Рубенс Питер

В 1595 году начинается новый этап в творчестве Питера Рубенса. Заброшенный в начале 17 века замок Стен купил в 1631 году выдающийся фламандский художник Питер Пауль Рубенс (1577 – 1640), который жил здесь со своей многочисленной семьей с 1635 по 1640 года в летнее время. Детство Питера Рубенса протекло сначала в Зигене, а потом в Кёльне и лишь в 1587 г., после смерти Яна Рубенса, его семья получила возможность возвратиться на родину, в Антверпен. Между тем в 1620 году появляется ещё одно произведение искусства, вершина творчества Рубенса – «Персей и Андромеда», сюжет которого связан с античным мифом, которым так увлекался Питер Пауль.

На тот момент живописцу было 23 года, но он уже обладал собственным почерком, благодаря чему практически сразу Питер Рубенс был приглашен на службу к Винченцо Гонзаге, правителю Мантуи. Питер Пауль Рубенс не стал писать в манере Веена, хоть его стиль и оказал большое влияние на мировоззрение художника. Среди них был и Питер Рубенс. Питер Пауль Рубенс (нидерл.

Небольшой замок в 25 км к югу от Антверпена, который Питер Пауль Рубенс приобрел в 1635 году и где проводил лето со своей второй супругой Еленой Фурман в последние годы жизни, выставлен на продажу за 4 млн. Питер Рубенс родился 28 июня в 1577 году в немецком городе Зигене. «совершеннолетие Людовика XIII» (1622-1625) – картина, входящая в серию фламандского художника барокко Питера Пауля Рубенса о жизни Марии Медичи. Питеру Паулю Рубенсу, благодаря картинам и дипломатическим способностям, удалось добиться мира между Мадридом и Лондоном.

В 50 лет Питер Рубенс снова женился. Питер Пауль Рубенс – величайший гений своего времени. Детство Питера Рубенса протекло сначала в Зигене, а потом вКёльне и лишь в1587 году, после смерти Яна Рубенса, его семья получила возможность возвратиться на родину, вАнтверпен. У Питера Брейгеля Старшего также есть полотно на эту тему, но Рубенс перещеголял его большим накалом страстей и массовостью. «христос в доме Марфы и Марии» (1628) – картина фламандских художников Яна Брейгеля Младшего и Питера Пауля Рубенса.

30 мая 1640 года в полном блеске славы и в расцвете таланта Питер Пауль Рубенс покидает земной мир. В 1640 году Питер Пауль Рубенс заболел. Питер Пауль спешил напрасно: Мария Пейпелинкс, вдова Яна Рубенса, умерла. Детство Питера Рубенса протекло сначала в Зигене, а потом в Кёльне и лишь в 1587 году, после смерти Яна Рубенса, его семья получила возможность возвратиться на родину, в Антверпен.

«воспитание Марии Медичи» (1622-1625) является частью серии картин фламандского художника барокко Питера Пауля Рубенса о жизни Марии де Медичи. Реакция современников на эту картину оправдала ожидания Питера Рубенса. Питер Пауль Рубенс, фламандец, появившийся на свет в Германии (именно там был вынужден скрываться «опальный» отец будущего живописца Ян), сумел вернуться на родину предков лишь в 1587 году (в десятилетнем возрасте).

Рубенсу же принадлежала идея трёхчастного членения фасада, уровни которого объединены волютами так же, как и в римской церкви Иль Джезу. В изображении Рубенса «Вознесение Девы Марии» хор ангелов поднимает её в спиралевидном движении к вспышке божественного света. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). Луки. Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу26.

Винченцо Гонзага, устроивший в своем дворце галерею портретов «красивейших дам в мире: как принцесс, так и женщин не титулованных», привлек к работе над ними и Рубенса. В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет. Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу.

Знаменитый английский художник XVIII в. сэр Джошуа Рейнолдс (1723-1792) писал: «Это одна из самых прекрасных его фигур. Рубенс, попытавшийся участвовать в испано-савойских переговорах (герцог Карл-Эммануил был готов поддержать испанскую сторону против Франции), был отстранён личным приказом короля. Над исполнением этого заказа Рубенс работал в Антверпене два года. По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета». Площадь 301 тысяч кв.

Судя по описаниям, прибор более напоминал термометр и был описан в книге по исследованию атмосферы149. Доброклонский и Н. Н. 11 января 1630 года в Лондон прибыл испанский посланник— дон Карлос Колома.

• Питер Пауль Рубенс: жизнь и творчество художника
• Питер Пауль Рубенс – биография и картины
• Рубенс Питер ПаульКартины и биография
• Рубенс Питер, картины с описанием и биография (на фото: Автопортрет)

Материалы скульптуры — металл, камень, глина, дерево, гипс и др. Он создавал иллюстрации к книгам Горация и гравюры к различным книжным сюжетам. (Венеция, Мантуя, Флоренция, Рим, Генуя).

1630-1640, Музей истории искусств, Вена). В 1629г. Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова. Н. А. Дмитриева даже утверждала, что луврский портрет Елены Фоурмен «поражает лёгкостью и свежестью кисти: кажется, он мог бы быть написан Ренуаром»213.

1. Питер Пауль Рубенс: биография и лучшие работы
2. Питер Пауль Рубенс – биография, жизнь и творчество художника: властелин империи красок
3. Питер Рубенс: последние новости
4. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ РУБЕНСА
5. Словари и энциклопедии на Академике
6. Напишите отзыв о статье Рубенс, Питер Пауль

Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл. Для выполненных им алтарных образов характерны чувственность и эмоциональность украшая замки аристократии эпохи зарождающегося абсолютизма, он способствовал распространению стиля барокко – художественного языка не только Контрреформации, но и светской культуры этого времени. Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства.

Современники называли его королем художниковХудожник: 1) То же, что художник. 28 июня 1577 года Мария Пейпелинкс разрешается от бремени шестым ребенком. В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса»80.

«Если бы Рубенсу удалось решить все эти задачи, он уничтожил бы в зародыше Тридцатилетнюю войну»190. Автор фокусирует внимание на лице и внутреннем мире девушки. Королевским приказом для Рубенса были открыты все художественные коллекции, а гидом назначили придворного живописца Диего де Веласкеса. Алтарь для церкви Санта-Мария-ин-Валичелла и для божьего храма в Фемо были отдушиной после долгой череды портретов и прервали его отношения с двором в Мантуе. Рубенс Питер Пауль, точнее Рюбенс (Rubens) (1577-1640), фламандский художник. В Мадриде написал многочисленные портреты испанской знати.

Еще бы.

1. Отрывок, характеризующий Рубенс, Питер Пауль
2. Галерея картин Питера Пауля Рубенса
3. Известные картины Питера Пауля Рубенса
4. Лучшие работы Питера Пауля Рубенса
5. Творчество Питера Пауля Рубенса
6. Раскрытие творческих способностей

Заверив завещание 28 августа, Рубенс на следующий день отбыл в Испанию183. Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело. Он приобрел поместье, включающее замок Стен (отсюда название этого периода — «стеновский»). Там он свёл знакомство с Якопо Серра, генуэзским банкиром, кредитовавшим папу римского.

1615-16, Картинная галерея, Дрезден «Венера перед зеркалом», 1615-16, Вадуц, галерея Лихтенштейн), сцены «Вакханалий», прославляющие жизнь природы и щедрое плодородие земли («Вакханалия», 1615-20, Государственный музей изобразительных искусств, Москва «Шествие Силена», 1618, Старая пинакотека, Мюнхен). 11 июня Питер Пауль Рубенс прибыл в Брюссель и на следующий день— в родной Антверпен159. Действительно, в женских изображениях Рубенса в круг вписаны линии живота, бёдер и ножных икр при этом данное правило не действует при изображении груди. произведения мастерской Рубенса наводнили не только Испанские Нидерланды, но и всю Европу.

В 1635 г. он приобрёл поместье Элевейт неподалёку от Мехелена. А Питер Пауль, все сильнее ощущавший неодолимое влечение к искусству, с четырнадцати лет начал обучаться живописи у антверпенских художников. В 1598 он был принят в гильдию св. Барокко рассматривается М. Лекуре как искусство мира, утратившего свою незыблемость.

В Европе возникла на рубеже 14-15 веков.

1. Известные высказывания Питера Рубенса
2. Самые известные картины Питера Рубенса
3. Рубенс Питер Пауль, фламандский художник
4. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
5. О знаменитости:Крупнейший южнонидерландский художник,
6. Питер Пауль РУБЕНС в журнале «Личности»
7. Питер Пауль РУБЕНС в фотографиях

Adonis) — бог плодородия в древнефиникийской мифологии. Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру.

Соответствует вавилонскому Таммузу. А над ним сияющая богиня славы. Квартира располагалась на виа Санта-Кроче близ Площади Испании, братья даже наняли себе двух слуг53. К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена. Рубенс, как и мастера эпохи Ренессанса, стремился придать фигурам полновесную материальность.

