Рубенс Известные Картины

Неизвестные факты об известных художниках 7 часть

На заднем плане в окне виден пейзаж. Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства5. Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя»146147. Я хотел иметь жену, которая бы не краснела, видя, что я берусь за кисти и, сказать по правде, мне показалось жестоким потерять драгоценное сокровище свободы в обмен на поцелуи старухи». Высокие доходы Рубенса позволили ему приобрести поместье с замком Стен, давшим название этому периоду – «стеновский».

Он настолько пьян, что самостоятельно не может передвигаться и его поддерживает сатиресса. Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника. Тонкой наблюдательностью, лаконизмом, мягкостью и легкостью штриха отличаются многочисленные рисунки Рубенса: зарисовки голов и фигур изображения животных, эскизы композиций и другие. Из картин этого рода наиболее замечательны: «Похищение Прозерпины», «Персей и Андромеда», «Битва амазонок», «Венера с Адонисом», многочисленные Вакханалии, «Сад любви» и аллегорические изображения из жизни Марии Медичи и аллегория войны.

Рубенс Питер, картины с описанием и биография (на фото: Автопортрет)

Триумфальное шествие кардинала-инфанта длилось целый день, который закончился в соборе. Он подолгу работал в приобретенном им замке Стен в Элевейте, где писал поэтически одухотворенные портреты своей второй жены, Елены Фаурмент (Шубка, около 1638-1640, Музей истории искусства, Вена) иногда в образе мифологических и библейских персонажей (Вирсавия, около 1635, Картинная галерея, Дрезден), сцены деревенских празднеств (Кермесса, около 1635-1636, Лувр, Париж) исполненные грубоватого реализма и бурной захватывающей жизнерадостности, вызывающие в памяти аналогичные композиции Питера Брейгеля Старшего.

Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов. Он любуется богинями, стоящими перед ним в разных ракурсах. Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках50. В этот же период Рубенс создает новый жанр европейского парадного барочного портрета, который явно указывает на социальную значимость персонажа (портреты Марии Медичи и камеристки инфанты Изабеллы). Успехи в искусстве омрачает смерть любимой жены от чумы в 1622 году. И Рубенс не исключение.

Питер Пауль Рубенс – биография и картины

А рядом с ним плещутся путти (путти – декоративные изображения маленьких детей, характерные для искусства барокко и ренессанса). Контраст похотливой старости и цветущей молодости привносит в картину оттенок драматизма. Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года68. Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах. Шляпа – столь характерная деталь в данном произведении, что часто из его названия вообще опускается слово «дама». В настоящее время картина хранится в мюнхенской «Старой Пинакотеке».

Что-то странное в этой картине. Иезуиты этим преследовали абсолютно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты. Фламандское искусство – это прежде всего Рубенс и еще раз Рубенс. Они похитили дочерей царя Левкиппа – Гилаиру и Фебу. В настоящее время полотно хранится в венском музее Коллекции Лихтенштейнов.

Петер Пауль Рубенс и его картины (16)

Эти речные божества показаны отдыхающими под пологом, окруженные вниманием нагих женщин. Два главных шедевра Рубенса в этой области — «Похищение дочерей Левкиппа» и «Три грации».

Собор Богородицы в Антверпене объявил конкурс на Успенский алтарь в 1611 году. Рубенсовские женщины – белокурые красавицы с пышным чувственным телом и большими блестящими глазами. Любимов). Неужели она была настолько скромна. Среди портретов великого фламандского живописца это полотно занимает особое место.

Обширная мастерская художника, в которой работали такие крупные художники, как Антонис ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс, выполняла по заказам европейской аристократии многочисленные монументально-декоративные композиции, в том числе цикл картин История Марии Медичи (около 1622-1625, Лувр, Париж) для французского королевского двора, в котором Рубенс мифологические и аллегорические фигуры совместил с реальными историческими персонажами. В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс». Зрачки женщины на картине расположены не по центру радужной оболочки. Да и после сравниться с ним в этом мог только Рембрандт. «Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации»94. Он называл Рубенса «самым мифологическим» из живописцев своего века, поскольку миф у него реализуется как естественная форма первичного жизнеощущения.

Кто такие рубенсовские женщины: описание, картины и интересные факты

Бодлер спустя 200 лет был в восхищении от того, что на официозном полотне Рубенс обул Генриха IV в неопрятный сапог и мятый чулок161. 15 сентября художник прибыл в Мадрид. В этой стране Рубенс прожил восемь лет, переезжая из одного города в другой. Винсент Ван Гог выражал в отношении Рубенса особое мнение. До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо. Она стала персонажем картины «Сад любви», наполнив ее своим естеством.

Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног. В Древней Греции этих богинь звали харитами. От Изабеллы словно исходит невидимый свет.

Фигуры людей, античных божеств, животных изображенные на фоне цветущей и плодоносящей природы или величественной фантастической архитектуры сплетаются в картинах Рубенса в сложные композиции, то гармонически уравновешенные, то пронизанные буйной динамикой. В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата— посредника обращения Генриха IV в католическую веру— и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII. Считается, что женщинами на картине являются Мария Магдалина и две сестры Девы Марии. Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения.

Он был написан вслед за близким по масштабу и теме «Водружением креста» (1610-11). Она предназначалась для капеллы Гильдии аркебузиров, своеобразного стрелкового клуба того времени (аркебуза в качестве огнестрельного оружия имела тогда широкое хождение). (Рубенс жил в Антверпене. )Рассмотрим эту версию.

Галерея картин Питера Пауля Рубенса

Тогда же Рубенс выполнил несколько парадных портретов в духе нидерландских традиций 16 века (Автопортрет с женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен), отличающихся интимной простотой композиции, любовной тщательностью воссоздания облика модели и нарядных одеяний, сдержанным изысканным колоритом. Голландцы раскрывают скромную, незаметную красоту, присущую природе в ее обычном, хочется сказать «повседневном», состоянии. По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку. В Риме он побывал дважды, причём в первый раз приехал туда летом 1601 года, когда герцог командировал его для копирования картин из коллекции кардинала Алессандро Монтальто.

Греческие боги изображенные великим живописцем, очень реалистичны. Рубенс писал главному смотрителю королевской библиотеки в Париже Пьеру Дюпе: «Я потерял действительно хорошую супругу, которую с полным правом можно, даже нужно было любить, так как она не обладала теми негативными качествами, обычно присущими женскому полу. 10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение— остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях»67. Речь шла о «Воздвижении креста». Игнатия (ныне посвящённой св.

В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте. Она отражает более мягкую, более рефлексивную манеру зрелого художника. В картине 1611 года «Четыре философа» Рубенс, помимо себя изобразил скончавшегося в этом году любимого брата Филипа, ученого философа Юста Липсия и его ученика Яна Воверия. В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам».

Единственная подписанная Рубенсом работа этих лет— портрет молодого учёного в чёрном костюме, в котором внимание привлекает моделировка лица. Венеция не случайно стала первым итальянским городом, который посетил Рубенс. В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года. Слева на картине виден замок Стен, написанный так же любовно, как и последние портреты жены и детей художника, сделанные приблизительно в то же время. Рубенс, точнее Рюбенс (Rubens) Питер Пауль, великий фламандский художник. В королевском собрании он скопировал для себя серию «Триумф Цезаря» Мантеньи, которая когда-то находилась в собрании герцога Мантуанского и была приобретена королём Карлом196. Возможно, это мальчик и девочка (если судить по длине волос). И еще один персонаж – тигр.

Она кормит двух сатирят и ожидает третьего. На ней изображён греческий мифологический герой Персей во время освобождения Андромеды, после победы над морским монстром, который держал её в плену. В его отсутствие старейшиной в студии оставался Л. Файдербе — скульптор, работавший исключительно по рисункам хозяина. Все фигуры переплетены и образуют композиционный круг. Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску151.

Осталось несколько полотен с изображением Альберта. После постройки замка Рубенс всё реже появлялся в мастерской на Ваппере. Характерно, что Рубенс перед отъездом составил завещание на обоих своих сыновей. По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность. На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»).

