Серафим Врубель
Шестикрылый Серафим стал последним большим полотном Врубеля, написанным им в промежутке между приступами тяжелой болезни. В этот период Врубель написал картину «Шестикрылый Серафим» изображающую ангела с горящей лампадой, очень красивую вещь, выполненную жгучими и яркими красками. «шестикрылый Серафим», писавшийся в клинике для душевнобольных, между приступами тяжелого недуга (поверх неоконченной композиции «Пасхальные голоса»), – последнее крупное произведение Врубеля. Картина Врубеля Михаила Шестикрылый серафим (Азраил): описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора. В 1904 году Врубель пишет Шестикрылого Серафима, по замыслу связанного со стихотворением Пушкина Пророк.
Сегодня в программе «История одной картины» мы с вами рассмотрим полотноМихаила Александровича Врубеля — «Шестикрылый серафим» («Азраил»), 1904 г. Ведущая программы — Анна Коликова.
Михаил Врубель «Шестикрылый серафим» (описание)
Его вывернутое изломанное тело— метафора пережитых внутренних мучений, борений духа. Рождается ощущение первозданности.
Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. Сколько у нас красоты на Руси. » – такое восклицание вырывается у Врубеля впервые. Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен. В этом взгляде – жажда познанья и свободы, мятежный дух сомнения. Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы».
В статьях под псевдонимом «Профан» Прахов с большим литературным блеском и темпераментом пропагандировал искусство передвижников. Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее.
Описание картины Михаила Александровича Врубеля «Шестикрылый серафим»
И все же он нетерпеливо ждал возвращения. Он считал главной своей задачей будить душу величавыми образами от мелочей обыденности. Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю98. Среди лилово-розового мерцания ковра и шелковых тканей Врубель мастерски выделяет лицо.
Кушает хорошо— и в своё время. Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года120.
Казалось, ничего демонического вМихаиле Александровиче Врубеле не было. Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик. Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова88. Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона».
В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). В моменты просветления художник узнавал окружающих, общался с ними, пытался рисовать. Вероятно, «Демон» был не причиной заболевания Врубеля, но стал катализатором, ускорителем: совпадение окончания картины с началом болезни едва ли случайно. Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей2. Когда он познакомился сНадеждой Забелой, разразился скандал по поводу панно «Принцесса Грёза» и«Микула Селянинович». Но и не только это. Больше всего заинтересовали его палитру не корифеи Высокого Возрождения – Тициан, Веронезе, - а их предшественники, мастера кватроченто (XV век), теснее связанные со средневековой традицией, - Карпаччо, Чима да Конельяно и, особенно, Джованни Беллини.
В 1889-1904 жил в Москве, затем в Петербурге. С вокзала я отправился прямо к нему и был опечален его комнаткой и обстановкой. Книжное оформление редактировал Л. Пастернак. Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано»18.
Болезнь Михаила Александровича загадочна. Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили. В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа101. Также «Шестикрылый серафим» знаком под названием «Азраил» и «Ангел с мечом и кадилом». «.
Описание картины «Шестикрылый серафим»
Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака70. Род. Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация. Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис). Не все из них согласились. Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание»38.
Софии, книгами, цветными таблицами и фотографиями из богатой библиотеки Прахова. Его девиз был: Il vero nel bella (Истина в красоте). Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. В картине Пан (1899, ГТГ) греческий бог превращается в русского лешего. Серафим холоден и суров. Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение»6.
Вокруг упавшего лиловый мрак и переплеснувшие голубые струи. Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. У него было внутреннее право не следовать букве древнего стиля – он проник в его дух. Чтобы понять эту картину, необходимо вспомнить стихотворение Пушкина «Пророк», которое вдохновило художника.
Он очень надеется, что в Москве у него все сложится по-другому. Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила»139.
Картина Шестикрылый серафим (Азраил) Врубеля Михаила
На хорах он заметил только что встреченного незнакомца товарищи сказали, что это художник Врубель и показали начатое им «Сошествие святого духа», а также двух ангелов: «Врубель говорил, что здесь он ближе всего подошел к Византии». Первые вполне самостоятельные произведения Врубеля относятся к 1884-1885 годам. Почему-то на протяжении всей своей творческой жизни Врубель возвращался кэтому образу. Ничего демонического во Врубеле не было ивсе же, почему именно Демон. В 1896 году Врубель создает триптих «Фауст» и полотно «Полет Фауста и Мефистофеля».
Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты97.
«Серафим шестикрылый» и другое художественное наследие михаила врубеля
Это дьявол делает смоими картинами. Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня.
