Серов Коровин

Серов в то время очень много работал со своим близким другом Коровиным и вполне объяснимо предположение, что импрессионистические идеи в большой степени являлись влиянием именно этого человека. Коровин на берегу рекиВалентин Александрович Серов1905, 36. 151смКоровин пережил Серова почти на30 лет. В 1899 году Коровин начал педагогическую деятельность в школе Е. Н. Званцевой, а с 1901 вел совместную с Серовым портретно-жанровую мастерскую в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, которое некогда сам окончил. Портрет пришлось исполнить одному Серову, так как длительные отлучки Коровина помешали ему принять участие в этой работе.

Ноглавный— разительный— контраст состоял втом, что Серов побольшей части был сумрачен инесчастен, аКоровин— энергичен изаразительно весел. Валентину Серову часто позировали художники и артисты: Константин Коровин (1891), Исаак Левитан (1893), певцы Анджело Мазини (1890), Франческо Таманьо (1891). У портретов Серова забывается о том поте, которым, по словам К. Коровина, он «все брал». Друзья легко сносили противоположности характера, беззлобно подтрунивали над ними, вместе колесили по глухим деревням или провинциальным городишкам и создавали свои шедевры, для чего Коровину достаточно было двух-трех сеансов, а Серову часто месяцев не хватало, чтобы написать одну картину.

3 Речь идет о портрете Александр III с семьей, который должны были писать Серов и Коровин. Знаменитый Мамонтовский кружок занял важное место в творческой биографии не одного только Коровина, но и многих крупнейших русских художников: Е. И. Репина, В. М. Васнецова, М. М. Антокольского, В. Д. Поленова, М. А. Врубеля, В. А. Серова и других. Окновалентин Александрович Серов1887Легкость, скоторой Коровин старался писать ижить, его стремление крадости были заразительны.

Вэтот период Серов рисовал портреты деятелей искусства— итальянских певцов Анджело Мазини иФранческо Таманьо, художников Константина Коровина, Ильи Репина, Исаака Левитана, писателя Николая Лескова икомпозитора Николая Римского-Корсакова. Юбилей Коровин неотмечал— без Серова праздновать было незачем. 1 В течение четверти века Серова связывали дружеские узы с Константином Алексеевичем Коровиным (1861—1939).

На протяжении многих лет дружбы Валентина Серова и Константина Коровина их творчество соприкасалось очень тесно. Поездка друзей – Коровина и Серова – состоялась в августе-сентябре 1894 года. Они дружили – и были разными, в жизни и, конечно, в искусстве: издавна любимые, с детства знакомые Серов, Коровин, Левитан. Современники гениев искусства В. Серова и К. Коровина, считали личные отношения художников образцом настоящей мужской дружбы и поддерживались они, наверное, благодаря различиям в темпераменте этих неординарных личностей.

Серов исполнил самый известный портрет Коровина (1891). Отражением дружбы трех явился портрет Шаляпина, написанный в 1907 г. совместно Коровиным и Серовым, который хранился в парижском собрании артиста до конца его жизни. Врубель, Серов и Коровин являются ключевыми фигурами Серебряного века. Ближе всех Шаляпин был с двумя художниками — Валентином Серовым и Константином Коровиным. Во многих музеях работы Серова и Коровина расположены в одном зале, зачастую даже на одной стене.

Всего на выставке будет представлено около 140 произведений Г. Врубеля, В. Серова и К. Коровина. На экскурсии можно посмотреть картины Валентина Серова, Константина Коровина, Виктора Борисова-Мусатова, обсудить, чем они отличаются, поговорить о том, как художники «сочиняют» свои картины.

Хотя дожди были и похоже, что будут. Форму лейб-гвардии Преображенского полка Николай носил вбудни. Коровин же именно в ночном пейзаже находит соответствие своей тяге к декоративности. Эта стержневая для Серова этико-эстетическая установка никогда не уходила из его творчества, хотя, естественно, его представление об «отрадном» менялось от десятилетия к десятилетию. Если сравнивать работы Серова с портретами Ренуара, то необходимо отметить, что у французского мастера модель – лишь повод написать красивую картину.

Врубеля и Серова часто сравнивают, но ставить вопрос – кто из них лучше. Северное сияние (1894-1895) – соседствуют изображения малолюдных становищ (Мурманский берег, 1894), моря и необитаемых островов. Северное сияние, панно для Нижегородской и Парижской выставок, проекты выставочных зданий. Иногда Серов доходил до большой меланхолии, мы молчали целыми днями. «Абрис первой линии охватывает фигуру в целом — «общий план в рост».