3 июня они взошли в Дюнкерке на борт военного судна, отправленного королём Карлом. В них начисто отсутствует мистика. Неизвестно, откуда у Питера оказались деньги на заграничную поездку— возможно, он выполнил некий заказ в Антверпене или продал некоторые свои работы. По этому праву незаконное воспроизведение гравюр Рубенса в Голландии каралось конфискацией тиража и штрафом в 100 флоринов.

Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен100. Отец живописца изучал право в Риме и в других городах Италии. Центр композиции ночного автопортрета образует триада лиц Воверия и братьев Рубенсов, тогда как профиль Липсия, сдвинутый к самому краю, служит как бы гением-хранителем всей группы, которой предстоит придерживаться стоической философии без учителя. Многие из них Рубенс копировал, оттачивая своё мастерство. Рубенс никогда не стеснялся подражать художникам, которые восхищали его (Тициану, Питеру Брейгелю Старшему) и др.

К десяти годам мальчик потерял отца и его мать решила вернутся на родину в Антверпен. По браку Елена приходилась родственницей Изабеллы Брандт: её сестра Клара Брандт была замужем за Даниэлем Фоурменом-младшим (1592—1648), братом Елены.

По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку. Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван. Рубенс стал больше писать «для себя», создавая с жены десятки зарисовок и портретов, причём высокого эротического стиля («Подножка» и «Шубка»)212.

Представители семейства его отца— Яна Рубенса— были кожевниками, москательщиками и аптекарями, предки матери— урождённой Пейпелинкс— занимались ковроткачеством и торговлей3. Архитектура этой страны стала развиваться по другому, более интересному пути.

Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет. Рубенс сообщил об этом Спиноле в декабре 1627 года и уже в январе Спинола вместе с посланником доном Диего Мессиа отправился в Мадрид. На сцену покровительственно смотрят сверху Юпитер и Юнона. Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона.

Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма14. Будучи человеком многогранным и эксцентричным Отто повлиял на мировоззрения юного Питера. С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора. Глава фламандской школы живописи эпохи барокко. Снятие с крестаВ первые годы жизни в Антверпене (1608 — 1612) Рубенс одновременно выполнял монументальные религиозные композиции («Водружение креста», около 1610 — 11 и «Снятие со креста», около 1611 — 1614, соборСобор — в культовой архитектуре собором называют главный храм города или монастыря, где совершает богослужение высшее духовное лицо (патриарх, архиепископ).

Карла Борромея. В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам». Картины самого Рубенса удостоились особой похвалы. Для этого она должна была возвратиться в католичество.

Связь с античностью проявлялась не только в строе художественной мысли Рубенса, но и во множестве конкретных деталей. От отца – его быстрый и легкий шарм.

Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари»3435. Умер Рубенс 30 мая 1640. 1620, Эрмитаж). Брак был заключён с большой поспешностью.

Эти работы, а также многочисленные изображения вакханалий, в том числе «Вакханалию» (1615–1620, ГМИИ, Москва), можно считать переходными от первого ко второму этапу. Лекуре, «доходило до угодничества». В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте.

Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году. С 5 в. до н. э. культ Адониса распространился в Греции, позднее в Риме», 1615 «Союз Земли в Воды», ок. Рубенс создал новый жанр европейского парадного барочного портрета, подчеркивающего социальную значимость модели (портрет Марии Медичи, 1622, Прадо).

В 1600-1608 Рубенс жил и работал в ИталииИталия (Italia Итальянская Республика, Repubblica Italiana) — государство на юге Европы, занимающий Апеннинский полуостров, Паданскую равнину, южные склоны Альп, острова Сицилия, Сардиния. Рано обратившись к живописи, учился у Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (около 1591-94), О. Вениуса (ван Вена около 1594-98).

Иосиф Аримафейский, стоя на лестнице, поддерживает тело под руку. Однако в следующий раз его пригласили в Париж лишь 4 февраля 1625 года157. Выполнив миссию, в 1604—08 вернулся в Италию к мантуанскому двору. Посетил Венецию, Мантую, Рим и Геную. Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет.

Искусство Рубенса, отличающееся живым и мощным ощущением натуры и неистощимой фантазией, насыщено разнообразными сюжетами, действием, обилием фигур и аксессуаров, патетическими жестами. 1639), включает ее изображение в картину «Сад любви» (ок.

После двух лет изучения классических древностей в компании брата Рубенс (летом 1607 г. ) был вызван для исполнения портретов генуэзской аристократии на Ривьеру. Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него. Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью.

в его присутствии 24 полотна (21 картина из жизни королевы плюс 3 портрета) были вывешены в Люксембургском дворце (впоследствии перенесены в Лувр— см. Многочисленны портреты Елены в свадебном наряде, с детьми (Лувр), со старшим сыном Францем, на прогулке с мужем в саду (Старая пинакотека, Мюнхен). Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых — такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс. Пронизанные ощущением могущества стихийных сил природы или поэзии сельского бытия, отличающиеся смелой динамичной игрой светотени, свежестью и сочностью мягких приглушённых красок, они воспринимаются как обобщённый опоэтизированный образ фламандской природы (Возчики камней, около 1620, Пейзаж с радугой, около 1632-35, – оба в ГЭ).

Откровенно негативно к наследию художника относился Пабло Пикассо, который в одном из интервью сообщил, что это «талант, но талант бесполезный ибо употреблён во зло»230. С этого времени фламандский художник, который отличался обходительностью, был начитан, знал шесть языков и состоял в переписке со многими коронованными особами (его называли «королём художников и художником королей»), становится ценным приобретением для дипломатии испанских Габсбургов. Он получил заказ на такую же серию из жизни её супруга Генриха IV, но этот проект так и остался неосуществлённым. 13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ141516. Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа64. 1638–1640, Вена, Художественно-исторический музей), Кермесса (ок. Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп.

1618 — все в Эрмитаже «Возвращение Дианы с охоты», ок. В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер. Покупка обошлась в 93 000 гульденов, но расходы этим не ограничились, поскольку Рубенс снёс башню и подъёмный мост, придав усадебному дому более ренессансный вид. Он мог использовать некоторые из них для фона своих больших картин (как и другие художники его времени, он не носил с собой мольберт, чтобы рисовать непосредственно пейзаж перед глазами). Во время своих прогулок верхом по сельской местности Рубенс часто останавливался, чтобы сделать набросок привлекших его внимание ворот или моста или куста куманики, которые казались ему интересными и достойными его внимания.

Франциска, Христа с апостолами— и множество иных религиозных сюжетов.

Современники оставили воспоминания о том, как распределялась работа в мастерской Рубенса. В мастерской Рубенса работали Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс. Это Тобиас Верхахт. Если он соглашался на заказ, то ему позировали непременно представители высшей аристократии, как это было в Генуе со Спинола и Дориа, а также герцогом Брабанта и антверпенскими буржуа. В 1581 году Рубенсы смогли вернуться в Кёльн, сняв большой дом на Штернегассе, который впоследствии был резиденцией Марии Медичи. Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника.

Предложение было рассмотрено на Тайном совете 16 августа и отвергнуто203. Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина»129. «Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно». 29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль. с мантуанскими друзьями», ок. Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах102. Рубенс был слишком тактичным человеком, чтобы попытаться его переубедить.

В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском. Другая версия висит на правом алтаре замковой церкви Св. Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника»23. Одновременно он работал над алтарём для монастыря ораторианского ордена в Фермо. В начале творчества Рубенс выполнил ряд парадных портретов в духе старых нидерландских реалистических традиций (Автопортрет с Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен), отличающихся интимной простотой композиции, любовной тщательностью воссоздания облика моделей и нарядных деталей одежды изысканным сдержанным колоритом. Гуго Гроций даже сообщал Дюпюи, что Рубенс был выслан штатгальтером204.

Возможно, это труды Сенеки. Как отмечал В. Лазарев, второй брак наполнил жизнь Рубенса абсолютно новым содержанием.

Денег для передачи маршалу Субизу Рубенс также не получил. Гардероб покойного и другие вещи, включая глобусы, были распроданы. Нумизматика как наука возникла в 18 веке. Наконец и герцог Бэкингем лично посетил Рубенса и купил его коллекцию за 100 000 флоринов.

Виртуозностью живописи, строгостью и лаконизмом средств отмечен поздний автопортрет художника (около 1637-40, Музей истории искусств, Вена). В Троицын день, 5 июня 1629 года уполномоченный Рубенс был уже в Лондоне191. Кроме того, «рубенсисты» желали отображать натуру, тогда как «пуссенисты» стремились подчинить её абстрактному идеалу227. «Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр»82. Вторым учителем Рубенса был Адам ван Ноорт. В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс».

В этом резком, откровенном нежелании Рубенса заниматься «недостойными» его таланта работами сказалась, однако, не только сила его личного темперамента, неудержимо влекущая художника к сложным проблемам искусства большой формы. Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности»8. монументальные религиозные композиции идущие стилистически в русле барокко (Водружение креста, около 1610-11 и Снятие со креста, около 1611-14, – обе в соборе Онзеливе-Врауэкерк, Антверпен), отмечены театральностью композиции, драматизмом, бурным движением, яркими цветовыми контрастами.

Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками»97. В 1629 году он побывал в Англии. Карлу Борромео). На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»).

Работы были так успешны что в скором времени с ним связались иезуиты и подали прошение на написания картины «Обрезание» для собора в Генуе. Годы, проведенные в Италии, были заполнены не только работой над алтарными картинами для римских, мантуанских и генуэзских церквей, над портретами («АвтопортретАвтопортрет — портрет художника, выполненный им самим. По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него». (А. При этом никто не мог упрекнуть его в нарушении канонов или дерзости. В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг.

Веронезе, Корреджо. Питер Пауль Рубенс родился в 1577 г. в Зигене (Германия) в семье адвоката Яна Рубенса. Он впервые смело использовал свой итальянский опыт. Николя де Пейреск восхищался точностью изображений сандалий римских солдат для серии шпалер о подвигах императора Константина. Герцог с удовлетворением их осмотрел, принимая копии за оригиналы. Около 1611-18 Рубенс выступил и в качестве архитектора (отмеченный барочной пышностью и роскошью собственный дом художника в Антверпене). Эта же комната служила и личным кабинетом.

За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену98.

Слава о нём перешагнула скоро пределы Мантуанского герцогства: иезуиты попросили его написать полотно на сюжет «Обрезания» для церкви Сант-Амброджио в Генуе. Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций.

В частности, были убраны бойницы. Ватто, Ж. О. Фрагонар, Э. Делакруа, О. Ренуар и др. ). мы обнаружили, что картины. «Галерея красавиц» не сохранилась. «Персей освобождает Андромеду» – картина фламандского художника Питера Пауля Рубенса, выполненная в 1622 году.

«Снятие с креста» – центральная панель триптиха Рубенса. Король, однако, чрезвычайно любезно принял Рубенса и отнёсся к нему как к полномочному представителю иностранной державы193. Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо. Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен. Однако во второй половине XVII века во Франции, где он впервые столкнулся с неприятием, началось противостояние «рубенсистов» и «пуссенистов». Однако величина фигур угнетает динамику композиции.

Весной 1600 года будущий гений отправляется навстречу солнцу живописи, сияющему из Италии. Рубенс накладывал краску жидкими прозрачными слоями, сквозь которые просвечивал подмалёвок или тон грунта92.

Осталось несколько полотен с изображением Альберта. Чуть болезненный румянец и едва заметная улыбка на губах придают портрету личный интимный характер. Наиболее поразительна во всей работе фигура мертвого Христа. М. Лекуре замечала, что Леонардо да Винчи за всю жизнь создал около 20 картин, а Вермеер Делфтский— 36, причём не продал ни одной.

Население 2, 1 млн. Однако его лучшие работы созданы им самим от начала до конца. В январе 1627 года Жербье доставил Рубенсу верительное письмо от Бэкингема и проект англо-испанского соглашения.

Это произошло, прежде всего из-за того, что крупнейшие французские художники Пуссен и Лоррен пребывали в том году в Риме, а итальянцы— Гвидо Рени или Гверчино— не собирались покидать Италии.

Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены— Ян Брант. 1618-1620, Картинная галерея, Дрезден). почти полностью сгнил (несмотря на то, что все полотна находились в цинковом ящике, дважды завернутые в промасленную материю, а потом помещены в деревянный сундук). Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать.

В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата— посредника обращения Генриха IV в католическую веру— и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII. В немалой степени нежелание мастера иметь репутацию лишь портретиста было порождено укоренившейся в среде придворных живописцев практикой написания портретов, когда задача художника зачастую сводилась лишь к тому, чтобы в заготовленную заранее (нередко с помощью мастерской) композиционную схему «вставить» лицо модели исполненное непосредственно с натуры. Рисуя портреты или обсуждая заказы на монументальные декоративные украшения стен дворцов, Рубенс одновременно с этим зачастую вел с королями и принцами секретные переговоры. К брюссельскому двору последних Рубенс оказался привязан «золотыми оковами». Это одна из наиболее известных картин мастера и один из величайших шедевров живописи барокко. Тело Христа осторожно и торжественно снимают с креста. 20 августа 1631 года король Филипп IV удовлетворил просьбу о титуле.

О нем уместно упомянуть уже потому, что портретов, относящихся к итальянскому периоду творчества Рубенса, в Эрмитаже нет, однако портретный стиль мастера первых лет его пребывания в Италии был еще очень близок к тому, который демонстрирует данная работа Поурбуса. Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель. Среди них следует назвать портрет Елены Фоурмен Шубка (ок. В Риме Вениус был обласкан родом Фарнезе и получал папские заказы в Ватикане, был светским человеком, знатоком латыни и древностей.

В 1620-е гг. В коллекции оказалось 13 работ Питера Брейгеля Старшего— преимущественно пейзажей. Эта любовь передалась и его ученику который словно губка впитывал наставления учителя. Пафос бурной космической динамики, борьбы противостоящих сил господствует в огромных декоративных полотнах: «Страшный суд», «Малый Страшный суд», «Падение грешников», «Битва амазонок» (1610-е гг., все в Старой пинакотеке, Мюнхен).

Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться». Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод. В этом отношении Рубенс получил одобрение у представителей романтизма XIX века. Портрет изображает придворную даму Изабеллы Клары Евгении.

Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь. Скопировал он и голову носорога работы Дюрера. После двух лет изучения классических древностей в компании брата Рубенс (летом 1607 года) был вызван для исполнения портретов генуэзской аристократии на Ривьеру.

Рубенс продолжал активно снабжать брюссельский двор информацией из Англии, но в Мадриде так и не оценили её значения167. По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей.

К 1630-м гг. Это обошлось ещё в 7000 флоринов. Подобно академистам и импрессионистам XIX века, они противопоставляли линию и рисунок цвету.

Собор Богородицы в Антверпене объявил конкурс на Успенский алтарь в 1611 году. Попав во двор к графине, он знакомится с живописцем Отто ван Вееном. Он был очень образован и ценил как музыку, так и изобразительное искусство.

Они всегда уступают Рубенсу в отношении стихийной чувственности и здоровой эротики. Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля.

Картины на религиозные и мифологические сюжеты («Снятие со креста», около 1611-1614, «Персей и Андромеда», около 1620-1621) историко-аллегорические полотна (цикл «История Марии Медичи», около 1622-1625), проникнутые демократическим духом и ощущением могучих природных сил пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Ночью торжества продолжались при свете 300 бочек со смолой. Но неутолимая жажда знаний, неустанное стремление к совершенствованию мастерства — эти неотъемлемые качества натуры Рубенса, заставлявшие его учиться всю жизнь, — побудили художника отдать дань традиции и отправиться в 1600 году в Италию, чтобы, по словам одного из старых биографов живописца, «вблизи созерцать там прославленные творения древнего и нового искусства и на их примере оттачивать собственное мастерство». Благоприятным для Рубенса оказался и римский период его жизни и творчества (1605-1608). Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине— в 1602 году.

Свои интимные переживания он претворял в ценности эстетического порядка. Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св. По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне». Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей. Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно.

Способности к языкам (он говорил на шести языках) позволили ему не только освоить культурное наследие своей эпохи, но и достичь значительных успехов на дипломатическом поприще. Женитьба на Елене Фоурмен резко изменила образ жизни Рубенса. Картины Питера Рубенса 1630-х годов (почти все выполненные художником собственноручно) отличаются более индивидуализированным, чем в предыдущих произведениях, образным строем, большей сдержанностью художественных средств, полной внутренней теплоты эмоциональностью. Художник был наделен огромной творческой энергией и неистощимым воображением черпая вдохновение из самых разных источников, он создал свой неповторимый стиль.

Наряду с поэтическими пейзажами (Пейзаж с заходом солнца, 1635-40, Пейзаж с замком Стен, около 1636, – оба в Национальной галерее, Лондон) он писал сцены деревенских празднеств исполненные грубоватой правды и бурной захватывающей жизнерадостности (Кермесса, около 1635-36, Лувр), вызывающие в памяти аналогичные композиции П. Брейгеля Старшего. Будущий художник получил образование в школе иезуитов. Особое место занимает тончайший по прозрачной живописи портрет камеристки инфанты Изабеллы (середина 1620-х гг., Эрмитаж).

Типы музеев: научно-просветительские исследовательские, учебные. Скончался он в 1657 году, его сын— внук Рубенса— умер искусанный бешеной собакой. Все фигуры переплетены и образуют композиционный круг. Около 1611 — 1618 он выступал также и как архитектор (полный театрализованной пышности дом Рубенса в Антверпене, где художник разместил свою богатую коллекцию картин и памятниковПамятник: 1) Объект, составляющий часть культурного достояния страны, народа, человечества (памятники археологии истории искусства, письменности и т. п., обычно охраняемые специальными законами). Он никогда не работал на пленэре и не воссоздавал некий конкретный ландшафт, вот таким образом его работы рассматриваются как обобщённый образ сельской Фландрии с её природной стихией и простыми радостями поселян. Прямым «наследником» пасторальной линии в его искусстве стал Антуан Ватто, родившийся спустя 44 года после кончины Рубенса.