Критики утверждали: «декадентское уродство». Первый биограф Врубеля А. П. Иванов писал о них: «Пластическая музыка этих икон построена в величавых и ясных ладах Дж. Беллини и Карпаччо, а в глубине ее, как доминанта в органном пункте, звучит красочное волшебство мозаик Сан Марко». Рассекает мечом его грудь — и взамен «трепетного» сердца помещает «угль, пылающий огнём». И хотя за плечами долгое самостоятельное штудирование архивов Кирилловского монастыря изучение большого количества монографий по древнерусской и византийской живописи, а также твердое намерение «не добавлять ничего от себя», Богоматерь и апостолы получаются «слишком трепетными и экзальтированными». Михаил Александрович в невероятном нервном исступлении работал над этой картиной. Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа)66. И все же выразить задуманное не удавалось – его Демон получался сломленным и безумным.
- Шестикрылый Серафим, Михаил Врубель
- «Серафим шестикрылый» и другое художественное наследие Михаила Врубеля
- Русский музей Дополненная реальность
- Шестикрылый Серафим (Михаил Врубель)
Прадед художника— Антон Антонович Врубель— был родом из Белостока и служил в родном городе судьёй. Он все мои картины исказил». весь в черный бархатный костюм, в чулках, коротких панталонах и штиблетах. Больно, горько до слез.
В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков3. Эта большая акварель поразительна. Окончил юридический факультет Петербургского университета (1880). Входил в Абрамцевский кружок, член Московского товарищества художников, Мира искусства, член-учредитель Союза русских художников (1903). Однако больной держался и летом, вот таким образом по совету Сербского 9 июля 1904 года Врубеля доставили в санаторную клинику Ф. А. Усольцева в Петровском парке140.
- Поверженный демон: скорбные годы Михаила Врубеля
- Серафим шестикрылый и другое художественное наследие Михаила Врубеля
- Михаил Врубель "Шестикрылый Серафим"
- 7 главных пророчеств Михаила Врубеля
- Московский период творчества Врубеля
Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко»125. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. Тех миров, которые видели они, мы не видим»162. «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. Меня и Серова поражало это».
Итак, Врубель в Киеве должен был руководить реставрацией византийских фресок XII века в Кирилловской церкви, кроме того, написать на стенах ее несколько новых фигур и композиций взамен утраченных и еще написать образа для иконостаса. В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника106. В апреле 1902 года Врубель попадает в психиатрическую больницу. Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. Пушкина художник иллюстрировал его знаменитое стихотворение Пророк. В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики.
Он очень надеется, что вМоскве унего все сложится по-другому. Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна. «Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета».
Через два года Мамонтов будет арестован и обвинен в растрате. Из Италии он вернулся, обуреваемый идеей писать пейзажи по фотографиям, результатом стал единичный заработок в 50 рублей85. «Принцесса Грёза» – вечная мечта художников о прекрасном. Он не следовал анатомической правильности.
Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. И «Микула Селянинович» – сила земли русской. Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле»50.
И. Грабарь полагал, что Врубель в русском искусстве занимает своеобразное место.
- Михаил Врубель «Шестикрылый Серафим»
- Михаил Врубель Шестикрылый Серафим
- Записки переводчика с Андреем Десницким
- «Действительный студент» Михаил Врубель
- «Дивная патетическая симфония» Врубеля
А. В. Прахов, в тесном общении с которым (и с его семьей) Врубель провел пять киевских лет, был известен в художественных кругах. В его даровании раскрылись универсальные возможности. Работа не привела к улучшению.
Его вывернутое изломанное тело – метафора пережитых внутренних мучений, борений духа. Любовь, зашедшая в тупик, – вот это было серьезно. Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. У его апостолов были живые прототипы.
Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу».
Весь композиционный ряд представляет собой, как пишет Наталья Суворова, «мощное нагромождение геометрических фигур и плоскостей, которые напоминают о первозданном всепоглощающем хаосе». Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя34. В 1874, окончив гимназию, поступил на юридический ф-т Петербург. часы досуга. Вы не сердитесь, я это потому сказал, что вижу вашу ошибку».
Это бесподобное произведение искусства создавалось мастером в больнице В. П. «Тысячу, тысячу раз завидую тебе, Милая Анюта, что ты в Петербурге: понимаете ли вы, сударыня, что значит для человека, сидящего в этой трепроклятой Одессе, намозолившего глаза, глядя на всех ее дурацких народцев, читать письма петербуржца, от которых так, кажется и веет свежестью Невы» «Господи, как посмотришь на жизнь барышень новороссийских трущоб. Одна из самых известных работ того времени — графическая иллюстрация «Свидание Анны Карениной с сыном», выполненная черной тушью на коричневой бумаге. Руководитель Абрамцевских керамических мастерских (с 1890). Врубель писал картину тяжело больным, это — одна из его последних работ. Сын священника, он хорошо понимал, за что берется. Последний бешеный всплеск энергии, последнее сверхусилие – и потом изнеможение, срыв. «Верится, что Князь мира позировал ему, – говорил Александр Бенуа.
Как и другие евангельские сказания, сюжет «Сошествия» имел в церковном искусстве свою иконографическую схему, закрепленную многовековой традицией. «Демон поверженный», кажется, отнял у Врубеля почти все силы. Однако по настоянию отца он поступил на юридический факультет Петербургского университета. Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна.
