Серебрякова Жатва
В 1914 году после возвращения из-за границы Зинаида Серебрякова выбрала темой своего будущего произведение время жатвы в Нескучном. Картина «Жатва» служит ярким примером живописного мастерства и таланта З. Серебряковой, с трепетной любовью отображающей родную природу и труд простых крестьян на своих полотнах. Картина Зинаиды Серебряковой Жатва: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора.
«жатва» — картина русской художницы Зинаиды Серебряковой (1884—1967), написанная в 1915 году. Крестьянская тема в творчестве Зинаиды Серебряковой (в частности картина Жатва) получает новое звучание: художница стремится показать физическую и духовную красоту простой русской женщины. «жатва» Серебряковой стала классикой живописи, невозможно удержаться от восхищения мастерством композиции, чистотой и звонкостью колорита. «жатва» — картина русской художницы Зинаиды Серебряковой (1884—1967), написанная в 1915 году.
Здесь постоянно работала на натуре, делая этюды, пейзажи, портреты, среди которых преобладали изображения местных крестьянок, так называемых «московок». Данное произведение – это единый образ крестьянской России, своеобразие её земли, особый «однообразный говор русского лица». Серебрякова родилась в имении Нескучное Курской губернии, недалеко от Харькова. и традиций творчества А. Г. Венецианова (В бане, 1913, ГРМ Беление холста, 1917, Коллиур. В 1898 году в Санкт-Петербурге из кружка молодых «любителей изящного» возникает «Мир искусства» идейным вдохновителем которого стал Александр Николаевич Бенуа (1870-1960).
Зинаида Евгеньевна Серебрякова родилась в имении отца Нескучное Курской губернии (ныне Харьковская область). Такая участь постигла первый вариант картины «Жатва». Но решение самой картины «Жатва», подготовленной многочисленными рисунками и превосходными портретами, дается ей не сразу. От первого, «большого» холста остались два великолепных фрагмента, столь безусловных по своим художественным достоинствам, что даже критичная к себе Серебрякова решила их сохранить.
Чтобы Жатва прошла быстро и успешно, зажинщица шла к месту работы быстрым шагом и без остановок придя к ниве, не мешкая сбрасывала верхнюю одежду и начинала жать после работы торопливо возвращалась домой (белорусы). Немаловажное место в творчестве Серебряковой занимает обнаженная натура. В частности, сыграл свою роль недостаток мужчин, многие из которых были призваны в армию. В 1912 году Зинаида Евгеньевна вступила в «Мир искусства», со многими членами которого её связывали дружеские и родственные отношения. На рисунках этого и следующего лета — иногда абсолютно законченных, а иногда представляющих собой беглые наброски, — метко схвачены движения крестьян: жнецов, вязальщиц снопов — работающих, присевших отдохнуть, режущих хлеб или наливающих в миски молоко из «болтуха» (местное название глиняного кувшина). Вот и на картине «Крестьяне» изображена неторопливая трапеза в поле крестьянской семьи.
- Картина Жатва Зинаиды Серебряковой
- Зинаида Серебрякова: жизнь в картинах
- Картина Серебряковой: Жатва (1910)
- Серебрякова Зинаида Евгеньевна (Жатва)
- Напишите отзыв о статье Жатва (картина Серебряковой)
- Отрывок, характеризующий Жатва (картина Серебряковой)
За долгие годы пребывания за рубежом Серебряковой только дважды выпало счастье работать с особым подъёмом (1928 и 1932 годы в Марокко), однако в силу обстоятельств дело ограничивалось этюдами. Дыша «благодатью» деревни, Серебрякова вспоминала картины любимого художника А. Г. Венецианова. Широко известно, что А. Г. Венецианов был одним из любимейших русских живописцев Зинаиды Евгеньевны с детских лет, когда она увидела у «дяди Шуры» принадлежавшую его кисти «Старую няню в шлычке».
Мирискусники выступали за индивидуализм в творчестве, провозглашая лозунг: «Мы, прежде всего, поколение, жаждущее красоты». Его творчество было чуждо Серебряковой и специфической философичностью и живописными качествами однако он более чем кто-либо из русских живописцев десятых годов способствовал возрождению картины в русском искусстве своими произведениями, начиная от «Сна», «Играющих мальчиков» и «Купания красного коня», не говоря уже о более поздних работах. На одном изображены две девушки, так называемые «московки» из близлежащего села — высокие, прямые, с правильными чертами лиц, в красных кофтах, синих подоткнутых юбках, онучах и лаптях. Вдали, среди деревьев, видны купола сельской церкви2. Отец – известный скульптор Евгений Александрович Лансере (1848-1886), мать – художница Екатерина Николаевна (1850-1933), дочь архитектора Николая Леонтьевича Бенуа (1813-1898). Катя на террасе, 1930, – оба произведения в ГТГ). Расцветом творчества Серебряковой принято считать период с 1914 по 1917 год. Трудом, даже возвеличенным, «естественным призванием человека, залогом духовной и физической красоты, сферой подлинно высокой поэзии».
