Серов Художник Известные Картины

Самые известные картины Валентина Серова

Усадьба Абрамцево расположена в Сергиево-Посадском районе Московской области. Одной из главных идей картины была ностальгия по сильному правителю. 7. Дело в том, что линии, «режущие» изображение на отдельные фазы, проведены не параллельно друг другу, но расходятся слева направо, благодаря чему фигура Ермоловой, прочно вписанная в монументальную плоскость картины, кажется медленно «наплывающей» на зрителя. Горький смотрит немного сверху и куда-то вдаль, его портрет писался, как говорят художники, «в плафоне», т. е. Серов во время сеансов сидел заведомо ниже, чем помещалась его модель.

При этом некоторые способы построения формы, прежде всего ее «гранение», которое у Чистякова было лишь средством для выявления объема головы, фигуры, у Врубеля превратилось в едва ли ни в важнейший прием, позволявший усиливать экспрессивность образа, а также усиливать энергию цвета. Мать будущего художника также была известной личностью. Миловидного, еще не брившегося Феликса нарядили певичкой и устроили ему ангажемент в «Аквариуме» — самом шикарном из петербургских кабаре. Как он рисует. Однако мысль картины о конечном торжестве «вечной женственности» (Вяч. Он изобразил своих старших сыновей.

Л. Гиршман). Немецкому мастеру удалось разглядеть в усердном ученике того, кем станет спустя десятилетие Серов. А в 1887 году в Абрамцево появляется полотно «Девочка с персиками», на котором изображена 12-ти летняя дочка Мамонтовых Вера. «Октябрь» (1895), «Баба в телеге» (1896), «Серый день» (1897), «Полосканье белья» (1901) и другие пейзажи насыщены большим настроением и чувством. Сгорела за три дня. В декабре того же, 1888 года должно было отмечаться двадцатипятилетие первого исполнения оперы А. Серова «Юдифь», в связи с этой датой В. Серов начал работать над портретом отца, которого помнил, хотя к моменту его смерти мальчику едва ли исполнилось шесть лет.

В начале 1900-х годов он исподволь подходит к образу Петра I, воспринимая его, по меткому определению А. В. Бакушинского, как фигуру «страшную». Грабарь). — В. Р. ). Его творчество было замечено благодарным зрителем и критиками. Неустанно повторяя своим ученикам: «Простота — высота» и при этом как бы ставя между этими словами «знак равенства», Чистяков тем самым определял сверхзадачу на всю их последующую творческую жизнь. Государыня вспыхнула и вышла из комнаты. Ведь именно картина «Девочка с персиками» принесла художнику известность.

Валентин Серов (художник): биография и картины (фото)

Работа над полотном шла три месяца. Любил писать артистов – оперных певцов и актеров драматического театра. Его натурщицей стала двоюродная сестра художника Мария Симонович. Портреты «великого князя» и Боткиной принадлежат к разряду парадных, но, не правда ли, парадность Серов понимал весьма своеобразно. Врубель же, будучи старше своего друга на целых девять лет, как художник «начинался» непосредственно с «системы Чистякова». «Он уже страшен тогда, когда смотрит в молочные дали Финского залива из окна своего Монплезира («Петр I в Монплезире», 1911.

Нас и сегодня не перестает поражать широта диапазона его стилевых исканий. В 1887 году Серов создает свой первый шедевр портрет-картину «Девочка с персиками» (В. Полностью сохраняя «звериную» природу животных, наиболее многочисленных персонажей басен, он наделял их типичными человеческими чертами, в тех же случаях, где фигурировали люди, он так же, как и в портретах, раскрывал типическое через индивидуальное, не прибегая к неизбежному, казалось бы, для басенного жанра морализированию.

Его движения, выраженные ломаными линиями, повторяемые в движениях фигур свиты, — ужасное судорожное presto эпохи». Он считал, что Голубкина — «одна из настоящих скульпторов в России — их немного у нас». Писал он темперой, чтобы картина не отличалась масляным блеском и лоском. В последних словах автора портрета слышна откровенная ирония. вел с ним обстоятельные и вполне профессиональные беседы «о колорите, формах, линиях». Уже тогда Валентин Александрович заметно выделился среди остальных творцов.

Талант, да и выдержка, чертовские. Действительно ироничное отношение автора к модели сразу бросается в глаза. Он был написан в Финляндии на даче В. Матэ. Однако, подчеркнув вызывающую экстравагантность ее позы, надменное выражение лица, нарочитость «изломанных» жестов рук, острого угла колена, подметив характерную для людей ее круга манеру носить одежду (Орлова была одной из «законодательниц» вкуса и моды), Серов показал, что наряду с природным аристократизмом в облике О. Орловой отчетливо проявились все наиболее «характерные черты декаданса: нервозность, беспокойство изысканность и вульгарность» (Г. Он почти сух по строгости позы. Когда ты повзрослеешь. Художник давно мечтал написать портрет всаду, где играют солнце итень листвы.

е. художники. Домотканово». 7058 см. Участие в 5-й периодической выставке МОЛХ. 1887. Княгиня Юсупова принадлежала к одному из богатейших аристократических семейств России. Однако изысканное сочетание в портрете, написанном темперой на картоне (отчего его живописная поверхность стала благородно-матовой), сдержанной монохромности с напряженной декоративностью (натюрморта) входило важной составной частью в творческий замысел автора как средство характеристики модели по методу «от противного».

Портреты Ф. Таманьо, К. А. Действительно, его творчество поражает богатством и разнообразием художественных решений, способностью художника одинаково глубоко проникнуть в душу человека и сущность социальных явлений, найти специфические средства выражения для воплощения индивидуальности конкретного человека и поэзии мифа, особой повадки животных и «лоска» светской жизни. Р. ), — вот как у старых мастеров».

Художник Валентин Александрович Серов, краткая биография и список картин

Не менее емок в смысле социально-образной характеристики, хотя, пожалуй, еще более лаконичен в живописном отношении, портрет крупного финансиста и коллекционера В. О. Гиршмана (1911), «скучного, сонливого супруга очаровательной Генриетты» (Г. И. Е. Репин рекомендовал подающего надежды живописца к обучению в Академию Санкт-Петербурга. Именно в Абрамцеве Серов написал портрет 12-летней Веры Мамонтовой «Девочка с персиками». Официальное оформление выхода из Академии художеств. Молодые давно любили друг друга. 62, 3 х 70, 6.

Именно эти две картины принесли художнику успех и славу. Коровин, И. И. Этот портрет остался недописанным. Этим подчеркнута значительность личности Петра. Мамонтов, по уверению современников, был жестоким и недалеким человеком.

4 известные картины Серова, на которые стоит взглянуть по-новому

Объединение издавало журнал «Мир искусства». Эта «красочность» личности замечательно выражена в портрете. Серов же в своем подходе к образам античности был «проще» им двигало желание передать целостно-поэтический мир древних легенд. Потом махнул рукой и сказал, не столько мне, сколько в пространство: «Написал вот эту вещь, а потом всю жизнь, как не пыжился, ничего уже не вышло, тут весь выдохся». Смерть художника была неожиданной и потрясла его современников. Участвовал художник и в выставках других объединений. Здесь и создал художник одну из лучших своих картин, назвав её «Дети Саша и Юра».

В основу картины «Похищение Европы» (1910) положена легенда о Зевсе, который, превратившись в могучего Быка, похищает финикийскую царевну Европу и увозит ее на остров Крит. Матэ. Грабарь), — Франческо Таманьо. В портрете Г. Л. Гиршман каждый предмет живет и сам человек становится красивым предметом.

В одном только взгляде мальчика художник раскрывает весь мир его детских переживаний. Кому такая картина нужна. Мальчики, с одно стороны, очень похожи, но Серов смог передать их отличия в позе, жестах. В настоящее время его картины экспонируются в самых известных музеях России и зарубежья. Еще двадцатилетним юношей он писал: «Нравится мне тоже, что он не стоит за западное пошлое, бессодержательное направление искусства и громит его». Хотя Серов и находился в дружеских отношениях с художниками объединения «Мир искусства» известными своеобразными иллюстраторами старины, главным образом дворянского быта и культуры XVIII века, но его подход, его отношение к исторической иллюстрации было принципиально иным.

Серов Валентин Александрович (художник)

Серов искал для своих зарисовок подходящие уголки природы, например ель для вороны из басни «Ворона и Лисица», кочки для басни «Волк и Журавль». Немногочисленные рисунки той поры в альбомах будущего художника наглядно показывают, что даже самый выдающийся врождённый талант живописца, без постоянной работы, ничего не стоит. Она ему очень нравилась и он начинал с нее этюд» (И. В интимном изображении императора Серов стремится к постижению сокровенных глубин его души, передает не просто внешнее сходство, но и дает почувствовать беспокойство, переживания человека, неизбежные в жизни каждого, в том числе и монарха. Толстым во время работы над портретом С. А. Толстой. 1893. Портрет O. K.

Домотканово», 1895). Серов был бесконечно верным другом. В дальнейшем судьба Серова сложилась так, что ему приходилось работать во многих жанрах, писать далеко не «отрадные» модели и сюжеты. Чаше всего оно возводилось в абсолют. Знали характер Серова, его всепроникающий глаз и все-таки шли к нему. Серов видел Петра ужасным, а не «слащавого оперного героя и красавца», как он писал.

Художник Валентин Серов картины

«Заслуга мирискусников перед русской художественной культурой, — пишет видный исследователь искусства рубежа веков Д. В. Сарабьянов, — в том, что они «открыли» забытые (к их времени. Серов же на первый взгляд всего лишь по-ученически «копировал натуру», точно фиксируя всю непривлекательность облика горбуна. Три портретных образа — циничной старой купчихи, надменного щеголя-офицера и скучающей «светской» дамы с манерами и вкусами провинциалки исполнены по заказу. е. Серова.

Именно вот таким образом Врубелю, а также некоторым другим творцам столь сильно не везло на фоне Серова они несколько блекли. Его рисунки были показаны скульптору Марку Матвеевичу Антокольскому, а тот порекомендовал в качестве учителя Илью Ефимовича Репина, после окончания петербургской Академии художеств жившего в Париже в качестве ее «пенсионера». А я и правда не любила богатых платьев. «Некрасивая, в сущности, но изящная и тонкая, неинтересная в разговоре и неумная» — такую характеристику в своей монографии 1965 года дал ей Грабарь. — В. Р. ) тенденцию в зрителе». Он говорил ученикам: «Надо так писать, чтобы мужик понимал, а не барин».

В 1906 году он и Лев Бакст отправились путешествовать по Греции и недовольный Бакст вспоминал, что зря потащил тяжеленную фотокамеру – Серов наотрез отказался фотографироваться и снимать товарища в различных позах, велел открытки с видами покупать. В портрете Серов использовал новые изобразительные средства, близкие к символизму. В 1910 г. он попросил Иду Рубинштейн позировать ему для портрета. Отец Александр Николаевич Серов знаменитый в то время композитор и музыкальный критик. Остроухов, М. А. Ну да, он разъезжает в Великий пост с французскими танцовщицами и цыганками на тройках. Что у Серова получалось такого, что никак не могло получиться у других. В 1881 году Серов исполнил графический портрет П. Чистякова. Они предназначались для дальнейшего написания семейного портрета императора.

Иллюстратор, преподаватель, художник Русских сезонов

Характеристика насмешливая, но убедительная, раскрывающая физиономию банкового дельца. О своей работе над портретом Серов говорил: «Я, покрайней мере, внимательно вглядываюсь в человека, каждый раз увлекаюсь, но не самим лицом индивидуума, которое часто бывает пошлым, а той характеристикой, которую из него можно сделать на холсте. Интересно, а как сложилась судьба девочки дальше. Домотканово», «Октябрь. Даже в последние годы жизни он, сделавший сотни портретов, работал, как перед экзаменом. Надо другое платье. Портрет И. И. Написанная темперой работа «Петр I» (1907) — лучшее произведение Серова на эту тему.

Английский язык и литературу изучал в Великобритании. Вместе с ней Тоша (так звали в детстве художника) ездил по Германии, жил некоторое время в Париже, а с десяти лет подолгу гостил в Абрамцеве, где в то время собирались и работали лучшие русские художники. 23 х 29, 5 см. И здесь невольно мысленно возвращаешься во времена творческой молодости обоих художников.

Поездка в Германию. 1903. Продолжение занятий с Репиным. 1880. Государственная Третьяковская галерея (Москва)В этом портрете замечательно передана детская неусидчивость и любознательность. Детская тема играет важную роль в творчестве художника. Заказывают у него портреты и другие известные личности: князья Юсуповы (1893), мультимиллионер Морозов (1902), банкир Гиршман (1911). Репинский образ «юродивого-провидца, калеки, одухотворенного страданием», был воплощением народных чаяний, во многом не ясных самому художнику. В последующие годы Серовым были написаны «Сестры Боткины», портрет Мики Морозова, также поражающие глубоким пониманием и точной передачей детского характера.

К его «последним академическим дням, — писал впоследствии выдающийся исследователь творчества В. Серова И. Грабарь, — относится известный автопортрет Третьяковской галереи, в три четверти поворота вправо, с отделившейся на лбу прядью волос, — рисунок большой твердости и точности», в котором сквозь еще юношескую мягкость черт лица хорошо просматривается волевой характер двадцатилетнего художника. Картину «Дети» художник исполнил в то время, когда у него было много заказов, но он иногда писал для себя, как будто отдыхая от «повинности». Государственный Русский музей (Петербург)И. Репин, В. М. Домотканово», вместившую в себя образ Родины.

Живопись художника Валентина Серова

Бесхитростный на первый взгляд сюжет вырастал у Серова в картину «Октябрь. — В. Р. ) искусства второй половины XIX века». 1865, 7 (19) января родился в Петербурге. Частное собраниеВалентин Александрович Серов родился в 1865 г. в Санкт-Петербурге, в семье композиторов Александра Николаевича Серова и Валентины Семёновны Серовой. Рисованию учился сначала у немецкого гравёра К. Кёппинга в Мюнхене, где жил с матерью, а затем у И. Репина, который в 1880 г. направил его в Академию художеств к знаменитому преподавателю Павлу Чистякову. Над этими иллюстрациями художник проработал пятнадцать лет, начиная с 1895 года. В1898 году появилось новое объединение художников— «Мир искусства», вэту группу вошел иСеров.

Художник и раньше не особо жаловал царскую тему. Государственная Третьяковская галерея (Москва)Эта картина написана уже несколько по-иному, чем «Девочка с персиками», хотя так же наполнена солнцем и воздухом. Художника «упрекали в модернизме. Скандал был ужасен. В пейзажах Серов стремился показать характер русской природы, самой обычной и простой. Валентин Серов был членом Товарищества передвижных художественных выставок.

