Рубенс Барокко Картины

«совершеннолетие Людовика XIII» (1622-1625) – картина, входящая в серию фламандского художника барокко Питера Пауля Рубенса о жизни Марии Медичи. «воспитание Марии Медичи» (1622-1625) является частью серии картин фламандского художника барокко Питера Пауля Рубенса о жизни Марии де Медичи. Яркий представитель искусства барокко во фламандской живописи, Питер Пауль Рубенс (1577-1640) прославился как мифологическими и религиозными картинами, так и портретами. Рубенс (1577-1640), чье имя неразрывно связано со стилем барокко, написал эту картину во время своего первого приезда в Рим.

Петер Пауль Рубенс – мастер европейского барокко

К концу 1610-х годов Питер Пауль Рубенс получил широкое признание и известность. По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность.

Вся картина пропитана волнующей подвижностью стиля барокко. Люди на его портретах не приукрашены, но приподняты над действительностью. Из-за этого яблока возник спор между Герой, Афиной и Афродитой.

Живопись фламандских мастеров эпохи барокко

Особенно это заметно в письме декоративных драпировок. Оно совершенно не красотой пропорций и форм, а силой жизни ее бьющим через край напором. Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса. Они являются отличными иллюстрациями к методам изображения обнаженной натуры, которыми пользовался Рубенс и которые подвергались изменениям от середины его творческой карьеры до более позднего периода жизни.

Согласно античному миру Андромеда дочь эфиопского царя Кефея и Кассиопеи. Сказание о нем граничит с мифом о медузах. Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника»35.

Рубенс Питер, картины с описанием и биография (на фото: Автопортрет)

Огромное число фигур позволяло располагать их по принципу контраста, причём действия художника выстраивались по принципу театральной мизансцены: композиции Рубенса динамичны и всегда образуют единое целое110. После его смерти осталось семнадцать его ландшафтов. Считается, что эта картина не совсем характерна для творчества Рубенса – в ней очевидно обращение к жанру психологического портрета. Некоторые исследователи даже сомневаются в авторстве Рубенса (работа автором не подписана), а иные предполагают, что художник на полотне изобразил свою старшую дочь Клару Серену, которая умерла ко времени создания полотна. Это погрудный портрет девушки.

Это погрудный портрет девушки. Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм. В «Четырёх философах» Питер Пауль Рубенс изобразил себя отдельно, вероятно, обозначая необходимость продолжать жизнь уже без брата и его стоицизма135.

Не только художники, но и скульпторы и гравёры обучались у Мастера. Справа богиня Мира с кадуцеем закрывает другую створку двери. Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу.

Благоприятным для Рубенса оказался и римский период его жизни и творчества (1605-1608). Богатство декоративной фантазии исключительная свобода и тонкость живописи присущи циклу проектов триумфальных арок, выполненному Рубенсом по случаю въезда в Антверпен нового правителя Фландрии инфанта Фердинанда (1634-1635, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург).

10 шедевров барокко, которые нужно знать (10 ФОТО)

Порой сцены на его полотнах имеют весьма условный характер («Охота на крокодила и гиппопотама», «Охота на кабана», «Охота на львов») иногда приближенный к реальности, часто анималистический жанр сочетается с пейзажем («Охота на кабана). Он писал многочисленные картины-аллегории, посвящённые важ нейшим проблемам современной жизни, обращался к древним античным мифам, наполняя их содержание глубоким символическим смыслом.

11 июня Питер Пауль Рубенс прибыл в Брюссель и на следующий день— в родной Антверпен159. В частности, были убраны бойницы. Иносказательно сейчас амазонка это женщина всадница, наездница. Он сидит с молодой женой Изабеллой в беседке, увитой зеленью и цветущей жимолостью. Красивое лицо Рубенса спокойно и преисполнено чувства собственного достоинства.

Рубенс – блистательный представитель барокко

Тот же Зандрарт утверждал, что единственным источником эстетических устремлений Питера Рубенса до 14-летнего возраста было копирование гравюр из Библии издания Тобиаса Штиммера 1576 года. Он работает в жанре пейзажа, создавая обобщенные образы спокойной и величественной природы («Ферма в Лакене», 1633). Похищение дочерей Левклиппа. Работу Рубенс предпочёл исполнять в Антверпене, но вёл интенсивную переписку, согласовывая все детали.

Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться». Луки. Он подолгу работал в приобретенном им замке Стен в Элевейте, где писал поэтически одухотворенные портреты своей второй жены, Елены Фаурмент (Шубка, около 1638-1640, Музей истории искусства, Вена) иногда в образе мифологических и библейских персонажей (Вирсавия, около 1635, Картинная галерея, Дрезден), сцены деревенских празднеств (Кермесса, около 1635-1636, Лувр, Париж) исполненные грубоватого реализма и бурной захватывающей жизнерадостности, вызывающие в памяти аналогичные композиции Питера Брейгеля Старшего.

Реферат: Петер Пауль Рубенс как видный представитель барокко

В сказании говориться, что незадолго до рождения Париса Гекабе приснилось, что она родила огонь испепеливший Трою. Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп. Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах102. Франциска, Христа с апостолами— и множество иных религиозных сюжетов. Внимание посетителей музеев всегда привлекают его картины, на которых фигуры персонажей вытянуты по вертикали, представлены в неожиданных ракурсах и «одеты» в беспокойные, словно пульсирующие цвета.

И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский38. Тут всё сдержанно, сжато, лаконично, как на страницах Священного Писания. Сказания об амазонках сложились еще в догреческие времена, отразив эпоху материнского рода.

25 картин, зная которые, сойдешь за умного

На знаменитой картине «Охота на гиппопотама», одной из четырех, заказанных Рубенсу герцогом Баварским Максимилианом для одного из своих дворцов изображена просто невероятная схватка между крокодилом, разъяренным гиппопотамом, тремя гончими, тремя лошадьми и пятью мужчинами. По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы.

После передачи ему дел и бумаг 6 марта Рубенс покинул английскую столицу199. В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс».

Рубенс как создатель барокко, нового живописного стиля

Пейреск в письме от 10 мая 1623 года рекомендовал Рубенсу предпринять ряд дипломатических шагов, в частности, подарить картину Ришельё. Однако этот проект так и остался неосуществлённым182. Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах. «Если бы Рубенсу удалось решить все эти задачи, он уничтожил бы в зародыше Тридцатилетнюю войну»190. С исключительным мастерством и чувственной убедительностью воссоздавал Рубенс физический облик и особенности характера модели в парадных портретах этого периода (Марии Медичи, около 1625, Прадо, графа Т. Эренделя, 1620, Старая пинакотека, Мюнхен). Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника.

Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора— отдельно от учёных слева— и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс. Ян Квеллин II с 1637 года занимался исключительно заказами плантеновского издательства. Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет. Виртуозностью живописи, строгостью и лаконизмом художественных средств отмечены поздние работы художника – Елена Фаурмент с детьми (около 1636, Лувр, Париж, работа не завершена), Три грации (1638-1640, Прадо, Мадрид), Вакх (около 1638-1640, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), автопортрет (около 1637-1640, Музей истории искусств, Вена). Два главных шедевра Рубенса в этой области — «Похищение дочерей Левкиппа» и «Три грации». Заказы хлынули со всей Европы.

Один из влиятельных покровителей художника однажды заметил: «У Рубенса было столько талантов, что его умение рисовать следует отнести к самому последнему». Реализм и барокко, зрелищность, скрупулёзность и творческий размах. Пышные композиции украшали стены и потолки (плафоны) дворцов и храмов, загородных резиденций знати и парковых павильонов. Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель. Особой виртуозностью и лиричностью отличаются интимные портреты Рубенса, в том числе Портрет камеристки инфанты Изабеллы (около 1625, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в котором он с помощью прозрачных цветовых переходов и мягких рефлексов передает поэтическое обаяние и трепетную жизненность модели.

Автору удалось виртуозно передать в мраморе высшее напряжение чувств героини. Повреждения касаются не поверхности живописи— это не плесень или пятно, которое можно снять, — но самих холстов они были покрыты листами жести, завёрнуты в двойную провощённую ткань и уложены в деревянные сундуки и, несмотря на это, холсты испорчены и разрушены двадцатипятидневным непрерывным ливнем— неслыханная в Испании вещь. Однако такая этимология мало вероятна.