Один из охотников лежит без сознания с зажатым в руке ножом. Вакханалия – праздник, в честь бога Вакха или Диониса. Рубенс умер 30 мая 1640 года в Антверпене. Девушка стала музой Рубенса и он изображал ее довольно часто в последние годы жизни.

Не желая больше заниматься таким расточительством для своего таланта, он подал прошение посланнику короля. Выглядит он довольно непривлекательно, можно сказать, мерзко. В 1612-1620 складывается зрелый стиль Рубенса. Рядом – негроподобная (negro-like) сатиресса, ударяющая в бубен, в свите Диониса были и такие. На почти парадном «Автопортрете с супругой» без излишнего пафоса, мило, по-семейному изображена благочинная супружеская пара.

Петра и Павла в Кирххайм-ин-Швабен, Германия. Оба семейства были зажиточными, владели недвижимостью, но, судя по всему, абсолютно не интересовались культурой и искусством. В 1629 году он побывал в Англии.

Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём9. Личное знакомство с Галилео Галилеем, Торквато Тассо, Джамбатиста Гварини, Клаудио Монтеверди позволяло ему собрать коллекцию различных гениальных произведений. Справа (прямо над сиденьем стула) намечена еще одна пара рук. Темой его творчества в основном были сцены на мифологические и библейские темы, но также были исторические полотна и портреты, где скрупулёзно и тщательно он передавал все тонкости лица и интерьера комнаты — кресла, люстры, посуду. Это руки третьего ребенка Елены, Изабеллы Елены, родившейся в мае 1635 года.

Рубенс создал собственную школу, считавшуюся лучшей в Европе. Его полотна производят впечатление откровения, полученного им от самого Творца. Ян Рубенс продолжал исполнять обязанности юриста, не оставлял он и симпатий к кальвинизму, что выражалось, в частности, в том, что он не ходил к мессе.

По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него». Для этого она должна была возвратиться в католичество. Жизнелюбцу Рубенсу незнаком «разлад мечты и действительности». Тигрица представляет реку Тигр, а путти играют с крокодилом, символом Нила.

Известные картины Питера Пауля Рубенса

Фигуры объединяют близкие цветовые тона, особенно золотистые. Мастерская занимала половину дома, а в единственном просторном помещении жилой части— галерее— Рубенс разместил свою коллекцию82. Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря.

Также Рубенс создал множество портретов. А над ним сияющая богиня славы. Подобная доминанта стихийно-природного начала в мировосприятии Рубенса и близких к нему живописцев фламандской школы в условиях такой сложной и рефлексирующей эпохи, как XVII век, выглядит неожиданной. Мальчик был очень старателен и с малых лет интересовался живописью. Будучи человеком многогранным и эксцентричным Отто повлиял на мировоззрения юного Питера.

Питер Пауль Рубенс – репродукции известных картин

На полотне изображены козлоногие (goat feet) спутники Вакха, сатиры (satires). Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II. Реализм и барокко, зрелищность, скрупулёзность и творческий размах.

Параллельно мать записала Питера в светскую школу Ромбоутса Вердонка, где он смог раскрыть свои способности в области гуманитарных наук, стал изучать греческий язык. Это не мольба, это именно вопрос. Мастерство позднего Рубенса воплотилось в полотнах, созданных им собственноручно. Коленопреклоненные святые жены готовы помочь Иоанну, а Богоматерь (изображенная слева) с белым, как мел, лицом приближается к Христу, протягивая ладонь, чтобы принять тело сына. За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену98.

Питер Пауль Рубенс-Репродукции и копии картин Великих Мастеров на холсте

Кажется, что свет исходит из самой картины из глубины.

Художник дважды был женат. Текущая из амфоры вода, похоже изображает реку, впадающую в море (несомненно, это река Шельда). Если девушка изображает Фландрию (намек на ее богатства и важность для испанской короны – жемчуг в косах и в ушах), а мужчина – испанских Габсбургов, то картина – аллегория соглашения 1617 года, по которому Антверпен (Фландрия) получил мирную жизнь, следовательно и возможность процветания. Парис решил похитить Елену.

Здесь Питер Пауль Рубенс получил научное образование и некоторое время служил пажом, а в 1592 г. отдался изучению искусства под руководством нидерландских художников ван Ноорта и ван Веэна и в 1598 г. был принят в цех живописцев города Антверпена. В своей картине 1615 года «Венера перед зеркалом» Рубенс в некоторой мере повторяет сюжет, созданный ранее Тицианом, в котором полуобнаженная Венера смотрится в зеркало, придерживаемое амуром. Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита. Особенно его интересовали монеты и медали, а также геммы, которые были источниками подробностей о религиозных и бытовых обыкновениях античности и бесценным пособием по хронологии152. Слаженная команда выполняла множество заказов от аристократов, включая работу «История Марии Медичи» для королевского дворца Франции.

Самые известные картины Питера Рубенса

Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков. Возможно, художник это передал именно таким выражением лица девушки.

11 января 1630 года в Лондон прибыл испанский посланник— дон Карлос Колома. Однако в период господства авангарда критики открыто нападали на наследие Рубенса и даже Эрвин Панофский по поводу его пейзажей дословно высказался: «Это всего лишь живопись». Эта же комната служила и личным кабинетом.

• 10 шедевров Питера Пауля Рубенса
• Питер Пауль Рубенс: биография и лучшие работы
• Прибытие Марии Медичи в Марсель Питер Пауль Рубенс
• Елена Фоурмен со своими детьми Питер Пауль Рубенс
• Осенний пейзаж с замком Стен Питер Пауль Рубенс
• Похищение дочерей Левкиппа Питер Пауль Рубенс

Питер Рубенс картины которого украшали множество дворцов знати. Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих108. Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага.

Попав во двор к графине, он знакомится с живописцем Отто ван Вееном. Современники отмечали, что ко времени поступления к нему Рубенса талант Вениуса клонился к упадку, он чрезмерно увлёкся аллегориями и символами, превращая собственную живопись в подобие ребуса25.

• Снятие с креста Питер Пауль Рубенс
• Рубенс Питер ПаульКартины и биография
• Питер Пауль Рубенс: жизнь и творчество художника
• Питер Пауль Рубенс-творчество и самые знаменитые работы
• Талант и роскошь великого мастера

Искусство Рубенса – типичное выражение стиля барокко, которое приобрело в его произведениях национальные особенности. Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть.

«Вознесение Девы Марии» или «Успение Пресвятой Богородицы» – картина Питера Пауля Рубенса, завершённая в 1626 году в качестве запрестольного образа для главного алтаря Собора Богоматери в Антверпене, где она хранится. Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса»21. Свои интимные переживания он претворял в ценности эстетического порядка. Минерва (Афина) изображена с совой (ее доспехи лежат рядом), Венеру (Афродиту) сопровождает ее сын Купидон, а Юнону (Геру) – павлин. 1750).

1. Сообщество «Волшебная сила искусства»
2. Картины и репродукции Питера Пауля Рубенса
3. Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
4. Лучшие работы Питера Пауля Рубенса
5. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
6. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ РУБЕНСА
7. Творчество Питера Пауля Рубенса
8. Возвращение Дианы с охоты, 1615

Испания в то время оставалась сильной морской державой (мужчина держит в руках трезубец, символ владыки морей), но уже начала терять свое могущество. Весной 1600 года будущий гений отправляется навстречу солнцу живописи, сияющему из Италии. Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно.

Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности»8. Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью. В этой картине Рубенс использовал миф о братьях Диоскурах (сыновья Зевса и Леды).

• Аллегория – Четыре Континента, 1615
• Питер Рубенс: последние новости
• Огромный каталог репродукций на холсте
• Раскрытие творческих способностей
• Известные высказывания Питера Рубенса
• «Рубенсовские женщины» : созданные из молока и крови

Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен. По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы. В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом. Меркурий держит яблоко, которое станет наградой победительнице. Однако еще более совершенны собственноручные эскизы мастера, в частности, поразительный по живости композиции изысканности цветового решения, виртуозной свободе исполнения эскиз "Коронация королевы Марии Медичи" (1622-1625)".

Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело. По мнению К. Кларка, рубенсовское изобилие плоти можно понять, только учитывая, что он был величайшим религиозным художником своего времени115. Питер Пауль Рубенс (нидерл. Pieter Paul Rubens, МФА: 28 июня 1577, Зиген— 30 мая 1640, Антверпен)— нидерландский (фламандский) художник, один из основоположников искусства барокко, дипломат, коллекционер. М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть— Богородица, боковые части— святой Григорий и святая Домицилла). После нескольких лет работы в Риме его призвали в Ривьеру для написания портретов местной аристократии. Художник вернулся домой в самом конце июня и объявил, что для окончания цикла понадобится полтора месяца. Но на этом профиле можно прочитать какой-то вопрос, какое-то напряжение.

• Шедевры, выставленные в Эрмитаже

Рубенс, попытавшийся участвовать в испано-савойских переговорах (герцог Карл-Эммануил был готов поддержать испанскую сторону против Франции), был отстранён личным приказом короля. Однако художник любил писать Елену и просто как любимую жену и мать своих детей.

Выехав из Мадрида 28 апреля, 11 мая Рубенс был в Париже и уже через два дня в Брюсселе. Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье. По всей видимости, он собирался вернуться в Италию.

Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен100. Его появление вызвало серьёзную озабоченность у папского нунция Джованбаттиста Памфили. Голова, упавшая на плечо, смещение всего тела дают нам такое верное представление о тяжести смерти, что никакое другое не в силах превзойти его».

Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель. Он создавал иллюстрации к книгам Горация и гравюры к различным книжным сюжетам. В сентябре 1626 года, 15 лет спустя, он закончил произведение.

Она была выдана замуж за капитана Спинола, главнокомандующего испанскими войсками. Исполненное страстного жизнелюбия, многогранное и виртуозное по мастерству творчество Рубенса оказало огромное воздействие на фламандских живописцев, на множество художников XVIII-XIX веков (Антуан Ватто, Жан Оноре Фрагонар, Эжен Делакруа, Огюст Ренуар и другие художники). Драгоценности покойной Изабеллы Брант были оценены в 2700 флоринов. Очевидно, он был любимым ребёнком, поскольку единственным из всех детей Питера Пауля удостоился упоминания в переписке. Отцом Изабеллы был известный гуманист Ян Брант, долгое время занимавший пост городского секретаря, последователь Юста Липсия, который также занимался изданием античных классиков.

Церемония была назначена на 17 апреля 1635 года и подготовка заняла более года. Он был погребен в церкви святого Иакова, его могилу украшает скульптура Девы Марии, выполненная архитектором и скульптором из Мехелена Лукасом Фейдхербе, который в последние годы жизни художника работал в его мастерской. Без сомнений, творчество Рубенса – основополагающее в развитии национального искусства Фландрии (и не только ее), ставшее символом в борьбе с безжизненными академическими догмами. Теперь обе работы, прославившие Рубенса, находятся в Кафедральном соборе Антверпена. КОНТИНЕНТЫ.

Обычны для него тщательная проработка кружев воротников, фактуры жемчуга, шёлкового носового платка и перчаток, зажатых в руке эрцгерцога. Это была Вирсавия, жена Урии Хеттеянина.

Он мог использовать некоторые из них для фона своих больших картин (как и другие художники его времени, он не носил с собой мольберт, чтобы рисовать непосредственно пейзаж перед глазами). Во время своих прогулок верхом по сельской местности Рубенс часто останавливался, чтобы сделать набросок привлекших его внимание ворот или моста или куста куманики, которые казались ему интересными и достойными его внимания. Умер Питер Пауль Рубенс 30 мая 1640 года. Картина исполнена в сдержанных тонах, построена на неуловимых тончайших переходах цветов.

Официальным поводом для поездки стал королевский заказ на писание парадного портрета. Поездка в Испанию стала первым официальным дипломатическим поручением Рубенса, который имел необходимые полномочия из Брюсселя и ехал по вызову из Мадрида184. Большую долю его творчества заняли и различные пейзажи. Впоследствии, вернувшись на родину, он передал эти работы своему приятелю Н. Рейкельмансу, который награвировал их и в 1622 году выпустил двухтомник «Дворцы Генуи». За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять— снятия с креста, три— воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св.

Почему не лев. Рубенс, как никто другой, владел искусством карнации – изображения живого тела. Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру. В июле 1718 года церковь сгорела и от живописи художника не осталось и следа, за исключением немногих предварительных эскизов и набросков.

13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ141516. Лекуре, «доходило до угодничества». Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе.

Рубенс воспользовался моментом, чтобы, как и в молодости, скопировать интересовавшие его работы Тициана— всего 32 картины. В 1621 году, примирившись со своим сыном Людовиком XIII, королева-мать Мария Медичи приняла решение украсить свою резиденцию— Люксембургский дворец. По браку Елена приходилась родственницей Изабеллы Брандт: её сестра Клара Брандт была замужем за Даниэлем Фоурменом-младшим (1592—1648), братом Елены.

В сравнении с Рубенсом, Ватто кажется болезненным меланхоликом, Буше— холодным развратником, Ренуар— утончённым сластолюбцем»232. В Национальной галерее искусств, Вашингтон, округ Колумбия, находится небольшая студийная версия с некоторыми отличиями. Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября. Им было нужно такое представление об окружающем мире, которое напоминало бы изречение из Библии: «И увидел Бог все, что Он создал и вот, хорошо весьма».

Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод. В последние годы жизни Рубенс сильно страдал подагрою. Таким образом, суд Париса стал причиной Троянской войны, окончившейся разрушением Трои. Там не было ни слова о статусе Пфальца и примирении между Фландрией и Голландией. К концу 1610-х годов Питер Пауль Рубенс получил широкое признание и известность. Портрет девушки выполнен по рисунку, написанному с натуры.

По каталогу М. Джаффе насчитывается 1403 аутентичных полотна1. В центре – учитель Диониса Силен.

Рубенс и себя не раз писал в ней. В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй— его времени. Карлу Борромео). 29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль. 16 февраля того же года Рубенс представил духовенству модель. Во время засады, устроенной Диоскурами, Идас убил Кастора, а Полидевк – Линкея.

Объём работы был огромен и он привлек к работе своих подопечных особого успеха добился Антонис ван Дейк который так же помог и в создании алтарного изображения «Водружение креста». Но лично для Рубенса «Союз Земли и Воды» был еще и намеком на трудное положение фламандцев, лишенных выхода к морю в период голландской блокады. Полотно с изящным названием «Три грации» хранится в испанском Музее Прадо. К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена. Греки, угрожая Трое войной, потребовали вернуть ее. В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер. Откровенность собственного чувства и завораживающее мастерство живописца являет образ обнаженной Елены с накинутой на плечи меховой накидкой в картине «Шубка». Пейзажи позднего Рубенса – опоэтизированная чувственно-материальная красота природы Фландрии («Радуга», «Возвращение с поля»). В 1626 году умерла жена художника и он очень тяжело переживал эту потерю.

Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина»129. Однако во второй половине XVII века во Франции, где он впервые столкнулся с неприятием, началось противостояние «рубенсистов» и «пуссенистов».

Он как бы полуприсел на пенек, на котором лежит исторгающий пресную воду кувшин.

И как пишут историки, Фландрия была экономически развитой областью.

Наиболее примечательно на этом фоне, что Рубенс не отказался от планов создания галереи Генриха IV и 27 января 1628 года сообщил аббату де Сент-Амбруазу, что приступил к работе над эскизами. В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг. Во-первых, он повышал своё профессиональное мастерство, во-вторых, стремился создать личный каталог произведений искусства, рассеянных по королевским и частным коллекциям, в которые вряд ли смог бы попасть снова. Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы. Именно в этом стиле Рубенс создал свои знаменитые картины: «Союз Земли и Воды», «Вакх», «Три грации», «Воздвижение Христа», «Портрет Инфанты Изабеллы» и многие другие.

За грандиозную феерию Рубенс был удостоен премии в 5600 флоринов, при том, что в оформление церемонии им было вложено 80 000 собственных средств. Дипломатическая миссия Рубенса завершилась полным провалом202. Были и более изысканные сюжеты: в картине «Сад любви» Рубенс представил картину светских забав, позднее развитых Ватто в целый жанр221.