Итало-фламандский стиль Вениуса был отмечен подражанием римским образцам, например, силуэты обводились линией контура. Пауль создал конный портрет премьер-министра, на этом полотне можно увидеть влияние работ Тициана. Он даже организовал гравировальную школу, чтобы еще шире распространять свои работы. Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св.

После его смерти осталось семнадцать его ландшафтов. Несмотря на то, что Ян всегда был приверженцем римско-католической церкви, впоследствии он начал симпатизировать протестантскому учению Жана Кальвина (1509-1564), а это считалось опасной ересью в стране, контролируемой испанским королем-католиком. Его влияние испытали также многие европейские художники XVIII-XIX вв. Ян Квеллин II с 1637 года занимался исключительно заказами плантеновского издательства. О двойственности барокко и творчества Рубенса писал Е. И. Ротенберг.

Его духовное искусство начисто лишено духовности»111. Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю143. Здесь Рубенс впервые познакомился с античными памятниками, увидел работы Тициана. Художник создал редкий по откровенности личного чувстваЧувства (эмоции, «движения (волнения) души») — обозначение разнообразных психических феноменов.

Рисовальщику предложили курировать галерею картин на время его пребывания в Мантуе. Причиной тяжбы была дата изготовления гравюры «Распятие»: до продления авторских прав или после. После того, как в том же году умерла Анна Саксонская, род Нассау отказался от преследования семьи Рубенсов.

Характерно, что Рубенс перед отъездом составил завещание на обоих своих сыновей. В феврале 1639 года состояние художника уже вызывало опасения222. Уже для первых картин, написанных художником на родине, характерно слияние впечатлений от живописи итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени. начался новый период творчества художника: Рубенс подолгу работал в приобретённом им замке Стен в Элевейте (Брабант). Расцвет творчества Рубенса пришёлся на пик развития барокко138. Светлые тела обнажённых золотоволосых женщин искусно сопоставлены с загорелыми фигурами тёмнокудрых мужчин.

Луки. 15 сентября художник прибыл в Мадрид. ЭскизыЭскиз (французское esquisse) — предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части. ради недостойных меня произведений, которые каждый может исполнить к удовлетворению Его Светлости».

В королевском собрании он скопировал для себя серию «Триумф Цезаря» Мантеньи, которая когда-то находилась в собрании герцога Мантуанского и была приобретена королём Карлом196. Главный идейный противник Делакруа— мэтр французского академизма Жан-Огюст Энгр — в композицию своей программной картины «Апофеоз Гомера» отказался включить Рубенса, обозвав его «мясником»231. Однако это не сказалось на развитии Рубенса как художника: он всё более работал «для себя», что привнесло в его живопись непосредственные, глубоко личные переживания220. В те времена почта из Лондона в Мадрид шла 11 суток, а принятие решений занимало много времени192. Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию. В этой картине Рубенс использовал миф о братьях Диоскурах (сыновья Зевса и Леды). На лондонском аукционе Christies картина Рубенса «Избиение младенцев» в 2002 году была продана за 75 миллионов евро, а «Лот с его дочерьми»— за 52 миллиона евро в 2016 году, что делает его одним из самых дорогих старых мастеров.

Это были Никола Пейреск, Каспар Шиопиус, Пьер Дюпюи, а также некоторые другие6. Питер Пауль перебирается к нему в дом. Цвет пейзажей отличается блеском и яркостью, его очертания приглушены, смягчены. Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события.

Его давние клиенты орден иезуитов сделали ему заказ на украшение плафона в храме св. Произведения маньеристов отличаются усложненностью, напряженностью образов, манерной изощренностью формы, а нередко и остротой художественных решений (в портретах, рисунках и др. )., но отдельные работы уже предвещали новаторскую необычность его зрелого стиля (портрет герцога Лерма, 1603, собрание графини Вальдслаграва, Мадрид).

Рано заинтересовавшись живописью, Питер учился у малозначительных художников Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (ок. Ему ничего не стоило передать свои идеи (или идеи его патрона) в собрании визуальных образов. Положенное ему жалование было таково, что он смог открыть просторную мастерскую, нанять множество подмастерий и выстроить один из лучших особняков Антверпена (ближе всего напоминающий генуэзские палаццо), который с годами наполнился картинами, статуями и предметами декоративно-прикладного и ювелирного искусства, представлявшими лучшее в искусстве Италии.

За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять— снятия с креста, три— воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св. Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков. Тематика произведений этого времени многообразна. Любовь ко всем этим сферам творчества передалась и юному художнику. Они были размещены в его домашней ротонде «с порядком и симметрией» 153. В 1622 году он отправляется в Мадрид где у него выпадает возможность увидеть самое большое собрание картин Тициана, которым он восхищался. О подаренном ему небольшом полотне Рубенса он писал, что установил его в своей мастерской словно «в святилище для поклонения».

По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить»83. Художник любил работать с размахом, о чем говорят уже его первые монументальные композиции «Воздвижение Креста» и «Снятие с креста». Собрание семьи Гонзага – одно из знаменитейших в Италии.

8 декабря 1635 года художник сообщал Пейреску, что тяжба так и не закончена. Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение. На заднем плане в окне виден пейзаж. Но, несмотря на это, произведение заслуживает внимания. Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье.

Крупным успехом стало подписание контракта на 20 000 экю, в котором была предусмотрена статья, что даже в случае кончины заказчика будет оплачена уже выполненная часть заказа. В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом. В 1600 художник приехал в Италию там он изучал античную архитектуру и скульптуру итальянскую живопись, а также писал портреты (в основном в Генуе) и алтарные образы (в Риме и Мантуе).

Однако Рубенс создал столь смелое произведение, что заказчики его не приняли.

Находясь в ноябре 1603 года в Испании, Рубенс излил эти свои претензии в письме к мантуанскому посланнику Аннибале Иберти Кьеппио: «Я соглашался на поездку для писания портретов, как на предлог— впрочем, малопочтенный— для получения более значительных работ я не могу себе представить, чтобы Его Светлость (герцог Мантуанский. ) стремился внушить Их Величествам (королю и королеве Испании) столь недостаточное представление о моем таланте. Фигуры объединяют близкие цветовые тона, особенно золотистые. 16 февраля того же года Рубенс представил духовенству модель. Дух жизнеутверждающего оптимизма отличает картины Питера Пауля Рубенса на античные темы с их торжественным ритмом, величием и полнокровностью образов, наделенных подчас грузноватой телесностью («Статуя Цереры», между 1612 и 1614 «Венера и АдонисАдонис (греч. По мнению Д. Веджвуда, причиной были подозрения Ришельё, что Рубенс был испанским агентом158. Своеобразной особенностью Рубенса-личности и Рубенса-художника была его нелюбовь к портретам.

Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста»— напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого. Возникли в 15-16 веках. В акте указаны «большой каменный дом в виде замка», пруд и ферма в 4 бония и 50 вержей, «вокруг лес». В те годы, когда жил Рубенс, такие ученые, как Галилео Галилей, Иоганн Кеплер и Уильям Гарвей изменили своими трудами представление человека об окружающем мире и о вселенной, а математик и философ Рене Декарт полагался на силу разума человека, что оказало глубокое воздействие на его мышление. Книга включала 139 вставных таблиц с иллюстрациями, выполненными на основе рисунков и обмеров Рубенса и Деодата дель Монте 15-летней давности.

Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти. Он также работал в портретном жанре, вдохновленный портретными традициями Нидерландов. Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих108. Вместе с пригородами (Версаль, Сен-Дени, Иври, Аржантей, Булонь-Бийанкур, Дранси) образует городскую агломерацию Большой Париж с населением 11, 4 млн.

В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа— он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году. Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса. Созданные Рубенсом в начале 1610-х гг. Темы картин Питера Рубенса разнообразны – это и античная мифология и библейские сюжеты.

Причем, как отмечал Зандрарт, Рубенс "тщательно обучал" своих учеников и "использовал их в соответствии с их склонностями и способностями". Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе. Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе. Питер Рубенс достиг единства цветового звучания картин, которое строилось на сложнейшей гамме рефлексов и оттенков, легко и прозрачно положенных голубоватых теней и светлых красок («Персей и Андромеда», 1620-21, Эрмитаж).

За конный портрет короля Рубенс удостоился стихотворной похвалы от Лопе де Веги, назвавшего его «новым Тицианом»186. Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной. Вальраф-Рихартц, Кельн «Маркиза Бриджида Спинола-Дориа», 1606-07, Национальная галерея, Вашингтон), но и изучением произведений античной скульптурыСкульптура (латинское sculptura, от sculpo — вырезаю, высекаю) — ваяние, пластика, вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную, трехмерную форму и выполняются из твердых или пластических материалов.

В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур— не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая». Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём9. Так начиналась не одна знаменитая политическая карьера.

Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником. Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника»35. Они похитили дочерей царя Левкиппа – Гилаиру и Фебу. В 1600 — 1608 находился в Италии (Рим, Мантуя, Генуя), где изучал произведения Микеланджело, Рафаэля, Тициана и Караваджо. Церемония была назначена на 17 апреля 1635 года и подготовка заняла более года. Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва.

В 1612-20 складывается зрелый стиль художника. Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города»37. Однако все они поражают нас буйством красок, тончайшими переходами оттенков и чувственной радостью бытия – таковы «Союз Земли и Воды», «Похищение Ганимеда», «Туалет Венеры». В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года. Рубенс сумел воспринять самые лучшие качества своих родителей. Особенно много нареканий вызвал обнажённый Меркурий, помещённый в сцене подписания Ангулемского соглашения между кардиналом Ларошфуко и де Гизом160. В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей.

Девушка стала музой Рубенса и он изображал ее довольно часто в последние годы жизни. После постройки замка Рубенс всё реже появлялся в мастерской на Ваппере. В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни. Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию.

После четырехлетнего пребывания в мастерской Вениуса Рубенс в 1598 году был принят в гильдию художников св. Первая распродажа имущества Рубенса принесла 52 тысячи флоринов, вторая— более 8 тысяч. Как же они могут быть некрасивыми, если их мыть вином. В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной). Жениху было 32 года, невесте— 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года.

Им было нужно такое представление об окружающем мире, которое напоминало бы изречение из Библии: «И увидел Бог все, что Он создал и вот, хорошо весьма». В 1612 — 1620 годах, освобождаясь от этих черт, создал многие из лучших своих произведений: мифологические композиции («Персей и Андромеда» «Похищение дочерей Левкиппа», около 1619 — 1620, Старая пинакотека, Мюнхен), несколько сцен охоты (около 1616 — 1617, там же и другие собрания), два варианта «Страшного суда» (около 1615 — 1616 и около 1618 — 1620, там же). За оформление отвечали Якоб Йорданс, Корнелис де Вос, Эразм Квеллин III, Лукас Файдербе. В картинах этой серии представлена вся жизнь Марии Медичи, начиная от рождения и кончая примирением с сыном в 1625 году. Рубенс усердно копирует Тициана, Корреджо, Веронезе. относится и большинство Рубенсовых лучших пейзажей («Пейзаж с радугой», около 1632 — 1635, Эрмитаж, Ленинград).

Петра и Павла в Кирххайм-ин-Швабен, Германия. 1638), одной из трех граций (ок.

В течение нескольких лет он исполнял эти важные обязанности. Но его ожидала еще одна беда, когда из багажа были извлечены копии картин. Вряд ли мне по силам их реставрировать. В городах бывает несколько соборов, часто собором называют большой храм.

Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть. В первую очередь это относилось к мировосприятию139. 1606, музейМузеи (от греческого museion — храм муз) — научно-исследовательские и научно-просветительские учреждения, осуществляющие комплектование, хранение изучение и популяризацию памятников естественной истории, материальной и духовной культуры. Рубенс написал Елену в виде библейской Вирсавии (1635, Картинная галерея, Дрезден), богини Венеры («Суд Париса», ок.

Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках50. Считается, что женщинами на картине являются Мария Магдалина и две сестры Девы Марии.

Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской148. К 1615-20 Рубенс получил широкое признание и известность. Но по стопам Яна Рубенса пошел только Филипп (1574—1611), получивший, как и когда-то его отец, степень «доктора обоих прав» (то есть гражданского и канонического) и ставший секретарем города Антверпена. Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага. Она находится в Берлинской картинной галерее, Германия. 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. В цикле картин для французской королевы Марии Медичи (История Марии Медичи, около 1622-25, Лувр), отличающемся декоративным блеском живописи, Рубенс сочетал мифологические фигуры и иносказание с реалистическими элементами, что явилось новым словом в развитии исторической живописи.

Родился в Зигене в Вестфалии 28 июня 1577 в семье Яна Рубенса, антверпенского юриста. Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя». Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни. Тема борьбы человека с силами природы присутствует уже в ранних, собственно пейзажных работах художника («Возчики камней», ок.

святых, к античной мифологии и историческим сюжетам, к аллегории, бытовому жанру, портрету, пейзажу. Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни. В 1622г. Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ). Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству».

Богатство декоративной фантазии исключительная свобода и тонкость живописи присущи циклу проектов триумфальных арок, выполненному Рубенсом в ознаменование въезда в Антверпен нового правителя Фландрии Фердинанда (1634-35, ГЭ, ГМИИ). Впоследствии, вернувшись на родину, он передал эти работы своему приятелю Н. Рейкельмансу, который награвировал их и в 1622 году выпустил двухтомник «Дворцы Генуи».

Манера письма приобретает исключительную свободу и лёгкость (Елена Фаурмент с детьми, около 1636, Лувр Три грации, 1638-40, Прадо Вакх, около 1638-40, ГЭ). Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II.

Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску151. и пленительности живописи образ обнаженной Елены с накинутой на плечи бархатной, отороченной мехом шубкой («Шубка», ок. Он побывал в Венеции, Мантуе, Флоренции, Риме, Генуе. Там не было ни слова о статусе Пфальца и примирении между Фландрией и Голландией. И все же в 1611–1618 годах в Антверпене было построено одно здание, напоминавшее строения Генуи, — дом Рубенса (в 1947 году в нем был открыт Музей Рубенса).

Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства5. По приказу короля для Рубенса оборудовали студию во дворце и Филипп IV навещал его ежедневно, хотя общество фламандца явно привлекало монарха больше, чем его искусство. Вселенная изучаемая астрономией, — часть материального мира, которая доступна исследованию астрономическими средствами, соответствующими достигнутому уровню развития науки (иногда эту часть Вселенной называют Метагалактикой). А вот и воплощенный герой в картине, несомненно одной из самых совершенных в его творчестве, – "Персей и Андромеда".

Рубенс намного превзошел уровень фламандских поклонников Италии. Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно. На знаменитой картине «Охота на гиппопотама», одной из четырех, заказанных Рубенсу герцогом Баварским Максимилианом для одного из своих дворцов изображена просто невероятная схватка между крокодилом, разъяренным гиппопотамом, тремя гончими, тремя лошадьми и пятью мужчинами. Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой. По всей видимости, он собирался вернуться в Италию. Назвали его также в честь крёстного— генуэзского банкира Никколо Паллавичини.

Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс»2) происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года. Его картины посвященные религии или мистике переливались яркой гаммой красок и плавностью переходов. С Веласкесом они смогли найти общий язык и занимались верховой ездой. Мальчик был очень старателен и с малых лет интересовался живописью.

Первые годы жизни мальчик провел в Кёльне. Вдобавок его еще сковывают воспоминания о Фландрии. Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября.

В 1625г. Инфанта Исабель даже удостоилась порицания в личном письме от Филиппа IV175. Надо полагать, что у Питера Пауля при себе имелись какие-то существенные рекомендации. Однако в период господства авангарда критики открыто нападали на наследие Рубенса и даже Эрвин Панофский по поводу его пейзажей дословно высказался: «Это всего лишь живопись». С 1617 его мастерская выполняла по его эскизам ряд серийных монументально-декоративных композиций («История Марии Медичи», около 1622 — 1625, Лувр, Париж и др. ).

В исполнении заказов участвовали многочисленные ученики и помощники Р. (Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс и другие) в этих работах сложились постоянные приёмы изображения, придавшие многим из них печать трафаретности. Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти49. После 4-летнего обучения у ван Веена, Рубенс был принят свободным мастером в антверпенскую гильдию Святого Луки (1598), а в 1600 г. отправился заканчивать своё художественное образование в Италию. и сцены крестьянской жизни («Возвращение жнецов», около 1635-1640), полные живого обаяния портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. Впервые подделывать гравюры Рубенса стали в Республике Соединённых провинций— там же был и самый значительный рынок сбыта оригинальных эстампов. Королева желала обустроить галерею славы, наподобие созданной когда-то Вазари во флорентийском Палаццо Веккьо.

настолько попорчены и им причинен такой вред, что я просто пришел в отчаяние. Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход. В 1630-х гг.

Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю». Великий художник, он был также великим мастером рисунка (этюды с натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении., самостоятельные композиции, портреты, зарисовки сохранилось около 300 рисунков). Ферма в Экерене приносила 400 флоринов в год. С начала 1620-х годов Рубенс вел активную дипломатическую деятельность.

Одновременно сложилась антверпенская школа репродукционной гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером. Особенно это заметно в письме декоративных драпировок.

В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго. 1591-1599), О. Вениуса (ван Вена ок. К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы». Сегодня. В реестр не вошли созданные им произведения искусства, а также коллекция античных гемм.

Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону. Никаких следов его ранней графики не сохранилось17. Однако к тому времени мастерская Рубенса почти развалилась, а «аспиранты» разбежались201. В 1628г.

Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант. Вернувшись в родной город, он был назначен городским советником. Письма, которые она писала в тюрьму, – убедительное свидетельство женской преданности. Луки214. Он выполнил большое число парадных аристократических портретов, воссоздавая с исключительным мастерством и чувственной убедительностью физический облик и особенности характера модели (портреты Марии Медичи, около 1622-25, Прадо и графа Т. Эренделя с семьёй, 1620, Старая пинакотека, Мюнхен).

В 1589 переселился в Антверпен, где получил разностороннее гуманитарное образование. Новая поездка в Париж оказалась неудачной.

Рубенсу принадлежат многочисленные рисунки (зарисовки голов и фигур изображения животных, эскизы композиций и др. ). В 1600-08 жил в Италии (Риме, Мантуе, Генуе), где изучал произведения Микеланджело, венецианских живописцев, братьев Карраччи, Караваджо.

Религиозные войны, одна за другой, подрывали установившийся в Европе мир. Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений.

Центральное место в его позднем творчестве занял образ его второй жены Елены Фоурмен, которую он изображал в мифологических и библейских композициях («Вирсавия», около 1635, Картинная галерея, Дрезден), а также в портретах («Шубка», около 1638 — 1640, Художественно-исторический музей, Вена), где художник, отказываясь от внешней эффектности, сосредоточивал своё внимание на передаче жизнерадостной, цветущей красоты. В Дувре Рубенс столкнулся с неожиданной проблемой: к нему обратились молодые английские католики с просьбой помочь выехать во Фландрию: девушки хотели в монастырь, а юноши— в иезуитскую семинарию. После июльских событий 1631 года Мария Медичи бежала из пределов Французского королевства и укрылась в Хагенау.

Был и другой мотив: в одном из писем Рубенс откровенно сообщал, что в преддверии большой войны беспокоится лишь о «сохранности своих колец и своей персоны»173. Для исполнения 24 картин был приглашён именно Рубенс. человек., посвященный жизни королевы Марии Медичи (1622-1625, Лувр).

После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта— не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области— многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля»101. Несмотря на оскорбительность этого приказа (король не доверял аналитическим способностям художника), Рубенс решился лично отвезти архив в испанскую столицу. В 1620-е годы Рубенс работал для французского королевского дома. Прошу тебя, не говори больше недостойный тебя муж – все уже давно забыто. Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе. Женат он был на дочери Деодато дель Монте— первого студента своего отца.

Впоследствии это стало причиной того, что в Брюгге лев укротителя сожрал137. Из трех учителей — а ими были Тобиас Верхахт, Адам ван Норт (оба приходились Рубенсу дальними родственниками) и Отто ван Веен — последний был самым значительным. За 10 лет брака родилось пятеро детей: дочь Клара-Иоганна, сын Франциск, Изабелла-Елена, Питер Пауль и посмертная дочь Констанция Альбертина (она родилась через 8 месяцев после смерти отца)219.

По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность. Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа». Она отражает более мягкую, более рефлексивную манеру зрелого художника. Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя»146147. В них как бы возрождается вновь бунтарский демократический, свободолюбивый дух искусства эпохи Нидерландской буржуазной революции XVI в. Рубенс вводил в свои картины национальные и простонародные типы и как бы вразрез с религиозными представлениями эпохи любовно воссоздавал красоту обнажённого полнокровного человеческого тела, воспевая чувственную полноту и радость земного бытия (Союз Земли и Воды, около 1618, Персей и Андромеда, начало 1620-х гг., – обе в ГЭ Похищение дочерей Левкиппа, около 1619-20, Старая пинакотека, Мюнхен).

В пределах Италии существуют два анклавных государства — Ватикан и Сан-Марино. Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность. Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита.

Речь шла о «Воздвижении креста». Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях120. Он обращал особое внимание на латинский язык и не терял интереса к миру античности.

М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол»112.

Губерта, Диану на охоте и подобное. 10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение— остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях»67. Параллельно мать записала Питера в светскую школу Ромбоутса Вердонка, где он смог раскрыть свои способности в области гуманитарных наук, стал изучать греческий язык.

Там он свёл знакомство с Якопо Серра, генуэзским банкиром, кредитовавшим папу римского. Работы Отто ван Веена были вдумчивыми, значительными, но почти лишенными жизни. с реалистическими традициямиТрадиция (от латинского traditio — передача) — элементы социального и культурного наследия, передающиеся от поколения к поколению и сохраняющиеся в определенных обществах и социальных группах в течение длительного времени. Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора— отдельно от учёных слева— и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс. Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года68.

Любимов). Кроме того, многочисленные корреспонденты Рубенса по антикварной торговле позволяли вести обширную тайную переписку, в которой художник пользовался как минимум четырьмя разными шифрами181. Тогда мне не пришлось бы терять время, деньги и награды всякого рода. я не могу себе представить, чтобы Его Светлость (герцог Мантуанский. ) стремился внушить Их Величествам (королю и королеве Испании) столь недостаточное представление о моем таланте. Приступ апреля 1638 года поразил правую руку, лишив его возможности писать. Холст.

Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей.

Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии28. На правой стороне алтаря он изобразил Христа, увенчанного терновым венцом, а на левой – воздвижение Креста. Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе.

Пробыв пажом чуть более года, Рубенс решительно заявил матери, что намерен учиться живописи. «Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации»94.

его творчества. В каком-то смысле Рубенс этим изданием создавал себе работу на будущее.

Эскиз одной из таких композиций — алтарного образа «Поклонение пастухов», предназначенного для церкви ордена ораторианцев Сан-Спирито (или св. Вершиной стало представление художника при эрцгерцогском дворе, состоявшееся, судя по документам, 8 августа 1609 года.

В 1620-е гг. 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. После возвращения он ужинал с избранными друзьями. Подлинной страстью Рубенса было коллекционирование предметов искусства, которым он увлёкся ещё в Италии. Он был молод, красив, хорошо воспитан.

Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых— такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс. Моретус был внуком Плантена и со временем он возглавил типографию деда. Он называл Рубенса «самым мифологическим» из живописцев своего века, поскольку миф у него реализуется как естественная форма первичного жизнеощущения. Его полотна производят впечатление откровения, полученного им от самого Творца. Не гнушался он и заказами от скульпторов: в частности, Лукас Файдербе все свои статуи создал по эскизам и моделям Рубенса. Уникальные свойства этой манеры письма наглядно продемонстрированы в его ранней переходной работе «Святой Георгий, поражающий дракона».

Все трое одеты в строгие тёмные костюмы, подчёркивающие их статус, Липсия выделяет меховой воротник, затем пожертвованный на алтарь собора Нотр-Дам в Халле131. В 1632 году Рубенс добился продления авторских прав на репродукции своих картин во Франции, однако некий предприимчивый торговец оспорил решение суда низшей инстанции и апеллировал к Парижскому парламенту. Середина 1610-х гг. Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги. В «Четырёх философах» Питер Пауль Рубенс изобразил себя отдельно, вероятно, обозначая необходимость продолжать жизнь уже без брата и его стоицизма135. Официальным поводом для поездки стал королевский заказ на писание парадного портрета.

После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале73. Тонкая жизненность и поэтическая одухотворённость, эмоциональный колорит свойственны многочисленным портретам второй жены художника – Елены Фаурмент (Шубка, около 1638-40, Музей истории искусств, Вена) иногда изображённой в виде мифологических персонажей (Вирсавия, около 1635, Картинная галерея, Дрезден). Однако художнику нужны заказы.

и художником королей. Портреты членов семьи достались тем, кто для них позировал. В своих письмах позже он будет вспоминать Кёльн как город, где прошло его счастливое детство. Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми). Здесь для алтаря мантуанской церкви создал картину «Преображение» — произведение, отошедшее от ренессансных традиций.

Описание жизни Рубенса в Испании оставил тесть Веласкеса— Пачеко187. Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы. Онзе-ливе-Врауэкерк, Антверпен), нарядные портреты (автопортрет с первой женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен) и мифологические сцены.

Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний. Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса»21. Его нарекают Питером Паулем.

Винсент Ван Гог выражал в отношении Рубенса особое мнение. Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи121. Вскоре Рубенс женился на шестнадцатилетней Елене Фоурмен у них было пятеро детей. Коллекция медалей и гемм, а также библиотека досталась старшему сыну Альберту. Рано посвятив себя живописи, учился у Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (около 1591 — 94), О. Вениуса (ван Вена, около 1594 — 98) мастер с 1598. Такие католические святые, как Франциск Сальский и Тереза Авильская, посвятили всю свою жизнь возрождению духовной силы христианства. Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему.

Он посещал Францию, создал цикл из 21 огромного полотна для одной из галерей Люксембургского дворца в ПарижеПариж (Paris) — столица Франции на реке Сена, главный город исторической области Иль-де-Франс. Положенное ему жалование было таково, что он смог открыть просторную мастерскую, нанять множество подмастерий и выстроить один из лучших особняков Антверпена (ближе всего напоминающий генуэзские палаццо), который с годами наполнился картинами, статуями и предметами декоративно-прикладного и ювелирного искусства, представлявшими лучшее в искусстве Италии.