Картина проникнута чувством глубокой безысходности. Николай попробовал помириться с Серовым через Сергея Дягилева, но Серов сказал: «В этом доме я больше не работаю». Затем Серов просил Николая материально поддержать журнал «Мир искусства» и тот снова не отказал. Только необыкновенной отзывчивостью Серова на все лучшее, что было в мировом художественном наследии, а также его высочайшей культурой можно объяснить создание произведения, в котором оказались необыкновенно гармонично сплавлены элементы древневосточного и греческого (главным образом архаического) искусства.

Чутье художника, безупречный акус помогали ему и в музейной работе. Тяжело. 10 марта в знак протеста выходит из состава действительных членов Академии. Именно здесь Серов создаст Девочку с персиками. Серов — не импрессионист и не «мирискуссник»: он продолжатель лучших реалистических традиций передвижников и в первую очередь традиции Репина. Роль раба исполнял один из слуг — египтянин по происхождению. «Портрет Портретыч», как ласково называл свои работы автор, не только талантливо воссоздает внешний облик, но и передает внутренний мир изображаемой личности, чем привлекает ценителей настоящего искусства. В 1904 году Валентин Александрович гостил в Италии, три года спустя он поехал в Грецию.

Откуда Серову было знать, что он разговаривает с больным человеком. Н. Юсупову, послужившую ему моделью для трех портретов, Серов в известном смысле «проецировал» свой идеал красоты, гармоничного сочетания в человеке внешнего и внутреннего, который позднее он воплотил в овальном портрете Г. Л. Гиршман (1911). Рождение сына Александра. 1894. Не случайно же Серов, говоря о своей «Иде Рубинштейн» — «бедная, голая», подчеркивал, что «у нее рот раненой львицы». Насыщенные цветом световые блики, рефлексы падают на белую кофту девушки, на ее руки, спокойно лежащие на коленях, но почти не попадают на оказавшуюся в глубокой тени юбку, почему слитная масса ее синего цвета кажется статичнее всего того, что ее окружает и зрительно воспринимается как некое спокойное, устойчивое основание фигуры героини портрета. Серов был не столько художник, сколько искатель истины, — утверждал К. Коровин. С художниками «Мира искусства» Серов был связан организационно, но еще более — общностью образно-стилистических исканий, хотя его творчество несравненно более масштабно и полнокровно, нежели мирискусническое.

Многие картины, на которых они изображены, проникнуты ощущением суровой нежности. Здесь можно увидеть еще один портрет«девушки, освещенной солнцем», – двоюродной сестры художника Марии Симонович, но уже в более старшем возрасте, замужней женщиной, у которой теперь фамилия Львова. В сюжетных картинах на смену бытовому жанру приходит исторический. В поисках наиболее правдивого раскрытия образа, Серов мог изобразить Гиршман только так: ведь в действительности она сама, ее быт и жизнь сливаются с мелочностью буржуазной жизни, тонут в массе красивых и дорогих безделушек. Серов показал Гиршман в типичной жизненной обстановке, предельно заострив характеристику. Кстати, Салоники (откуда родом славянские просветители Кирилл и Мефодий) в этом году объявлены культурной столицей Европы.

В группу «Мира искусства» входили художники москвичи, будущие мастера «Союза русских художников» и петербуржцы, которых и принято считать «чистыми мирискусниками», зачинателями этого движения. Петр действительно «страшный», угловатый в движениях, широко шагает на своих «деревянных» ногах. Трубецкой, И. С.

Неожиданно вошел Серов: Вот так и буду вас писать. И первый толчок, отправивший друга в дом скорби, получен от него. Валентин Серов работал быстро иногда слишком быстро. Не случайно же он сказал И. Э. Грабарю: «Нет, тут надо что-нибудь понаряднее». Спустя годы Константин Коровин писал обэтом портрете: «Серов первым изхудожников уловил изапечатлел наполотне мягкость интеллигентность ивместе стем слабость императора». В 1900 году Валентин Серов вошел в объединение под названием Мир искусства. Феликс торопится успеть все.

"Девочка с персиками". 1888. Несколько отделенное от черного силуэта фигуры жемчужной нитью, ее лицо, отмеченное выражением скорбного величия, озаренное «внутренним огнем и светом вдохновения» (С. В своей книге «Пятьдесят восемь лет в Третьяковской галерее» один из старейших служителей музея Н. Мудрогель писал: «В галерее Серов руководил построением экспозиции Ходит, бывало, по залам, смотрит, думает, мысленно примеряет.

Однако через год коммуна перестала существовать и ребенка отправили к матери в Мюнхен. "Девушка, освещенная солнцем" "Заросший пруд". Так прадед его вообще свой крепостной театр имел — с сотней наложниц. Его бы списывал. Она честно предупредила будущего мужа, что не любит и не умеет вести хозяйство.

Бакушинский), к которому до этого он уже дважды обращался («Похороны Баумана», «Петр I»), здесь не просто получил дальнейшее развитие, но и приобрел абсолютно новый смысл. Но видимо, с годами произошло естественное сближение творческих позиций этих столь не похожих друг на друга мастеров. От нее веет здоровьем, безмятежностью. А ты что. Обратите внимание на глаза Николая II.

В этом портрете, полном нежности, дети изображены в естественном для них состоянии непосредственности, но в то же время художник тонко изобразил формирующиеся черты их характеров.

е. состояние. Мария Симонович не смогла вернуться в Россию, какие уж возвращения после революции. Однако еще задолго до того, как прогремела гроза 1905 года, самодержавная Россия жила предчувствием надвигающихся потрясений, все более определенно ощущая «начало своего конца». Остроуховым, М. С.

Описание картины Валентина Серова «Анна Павлова в балете «Сильфиды»

В портретах С. М. Боткиной (1899 год) и княгини З. С. Юсуповой Серов заставляет играть обстановку, детали. «Девушку, освещенную солнцем» еще до открытия выставки купил Павел Михайлович Третьяков. Князь явно позирует на фоне прекрасной парковой архитектуры, сочной зелени, хотя пейзаж здесь подчинен задаче создания декоративного парадного портрета, а великолепный арабский жеребец, чутко «прядущий ушами», косящий умным внимательным глазом в сторону художника, воспринимается едва ли не как его подлинный главный герой. Принципиальность, преданность Серова «трем правдам — социальной, человеческой, художественной» выражались и в его гражданском мужестве.

Мать его была замечательным музыкантом, энергичной общественной деятельницей. Однако в серовском портрете Мазини, которого Ф. Шаляпин считал не певцом, а «серафимом от бога», раскрыта вовсе не его артистическая сущность, «на холсте навеки пригвожден капризный и наглый баловень всесветной славы, развалившийся в кресле с надменно и презрительно откинутой назад головой и томным взглядом покорителя сердец» (И. Посмертная выставка его произведений была организована в 1914 году. «В 1905—1907 годах, в период высшего революционного подъема и начавшейся вслед за ним жестокой царской реакции, многие из членов объединения стали деятельными сотрудниками сатирических журналов». — Мы поехали в особняк на Смоленском бульваре, я увидал портрет и понял все.

Описание картины Валентина Серова «Девочка с персиками»

Эмоциональное родство пейзажей Серова и Коровина подчас очень велико, наглядный тому пример — небольшая картина последнего «Зимой» (1894), наиболее близкая по простоте и лиризму лучшим из серовских «крестьянских» полотен. Он хотел сказать, что Валентин ошибается — вдохновение сильнее техники.

Император распорядился, чтобы того отпустили под домашний арест. Но ведь это красное «пятно», оказавшись на пересечении основных «силовых линий» этюда играет важную роль его композиционного и эмоционального центра, на что зритель, воспринимающий созданный художником образ природы, гармоничный вопреки изображению холодного, ветреного осеннего дня, даже не обратит внимание. Например, Врубель, находящийся в 80-е годы в Киеве, был известен лишь узкому кругу лиц. Коровина. 1892. Вот наглядный тому пример, давно ставший христоматийным. Портрет Иды Рубинштейн (1910).

Описание картины Валентина Серова «Девушка, освещенная солнцем»

К началу 90-х относится живописный портрет художника Константина Коровина. День солнечный, но не яркий. Правда, как у критики, так и публики, эти шедевры не вызвали особых эмоций.

За год до того, как он позировал Серову им были созданы картины «Вечерний звон», «У омута» и «Владимирка» — три полотна из которых первое заключает в себе мир просветленно-печальный, второе — тревожно-таинственный, третье — скорбно-эпический, а вместе они составляют глубокое раздумье художника над смыслом бытия, выраженное им через вечные образы русской природы. Антон да еще Врубель — вот тоже таланты. Чему так завидовали многие художники конца 19 века.

Грабарь). В. Серов. Похоронен на Донском кладбище в Москве. Холст, темпера, уголь.

Описание картины Валентина Серова «Зимой»

Наработавшись до изнеможения, Серов с трудом добирался до дому и валился на кровать. Он вспылил и предложил ей окончить портрет вместо него.

Фон картины воспринимается как часть изображения, напоминающего древневосточные рельефы. Нодевушку это несмущало, потом она вспоминала, что увлеклась «важностью своего значения». Сразу же вспоминается его учитель, профессор Чистяков.

Однако изысканность и строгая «стильность» этого портрета дают все основания считать его одним из самых совершенных творений позднего Серова, точно так же, как и изображение великой русской балерины Анны Павловой в плакате для дягилевской постановки в Париже одноактного балета «Сильфиды» («Шопениана») на музыку Фредерика Шопена (1909). Биография мальчика неожиданно изменила направление, когда внезапно умер отец. Близко ей небольшое полотно «Баба в телеге» (1896).

Аккумулируя достижения психологического портрета передвижников, овладевая традициями старых мастеров, близко соприкасаяеь с поисками русских и западноевропейских художников (лрежде всего модерна), Серов создал уникальную галерею образов своих современников. Серов активно включается и в другие события художественной и общественной жизни. Вера Савишна внезапно умерла от скоротечного воспаления легких. Перед каждым сеансом Серов волновался, словно новичок. Здесь налицо влияние тех исканий, которые порождали так называемый стиль модерн. Европа была дочерью финикийского царя, в которую влюбился Зевс.

В эти же годы даровитый мастер увлекся историческими сюжетами. Рождение сына Антона. 1902.

Самое счастливое время (со слов самого русского художника) была весна 1887 года, проведённая в Италии. В 1900-м году, когда писался портрет, Валентин Серов испытывал симпатию к императору. Позднее именно за этот портрет Серова называли «первым pyсским импрессионистом», хотя это неверно. И дело вовсе не в проницательности художника, как бы предугадавшего его скорую кончину (М.

Это случилось в 1871 году. Летние месяцы художник обычно проводил в Абрамцево и здесь, в 1884, написанный им портрет Л. А. Мамонтовой, покажет его художественную зрелость, но настоящими достижениями раннего творчества Серова считаются портрет Верушки Мамонтовой известный как «Девочка с персиками» (1887) и созданная в следующем году картина «Девушка, освещенная солнцем». Знакомство с А. Н.

Как известно, еще в конце 80-х годов один из «старейшин» передвижничества В. Маковский упрекал П. М. Третьякова за то, что, покупая «Девушку, освещенную солнцем», он «прививает своей галерее сифилис». Позднее, когда в среде художественной интеллигенции слово «реалист» стало почти бранным словом, Серов не стеснялся говорить: «Я извините за выражение, все-таки реалист». Серов очень хорошо и тонко чувствовал внутренний мир детей. Эта пушкинская строка невольно вспоминается, когда стоишь перед картиной «Лето» или же перед написанным им в том же году пейзажем-жанром «Октябрь. Утром 22 ноября 1911 г. он спешил на портретный сеанс к Щербатовым. В рисунке же Серова люди не ищут спасения в бегстве, они сплоченно, мужественно противостоят силам зла — принципиальное отличие его художнической и гражданской позиции от той, что заняли в годы безвременья многие представители творческой интеллигенции.

Картины, этюды, наброски шестнадцатилетнего юноши были еще не совсем оформившимися, но уже здесь он проявляет себя зрелым и даровитым рисовальщиком. Он поочередно страстно увлекается спиритизмом, фотографией, театром, даже курением опиума (к наркотикам он будет потом неравнодушен всю жизнь, но без фанатизма). Высокородного хозяина Архангельского Серов изобразил по его желанию на коне «Князь скромен, хочет, чтобы портрет был скорее лошади, чем его самого, — вполне понимаю». Если А. Бенуа и стремился увести Серова в мир дворянского быта XVIII века, то из этого ничего не получилось. По мнению современников, является лучшим изображением последнего российского императора.

Описание картины Валентина Серова «Осенний вечер в Домотканово»

А в 1900-м он рисует портрет Николая II. Домотканово» — высокими образцами внутренней самодисциплины их создателя, ум и сердце которого, подвластные его железной воле, всегда были между собой «в ладу». Кроме музыки, отец увлекался естественными науками, архитектурой и хорошо рисовал. Самой значительной своей работой Серов считал картину «Девушка, освещенная солнцем».

Достаточно вспомнить написанныи пятью годами ранее врубелевскии портрет С. И. Мамонтова (1897), «стихийная мощь» которого (по определению видного исследователя творчества М. Врубеля Н. Тарабукина) роднит его «с сросшимся с землей Микулой», т. е. легендарным русским богатырем Микулой Селяниновичем, персонажем одноименного декоративного панно Врубеля. Последнее замечание режиссера особенно важно. В детстве учился в Париже и Москве у Ильи Репина и в Санкт-Петербургской Академии художеств (1880-1885) у Павла Чистякова.

Самому художнику в это время было 23 года. Так значительно чаще, чем Валентином, называли Серова в детстве, а для ближайших друзей он останется «Антоном» до конца жизни. Умер в самом расцвете сил, в возрасте 46 лет. Он учел также и то, что Серов «догляделся бы» до самых сокровенных глубин трагически раздвоенной личности писателя еще и потому, что «смотрел бы» по-иному. Ей было всего 32 года. Это было после революции 1905 года, в период разгула реакции.

Становится преподавателем МУЖВЗ. Эмоциональную и творческую «отдушину», необходимую художнику в тяжкой «кабале» заказной портретной работы, составляли образы детей, своей чистотой и непосредственностью призванные компенсировать все более возраставший и в жизни и в искусстве дефицит «отрадного». Но если портрет вызывал у зрителей подобные не слишком-то лестные для модели сравнения, не свидетельствует ли это о том, что Серов не только зорко «высмотрел, подметил» то, что «сидело» в ней изначально, а и превратил образ конкретного человека в социально-художественный тип. К людям творческим он всегда относился с большой симпатией. Им также был издан журнал «Музыка и театр». Это объясняется, конечно же, не склонностью Морозова к публичному самобичеванию, а тем, что широко образованный промышленник «разгадал» замысел автора: воплотить в художественном образе типаж русского купца конца XIX века.