«Глубокий мир, одухотворённый, гармоничный, движет всё на этой картине», – писал С. Р. Эрнст. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Нескучное» и «На лугу» и многие другие работы.
Обычный сюжет трактуется как вечная тема человека и земли, в общем дыхании и движении. С ним связано появление в ее творчестве тема крестьянского труда. Картина написана темперными красками, положенными жидко, тонким слоем.
Вместе мы думаем объехать северные городки Италии. Земля и небо, люди на этой благодатной земле – мир глубокий и гармоничный. Многое в судьбе художницы было граничит с Нескучным. Линия горизонта находится довольно высоко. Обед» (1914) и «Беление холста» (1917). При зажине с помощью магии защищали работников от болей в пояснице и руках: приступавшие к Жатве затыкали за пояс первые сжатые колосья опоясывались растениями или колосьями ржи с приговором: «Как матушка рожь стала год, да не устала, так моя спинушка жать бы не устала» первой горстью срезанных колосьев потирали спину затыкали на спине за пояс дубовую ветку, «чтобы спина была крепкая как дуб» зажинали левой рукой, перевязанной красной нитью кисти рук и ручку серпа обвязывали красной шерстяной ниткой или накручивали на правую руку жгут из житных стеблей «катались» по ниве и т. п.
- Картины художника Зинаиды Серебряковой
- Художник Харитон Платонов (1824 – 1907)
- Материал из Википедии — свободной энциклопедии
- Примечания для Жатва (картина Серебряковой)
- Жатва (картина Серебряковой) Информацию О
Крестьянка наливает в деревянную миску молоко, а жнец режет ножом хлеб. Нежные чувства художницы к своей родине прекрасно передают картины «Жатва» (1915), «Крестьяне. «Жатва» Серебряковой по праву становится важным этапом на пути создания в русской живописи картины — произведения не только предельно продуманной, безупречно найденной формы, но и, главное, значительной и важной мысли, утраченной, к сожалению, поздними передвижниками. Выразительные черты ее лица заставляют зрителя надолго задержать взгляд на полотне.
Долгие годы вначале не было мастерской, заработки были мизерными на фоне растущих цен. Крестьяне – свободные люди, занятые трудом, как и она. Вероятно, потому, что они трогают сердца зрителей жизненной достоверностью и, главное, – понятны и просты (как просто всё высокое). Вдали, среди деревьев, видны купола сельской церкви3. Член объединения Мир искусства.
- Описание картины Зинаиды Серебряковой «Жатва»
- Отправить запрос на изготовление копии
- ВИРТУАЛЬНЫЙ МУЗЕЙ ЗИНАИДЫ СЕРЕБРЯКОВОЙ
- Багетные работы (рама, подрамник)
Всё это изображено на фоне спокойного пейзажа с жёлтыми и зелёными полями. Она – продолжательница традиций русской реалистической школы, берущей своё начало в искусстве Ореста Адамовича Кипренского (1782-1836) и Алексея Гавриловича Венецианова (1780-1847). Авторы всех работ, посвященных Серебряковой исходя из «крестьянской тематики» множества ее произведений первых десятилетий XX века, считают ее последовательницей Венецианова, его наследницей, чуть ли не продолжательницей его творческих исканий. Содержание и форма ее «крестьянских» работ, а также те задачи, которые она ставила перед собой, оставались — при всей ее чуждости новаторским тенденциям живописи десятых годов — современными. Среди четырнадцати работ была картина За туалетом.
Действительно, только темпера обладает присущей ей звучностью. Это один из трех сохранившихся живописных фрагментов большого не сохранившегося многофигурного произведения «Жатва». Вот таким образом, несмотря на непростые жизненные обстоятельства — муж в Сибири возглавляет изыскательную экспедицию по прокладке маршрута железной дороги Иркутск — Бодайбо, дети малы (младшей дочери Кате еще не исполнился год), — Зинаида Евгеньевна решает хотя бы ненадолго поехать за границу, на этот раз в Северную Италию, чтобы приобщиться к великому монументальному искусству Возрождения, целенаправленно изучить живописные сокровища Милана, Венеции, Падуи, Флоренции, в которых она не побывала во время своей первой итальянской поездки 1902–1903 годов, будучи совсем еще юной и неискушенной девочкой. Очень скоро в систему будут добавлены новые языки. В какой-то мере отказ Серебряковой от первых вариантов «Жатвы» мог иметь причиной неудовлетворенность известным их «бытовизмом», свидетельством которой стало уничтожение картины изображавшей отдых крестьян, от которой художница оставила лишь фрагменты — «Двух девушек» и «Обед». Выше: что вы искали.
В общей сложности насчитывается не менее 15 автопортретов Серебряковой. От нее остались только три живописных фрагмента, аккуратно вырезанных лично художницей, в том числе и работа «Крестьяне» к картине «Жатва». В частности, сыграл свою роль недостаток мужчин, многие из которых были призваны в армию.