• Константин Коровин и Валентин Серов
• Друзья: Валентин Серов – Константин Коровин
• В поисках новой выразительности: Серов и Коровин
• Официальный блог Государственной Третьяковской галереи
• Штрихи к портрету: 9 увлекательных историй из жизни художника Валентина Серова
• Серов Валентин Александрович (1865 – 1911)
• Серов, Шишкин, Коровин, Рерих и другие
• Серов Валентин Александрович (художник)

Три сюжета привлекли внимание мастера — «Одиссей и На- взикая», «Похищение Европы» и эпизоды из «Метаморфоз» Овидия. Нестеров) ему едва ли было приятно.

Он изобразил Шаляпина в костюме Олоферна в характерном для этой роли сильном и пластичном зверином движении со свирепым лицом и растрепанной бородой. Не доверять, не быть наивным. » Видимо, не случайно Асафьев «предложил» Серову такую трудную во всех отношениях модель, прекрасно понимая, что ему, во-первых, пришлось бы писать Достоевского после Перова, художника далеко не доверчивого и отнюдь не наивного. «Поток». Его свита только карикатурна. Все четыре портрета очень индивидуальны, к образу каждого из них он искал особый «ключ».

1. Добавить комментарий Отменить ответ
2. «Взмахивал карандашом решительно исмело»
3. «Все, чего ядобивался, — это свежести»
4. Иллюстратор, преподаватель, художник Русских сезонов

Трудно сказать, какие сделаны раньше, а какие позднее. «Петербург начала XVIII века». «Под деревьями». Как ни странно, но это произведение современниками понято не было. В конце 1890-х художник связал свою судьбу с обществом Мир искусства. Искренне любуясь ее прекрасным лицом, автор портрета «адресует» эту необыкновенную красоту непосредственно зрителю.

Тогда складывались у него мрачные мысли. Могучий разворот плеч, широкая грудь — Таманьо был «огромного роста, косая сажень в плечах», но художник избегает объемности, «телесности» его могучей фигуры, напротив, он почти сливает ее с темным фоном, лишь несколькими широкими, сильными мазками передавая свободу, раскованность ее движения. Гражданское мужество, неподкупная честность Серова были известны всем. Что бы подчеркнуть величественную позу Ермоловой, возвысить актрису, художник садился на очень низкую скамеечку, что бы изобразить нужный ракурс – снизу вверх.

• Коровин, Серов, Врубель, Малявин, Нестеров
• Как Коровин стал импрессионистом
• Счастливчик с непростой судьбой
• Личная жизнь русского импрессиониста

Серов писал Христа, я — озеро и все остальное. Н. Юсуповой, женское и человеческое обаяние которой во многом определяло творческое самочувствие художника во время работы над этим полотном: «Княгиня пришла, славная княгиня, ее все хвалят очень, да и правда, в ней есть что-то тонкое, хорошее кажется, она вообще понимающая».

1888 год— в начале года окончил портрет М. Ф. Якунчиковой летом жил у Дервиза в Домотканово, где кроме ряда пейзажей была написана «Девушка, освещённая солнцем», которую приобрёл за 300 рублей П. И. Третьяков. В основу картины «Похищение Европы» (1910) положена легенда о Зевсе, который, превратившись в могучего Быка, похищает финикийскую царевну Европу и увозит ее на остров Крит. Он первый стал говорить о чистой живописи, как написано, говорил о разнообразии красок. Ее будоражили попадавшие в Россию вести о новых поисках в европейском искусстве.

На частной выставке в Мюнхене (Сецессион) впервые за границей демонстрировались работы В. А. Серова в результате в конце года Серову поступили предложения участвовать в заграничных выставках— в Мюнхене, Стокгольме, Копенгагене.

На рубеже 1890—1900-х годов, его взгляд на «отрадное», на юное существо стал значительно сложнее. Обычно открытый иразговорчивый Коровин нераспространялся освоих невзгодах. Получил в Академии «серебряную второго достоинства медаль от 27 апреля 1885г. 1894 год— был избран членом Товарищества передвижных художественных выставок. Сомов.

При максимально ограниченной цветовой гамме (которой Коровин, как уже рассказывалось, увлекался в первой половине 1890-х годов) мало можно найти портретов большей художественной выразительности. Греция стала ближе. Руки опускаются как-то и впереди висит тупая мгла». Обер-прокурор Святейшего синода К. П. Победоносцев, который, по словам А. Блока, «над Россией простер совиные крыла». Васнецов очень долго работал над своими «Богатырями», постоянно отвлекаясь на другие заказы, выигрывая конкурсы на росписи храмов, в отличие от Врубеля, которые эти конкурсы постоянно проигрывал. Его картина «Девушка с кленовой веткой» так понравилась Вере Саввичне, что она уговаривала художника продать её, суля немалые деньги.