В целом же картина «Петр I» отмечена чувством исторического оптимизма, несмотря на то что создавалась она в поистине страшное время — осенью 1906 — зимой 1907 года. Художник говорил о портрете, что его модель «смотрит в Египет». Истосковавшись по работе, он возвращается в Москву и сразу же едет в Абрамцево, где и был создан шедевр «Девочка с персиками». Мамонтова, который находился под следствием. М. Врубель (строки из письма которого мы цитируем) считал, что в работах большинства их старших современников «форма, главнейшее содержание пластики» была «в загоне — несколько смелых, талантливых черт и далее художник не вел любовных бесед с натурой, весь занятый мыслью поглубже напечатлеть свою тенденцию в зрителе». Холст, масло. В этом воскресала традиция русского (демократического.

Описание картины Валентина Серова «Портрет Иды Рубинштейн»

А как это трудно портретисту, если он имеет дело с Нобелями, Победоносцевыми, Гиршманами, Голицыными или со светлейшими и царскими особами. Напряженная общественная атмосфера, как никогда прежде, стимулировала духовную, в том числе художественную, жизнь. А я – слуга покорный. Иной, отличный от греческого, строй пейзажа позволил ему раздвинуть границы образа, заключенного в древнем сказании, придав ему поистине вечное, общечеловеческое содержание, подобное тому, которое еще в 190S году он сумел вложить в картину «Купание лошади». В портрете Гиршман мастерство Серова проявилось с исключительным блеском. Не портрет, а целый роман захватывающего интереса».

Нестеров) ему едва ли было приятно. Фигура кажется громадной, образ приобретает черты величественности. Впоследствии выставка отправится в Грецию — Афины, Крит и Салоники.

Ее организовали разночинцы. 14-летний Серов угрюмо смотрит исподлобья — узнаваемая чисто «серовская» волчья повадка, до последних дней сохранившаяся у него. Автопортрет (1880). Чрезвычайно значительно и многообразно портретное наследие Серова.

Описание картины Валентина Серова «Портрет императора Николая »

Он рос и воспитывался в среде людей, живших художественными и музыкальными интересами. Среди них были и приближенные императора. Домотканово».

Один раз съездив на гон русаков и услышав, как отчаянно кричит подстреленный им заяц, Юсупов испытал к охоте такое отвращение, что ружье брал в руки только в тире, а по живой мишени больше никогда не стрелял (нет, стрелял один раз, но намного позже). В 1899 году Серов пишет групповой портрет «Дети». Грусть его изящна. Занятия с Репиным и самостоятельное рисование были единственным его развлечением. У Левитана они только дополнение пейзажа и то редкое.

Серов писал этот портрет по заказу самой княгини. Начало систематических занятий с И. Е. Рождение сына Георгия. 1895. 1 апреля 1910 года скончался М. Врубель.

Описание картины Валентина Серова «Портрет княгини Ольги Орловой»

Уходили из жизни друзья. Мамонтов. Но в то же время зритель сразу понимает, что на портрете – творческая личность. Моделью для картины послужила 12-летняя дочь Савы Мамонтова – Вера. Весной 1888 года туда приехал Серов, который «твердо решил продолжать линию «Девочки с персиками», но «теперь он задумал портрет на воздухе.

Именно тогда начал много рисовать маленький Тоша Серов – художник от Бога. Пример тому — «Октябрь. По его приглашению усадьбу часто посещал Валентин Серов. С. Арбузов). «Солдатушки, браво, ребятушки, где же ваша слава. » В этом произведении Серов слил воедино многочисленные наблюдения и впечатления тех трагических дней.

Описание картины Валентина Серова «Похищение Европы»

Выход Серова явился единственным подобным актом за всю историю существования Академии. Он «признавался, что этот успех у крестьян был ему приятнее похвал присяжных критиков и интеллигентов». Не каждый день приходится делать такие находки. Человек далеко не богатый, «почти нищий» (так говорил сам Валентин Александрович), он, по словам И. Э. Грабаря, «был сдержан с «богачами», с которыми никогда не сходился слишком близко.

В 1888 году Серов пишет два прославивших его портрета: «Девушка, освещенная солнцем» (Москва, Третьяковская галерея) и портрет В. С. Мамонтовой «Девочка с персиками» (Москва, Третьяковская галерея). В одном из неопубликованных писем Серова к Е. Г. Мамонтовой есть горькие слова. Серов в своих исторических зарисовках не отказывается от правдивой индивидуальной характеристики героев, а ведь в иллюстрациях типичных представителей «Мира искусства» отказ от конкретных, правдивых социальных характеристик образов исторических личностей был принципом, творческой установкой. Таманьо — человек открытый, жизнерадостный. Автор искал цветовую гамму, совершенствовал образы изучал искусство античного мира. Большой портрет-картина «А. Валентин Александрович Серов родился 7 (19 по н. ст. ) января 1865 года в Петербурге в семье известного композитора и музыкального критика Александра Николаевича Серова (1820—1871) — младшего современника М. Глинки и А. Даргомыжского, автора опер «Юдифь», «Рогнеда» и «Вражья сила». Он сажал человека для позирования так, чтобы эта поза была для него наиболее характерной.

Начались активные поиски нового языка. искусства. - Юрию, моему супругу, хотелось, чтоб я была изображена в черном бархатном платье.

Десять картин с бородатыми мужчинами

Никто не верил, что художнику было всего тогда 22 года. Мальчик появился на свет 7 (19) января 1865 года в Петербурге. Красивый изысканный колорит (золотисто-красноватые тона столика, серебристый блеск стекла, черная бархатная кофточка, белое полотенце, перекинутое через плечо), артистический рисунок фигуры, красивой головы в сложнейшем повороте и тонкой, как бы точеной руки – все способствует тому, что образ Гиршман в какой-то мере читается тоже как некая принадлежность туалетного набора изящных безделушек (это впечатление усиливается и контрастом хмурого, сосредоточенного лица самого художника, отраженного, как бы мимоходом. Все предвещало прекрасную счастливую жизнь. — В. Р. ).

— В. Р. ). Мать будущего художника Валентина Семеновна Серова (1846—1924) также была композитором (ее наиболее значительные произведения — оперы «Уризль Акоста» и «Илья Муромец»), страстным пропагандистом музыки. Обладая тонким и острым чувством исторического стиля (это особенно сближало Серова с деятелями «Мира искусства», членом которого он являлся), художник создал ряд замечательных работ, посвященных эпохе Петра I и его преемников. 111, 2 х 89 см. Репин пришел в отчаяние от своего бывшего ученика», хотя при этом старый мастер не мог не отметить, что «Ида Рубинштейн» «выделялась, когда судьба забросила на базар декадентщины», как он назвал очередную выставку «Мира искусства», состоявшуюся в Москве уже после смерти ее автора в декабре 1911 года.

Наталья Гончарова, делатель картин

Своё «настоящее» название картина получила на VIII периодической выставке в Москве, прошедшей в декабре 1888 года. Участие в Международной выставке мюнхенского Сецессиона. Холст, масло. Работа над композициями Похищение Европы и Одиссей и Навзикая портрет Иды Рубинштейн. 1911.

Построенная по диагонали (ею служит линия, обозначающая край стола), она кажется «открытой» во всех направлениях и фрагментарной, как кадр мгновенной фотографии. Шапка ее густых темно-каштановых волос и большой синий бант на розовом фоне являются столь же устойчивыми «доминантами» этой строго рассчитанной композиции. Знаменитая «система Чистякова» строилась на строго индивидуальном подходе к каждому ученику, на стремлении выявить и максимально развить особенности его дарования. Прошло одиннадцать лет и им был создан ее же, С. М. Лукомской (по мужу), небольшой акварельный портрет (1900) — истинное чудо постижения глубины сложного душевного мира прекрасной женщины, мира трагического, выраженного не только в ее скорбном взгляде, но главным образом в колорите, в траурной гамме коричневого и черного.

1. Список портретов работы Валентина Александровича Серова
2. Серов Валентин Александрович (1865 – 1911)
3. Художник Валентин Серов (1865 – 1911)
4. Серов Валентин АлександровичКартины и биография
5. Валентин Александрович Серов ( )
6. Художник Серов Валентин Александрович
7. Художник Валентин Серов: биография, семья, творчество

Даже самые суровые критики отмечали невероятную реалистичность полотна. В своих рисунках Серов награждает зверей собственной характеристикой художника. Позднее останки перенесены на Новодевичье кладбище. Интересно отметить, что портрет О. К. Орловой, достаточно определенно «обнаживший» не слишком привлекательную человеческую сущность его высокородной заказчицы, не понравился ей и был передан в Русский музей, носивший тогда имя императора Александра III. Однако в отличие от большинства передвижников, нередко смешивавших понятия «тенденциозность» и «обличительство», эти молодые мастера стремились выразить поэтическое отношение к действительности вопреки ее непоэтическому содержанию, а если современность не давала им соответствующего жизненного материала, то поэтический мир следовало создать в пределах картины, что, в свою очередь, побуждало их к углубленной работе над пластической формой.

Лесков в портрете Серова тяжело больной, втянувший голову в плечи, как бы сжавшийся в комок истерзанный «своими ободранными нервами» да злою ангиной (как вспоминал сын писателя А. Лесков), глаза жгут, безупречно, до жути острое сходство потрясает» (Г. Ему были хорошо знакомы и материальные затруднения, большая семья (пятеро детей) требовала немалых средств, а уж сколь велики были затраты душевных сил, которые к тому же ничем не компенсировались, знал только он один. Отсюда и «совпадение» содержания и даже отчасти «формального» строя портретов.

1. Картины — Серов, Валентин Александрович
2. Добавить комментарий Отменить ответ
3. «Взмахивал карандашом решительно исмело»
4. «Все, чего ядобивался, — это свежести»
5. В воздухе, пропитанном искусством
6. Общественная и профессиональная деятельность

Она права, нет во мне той теплоты, ласковости к ней, как ее сына. В этом повторе — одна из магических струн холста. Относительно картины Солдатушки, бравы ребятушки. Для данной работы позировали сыновья художника Саша и Юра. — В Египет».

Левитана. Композиция картины динамична не менее колорита. Эти «неоклассические» произведения стали ярчайшим образцом поисков «большого стиля», которые Серов вел в последние годы своей преждевременно оборвавшейся жизни (он умер 46 лет от болезни сердца). Избран членом ТПХВ. Микой его называли домочадцы.

• Мировое признание русского гения
• Детство и юность Валентина Серова
• Все Картины Валентин Серов по алфавиту
• Валентин Серов: последние новости
• 7 января (19 января по новому стилю) 1865 год, Петербург – 22 ноября (5 декабря) 1911 год, Москва

В этом все серовское искусство портрета. В новом свете предстал перед публикой известный промышленник и коллекционер французской живописи, приват-доцент Московского университета, автор монографий по истории. Не мог же я писать этот портрет с любовью и нежностью». — В. Р. ). Художник давал уроки русскому мальчику каждый день.

Но что у него была «идея» для портрета Горького, мы это хорошо знаем по начатому портрету и наброскам — эскизам к нему. — В. Р. ).

И. Э. Грабарь писал: «Серов упорно искал встреч с Горьким, задумав его большой портрет. Вернувшись в Москву, в 1886-м художник рисует этюд «Зима в Абрамцево», а также несколько портретов, включая и портрет Трубецкой. Валентин Серов умер 22 ноября 1911 года в Москве. На рубеже двух веков эта песня раздалась на рабочих баррикадах, но Серов не услышал ее. И наконец, четвертая — дает нам типичный «крупный план» От кадра к кадру крупнейший образ самой Ермоловой доминирует над все более и более расширяющимся пространством».

Валентин родился в семье известного композитора Александра Николаевича Серова. Серов создал шесть вариантов этой работы. Точка зрения снизу вверх, придавая композиции особый динамизм, позволила художнику усилить романтическую приподнятость образа создателя «Песни о Буревестнике» и одновременно придать ему масштабность, почти монументальность. А Серов наотрез отказался писать дальше. «Отрадный» образ, восходящий к его «Девушкам», созданный Серовым в картине «Лето» (1895) — портрете О. Ф. Серовой, — стал завершением линии пленэрного портрета-картины. Яхочу, хочу отрадного ибуду писать только отрадное».

е. в природе. выразить свое особое мироощущение через «вечные» образы древних преданий. Работал режиссёром, читал лекции по истории театра, занимался переводами, преподавал английский язык. Но это всё в будущем, а сейчас Мика изображён в своем любимом кресле, порываясь вскочить. Правда, спустя много лет, в 1914 году, он же утверждал обратное, говоря о том, что многие лучшие мастера «Мира искусства» и «Союза русских художников» «начинали свою карьеру у нас, передвижников.

Все годы якутской ссылки с ним провела его дочь, Лиза. Над образом Александра III Серов работал пофотографии. Переезд с матерью в Киев. 1878. Ни у одного другого творца не получалось столь мощно и ярко передать игру света и теней. Однако «в один из последних сеансов, — писал Грабарь, — он счел нужным поправиться: «Уж теперь не Энгр, а, пожалуй, к самому Рафаэлю подбираемся». Вы сами и пишите, если так хорошо умеете рисовать.

Ведь это лучшую частицу жизни у человека украсть. » (Выделено мной. Вот таким образом не приходится удивляться тому, что на вопрос И. Грабаря, доволен ли он только что оконченным портретом, Серов ответил: «Что я. Забавно, что он сам доволен. » — «Я не понял, — продолжал Грабарь. В недоброй памяти день «Кровавого воскресения», 9 января, «из окон Академии художеств он был случайным зрителем страшной стрельбы в толпу на Пятой линии Васильевского острова.

1. Известные произведения Серова Валентина Александровича
2. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
3. Картины (нажмите для увеличения и подробного описания)
4. Общееколичествопросмотровстраницы
5. Выставка Александра Головина в Третьяковке
6. 10 книг об искусстве, которые можно рекомендовать почти всем

Исполненное темперой на полотне, формат которого приближается к квадрату, это произведение должно быть причислено к разряду уже рассмотренных нами портретов представительниц «высшего общества». Н. Юсуповой, женское и человеческое обаяние которой во многом определяло творческое самочувствие художника во время работы над этим полотном: «Княгиня пришла, славная княгиня, ее все хвалят очень, да и правда, в ней есть что-то тонкое, хорошее кажется, она вообще понимающая». Вскоре после скоропостижной кончины А. Серова мать увезла сына в Германию, в Мюнхен. Это лучшее, что можно выбрать. Сам Александр Дмитриевич погиб в ГУЛАГе в 1932 году.

Он сосредоточенно смотрит вдаль. Игра цветовых пятен в картине напоминает мозаику, что было характерно для Врубеля (а в то время Серов присматривался к врубелевской манере письма). Более чем когда-либо он думает сейчас о простоте выражения».

И вот портрет: то слишком хороша, то какой-то жесткий костяк проглядывает. Художника обвиняли в модернизме. Валентин Серов написал свою модель в одной плоскости с фоном, создав образ, напоминающий египетские фрески. И все-таки этот рисунок — не просто злая карикатура, острый гротеск. Серовы – мать и сын-вернулись в Россию. Хорошо.