Пауль Рубенс — основатель фламандской школы живописи барокко

Оно абсолютно не красотой пропорций и форм, а силой жизни ее бьющим через край напором. Осталось несколько полотен с изображением Альберта. XVIII вв. Однако нарядная и праздничная атмосфера этих сцен контрастирует с центральной частью, поскольку демонстрирует лишь пролог к мученической смерти Спасителя. «Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации»94. За оформление отвечали Якоб Йорданс, Корнелис де Вос, Эразм Квеллин III, Лукас Файдербе.

Слава растёт. Это были Ссора и Раздор – худые и готовые к отпору, они злобно косились на друг друга. Чувство меры – тонко.

Вот таким образом он вознесся на Олимп и доставляет там Зевсу гром и молнии.

Лекуре, «доходило до угодничества». И не только. Речь идет о другом.

Она находится у края картины, а между ней и Герой – Афродита изображенная в профиль. Квеллин после смерти учителя официально возглавил его мастерскую, а ван Эгмонт сделал карьеру во Франции и был одним из создателей Академии живописи и ваяния96. Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова.

Фламандское и голландское барокко

На углу две женские полуфигуры служили кариатидами, поддерживая архитров. Просуществовав короткий период времени (до начала 70-х годов XVII века) барокко оставило значительный след в истории искусства. О подаренном ему небольшом полотне Рубенса он писал, что установил его в своей мастерской словно «в святилище для поклонения».

Коленопреклоненные святые жены готовы помочь Иоанну, а Богоматерь (изображенная слева) с белым, как мел, лицом приближается к Христу, протягивая ладонь, чтобы принять тело сына. В аллегорической картине «Союз Земли и Воды» он прославляет союз двух природных стихий, без которых невозможна жизнь человека. М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть— Богородица, боковые части— святой Григорий и святая Домицилла). Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы.

Основная тематика, конечно, – образ юной жены. С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора. Сила и страстность его творений и по сей день внушают зрителям благоговейный трепет. Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства. Пейзажи позднего Рубенса – опоэтизированная чувственно-материальная красота природы Фландрии («Радуга», «Возвращение с поля»). Да, Бернини победил мрамор, он действительно сделал его «гибким, как воск».

Галерея картин Питера Пауля Рубенса

Причины, по которым художник избрал торговую Геную, а не Рим, Флоренцию или Венецию, лежали на поверхности. 20 августа 1631 года король Филипп IV удовлетворил просьбу о титуле. Речь шла о «Воздвижении креста». Приступ апреля 1638 года поразил правую руку, лишив его возможности писать. Мост – единственная спокойная часть композиции.

Фромантен считал, что Рубенса «восхваляют, но не смотрят»233. Многие из них Рубенс копировал, оттачивая своё мастерство. Рубенс никогда не стеснялся подражать художникам, которые восхищали его (Тициану, Питеру Брейгелю Старшему) и др.

После постройки замка Рубенс всё реже появлялся в мастерской на Ваппере. Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц.

Нагота Андромеды, как вообще у Рубенса, далеко не класична: северные художники так и не научились античным строгим и чистым линиям и пропорциям итальянских Венер. В каком-то смысле Рубенс этим изданием создавал себе работу на будущее. Однако в следующий раз его пригласили в Париж лишь 4 февраля 1625 года157. Только отдельные характерные черты барокко были описаны в сочинениях его современников: Марко Боскини (итал. ) русск., Пьетро да Кортона, Бернини, Роже де Пиля (фр. ) русск.

Для исполнения 24 картин был приглашён именно Рубенс. В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском. Тело его в тот же день было перенесено в Синт-Якобскерк, в склеп семьи Фоурмен. Рубенс был не только художником, но и блестяще образованным человеком.

Взгляд героя, жест его руки, движение всего тела устремлены к Андромеде. Рубенс, точнее Рюбенс (Rubens) Питер Пауль, великий фламандский художник. В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса»80. Больше всего на свете великий гуманист Рубенс любит и ценит человека, его силу, красоту, благородные помыслы. Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены— Ян Брант. Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию.

Известные картины Питера Пауля Рубенса

Кончается определенный период его жизни. Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству». Рубенс дает нам понять, что то, что предначертано Адонису – сбудется. Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях120. Известнейшая картина Диего Веласкеса (1599–1660) — «Менины» («Фрейлины»). Заверив завещание 28 августа, Рубенс на следующий день отбыл в Испанию183.

В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй— его времени. В Рим он был приглашён своим братом, библиотекарем при ватиканском кардинале Асканио Колонна. Но фламандское барокко, представителями которого были такие известные мастера, как П. П. Рубенс, А. Ван Дейк, Я. Иорданс, Ф. Снейдерс, А. Браувер, значительно отличается от итальянского. Но все же Андромеда Рубенса прекрасна.

Описание картины Питера Рубенса «Христос в терновом венце»

Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю». Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант. В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа— он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году. Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих108.

В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте. В 1635 г. он приобрёл поместье Элевейт неподалёку от Мехелена. Он мог вручную шлифовать камень по пять – семь часов в день «без единой передышки». В картине Рубенса прекрасно чувствуешь: еще не остыли страсти, рожденные в боевой схватке.

Петер Пауль Рубенс как видный представитель барокко

В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной). Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства5.

Ватто, Ж. О. Фрагонар, Э. Делакруа, О. Ренуар и др. ). После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта— не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области— многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля»101. Считается, что женщинами на картине являются Мария Магдалина и две сестры Девы Марии.

• Главная Стили Барокко Рубенс
• Питер Пауль Рубенс: жизнь и творчество художника
• Барокко: буйство красок и пылкость чувств
• Рубенс Питер ПаульКартины и биография
• Эволюция стилей в живописи европейских стран
• Барочные мотивы в творчестве Питера Рубенса
• Картина «Охота на бегемота и крокодила»

При этом он трактовал изображаемые события как нечто иллюзорное, воображаемое. За конный портрет короля Рубенс удостоился стихотворной похвалы от Лопе де Веги, назвавшего его «новым Тицианом»186. Ночью торжества продолжались при свете 300 бочек со смолой.

Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа64. В этом отношении Рубенс получил одобрение у представителей романтизма XIX века. В мастерской Рубенса были написаны 39 полотен, сделаны чертежи и модели фасада и внутреннего скульптурного убранства.

1. Питер Пауль Рубенс / 440 лет со дня рождения
2. Возвращение Дианы с охоты, 1615
3. Аллегория – Четыре Континента, 1615
4. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ РУБЕНСА
5. Материал из Википедии — свободной энциклопедии
6. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Сыновьям пришлось искать заработка самим: Филипп вместе с сыновьями своего работодателя был отдан в обучение к знаменитому гуманисту Юсту Липсию в Лувене. Когда посольство 28 января проследовало через Антверпен, Рубенс не стал встречаться с его членами и отправил главе посольства письмо, в ответ получив записку с фразой «мы не нуждаемся в художниках», которая быстро стала анекдотической206. Проявляются и создаются большие национальные художественные школы.

Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св. Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни. Петра и Павла в Кирххайм-ин-Швабен, Германия. Рано посвятив себя живописи, учился (с 1591) у Тобиаса Верхахта, Адама ван Ноорта, Отто ван Веениуса.

Для этого следовало заключить англо-испанский договор, который также привёл бы к окружению Франции владениями или союзниками Испанского королевства174.

Однако величина фигур угнетает динамику композиции. Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо55. Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми).

«Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно». александрийские поэты создали представления о Пегасе, как о коне поэта.

Янус изображался с двумя лицами, смотрящими в разные стороны и с ключами. Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской148. Человек у Рубенса оказывается сродни всему живущему на Земле. Его двуликость объясняли тем, что двери ведут и во внутрь и во вне дома. За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену98. Афина стоит лицом, руки ее подняты над головой, как будто она снимает рубашку.

• Творчество Питера Пауля Рубенса
• Экскурсии в Лондоне по лучшим ценам
• Шедевры импрессионизма, которые нужно знать (10 ФОТО)
• Кандинский в Мюнхене: Ленбаххаус — дом «Синего Всадника»
• Музей Лувр, Париж (ФОТО) — как добраться, что смотреть
• Шедевры галереи Уффици (10 ФОТО)

Рубенс заботился о своих авторских правах. Там не было ни слова о статусе Пфальца и примирении между Фландрией и Голландией.

Христос – одна из наиболее прекрасных фигур. Слева два путта играют с Пегасом, крылатой лошадью Персея. Геродот сообщает, что Кир, перейдя реку Аракс и углубившись на территорию массагетов на один дневной переход, по совету медийца Креза, устроил массагетам ловушку. Знаменитый английский художник XVIII в. сэр Джошуа Рейнолдс (1723-1792) писал: «Это одна из самых прекрасных его фигур.