Введенское». е. от «Девочки с персиками». В сущности, он писал в манере импрессионистов, хотя в то время еще не был знаком с их творчеством и все его поиски были абсолютно самостоятельными. «Заслуга мирискусников перед русской художественной культурой, — пишет видный исследователь искусства рубежа веков Д. В. Сарабьянов, — в том, что они «открыли» забытые (к их времени. Солдаты выкололи штыками глаза на портрете императора.

он явился одним из творцов художественной культуры России последних предреволюционных десятилетий, времени сложного и глубоко противоречивого, когда были созданы произведения и сегодня продолжающие если не поражать, то уж во всяком случае привлекать к себе внимание неведомой прежде русскому искусству остротой, а подчас и парадоксальностью «формальных» решений. На открывшейся в самом конце года, IX выставке МОЛХ были выставлены две его работы: Портрет юноши (1885)— копия с картины Веласкеса в Старой пинакотеке и портрет М. Ф. Якунчиковой (1888). Сам он был в тот момент не в состоянии завершить работу. Творчески переосмысливая, глубоко переживая «дух» (а не просто копируя приемы) искусства древнего Средиземноморья — Египта, минойского Крита, архаической Греции используя выразительные возможности линии, в частности ее ритмические свойства, цветового силуэта, Серов решительно избегал стилизаторских ухищрений, характерных для модерна, одним из создателей которого в России он являлся.

— В. Р. ). Для этого он особым образом выстроил композицию. Иесли ужонрешал пошутить, получалось очень эффектно. Сапунов.

Любое модное веяние принимается им на ура. Коровин лежит на какой-то богемной кровати. Не случайно же Серов, говоря о своей «Иде Рубинштейн» — «бедная, голая», подчеркивал, что «у нее рот раненой львицы».

Ступайте писать. — В. Р. ). Дочь Серова ответила князю: «Папа не может подойти к телефону, так как он умер». Феликс торопится успеть все. 1896 год— В начале года был получен выгодный заказ на выполнение акварели «Миропомазание Государя Императора» для художественного альбома коронования Николая II в связи с этим он получил право присутствовать на коронации 26 мая, «на правом клиросе или же в самом алтаре» Успенского собора, а завершить работу он должен был до 1 мая 1897 года.

Очень достоверно передана обстановка комнаты. Ермоловой, Г. Л. Сдержанный, почти монохромный колорит «зимних» его работ обладает неожиданной убедительностью в передаче скромных зимних красок. Поздней осенью того же года в имении художника Н. Кузнецова под Херсоном он написал этюд «Волы», в работе над которым со всей определенностью проявил главные свойства своего характера — огромную выдержку и упорство в достижении цели. Я так отчетливо помню его таким, каким он был в ту пору, – милый, задумчивый и молчаливый.

«Финиковая пальма. В портрете Лескова есть ценнейшее, особенно свойственное русскому портрету качество, замечает В. А. Леняшин, «когда увиденные, прочитанные в натуре черты прекрасного по выразительности лица сливаются с этическим идеалом самого художника». Тему портрета княгини О. К. Орловой, одной из наиболее характерных представительниц петербургского «света», сам автор определил словами, «вложенными» им в уста его героини: «А я Ольга Орлова и мне все позволено и все, что я делаю, хорошо».

Начал выполнять гуашью композицию «Набор» («Новобранец»), которая позже была воспроизведена в красках на почтовых открытках. В своих первых самостоятельных произведениях Серов преподносит совершенные образцы пленэрной живописи. Особенно увлекали мастера оперы и балеты на сказочные и исторические темы. Именно Поленов много сделал для формирования будущего художника. Бакушинский), к которому до этого он уже дважды обращался («Похороны Баумана», «Петр I»), здесь не просто получил дальнейшее развитие, но и приобрел абсолютно новый смысл. В самом конце года в Санкт-Петербург приехала невеста Серова, Ольга Фёдоровна Трубникова. Очень здесь сухой жесткий климат.

Один из них — беглая зарисовка певца в роли Головы из «Майской ночи» Римского-Корсакова, поставленной Мамонтовым в 1898 г. На другом портрете исполненном в технике офорта в апреле 1897 г., запечатлен шаляпинский Грозный в начале его многолетней сценической жизни. В самом облике живописца присутствует этот извечный чёрно-белый контраст. Мотивы усадебных парков в произведениях С. А.