Так началась целая серия портретов императорской семьи. Очень достоверно передана обстановка комнаты. А младший, 5-летний Юра, наивно по-детски смотрит на зрителя. Какое-то расстояние чуть заметного холодка между ними всегда оставалось». Очень многие хотели увековечить себя кистью великого художника.

Портрет художника К. А. В свете много говорили о ее огромных тратах на шляпы и туалеты.

В решении этой задачи колорит картины играет самую активную роль: белая скатерть, светлые стены комнаты, розовое «пятно» кофты в центре, а если учесть, что у Серова и белое — не белое и розовое — не розовое, но все в рефлексах, что каждый участок живописной поверхности дополняет и обогащает соседствующие с ним и что в передаче ощущения изменчивости, мимолетности важное значение имеет фактура, то может показаться, что и впрямь его полотно — большой импрессионистический этюд. Валентин не жалел, что вылетел из гимназии после трех классов. Государственная Третьяковская галерея (Москва)Серов и Коровин были друзьями. Биография художника содержит и еще один весьма интересный промежуток времени. Итальянские впечатления во многом определяли творческое самочувствие Серова, когда в конце лета того же 1887 года в Абрамцеве он работал над произведением, с которого начиналась его художническая известность, картиной «Девочка с персиками», создав в ней лучезарный образ юности, красоты, ставший прямым проявлением его тогдашнего взволнованно-поэтического отношения к миру. Не удивительно, что впоследствии его вкус был признан абсолютным.

Начало работы над портретами семейства Юсуповых. 1901.

С мэтром отправился в путешествие и начинающий художник Серов. Вечная тема – Похищение Европы. Становится свидетелем расстрела демонстрации 9 января.

Особая духовная цельность и совершенство этих произведений поставили художника в центре и во главе нового поколения живописцев, стремившихся в то «сумеречное» время противопоставить «разрывчатой» действительности «правду сердца» (К. Он был слишком правдив». Так давняя история российско-греческих взаимопроникновений делает еще один виток. Так же преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Серов был обычно серьёзен и аккуратно одет.

Затем Серовы обосновались в Москве. 1891. Образ, созданный Серовым в этом произведении, далеко не однозначен и надо сказать, что большинство исследователей творчества художника, как правило, давали ему отрицательную оценку, видя в «Юсуповой» то «портрет модного туалета» (Н. Однако «сохранить свежесть живописи» для него в то же время значило сохранить свежесть того радостного чувства, с которым писалось это полотно, передать всю прелесть мимолетного впечатления, но при этом так «остановить мгновение», чтобы добиться «законченности» и вот таким образом, работая с натуры над потретом двенадцатилетней Веруши, дочери C. Мамонтова, он, помня уроки Репина и Чистякова, заведомо решал его как картину. Искусствоведы писали о «подлинности» этой картины. Эта стержневая для Серова этико-эстетическая установка никогда не уходила из его творчества, хотя, естественно, его представление об «отрадном» менялось от десятилетия к десятилетию. Именно он сыграл большую творческую и организационную роль в становлении «Мира искусства», созданного С. П. Дягилевым в 1900 году.

В картине «Одиссей и Навзикая» (1910) герой Гомера бредет по берегу моря вслед за запряженной мулами колесницей «высокостройной» царевны Навзикаи, за ее рабынями, несущими на коромыслах тюки с бельем. Холст, масло.

Подчеркнут его высокий лоб, глаза в глубокой тени, от этого задумчивый, печальный взгляд художника кажется особенно «долгим» — это взор мыслителя и поэта. Участие во Всемирной выставке в Париже (Grand Prix за портрет Павла Александровича). Получилось неспокойное, как бы нервное композиционное построение. Грабарь считал этот портрет лучшим в творчестве Серова. Но любви другой, той спокойной, мягкой, нежной любви нет во мне. » — писал И. Репин в 1882 году В. Поленову.

Серов и вправду многое перенял у своего наставника. Была не только умна, воспитана, артистична, но была также воплощением душевной доброты. Из многих десятков рисунков сам Серов наиболее удачными считал «Обоз», «Ворона и лисица», «Мельник», «Волк и журавль», «Тришкин кафтан», «Квартет», «Крестьянин и разбойник», «Мартышка и очки», «Щука» и несколько других. — В. Р. ) интересами. Искренне любуясь ее прекрасным лицом, автор портрета «адресует» эту необыкновенную красоту непосредственно зрителю.

Правда, в большом полотне 1902 года «приветливый, но холодноватый взгляд» княгини, «привычная, а вот таким образом больше любезная, чем вызванная живым чувством, улыбка, непринужденный, но явно идущий от манеры наклон головы» создают «впечатление скорее светско знакомства, нежели глубокого человеческого общения» (В. Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное». Из более поздних портретов Серова выделяется портрет О. К. Орловой. Известная картина «Пётр I» исполнена в 1907 году, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве.

Видимо, художник это и сам хорошо чувствовал. Ее волосы растрепаны, смуглое лицо раскраснелось. Раздражался, писал жене: «Жаль, мы не очень с княгиней сходимся во вкусах Странно. Вышло всего три номера. Аксаков) было в то время единственной в своем роде обителью «служенья муз», поклонения всем проявлениям «живой жизни» — живому русскому слову, одушевленным, сердечным отношениям людей друг к другу и к природе. Коровин), со свойственной лишь подлинно классическому искусству высокой степенью художественной типизации был воплощен антиидеал его времени. Одна черная вертикальная фигура на сером фоне стены и зеркала Необыкновенный эффект достигнут тем, что здесь применены действительно необыкновенные средства воздействия композиции», «которые по природе своей, по существу, уже лежат за пределами того этапа живописи, к которому-еще принадлежит сама картина», «но и за пределами узко понимаемой живописи вообще».

Созданная же в 1904 году в Домотканове пастель «Стригуны на водопое» прямо противоположна ей по эмоциональному строю. Если хотите, она во мне есть, но не к ней, скорее к Вам. А он говорит: «Нет, эта лошадь, опоенная, мне больше вашего жеребца вороного нравится». В качестве фона был выбран главный харьковский зал собрания. Это правда и очень горькая, но тут ничего не поделаешь. На рубеже 1890—1900-х годов, его взгляд на «отрадное», на юное существо стал значительно сложнее. Он читал лекции по музыке и вел собственную преподавательскую деятельность. Он с юных лет полюбил русскую природу Средней России с ее березовыми и осиновыми рощами, заброшенными оврагами, перелесками, близлежащими деревнями.

Задачи, поставленные Серовым, принципиально те же, что и в произведениях Репина этих лет, например «Стрекоза» (В. Но, судя по всему, это входило в замысел, точно так же, как «странная», на первый взгляд предельно неустойчивая композиция — вычурных очертаний диван развернут по диагонали в пустом пространстве полотна настолько большом, что маленькая, хрупкая, почти жалкая фигурка женщины в желтом платье и золотых туфельках, робко сидящая в уголке, почти теряется в нем. Тогда же Серов в ответил на предложение одного предприимчивого друга сделать при царском дворе несколько портретов телеграммой: «В этом доме я больше не работаю». Большой художественный интерес представляют его иллюстрации к басням Крылова.

Арбузов). Критика почти не отмечала новое произведение молодого мастера и только В. В. Стасов, хорошо знавший знаменитого композитора, писал: «отцовский портрет вышел у молодого Серова истинно превосходною и сильно примечательною вещью». Фотографии – вот основной источник, с которым должен был иметь дело Серов. Трагической и страшной пародией на конный монумент Петра I работы Фальконе воспринимается эта группа, особенно благодаря угловатому, «колючему» рисунку. Еще в 1899 году им была исполнена акварель «Безлошадный»: старик-крестьянин горюет над тощим трупом своей издохшей лошади, вороны, сидящие на плетне, нетерпеливо ждут поживы и все это — на фоне серого зимнего дня.

В 1899 году Серов побывал на побережье Финского залива. Он становился веселым, добродушным. Один из лучших портретов Валентина Серова «Портрет М. Н. Ермоловой» (1905 год). За год до него Врубель написал свою «Девочку на фоне персидского ковра», портрет дочери содержателя киевской ссудной кассы Дахновича, в котором создал образ не менее поэтичный, однако по эмоциональному строю (таинственный, загадочный) во всем противоположный серовскому.

то нет. В этой картине художник рисует двух своих сыновей на веранде у Финского залива. Тридцатитрехлетний пейзажист находился тогда в зените славы.

Произведение было написано под впечатлением поездки в Грецию. Репин назвал эту картину «трупом», а Суриков – «безобразием». Домотканово". 1896. Так, подобно пушкинскому «Да скроется тьма. », воспринимается мажорный образ сияющего мира в картине «Купание лошади» (1905). Петр I Портрет Г. Л. Детство в столь творческом семейном окружении не могло отрицательно сказаться на Серове. Трудно сказать искренне ли доволен был заказчик, сумел ли он в своем отношении к произведению, созданному выдающимся портретистом, подняться над личными чувствамиили же, как об этом принято писать, был вынужден «сделать хорошую мину при плохой игре».

"Октябрь. Вернувшись в Россию, окончил филологический факультет Московского университета.

Серов долго искал, как его взять в портрете, чтобы выразить эту свою мысль». Поленов, П. П. Серов был страстным любителем животных. Однако в отличие от учителя он создавал его образ не на основе априорного просветительского идеала, но шел непосредственно от «натуры».

В1896 году Серов получил право присутствовать накоронации Николая II вУспенском соборе— оннаписал акварель «Миропомазание Государя Императора». Эта картина пришлась по сердцу многим критикам. Матэ был известным гравером, академиком, профессором Академии художеств. Домотканово сыграло большую роль в жизни и творчестве Серова. При Мамонтове в усадьбе гостили и работали знаменитые русские художники И. Е.

Репин писал о Серове: «Он не терпел в себе и в других ни малейшего избитого места: ни в движениях, ни в разговоре, ни в живописи, ни в сочинении, ни в позах своих портретов». Для молодого художника — это было настоящей удачей, которую подарила ему судьба. Только при условии совершенного духовного контакта с моделью достижима столь высокая степень насыщенности внутренней жизни и не просто психологического проникновения в мир изображаемой личности, но создание ее «драматизированной биографии». Видимо, не случайно на пути Навзикаи и ее спутников Серов поместил камень, тем самым «остановив» движение, лишив его мотивированного сюжетом смысла. Яркая одаренность его хозяина С. Мамонтова («Савва Великолепный»), человека неуемной энергии, незаурядного поэта, драматурга, скульптора, привлекала талантливых людей: композиторов, артистов, литераторов, художников. Легко им жилось, беззаботно.

Поездка с Л. С. Увезла ее сама модель, которая вышла замуж во Франции. е. от «Девочки с персиками». Существует множество эскизов к «Одиссею и Навзикае», некоторые из них скомпонованы на листах горизонтального формата, другие по пропорциям приближаются к квадрату. Еще Крамской мучительно раздумывал о передовом мировоззрении художника, о той песне, при звуках которой забились бы восторгом все сердца слушателей.

Вот это и есть то «нечто», что отличает этюд от картины, копирование природы от раскрытия ее души. Однако в юном Валентине Чистяков увидел настоящего гения. В семье Мамонтовых он обрел то, чего ему недоставало раньше. Домотканово называли «тверским Абрамцево». Прекрасно сознавая, что «художники без признания их публикой не имеют права на сущестование», Врубель, однако, утверждал: «Но признанный, он не становится рабом: он имеет свое самостоятельное, специальное дело, в котором он лучший судья, дело, которое он должен уважать, а не уничтожать его значения до орудия публицистики. В 1900 году за «Портрет великого князя Павла Александровича» (1897 год) он получил Grand prix на Всемирной Парижской выставке. Опыт мирового портрета, в том числе парадного, важной составной частью входил в его творчество, хотя и подвергался глубочайшему переосмыслению.

На 3. Отец – композитор и музыкальный критик Александр Николаевич Серов (1820-1871), автор опер Юдифь, Рогнеда, Вражья сила. Орловой, Акимовой, — которые считаются живописными шедеврами, Серов, как чеховский Петя Трофимов из «Вишневого сада», никогда не забывал, что предки этих женщин были крепостниками, что за каждым деревом в их роскошных садах можно при желании увидеть лица засечённых насмерть мужиков Писание портретов. В середине 1894 года они совершили совместную поездку на север — в Архангельск и на Мурман по специальному заданию Ярославо-Архангельской железной дороги, возглавляемой С. Мамонтовым, откуда привезли множество этюдов, в которых у Серова по сравнению с более ранними пейзажами появились «серебристая гамма», а также «изящный и вкусный мазок». Будто свет бьется о какие-то углы и не успокаивается, не находит места себе. Так рождались тонкие творения мастера.

Александр Николаевич написал ряд популярнейших опер – «Юдифь», «Рогнеда», «Вражья сила». Серов становится популярным портретистом. Первое название картины звучало просто – «Портрет Веры Мамонтовой». Девушка сидит на краешке скамейки на фоне корявого ствола дерева. «Какой молодец Антон.

Созданная им после посещения Греции картина «Terror ап-tiguus» («Древний ужас») (1908) способна вызвать в памяти зрителей легенду о гибели Атлантиды: вспышка гигантской молнии освещает увиденный сверху мир, затопляемый ринувшимся на материк морем. Искусствовед А. Эфрос говорил, что Серов «ласковой кистью написал тихого светловзорого мечтателя в полковничьих погонах». Но отношение Серова к государю постепенно изменилось. Домотканово», «Заросший пруд.

«Модель сидела под деревом, прислонившись к стволу старого дуба. Многие современные ему портретисты брали за свои произведения вдвое и даже втрое больше Серова (например, К. А. Сомов), для которого денежный вопрос был всегда мучителен. Чистяков был невероятно жестоким и даже злобным человеком. В следующем, 1888 г., Серов пишет другой портрет, ставший также вехой в его творчестве, – «Девушка, освещённая солнцем». Живет с матерью в Мюнхене. На стене играет солнечными бликами майоликовое блюдо.

Модели и окружающая среда неотделимы друг от друга. Он страшен в развлечениях — в мотиве с кубком «большого орла» («Кубок большого орла», 1910. Коровиным. Леняшин). Получает звание академика живописи. 1899.

Мне кажется, Вы знаете это, Вы не можете этого не знать». Встреча с А. Матиссом, посетившим Москву осенью. Мамонтовыми. Картина «дети» создана в 1899 году, находится в Государственном Русском музее, в Санкт-Петербурге. и в соединении.

Валентину Серову было 22 года, когда к нему пришла первая волна популярности. Но несомненно и то, что оно внесло в него известную долю суетности, мещанской «нарядности», «высмотренной» нелицеприятным художником даже в столь привлекательной для него модели. Биография любого творца не может обойтись без упоминаний об учителях, давших азы будущим гениям.