1. Шедевры музея Орсе, которые нужно знать (10 ФОТО)
2. Ещё документы из категории художественная культура
3. Выставка одного портрета или что скрывается под «Шубкой» Рубенса
4. маринины мультики на моём сайте

По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей. Посмотрите, что пишут очевидцы: «Мы посетили знаменитого художника Рубенса, которого застали как раз за работой, причём он заставлял себе в то же время читать вслух из Тацита и одновременно диктовал письмо». В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер. Амазонки – мифический народ женщин-воительниц, обитавших на берегах Меотиды (Азовского моря) или в Малой Азии. Они полны напряжённой динамики, буквально светятся сочными, яркими красками, которые художник накладывал жидким прозрачным слоем таким образом, чтобы сквозь них просвечивал тёплый красноватый подмалёвок. 15 сентября художник прибыл в Мадрид.

Парис отдал яблоко Афродите. В городе он остановился в престижной гостинице и скоро свёл знакомство с дворянином из свиты Винченцо I Гонзага, поскольку герцог Мантуи прибыл на карнавал из Спа, где проходил лечение.

Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен. Жениху было 32 года, невесте— 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года. Вся картина пропитана волнующей подвижностью стиля барокко.

1. Молодые годы Рубенс провел в постоянных переездах
2. Помимо написания полотен Рубенс много времени уделял дипломатии

Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября. Он сам любуется ими и представляет их нам на обозрение. Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках50.

Фигуры объединяют близкие цветовые тона, особенно золотистые. 9-дневная поездка оказалась крайне неудачной. Рисунок не уступает по силе чувства.

Дым пожара застилает фон всей картины. Богини обратились к Зевсу, что бы он решил, кому должно достаться яблоко.

Не случайно художник Эжен Делакруа называл его «Гомером живописи», а Карл Брюллов находил в его картинах «роскошный пир для очей». Эта же комната служила и личным кабинетом. В центральной части «Воздвижения креста» руки Иисуса не расставлены широко в стороны, вытянуты вверх над головой, Его лицо искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, а все мышцы тела напряжены.

Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест. В первую очередь это относилось к мировосприятию139.

Они похитили дочерей царя Левкиппа – Гилаиру и Фебу. Взгляд героя, жест его руки, движение всего тела устремлены к Андромеде. Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события.

В изображении Рубенса «Вознесение Девы Марии» хор ангелов поднимает её в спиралевидном движении к вспышке божественного света.

Обширная мастерская художника, в которой работали такие крупные художники, как Антонис ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс, выполняла по заказам европейской аристократии многочисленные монументально-декоративные композиции, в том числе цикл картин История Марии Медичи (около 1622-1625, Лувр, Париж) для французского королевского двора, в котором Рубенс мифологические и аллегорические фигуры совместил с реальными историческими персонажами. Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику. Картина была подписана обоими художниками104. Например, на поступившем на выставку из музея Прадо полотне «Суд Париса» (1639) представлена Елена Фоурмен в образе Венеры.

Значительную часть его дохода приносило распространение гравюр с вариациями сюжетов его картин, они одновременно служили и рекламными проспектами. После обновления и перестройки «каменного дома в виде замка» художник живёт с семьёй в основном в нём. Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря.

До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо. Устремленная вперед фигура героя. Несколько дальше на берегу отряд всадников скачет во весь опор к горящему городу.

Это одни из немногих его картин, созданные на мифологические темы. Высокие доходы Рубенса позволили ему приобрести поместье с замком Стен, давшим название этому периоду – «стеновский». К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню.

Обычное для Рубенса насыщение золотистых тонов кожи красноватыми оттенками в тенях здесь еще усиленно рефлексами от красного плаща Персея – картина напоена тонами румяной зари. Игнатия (ныне посвящённой св. «Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр»82.

В 1587 году отец скончался и мать с детьми вернулась на родину в Антверпен. В III в. до н. э. Богатство декоративной фантазии исключительная свобода и тонкость живописи присущи циклу проектов триумфальных арок, выполненному Рубенсом по случаю въезда в Антверпен нового правителя Фландрии инфанта Фердинанда (1634-1635, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Рубенс, как уже отмечалось, никогда не замыкался в рамках одного жанра живописи. Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа». Вкус – совершенен.

Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод. Художник узнал обо всём лично от инфанты и был глубоко удручён. В этой картине Рубенс использовал миф о братьях Диоскурах (сыновья Зевса и Леды). В алтарных работах драпировки стали выглядеть естественно, художник научился передавать движение ткани в соответствии с естественными движениями человека, носящего эту ткань. Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс»2) происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года. Козноногие лесные божества – сатиры встречают богиню чудесными дарами земли. В академических спорах с Андреа Сакки последователи Пьетро да Кортона отстаивали преимущества барочного изображения, которое не требовало от зрителя тщательного анализа каждой фигуры и внимательного «чтения» сюжета для раскрытия всех оттенков смысла, а развертывало перед смотрящим «сияющий, гармоничный и живой общий эффект, способный вызвать восхищение и изумление»34.

Рядом с ней ее сын, у Афины сова и Горгона, а у Геры ее павлин, готовый поссориться с собакой Париса как бы предчувствуя какое решение он произнесет. Честолюбивый художник счастлив. 13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ141516. Откровенно негативно к наследию художника относился Пабло Пикассо, который в одном из интервью сообщил, что это «талант, но талант бесполезный ибо употреблён во зло»230.

Амазонки – мифический народ женщин-воительниц, обитавших на берегах Меотиды (Азовского моря) или в Малой Азии.

Они торопливо приближаются – внимательные и пораженные неожиданным прекрасным зрелищем. Они торопливо приближаются – внимательные и пораженные неожиданным прекрасным зрелищем. Именно здесь родился будущий художник. Спокойный, уравновешенный ребёнок не доставлял хлопот родителям. Расцвет творчества Рубенса пришёлся на пик развития барокко138.

Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти49. Главный акцент его понимания темы – мужественная и благородная борьба за Любовь и Красоту. По всей видимости, он собирался вернуться в Италию. Карлу Борромео). Работы очень хорошо оплачивались. При обращении к богам имя Янус называли первым, так как его именовали Богом богов.

В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата— посредника обращения Генриха IV в католическую веру— и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII. Может быть от того так настойчиво звучит его призыв слияния человеческой жизни с миром цветущей Земли. Он подолгу работал в приобретенном им замке Стен в Элевейте, где писал поэтически одухотворенные портреты своей второй жены, Елены Фаурмент (Шубка, около 1638-1640, Музей истории искусства, Вена) иногда в образе мифологических и библейских персонажей (Вирсавия, около 1635, Картинная галерея, Дрезден), сцены деревенских празднеств (Кермесса, около 1635-1636, Лувр, Париж) исполненные грубоватого реализма и бурной захватывающей жизнерадостности, вызывающие в памяти аналогичные композиции Питера Брейгеля Старшего. В изображении человеческого тела Рубенс непревзойденный мастер. С 1589 жил в Антверпене, где получил всестороннее гуманитарное образование.

Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника. В 1620-е годы на «художника королей» посыпались заказы от величайших королевских дворов Европы. Ее фигура – центр, притягивающий к себе все движущееся, возникшее где-то вовне. Он не был обычен как по своей сущности, так и по своей структуре.

По приказу короля для Рубенса оборудовали студию во дворце и Филипп IV навещал его ежедневно, хотя общество фламандца явно привлекало монарха больше, чем его искусство. Весной 1600 года будущий гений отправляется навстречу солнцу живописи, сияющему из Италии. Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя»146147.

И в сюжете о фламандском гении без Германии не обошлось. Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага. Образы согреты живым чувством.

Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту18. Обширная мастерская художника, в которой работали такие крупные художники, как Антонис ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс, выполняла по заказам европейской аристократии многочисленные монументально-декоративные композиции, в том числе цикл картин История Марии Медичи (около 1622-1625, Лувр, Париж) для французского королевского двора, в котором Рубенс мифологические и аллегорические фигуры совместил с реальными историческими персонажами. Постройка особняка обошлась художнику в 10 000 флоринов, только его фасад тянулся на 36м, а в глубине участка был разбит сад размером 24 на 48 метров80. Наиболее поразительна во всей работе фигура мертвого Христа.

Из-за этого яблока возник спор между Герой, Афиной и Афродитой. О двойственности барокко и творчества Рубенса писал Е. И. Ротенберг. Главное отличие коренится в непринуждённости и свободе портретируемых, что придаёт сюжету лиричность. Рубенс дает нам понять, что то, что предначертано Адонису – сбудется. Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей. Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе.