Подобное художественное «провидение» для русского искусства не новость. Но, будучи изумительным портретистом, Валентин Александрович так точно схватил и передал характер друга, что рецензенту в журнале Мир искусства не составило труда откомментировать портрет: «Конечно, художника выдают аксессуары, в виде палитры, этюдов, но и без них вы узнаете жреца искусства, ленивого, беспечного, великого в минуты вдохновения и неустойчивого в обычных отношениях жизни». Скульптура из керамики: «Египтянка», «Волхова». Спустя месяц Серов продолжил писать галерею портретов Юсуповых. Если хотите, она во мне есть, но не к ней, скорее к Вам. «Туча».

В связи с выполнением заказного портрета Александра III выезжал в Данию. Монументальная и театральная живопись: росписи Кирилловской церкви в Киеве, эскизы росписи Владимирского собора в Киеве, панно «Принцесса Грёза» и «Богатырь», эскиз занавеса «Италия. Хотя Серов выбрал такую позу певца, конечно, неслучайно. Вот такой она и получилась на портрете – с широко раскрытыми, беспокоящимися глазами.

Маша сама была художницей, видела все этапы работы над портретом и очень боялась, что работая так долго и сосредоточено Валентин Александрович «засушит» портрет. «Египетские маски». — В. Р. ). Не считаю возможным говорить о школах и направлениях.

При даче только три десятины непахотной земли. На синем фоне (бумага), скупыми техническими средствами (уголь, мел), художник сумел достичь полной иллюзии парения, передать легкость, воздушность ее танца, грацию и изящество, бывшие «второй (а может быть — первой) натурой» гениальной танцовщицы. «Утро». «Фантастические» крымские пейзажи К. Ф.

Кстати, Салоники (откуда родом славянские просветители Кирилл и Мефодий) в этом году объявлены культурной столицей Европы. Скандал был ужасен. Но что у него была «идея» для портрета Горького, мы это хорошо знаем по начатому портрету и наброскам — эскизам к нему.

Маму мы застали в превосходном виде как наружном, так и внутреннем, т. е. душевном. Богаевского «Берег моря», «Облако», «Корабли. Серов «написал Шаляпину письмо и они больше не видались» (воспоминания О. В. Серовой). Нет, Серов никому не подражал и никого не «цитировал», на подобное сравнение наводит прежде всего способ развития образа героя портрета во времени. И без того большой интерес к старинному русскому портрету особенно усилился у него после знаменитой «Историко-художественной выставки русских портретов», устроенной в 1905 году С. П. Дягилевым в Петербурге в залах Таврического дворца.

Идеолог «мирискусников» С. Дягилев справедливо видел в Серове связующее звено между двумя эпохами в истории русского искусства «этической» — передвижников и «эстетической» — «Мира искусства». И там выставил врубелевские панно. Юона «К Троице», «Праздничный день», «Троицкая лавра зимой», «Мартовское солнце».

Коровин спроектировал и оформил два деревянных здания Кустарного отдела, уже в чисто русском стиле, с резным декором, коньком на крыше. Ольга Фёдоровна изображена так, что она готова встать и немедленно уйти. Серов только что женился и нуждался в деньгах. Нижняя часть фигуры кажется набросанной живо и темпераментно, с нарушениями пропорций, что дало почву для критических обвинений художника в «небрежности», которая «вредит художественному впечатлению». — В. Р. ) Категоричную оценку искусства передвижников Врубель дал, высказываясь по поводу картины И. Репина «Крестный ход в Курской губернии», которая тогда, в 1883 году, экспонировалась на XI выставке Товарищества передвижников.

М. В. Иногда же говорил, что ничего ему в живописи, в сущности, не нравится. Бесхитростный на первый взгляд сюжет вырастал у Серова в картину «Октябрь. Серов в это время только что женился и был в нужде. Вот почему у Серова фигуры людей в пейзаже нужнее, чем у Левитана.

Помоги, дорогой Федя, так как я не знаю к кому обратиться, кроме тебя. Третьякова, С. М. Портреты 1910-х гг. «Эхо прошедшего времени». «Деревенский» Серов: «Осень.

Фигура кажется громадной, образ приобретает черты величественности. Угадывали все сразу — «не так, как образованные, обыкновенно поначалу ничего не разбирающие», прибавлял Серов. Гротеск и деформация в творчестве Б. Григорьева.