Фотография запечатлела участников траурной церемонии, среди них А. Блок и В. Серов. Руки опускаются как-то и впереди висит тупая мгла». Одним из безусловных шедевров серовской кисти стал портрет другого итальянского певца, блистательного тенора, обладателя «золотого горла», голоса «такой могучей силы и волшебной красоты, каких уже после него не слыхали» (И. Мысли и думы») исключительно точно выражена суть серовского творческого метода, в основе которого лежит прямое превращение «суждений» в образы и это прежде всего отличает его от мастеров предшествующего поколения. Единственное из светских удовольствий, которое он не любил, -это охота. Для постановки оперы своего отца А. Серова «Юдифь» в петербургском Мариинском театре (1907) он исполнил эскизы декораций, костюмов, грима, а также написал портрет Ф. И. Шаляпина в роли царя Олоферна.

Ты бы посмотрел жеребца-то вороного, двухлетнего. Сама картина написана в холодных голубоватых тонах. Трудно сказать, какие сделаны раньше, а какие позднее. А. Грабарь).

Портрет написан в стиле самого Коровина – размашисто, ярко. Восстановить отношения с художником Романовым не удалось. Возвращение в Москву. Произошло это спустя пять лет после поступления. Но он не делает ровно никаких выводов из происшедшего. 6 января 1889 года он писал о матери: «Еще одно больное место: холодность моя к ней.

Мать – Валентина Семеновна Серова (урожд. Поздней осенью того же года в имении художника Н. Кузнецова под Херсоном он написал этюд «Волы», в работе над которым со всей определенностью проявил главные свойства своего характера — огромную выдержку и упорство в достижении цели. Своим безмолвным, терпеливым позированием она сделала то, что Валентин Александрович писал спокойно, не торопясь, сосредоточенно. Образ, созданный Серовым, по-своему пантеистичен, однако его мир раскрывается нам не через философскую фантастику, творимую в это же время Врубелем в картинах «Пан», «К ночи», «Сирень», а непосредственно через активно опоэтизированную реальность. К тому же в отличие от большинства своих друзей по «Миру искусства» он не только никогда не отгораживался от социальной проблематики, но именно в годы, непосредственно предшествующие первой русской революции, создавал произведения, эмоционально-образный строй которых красноречиво свидетельствовал о его исключительной чуткости к окружающей жизни.

Серову никогда не жилось легко. Впоследствии, эти черты характера постепенно усугублялись. И. Репина, дочь художника) (1884) или более позднее его произведение «Осенний букет» (В. Старшему Саше было 7 лет.

В 1880 году Илья Репин предпринял путешествие в Крым для того, чтобы собрать материал для монументального полотна «Запорожцы». Кроме того, во всей тогдашней академии только он один, по словам В. И. Сурикова, мог указать «путь истинного колорита». Как ни странно, но это произведение современниками понято не было. Мужем блистательной княгини был князь В. Н. Орлов, очень богатый и влиятельный человек.

которые прославили Серова, было для него мучительным, как он говорил, подобием болезни. В книге К. А. Коровина «Шаляпин. За ним плетётся его свита.

—B. В своих исторических картинах Серов развивал и сохранял традиции реалистической живописи. Князь Сергей Щербатов в своих мемуарах писал о Коровине так: «. В картинах «Октябрь. Домотканово» (1895 год), «Баба в телеге» (1896 год), «Баба с лошадью» (1898 год), «Стригуны на водопое» (1904 год) перед зрителем возникают фрагменты из реальной однообразной жизни деревенской России. Годовалые жеребята — «стригуны» — пьют воду из корыта — большой деревянной колоды. Взгляд Серова на Россию «глухих времен» (А.

Его детские портреты и живописные и выполненные в рисунке или акварели, показывают столь глубокое и точное постижение души маленького человека, что не так-то просто найти им подобное в искусстве других эпох и стран. Домотканово» «Баба в телеге», «Баба с лошадью» и другие работы «крестьянского» цикла иллюстрации к басням И. А. Известно только, что еще в 1903 году, т. е. задолго до путешествия в Грецию, Серов уже думал о «Навзикае» и видимо, не случайно в том варианте картины, который нам представляется окончательным (1910, Гос.

В 1905 году им был создан целый ряд произведений героико-романтического строя. Дервизом. 1885. В портретах итальянских певцов Анджело Мазини и Франческо Таманьо уже проявилась одна из особенностей Серова – портретиста не изображать характер как таковой, а заострять внимание на определенном аспекте личности. С 1894 года Серов является членом Товарищества передвижных художественных выставок (так называемые «передвижники»). Это дочь Саввы Мамонтова, 12-летняя Верочка.

Девочка изображена сидящей за столом в столовой дома Мамонтовых. Они настолько сблизились, что Валентин часто даже жил в их семье. Александр Николаевич Серов ушел из жизни, когда Валентину было всего 6 лет. «Пристально рассматривая пейзаж, замечаешь, как внимательно, мазок за мазком, Серов следил за цветовой гаммой зелени, не повторяя ни одного миллиметра одинаковым тоном и в то же время не дробя общего, держа его твердо в своих глазах и в своих руках. — В. Р. ) делаете — понять невозможно. Серов изучал материалы о Петре, литературу, посещал лекции историка Ключевского.

Да, да, да. й обликкоторогорук, по-особенному проницательно оценивающего взгляда — «сверкающего левого глаза и прищуренного правого» — возникает образ не столько купчихи, сколько «процентщицы». Для художника такие беседы были мукой, хотя он умел вести светский разговор. И. Грабарь, увидевший картину, восхищённо воскликнул: «Девочка с персиками. » Это было время воспевания юности. Эта нелюбовь к домашним делам, неумение создавать уют сопровождали ее всю жизнь. По глубокому убеждению Асафьева, портрет Ф. М. Достоеского вышел бы у Серова совсем иным, нежели у В. Г. Перова: «Вы говорите, что этот человек обуреваем великой болью о страждущем человечестве и в его облике — мучающая его мысль о правде.

Серов работал в одной мастерской с Врубелем и Дервизом. Ярким примером его исканий стиля служит известный портрет обнажённой Иды Рубинштейн. В одном из многочисленных некрологов говорилось: «Сегодня умер большой художник. Упал и умер от приступа стенокардии. Переезд с матерью в Париж.

Другие отмечают символизм пустой вазы и головы модели. С. Мамонтова), а в 1888 году вторую свою значительную картину — «Девушка, освещенная солнцем» (М. Иллюстрации к изданию Кутепова «Царские охоты» наполнены бытовыми реалиями и в то же время воплотили романтическую мечту о прошлом.

Выморочный человек с беспощадным и непоколебимо-квадратным лицом. Левитан сидит, положив левую руку на спинку плетеного кресла. Будучи полноправным членом Санкт-Петербургской Академии художеств с 1903 года, в 1905 году Серов ушёл в отставку в знак протеста против казни бастующих рабочих и их семей 9 января, в «Кровавое воскресенье». Я. Симанович). И художник работал для этой жизни. В портрете ничто не указывает на то, что изображен именно художник, хотя он позировал Серову в своей мастерской.

Яркий, но короткий жизненный путь Валентина Александровича Серова, всемирно признанного мастера портретной живописи и представителя российского реалистического искусства, с раннего детства был связан с творчеством. В рассуждениях зажиточного мужика-крахмалозаводчика отчетливо просматривается обывательский «здравый смысл» человека, уже утратившего способность непосредственно воспринимать окружающий его мир, природу, что так высоко ценил в крестьянах В. А. Серов. Эфрос), подобно своему не менее цивилизованному брату, смотрится если не «диким кабаном», то по меньшей мере «упрямым быком» и дело тут, конечно же, не в предвзятом отношении художника к заказчику, а в объективном содержании личности портретируемого. Бенуа.

И никакие заверения людей, близко знавших В. О. Гиршмана, в первую очередь его жены Генриетты Леопольдовны, объяснявшей позу и жест руки в портрете супруга тем, что, позируя «в конторе между делами», «из-за боязни опоздать» он «часто вынимал часы, прикрепленные к цепочке», никоим образом не опровергают его содержания, выходящего далеко за рамки «сюжета» — изображения В. О. Гиршмана. Мысль рождалась, утверждалась, запечатлевалась на полотне., «Каждый его. В Абрамцеве появились на свет первые зрелые работы Серова, среди которых особое место занимает этапная для развития русской живописи картина «Девочка с персиками» (1887). Форму лейб-гвардии Преображенского полка Николай носил вбудни.

Свидеться долго не удавалось, когда же встреча состоялась, то у Горького не было свободных «трех месяцев» — фатального серовского портретного срока. Не найдется, пожалуй, ни одной области искусства (разве что архитектура), в которую В. А. Серов не внес бы значительного вклада, во многом определившего «художественный облик» его времени. Обер-прокурор Святейшего синода К. П. Победоносцев, который, по словам А. Блока, «над Россией простер совиные крыла». В. Серов «Мика Морозов» (1901). Сколько любви и чувства изящного. Он, презиравший «все и что любил и что ненавидел», словно смеется на портрете брезгливо-недобрым смехом.

В Мюнхене Серов изучает коллекцию Старой Пинакотеки, копирует Веласкеса. 1886. Серов слушал жену с непроницаемым лицом, опустив глаза в тарелку. Однако не эти богатые и высокопоставленные заказчики диктовали художнику свою волю. Участие в Международной выставке берлинского Сецессиона. Васнецов, А. М.

Солнечный свет, льющийся из окна, заливает комнату. Отталкиваясь от достижений Репина, Серов продолжал и развивал его традиции. Любое модное веяние принимается им на ура.

Левитан, музыканты, актёры, певец Ф. И. Шаляпин. Серов не любил консерваторию и не преподавал в ней. Много отличало Серова от тех.

Серов же стал поистине популярен и среди простых людей. Его дружескому суду мыверили иссорившиеся протягивали друг другу руки». Соколова), то «подобие экзотической птицы», «тоскующей в золотой клетке» (Е.

Портрет образованного человека, собирателя, ценителя и знатока русской и французской живописи конца прошлого — начала нынешнего века и вдруг такие эпитеты: «огородное чучело», «кабан». Они вместе путешествовали по России, писали картины и этюды. Его работы узнавались, а непередаваемый стиль ценился. Портрет великого князя Павла Александровича. 1898. портрет, —говорил Шаляпин, —почти биография».

«Портрет К. А. Обнинской с зайчиком» (1904), выполненный в технике сангины и пастели, подобно изображению маленького Мики Морозова, привлекателен передачей сложной гаммы взволнованных чувств молодой женщины. Известными стали такие картины, как «Петр Великий в Монплезире», «Выезд Петра II и Елизаветы Петровны на охоту». Гражданское мужество, неподкупная честность Серова были известны всем. Она показалась ему воплощением Древнего Востока.

Как большинство работ Серова, портрет Ермоловой сдержан по колориту. В детских портретах Серов предстает перед нами как тонкий психолог. Почти три месяца спокойно, не торопясь, сосредоточенно работал художник, который опять думал о «свежести», о том, чтобы не «измучить» ни модель, ни саму живопись. Но сколько «суровой нежности» во взгляде художника, в том, с какой правдивостью передает он влажность морского воздуха и эти нахохлившиеся детские фигурки, возникающие перед нами в пленительном повторе одинаковых пропорций, одежды, цвета волос. Он приехал в Терноки к своему другу В. В. Серовы жили открыто их дом всегда был полон гостей.

Глядеть зазорно. Художник, по рассказам дочери, работал над портретами с творческим горением. Бакстом в Грецию и на Крит. Околица», «Стога. Грабарь).

В начале XX века Серов создавал героические портреты в жанре светского портрета он сосредоточился на резком изображении значительных творчески мыслящих художников, писателей, актёров и музыкантов: портреты Максима Горького (1904), музей Горького, Москва Ермоловой Марии (1905), Фёдора Шаляпина (уголь, 1905) – оба в Третьяковской галерее и Елены Ивановны Рерих (1909). Свет льется из-за окна, за которым видна чуть тронутая осенней желтизной листва деревьев, «перетекает» в соседнюю комнату. Крылова и др. Мы в Венеции, представь Хорошо здесь, ох как хорошо. » Откровенно признаваясь, что у него «совершенный дурман в голове» от любви, от Венеции, от «страстной, кровавой» оперы Верди «Отелло», от пения великого Франческо Таманьо, он все же не забыл о главном, о славных итальянских живописцах «XVI века, Ренессанса.

Да и как иначе. Осенью мальчик был определен в Петербургскую гимназию-пансион. В. Серов, И. Остроухов, А. Боткина (дочь П. Третьякова) выступали как достойные продолжатели великого дела основателя музея. И ее «главный герой» серебристый, холодный свет излучаемый синевато-свинцовой поверхностью Финского залива, гребешками легких волн, небом, высоким и прозрачным и даже гладкой, блестящей шерстью коня и фигура купающего его мальчика очень напоминают изображения на древнегреческих вазах. В Домотканове жизнь была тихая в то время.

Портреты Ермоловой, Горького. 1906. Серов создал яркие образы (типы) людей исторически неповторимых, людей своего времени — деятелей культуры, буржуа, чиновников и др. - Автор многочисленных портретов, Серов никогда не повторялся, он всегда искал нового живописного выражения образа человека и всегда находил это выражение. С ними (а люди они были очень разные: Левитан — немного меланхоличный, Коровин, напротив искрометно-темпераментный) сдержанный, временами угрюмый Серов подружился настолько, особенно с Коровиным, что скорый на всякие прозвища Мамонтов забавно переиначил их фамилии: вместо «Серов и Коровин» стал называть их «Коров и Серовин». Его мать В. С. Серова, урожденная Бергман, тоже была композитором и пианисткой.

А прошли годы и ясно стало. Старой «процентщице» Морозовой Серов наверняка поставил единицу, тем же баллом он оценил «героев» и других своих портретов — великого князя Павла Александровича (1897) и С. М. Боткину (1899). Подобное художественное «провидение» для русского искусства не новость. Васнецов выполнил своё обещание и презентовал Вере картину в качестве свадебного подарка (она вышла замуж по взаимной и глубокой любви за дворянина Александра Самарина).

Особым почетом в семье пользовались музыканты и композиторы так называемой «Могучей кучки» (Мусоргский, Бородин и др. ). Вскоре Серов покидает академию. Он «упорно ищет ее, отбрасывая все лишнее, сохраняя только основное, определяющее и раскрывающее тему», — писал И. Э. Грабарь. Таковы лучшие рисунки к басням: «Ворона и Лисица», «Волк и Журавль», «Обоз», «Квартет», «Крестьянин и Разбойник», «Тришкин кафтан», «Ворона», «Лев и Волк» и другие. Для примера стоит взять всю ту же Девушку, освещенную солнцем.