Или бегемот. Герцог Субиз донимал посланника жалобами на безденежье, а вскоре и вовсе отказался от борьбы. В 1588 году мальчик вместе со своим братом был отдан в латинское учебное заведение для получения юридического образования.

Высокообразованный человек, дипломат историк, больше всего прославился, как художник. Место в церкви святого Иакова в Антверпене, где покоится его прах, украшено превосходным произведением его работы – «Мадонной со святыми». Заверив завещание 28 августа, Рубенс на следующий день отбыл в Испанию183.

Порваны все земные связи между тремя распятыми и живыми людьми. Карла Борромея. Причиной тяжбы была дата изготовления гравюры «Распятие»: до продления авторских прав или после. В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго. Новый план Рубенса, единодушно одобренный в Брюсселе эрцгерцогиней Исабелью и в Мадриде графом-герцогом Оливаресом и королём Филиппом, сводился к началу сепаратных переговоров между Республикой Соединённых Провинций и Испанскими Нидерландами, а заключение мира могло состояться только при нейтрализации Англии— главного голландского союзника.

В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа— он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году. В «Четырёх философах» Питер Пауль Рубенс изобразил себя отдельно, вероятно, обозначая необходимость продолжать жизнь уже без брата и его стоицизма135. В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива.

Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний. Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет. «Если бы Рубенсу удалось решить все эти задачи, он уничтожил бы в зародыше Тридцатилетнюю войну»190. Тело его в тот же день было перенесено в Синт-Якобскерк, в склеп семьи Фоурмен. Филипп Рубенс занял должность антверпенского эшевена, которую когда-то занимал его отец, но в семье постепенно смещались роли, первенство перешло к младшему из братьев. Здесь он часто бывал в последние годы своей жизни.

Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху. Место, где плещутся дети и тритон, – очевидно, море. Был и другой мотив: в одном из писем Рубенс откровенно сообщал, что в преддверии большой войны беспокоится лишь о «сохранности своих колец и своей персоны»173. Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены— Ян Брант.

Друг Рубенса, Николас Рококе, являлся одним из руководителей этой гильдии (Рубенс, кстати, позже тоже стал ее членом). Был возведён в дворянское достоинство испанским королём Филиппом IV (1624) и пожалован рыцарством английским королём Карлом I (1630) со включением геральдического льва в личный герб. Последнюю попытку вернуться к дипломатической деятельности Рубенс предпринял в 1635 году, но она закончилась, не успев начаться: художнику не выдали транзитного паспорта для посещения Голландии через Англию207.

Эти особенности барочного искусства отразились и в его картине «Сусанна и старцы» на сюжет из Книги пророка Даниила. Не чувствуя удовлетворения от придворной карьеры и дипломатической службы, он целиком посвятил себя творчеству. В акте указаны «большой каменный дом в виде замка», пруд и ферма в 4 бония и 50 вержей, «вокруг лес». Также на полотно попал Мопс — любимый пес Липсия, преклонивший голову на коленях Воверия. Никаких следов его ранней графики не сохранилось17. Если женская – то какая связь между плодами и рекой. Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св.

Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни. Одно из самых известных полотен на эту тему у Рубенса — «Охота на львов», написанное в 1621 году.

Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему. С другой же, Италия была тесно связана в сознании Рубенса с античной мифологией и произведениями древнеримских поэтов, философов и историков. Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать. Но, как бы то ни было имя Рубенса – символ целой художественной эпохи. Служанка то ли расчесывает, то ли просто перебирает красивые золотые волосы своей госпожи.

Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту18. Рубенсу нравилась жизнь сельского аристократа. Немного ниже многофигурная композиция. Пьедестал Меркурия украшен гражданским венком из зелени дуба ибо охранять граждан – такова цель послов (их можно узнать по ветвям Оливы Счастливой, которые они держат перед собой), успешно ведущих государственные дела.

Царь Давид однажды «прогуливался на кровле царского дома и увидел с кровли купающуюся женщину а та женщина была очень красива». Четыре континента часто изображались в произведениях художников эпохи барокко. Судя по описаниям, прибор более напоминал термометр и был описан в книге по исследованию атмосферы149. Впрочем инфанта Исабель в апреле 1632 года разрешила Рубенсу оставить французские дела.

Попробуем подойти с другой стороны. В первую очередь это относилось к мировосприятию139. Работы были так успешны что в скором времени с ним связались иезуиты и подали прошение на написания картины «Обрезание» для собора в Генуе. Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо.

На нем тоже венок победителя. После возвращения он ужинал с избранными друзьями. При помощи Питера ван Веена— брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет.

Им тесно в пределах двухмерного пространства. Картина Рубенса «Союз Земли и Воды», написанная в 1618 году, находится в Государственном Эрмитаже (Санкт-Петербург). Елена была десятым ребёнком в семье и Рубенс впервые запечатлел её в 11-летнем возрасте для полотна «Воспитание Богородицы». К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню. Все полотна посвящены жизни Марии Медичи.

Он сравнивал собственное творчество с философским камнем. Новая поездка в Париж оказалась неудачной. Женат он был на дочери Деодато дель Монте— первого студента своего отца. Ван Веен также привил ученику любовь к античности, древнегреческой философии, мифологии и религии, что в дальнейшем вылилось в его творчестве.

Герцог стремился собирать лучшие произведения искусства, в его дворце Рубенс впервые увидел работы Тициана, Веронезе, Корреджо, Мантеньи, Джулио Романо. Рубенс получил также изукрашенную драгоценностями шпагу, бриллиантовую ленту для шляпы и бриллиантовое кольцо с пальца монарха.

Здесь же воспроизводились гравюры – живописные оригиналы Рубенса и его окружения. Фромантен считал, что Рубенса «восхваляют, но не смотрят»233. Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь. Приступ апреля 1638 года поразил правую руку, лишив его возможности писать. Наиболее раскрепощенной юная жена художника предстаёт перед зрителями на картине «Шубка» (другое название: «Венера в мехах»).

Если вы находитесь в поиске стильной настенной декорации, данная репродукция картины наверняка вас порадует. Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию.

Он побывал в Венеции, Мантуе, Флоренции, Риме, Генуе. Она выполнена маслом на деревянной панели размером 606 на 460 см, вот таким образом вторую картину, размер которой 183 на 119 см, часто именуют «Малым Страшным судом».

В живописи Рубенса (1577-1640) соединились экспрессия, драматизм и бьющая через край полнота жизни. Это событие ознаменовало новый этап его жизни, наполнив идиллическим семейным счастьем. Из-за этих качеств всеми любима и оплакиваема всеми после смерти». Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию. Из редких процветающих счастливцев, вероятно, самым счастливым и процветающим был Рубенс. У иезуитов Питер получил отличное знание латыни и классической античности и проявил незаурядные способности лингвиста: он одинаково свободно читал, писал и говорил на родном нидерландском, латинском, французском и итальянском языках и в той или иной степени был знаком с немецким испанским и английским языками12.

Она находится в Берлинской картинной галерее, Германия. Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель. Но в общем портрет отличается необычайной, нехарактерной для Рубенса скромностью. Особой лиричностью и романтизмом обладали написанные им интимные портреты. С 1610 по 1620 год художник был увлечен написанием охотничьих сюжетов.

И все же в 1611–1618 годах в Антверпене было построено одно здание, напоминавшее строения Генуи, — дом Рубенса (в 1947 году в нем был открыт Музей Рубенса). Знаменитый английский художник XVIII в. сэр Джошуа Рейнолдс (1723-1792) писал: «Это одна из самых прекрасных его фигур. Но быть придворным юноша не хотел и уже через год начал обучаться живописи.

По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета». Эта любовь передалась и его ученику который словно губка впитывал наставления учителя. Первые упоминания об этом произведении относятся только к началу XVIII века. За восемь лет пребывания в Италии он написал портреты многих аристократов, включая самого первого его покровителя герцога Мантуанского.

Великий художник изобразил жизнерадостные и в чем-то даже стихийные народные праздники («Крестьянский танец», «Кермесса»). В старости Рубенс сильно страдал от подагры. Первая распродажа имущества Рубенса принесла 52 тысячи флоринов, вторая— более 8 тысяч. Франциска, Христа с апостолами— и множество иных религиозных сюжетов. Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю». Любовь ко всем этим сферам творчества передалась и юному художнику.

Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс»2) происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года. Лицо персонажа, однако, выглядит отдельным от всех остальных деталей картины и представлено абсолютно безэмоциональным. Однако к тому времени мастерская Рубенса почти развалилась, а «аспиранты» разбежались201. Центр композиции ночного автопортрета образует триада лиц Воверия и братьев Рубенсов, тогда как профиль Липсия, сдвинутый к самому краю, служит как бы гением-хранителем всей группы, которой предстоит придерживаться стоической философии без учителя.

В написанном Рубенсом эскизе «Голгофа» исчезли смятение и беспокойство ранней вещи. Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю143. Питер Пауль Рубенс родился 28 июня 1577 года в Зигене (Германия), в состоятельной и знаменитой семье ремесленников и торговцев. Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни. Цвет пейзажей отличается блеском и яркостью, его очертания приглушены, смягчены.

Со страстным языческим жизнелюбием Питер Пауль Рубенс воссоздает полнокровную красоту обнаженного человеческого тела, воспевает чувственную радость земного бытия (Союз Земли и Воды, около 1618, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Похищение дочерей Левкиппа, около 1619-1620, Старая пинакотека, Мюнхен). Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства. Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл. Живого человека так изображать было не принято, этого не мог не знать художник. После путешествия, которое длилось более 8 лет, Питер Пауль Рубенс приехал в бельгийский город Антверпен, а уже в 1610 году, в Брюсселе, получил звание придворного живописца от герцога Альбрехта. Их не так много, но это делает их еще ценнее для коллекции любителя живописи.

Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора— отдельно от учёных слева— и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс. Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил. Скопировал он и голову носорога работы Дюрера. В 1635 г. он приобрёл поместье Элевейт неподалёку от Мехелена.

Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало. Назвали его также в честь крёстного— генуэзского банкира Никколо Паллавичини. Богатство декоративной фантазии исключительная свобода и тонкость живописи присущи циклу проектов триумфальных арок, выполненному Рубенсом по случаю въезда в Антверпен нового правителя Фландрии инфанта Фердинанда (1634-1635, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Архитектура этой страны стала развиваться по другому, более интересному пути.

Он сочетает в своем цикле элементы подлинной исторической живописи со всевозможными мифологическими фигурами, аллегориями иносказательными намеками. Мощный старец стоит к зрителю спиной.

И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский38.

Сила и страстность его творений и по сей день внушают зрителям благоговейный трепет. Триптих «Снятие с креста» (можно увидеть выше) создавался уже конкретно для Собора, в котором находится по сей день, с 1612 по 1614 год. Губерта, Диану на охоте и подобное. Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность. И одной из центральных тем, в которой Рубенс проявил себя наиболее ярко и полнокровно и стала религиозная и мифологическая живопись. Эта картина считается «портретом брака» – молодая женщина доверчиво положила свою правую руку на руку мужа. Пейзажный фон кажется реальной средой местонахождения персонажей картины.

Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками»97. В студию на улице де Ваппер он попал в 20-летнем возрасте, когда уже два года состоял в гильдии на правах свободного мастера. Рубенс стал больше писать «для себя», создавая с жены десятки зарисовок и портретов, причём высокого эротического стиля («Подножка» и «Шубка»)212.

Его работы интересны тем, что он прежде всего выражал свое отношение к человеку, которого изображал. Однако в следующий раз его пригласили в Париж лишь 4 февраля 1625 года157.

Вскоре от Рубенса потребовали выслать эскизы картин для ознакомления, что его оскорбило как признак недоверия к его мастерству исполнять это требование он не собирался. Картина «Водружение Креста» была заказана для церкви святой Валъпургии, в то время как картина «Снятие с креста» всегда находилась в Кафедральном соборе. Его сухощавое лицо и стекающие по чарке излишки свидетельствуют об этом. Филипп выводит юношу в красном, подвигает его к фигуре Фландрии, как бы говоря: «Вот, это ваш новый наместник» (the deputy).

Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход. Для него мечта реальна, а реальность сказочно прекрасна. В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур— не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая». Откровенно негативно к наследию художника относился Пабло Пикассо, который в одном из интервью сообщил, что это «талант, но талант бесполезный ибо употреблён во зло»230. Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи.

Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест. Страдая подагрой, Рубенс обедал умеренно, а после еды совершал верховую прогулку, которая могла быть совмещена с деловыми визитами по городу. Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари»3435. Для исполнения 24 картин был приглашён именно Рубенс.

Кисть Рубенса (1577-1640), обычно широко и активно создающая форму, здесь мягко касается создаваемого портрета. При этом никто не мог упрекнуть его в нарушении канонов или дерзости. Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу. Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей. Для работы над эскизами и графикой предназначалась особая комната, в ней же принимались натурщики.

За конный портрет короля Рубенс удостоился стихотворной похвалы от Лопе де Веги, назвавшего его «новым Тицианом»186. Юноша – эрцгерцог Фердинанд. Золотую жилу своего искусства он разрабатывал усердно, но односторонне и сама его плодовитость ныне ощущается как недостаток: может быть, Рубенс был бы более велик, если бы сделал меньше.

В 1609 Питер заключил брак с Изабеллой Брант которая родила художнику трое детей. Вопрос о том, кто такие «рубенсовские женщины» и что же все-таки воплощено художником в его работах – ренессансные идеалы эпохи, личные предпочтения автора или имеет место быть их ироничное преувеличение, продолжает волновать искусствоведов и любителей живописи. Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа64. Почему именно тигр.

Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе. Сюжет для него позаимствован из греческой мифологии. Очевидно именно Рококе и предоставил Рубенсу заказ на этот алтарный образ.

В известном смысле дом Рубенса превратился в «приёмную» Брюссельского двора: у него квартировали посланники Лотарингии и Англии перед официальными приёмами. Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу26. Его первым известным наставником стал художник Отто ван Веен. С 1635 г. Рубенс писал по большей части станковые картины, тщательно их выполняя. Обнажённая фигура с букетом цветов рядом с ним – надежда на изобилие (abundance), приход нового наместника во Фландрию должно быть граничит с богатством и процветанием (prosperity).

За свою жизнь этот великий художник написал множество картин. Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван. За это время Рубенсом было создано семь картин с распятием, пять — демонстрирующих момент снятия с креста и три с его воздвижением, а также много других изображений Христа, святых и библейских сюжетов. Считается, что эта картина не совсем характерна для творчества Рубенса – в ней очевидно обращение к жанру психологического портрета. Некоторые исследователи даже сомневаются в авторстве Рубенса (работа автором не подписана), а иные предполагают, что художник на полотне изобразил свою старшую дочь Клару Серену, которая умерла ко времени создания полотна. Это погрудный портрет девушки. Содержание предстает проясненным как высокая героическая трагедия. Пауль создал конный портрет премьер-министра, на этом полотне можно увидеть влияние работ Тициана.

Расцвет творчества Рубенса пришёлся на пик развития барокко138. В изображениях юной супруги художник не был столь сдержан. Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю74. Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми).

«Персей освобождает Андромеду» – картина фламандского художника Питера Пауля Рубенса, выполненная в 1622 году.

Уникальные свойства этой манеры письма наглядно продемонстрированы в его ранней переходной работе «Святой Георгий, поражающий дракона». Елена стала любимой моделью художника в последние годы его жизни. Картины изготовлены на итальянском, художественном холсте. Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста»— напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого.

А кисть эта создает здесь красочную гамму, которая своими переливами, воздушной прозрачностью, незаметно переходящей в самые глубокие, насыщенные тона, сливающиеся в едином полноцветном потоке, вероятно, ставит Рубенса наряду с Тицианом выше всех колористов Италии и Фландрии" (Л. Д. Из множества учеников Питера Пауля Рубенса самый знаменитый – Ван Дейк. Но Идас камнем сразил Полидевка. В 1630-е годы начался новый период творчества художника.