— В. Р. ). Несколько отделенное от черного силуэта фигуры жемчужной нитью, ее лицо, отмеченное выражением скорбного величия, озаренное «внутренним огнем и светом вдохновения» (С. Почти три месяца спокойно, не торопясь, сосредоточенно работал художник, который опять думал о «свежести», о том, чтобы не «измучить» ни модель, ни саму живопись. Он, презиравший «все и что любил и что ненавидел», словно смеется на портрете брезгливо-недобрым смехом. Поразительно, насколько это суждение подходит к серовскому портрету М. А. Морозова, тем более что если внимательно присмотреться к «конструкции» монументальнейшего врубелевского творения, этого едва ли ни лучшего из его портретов, то «непрочность» историческая обреченность и его героя буквально бросается в глаза. Морозовых, Иды Рубинштейн, О. К. Он как бы пытается проникнуть в их души, разгадать затаенную измену и скрытые козни. Известно только, что еще в 1903 году, т. е. задолго до путешествия в Грецию, Серов уже думал о «Навзикае» и видимо, не случайно в том варианте картины, который нам представляется окончательным (1910, Гос.

Яркая одаренность его хозяина С. Мамонтова («Савва Великолепный»), человека неуемной энергии, незаурядного поэта, драматурга, скульптора, привлекала талантливых людей: композиторов, артистов, литераторов, художников. Абрамцевские этюды «Зима в Абрамцеве», «Прудик. Вотличие отСерова, Коровин легко сходился слюдьми, легко заводил друзей.

«Осмеянный поцелуй». При этом некоторые способы построения формы, прежде всего ее «гранение», которое у Чистякова было лишь средством для выявления объема головы, фигуры, у Врубеля превратилось в едва ли ни в важнейший прием, позволявший усиливать экспрессивность образа, а также усиливать энергию цвета. Дело в том, что этот «очень подтянутый и очень вылощенный европеец» (А. Друзья знакомились со страной, переживали бурный восторг перед великими памятниками античной культуры, перед красотой людей, многие из которых могли бы послужить моделями для древних ваятелей (особенно поразила художников красота юных гречанок), а главное — стремились найти современную, свободную от многовековых традиций «манеру изображения греческого мифа» (Л. Л. Гиршман).

Она не могла себе этого позволить, все её мысли были о детях. Свет льется из-за окна, за которым видна чуть тронутая осенней желтизной листва деревьев, «перетекает» в соседнюю комнату. Крестьянские образы Серова целостны по мироощущению. Кроме того, во всей тогдашней академии только он один, по словам В. И. Сурикова, мог указать «путь истинного колорита». «Меня поразило, — пишет Шаляпин, — у всех этих людей профильное движение рук и ног, — всегда в одном и том же направлении. — В. Р. ). Начались активные поиски нового языка. искусства.

Ее фигура также вписана в четкий равнобедренный треугольник, его основание — левая рука девочки, лежащая на столе. Пополняя собрание произведений русского классического искусства, они открыли доступ в коллекцию работам своих современников: М. Врубеля, мастеров «Мира искусства», М. Сарьяна и др. Пришел он туда по приглашению Серова.

Не случайно же он сказал И. Э. Грабарю: «Нет, тут надо что-нибудь понаряднее». 1889 год— 29 января в церкви Семёновского полка в Санкт-Петербурге состоялось венчание Валентина Серова с Ольгой Трубниковой (шафером Серов попросил быть Сергея Мамонтова, свидетелем был приглашён И. Е. Репин). Радуга». Учитель оценил и развивал присущее Коровину тонкое колористическое дарование. После усмирения».

Южное солнце как бы само побуждало к воспроизведению разнообразных световых эффектов. Он известен своим собирательством современной ему французской живописи. «Провинция 1830-х гг» «Человек в очках». Однако «сохранить свежесть живописи» для него в то же время значило сохранить свежесть того радостного чувства, с которым писалось это полотно, передать всю прелесть мимолетного впечатления, но при этом так «остановить мгновение», чтобы добиться «законченности» и вот таким образом, работая с натуры над потретом двенадцатилетней Веруши, дочери C. Мамонтова, он, помня уроки Репина и Чистякова, заведомо решал его как картину.

Месяцем позже они стали участниками поленовских рисовальных и акварельных собраний. А он говорит: «Нет, эта лошадь, опоенная, мне больше вашего жеребца вороного нравится». И наконец, четвертая — дает нам типичный «крупный план» От кадра к кадру крупнейший образ самой Ермоловой доминирует над все более и более расширяющимся пространством».