Напротив, сильные, полнокровные краски его этюда вызывают чувство спокойствия, ясности. Я подошла погреться к печке и положила руки на теплые изразцы. Гибнет великая цивилизация, но спокойной и невозмутимой остается отвернувшаяся от этой поистине космической катастрофы архаическая статуя богини Афродиты, на груди которой ищет спасение синяя птица — символ счастья. Очень здорово прорисованы детали, каждый штрих несет в себе теплоту мастера.

Эскизные портреты детей царя— 17-летней Ксении, 14-летнего царского сына Михаила и11-летней Ольги— художник рисовал снатуры. Н. Юсуповой и Г. Л. Гиршман, а также наряду с самой последней его работой — портретом княгини П. И. Щербатовой (1911), оставшимся незавершенным вследствие его скоропостижной кончины. Встречается с Л. Н.

Мика, снедаемый любопытством, весь вытянулся и даже приподнялся в кресле. Неужели не видел, что он не в себе. Этот портрет был написан в Домотканове Тверской области. Убийственно ироничен образ царя, созданный художником в широко известном листе «1905 год.

Тематически картина дана как символическое обобщение, как образ большой силы. Во время позднего периода, который начался в 1900 году, Серов был членом влиятельного общества и журнала русского искусства «Мир искусства», который вырос, в частности из неудовлетворенности движением передвижников. Позже Врубель был оправдан. Гиршман. 1908.

Скончался В. Серов скоропостижно, как за сорок лет до того умер его отец. Странно, у меня от всего болит душа. А князь Феликс Юсупов сколько от него понатерпелся, когда мастер заявил ему, что без мопса он портрет писать не будет, якобы лучшей модели не сыскать, чем собака.

«Перед его портретом «Дети» (1899) испытываешь чувство узнавания обычного, простого, знакомого, но почему-то волнующего, тревожащего. Поленовым подает заявление в Совет Академии художеств, в котором обвиняет президента Академии (и одновременно главнокомандующего петербургским военным округом) в организации расстрела. Критики настаивают на несообразности в одежде героини.

В небольших картинах Левитана 1899—1900 годов «Летний вечер. И. Репина, дочь художника) (1892) и другие.

На подмостках мамонтовского театра выступали только мировые знаменитости. Избран членом попечительского Совета Третьяковской галереи. 1900. Его портреты просто как живые, смотрят на тебя с картин. Сразу видно, что Серов очень любил свое дело и каждого человека с портрета рисовал с душой и вдохновением. Но кто мог подумать, что все зайдет так далеко.

что в этом и суть — и в свете и в углах и в непримиримости их. Женитьба на О. Ф. Попробуем сопоставить это произведение с созданным в том же 1905 году А. Н. Бенуа фронтисписом к поэме А. С. Пушкина «Медный всадник», в котором очень определенно была выражена мысль о малости и ничтожности человека перед лицом неумолимого рока: крошечная фигурка смятенного Евгения на фоне тревожного ночного пейзажа бежит, спасаясь от преследующей ее бронзовой громады сорвавшегося с постамента конного памятника. походкой шагающего навстречу суровому ветру. На перелке телеги сидит, понуро наклонившись туловищем вперед, баба.

На рубеже веков русское изобразительное искусство прошло невероятно сложный путь от утонченного эстетизма «Мира искусства» до глубокого одухотворенного поэтического символизма «Голубой розы» и могучего жизнеутверждения «Бубнового валета». Наиболее известен зрителям портрет Г. Гиршман, созданный им в 1907 году. Врубель, М. В. Возвращение в Россию.

Однако, в Петербурге слыла самой модной и элегантной дамой. Эйзенштейн), оказывается в «двойном обрамлении» — угла рамы зеркала и отраженного в нем карниза, при этом возникает полное ощущение того, что «муза Трагедии» непосредственно у нас на глазах вырастает в своем величии. Фигура приобрела неестественность и угловатость.

«Абрис первой линии охватывает фигуру в целом — «общий план в рост». Савва Мамонтов прозвал их «Коров и Серовин». Все четыре портрета очень индивидуальны, к образу каждого из них он искал особый «ключ».

Чистяков хорошие семена посеял, да и молодежь это золотая. Это случилось в 9 часов необыкновенно яркого солнечного утра 22 ноября (5 декабря по н. ст. ) 1911 года. Для него литературное произведение было только поводом, а не исчерпывающим творческим материалом. Михаил Врубель, его давний близкий друг, однокурсник и однокашник. Сам же князь выглядит спокойным и сдержанным.

Она умерла в 32 года от воспаления легких. Портрет императора Николая II (1900-е годы). «Портрет отца мне самому нравится (это много значит, серьезно)». Именно в этот кружок, по настоянию Серова, были приглашены Коровин и Врубель. «Потом махнул рукой и сказал: «Написал вот эту вещь, а потом всю жизнь, как ни пыжился, ничего уж не вышло тут весь выдохся». Увидев себя изображенным в профиль, с надменно поднятой головой, высокомерным выражением лица и жестом руки, заложенной за борт сюртука так, как если бы он, готовясь расплатиться с художником, «доставал золотые из кармана», Гиршман «умолял» Серова «убрать руку», но тот «не согласился, сказав: «Либо так, либо никак. » Портрет этот у Гиршманов висел в дальней комнате», — вспоминала О. В. Серова, дочь художника.

В1892 году харьковское дворянство заказало художнику картину «Император Александр IIIс семьей»— вчесть спасения царской семьи при крушении поезда настанции Борки. Чего это.

Создавая произведения острые, с намеренным преувеличением тех свойств, которые показывают модель с отрицательной стороны (недаром Серов часто называл себя «злым»), художник достигает особой эмоциональности, даже экспрессивности. На картине «Дети» (1889 г. ) изображены два его сына, которые охотно позировали отцу.

О. Орловой, 1911 и др. ). Если же вести отсчет от абрамцевских и домоткановских пейзажей второй половины 1880-х годов, если вспомнить о том, что поэтическая гармония «Девочки с персиками» и «Девушки, освещенной солнцем» во многом определялась высокой степенью слияния человека с природой, а также учесть, что для молодого Серова природа была одним из главных средств выражения его «отрадного» отношения к миру, то станет понятно, почему именно в ней он и в более поздние годы видел едва ли ни единственную для себя возможность воплощения поэтического идеала. и Ю. С. Государственный Русский музей (Петербург)Ида Рубинштейн – знаменитая танцовщица и актриса, современница Серова. Впервые Серов увидел Рубинштейн на парижской сцене.

Еще – из 9 частных коллекций. Повторяя контуры головы княгини Орловой, ваза как бы намекает на пустоголовость красавицы. Вопрос нерешаемый. Густобровая, румяная и пикантная шансонетка понравилась публике. Днем люди трудились в поле, а по вечерам обучали крестьян грамоте. В 1889 году на VIII Периодической выставке московского Общества любителей художеств были впервые показаны четыре работы Валентина Серова: «Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем», «Заросший пруд», а также «Портрет композитора П. И. Бларамберга (1888), причем две из них — «Девочка с персиками» и «Заросший пруд» — были удостоены денежной премии. Черты импрессионизма иногда появлялись в композиционном построении портрета или захвате чувств спонтанных движений. И в то же время искусство Серова отличается особой духовной цельностью и ясностью, ощущаемой в нем высотой и принципиальностью личности живописца. Потом журнал запретили, а редактора арестовали.

Поездка в Крым и Сочи с В. Д. Он также увлеченно пишет детские портреты. Грабарь). Смерть отца. 1872. – Зачем ты был так резок с бедным Михаилом Александровичем. Он ведь стремился к полной законченности, как у «старых мастеров», секреты которых ему теперь начинали приоткрываться. Между тем, критики считают его едва ли не вершиной мастерства Серова.

До конца дней в его чрезвычайно разностороннем, многообразном по стилевым решениям творчестве жила, была камертоном его отношения к действительности сокровенная тема утверждения светлой сущности «органической природы человека». Казалось, безумец ведет давний, бесконечный спор, что-то доказывает и добивается ответа. Коровин был одним из наиболее красочных, ярких людей, которых мне приходилось встречать. ». После знакомства с мужем она бросила консерваторию, увлеклась революционными идеями «шестидесятников», следовала убеждениям нигилистов. Легко я стал расстраиваться».

Он был бы карикатурен, если бы не был ужасен. Избран действительным членом Академии художеств. 1904. Создавая занавес к балету «Шехерезада» (1910) на музыку Н. А. Римского-Корсакова, Серов не просто следовал стилю средневековых персидских миниатюр, которые он внимательно изучал, но, как и во многих других случаях, внутренне «перевоплощался», вживаясь в изображаемую эпоху настолько органично, что образ им созданный, безусловно, убеждал и зрителей.

В конце XIX-начале XX вв. Получая широкую популярность, в 1894 году Серов присоединился к передвижникам и взял важные заказы, среди которых были портреты великого князя Павла Александровича 1897 года (Третьяковская галерея), Боткина С. М. 1899 года, Юсуповой Ф. Ф. 1903 года, а также княгини Ольги Орловой (все три портрета находятся в Русском музее в Санкт-Петербурге). Из Парижа она дюжинами вывозила платья. Выбрал он композицию абсолютно случайно.

Творчеством художников интересовалась практически вся интеллигенция. Она останется для всех ее знавших совершенным типом очаровательной светской женщины. Я хочу таким быть — беззаботным в нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. Чистяков позже, вспоминая о Серове, говорил, что он еще никогда ранее не встречал в другом художнике такого всестороннего художественного развития в искусстве: «И рисунок и колорит и светотень и характерность и чувство цельности своей задачи и композиция – всё было у Серова и было в превосходной степени». В портрете Лескова есть ценнейшее, особенно свойственное русскому портрету качество, замечает В. А. Леняшин, «когда увиденные, прочитанные в натуре черты прекрасного по выразительности лица сливаются с этическим идеалом самого художника».

Будучи, как и Врубель, верным служителем «культа глубокой натуры», ни на минуту не забывая о том, что «форма — главнейшее средство пластики», он упорно бился над решением новых для него живописных задач, родственных тем, что волновали импрессионистов, подобно которым он писал свой этюд прямо с натуры. Но зрителю знаком именно образ созданный Серовым. Выходит из ТПХВ. — Есть у вас время. » — «Пойдем, я вам покажу», — сказал он с загадочной улыбкой.

В 1893-м художником были созданы портреты дочерей Александра III Ольги и Ксении. Мальчики (сыновья художника) в картине как бы становятся неотъемлемой частью природы. А Семёнова-Тян-Шанского он посадил по-стариковски, как ему в восемьдесят лет и подобает.

Будучи убежденными и последовательными «западниками», они (прежде всего старшие из участников объединения) «познакомили русских художников и публику с последними достижениями европейской жвописи и графики, подняли на большую высоту профессиональное мастерство. Странно, но это так. В. Серов «Девушка, освещённая солнцем» (Портрет М. Я. Даже враги его отмечали, что он привораживает своим красноречием, словно чарующая сирена.

В конце жизни Серов обратился к мифологическим сюжетам, в которых искал возможности передать свои представления о поэтических основах бытия, мечты о светлом согласии человека и мироздания в обобщенной символической форме («Похищение Европы», 1910 «Одиссей и Навзикая», 1909—10). Поездка в Париж. По контрасту к ней несколькими энергичными мазками Серов наметил правую руку, передав порывистое движение пальцев, обхвативших персик. Поездка в Рим и Париж. это кажется справедливым.

Искренний, чистый человек явился в ранних полотнах Серова. В портретах детей Серов стремился захватить позу и жест, чтобы показать и подчеркнуть непосредственность внутреннего движения искреннюю чистоту и ясность взгляда ребёнка («Дети», 1899, Русский музей «Мика Морозов», 1901, Третьяковская галерея). Фигуры в портретах Серова постепенно становились всё более и более графически изысканными и экономичными, особенно в поздний период (Василий Качалов, 1908, Тамара Карсавина, 1909 многочисленные персонажи из басен Ивана Крылова, 1895-1911).

Вскоре после этого он пишет одну из самых знаменитых своих картин «Девочка с персиками», где изобразил дочь С. И. Мамонтова Веру. Картина как бы соткана из света и воздуха. Её владельцами были писатель С. Т. Мир искусства считался действительно знаменитой организацией.

Она была гордой, несколько ограниченной женщиной, не отличавшейся ни интеллектом, ни особой красотой, ни высокими духовными качествами. Иванов) — главного залога победы любви и жизни Бакст явно «затемнил» нарочитой сложностью символического подтекста. Отец будущего художника часто приглашал в гости Тургенева, Антакольского (знаменитого скульптора), Николая Ге и прочих известных личностей. Угадывали все сразу — «не так, как образованные, обыкновенно поначалу ничего не разбирающие», прибавлял Серов. Онговорил: «В нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного.

Холст, масло. В 1893 году Серов написал портрет И. И. Левитана. Репиным. Бергман, 1846-1927), композитор и музыкально-общественный деятель. 1871. Энгра.

Вторая линия дает нам «фигуру по колени». Лишь изредка он мог выкинуть пару едких замечаний. Многие же воспринимали «Петра» как карикатуру. М» (т. Через год Серов пишет «Девушку освещенную солнцем», натурой для которой была его двоюродная сестра. Обучение в гимназии К. И. Особая чуткость к состояниям и «настроениям» природы в связи с живущим среди нее человеком определила совершенство написанных Серовым пейзажей. Аксаков, а c 1870 г. – промышленник С. И.

Отец его, оперный композитор, автор «Юдифи» и «Рогнеды», умер, когда Серову было только восемь лет. Это наполняет картину теплом домашнего уюта. – Иначе ведь не была бы княгиня Орлова. Симонович), 1888. Могучий разворот плеч, широкая грудь — Таманьо был «огромного роста, косая сажень в плечах», но художник избегает объемности, «телесности» его могучей фигуры, напротив, он почти сливает ее с темным фоном, лишь несколькими широкими, сильными мазками передавая свободу, раскованность ее движения.

Прекрасная инкогнито (на афишах вместо имени певицы стояли звездочки) дала шесть концертов, а потом кто-то из компании проговорился, по городу поползли слухи и дошли в конце концов до Юсупова-старшего. Так, написав «Волов», он заложил основу своей будущей пейзажно-жанровой тематики, в портретах Веры Мамонтовой и Маши Симонович «сформулировал» свое кредо — «отрадное». Полотно приобрел П. Третьяков еще до открытия выставки. в зеркале у края холста). Более того, с тех пор вообще не сделал ни одного портрета членов царской фамилии. Серов и Левитан. Фигура художника погружена в полумрак и только красивая кисть руки и лицо выделены мягким светом.

А здесь 80 сеансов и то нравилось ему. «Я подарю те0е этот портрет, если выйдешь замуж за русского», — пообещал художник девушке, которая много времени проводила за границей. В них сквозит грусть и переживания отца семейства. Стремительная диагональ линии, обозначающей край ковра, на котором стоит портретируемый, нарочитая «смазан-ность» фона, предметное содержание которого довольно трудно различимо, неустойчивость, «мгновенность» состояния, в котором пребывает портретируемый, позволяет показать, что, «выскочив» на зрителя, его герой «остановился с разгону» как бы у самого края пропасти.