По смерти отца Рубенса в 1587 г, вдова с детьми переехала в Антверпен. В коллекции оказалось 13 работ Питера Брейгеля Старшего— преимущественно пейзажей. Один из его величайших поклонников, французский колорист XIX века Эжен Делакруа, писал о Рубенсе: «Его главное качество, если предпочесть его многим другим, — это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь без этого ни один художник не может быть великим Тициан и Паоло Веронезе кажутся рядом с ним ужасно смирными». По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить»83. Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно.

Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти49. Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя». Умер Рубенс в Антверпене 30 мая 1640 года. Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение. В алтарных работах драпировки стали выглядеть естественно, художник научился передавать движение ткани в соответствии с естественными движениями человека, носящего эту ткань.

К десяти годам мальчик потерял отца и его мать решила вернутся на родину в Антверпен. Остается неизвестным, почему Рубенс не закончил эту картину, которая, возможно, была обрезана уже после его смерти для того, чтобы выглядела более «завершенной». С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора. Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа». На сцену покровительственно смотрят сверху Юпитер и Юнона.

«Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр»82. Может быть, потому Рубенс выбрал Елену, что она так напоминала ему Изабеллу в юности. Рубенсу было 53 года, а его жене— 16, она была ровесницей его сына Альберта. Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными.

Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине— в 1602 году.

Иосиф Аримафейский, стоя на лестнице, поддерживает тело под руку. С «Портрета Изабеллы Брант» (примерно 1610 год) на нас смотрит очаровательная женщина с красивыми и умными глазами. В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни. Его давние клиенты орден иезуитов сделали ему заказ на украшение плафона в храме св.

Гуго Гроций даже сообщал Дюпюи, что Рубенс был выслан штатгальтером204. Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова. В этом отношении Рубенс получил одобрение у представителей романтизма XIX века.

Денег для передачи маршалу Субизу Рубенс также не получил. О подаренном ему небольшом полотне Рубенса он писал, что установил его в своей мастерской словно «в святилище для поклонения». Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника»35.

По мнению критиков, с технической точки зрения «рубенсовские женщины» лишены каких бы то ни было изъянов. Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный»113. Это произведение не парадное, оно подчеркнуто камерное и простое по композиции. Луки.

Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него. Персей, сын Зевса и Данаи, убивает морское чудовище, полонившее красавицу царевну Андромеду и освобождает ее. Луки214. Это обошлось ещё в 7000 флоринов.

Барокко рассматривается М. Лекуре как искусство мира, утратившего свою незыблемость. Ферма в Экерене приносила 400 флоринов в год. До конца XIX века только восемь иностранных художников удостаивались рыцарского звания200. В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной).

Скончался он в 1657 году, его сын— внук Рубенса— умер искусанный бешеной собакой. Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций.

Художник узнал обо всём лично от инфанты и был глубоко удручён. Н. А. Дмитриева даже утверждала, что луврский портрет Елены Фоурмен «поражает лёгкостью и свежестью кисти: кажется, он мог бы быть написан Ренуаром»213. В версии, которая перед нами (1639), Парис изображен в пастушеском наряде, пристально разглядывающим трех великолепных нагих женщин, которых он попросил снять одежды, чтобы ничто не мешало судить об их красоте.

Питер Пауль Рубенс отличился огромным вкладом на искусство его времени в следствии чего получил множество последователей, которые уверенно следовали его художественному стилю. Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города»37.

В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А.

Многие из них Рубенс копировал, оттачивая своё мастерство. Рубенс никогда не стеснялся подражать художникам, которые восхищали его (Тициану, Питеру Брейгелю Старшему) и др. Основоположником этого жанра фламандской живописи тоже стал Рубенс. Рисовальщику предложили курировать галерею картин на время его пребывания в Мантуе.

Брак был заключён с большой поспешностью. Хозяйка этой ангельской, едва заметной улыбки умеет хранить дворцовые секреты. Однако этот проект так и остался неосуществлённым182. Однако величина фигур угнетает динамику композиции. В правой части многофигурной группы в чёрном одеянии стоит испанский король Филипп IV.

Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей. В каком-то смысле Рубенс этим изданием создавал себе работу на будущее. Но Рубенс, однако, не ограничивается ими. Инфанта Исабель даже удостоилась порицания в личном письме от Филиппа IV175.

Возможно, это труды Сенеки. Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма14.

Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св. У него тоже есть выражение, хотя лицо только обозначено частью профиля.

Он усиливает во много раз поэтическое очарование увиденного, возводя его в мир искусства. После начала осады Бреды Рубенс попытался сделать при брюссельском дворе карьеру дипломата. В этом городе его отец отбывал ссылку за связь с супругой принца Оранского Анной Саксонской. Детство будущего художника проходило в Зигене, затем в Кёльне и только после смерти отца семья вернулась на родину – в Антверпен (Фламандский регион Бельгии). Получил юридическое образование, но живописью стал заниматься очень рано. Первой подобной работой стал «Автопортрет в кругу веронских друзей», написанный в 1606 году в Италии.

По-лисьи лукаво смотрят на зрителя зеленоватые глаза девушки. Картины Питера Пауля Рубенса не оставляют равнодушным ни одного зрителя. По субботам и воскресеньям он исполнял заказы типографии Плантена— Моретуса: рисовал фронтисписы, оформлял титульные листы и создавал иллюстрации. Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской148.

По объяснению самого Рубенса, дети – символ процветания. Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений. Для Рубенса алтарные работы стали одним из основных видов художественной деятельности в период с 1610 по 1620-й. Прямым «наследником» пасторальной линии в его искусстве стал Антуан Ватто, родившийся спустя 44 года после кончины Рубенса. Отпевание состоялось 2 июня. Главный идейный противник Делакруа— мэтр французского академизма Жан-Огюст Энгр — в композицию своей программной картины «Апофеоз Гомера» отказался включить Рубенса, обозвав его «мясником»231.

Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной. Черты Изабеллы Брандт (первой супруги Рубенса, умершей в тридцатичетырехлетнем возрасте от чумы) и Елены Фоурмен (второй его жены, бывшей значительно моложе супруга) проступают во всех женских персонажах его картин. Бог в виде Иисуса Христа изображен в самом верху картины по центру, от него исходит свет, вместо одежды — ярко-красное полотно, а за его спинами — не то святые, не то умершие, которые уже попали в рай. Несмотря на оскорбительность этого приказа (король не доверял аналитическим способностям художника), Рубенс решился лично отвезти архив в испанскую столицу.

Ян Квеллин II с 1637 года занимался исключительно заказами плантеновского издательства. Разве шляпка здесь соломенная, тем более с таким пером. Купить картину также можно позвонив нам по телефону.

Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться». Войны истощали всех и вся. Первая из них, фрагмент которой представлен выше, была написана в 1617 году. Казалось, мастером в краски подмешивалась настоящая человеческая кровь. Однако это не сказалось на развитии Рубенса как художника: он всё более работал «для себя», что привнесло в его живопись непосредственные, глубоко личные переживания220.

Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами. В них начисто отсутствует мистика. Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию. Когда посольство 28 января проследовало через Антверпен, Рубенс не стал встречаться с его членами и отправил главе посольства письмо, в ответ получив записку с фразой «мы не нуждаемся в художниках», которая быстро стала анекдотической206.

Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса. Наиболее поразительна во всей работе фигура мертвого Христа. Такие его работы, как данный пейзаж, – наилучшее тому подтверждение. Стоящая рядом женщина – аллегория Франции, дает ему совет следовать влечению сердца.

Вторым учителем Рубенса был Адам ван Ноорт. 11 июня Питер Пауль Рубенс прибыл в Брюссель и на следующий день— в родной Антверпен159. Художник увлекся новым жанром — портретом. Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе. Благоприятным для Рубенса оказался и римский период его жизни и творчества (1605-1608).

Это, конечно же, описка: вместо «paille» должно быть «poil» (с французского – «фетр»). К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы». Предложение было рассмотрено на Тайном совете 16 августа и отвергнуто203. В этот венок вплетена пальмовая ветвь, что говорит о Мудрости – Победительнице. Рано посвятив себя живописи, учился (с 1591) у Тобиаса Верхахта, Адама ван Ноорта, Отто ван Веениуса. Портрет изображает придворную даму Изабеллы Клары Евгении.