«Похищение Европы» (1911, ГРМ) имеет живописные, графические и скульптурные варианты (в фарфоре и майолике). К его «последним академическим дням, — писал впоследствии выдающийся исследователь творчества В. Серова И. Грабарь, — относится известный автопортрет Третьяковской галереи, в три четверти поворота вправо, с отделившейся на лбу прядью волос, — рисунок большой твердости и точности», в котором сквозь еще юношескую мягкость черт лица хорошо просматривается волевой характер двадцатилетнего художника. Серебрякова. Коровин был потрясен гак же, как при виде рисунка Демона («рисунок был восхитителен и так особенен, что я с того времени не видел формы подобной»). Обращаясь к живописи, Серов решает сюжет в форме декоративного панно, наилучшим образом соответствующей мифологическому жанру. Скверный здесь край. Коровин близко сошелся с новой европейской знаменитостью – шведом Андерсом Цорном.

Как поживаете, получили ли мое письмо с парохода. Станковая живопись художника: «Девочка на фоне персидского ковра», «Гадалка», «Пророк», «Шестикрылый серафим», «Демон сидящий», «Демон летящий», «Демон поверженный», «Царевна-лебедь», «Пан», «К ночи», «Сирень», «Жемчужина». Не найдется, пожалуй, ни одной области искусства (разве что архитектура), в которую В. А. Серов не внес бы значительного вклада, во многом определившего «художественный облик» его времени.

Некогда глубоко университетские откровения Сергея Аверинцева обретают ныне вполне мирские общедоступные очертания. 1892 год— после крушения 17 октября 1888 года императорского поезда харьковское дворянство, чтобы увековечить чудесное спасение императорской семьи, решило построить на месте трагедии (станции Борки) церковь и объявило конкурс на создание картины Александра III с семьёй— Серов с Коровиным, выполнив эскиз будущего полотна, выиграли в начале года конкурс эскизные портреты для картины писать пришлось по фотографиям. Серов делает образ Петра живым и убедительным, передавая и обостряя индивидуальные черты внешнего облика – его высокий рост, длинные ноги, маленькую энергичную голову (Серов детально изучил портреты Петра, особенно скульптурные и среди них – фигуру Петра, выполненную Растрелли Старшим, документально воссоздающую внешность Петра). Сарьян. И абсолютно по-особенному увлекало.

гармония, выдержанность, органическое единство. Коровин обращался к портрету в основном «по велению сердца». Глядеть зазорно. Абсолютно преображался Серов близких друзей.

Кузнецов. Фигуры русских богатырей написаны в ракурсе «снизу вверх», вот таким образом они и выглядят такими мощными. 1905 год— В связи с ролью великого князя Владимира Александровича в событиях «Кровавого воскресенья» в январе 1905г. «Цветущий сад в Бахчисарае». А здесь 80 сеансов и то нравилось ему.

Брюсова. В группу «Мира искусства» входили художники москвичи, будущие мастера «Союза русских художников» и петербуржцы, которых и принято считать «чистыми мирискусниками», зачинателями этого движения. Такая тесная дружба началась в конце 1889. Отсюда и «совпадение» содержания и даже отчасти «формального» строя портретов.

Гиршман, Е. С. Васнецов выполнил своё обещание и презентовал Вере картину в качестве свадебного подарка (она вышла замуж по взаимной и глубокой любви за дворянина Александра Самарина). В мае вместе с матерью уехал за границу, где встретился со своим первым учителем рисования Кёппингом в Мюнхене, в Пинакотеке Серов скопировал «Портрет молодого испанца» Веласкеса (эта копия находится в ГТГ) посетил Всемирную выставку в Антверпене8. Летом вместе с матерью посетил Вагнеровский фестиваль в Байрейте. Что и говорить, за долгие годы творчества В. А. Серову пришлось писать портреты очень и очень разных людей, но в этом полотне, дошедшем до нас в виде подготовительного рисунка углем, выполненного на огромном холсте, вроде бы парадном изображении светской дамы, заключенном в строгий, торжественный антураж, он остался непоколебимо верен своему идеалу — «отрадному», воплощенному в образе прекрасной, гордой женщины. Пейзажные, а также анималистические увлечения Серова во многом определили успех его работы над рисунками к басням И. Крылова (1898—1911).

Так прадед его вообще свой крепостной театр имел — с сотней наложниц. Герой этого произведения — не реальное историческое лицо, а легендарный персонаж, образ которого запечатлелся в народном сознании. Петр действительно «страшный», угловатый в движениях, широко шагает на своих «деревянных» ногах. Сколько вкуса в каждом ударе кисти, сколько свежести, о которой столь заботился Серов и которой достигал, несмотря на бесконечное число сеансов Эта поистине потрясающая способность не засушивать вещи, невзирая на долгую работу, — одна из самых счастливых особенностей серовского искусства Недаром он говорил ученикам: «Быстро, с налету, всякий может сделать, а вот напишите во сто сеансов, да так, чтобы сохранилась вся свежесть одного» (И. Е. А. Указав на значение Серова, Шаляпин тем самым подчеркнул то, что их роднило в творчестве. Однако это время было омрачено непризнанием и неустроенностью, поиском заработков.