От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. Основной сложностью, впрочем, было то, что творчество Врубеля не находило понимания у коллег по изданию. Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. Свою картину под названием «Шестикрылый серафим» Михаил Александрович Врубель пишет уже в начале двадцатого столетия. Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы.
В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам»62. Художник был уверен, что талант и призвание творца подобны миссии пророка. Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить5.
Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра». Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург. Брюсов вспоминал эти сеансы в больнице. Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. »93.
Уже во время болезни он создал полотна «Шестикрылый серафим», «Роза в стакане», «Жемчужина». И лишь после приобщения к монументальному византийскому и древнерусскому искусству экспрессия Врубеля становится величавой – исчезает психологический нажим, появляется характерно врубелевское выражение духовной напряженности в сосредоточенном взоре огромных глаз (большие глаза – также черта византийской живописи), при позах как бы оцепеневших, скупом жесте, в атмосфере глубокой тишины. Его Демон остался верен своей натуре.
Врубелю оставалось ждать почитателей, заказчиков и покровителей, которые появились только в середине 1890-х годов174. В нем поднимался богоборческий бунт. Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир»118.
Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. Представители рода Врубелей (от польск. Эту картину сравнивают со сном бредящего человека. Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель80. Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур141. Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля.
На фоне каменистых заснеженных вершин – голова с шапкой черных кудрей. Местами возникают огненные блики и пятна, которые красного, синего и зелёного цвета. Однако самостоятельные работы Врубеля были отвергнуты А. В. Праховым, который прекрасно понимал их значение.
Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). В письмах родным речь шла уже о тетралогии. В колорите картины – контрасты. Помимо фресок, Врубель написал четыре иконы. Рвал, зарисовывал сделанное и начинал все с начала.
Было решено отправить его в Петербургский университет, расходы на проживание и пропитание брал на себя Н. Х. Вессель, на квартире которого Михаилу предстояло жить14. Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема». Требовалось их дописать, сохраняя по возможности стиль XII века. Он творил всегда, можно сказать, непрерывно и творчество было для него так же легко и так же необходимо, как дыхание. Эта картина – последнее большое полотно Михаила Врубеля.
Но с 1906 года Михаил Александрович почти не покидает клинику. Когда он познакомился с Надеждой Забелой, разразился скандал по поводу панно «Принцесса Грёза» и «Микула Селянинович». Чтобы писать настоящие иконы, нужна подлинность веры. Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. В 1904 году он создает «Шестикрылого Серафима» — последнее большое полотно художника, созданное в минуты просветления.
Раньше думали, что художник делал подготовительные этюды с душевнобольных (Кирилловский храм находился на территории психиатрической лечебницы), но это неверно: сын А. В. Прахова Н. А. Прахов называет поименно ряд лиц, которые узнаются в «Сошествии», - киевские ученые, священники, археологи, среди них сам Адриан Викторович Прахов. Разгневанный Мамонтов строит для этих панно отдельный павильон. Михаил Александрович вневероятном нервном исступлении работал над этой картиной. Невысокого роста, очень пропорционального сложения, одет. Он, полюбивший Врубеля, все же и обманул его».
Этот шедевр нарисован маслом на холсте. Реализм был не важен для него. В другой руке, вокруг которой обвивается змея, он держит меч.
Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно»110. Из четырех иконостасных образов богоматерь удалась художнику особенно. Есть что-то глубоко правдивое в этих ужасных и прекрасных, до слез волнующих картинах. Была и еще причина, почему Врубелю хотелось поскорее вернуться в Киев. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил.
Мужчины проводят время не лучше: еда, спанье и карты». В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность. Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей»63. Живой предстает страна, в которой кипят пылкие чувства, сильны и любовь и ненависть. Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо.
В 1902 году Врубеля поместили в психиатрическую лечебницу — с этого момента начался период его угасания. Художник Русской частной оперы С. И. Затруднительно казалось определить происхождение его стиля, его индивидуальной манеры. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы14. Времена обострения психического расстройства сменяются ухудожника спокойными периодами.
Но он по-прежнему находил в творчестве силы, чтобы выполнять главную задачу художника, как он её понимал, — «оторвать душу людей от мелочей будничного величавыми образами». Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой7.
В Академии он работал по двенадцать часов в день. Акт второй— московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля86. Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. В последние годы жизни Врубель создает один из самых нежных, хрупких образов – Портрет Н. И. Забелы на фоне березок (1904, ГРМ).
В апреле 1884 года Врубель оставляет Академию и по предложению известного искусствоведа А. Прахова уезжает в Киев для участия в реставрации древних росписей Кирилловской церкви. И, наконец, появился последний, «Демон поверженный»— внем уже лишь злоба ихолод. Речь шла об Эмилии Праховой. Даже решил вылепить Демона из глины: «вылепленный, он только может помочь живописи».
Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность»67. Врубель учился легко и шёл в классе первым, преуспевая в литературе и языках, увлекался историей, любил читать сестре на каникулах римских классиков на языке оригинала со своим переводом. Он в России не имел предшественников, не оставили последователей. «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги.
Может быть, в закладе. Так, в рисунке «Свидание Анны Карениной с сыном», сделанном в начале 80-х годов, Анна с преувеличенной пылкостью чуть ли не душит в объятиях ребенка. Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой. Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки. Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги4. Нет, не стоит писать.
Не случайно первая картина Врубеля связана с трагедией Шекспира: это Гамлет и Офелия (1884, ГРМ). Он продолжает свою тяжбу с Богом, с миром, с людьми. По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным86. Врубель сходится сабрамцевским кружком икак-то быстро вписывается вмосковскую жизнь.
Речь шла об Эмилии Праховой. Критики утверждали: «декадентское уродство». Могучий ангел в сверкающем радужном оперении продолжает сквозную для художника тему демона и в то же время связан с темой Пророка.
Демон. Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву131. В Киеве реставрировал фрески Кирилловской церкви (1884-1885) и работал во Владимирском соборе: создал эскизы фресок (1887, не осуществлены), писал орнаменты (1888-1889).
Демон. Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой22. Врубель провел в Венеции около полугода. Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций»73. Это находит отражение и в станковом характере рисунков.
На его дочери Анне и женился второй сын М. А. Врубеля от первого брака, Александр Михайлович— будущий отец художника. У Серафима пронзительный взгляд, в одной руке меч и змея, в другой — кадило, где жарко пламенеет «угль». В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции.
Да ведь до них несколько верст. Через год сын Врубеля умирает от крупозной пневмонии. В феврале 1903 года Врубеля выписали из клиники. Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников.
Он словно не находил себе места – то принимал решение уехать из Киева (и действительно на несколько месяцев уезжал в Одессу), то возвращался опять его потянуло к хмельному «кубку жизни», он бурно увлекался какой-то заезжей танцовщицей, много пил, жил неустроенно, лихорадочно, а к тому же еще и жестоко бедствовал, так как денег не было, отношения же с Праховым стали более холодными и далекими. При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка171. Он спит через ночь по пять часов и редкий день, чтоб не поспал хотя бы три часа. В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова105. Вдобавок художник так ослаб, что его возили в кресле-каталке, а весенняя простуда переросла в острый ревматизм. Врубель долгое время казался появившимся именно неизвестно откуда.
По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин. Но главное внимание зрителя приковано к фигуре Мамонтова, застывшего в неудобном положении и к его глазам, в которых словно отражается предчувствие надвигающейся катастрофы. С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания119.
Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца8. Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми»159. Кирилле», «Св.
Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. Каждый мазок на холсте излучает сияние. Фигуры полны чувства и поэзии: принц, приподнявшись на ложе, задумчивым и тяжелым взором смотрит на стоящую перед ним с опущенными глазами прекрасную девушку. И «Микула Селянинович»— сила земли русской.
Почему этот образ всю жизнь не дает ему покоя. Особенностью композиции является её вневременность— трудно сказать, когда происходит действие. Прошение было удовлетворено157. На вопрос, что же это, Михаил Александрович ответил, что резал себя ножом.
Радостное событие омрачается врожденным уродством малыша – его детское личико искажает «заячья губа». Он считал главной своей задачей будить душу величавыми образами от мелочей обыденности. Так нельзя писать, это вы делаете вздор – изучать природу надо начинать от листка, от деталей, а не брать, как вы, всякую всячину и пичкать на ничтожном клочке – это какая-то энциклопедия, а не живопись. Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда46. Любовь к искусству всецело владела Врубелем с академических лет.
За спиной Саввы Ивановича – миниатюрное надгробие испанского скульптора Бенльюре известного своими аллегорическими скульптурами Управление и Справедливость. Произведения Врубеля— в основном прикладные керамические вещи и майолики, — экспонировались в Кустарном павильоне124. Для него работа во Владимирском соборе была «путем ксвету», путем постижения великих ценностей. Что нахожу в ней – то интересно только моей палитре».
Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном100. Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона»115. Осенью 1889 года Врубель переезжает из Киева в Москву. Холодные цвета мрачно шепчут о скором конце. К этому же времени относятся интересные автопортреты. Их малоискусными руками фрески прописывались сверху по сохранившимся контурам (по «графьям») теперь такой способ был бы сочтен варварским. Но, к сожалению изорвал в клочки летнее новое пальто и брюки.
Выходом для Врубеля стало участие во Всероссийской нижегородской выставке, приуроченной к коронации нового императора— Николая II. Этот человек затравлен, повергнут, но не сломлен. В 1879, окончив ун-т, Врубель поступил в Академию художеств, где пробыл четыре года.