В цикле картин для французской королевы Марии Медичи (История Марии Медичи, около 1622-25, Лувр), отличающемся декоративным блеском живописи, Рубенс сочетал мифологические фигуры и иносказание с реалистическими элементами, что явилось новым словом в развитии исторической живописи. Так, вьющуюся прядь волос он мог написать одним движением кисти. Боскини подчёркивал главенствующую роль барочного колорита, а также несовпадение живописной формы с пластической. Луки214. Затем следуют полные динамики и драматизма полотна «Воздвижение креста» и «Снятие с креста», в которых усматривают влияние Микеланджело и Караваджо.

Рядом с этой группой двое всадников берут в плен Талестриду, царицу мужественных женщин. Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов. В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей. Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь.

Художник создает яркое, нарядное зрелище. Картина Рубенса словно говорит о том, как много может дать подобный союз. Он умел наполнять интенсивной, бьющей через край жизнью всё, к чему прикасалась его кисть.

Прекрасное, как бы излучающее свет Андромеды, нежные мягкие линии, очерчивающие ее фигуру весь ее облик исполненный одухотворенной красоты и женственности, оттеняет мужественный и героический образ ее спасителя крепкого и коренастого юноши, облаченного в стальные мерцающие холодным блеском доспехи Античная сказка овеяна поэзией и трепетом жизни. Другая версия висит на правом алтаре замковой церкви Св. В 1630-е годы начался новый период творчества художника.

Сюжет ее можно определить как героико-романтичный. Однако в период господства авангарда критики открыто нападали на наследие Рубенса и даже Эрвин Панофский по поводу его пейзажей дословно высказался: «Это всего лишь живопись».

Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл. Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо.

В III в. до н. э. Картины Рубенса, взятые с собой, произвели впечатление и о художнике было доложено герцогу. монументальные религиозные композиции идущие стилистически в русле барокко (Водружение креста, около 1610-11 и Снятие со креста, около 1611-14), отмечены театральностью композиции, драматизмом, бурным движением, яркими цветовыми контрастами.

Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни. Характерно, что Рубенс перед отъездом составил завещание на обоих своих сыновей. Известно, что для своих картин Рубенс часто использует в качестве моделей античные статуи виденные в Италии.

Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье. Один холст находится в Берлине. Он сам любуется ими и представляет их нам на обозрение. После 4-летнего обучения у ван Веена, Рубенс был принят свободным мастером в антверпенскую гильдию Святого Луки (1598), а в 1600 г. отправился заканчивать своё художественное образование в Италию.

С Веласкесом они смогли найти общий язык и занимались верховой ездой. По описи там значилось: 19 картин Тициана, 2— Корреджо, 21— Бассано, 13— Веронезе, 8— Пальма, 17— Тинторетто, 3— Рафаэля, 3— Леонардо да Винчи, собственных произведений Рубенса— 13, Ганса Гольбейна-младшего— 8, Квентина Массейса— 1, Снейдерса— 2, Антонио Моро— 8, Вильгельма Кея— 6. Яркие и звучные краски подчеркивают чувства радости и оптимизма, наполняющие картину. В коллекции оказалось 13 работ Питера Брейгеля Старшего— преимущественно пейзажей.

Скончался он в 1657 году, его сын— внук Рубенса— умер искусанный бешеной собакой. Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю143.

Его двуликость объясняли тем, что двери ведут и во внутрь и во вне дома. Картина служит аллегорическим прославлением щедрости обильной и богатой природы. здесь страдание представлено благородное и величаво-тихое. Возможно, это труды Сенеки.

Успех и славу лучшего живописца Антверпена Рубенсу принесло исполнение двух триптихов: «Водружение креста» (около 1610-1611, Антверпен, Кафедральный собор) и Снятие со креста (1611-1614, Антверпен, Кафедральный собор). Как праздничные знамена развеваются ее синие одеяния и складки алого плаща героя.

Впоследствии это стало причиной того, что в Брюгге лев укротителя сожрал137.

Стремительно летит богиня победы Виктория в развевающихся одеждах. Но все не случайный просчет, ошибка или оплошность художника. 1638-1639), в которой художник воплотил свой идеал женской красоты. 3 июня они взошли в Дюнкерке на борт военного судна, отправленного королём Карлом. Художник писал картины на мифологические («Кузница Вулкана», 1630) и исторические («Сдача Бреды», 1634) сюжеты, пейзажи и жанровые зарисовки («Триумф Вакха», 1628), превосходящие по смелости и новизне художественных решений работы его современников.

Барокко родился, как «стиль-приспособление» для знати и церкви дабы возвысить их значимость и состоятельность. Даже письма свои он отныне подписывает Пьетро Паоло – на итальянский лад. Вечером ужинал с друзьями, при этом «в вине и пище, а также в игре терпеть не мог излишеств».

Стремительно летит богиня победы Виктория в развевающихся одеждах. Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху. Страдание и наслаждение переплетаются в её болезненно-восторженном облике.

Его духовное искусство начисто лишено духовности»111. В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года. Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть.

Рубенс вводил в свои картины национальные и простонародные типы и как бы вразрез с религиозными представлениями эпохи любовно воссоздавал красоту обнажённого полнокровного человеческого тела, воспевая чувственную полноту и радость земного бытия (Союз Земли и Воды, около 1618, Персей и Андромеда, начало 1620-х г, Похищение дочерей Левкиппа, около 1619-20). Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году. Этот сюжет битвы взят у Геродота в которой амазонки были разбиты афинянами, на что в частности указывает сова Афины на штандартах.

Это драгоценное явление и выразительный и единый колорит достигает вершин искусства.

Созданные им в начале 1610-х годов монументальные религиозные композиции Воздвижение Креста, около 1610-1611, Снятие со Креста, около 1611-1614, – обе в соборе Онзе-ливе-Враукерк в Антверпене) отмечены характерными для живописи барокко театральностью композиции, драматизмом, бурным движением, яркими цветовыми контрастами. Тонкая жизненность и поэтическая одухотворённость, эмоциональный колорит свойственны многочисленным портретам второй жены художника – Елены Фаурмент (Шубка, около 1638-40) иногда изображённой в виде мифологических персонажей (Вирсавия, около 1635). На заднем плане в окне виден пейзаж. В последнем автопортрете (1638--1639) Рубенс сумел, однако, показать себя и тонким психологом: грусть, усталость, следы болезни и многих размышлений умудренного жизненным опытом уже немолодого человека написаны на этом лице.

В Битве действие организованно вокруг единого центра. Его знаменитый ученик Ван Дейк так рассказывал о своём учителе: «Восемь лет, проведённые Рубенсом на Аппенинском полуострове, наложили отпечаток на всю последующую деятельность мастера и на его жизнь. Елена была десятым ребёнком в семье и Рубенс впервые запечатлел её в 11-летнем возрасте для полотна «Воспитание Богородицы». В 1635 г. он приобрёл поместье Элевейт неподалёку от Мехелена. Сказание о нем граничит с мифом о медузах.

Согласно античному миру Андромеда дочь эфиопского царя Кефея и Кассиопеи. Ее нежное тело, кажется излучает свет. Искусство Рубенса – типичное выражение стиля барокко, которое приобрело в его произведениях национальные особенности.

Семейство жило поблизости от резиденции Вильгельма Оранского, с женой которого— Анной Саксонской— Рубенс-старший вступил в близкие отношения, что закончилось нежелательной беременностью. 1638-1639), в которой художник воплотил свой идеал женской красоты. Питер Пауль Рубенс родился в Германии, в 1577 году, в семье фламандского юриста, по религиозным мотивам покинувшего родной Антверпен.

К 19 мая 1622 года была готова концепция предстоящей работы, что вызвало сильное недовольство в художественном мире Парижа, был даже запущен слух о смерти Рубенса, который он опровергал лично156. Предложение было рассмотрено на Тайном совете 16 августа и отвергнуто203. М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол»112. Так же его еще называли бог входов и выходов и всякого начала.

И поистине он поет гимн своим богиням, восхищается ними и прославляет их красоту. В них изображены два момента драмы, разыгравшейся на Голгофе. Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными.

Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи121. Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно. Скоро его стали называть «королём художников и художником королей», поскольку он получал заказы от правителей Европы: Фландрии, Англии, Франции, Испании, а также от церкви. Портреты членов семьи достались тем, кто для них позировал. Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва.