«Втроем строили мы этот деревенский дом. Ему были хорошо знакомы и материальные затруднения, большая семья (пятеро детей) требовала немалых средств, а уж сколь велики были затраты душевных сил, которые к тому же ничем не компенсировались, знал только он один. Забеллы-Врубель, С. И. се, мифом, творимым ею самой о себе. (Константин Сомов запросто мог запросить и шесть и восемь тысяч рублей). Первыми его помощниками стали неизменные члены Абрамцевского (в Абрамцеве находилось имение Мамонтова) художественного кружка – Виктор Васнецов и Василий Поленов. В. Серов, И. Остроухов, А. Боткина (дочь П. Третьякова) выступали как достойные продолжатели великого дела основателя музея.

Знали характер Серова, его всепроникающий глаз и все-таки шли к нему. Однако не эти богатые и высокопоставленные заказчики диктовали художнику свою волю. Образ, созданный Серовым, по-своему пантеистичен, однако его мир раскрывается нам не через философскую фантастику, творимую в это же время Врубелем в картинах «Пан», «К ночи», «Сирень», а непосредственно через активно опоэтизированную реальность.

«Он уже страшен тогда, когда смотрит в молочные дали Финского залива из окна своего Монплезира («Петр I в Монплезире», 1911. Ступайте писать – ведь весна, уже лужи, воробьи чирикают – хорошо. Опера «Юдифь» была и в репертуаре Большого театра. Непохожий на мастеров из плеяды основателей Товарищества передвижников, он был верен заветам учителей и традициям отечественной демократической культуры. «Вдоль речки, по мало наезженной дороге, едет в телеге баба. Первый раз — когда лет в двенадцать он в одном из будуаров усадьбы Архангельское (также бывшей собственностью семьи Юсуповых) устроил себе «двор турецкого паши».

И только большой художник мог так подмечать особенности людей. Нестеров). После окончания и представления картины «Александр III с семьёй», два месяца до конца сентября вместе с К. А. Коровиным он ездил по Русскому Северу, написав множество этюдов. За год до того, как он позировал Серову им были созданы картины «Вечерний звон», «У омута» и «Владимирка» — три полотна из которых первое заключает в себе мир просветленно-печальный, второе — тревожно-таинственный, третье — скорбно-эпический, а вместе они составляют глубокое раздумье художника над смыслом бытия, выраженное им через вечные образы русской природы.

Таманьо — человек открытый, жизнерадостный. «Московский пейзаж. — В. Р. ) искусства второй половины XIX века». Автопортрет». В 1894 году по инициативе Саввы Ивановича Мамонтова друзья отправились в северную сторону на легендарный Мурман и тем самым проложили путь другим русским мастерам в край ледников и снега. Шухаев и А. Е.

Антон да еще Врубель — вот тоже таланты. Портреты Аделаиды Симонович, детей художника, Мики Морозова, Франческо Таманьо, К. А. Она оказалась права. Этому способствовали постановки натюрмортов в классе Поленова. Картина «Бумажные фонари» (1898, ГТГ), как и предыдущая работа, воспроизводит специфическую полудеревенскую атмосферу русской дачи рубежа XIX—XX веков — единственного места, где горожанин мог почувствовать себя свободным от официальных нормативов мышления и поведения.

. » — писал И. Репин в 1882 году В. Поленову. С начала года по заказу С. И. Мамонтова писал портрет А. Мазини и вместе с К. Коровиным работал в московской мастерской на Долгоруковской улице— они получили заказ: написать для церкви Космы и Дамиана в Костроме, в приходе фабрики П. М. Третьякова и В. Д. Коншина, картину «Христос на Гефсиманском озере (Хождение по водам)» к ним присоединился и М. Врубель всю весну работал в Костроме (на картине Серов писал только фигуры) и Ярославле летом жил с женой и дочерью в Домотканово, переехав осенью в Москву— в Малый Гнездниковский переулок (дом Крумбюгеля на углу со Шведским тупиком). Чего это.