Порой сцены на его полотнах имеют весьма условный характер («Охота на крокодила и гиппопотама», «Охота на кабана», «Охота на львов») иногда приближенный к реальности, часто анималистический жанр сочетается с пейзажем («Охота на кабана). Невероятным жизнелюбием и оптимизмом проникнуты полотна Рубенса на античные темы с образами, обладающими грузноватой плотью – «Статуя Цереры, «Венера и Адонис», «Союз Земли в Воды», «Возвращение Дианы с охоты», «Венера перед зеркалом». В 1620-е годы на «художника королей» посыпались заказы от величайших королевских дворов Европы. Когда будущему художнику было 8 лет, семья Рубенс переехала в Кельн (Германия), где юноша обучался гуманитарным наукам сначала в иезуитской школе, а затем в богатой светской изучал греческий язык и проявлял способности феноменальной памяти. По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне».

Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии28.

Можно заметить как некую закономерность, что «любимцами судьбы» оказывались художники хотя и замечательно талантливые, но не самые глубокие. Слева два путта играют с Пегасом, крылатой лошадью Персея. Полотно датируется именно по возрасту детей, определяемому визуально (даты их рождения хорошо известны). (О других выразителях художественной жизни Фландрии XVII века – Йордансе и Снейдерсе, а также о других мастерах было рассказано выше. ) Хотя одновременно во Фландрии были другие выдающиеся художники, они все числятся как «круг Рубенса», «школа Рубенса», как планеты, вращающиеся вокруг солнца Рубенса. За оформление отвечали Якоб Йорданс, Корнелис де Вос, Эразм Квеллин III, Лукас Файдербе. В знаменитом суде Парису отвели роль судьи, который должен был вручить награду – золотое яблоко раздора – прекраснейшей из богинь.

Особой сюжетной подоплеки в картине нет: как и «Автопортрет с веронскими друзьями», написанный по поводу смерти Липсия в 1606 году, картина является посвящением близким людям Рубенса и времени, которое он успел провести рядом с ними. Но она воплотила идеал в действительность. Рубенс писал Елену в виде библейской Вирсавии, богини Венеры («Суд Париса), одной из трех граций.

Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе. Он был очень образован и ценил как музыку, так и изобразительное искусство.

9-дневная поездка оказалась крайне неудачной. Настоящие чудеса света и цвета, эти картины часто носят личностый характер, они гораздо сильнее прочувствованы им, чем многие крупные сцены, написанные прежде.

Этот образ мастер начал создавать гораздо раньше, чем Елена вошла в его жизнь. Жениху было 32 года, невесте— 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года. По поручению испанского короля были куплены четыре картины за 42 тысячи флоринов.

В Троицын день, 5 июня 1629 года уполномоченный Рубенс был уже в Лондоне191. Современники оставили воспоминания о том, как распределялась работа в мастерской Рубенса. Если наоборот – те же вопросы. Если он соглашался на заказ, то ему позировали непременно представители высшей аристократии, как это было в Генуе со Спинола и Дориа, а также герцогом Брабанта и антверпенскими буржуа. Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги. Если это союз города с рекой – то где город, а где река.

Прибытие французского посла с большими финансовыми возможностями означало выбытие Рубенса из «дипломатической гонки»197. Репродукции Питера Пауля Рубенса всегда занимают в них почетное место. Это зависит и от нее.

Она была написана в 1619 году и в настоящее время тоже находится в мюнхенской «Старой пинакотеке». Тем не менее, Спинола не оценил связей Рубенса и рассматривал его только как связника с Яном Брантом166.

Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику. Соперничество кончилось трагедией.

В реестр не вошли созданные им произведения искусства, а также коллекция античных гемм. Пронизанные ощущением могущества стихийных сил природы или, напротив, поэзии мирного бытия, отличающиеся смелой динамичной игрой светотени, свежестью и сочностью приглушенных красок, они воспринимаются как обобщенный поэтический образ фламандской природы (Возчики камней, около 1620, Пейзаж с радугой, около 1632-1635, – оба в Государственном Эрмитаже, Санкт-Петербург).

Кто изображает реку – женская фигура или мужская. Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах102.

Для нас не суть важно, кто и что получил – установился мир, началась нормальная жизнь. Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита». Здесь он гармонично совместил аллегорические, мифологические фигуры и реальных исторических персонажей.

Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях120. Основная тематика, конечно, – образ юной жены.

Или буйвол. В ноябре, совершив краткую поездку в Париж, Рубенс отправился вручать проданное Бэкингему художественное собрание. Его чёрное одеяние подчёркивает его характер – этот король никогда не смеялся.

Портреты членов семьи достались тем, кто для них позировал. Юнона предложила сделать его самым могущественным из царей, Минерва – самым храбрым героем, а Венера обещала ему любовь самой красивой женщины, Елены из Спарты. После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале73. По бокам от Иисуса выделяются Дева Мария и Моисей со святыми скрижалями в руках. В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь. На своем могильном камне в церкви святого Якова в Антверпене он распорядился выбить надпись: «Лорд Стен». Помимо очаровательных и целомудренных портретов Елены Фоурмен, он создает другие – откровенные, нежные и чувственные – ее образы (в «Пастушеской сцене», «Вирсавии»). Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены. После его смерти осталось семнадцать его ландшафтов.

Наконец и герцог Бэкингем лично посетил Рубенса и купил его коллекцию за 100 000 флоринов. В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет. В письме к Франциску Юнию от 1 августа 1637 года Рубенс сравнивал попытку следовать античной живописи усилиям Орфея уловить тень Эвридики и напоминал, что, беря за образец античные статуи, следует постоянно помнить о различии художественного языка живописи и скульптуры130. Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой. Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона.

Конечно же, это роскошная фетровая шляпа, модная в XVII веке. Рубенс заботился о своих авторских правах. 20 августа 1631 года король Филипп IV удовлетворил просьбу о титуле.

В 1634 году Рубенс получил крупнейший в своей карьере официальный заказ на украшение Антверпена в честь прибытия нового правителя Нидерландов— Фердинанда Австрийского.

Его первыми наставниками стали его дальние родственники, которые занимались рисованием. Триптих «Воздвижение креста Господня», фрагмент которого можно увидеть на главном фото этой статьи, художник создал в 1610 году для алтаря старинной церкви Святого Вольбурга, а на свое сегодняшнее место картины попали в 1816 году. Виртуозностью живописи, строгостью и лаконизмом художественных средств отмечены поздние работы художника – Елена Фаурмент с детьми (около 1636, Лувр, Париж, работа не завершена), Три грации (1638-1640, Прадо, Мадрид), Вакх (около 1638-1640, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), автопортрет (около 1637-1640, Музей истории искусств, Вена).

С другой стороны, Воверий, Липсий и Филипп Рубенс изображены компактно, а Питер Пауль Рубенс и Сенека— слева и справа— расположены выше группы учёных на втором плане, но вровень с головой Липсия. Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп. После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта— не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области— многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля»101. В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском.

Сохранилась обширная переписка Рубенса, преимущественно дипломатическая. Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант. Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи121. Пышные и полнотелые «рубенсовские женщины», безусловно, отражают эстетические идеалы его эпохи.

После 4-летнего обучения у ван Веена, Рубенс был принят свободным мастером в антверпенскую гильдию Святого Луки (1598), а в 1600 г. отправился заканчивать своё художественное образование в Италию. Особенно это заметно в письме декоративных драпировок. Если мужская – то почему такая мощная фигура. «Снятие с креста» – центральная панель триптиха Рубенса. Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству». Прежд е всего: Антверпен был во Фландрии.

И думать, что «Союз Земли и Воды» представляет какую-то абстрактную композицию, было бы в корне неверно. Вот что пишет сам художник о некоторых символах, которые он использовал в своих картинах: «Пьедестал Минервы украшает масличный венок, отличительный знак сей Богини некогда на Народном собрании греки присудили такой венок Фемистоклу как признание его мудрости. В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей. Такие картины, как эта, приблизительно на полвека предвосхитили широкое использование стиля барокко художниками в других европейских странах. Другая версия висит на правом алтаре замковой церкви Св.