Рубенс, попытавшийся участвовать в испано-савойских переговорах (герцог Карл-Эммануил был готов поддержать испанскую сторону против Франции), был отстранён личным приказом короля.

После возвращения он ужинал с избранными друзьями. Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя». С помощью хитрости он узнал дорогу к Горгонам от Граций. Брак был заключён с большой поспешностью. Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине— в 1602 году.

Прорецатели истолковав сон, предсказали ей, что рожденный ею сын погубит родной город. Да, это был период покоя, труда и тихого счастья в жизни художника. Его коллекцию антиков Рубенс оценил в 6850 золотых флоринов и предложил оплатить их 12-ю своими картинами, поклонником которых был Карлтон. Невероятным жизнелюбием и оптимизмом проникнуты полотна Рубенса на античные темы с образами, обладающими грузноватой плотью – «Статуя Цереры, «Венера и Адонис», «Союз Земли в Воды», «Возвращение Дианы с охоты», «Венера перед зеркалом».

В дневнике Делакруа Рубенс— «Гомер живописи»— упоминается 169 раз230.

Главный идейный противник Делакруа— мэтр французского академизма Жан-Огюст Энгр — в композицию своей программной картины «Апофеоз Гомера» отказался включить Рубенса, обозвав его «мясником»231. Пронизанные ощущением могущества стихийных сил природы или, напротив, поэзии мирного бытия, отличающиеся смелой динамичной игрой светотени, свежестью и сочностью приглушенных красок, они воспринимаются как обобщенный поэтический образ фламандской природы (Возчики камней, около 1620, Пейзаж с радугой, около 1632-1635, – оба в Государственном Эрмитаже, Санкт-Петербург).

Картина Рубенса словно говорит о том, как много может дать подобный союз. Даже лебеди на заднем плане изогнув шеи друг к другу как будто прощаются. Но, сближая два жанра, бытовой и мифологический, художник никогда не переступал грани между ними. Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами. Например, в данном случае прототипом Адониса послужила одна из фигур эллинистической скульптуры Лаокоон. На полотне художник представил себя пишущим портрет Кого.

Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру. Они были размещены в его домашней ротонде «с порядком и симметрией» 153. Сила и страстность его творений и по сей день внушают зрителям благоговейный трепет.

Из-под скалы навстречу зрителю выплывает тритон, трубящий приветствие. Отпевание состоялось 2 июня. Иезуиты этим преследовали абсолютно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты.

Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил. Яркие и звучные краски подчеркивают чувства радости и оптимизма, наполняющие картину.

В академических спорах с Андреа Сакки последователи Пьетро да Кортона отстаивали преимущества барочного изображения, которое не требовало от зрителя тщательного анализа каждой фигуры и внимательного «чтения» сюжета для раскрытия всех оттенков смысла, а развертывало перед смотрящим «сияющий, гармоничный и живой общий эффект, способный вызвать восхищение и изумление». Женский наготу Рубенс писал с особенной маэстрией.

После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале73. Назвали его также в честь крёстного— генуэзского банкира Никколо Паллавичини. В аллегорической картине «Союз Земли и Воды» он прославляет союз двух природных стихий, без которых невозможна жизнь человека. Есть ли что-нибудь более трогательное.

Солнечный свет заливает загорелые тела сатиров. На рекламах выставки дан фрагмент картины, выполненной на известный библейский сюжет «Сё, человек», поступившей из петербургского Эрмитажа. Янус изображался с двумя лицами, смотрящими в разные стороны и с ключами. Выехав из Мадрида 28 апреля, 11 мая Рубенс был в Париже и уже через два дня в Брюсселе.

Откровенность собственного чувства и завораживающее мастерство живописца являет образ обнаженной Елены с накинутой на плечи меховой накидкой в картине «Шубка». Не меньшее внимание художник уделял и нарядам своих моделей. Его картины: «Святое семейство», «Апостолы Петр и Павел», «Сошествие Святого Духа» и другие — отличаются особой, свойственной только этому художнику серо-перламутровой цветовой гаммой. В современном языке Диана – Артемида – синоним неприступной девственницы.

Первая распродажа имущества Рубенса принесла 52 тысячи флоринов, вторая— более 8 тысяч.

Красота ее – залог земного счастья. Но ни одна из этих работа не выглядит тусклой, безжизненной на фоне других его работ или работу других художников. Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе.

Она находится у края картины, а между ней и Герой – Афродита изображенная в профиль. В сентябре 1626 года, 15 лет спустя, он закончил произведение. Она стала персонажем картины «Сад любви», наполнив ее своим естеством. В известном смысле дом Рубенса превратился в «приёмную» Брюссельского двора: у него квартировали посланники Лотарингии и Англии перед официальными приёмами. Дипломатическая миссия Рубенса завершилась полным провалом202. Все фигуры переплетены и образуют композиционный круг.

Сохранилась обширная переписка Рубенса, преимущественно дипломатическая. Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города»37. Один из его величайших поклонников, французский колорист XIX века Эжен Делакруа, писал о Рубенсе: «Его главное качество, если предпочесть его многим другим, — это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь без этого ни один художник не может быть великим Тициан и Паоло Веронезе кажутся рядом с ним ужасно смирными».

Афина подарила воину полированный щит, в который Персей наблюдал за медузой. Его аллегории насыщены чувством поделенной жизни. По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне».

Землю олицетворяет мать богов Кибела, воду – бог морей Нептун. За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять— снятия с креста, три— воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св. Со временем излишняя театральность исчезает из живописи Рубенса. Его зрительная память не уступала памяти на тексты. Уже здесь появляются характерные для Рубенса черты, в частности передача бурного движения. Парис выделялся среди своих сверстников силой и красотой.

Наградой за подвиг служит не только венок победителю, но и это дивное видение. По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить»83.

Н. А. Дмитриева даже утверждала, что луврский портрет Елены Фоурмен «поражает лёгкостью и свежестью кисти: кажется, он мог бы быть написан Ренуаром»213. Винсент Ван Гог выражал в отношении Рубенса особое мнение. Стоящая слева женщина в застывшей позе выписана чрезвычайно детально, что характерно для всех предшественников Рубенса. Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать. Автору удалось виртуозно передать в мраморе высшее напряжение чувств героини.

Самой известной оригинальной работой Рубенса, выполненной в Испании, стал парадный конный портрет герцога Лерма, открывший в его творчестве жанр парадного портрета. Рубенс стал больше писать «для себя», создавая с жены десятки зарисовок и портретов, причём высокого эротического стиля («Подножка» и «Шубка»)212. Жизненностью и убедительностью отличается его полотно «Поклонение волхвов» (1624) и более ранняя картина «Персей и Андромеда» (1620-1621), в которой выразилось восхищение художника силой и красотой человека. Юпитер похищает своих возлюбленных, амазонки сражаются, сатиры нападают на нимф.

Однако во второй половине XVII века во Франции, где он впервые столкнулся с неприятием, началось противостояние «рубенсистов» и «пуссенистов». Детство будущего художника проходило в Зигене, затем в Кёльне и только после смерти отца семья вернулась на родину – в Антверпен (Фламандский регион Бельгии). Передав помощникам в своей художественной мастерской работу над заказами, он выполнял поручения эрцгерцогини Изабеллы (она заняла пост испанского наместника после смерти супруга в 1621 году), принимая участие в переговорах по заключению мира между католическим Мадридом и протестантскими Северными Нидерландами (нынешней Голландией). Это обошлось ещё в 7000 флоринов. Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию.

Несмотря на значительную разницу в возрасте, новый брак оказался счастливым. По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку. Не надо думать, что рубенсовское барокко хаотично и не организовано.

Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе. Денег для передачи маршалу Субизу Рубенс также не получил. Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений. Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону.

Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало. Здесь Рубенс немного отошел от текста античного мифа.

По браку Елена приходилась родственницей Изабеллы Брандт: её сестра Клара Брандт была замужем за Даниэлем Фоурменом-младшим (1592—1648), братом Елены. Питер Пауль Рубенс родился в 1577 г. в Зигене (Германия) в семье адвоката Яна Рубенса. Один холст находится в Берлине.

В этом смысле становиться понятной его поистине языческая увлеченность здоровой наготой. Но он не просто воспроизводит сюжет на полотне. Скопировал он и голову носорога работы Дюрера. Его полотна производят впечатление откровения, полученного им от самого Творца.

Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность. Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков. Они писали своих отечественных красавиц – пышных широкобедрых и дебелых.