В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель. К восстановлению старых фресок по сохранившимся фрагментам он относился с большой бережностью как вспоминал Н. А. Прахов (сын А. В. Прахова), «не выдумывал ничего от себя, а изучал постановку фигур и складки одежды по материалам, сохранившимся в других местах». Болезнь Михаила Александровича загадочна. Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля165. Он сделался, по выражению Константина Коровина, «птенцом Москвы».
В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». В нем нет примирения ив душе собираются силы для нового восстания. Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния.
И, наконец, появился последний, «Демон поверженный» – в нем уже лишь злоба и холод. Чтобы писать настоящие иконы, нужна подлинность веры. Осенью 1886 года А. М. Врубель сам приехал в Киев проведать сына и его опасения подтвердились: «Миша здоров (по его словам), но на вид худ и бледен. Прежде он был, казалось, довольно равнодушен к «родной почве»: она была чем-то само собой разумеющимся, незамечаемым, замыслы черпались из всемирных источников: античность, Гамлет, Фауст. После этого апостолы обрели дар говорить на всех языках и проповедовать учение Христа всем народам. Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год47.
Сын священника, он хорошо понимал, за что берется. Ни теплого одеяла, ни теплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нем (засаленный сюртук и вытертые панталоны), я не видал. Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая95. Суровым февралём 1910 года он намеренно простаивал под открытой форточкой и спровоцировал у себя воспаление лёгких, перешедшее в скоротечную чахотку. Картину не удалось завершить: в самом начале 1906 года стало катастрофически падать зрение, подтвердив диагноз прогрессивного паралича проявилась атрофия зрительного нерва149.
Но в трактовке фигур и лиц он проявил себя как художник современный, как психолог. Историк искусства, археолог, профессор Петербургского университета, он в 70-х годах активно выступал и как художественный критик в журнале «Пчела». Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. Он выходит из больницы, живет в Петербурге, пишет и рисует. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности.
Я страдал, а когда резал себя, страдания уменьшались». Был в нем большой талант, а в душе бушевали большие страсти. Все это отвечало сокровенным мыслям самого живописца о высоком предназначении искусства. Лучшее из этих произведений – икона Богоматерь (1885, Гос.
Все это отвечало сокровенным мыслям самого живописца о высоком предназначении искусства. Проведя три года в столице, в 1870 году семья отправилась в Одессу, куда А. М. Врубель был назначен на должность гарнизонного судьи11. Рассудок художника не выдерживает невероятного творческого напряжения. В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии.
В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию43. В Надгробном плаче, который можно отнести к уникальным произведениям мирового искусства, Врубель органически соединил гармонию и монументальность древнего искусства с экспрессией чувств человека двадцатого столетия. Римского-Корсакова (Морская царевна, Тридцать три богатыря и др. ). Для него работа во Владимирском соборе была «путем к свету», путем постижения великих ценностей. Сербского.
Холодный лиловый цвет борется с теплым оранжево-золотистым. Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. Через несколько дней он полностью ослеп155. Отец описывал неоконченное полотно в том же письме, говоря, что Демон показался ему «злою, чувственною, отталкивающей пожилой женщиной». Особенно примечательна акварель Голова Демона.
В 1870-1890-х совершил многочисленные поездки за границу. Накануне кончины Врубель произнесет последнее свое пророчество: «Едем в Академию. » и уж завтра над его телом будет совершаться панихида в одном из залов Академии художеств. Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова158.
Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты. Ничего демонического во Врубеле не было и все же, почему именно Демон. Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз. Он страшно эффектен, конечно и был еще более эффектен, пока не потускнели, не пожухли его краски, но С. Яремич справедливо заметил, что здесь «близка к нарушению высшая художественная сдержанность».
В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель.
Мучившие художника головные боли усиливаются. Забела с беспокойством писала Анне Врубель, что Михаил почти не спит и его вновь не удовлетворяет лицо, которое он бесконечно переписывал. Так в Киеве никто не одевался и это-то и произвело на меня должное впечатление. Со всеми перезнакомился, был частым гостем московских богатых домов, где его общество любили.
Вообрази, ни одного стола, ни одного стула. Но с самого начала ее цветовое решение было открыто декоративным – ему недоставало глубины и насыщенности цвета, многообразия переходов и оттенков, какое есть в лучших вещах Врубеля. В 1885 году никому не известный студент Императорской Академии художеств Михаил Врубель заканчивает «Сошествие Святого Духа» в Кирилловской церкви в Киеве.
Но это не помешало ему вложить в свой шедевр всю свою душу. Грандиозность и поистине титаническое величие Врубеля проявилось в поразительной полифонии творчества, универсализме мастерства и оригинальности мышления. Для Терещенко Врубель взялся написать картину «Восточная сказка», но сделал только эскиз акварелью, да и тот порвал, когда Э. Л. Прахова отказалась принять его в подарок. «. Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов.
Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло41. К столетию Пушкина художник иллюстрировал его знаменитое стихотворение Пророк. Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). Рисовал он разрозненными, между собой не связанными кусками.
Своим творчеством он опроверг сомнения «левых» и «правых» скептиков в необходимости как школы, так и сознательного эксперимента в искусстве. Он рисует сцены больничного быта, портреты врачей, пейзажи. Почему этот образ всю жизнь не дает ему покоя. Искусствовед Н. М. В начале 1902 года картина «Демон поверженный» была показана публике на выставке «Мира искусства» в Санкт-Петербурге.
Она подлинно монументальна. По евангельскому преданию, апостолам явился святой дух в виде голубя исходившие от него языки пламени «почили на каждом из них». Брюсов вспоминал эти сеансы вбольнице. В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин.
Знобит от его взгляда. По совету И. Е. Сильное, возвышенное в человеке-творце давится, попирается тяжеловесными устоями общества.
Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций)65, при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. Это ухудшило его душевное состояние: он стал замкнутым, вспыльчивым, страдал бессонницей. Казалось, ничего демонического в Михаиле Александровиче Врубеле не было.
Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания.
В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова», который даже не был допущен к экспозиции. Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих)8990. В Киеве болезнь обострилась и через день — 3 мая — ребёнок умер. Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. Шестикрылый Серафим, один из ближайших к Богу ангелов, является к Поэту. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество.
Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. «Демон поверженный» захватывает не столько своей живописью, сколько зримым воплощением трагедии художника: мы чувствуем – «здесь человек сгорел».
Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника»17. Этот человек затравлен, повергнут, но не сломлен. Знобит от его взгляда.
вот это-то в то время и могло меня более всего поразить. Подобно мастерам Возрождения, работал во всех видах искусства. Врубель рано испытал то, что через два десятилетия Блок называл «наплывом лиловых миров», лилового мрака, одолевающего золотой свет. Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне.
Содержание картины Испания (1894, ГТГ), возможно, навеяно оперой Кармен, которую Врубель очень любил и считал эпохой в музыке. Я страдал, акогда резал себя, страдания уменьшались». Мощные и большие крылья Шестикрылого серафима сияют от блеска драгоценных камней. Рассудок художника не выдерживает невероятного творческого напряжения. Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса.
В картине Демон сидящий (1890, ГТГ) юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. Врубель сходится с абрамцевским кружком и как-то быстро вписывается в московскую жизнь. В рисунках к «Моцарту и Сальери» (1884 год) Сальери выглядит мелодраматическим злодеем.
Как было его сохранить. wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати. На вопрос, что же это, Михаил Александрович ответил, что резал себя ножом.
Кирилловские фрески находились в плохой сохранности, над их «поновлением» работала артель учеников киевской рисовальной школы, руководимой художником Н. И. Мурашко (с ним Врубель потом близко сошелся). Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным68. Гармоническое соединение фантастического и реального видим и в картине Царевна-Лебедь (1900, ГТГ). К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет68. В 1880—1890-е годы творческие искания Врубеля не находили поддержки Академии художеств и критиков искусства, однако его постоянным заказчиком сделался С. И. Мамонтов.
Мамонтова. Никаких следов киевского «Демона» до нас не дошло – художник его уничтожил, все ныне известные «Демоны» сделаны значительно позже. Он работал над ними в Венеции, куда ездил изучать искусство Раннего Возрождения. Рвал, зарисовывал сделанное иначинал все сначала. Оттуда писал сестре: «Перелистываю свою Венецию (в которой сижу безвыездно, так как заказ на тяжелых цинковых досках, с которыми не раскатишься), как полезную специальную книгу, а не как поэтический вымысел. Руки направлены вверх. Здесь смешались все наработанные навыки Врубеля.
Ему дана власть, за то, что я будучи не достоин, писал Богоматерь и Христа. Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко. В 1901 году в семье Врубелей рождается наследник — Саввушка. музей русского искусства, Киев). Тех миров, которые видели они, мы не видим. Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь».
Врубель следовал схеме довольно близко, пользуясь, по-видимому, миниатюрами старинных евангелий. В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице60. Времена обострения психического расстройства сменяются у художника спокойными периодами. Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод.
Он был одним из самых ярких художников конца XIX – начала XX века. Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике64. (1906), необычайно выразительный.
Он касается его глаз и ушей и Поэт начинает видеть и слышать всё происходящее в мире. К десятилетнему возрасту у Михаила проявлялись артистические способности, в том числе к рисованию, но театр и музыка занимали в его жизни не меньше места. В 1860-е учился в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, в 1880-1884 – в Академии художеств у П. П. Он не следовал анатомической правильности. После эйфорического подъема работы Врубель впадает в тяжелую депрессию. Ковальский расположился писать этюд на высоком холме с видом на Днепр и дальние луга.