С Веласкесом они смогли найти общий язык и занимались верховой ездой. Они всегда уступают Рубенсу в отношении стихийной чувственности и здоровой эротики. В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса»80. И даже с какой-то угрозой. У ног мужчины – тритон гудит в раковину.

О чем он ее спрашивает. По завещанию, серебро и драгоценности были поделены между вдовой и её пятью детьми и двумя сыновьями от первого брака.

Под названием «Страшный суд» у Рубенса есть две картины и обе находятся в мюнхенской галерее «Старая пинакотека». Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм. В первые десять лет Рубенс создал около 200 полотен, преимущественно религиозного содержания, не считая немногих картин мифологического содержания и двух десятков портретов. Рубенс начинает пажескую службу в графском доме и скоро проявляет такой горячий интерес к рисованию, что его матери приходится уступить ему, несмотря на собственные планы образования сына.

Они были размещены в его домашней ротонде «с порядком и симметрией» 153. Так как полотно, находясь в Эрмитаже, считалось достоянием, в 1977 году в СССР были выпущены почтовые марки с этой картиной. создал свою мастерскую. Отдельного внимания заслуживают и пейзажи Питера Пауля Рубенса.

Пожалуй, во всей истории живописи не найдется еще одного примера такой талантливой личности, которая бы оказала такое сильное влияние и имела бы подобный художественный фурор. Впоследствии это стало причиной того, что в Брюгге лев укротителя сожрал137. Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама. Увидеть полотно можно во флорентийском Палаццо Питти.

Никулин. О двойственности барокко и творчества Рубенса писал Е. И. Ротенберг. С наслаждением писал местные пейзажи. Рубенс не считается мастером психологического портрета. В глазах Рубенса и его окружения античность была эпохой наивысшего расцвета цивилизации, с которой надо соразмеряться и подражать ей.

В частности, были убраны бойницы. Затем движение переходит к беременной сатирессе. Отличительная черта его творчества – несколько тяжеловесные «рубенсовские» женские формы. Все персонажи этой картины также наделены красотой, здоровьем молодости, ловкостью, силой и жаждой жизни. В 1610-е гг. М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол»112.

Доброклонский и Н. Н. Рубенс создал большое количество картин на библейские сюжеты. По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей. Его духовное искусство начисто лишено духовности»111.

Ночью торжества продолжались при свете 300 бочек со смолой. Питер Пауль Рубенс родился в 1577 г. в Зигене (Германия) в семье адвоката Яна Рубенса. На знаменитой картине «Охота на гиппопотама», одной из четырех, заказанных Рубенсу герцогом Баварским Максимилианом для одного из своих дворцов изображена просто невероятная схватка между крокодилом, разъяренным гиппопотамом, тремя гончими, тремя лошадьми и пятью мужчинами.

Он даже бравировал тем, что улыбнулся всего несколько раз в своей жизни. Ошибка в названии возникла в XVIII веке во Франции, где в одном из каталогов работ художника полотно было записано: «Le Chapeau de Paille» («Соломенная шляпа»).

Лицо и платье маркизы четко выписаны, создан цельный образ аристократки. Антверпенский период. И опять же – зачем тигр. Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц. Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо55. Эти работы, а также многочисленные изображения вакханалий, в том числе «Вакханалию» (1615–1620, ГМИИ, Москва), можно считать переходными от первого ко второму этапу.

«Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно». Перед нами, вероятно, самый знаменитый из поздних пейзажей Рубенса. Нет традиционных для этого сюжете воинов и палачей, нет горюющих последователей Христа. Ничто не является настолько переменчивым, как эстетические идеалы и каноны красоты. За 10 лет брака родилось пятеро детей: дочь Клара-Иоганна, сын Франциск, Изабелла-Елена, Питер Пауль и посмертная дочь Констанция Альбертина (она родилась через 8 месяцев после смерти отца)219.

Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону. Женитьба на Елене Фоурмен резко изменила образ жизни Рубенса. Давид соблазнил ее, а Урия отправил на верную гибель. Описание жизни Рубенса в Испании оставил тесть Веласкеса— Пачеко187.

Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов. Естественно, что букет фруктов и ягод символизирует изобилие. Все это тайна велика есть.

После передачи ему дел и бумаг 6 марта Рубенс покинул английскую столицу199. Картина Рубенса «Два сатира» продолжает тему мифологических существ. Он прекрасен как художник, не очень глубок как художник. Как отмечал В. Лазарев, второй брак наполнил жизнь Рубенса абсолютно новым содержанием.

Различные аспекты творчества Рубенса привлекали самых разных художников. С исключительным мастерством и чувственной убедительностью воссоздавал Рубенс физический облик и особенности характера модели в парадных портретах этого периода (Марии Медичи, около 1625, Прадо, графа Т. Эренделя, 1620, Старая пинакотека, Мюнхен). В изображении Рубенса «Вознесение Девы Марии» хор ангелов поднимает её в спиралевидном движении к вспышке божественного света. Вся картина пропитана волнующей подвижностью стиля барокко. Коллекция медалей и гемм, а также библиотека досталась старшему сыну Альберту. «Союз земли и воды» был написан в 1618 году, через год после заключения мира.

Примером служит огромная потолочная фреска Тьеполо АПОЛЛОН и четыре континента (ок. Гардероб покойного и другие вещи, включая глобусы, были распроданы.

Ниточка к этому заложена в приведенном комментарии: «Художник изобразил союз города Антверпена с рекой Шельдой, то есть союз торговли и морских дорог – залог и символ процветания Фландрии». 3 июня они взошли в Дюнкерке на борт военного судна, отправленного королём Карлом. На лондонском аукционе Christies картина Рубенса «Избиение младенцев» в 2002 году была продана за 75 миллионов евро, а «Лот с его дочерьми»— за 52 миллиона евро в 2016 году, что делает его одним из самых дорогих старых мастеров. Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником. Рубенс всегда заключал с заказчиком договор, в котором оговаривалась желаемая сумма, размер картины и её сюжет. Картина была подписана обоими художниками104. В 1622 году он отправляется в Мадрид где у него выпадает возможность увидеть самое большое собрание картин Тициана, которым он восхищался.

За это Зевс (отец Диоскуров) поразил Идаса перуном. Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти. Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва. На переднем плане изображены растения, цветущие только осенью, – это позволяет точно определить, к какому времени года относится пейзаж.

Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля. На «Портрете Изабеллы Брант», написанном около 1626 года, художник приоткрыл все-таки хоть немножко прелестей своей первой жены. 8 декабря 1635 года художник сообщал Пейреску, что тяжба так и не закончена.

Это одна из самых известных мифологических картин Рубенса. Антонис Ван Дейк и Франц Снайдерс продолжили его славу. Особой виртуозностью и лиричностью отличаются интимные портреты Рубенса, в том числе Портрет камеристки инфанты Изабеллы (около 1625, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в котором он с помощью прозрачных цветовых переходов и мягких рефлексов передает поэтическое обаяние и трепетную жизненность модели. Сколько поколений зрителей слышало, читало в книгах, рассматривало картину с этим названием, не «спотыкаясь» о его несуразность.

Не только художники, но и скульпторы и гравёры обучались у Мастера. В самих фигурах точно выписана каждая ямочка плоти. Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет. Внизу – ещё одна и всё, круг замкнулся, мы опять возвращаемся к Силену. Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов.

Вопрос на лице мужчины – не праздный: Фландрия может быть и немецкой. Автор фокусирует внимание на лице и внутреннем мире девушки. В дневнике Делакруа Рубенс— «Гомер живописи»— упоминается 169 раз230.

С 1589 жил в Антверпене, где получил всестороннее гуманитарное образование. Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события. Их пышные, но легкие, местами прозрачные кроны, крепкие и стройные стволы окутаны этим сиянием, как фантастически прекрасным нарядом. Он считается родоначальником нового стиля в живописи – барокко. Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году.

Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника»23. Вследствие болезни он был практически парализован.

В феврале 1639 года состояние художника уже вызывало опасения222. Его зрительная память не уступала памяти на тексты. Кроме того, «рубенсисты» желали отображать натуру, тогда как «пуссенисты» стремились подчинить её абстрактному идеалу227. Оно осталось незаконченным и первоначально превышало по ширине нынешний вариант.

---