Как отмечал В. Лазарев, второй брак наполнил жизнь Рубенса абсолютно новым содержанием. Изобразительное искусство барокко наиболее ярко и выразительно представлено декоративной монументальной живописью, покорявшей и ослеплявшей современников своим праздничным блеском, накалом страстей, неукротимой энергией и динамикой. Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель. 8 декабря 1635 года художник сообщал Пейреску, что тяжба так и не закончена.

Были и более изысканные сюжеты: в картине «Сад любви» Рубенс представил картину светских забав, позднее развитых Ватто в целый жанр221. Филиппа, отличавшегося способностями к латыни, пристроили секретарём к советнику испанского двора Жану Ришардо.

Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно. На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»). В пять часов он заканчивал работу и совершал прогулку верхом. Коллекция медалей и гемм, а также библиотека досталась старшему сыну Альберту.

Древний миф рассказывает о том, что Пегас получил от того, что родил у истока. Будучи глубоко верующим человеком, художник Эль Греко (1541–1614, настоящее имя Доменико Теотокопули) часто обращался в своем творчестве к библейским мотивам. Он выполнил большое число парадных аристократических портретов, воссоздавая с исключительным мастерством и чувственной убедительностью физический облик и особенности характера модели (портреты Марии Медичи, около 1622-25 и графа Т. Эренделя с семьёй, 1620). Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов.

В этом городе его отец отбывал ссылку за связь с супругой принца Оранского Анной Саксонской. Детство будущего художника проходило в Зигене, затем в Кёльне и только после смерти отца семья вернулась на родину – в Антверпен (Фламандский регион Бельгии). Получил юридическое образование, но живописью стал заниматься очень рано. Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения.

Он мог использовать некоторые из них для фона своих больших картин (как и другие художники его времени, он не носил с собой мольберт, чтобы рисовать непосредственно пейзаж перед глазами). Во время своих прогулок верхом по сельской местности Рубенс часто останавливался, чтобы сделать набросок привлекших его внимание ворот или моста или куста куманики, которые казались ему интересными и достойными его внимания. И в этой связи нельзя заметить что именно теперь в специфических условиях XVII века, миф обнаруживает всю меру совей способности к исторической адаптации. В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива.

Представители семейства его отца— Яна Рубенса— были кожевниками, москательщиками и аптекарями, предки матери— урождённой Пейпелинкс— занимались ковроткачеством и торговлей3. В 1626 году умерла Изабелла Брандт. Повеление оракула было выполнено. Брак был счастливым и гармоничным, в нём родилось трое детей. Древние связывали Пегаса с богиней зари Эос и включали его в число созвездий.

В реестр не вошли созданные им произведения искусства, а также коллекция античных гемм. При этом никто не мог упрекнуть его в нарушении канонов или дерзости. Питер Пауль Рубенс (нидерл. Pieter Paul Rubens, МФА: 28 июня 1577, Зиген— 30 мая 1640, Антверпен)— нидерландский (фламандский) художник, один из основоположников искусства барокко, дипломат, коллекционер. Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита. В поколении импрессионистов с Рубенсом сравнивали Ренуара, который также внимательно изучал его технику. В 1612-20 складывается зрелый стиль художника.

В картинах этой серии представлена вся жизнь Марии Медичи, начиная от рождения и кончая примирением с сыном в 1625 году. Такое предостережение имеет не только педагогический, но и более общий смысл. Композиция картины построена на сплетении фигур, объединенных круговым ритмом.

Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи. Прибытие французского посла с большими финансовыми возможностями означало выбытие Рубенса из «дипломатической гонки»197.

Происходит синтез искусств. Иосиф Аримафейский, стоя на лестнице, поддерживает тело под руку. Собор Богородицы в Антверпене объявил конкурс на Успенский алтарь в 1611 году. Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля.

Обратите особенное внимание на то. В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур— не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая».

Кроме этих художников первой величины, у Рубенса работали Эразм Квеллин-старший, Ян ван ден Хеске, Питер ван Моль, Юстус ван Эгмонт, Абрахам ван Дипенбек, Ян ван Сток и многие другие. Лица светятся добродушием искренней веселостью и приветливостью.

По мнению М. Лекуре, Рубенса отправили в Лондон с разведывательной миссией и одновременно ему предстояло сгладить все трения в отношениях, чтобы затем было подписано абсолютно готовое соглашение.

Рубенсу было 53 года, а его жене— 16, она была ровесницей его сына Альберта. Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение. Религия под покрывалом близ алтаря и выше амур с факелом любви. Как рассказал на пресс-конференции директор музея Штедель Филипп Демандт (Philipp Demandt), устроители имели целью представить мало изученный аспект творчества Рубенса: влияние на мастера античного искусства, эпохи Возрождения, а также современных художников. «Вознесение Девы Марии» или «Успение Пресвятой Богородицы» – картина Питера Пауля Рубенса, завершённая в 1626 году в качестве запрестольного образа для главного алтаря Собора Богоматери в Антверпене, где она хранится. Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход.

К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена. Они свободны в проявлении охватившего их чувства. Они всегда уступают Рубенсу в отношении стихийной чувственности и здоровой эротики. Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари»3435.

Однако, хранимый богами, Парис не погиб, его выкормила своим молоком медведица. Причиной тяжбы была дата изготовления гравюры «Распятие»: до продления авторских прав или после. Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности»8. Его имя на греческом языке означает источник. Церемония была назначена на 17 апреля 1635 года и подготовка заняла более года.

Женитьба на Елене Фоурмен резко изменила образ жизни Рубенса.

При этом никто не мог упрекнуть его в нарушении канонов или дерзости. Со страстным языческим жизнелюбием Питер Пауль Рубенс воссоздает полнокровную красоту обнаженного человеческого тела, воспевает чувственную радость земного бытия (Союз Земли и Воды, около 1618, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Похищение дочерей Левкиппа, около 1619-1620, Старая пинакотека, Мюнхен). На знаменитой картине «Охота на гиппопотама», одной из четырех, заказанных Рубенсу герцогом Баварским Максимилианом для одного из своих дворцов изображена просто невероятная схватка между крокодилом, разъяренным гиппопотамом, тремя гончими, тремя лошадьми и пятью мужчинами.

Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника»23. Рубенс – исключение. За 10 лет брака родилось пятеро детей: дочь Клара-Иоганна, сын Франциск, Изабелла-Елена, Питер Пауль и посмертная дочь Констанция Альбертина (она родилась через 8 месяцев после смерти отца)219. Коленопреклоненные святые жены готовы помочь Иоанну, а Богоматерь (изображенная слева) с белым, как мел, лицом приближается к Христу, протягивая ладонь, чтобы принять тело сына. Для него было характерно письмо длинными волнистыми мазками.

Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой. К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы». Вот таким образом, помимо отобранных для экспозиции свыше 30 живописных полотен и 27 рисунков Рубенса, выставлены античная скульптура, полотна Тициана, Тинторетто и других корифеев Возрождения, всего более сотни экспонатов, полученных из крупнейших музеев мира и частных коллекций. В отличие от тициановского портрета Карла V, Рубенс придал композиции больше динамики, направив всадника прямо на зрителя.

Был и другой мотив: в одном из писем Рубенс откровенно сообщал, что в преддверии большой войны беспокоится лишь о «сохранности своих колец и своей персоны»173. Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску151. Первой большой работой на родине были алтарные образа для знаменитого Антверпенского собора: «Воздвижение креста» (1610--1611) и «Снятие с креста» (1611--1614), в которых Рубенс создал классический тип алтарного образа XVII в. В нем сочетаются монументальность (ибо это живопись, которая должна выражать настроения большого числа людей, какие-то очень важные идеи им понятные) и декоративность (ибо подобная картина является красочным пятном в ансамбле интерьера). 16 февраля того же года Рубенс представил духовенству модель.

Пронизанные ощущением могущества стихийных сил природы или, напротив, поэзии мирного бытия, отличающиеся смелой динамичной игрой светотени, свежестью и сочностью приглушенных красок, они воспринимаются как обобщенный поэтический образ фламандской природы (Возчики камней, около 1620, Пейзаж с радугой, около 1632-1635, – оба в Государственном Эрмитаже, Санкт-Петербург). Этот сюжет битвы взят у Геродота в которой амазонки были разбиты афинянами, на что в частности указывает сова Афины на штандартах. Речь идет о другом.