Позже она решила написать нескольких крестьянских девушек в момент отдыха. По воспоминаниям дочери, Зинаида Евгеньевна «никогда не выходила без бумаги и красок. Следует отметить, что Серебрякова нередко «баловалась» изображая саму себя. Для начала жатвы главным считался правильный выбор «зажинщицы», жницы, которая славилась здоровьем, силой, ловкостью, проворством, «легкой рукой» никогда не поручался зажин беременной женщине (называемой в народе «тяжелой») ей запрещалось даже смотреть, как зажинают, чтобы Жатва не была «тяжелой» (македонцы).
Линия горизонта находится довольно высоко. В начале зажинок произносили заговорные формулы. 1910, получившая всеобщее признание.
Мужчину и молодую женщину художница создала на холсте близко сидящими друг к другу. О Серебряковой писали как о выдающемся мастере «европейского значения». Училась в Петербурге в школе-мастерской М. К. Тенишевой (с 1901) и в студии О. Э. Браза (1903-05). Поможы мени, Маты Божа, царыця небесна, шоб мени жыто выжать и легенько и веселенько. ».
Но масляными красками пейзажи не писала». Позже она решила написать нескольких крестьянских девушек в момент отдыха. В Нескучном Серебрякова пишет картину «Крестьяне».
Серебрякова Зинаида Евгеньевна, русский художник. Художница создала несколько ее вариантов. Это настроение передается безусловностью широкой живописной манеры, смелой и обобщенной проработкой одежды и тщательной прописанностью лиц, в которых очевидно портретное сходство (например, для мужского образа наверняка позировал И. Д. Голубев). Обед». Затем она мылась, надевала чистую белую рубаху и вечером отправлялась в поле. Серебрякова подчёркивает единство народа, его самобытность и красоту работающего человека.
Очаровательное живописное правдолюбие, сочетавшееся у Венецианова с идеализацией действительности, могло ее восхищать, даже в какой-то мере вдохновлять, но не могло служить ей указателем творческого пути. Избранная на общей сходке женщина с особой тщательностью готовилась к зажину: мыла в доме божницу, лавки, стол, покрывала скатертью, чтобы достойно принять первую горсть сжатых колосьев (русские, белорусы). Судя же по окончательному варианту «Жатвы» (принадлежит Одесскому художественному музею), завершенному в начале осени 1915 года, Серебрякова пришла тогда к решению проблемы создания по-настоящему монументального, несущего сильный смысловой «заряд» произведения, оказавшегося особенно важным и многозначительным в это тяжелое для России время.
В 1926 ею году была начата серия портретов местных бретонских рыбаков и крестьян. К такого рода пейзажу — точному и одновременно обобщенному, пейзажу «большого дыхания» — Серебрякова шла уже много лет на этом пути ею были созданы и «Зеленя осенью» и «Пахота. Линия горизонта находится довольно высоко.
Среди них, например, «Автопортрет в красном» (1921) и «Автопортрет», написанный в 1946 году. На это время приходится творчество Зинаиды Евгеньевны Серебряковой (1884-1967). Иногда зажин совершался в тайне: зажинщица старалась незаметно пройти на свое поле, а когда возвращалась домой, в селе уже становилось известно, что зажин состоялся и на следующее утро все хозяева начинали жать (Калужская, Московская обл. ).
В Жатве Серебрякова выражает чувство глубокого уважения к крестьянскому труду. С 1924 жила в Париже. Всё это изображено на фоне спокойного пейзажа с жёлтыми и зелёными полями. Затем, под влиянием жизненных реалий — отсутствия в деревне мужчин вследствие всеобщей мобилизации — Серебрякова делает героинями «Жатвы» девушек, чьими тонкими чертами лица и стройными, сильными фигурами она постоянно восхищалась.
вы можете запросить все в системе с коробкой. «Да, этот мастер мне близок и я люблю его с ранней молодости», – говорила Зинаида Евгеньевна. Все члены семьи постоянно были заняты творческой работой, с увлечением рисовала и Зина.
Вдали, среди деревьев, видны купола сельской церкви. Замыслы художницы не могли осуществиться за отсутствием средств на их воплощение.
Дочь Е. А. Лансере. Композиция точно продумана, ясна, безупречно ритмична и гораздо более лаконична, чем композиция «Бани». При рассмотрении генезиса «крестьянской» живописи Серебряковой необходимо остановиться на проблеме, которую можно обозначить как «Венецианов — Серебрякова». Всё это изображено на фоне спокойного пейзажа с жёлтыми и зелёными полями. У словаков, отправляясь в первый день Жатвы в поле, жнецы при выходе со двора вставали на колени и молились, а хозяйка кропила их святой водой и говорила: «Чтобы вам Пан Бог помог счастливо собрать божий дар. » В поле жнецы прежде всего взмахами серпов и кос «закрещивали» ниву, а начав жать, первый колос затыкали себе за шляпу.
Тогда же она пишет несколько больших, как она называет, «этюдов», на деле — вполне законченных работ: «Обувающуюся Полю Молчанову», «Крестьянку с болтухом», а также портреты, в том числе портрет крестьянина И. Д. Голубева с характерными тонкими чертами лица северославянского типа.