Художник разрабатывал темы добра и зла, противоречий человеческого духа и оказался конгениальным великому поэту. В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». Это дьявол делает с моими картинами.
В 1897 году Врубель пишет «Портрет С. И. Чистякова (курс не окончил). Все расходы за проживание и учебу взял на себя Николай Вессель. В целом картина очень напоминает фреску.
Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. Шея серафима длинная и прямая. Это вот, эти копны сена.
Врубель Михаил Александрович (1856, Омск – 1910, Петербург) – художник. Сильное, возвышенное вчеловеке-творце давится, попирается тяжеловесными устоями общества. Сон как будто бы стал продолжительнее. Не все из них согласились. Он пришёл, чтобы предупредить о том, что скоро настанет время возмездия.
Академическое жюри работы Врубеля не приняло. В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. Даже решил вылепить Демона из глины: «.
Он говорит, что здесь, то есть в Италии, можно учиться, а творить – только на родной почве что творить – значит чувствовать, а чувствовать – значит «забыть, что ты художник и обрадоваться тому, что ты прежде всего человек». – Эти сеансы были сплошным издевательством и дразнением.
Репина занимался акварелью. Врубель Михаил Александрович (1856, Омск – 1910, Санкт-Петербург)Художник, график, скульптор, мастер прикладного искусства, художник театра, монументалист. Академик Императорской Академии художеств (с 1905). Родился в Омске.
После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. Мало кто смог по достоинству оценить весь труд, вложенный художником в образ пророка. Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. 1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю». Осенью 1889 года Врубель переезжает из Киева вМоскву. Тема добра и зла становится ключевой в произведениях Врубеля в его московский период творчества. Год спустя он пишет «Портрет сына»: с полотна на зрителя смотрит малыш, лицо которого, кажется искажено ужасом от приближения чего-то неизвестного.
Полотно Михаила Александровича «Шестикрылый серафим» было написано как иллюстрация к стихотворению Александра Сергеевича Пушкина «Пророк». Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты. 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку103. Но с1906 года Михаил Александрович почти не покидает клинику. Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации71. После эйфорического подъема работы Врубель впадает втяжелую депрессию. Тогда он делал десятки разных набросков ичувствовал— не то. Вся меблировка два простых табурета и кровать.
Его последние работы: «Видение пророка Иезекииля» и портрет поэта Брюсова. Савву похоронили на Байковой горе. Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя24.
В некоторой близости к этой картине – Гадалка (1895, ГТГ), произведение глубоко психологическое. Почему-то на протяжении всей своей творческой жизни Врубель возвращался к этому образу. продолжение.
Вытянутое худощавое лицо контрастирует с чёрными, как уголь, волосами. Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе. Академическое жюри работы Врубеля не приняло. Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. (ему — 40 лет, ей — 28) Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно», тем не менее вскоре состоялось венчание — в Швейцарии — в Крестовоздвиженском соборе Женевы.
Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева»104. Мало кто смог по достоинству оценить весь труд, вложенный художником в образ пророка. Это один из его несомненных шедевров. Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля.
Врубель написал на стенах несколько фигур ангелов, голову Христа, голову Моисея и, наконец, две самостоятельные композиции – огромное «Сошествие святого духа» на хорах и «Оплакивание» в притворе. Зато хорошо известен и незабываем его «Демон сидящий», написанный в 1890 году. Его «Серафим шестикрылый» с художественной точки зрения превосходит известную работу «Демон поверженный».
вылепленный, он только может помочь живописи». Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). и мы уже предвкушали неудачу художника. Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить.
Разгневанный Мамонтов строит для этих панно отдельный павильон. С первого взгляда трудно разобрать, что изображено: глаз ослепляет переливающаяся мозаика драгоценных частиц, озаренных вспышками голубоватого фосфорического света, как если бы мы действительно вошли в пещеру, сокровищ из «Тысячи и одной ночи». В работе над ними художник уже не копировал старинные образцы. «Принцесса Грёза»— вечная мечта художников опрекрасном. В эти годы он вновь писал демонов.
Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне». С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». Но иллюстрации Врубеля не могут быть сведены к субъективному комментарию. сказок и опер Н. А. К столетию А. С. В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель».
По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка. Он как раз и работал над «Демоном», когда неожиданно приехал отец. Работа над «Демоном поверженным» буквально кипела: вместо обычных трех-четырех часов художник иногда работал по 14 часов в день. Первого Демона Врубель создал еще в конце 80-х, но полотно не сохранилось. Представим себе художника на пределе сил, упорно остающегося с глазу на глаз с «духом зла» им созданным, но уже от него отделившимся, зажившим отдельной от него жизнью представим, как он каждое утро вступает с ним в борьбу кистью, стараясь подчинить его своей воле, - это ли не материал для трагической легенды. Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву94.