Был возведён в дворянское достоинство испанским королём Филиппом IV (1624) и пожалован рыцарством английским королём Карлом I (1630) со включением геральдического льва в личный герб. Битва представляет собой некое вихревое вращение борющихся фигур, сплетающиеся в клубок на мосту в верхней части картины и перетекающих справа и слева вниз в воды реки. Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю74. Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций. Уникальные свойства этой манеры письма наглядно продемонстрированы в его ранней переходной работе «Святой Георгий, поражающий дракона».

«Персей освобождает Андромеду» – картина фламандского художника Питера Пауля Рубенса, выполненная в 1622 году. Инфанта Исабель даже удостоилась порицания в личном письме от Филиппа IV175. Душевное состояние его было таково, что он пожелал на некоторое время уединиться в монастыре и перед обществом предстал только в январе следующего, 1609 года66. Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет. Однако это не сказалось на развитии Рубенса как художника: он всё более работал «для себя», что привнесло в его живопись непосредственные, глубоко личные переживания220.

Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма14. Он сравнивал собственное творчество с философским камнем. Он получает заказы от церкви, двора, бюргерства, ему заказывают произведения иностранные дворы. Устав от шума большого города, в середине 1630-х гг. Ферма в Экерене приносила 400 флоринов в год. Усилив движение фигуры, он хотел дать почувствовать скрытую в ней силу, энергию, темперамент.

В глазах Рубенса и его окружения античность была эпохой наивысшего расцвета цивилизации, с которой надо соразмеряться и подражать ей. По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета». По поручению испанского короля были куплены четыре картины за 42 тысячи флоринов. Официальным поводом для поездки стал королевский заказ на писание парадного портрета.

«Изобразительное искусство барокко» «Монументальная живопись итальянских и французских мастеров» «Особенности парадного портрета барокко» «Традиции Возрождения в изобразительном искусстве барокко» «Портретное искусство Питера Рубенса» «Творчество Антониса Ван Дейка» «Живописные шедевры Якоба Йорданса» «Натюрморты Франса Снейдерса» «Произведения фламандских мастеров в собраниях российских музеев» «Скульптурные шедевры Лоренцо Бернини» «Роль художественной детали в скульптурных произведениях Лоренцо Бернини». Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван. Посмотрите на его замечательный «Автопортрет с Изабеллой Брант» и вы поймёте, насколько талантлив был этот начинающий художник. Антонис Ван Дейк и Франц Снайдерс продолжили его славу. Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св. В 1630 г., закончив свою миссию, Рубенс вернулся в Антверпен.

В Троицын день, 5 июня 1629 года уполномоченный Рубенс был уже в Лондоне191. Губерта, Диану на охоте и подобное. Зародившись во время разложения феодальных отношений и зарождения капиталистических барокко отражает всю сложность этой эпохи.

Так же ей помогает инфанта Изабелла и благочестия. 29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль. Веласкес был великим портретистом. 11 января 1630 года в Лондон прибыл испанский посланник— дон Карлос Колома.

Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками»97. До конца XIX века только восемь иностранных художников удостаивались рыцарского звания200. В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет.

Один из лучших — т. н. «Шубка» (ок. В феврале 1639 года состояние художника уже вызывало опасения222. Однако к тому времени мастерская Рубенса почти развалилась, а «аспиранты» разбежались201.

Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию. Среди них можно выделить апофеозы героев так и сцены массовых сражений.

Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему. Персы оставили лагерь с запасом вина, который обороняла неспособная часть, а основные войска отошли назад к реке. Рубенс отличался невероятным трудолюбием и работоспособностью. В теснейшей взаимосвязи с масштабностью образной трактовки находится размах его воображения. Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста»— напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого.

У иезуитов Питер получил отличное знание латыни и классической античности и проявил незаурядные способности лингвиста: он одинаково свободно читал, писал и говорил на родном нидерландском, латинском, французском и итальянском языках и в той или иной степени был знаком с немецким испанским и английским языками12. Изабелла Брант еле заметно улыбается, что намекает на испытываемые ею чувства радости и счастья. Так же ей помогает инфанта Изабелла и благочестия. Тяжело вздымаются мощные бока Пегаса, размаху его крыльев тесно в пределах рамы. Даже лебеди на заднем плане изогнув шеи друг к другу как будто прощаются.

В акте указаны «большой каменный дом в виде замка», пруд и ферма в 4 бония и 50 вержей, «вокруг лес». Гуго Гроций даже сообщал Дюпюи, что Рубенс был выслан штатгальтером204. Триумфальное шествие кардинала-инфанта длилось целый день, который закончился в соборе. Пегас волшебный конь в греческой мифологии. По каталогу М. Джаффе насчитывается 1403 аутентичных полотна1.

Исполненное страстного жизнелюбия, многогранное и виртуозное по мастерству творчество Рубенса оказало огромное воздействие на фламандских живописцев, на множество художников XVIII-XIX веков (Антуан Ватто, Жан Оноре Фрагонар, Эжен Делакруа, Огюст Ренуар и другие художники). Он мог использовать некоторые из них для фона своих больших картин (как и другие художники его времени, он не носил с собой мольберт, чтобы рисовать непосредственно пейзаж перед глазами). 10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение— остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях»67. В этой картине Рубенс использовал миф о братьях Диоскурах (сыновья Зевса и Леды). В Нидерландах он оставил эту практику, вот таким образом не существует прямых свидетельств, как Рубенс понимал трактовку тех или иных философских постулатов и религиозных таинств, человеческих страстей и прочего9091.

Несмотря на оскорбительность этого приказа (король не доверял аналитическим способностям художника), Рубенс решился лично отвезти архив в испанскую столицу. Впрочем инфанта Исабель в апреле 1632 года разрешила Рубенсу оставить французские дела. В них начисто отсутствует мистика. Какетливо и уверенно приближается по знаку Гермеса.

С большим мастерством он использует эффект контрастов — между обнаженным телом и темным мехом, сиянием нежной кожи молодой женщины и блеском ее светлых пушистых волос. Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе.

Получил юридическое образование, но живописью стал заниматься очень рано. Так множество видов жанров в изобразительном искусстве, какие мы встречаем в ХVII веке. Она находится в Берлинской картинной галерее, Германия.

Рубенс понял, что такое пламенное художническое выражение полностью соответствует его творческим убеждениям. Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной.

Один из влиятельных покровителей художника однажды заметил: «У Рубенса было столько талантов, что его умение рисовать следует отнести к самому последнему». Наконец и герцог Бэкингем лично посетил Рубенса и купил его коллекцию за 100 000 флоринов. В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни.

Цвет пейзажей отличается блеском и яркостью, его очертания приглушены, смягчены. Никаких следов его ранней графики не сохранилось17.

В середине на мосту – разгар битвы. Автор фокусирует внимание на лице и внутреннем мире девушки. Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги. Со страстным языческим жизнелюбием Питер Пауль Рубенс воссоздает полнокровную красоту обнаженного человеческого тела, воспевает чувственную радость земного бытия (Союз Земли и Воды, около 1618, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Похищение дочерей Левкиппа, около 1619-1620, Старая пинакотека, Мюнхен). Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен100. Его герои мужественны, полны сил и совершают подвиги ради этой красоты. В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго.

Композиции Рубенса сильны и значительны. Единственным человеком, к которому Рубенс испытывал совершенное доверие, был старший брат Филипп.

Эта картина считается «портретом брака» – молодая женщина доверчиво положила свою правую руку на руку мужа. Пейзажный фон кажется реальной средой местонахождения персонажей картины. Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года68. В современном языке Диана – Артемида – синоним неприступной девственницы. С другой стороны драматическая динамика схватки на мосту и близ моста приобретает особо иступленную неистовость именно в сопоставлении со статичным мотивом центральной арки, с ее тяжеловостыми, неподвижными пропорциями.

То ли королевской четы — Филиппа II и его жены Марианны (которых мы не видим — только их смутное отражение в нарисованном зеркале). Позы обеих персонажей естественны и непринужденны. Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса»21. Общая стоимость всего движимого и недвижимого имущества и художественных коллекций была оценена в 400 000 флоринов, что примерно соответствовало 2 500 000 бельгийских золотых франков 1900 года223. В переписке Рубенса имеются многостраничные пассажи о формах и способах применения античных треножников изображениях на античной серебряной ложке и прочего. В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам». Прямым «наследником» пасторальной линии в его искусстве стал Антуан Ватто, родившийся спустя 44 года после кончины Рубенса.

К этому времени относятся первые знаменитые картины Рубенса – «Автопортрет с Изабеллой Брандт» и «Поклонение царей».