А в сентябре, в юбилейные московские празднования, уже в Кремле планируются еще одна экспозиция и международный симпозиум «Греческая культура и Москва». Бенуа вынужден был признать, что «он весь захвачен личностями героев». Становится членом "Мира искусства".

Может Ьыть именно вот таким образом и колорит его портрета получился таким светоносным, «тициановским» и видимо, Серов намеренно не убрал с живописной поверхности потеки золотистого лака, придающие его произведению особый артистизм, находящийся в прямом соответствии с образом Таманьо, перед портретом которого вновь хочется вспомнить о жизнерадостности, «беззаботности», ощущениях, некогда навеянных Серову Венецией. По аллее проходили редко, да и то старались обходить это место во время работы художника». Это старинные стулья, кресла и стол — все темного дерева, полированные, отражающие падающий на них свет их преимущественно криволинейные очертания вторят контуру фигуры девочки, силуэт, служа своеобразным «обрамлением», помогает закрепить ее положение как в изображенном пространстве, так и на плоскости полотна. Его картина «Девушка с кленовой веткой» так понравилась Вере Саввичне, что она уговаривала художника продать её, суля немалые деньги. Припоминая знаменитые портреты мировых музеев, я не могу назвать ни одного, который был бы вызван к жизни в обличительном настроении столь высокого порядка. Серов стремился к тому, чтобы его искусство «мужик понимал, а не барин».

Поездка с Репиным в Крым и Запорожье. Мы же, передвижники, дали жизнь Серову и Левитану». Не доверять, не быть наивным. » Видимо, не случайно Асафьев «предложил» Серову такую трудную во всех отношениях модель, прекрасно понимая, что ему, во-первых, пришлось бы писать Достоевского после Перова, художника далеко не доверчивого и отнюдь не наивного. Бакст), т. е. Это была его первая картина, которая отвечала общей направленности стиля модерн. Вслед за ней Серов создает серию портретов, написанных в этом же ключе: «Портрет Г. Л. Гиршман» (1907 год), «Портрет И. А. Морозова» (1910 год) «Портрет В. О. Гиршман» (1911 год), «Портрет княгини О. К. Орловой» (1911 год) и другие. Из окна струится свет, а за окном – знаменитый абрамцевский парк. В сущности, по Серову — это титаническое, «страшное», личное дело человека-циклопа Он одинок и трагичен в своих нечеловеческих усилиях. Сам Серов открытие фотографии не слишком жаловал.

— В. Р. ), прониклась его (т. «Монументальность есть в каждом её движении, – восхищался художник, – просто оживший архаический барельеф». Картина Девочка с персиками стала широко известной, причем не только в творческих кругах. Идеолог «мирискусников» С. Дягилев справедливо видел в Серове связующее звено между двумя эпохами в истории русского искусства «этической» — передвижников и «эстетической» — «Мира искусства». Как мастера пейзажа, они в начале своего творческого пути были почти что антиподами: для Левитана главное — «настроение», которое должно было вызвать у зрителя абсолютно определенные ассоциации (поэтические или социальные), для Серова — трезвый объективный подход к природе, ее бытию, состоянию, которое и должно было рождать у нас определенное «настроение». Начиная с 1899 года В. Серов был постоянным членом Совета Третьяковской галереи.

Творчески переосмысливая, глубоко переживая «дух» (а не просто копируя приемы) искусства древнего Средиземноморья — Египта, минойского Крита, архаической Греции используя выразительные возможности линии, в частности ее ритмические свойства, цветового силуэта, Серов решительно избегал стилизаторских ухищрений, характерных для модерна, одним из создателей которого в России он являлся. Для столовой дома В. Носова в Москве, построенного архитектором И. Жолтовским, Серов разработал целый цикл графических и живописных эскизов на сюжет «Метаморфоз» Овидия («Диана и Актеон» и др. ), среди которых близок к законченности был лист «Аполлон и Диана избивающие детей Ниобеи» (1911). Глубокий подтекст, в том числе и горькие раздумья самого художника о судьбах России, вложен в изображение царя, преступно безразличного к жизни страны, «хозяином» которой он себя мнил.

Картина вышла вовсе не школьная, а – грандиозная, хоть и не большая по размерам. Сам Серов считал эти работы лучшими в своем творчестве. Княгиня изображена в интерьере своего дворца в свойственном ей пышном наряде. В. Серов. Громадное влияние на Серова как на будущего художника оказывал Николай Николаевич Ге. Картина Похищение Европы, написанная В. А.

Вот почему, если между Серовым и Мазини ясно чувствуется взаимное «отталкивание», то между ним и страдающим Лесковым дистанция не ощущается вовсе. Третья — «по пояс» (она проходит через один из важнейших психологических «узлов» портрета — руки актрисы, скрещенные в величественном, скорбном жесте. Простудилась в сочельник, объезжая магазины Москвы в поисках подарков многочисленным родственникам. Вряд ли император согласился бы позировать в течение нескольких недель. В 1880 году Серов поступает в Петербургскую Императорскую Академию Художеств. Художник разработал целый «арсенал» оценочных приемов и средств, помогавших ему насыщать изображения ассоциативно-образным смыслом.

Серов решал несколько иную задачу. Глядя на серо-лиловые тени и розовые «пятна» света, невольно вспоминаешь живопись Огюста Ренуара, такие его картины, как «Лягушатия» или «Качели», но там все в движении: и свет и тени и сами человеческие фигуры, составляющие единую зыбкую изменчивую стихию. Вовсе не случайно паркетный пол в портрете Ермоловой незаметно «переходит» в плоскость стены, на которую Серов спроецировал четкий силуэт ее величественной фигуры, уподобив ее колонне, видимой нами одновременно и сверху вниз, при этом край платья приобретает значение ее основания — «базы» и снизу вверх, причем голова Ермоловой начинает восприниматься как своеобразная «капитель».

Пребывание в Греции в значительной степени выровняло трагический «перекос», образовавшийся в душе художника иначе трудно объяснить светлую гармоничность его античных полотен. Форме эти молодые художники 80-х годов вообще придавали очень большое значение. «Я ведь злой», — говорил он про себя». «Похищение Европы» (1910)Безусловно, речь идёт не о краже материка. Друзья знакомились со страной, переживали бурный восторг перед великими памятниками античной культуры, перед красотой людей, многие из которых могли бы послужить моделями для древних ваятелей (особенно поразила художников красота юных гречанок), а главное — стремились найти современную, свободную от многовековых традиций «манеру изображения греческого мифа» (Л. Он сумел с раннего детства привить эту любовь и сыну. Так, об изображении Ф. Ф. Юсупова-младшего (в будущем одного из участников убийства Григория Распутина) известный русский искусствовед начала века Сергей Глаголь писал: «Когда вы подходите к этому портрету, вы чувствуете аромат каких-то аристократических духов вы чувствуете, как нежны и выхолены эти руки и заранее угадываете, как выхолены и вычищены эти нежные ногти вы чувствуете целого человека известного положения известного общества известной эпохи».

Нет, Серов никому не подражал и никого не «цитировал», на подобное сравнение наводит прежде всего способ развития образа героя портрета во времени. В доме Серовых всегда было шумно и весело. Во время революции 1905 года он не только участвовал в сатирических антиправительственных изданиях исполнил такие замечательные работы, как «Солдатушки, бравы ребятушки» (изображающую расправу карателей над демонстрантами), «Похороны Баумана», но и в знак протеста против расстрелов вышел из состава Академии художеств, во главе которой стоял главнокомандующий петербургскими войсками. Это декоративный, ритмично закомпонованный портрет. Серов делает образ Петра живым и убедительным, передавая и обостряя индивидуальные черты внешнего облика – его высокий рост, длинные ноги, маленькую энергичную голову (Серов детально изучил портреты Петра, особенно скульптурные и среди них – фигуру Петра, выполненную Растрелли Старшим, документально воссоздающую внешность Петра).

Эпический, легендарный Восток и современность встретились и вступили в сложное, но удивительно гармоничное взаимодействие в портрете знаменитой танцовщицы Иды Львовны Рубинштейн (1911), который Серов писал «с большим удовольствием. В иных же пейзажах побеждает солнечное, жизнеутверждающее начало. Справиться с ней смогли лишь очень немногие, наиболее талантливые, в первую очередь Серов и Врубель, между которыми были весьма существенные различия: Серов развивался, если можно так сказать, в направлении от Репина к Чистякову, причем жизнеутверждающее репинское начало очень долго, почти до конца жизни входило важной составной частью в образный строй его искусства.

Убедившись в незаурядных способностях мальчика, любуясь «зарождающимся Геркулесом в искусстве», Репин, занимаясь с ним, не делал, однако, скидок на возраст, в чем, впрочем, его настойчивый и упорный в работе девятилетний ученик вовсе не нуждался. После усмирения». Абсолютно преображался Серов близких друзей. В гостеприимном абрамцевском доме царила приподнятая творческая атмосфера. Позвольте только взглянем, нет ли в нем еще чего «поконкретнее» в смысле стимула «страдания». В их доме часто собирались знаменитые художники и скульпторы.

Леняшин). Серов писал картины на самые разные темы, среди которых были и портреты знаменитых людей, таких, как художник Левитан, писатель Лесков и т. д. Полузатененная комната. И. Э. Грабарь вспоминал услышанный от него рассказ о том, как во время работы художника над картиной «Баба с лошадью» (1898) крестьяне «по первым же штрихам пастельных карандашей узнавали, что они Обозначают: «Гляди — нос, глаза, губы, платок». Вместе с И. Грабарем он долго рассматривал его.

Он страшен всякому встречному, разъезжая в своей одноколке по созидаемой стране («Петр I на работах»), 1910—1911. Со столь строгой критической самооценкой Серова, однако, никак нельзя согласиться, тем более что завершал он свой творческий путь вещами не менее значительными, нежели его «девушки», но совсем иными как по мироощущению, так и по образному строю. Валентин Александрович Серов (1865—1911) родился 125 лет назад, прошло уже почти восемь десятилетий с тех пор, как он умер. Поступление в петербургскую Академию художеств. 1883.

Где такого дурака найдешь, чтобы такую картину купил». В угоду новым исканиям Серов отказывается от спокойной, плавной линии, предметы обстановки вкомпанованы в картину отдельными частями (стул, стол, рамы картины). Император, облаченный в тужурку офицера Преображенского полка, написан в простой обыденной позе. К сожалению, сейчас уже невозможно установить, в какой из ролей изображен выдающийся артист, но то, что он показан «в образе», несомненно. Но как ему при всем этом удалось добиться такой реалистичности. На собраниях Валентин Александрович часто отмалчивался и даже был нелюдим. Вот таким образом меня и обвиняют, будто мои портреты иногда смахивают на карикатуры».

Когда возвратились в Петербург, он снова начал обучение у Репина. Маленький, тщедушный Николай II, равнодушно перешагнув через уложенные рядами трупы убитых, держа под мышкой теннисную ракетку, награждает бравых гвардейцев-«усмирителей» Георгиевскими крестами. Поездка в Мюнхен и Голландию.

Серов бывал с Репиным в доме Мамонтовых, участвовал в их домашних спектаклях. При всех внешних различиях М. Ф. Морозовой и персонажа романа Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание» их внутреннее родство очевидно. Мальчики изображены на фоне морского пейзажа, на веранде. И без того большой интерес к старинному русскому портрету особенно усилился у него после знаменитой «Историко-художественной выставки русских портретов», устроенной в 1905 году С. П. Дягилевым в Петербурге в залах Таврического дворца. Дело в том, что этот «очень подтянутый и очень вылощенный европеец» (А.

Его интересуют простые, непритязательные деревенские мотивы. «Вдоль речки, по мало наезженной дороге, едет в телеге баба. После этого была «Девушка, освещённая солнцем» и другие. Орловой. Одна из его ранних картин «Заросший пруд. Трубниковой (1865-1927).

Но Серов не изменил решения и остался верен своему слову. Вот ты и возьми Чего у него в голове — понять нельзя». Крестьянские образы Серова целостны по мироощущению.

Пополняя собрание произведений русского классического искусства, они открыли доступ в коллекцию работам своих современников: М. Врубеля, мастеров «Мира искусства», М. Сарьяна и др. Коровина (1891). Ее портрет Валентин Серов писал целых три летних месяца.

Императрица вспыхнула и ушла. Шествие Навзикаи он уподобил античному скульптурному фризу. Мать забрала неуспевающего по всем предметам сына. Значительно позднее, в 1910 году, Серов написал портрет И. А. Морозова, брата «героя» предыдущего полотна. А за этой хмурой видимостью таится добрейшее сердце и самая нежная и чистая душа. Платили, правда, они, но «музыка» писалась не совсем та, а вернее, совсем не та, которую они «заказывали». В. Серов.

Эйзенштейн обнаружил, что прямые линии плинтуса, филенки, отделяющей окрашенную в более темный цвет нижнюю часть стены от верхней — более светлой, а также рама зеркала с отраженной в нем частью потолка и лепного карниза, как бы «режут» фигуру на отдельные «пояса». 22 ноября (5 декабря) Серов скоропостижно скончался. Серов остался честным и в своей работе. Поездка с женой в Италию. 1905. Через 6 лет после рождения сына, прожив 51 год, умирает отец. Нестеров, К. А.

Беспощадной остротой отличается его сатирическая графика. Понял и простил эмигрировавшего А. Бенуа, которому было тесно в России. — В. Р. ). 18 февраля вместе с В. Д. И вот Серов «догляделся бы» до религиозной раздвоенности и сомнения, чуть ли не на грани атеизма, а то и до мятущейся психики игрока.

В русском искусстве это, пожалуй, один из наиболее трагических портретных образов, равновеликий «Достоевскому» Перова и «Мусоргскому» Репина. Серов «написал Шаляпину письмо и они больше не видались» (воспоминания О. В. Серовой). Онзанимался организацией выставок искал деньги наиздание журнала «Мир искусства». Домотканово» (1888 год) отличается сложным сочетанием множества зеленых и серых оттенков.

Серов воспринимает Петра как человека, полного энергии,, строителя, государственного деятеля. Художник стремился передать эту динамичность и беззаботность детства. Гармоничная жизнь семьи вдруг разладилась.

Сам же Серов исходя прежде всего из своих морально-этических принципов, считал членство в ТПХВ необходимым, хотя чувствовать себя всего лишь одним из «пасынков передвижничества» (М. Его свита только карикатурна. А где можно было брать основной материал. Более того, стиль Ге можно проследить, взглянув на лучшие картины Валентина Серова. Тему портрета княгини О. К. Орловой, одной из наиболее характерных представительниц петербургского «света», сам автор определил словами, «вложенными» им в уста его героини: «А я Ольга Орлова и мне все позволено и все, что я делаю, хорошо».