Потом Прахов абсолютно отошел от критической деятельности, перестал заниматься современным искусством (характерный симптом 80-х годов. ) и вернулся к изучению древностей. Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. И Поэт внимает голосу Бога, который посылает его — Пророка — «глаголом жечь сердца людей»: нести в мир истину и справедливость. В своём искусстве — живописи — Врубель чувствовал себя Пророком. Здесь смешались все наработанные навыки Врубеля. Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой.
По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал»9. Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём. Они обнаруживают тягу к востоку – цветистому, волшебному, пряному. Обстановка в клинике Усольцева вообще не должна была напоминать пациентам об их недугах их не подвергали стеснительному режиму и жили они в одном доме с семьёй своего врача. мне было все это видеть.
Ему дана власть, за то, что ябудучи не достоин, писал Богоматерь иХриста. Он говорил, что демон – это не черт и не дьявол, демон – это душа. Еще полный надежд и сил 34-летний художник пишет одинокого юношу, в котором удивительным образом сочетается внешняя сила и душевная усталость, бессилие.
На осень 1896 года у Забелы-Врубель имелся. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoангажемент в Харьковской опере, однако у самого художника в городе не было работы он вынужденно существовал на средства супруги. Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля144. Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий.
Последние лучи солнца играют на белоснежном оперении, переливаясь радужными красками. Отец художника был в тревоге: сыну уже тридцать лет, университетское образование, художественное образование, «таланту бездна», а между тем ни имени, ни обеспеченного положения – ни кола, ни двора. Мастер работал над «Шестикрылым серафимом», когда уже был болен. Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля»135.
На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом138. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Демон низринут в ущелье среди скал.
Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве54. Он выходит из больницы, живет вПетербурге, пишет ирисует. Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». Он был влюблен в жену Прахова Эмилию Львовну, о чем несколько раз, не называя имени, таинственно намекал в письмах к сестре: это было его сокровенное «душевное дело». В нем нет примирения и в душе собираются силы для нового восстания.
Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. Врубель сделал предложение руки и сердца Надежде Забеле едва ли не в день знакомства. Одну из самых интересных его статей, посвященную Шестой передвижной выставке 1878 года (собственно, двум экспонатам – «Кочегару» Ярошенко и «Протодьякону» Репина), не пропустила цензура. Но замысел и начало относятся к киевскому периоду. В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна.
Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску159. Брюсова. Венок на голове серафима как будто пылает огнём.
При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». На настойчивые приглашения приехать и пожить дома (семья жила тогда в Харькове) ничего не отвечает. Вернувшись из Венеции, Врубель метался. Он был буен, нуждался в постоянном присмотре.
Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению). Именно семья Папмелей, склонная к эстетству и богемной жизни, стала поощрять художественные занятия Врубеля и его дендизм. Был внем большой талант, ав душе бушевали большие страсти. Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили.
Тот вариант «Демона поверженного», на котором оборвался отчаянный поединок и дух художника изнемог, не принадлежит – нужно признать – к вершинам творчества Врубеля. В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически1. Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер.
Общее руководство работами принадлежало Прахову. В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин. Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова»88.
Врубель винит в беде себя. «Тишина вечера, полное отсутствие кого бы то ни было, только кроме ласточек, которые кружились и щебетали в воздухе. Отблески от этого огня пронизывают тьму и непроглядный мрак.
Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз»53. Он продолжает свою тяжбу сБогом, смиром, слюдьми. Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим156.
Реализм был не важен для него. Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. В состоянии Михаила Александровича перемен нет.
Тогда он делал десятки разных набросков и чувствовал – не то. Врубель писал картины на темы pyc. При глубоком изучении полотна, сравнивая чистоту линий и степень экспрессии, можно сделать вывод, что «Серафим шестикрылый» – квинтэссенция художника в поисках образов добра и зла. В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. Идея построить в Киеве Владимирский собор, посвященный 900-летию Крещения Руси, очень понравилась императору Николаю I. Началось строительство в 1862 году, уже при Александре II и растянулось на долгих тридцать лет. Это есть уже в «Сошествии святого духа», написанном на коробовом своде Кирилловской церкви.
Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем. Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». Он сделался, по выражению Константина Коровина, «птенцом Москвы». Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. ун-та и посещал вечерние классы Академии художеств. Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация137. В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость.
Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). Он все мои картины исказил».
Он относится без внимания к письмам— и сам не пишет. В уста Поэта Серафим вкладывает «жало мудрыя змеи». Последней работой Врубеля стал Портрет В. Я. Картина уже экспонировалась на выставке художественного объединения «Мир искусства», а Врубель продолжал свою работу над ней: приходил в зал и, не обращая внимания на публику, снова и снова переписывал Демона. Его последние работы: «Видение пророка Иезекииля» ипортрет поэта Брюсова. Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского9.
Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия»55. С ним происходило то, что часто бывает с людьми, оказавшимися на длительный срок за пределами родины: только тогда чувствуют всю силу ее притяжения. В апреле 1902 года Врубель попадает впсихиатрическую больницу.