Особой виртуозностью и лиричностью отличаются интимные портреты Рубенса, в том числе Портрет камеристки инфанты Изабеллы (около 1625, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в котором он с помощью прозрачных цветовых переходов и мягких рефлексов передает поэтическое обаяние и трепетную жизненность модели. Появился на свет Питер Пауль в 1577 году в городе Зигене (Вестфалия) и первые десять лет прожил в Кёльне.

Новая поездка в Париж оказалась неудачной. «Изобразительное искусство барокко» «Монументальная живопись итальянских и французских мастеров» «Особенности парадного портрета барокко» «Традиции Возрождения в изобразительном искусстве барокко» «Портретное искусство Питера Рубенса» «Творчество Антониса Ван Дейка» «Живописные шедевры Якоба Йорданса» «Натюрморты Франса Снейдерса» «Произведения фламандских мастеров в собраниях российских музеев» «Скульптурные шедевры Лоренцо Бернини» «Роль художественной детали в скульптурных произведениях Лоренцо Бернини». Картины Рубенса почти на полвека предвосхитили широкое использование стиля «барокко» художниками в других европейских странах. Для него было характерно письмо длинными волнистыми мазками. Краски помутнели, они вздулись и отстали от холстов, так как долго впитывали воду во многих местах остаётся только снять их ножом и затем снова наложить на холст45. Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита».

Человек у Рубенса оказывается сродни всему живущему на Земле. Гардероб покойного и другие вещи, включая глобусы, были распроданы. Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама. В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А.

Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него. В королевском собрании он скопировал для себя серию «Триумф Цезаря» Мантеньи, которая когда-то находилась в собрании герцога Мантуанского и была приобретена королём Карлом196. Именно этим объяснялись фальшивые даты на документах, пересланных в Брюссель и отказ испанского посланника во Франции встречаться с Рубенсом. Мальчиков они возвращали отцам, а девочек готовили для войны.

Однако создавая образ, Рубенс никогда не прибегал к методу чисто формативной идеализации и нормативности прежде всего потому, что не был слепым копиистом. Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии28. Обнаженное тело Андромеды сверкает. Во всех его произведениях торжествуют гармония между людьми.

Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу26. Богиня Мира умоляюще смотрит на зрителя, то есть на Фердинанда, ожидая от него помощи.

Она отражает более мягкую, более рефлексивную манеру зрелого художника. Кроме того, «рубенсисты» желали отображать натуру, тогда как «пуссенисты» стремились подчинить её абстрактному идеалу227. Одной из вершин портретного мастерства Веласкеса стал знаменитый «Портрет папы Иннокентия X», написанный в Риме в 1650 г. В последние годы жизни Веласкес создал две самые прославленные свои картины – «Пряхи» (1657) и «Лас Менинас» («Фрейлины», 1656) – своеобразный творческий отчет мастера о своей профессии живописца. Портрет изображает придворную даму Изабеллы Клары Евгении.

Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника. Его появление вызвало серьёзную озабоченность у папского нунция Джованбаттиста Памфили. Этой грубой мощи противопоставляется идеализированный образ Христа.

Один из его величайших поклонников, французский колорист XIX века Эжен Делакруа, писал о Рубенсе: «Его главное качество, если предпочесть его многим другим, — это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь без этого ни один художник не может быть великим Тициан и Паоло Веронезе кажутся рядом с ним ужасно смирными». Торжественная встреча нового правителя, традиция еще средневековая имела характер, прежде всего, политический. Главный акцент его понимания темы – мужественная и благородная борьба за Любовь и Красоту. Проставление женской красоты, преклонение перед ней мы видим в другой картине Суд Париса.

Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти. Описание жизни Рубенса в Испании оставил тесть Веласкеса— Пачеко187. В переводе с греческого языка – троянский царевич, второй сын Приама и Гекабы.

Наиболее поразительна во всей работе фигура мертвого Христа. Рубенс был не только художником, но и блестяще образованным человеком. «Персей и Андромеда» — это не только апофеоз героя, но и гимн человеческой красоте и любви, преодолевающей все преграды.

У ее ног забытый всеми Рок изобилия. Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний.

Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона. Свои интимные переживания он претворял в ценности эстетического порядка. На лондонском аукционе Christies картина Рубенса «Избиение младенцев» в 2002 году была продана за 75 миллионов евро, а «Лот с его дочерьми»— за 52 миллиона евро в 2016 году, что делает его одним из самых дорогих старых мастеров. Драгоценности покойной Изабеллы Брант были оценены в 2700 флоринов.

Женское тело приобретает иные пропорции и формы. «Снятие с креста» – центральная панель триптиха Рубенса. Устав от шума большого города, в середине 1630-х гг. Кажется, что свет исходит из самой картины из глубины.

Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей. Им было нужно такое представление об окружающем мире, которое напоминало бы изречение из Библии: «И увидел Бог все, что Он создал и вот, хорошо весьма». Быть может, только Богоматерь не сдержала рыдания. Аллегория вносит существенное значение для тематического строя его произведений.

Однако, хранимый богами, Парис не погиб, его выкормила своим молоком медведица. Женат он был на дочери Деодато дель Монте— первого студента своего отца. С исключительным мастерством и чувственной убедительностью воссоздавал Рубенс физический облик и особенности характера модели в парадных портретах этого периода (Марии Медичи, около 1625, Прадо, графа Т. Эренделя, 1620, Старая пинакотека, Мюнхен). Измерительные инструменты в его руках позволили критикам называть героя картины географом или архитектором. Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём9.

Все три избранницы стоят, притом в различных поворотах и каждую сопровождает ее символ. Ни искривлённых тел, ни криков, ни мук, ни лишних слёз.

Два главных шедевра Рубенса в этой области — «Похищение дочерей Левкиппа» и «Три грации». Лица светятся добродушием искренней веселостью и приветливостью.

Он называл Рубенса «самым мифологическим» из живописцев своего века, поскольку миф у него реализуется как естественная форма первичного жизнеощущения. Отличительная черта его творчества – несколько тяжеловесные «рубенсовские» женские формы. Все персонажи этой картины также наделены красотой, здоровьем молодости, ловкостью, силой и жаждой жизни. В 1610-е гг. Различные аспекты творчества Рубенса привлекали самых разных художников. Какетливо и уверенно приближается по знаку Гермеса. Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником. Только вмешавшийся новый наместник Южных Нидерландов кардинал — инфант Фердинанд отговорил её от этого поступка.

Пробыв пажом чуть более года, Рубенс решительно заявил матери, что намерен учиться живописи. Разносторонний учёный, знаток и коллекционер древностей, дипломат, ведший переговоры с монархами Испании и Англии, полиглот, знавший семь языков, переписывавшийся с выдающимися людьми Европы, архитектор издавший двухтомную книгу «Дворцы Генуи» и построивший свой великолепный дом с парком в Антверпене, он снискал себе заслуженную славу при жизни. Барокко – (от итальянского буквально -причудливый, странный) зародившийся в Италии, один из главенствующих стилей в европейской архитектуре и искусстве конца XVI-сер.

В самих фигурах точно выписана каждая ямочка плоти. Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело.

В своих работах он заложил те основы, которые в последствии использовали многие художники нового времени. В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь. При помощи Питера ван Веена— брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет. В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг.

Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов. Шлем снятый с головы Персея, едва удерживает обеими руками маленький амур.

Знаменитый английский художник XVIII в. сэр Джошуа Рейнолдс (1723-1792) писал: «Это одна из самых прекрасных его фигур. По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него». В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом.

Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина»129. Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный»113. Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног. Тогда же Рубенс выполнил несколько парадных портретов в духе нидерландских традиций 16 века (Автопортрет с женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен), отличающихся интимной простотой композиции, любовной тщательностью воссоздания облика модели и нарядных одеяний, сдержанным изысканным колоритом. Некоторые исследователи даже сомневаются в авторстве Рубенса (работа автором не подписана), а иные предполагают, что художник на полотне изобразил свою старшую дочь Клару Серену, которая умерла ко времени создания полотна.

Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью. Диана являлась римской богиней Луны. Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены. Непомерная скорбь её выражена неутешным жестом, заплаканным лицом и красными глазами.

Рубенс создал собственную школу, считавшуюся лучшей в Европе. Убить дракона и освободить красавицу было нелегко, пыл сражения еще не остыл. Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II.

В изображении человеческого тела Рубенс непревзойденный мастер. Барокко рассматривается М. Лекуре как искусство мира, утратившего свою незыблемость. Проставление женской красоты, преклонение перед ней мы видим в другой картине Суд Париса.

---