Отто ван Веен всю жизнь оставался преданным другом Рубенса. Несмотря на то, что у него много времени отнимала работа над большими декоративными композициями и сооружениями (роспись плафона в банкетном зале во дворце Уайтхолл в Лондоне триумфальные арки в честь въезда в Антверпен инфанта Фердинанда украшение охотничьего замка Торре де ла Парада), Рубенс успевал писать также более камерные, лирические произведения. Свойственные барокко черты условности и внешней иногда ложной, экзальтацииЭкзальтация (от позднелатинского exaltatio — подъем) (в физиологии) — состояние повышенной возбудимости, возникающее в нервной ткани вслед за рефрактерным периодом. Художник узнал обо всём лично от инфанты и был глубоко удручён. Никулин.

В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива. Два главных шедевра Рубенса в этой области — «Похищение дочерей Левкиппа» и «Три грации». галерея Медичи в Лувре). Над крестом находятся два человека, один из них ещё поддерживает тело Христа, а апостол Иоанн, стоя внизу, принимает тело Христа.

К брюссельскому двору последних Рубенс оказался привязан «золотыми оковами». Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах. км, население 58, 1 млн человек (2007). Тело его в тот же день было перенесено в Синт-Якобскерк, в склеп семьи Фоурмен. Рубенса — великолепные создания его живописи (некоторые из них находятся в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев.

В портретной живописи Рубенса в 1620-е годы преобладали отмеченные внешним блеском аристократические портреты («Мария Медичи», около 1622 — 1625, Прадо, Мадрид), но художник обращался и к более простым интимным решениям («Камеристка инфанты Изабеллы, правительницы Нидерландов»). Пейзажи Питера Пауля («Возчики камней», около 1620, Эрмитаж, Ленинград) в значительной мере носят вымышленный характер (традиционные кулисы, фантастические дали), однако они одухотворены ощущением вечной борьбы стихий, неразрывной взаимосвязи различных аспектов среды, а также природы ландшафтной и природы человеческой. Вернувшись в Антверпен, Питер занял место главного придворного живописца правительницы Фландрии Изабеллы Австрийской.

(«Камеристка», около 1625). Кажется, что свет исходит из самой картины из глубины. К Персею, в шлеме, кирасе и плаще, примыкают два путт и один из них помогает ему снять верёвки, которыми Андромеда привязана к камню. Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику. Знал английский испанский, французский итальянский и латынь.

Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества. Одновременно он работал над алтарём для монастыря ораторианского ордена в Фермо. В прошении он в красках описал свое отношение к такому неблагодарному делу как написание портретов. Елена была десятым ребёнком в семье и Рубенс впервые запечатлел её в 11-летнем возрасте для полотна «Воспитание Богородицы».

В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь. Ему подыскивают учителя, который согласился бы взять его к себе в мастерскую. Основы этих знаний были заложены в мастерской учителя, которым он всегда восхищался.

Антонис Ван Дейк и Франц Снайдерс продолжили его славу. Различные аспекты творчества Рубенса привлекали самых разных художников. У него было три учителя: Т. Ферхахт, А. ван Норт и О. Вениус.

Детство будущего живописца прошло в Кёльне, где он, по его собственным словам, «воспитывался до десятилетнего возраста». РУБЕНС, ПИТЕР ПАУЛЬ (Rubens, Peter Paul) (1577–1640), фламандский художник и дипломат. В большинстве ранних картин Питера сказываются пережитки МаньеризмаМаньеризм (итал. В 1609 Питер заключил брак с Изабеллой Брант которая родила художнику трое детей. Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту18.

Профили музеев: исторические, технические, сельскохозяйственные, естественнонаучные искусствоведческие, литературные, а также мемориальные, комплексные, краеведческие. Однако этот проект так и остался неосуществлённым182.

Слева два путта играют с Пегасом, крылатой лошадью Персея. Впрочем инфанта Исабель в апреле 1632 года разрешила Рубенсу оставить французские дела.

В картине для их алтаря под названием Обрезание Рубенс снова прибег к сочетанию различных идей, унаследованных им от других художников. Однако он позволил Рубенсу присутствовать при передаче картин герцогу Лерме. До конца XIX века только восемь иностранных художников удостаивались рыцарского звания200.

Были и более изысканные сюжеты: в картине «Сад любви» Рубенс представил картину светских забав, позднее развитых Ватто в целый жанр221. В завещании было условие, что если кто-то из сыновей желал продолжить дело своего отца или одна из дочерей выйдет замуж за художника, тогда коллекция должна была сохраняться в целости и не подлежала продаже224. античногоАнтичность (от латинского antiquus — древний) — в широком смысле слова термин, равнозначный русскому «древность», в узком и более употребительном значении — греко-римская древность (история и культура Древней Греции и Древнего Рима).

В то время Яна и Мария Рубенс живут в Зигене, в германской провинции Вестфалия. «Вознесение Девы Марии» или «Успение Пресвятой Богородицы» – картина Питера Пауля Рубенса, завершённая в 1626 году в качестве запрестольного образа для главного алтаря Собора Богоматери в Антверпене, где она хранится. Сила и страстность его творений и по сей день внушают зрителям благоговейный трепет. Дипломатическая миссия Рубенса завершилась полным провалом202.

Его первыми наставниками стали его дальние родственники, которые занимались рисованием. Родился в семье юриста. Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама.

1594-1598).

9-дневная поездка оказалась крайне неудачной. Прибытие французского посла с большими финансовыми возможностями означало выбытие Рубенса из «дипломатической гонки»197. Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног. По поручению испанского короля были куплены четыре картины за 42 тысячи флоринов.

Рубенс проявил себя также как ученый-гуманист, философ, археолог, архитектор, выдающийся коллекционер, знаток нумизматикиНумизматика (от латинского numisma — монета) — вспомогательная историческая дисциплина изучающая историю монетной чеканки и денежного обращения по монетам, денежным слиткам и др. отступали у Рубенса перед могучим напором живой реальности. До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо. Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены.

Вернувшись в Антверпен, занял место главного придворного живописца правительницы Фландрии Изабеллы Австрийской. Обширная мастерская художника (в которой работали и крупные художники – А. ван Дейк, Я. Иорданс, Ф. Снейдерс) выполняла по заказам европейской знати многочисленные монументально- декоративные композиции. Коленопреклоненные святые жены готовы помочь Иоанну, а Богоматерь (изображенная слева) с белым, как мел, лицом приближается к Христу, протягивая ладонь, чтобы принять тело сына. Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения. В самих фигурах точно выписана каждая ямочка плоти.

В коллекции герцога Рубенс открыл для себя сокровища. Огромную часть его наследия итальянского периода составляли зарисовки и копии с античных и современных ему произведений искусства. Из античности почерпнуты два постоянных сюжета живописи Рубенса— вакханалии и триумф после боя, которые символизировали для него две взаимодополняющие стороны бытия, природную и возвышенно-человеческую129. Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными. Предложения Дании Рубенс также отправил Спиноле в Мадрид, рассчитывая добиться уступок от Голландии180.

Картина была подписана обоими художниками104. Рубенс заботился о своих авторских правах.

Эта картина считается «портретом брака» – молодая женщина доверчиво положила свою правую руку на руку мужа. Пейзажный фон кажется реальной средой местонахождения персонажей картины. В дневнике Делакруа Рубенс— «Гомер живописи»— упоминается 169 раз230.

Совместно с мастерской «художник королей» выполнял крупнейшие заказы королевских дворов Европы. В повседневном словоупотреблении говорится о чувстве голода, жажды, боли приятного и неприятного усталости, болезни и здоровья радости и печали, любви и ненависти ужаса, стыда, страха, восторга, сострадания отчаяния и блаженства и т. д. Чувства охватывают, таким образом, широкий спектр явлений, отличающихся по своей длительности и интенсивности, уровню, характеру и содержанию (от кратковременного аффекта до продолжительной страсти, от поверхностной эмоции до глубокого и устойчивого чувства и т. д. ) и находящихся в сложных взаимоотношениях между собой. Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов. Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию. СтихияСтихия (от греческого stoicheion — первоначало, элемент) — в древней натурфилософии — одно из первовещественных основных элементов природы (напр., вода, огонь, дерево, металл, земля — в древнекитайской философии, земля, вода, воздух, огонь, позднее эфир — в древнегреческой философии и т. п. ).

Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало. В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А. Его появление вызвало серьёзную озабоченность у папского нунция Джованбаттиста Памфили. Однако еще более совершенны собственноручные эскизы мастера, в частности, поразительный по живости композиции изысканности цветового решения, виртуозной свободе исполнения эскиз "Коронация королевы Марии Медичи" (1622-1625)".

Существенное место в творчестве Рубенса занимает пейзаж. Также он выполнил три крупных холста на религиозные темы для иезуитской церкви в Мантуе. В известном смысле дом Рубенса превратился в «приёмную» Брюссельского двора: у него квартировали посланники Лотарингии и Англии перед официальными приёмами. Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи.

