами. Вместо лиц и голов их тела увенчаны красными, черными и белыми овалами. 1831 Вашингтон, собрание Филлипс). Связь с плакатной графикой отличает и картину А. А. Дейнеки Оборона Петрограда (1928 илл.

Но в то же время он продолжает и поиски композиционного пейзажа («Берег в Виллервиле», 1875 Эрмитаж). Царя прогнали и простой народ сам стал управлять своей страной. Однако эта точка зрения не может считаться доказанной. ). По всей вероятности, чтобы наполнить картину воздухом и этим объединить группы, Делакруа переписал в более светлом тоне свою работу, когда она уже была в Салоне (как считается, под влиянием картин Констебла).

Несмотря на программное отрицание изобразительной формы как изжившей себя, во второй половине 20-х годов художник обращается к фигуративности. Но с этой задачей здесь органически сочеталась другая тенденция искусства Давида: стремление к конкретной индивидуальной характеристике, которая была присуща его портретам. В картину «Дробильщики камней» (1849—1850 ранее в Дрезденской галлерее, погибла во время второй мировой войны) Курбе сознательно вкладывает социальный смысл. В портрете подчеркивалось индивидуальное своеобразие человека с его страстями, эмоциями. Действительно, воздвигаемые в это время здания отличаются массивностью и грандиозностью. Давид считал, что для достижения идейной. В 1830 году он был пожилым человеком и понимал, что уже не способен нести бремя власти.

Свет, падающий с одной стороны, усиливает выразительность одухотворенного лица. Художник дает как бы фрагмент группы: рама картины обрезает фигуры слева, справа, снизу. Она должна была стать символом новых отношений искусства с государством.

(то есть периодом до «Черного квадрата»), вот таким образом отказ от беспредметности не выглядит здесь как предательство собственных идеалов. Однако не Верне и не Герена следует считать учителями Жерико. французский архитектор Ланфан разрабатывает план Вашингтона.

Жерико едет в Англию и устраивает выставку картины «Плот «Медузы». Диаз переходит к созданию пейзажей.

Эти тенденции сказались и в работах 60-х гг. Композиция строится так, что группа сражающихся не ограничена, не замкнута в себе. Художник мог наблюдать Бонапарта в жизни, тот даже ему позировал (хотя и очень кратковременно), что и помогло Гро сохранить сходство, но характерным чертам Бонапарта он придал героическое звучание.

Выразительно сурово-скорбное лицо женщины.

---