Но всего страшнее и всего значительнее вышел у Серова Петр — строитель «Санкт-Питербурха» («Петр I», 1907. Поездка в Париж. 1907. Одна из сложнейших техник Валентина Александровича – игра со светом.

Отклоняет приглашение преподавать в Академии художеств. И так было всегда, до конца жизни Серова. Еще юношей в 1889 году он одновременно с И. Е. Репиным написал портрет молодой, немного грустной девушки в украинском костюме С. М. Драгомировой, близкий по «интонации» к «Девушке, освещенной солнцем». Поразительно, насколько это суждение подходит к серовскому портрету М. А. Морозова, тем более что если внимательно присмотреться к «конструкции» монументальнейшего врубелевского творения, этого едва ли ни лучшего из его портретов, то «непрочность» историческая обреченность и его героя буквально бросается в глаза.

Подмосковное имение Мамонтова «Абрамцево» с его «свободным и живительным воздухом» (С. Серова же, прирожденного колориста, Чистяков «муштровал» главным образом в области рисунка. Почти не знавший в детстве семейного уюта, художник ценил простое человеческое участие. Родилось трое детей: сын Юрий, дочь Елизавета и сын Сергей. (1895) — едва ли ни самое выдающееся произведение всего «крестьянского» цикла В. А. Серова, картина о дорогих его сердцу «серых днях» русской осени, о земле и небе, о мальчонке-пастухе, который, сидя на стерне, деловито чинит хомут, об овцах и столь любимых им неказистых деревенских лошадках, о рыжем жеребенке, короткими прыжками (у него спутаны задние ноги) перебирающемся через поле, о птицах, всполошенно мечущихся над крышами крестьянских изб, А «рассказал» все это Серов живописным сочетанием неярких коричневатых тонов земли и серебристо-серых неба.

Главное место в творчестве В. А. Серова продолжал занимать портрет, по преимуществу заказной, причем «кабала портретиста» значительно усилилась, хотя именно в эти годы из-под его кисти выходили полотна, многие из которых с полным правом могут быть названы живописными памятниками эпохи русских революций, Впрочем, современники утверждали, что «писаться у Серова опасно», видя в портретах злую «карикатуру», «шарж», не умея понять, что в этих произведениях им, бескомпромиссным «искателем истины» (К. «И, может быть, в нем был не столько художник, как ни велик он был в своем искусстве, сколько искатель истины», — писал о Серове его ближайший друг Константин Коровин. Сам же он скромно «прячется» за холстом, его отражение мы видим справа в зеркале туалетного стола — это единственный случай включения В. А. Серовым автопортрета в свое произведение. Ольга Валентиновна Серова, дочь живописца, писала в своих воспоминаниях: «Ида Рубинштейн была совсем не так худа, как её изобразил папа, по-видимому, он сознательно её стилизовал». Серов не стремился воссоздать реальный образ танцовщицы, он действительно стилизовал образ, создавая ощущение сложности характера. Принято говорить о «многоликости» искусства Серова.

Вот жеребец — чистый зверь, красота конь. И вот старается. Третьяковская галерея), мы не находим интенсивных красок юга. — В. Р. ) Категоричную оценку искусства передвижников Врубель дал, высказываясь по поводу картины И. Репина «Крестный ход в Курской губернии», которая тогда, в 1883 году, экспонировалась на XI выставке Товарищества передвижников.

Коровин же отличался непостоянством (Серов говорил о нём: «вихлястый») и художественной небрежностью в одежде. Да и глядит-то она куда. — В. Р. ). Они задались вопросом, кто же такой Валентин Серов.

Однако торжества не состоялись, портрет же, завершенный в 1889 году, был показан на XVIII выставке передвижников (1890). Поездка в Вену и Италию с И. С.

Вводя в картину это «цветовое пятно», явно чужеродное ее живописному строю, Серов вовсе не стремился к тому, чтобы собственными руками «разрушить» свое же творение. Греция стала ближе. Другая его работа, написанная годом позже, называлась Девушка, освещенная солнцем. Вподарок жене царя Александре Федоровне Серов написал «домашний» портрет Николая IIв тужурке. Яркий артистический темперамент отца, просветительские, народнические идеи матери, атмосфера творчества, горячие споры о судьбах русского искусства — все это оставило заметный след в сознании маленького «Антона — Тоши». Холст, масло.

В Никольском имении мальчик узнал красоту и магию русской природы. Княгиня Орлова была одной из самых элегантных женщин Петербурга. Он дает правдивый образ великого преобразователя. Это собирались сделать многие, но когда дошло до дела, он остался один, никто за ним не пошел.

Портреты Серова сравнивали со страшным судом. Работая над этим портретом, Серов разговаривал с государем, просил заступиться за С. И. Коровин), веру в поэтическую сущность жизни. В 1906 году к Серову обратился известный издатель и книгопродавец И. Н.

Самоуверенная, убежденная в своей исключительности, она в отличие от М. А. Морозова не «выскакивает» из картины на зрителя неожиданно, но кажется спокойно царящей в ней, непринужденно расположившись в классически строгом дворцовом интерьере. В январе 1911 года он узнал о том, что во время исполнения гимна перед спектаклем, премьерой оперы М. Мусоргского «Борис Годунов», в Мариинском театре в присутствии Николая II и членов царской семьи Шаляпин вместе с хором пел его, стоя на коленях. В 1880 году одновременно с Репиным, трудившимся тогда над картиной «Крестный ход в Курской губернии», он написал портретный этюд «Горбун», о котором сам впоследствии говорил, что эта его ранняя работа была, «пожалуй, не слишком уж детская». Ей за помощь и содействие большое спасибо. Серов изобразил случайно увиденную сцену из реальной жизни. По мнению автора, портрет «получился не дурен, то есть похож», но сама живопись ему не очень нравилась: «цвета не свободные», скорее всего, потому, что Мазини как человеку он не симпатизировал и это невольно сказывалось на его портрете, а того холодного, беспощадного аналитизма, который позднее позволял Серову «зажигаться» подобного рода образными задачами, он тогда еще не выработал.

Видно, у нас в России служить можно только на карачках». Избран действительным членом венского Сецессиона. Кисть Серова подобна скальпелю — она обнажает душу человека. И. Грабарь вспоминал, как однажды он вместе с автором смотрел это полотно: «Серов сказал мне, указывая на своих «Волов»: — Ведь вот поди ты: дрянь, так, — картинка с конфетной коробки, желтая, склизкая, фальшивая — смотреть тошно. он явился одним из творцов художественной культуры России последних предреволюционных десятилетий, времени сложного и глубоко противоречивого, когда были созданы произведения и сегодня продолжающие если не поражать, то уж во всяком случае привлекать к себе внимание неведомой прежде русскому искусству остротой, а подчас и парадоксальностью «формальных» решений. Вот почему у Серова фигуры людей в пейзаже нужнее, чем у Левитана. В. Серов. О том, что взойдет из свинцовых «семян», брошенных в русскую землю щедрой рукой Николая Кровавого, говорит другой рисунок «Виды на урожай 1906 года»: легкие пушистые облака плывут над сжатым полем, на котором вместо скирд стоят составленные в «козлы», ощетинившиеся штыками винтовки карателей.

С некоторыми моделями надо было еще и разговаривать. Пейзажные, а также анималистические увлечения Серова во многом определили успех его работы над рисунками к басням И. Крылова (1898—1911). Прост и красив портрет. - Левитан был разочарованный человек, всегда грустный. Только очень Смелый колорист мог позволить себе соединить на одном полотне густо-синее с золотым и желтое с розовым, создав цветосочетание, по его же собственному выражению, «несколько цыганского типа», рискованное хотя бы уже потому, что само по себе оно граничит с безвкусицей.

Валентин Серов в своем творчестве часто обращается к жанру пейзажа. Что и говорить, за долгие годы творчества В. А. Серову пришлось писать портреты очень и очень разных людей, но в этом полотне, дошедшем до нас в виде подготовительного рисунка углем, выполненного на огромном холсте, вроде бы парадном изображении светской дамы, заключенном в строгий, торжественный антураж, он остался непоколебимо верен своему идеалу — «отрадному», воплощенному в образе прекрасной, гордой женщины. Расширенные от ярости зрачки, срывающийся голос, трясущиеся губы, белое лицо. Серов радовался деньгам (300 рублей), в которых постоянно нуждался, но еще более тому, что картина попала в самое авторитетное русское художественное собрание, что, однако, не помешало противникам начавшихся перемен в национальном искусстве, в числе которых оказался и В. Маковский, отнестись к этому его приобретению резко отрицательно. Всякий, кто к ней приближался, невольно подпадал под ее очарование.

Знакомство с семьей Мамонтовых. В картинах доминируют серебристые тона, характерные и для более поздних работ Серова. Портрет, написанный на одном дыхании, отражает молодость, чистоту, радость жизни. Какое несчастье, какая огромная беда.

Резким контрастом к предшествующим произведениям воспринимается портрет писателя Н. С. Лескова (1894), созданный им незадолго до смерти автора «Левши». Грабарь). Учитель и ученик рисовали вместе и Серов мог непосредственно наблюдать за работой мастера. Отсюда-то и родилось тогда ими самими во многом еще до конца не осознанное стремление к «отрадному». 3 апреля в Петербурге на кладбище Новодевичьего монастыря состоялись похороны великого художника. Сумерки» и еще нескольких им подобных, написанных с мудрой истинно чеховской «экономностью» выразительных средств, «переживание» начинало все более походить на серовскую «созерцательность».

Видимо, на нее подействовало неодобрительное отношение к портрету ее светских друзей. Журавлева). Серовым в 1910 г., одна из его последних работ. Но портрет удался. Поездка в Берлин и Париж. 1910.

Так зарождался во многом новый для русского искусства тип портрета-«характеристики», в котором индивидуальные качества модели служили основой широкой социально-художественной типизации. Мать Серова, Валентина Семёновна (урождённая Бергман), была талантливой пианисткой. Важно отметить, что и в работе над этим на первый взгляд «обстановочным» портретом, в который он ввел немало бытовых подробностей, он видел свою основную цель в создании произведения «большого стиля», что ему, несомненно, удалось прежде всего благодаря широте живописно-пластического обобщения, которой, однако, сама его модель соответствовала далеко не во всем.

Серов стал одним из лучших портретистов России. Природа Домотканова вдохновляла его: здесь созданы его лучшие произведения, ставшие классикой мирового и русского искусства: пейзажи «Осенний вечер. Все это ставит В. А. Серова в один ряд с выдающимися деятелями русской культуры. Серов внимательно изучал зверей их повадки.

Серое ненавидел в искусстве пошлость, банальность, все нарочитое, выспреннее, всегда стремился к предельной простоте и естественности. Он независимо от литературного образа создавал свой собственный мир животных. Делал наброски искал идею портрета.

В 1902 году Серов писал портрет Михаила Абрамовича Морозова: «Московский купец, сын одного из Тит Титычей Островского, но уже приват-доцент Московского университета, стоит посреди своей гостиной «в китайском вкусе» (И. Н. Симонович-Ефимова, ее младшая сестра, вспоминала, что Маша, «будучи сама художницей (скульптором. Он писал: «Портрет этот очень скромен по краскам. Рождение сына Михаила. 1897. Дальнейшее влияние на Серова оказали картины старых мастеров, которые он рассматривал в музеях России и Западной Европы, дружба с Михаилом Врубелем и (позже) Константином Коровиным, а также творческая атмосфера Абрамцево, с которым он был тесно связан.

Здесь его главным наставником был П. П. Чистяков. «Скучный Серов» — такую подпись сделал Валентин Александрович под автошаржем исполненном в том же году.

Последние двадцать лет жизни Серова — почти сплошная, непрерывная борьба с заказчиками. «Выезд Петра II и Елизаветы Петровны», «Выезд Екатерины II на соколиную охоту», «Юный Петр на псовой охоте» (1900-1902 годы) выполнены с блестящим мастерством. Надо сказать, что он и сам, вспоминая уроки своего первого и самого главного наставника, воспитал немало известных художников, среди которых: И. И. Машков, К. С. Петров-Водкин и другие. Знакомство с К. А. В 1887 году Серов создал «Девочку с персиками» — воплощение юности, радости бытия, открытости.

Хорошо известно бережное, внимательное отношение художника к классическому наследию. Государственная Третьяковская галерея (Москва)Портрет написан в стиле импрессионизма. Холст, масло.

Интересно, можно ли было бы определить словом «нарядный» парадный портрет княгини Ольги Константиновны Орловой (1911), «последний подлинный шедевр Серова, произведение, могущее быть поставленным наряду с величайшими произведениями всех времен» (И. Сколько вкуса в каждом ударе кисти, сколько свежести, о которой столь заботился Серов и которой достигал, несмотря на бесконечное число сеансов Эта поистине потрясающая способность не засушивать вещи, невзирая на долгую работу, — одна из самых счастливых особенностей серовского искусства Недаром он говорил ученикам: «Быстро, с налету, всякий может сделать, а вот напишите во сто сеансов, да так, чтобы сохранилась вся свежесть одного» (И. Однако в полотне, написанном им в любимом Домотканове, на котором изображены ожидающая ребенка жена Ольга Федоровна, а также двое старших детей художника играющие в высокой траве на залитой солнцем поляне, хотя и царит ясная гармония, но уже не ощущается былой безмятежности С годами он, видимо, все яснее начинает осознавать, что «на свете счастья нет, но есть покой и воля». В. Серов «Дети (Саша и Юра Серовы)» (1899).

Однако «мотив шествия» (А. А ведь когда-то судьба сулила иное. Его живописное и колористическое мастерство, точность в передаче внешнего и внутреннего образа удивляли современников. Первый раз — когда лет в двенадцать он в одном из будуаров усадьбы Архангельское (также бывшей собственностью семьи Юсуповых) устроил себе «двор турецкого паши». Мая. 1876.

На синем фоне (бумага), скупыми техническими средствами (уголь, мел), художник сумел достичь полной иллюзии парения, передать легкость, воздушность ее танца, грацию и изящество, бывшие «второй (а может быть — первой) натурой» гениальной танцовщицы. Произведения, в которых переплеталось трагическое и героическое, предшествовали созданию портрета А. М. Горького, а также таких капитальных полотен, как портреты М. Н. Ермоловой и Ф. И. Шаляпина (все — 1905). Свет играет яркими пятнами на всех предметах и на скатерти, поражая цветовыми переливами. Дядюшка Яков Миронович лечил ее отца от туберкулеза. С заказами во дворце было покончено, а в семье Серовых к тому времени уже шестеро детей. Редкая гармония движения и покоя, мимолетного и устойчивого, завершается изображением лежащих на столе серебряного фруктового ножа, чуть пожухлых листьев клена и румяных плодов, форма и особенно бархатистая поверхность которых как бы «перекликаются» с нежным лицом милой серовской модели.

Васнецов, В. Д. Создавая портреты знатных аристократок — Юсуповой. Рождение дочери Натальи. 1909.

---