Возрожденная из средневековья инквизиция старательно выискивала врагов римской церкви, что неизбежно приводило к массовым преступлениям и пыткам подозреваемых в ереси людей. В сентябре 1626 года, 15 лет спустя, он закончил произведение. Большая мастерская, здание которой он спроектировал в стиле генуэзского палаццо (восстановлено в 1937–1946), вскоре стала общественным центром и достопримечательностью Антверпена.

Если испанский премьер-министр проявил расположение к художнику, дал ему множество заказов и пригласил поселиться в его резиденции, то с поверенным Иберти наладить отношений не удалось. 1635–1636, Лувр) и особенно несколько сияющих, ярко освещенных пейзажей, созданных в последние пять лет жизни в загородном поместье близ Мехлина. Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо55. Поистине я потерял превосходную подругу, которую я мог и должен был любить, так как она не обладала никакими недостатками своего пола она не была ни суровой, ни слабой, но такой доброй и такой честной, такой добродетельной, что все любили её живую и оплакивают мёртвую. Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц.

В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй— его времени. национального искусства (Питер Брейгель Старший и др. ). Рубенс создал собственную школу, считавшуюся лучшей в Европе. Основной путь получения образования — обучение и самообразование.

Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов. М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть— Богородица, боковые части— святой Григорий и святая Домицилла). В 1621г. Оттиски также называют гравюрами.

Внешне следуя мастерам Высокого Возрождения, маньеристы (в Италии художники Я. Понтормо, Ф. Пармиджанино, А. Бронзино, скульпторы Б. Челлини, Джамболонья) утверждали неустойчивость, трагические диссонансы бытия, власть иррациональных сил, субъективность искусства. Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель. В 1598 году он был принят в Антверпене в гильдию живописцев святого Луки. Но о характере украшавших ее портретов дает представление находящийся в собрании Эрмитажа «Портрет Маргариты Савойской, герцогини Мантуанской» (около 1608) исполненный соотечественником Рубенса, одновременно с ним работавшим при мантуанском дворе, Франсом Поурбусом Младшим (1569—1622).

В стеновский период живопись Рубенса становится более интимной и задушевной. Художник увлекся новым жанром — портретом. Так и в «недостойный» его кисти жанр придворного портрета художник вдохнул новую жизнь, решительно освободив его от характерных для маньеристического искусства рубежа XVI и XVII веков жесткости письма, застылости композиций, напряженной замкнутости словно отгороженных от реального мира образов. Стоящая рядом женщина – аллегория Франции, дает ему совет следовать влечению сердца.

Его композиции, обычно полные декоративного размаха, асимметричны, подчинены беспокойному, сложному ритму, фигуры часто изображены в бурном движении и резких ракурсах, широко применяются контрасты светотени. Но у этого века была и своя темная сторона.

Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест. Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный»113. Иезуиты этим преследовали абсолютно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты. В ноябре, совершив краткую поездку в Париж, Рубенс отправился вручать проданное Бэкингему художественное собрание. Фромантен считал, что Рубенса «восхваляют, но не смотрят»233. От этого брака родилось трое детей.

Художник запечатлевал своих героев подчеркнуто телесными, в расцвете тяжеловесной красоты. Не только художники, но и скульпторы и гравёры обучались у Мастера. Коллекционирование монет началось с 14 века. Драгоценности покойной Изабеллы Брант были оценены в 2700 флоринов. Объём работы был огромен и он привлек к работе своих подопечных особого успеха добился Антонис ван Дейк который так же помог и в создании алтарного изображения «Водружение креста». Мантеньи, Джулио Романо. Отто ван Веен (1556—1629) или Вениус, как его чаще называли на латинский минер, придворный художник, крупный мастер «исторической» живописи (то есть живописи на библейские, мифологические и аллегорические сюжеты), выделялся среди своих антверпенских коллег широтой интересов.

В этом городе его отец отбывал ссылку за связь с супругой принца Оранского Анной Саксонской. Детство будущего художника проходило в Зигене, затем в Кёльне и только после смерти отца семья вернулась на родину – в Антверпен (Фламандский регион Бельгии). Получил юридическое образование, но живописью стал заниматься очень рано. Девятнадцати лет от роду Петер Пауль снова меняет учителя, став учеником одного из самых замечательных антверпенских художников Отто ван Веена. И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский38. Был придворным художником мантуанского герцога Винченцо Гонзага. Отличительная черта его творчества – несколько тяжеловесные «рубенсовские» женские формы. Все персонажи этой картины также наделены красотой, здоровьем молодости, ловкостью, силой и жаждой жизни. В 1610-е гг.

Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов. В 1626 году умерла жена художника и он очень тяжело переживал эту потерю. Один из его величайших поклонников, французский колорист XIX века Эжен Делакруа, писал о Рубенсе: «Его главное качество, если предпочесть его многим другим, — это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь без этого ни один художник не может быть великим Тициан и Паоло Веронезе кажутся рядом с ним ужасно смирными». В спорах критиков, принадлежавших к обоим лагерям, на первое место выносились требования, предъявляемые к линии и цвету.

человек (2004). Отпевание состоялось 2 июня. Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита».

В студию на улице де Ваппер он попал в 20-летнем возрасте, когда уже два года состоял в гильдии на правах свободного мастера.

Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил. Он продолжает библейскую и античную тему («Вирсавия», «Три грации», «Вакх»), пишет множество патетических композиций для триумфальных арок и апофеозов, батальные сцены. В 1620-е гг. К 1615 — 1620 годам художник завоевал широкую известность и признание. Выехав из Мадрида 28 апреля, 11 мая Рубенс был в Париже и уже через два дня в Брюсселе. Луки.

Игнатия (ныне посвящённой св. Вот что писал по данному поводу немецкий художник Иоахим фон Зандрарт, один из первых биографов Рубенса: "Он всегда сам сочинял композицию будущей картины на эскизе в две-три пяди высотой, по этому эскизу его ученики. При помощи Питера ван Веена— брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет. Мирный договор между Англией и Испанией всё-таки был подписан 15 ноября 1630 года, ратификация его прошла 17 декабря.

Рубенсу было 53 года, а его жене— 16, она была ровесницей его сына Альберта. Считается, что эта картина не совсем характерна для творчества Рубенса – в ней очевидно обращение к жанру психологического портрета. Некоторые исследователи даже сомневаются в авторстве Рубенса (работа автором не подписана), а иные предполагают, что художник на полотне изобразил свою старшую дочь Клару Серену, которая умерла ко времени создания полотна. Это погрудный портрет девушки. Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря. Примеры музеев: Политехнический музей, Лувр, Эрмитаж. В этой стране Рубенс прожил восемь лет, переезжая из одного города в другой.

Вся картина пропитана волнующей подвижностью стиля барокко. Во-первых, он повышал своё профессиональное мастерство, во-вторых, стремился создать личный каталог произведений искусства, рассеянных по королевским и частным коллекциям, в которые вряд ли смог бы попасть снова. К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню. Только после смерти отца, в 1589, вместе с матерью вернулся на родину. Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху.

«Поскольку Пьетро Паоло прекрасно пишет портреты, — писал он в марте 1603 года своему дипломатическому представителю при испанском дворе, — мы желаем, чтобы Вы использовали его талант для исполнения портретов благородных дам». Его зрительная память не уступала памяти на тексты. По его поручению в 1603 посетил Испанию. После передачи ему дел и бумаг 6 марта Рубенс покинул английскую столицу199.

В 1590 году обучение пришлось прервать: сестра Питера и Филиппа— Бландина— вышла замуж, её приданое поглотило остатки средств, завещанных Яном Рубенсом. Когда посольство 28 января проследовало через Антверпен, Рубенс не стал встречаться с его членами и отправил главе посольства письмо, в ответ получив записку с фразой «мы не нуждаемся в художниках», которая быстро стала анекдотической206. Вместе с тем в них пробиваются (главным образом в трактовке отдельных образов) черты полнокровного, жизнеутверждающего реализма, характерного для последующего творчества художника.

Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю74. По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы. Именно он привил Питеру Рубенсу вкус к античным классикам и внушил идею, что талант не сможет проявить себя без могущественных покровителей24.

Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. )., воспроизводившая живописные оригиналы Рубенса и его круга. Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм. Филиппа Нери, основателя ордена) в городе Фермо имеется в собрании Эрмитажа. В 1610— 14 он создал знаменитые — «Водружение креста» и «Снятие с креста» (Антверпен. Картины Рубенса этих лет полны страстной динамики.

Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами. Особой виртуозностью и лиризмом отличаются исполненные Рубенсом интимные портреты, в том числе Портрет камеристки инфанты Изабеллы (около 1625, ГЭ), в котором с помощью прозрачных цветовых переходов и мягких рефлексов художник воссоздаёт поэтическое обаяние и трепетную жизненность юной модели (влажный блеск глаз, тончайшие нюансы фактуры и цвета кожи и т. п. ). Триумфальное шествие кардинала-инфанта длилось целый день, который закончился в соборе.

Он сравнивал собственное творчество с философским камнем. искусства).

---