Это старинные стулья, кресла и стол — все темного дерева, полированные, отражающие падающий на них свет их преимущественно криволинейные очертания вторят контуру фигуры девочки, силуэт, служа своеобразным «обрамлением», помогает закрепить ее положение как в изображенном пространстве, так и на плоскости полотна. Валентин Александрович Серов (1865—1911) родился 125 лет назад, прошло уже почти восемь десятилетий с тех пор, как он умер. Нам случалось часто бывать втроем — Серову, Шаляпину и мне. «Императрица Елизавета Петровна в Царском Селе». Самому Серову было всего 46.

Оно заметно вэскизах, сделанных вовремя совместного северного путешествия художников. Знаменитый цикл «Расея» («Старуха-молочница», «Девочка с бидоном», «Земля народная» и др. ). Домотканово», вместившую в себя образ Родины. Он тяготился и скоро оставил их. что в этом и суть — и в свете и в углах и в непримиримости их.

Оформление журналов и эскизы декораций. Странно, но это так. Я хочу таким быть — беззаботным в нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного.

Есть только мастера. Многие его упрекали за эту недосказанность. Яркий артистический темперамент отца, просветительские, народнические идеи матери, атмосфера творчества, горячие споры о судьбах русского искусства — все это оставило заметный след в сознании маленького «Антона — Тоши». Серову никогда не жилось легко. Но село самое Березняки дрянь и смахивает на уездный городишко. «Фонтан».

выразить свое особое мироощущение через «вечные» образы древних преданий. Мы отправились в Кострому и там прожили два месяца. Валентин Серов работал быстро иногда слишком быстро.

Картины молодых новы по трактовке сюжетов, но живописной манере, колористическим поискам. Прекрасная инкогнито (на афишах вместо имени певицы стояли звездочки) дала шесть концертов, а потом кто-то из компании проговорился, по городу поползли слухи и дошли в конце концов до Юсупова-старшего. «Портрет Ермоловой», примадонны Малого театра. Сколько любви и чувства изящного. Он облокотился на красно-белую полосатую подушку и чуть откинулся к стене. На портрете изображены бесконечные рамы их 5, включая собственно раму картины.

Ступайте писать. Прекрасно сознавая, что «художники без признания их публикой не имеют права на сущестование», Врубель, однако, утверждал: «Но признанный, он не становится рабом: он имеет свое самостоятельное, специальное дело, в котором он лучший судья, дело, которое он должен уважать, а не уничтожать его значения до орудия публицистики. в 1861 г. ) представляет из себя le cote boheme. Правда, спустя много лет, в 1914 году, он же утверждал обратное, говоря о том, что многие лучшие мастера «Мира искусства» и «Союза русских художников» «начинали свою карьеру у нас, передвижников. Критика почти не отмечала новое произведение молодого мастера и только В. В. Стасов, хорошо знавший знаменитого композитора, писал: «отцовский портрет вышел у молодого Серова истинно превосходною и сильно примечательною вещью».

К сожалению, сейчас уже невозможно установить, в какой из ролей изображен выдающийся артист, но то, что он показан «в образе», несомненно. Из многих десятков рисунков сам Серов наиболее удачными считал «Обоз», «Ворона и лисица», «Мельник», «Волк и журавль», «Тришкин кафтан», «Квартет», «Крестьянин и разбойник», «Мартышка и очки», «Щука» и несколько других. Близко ей небольшое полотно «Баба в телеге» (1896). Каток».

Роль Олоферна исполнял артист Б. Б. Корсов в сентиментальной мелодраматической манере. Настаиваю на приглашении мастеров самых различных толков. Архитектура и история Москвы в работах А. М. По заказу тульских помещиков Селезнёвых сделал роспись плафона «Феб лучезарный»9 и, получив деньги за заказ (тысячу рублей), в мае с друзьями (Илья Остроухов, Михаил и Юрий Мамонтовы) отправился в Италию с августа по октябрь— в Абрамцеве, где написал знаменитый портрет В. С. Мамонтовой «Девочка с персиками» в конце года— в Ярославле, где писал портреты Чоколовых и начал, по просьбе А. И. Мамонтова, делать иллюстрации к детской Библии (проект не состоялся).

Горький смотрит немного сверху и куда-то вдаль, его портрет писался, как говорят художники, «в плафоне», т. е. Серов во время сеансов сидел заведомо ниже, чем помещалась его модель. Осенью, передав мастерскую в МУЖВЗ Ап. Так давняя история российско-греческих взаимопроникновений делает еще один виток.

Пора бы и от тебя получить письмо или рано еще. Но он умел играть столь же великолепно. Много отличало Серова от тех. Испанки с ним расплатились двадцатипятирублевым пальто. И в технике живописи Коровин стоит особняком. Портрет навсегда остался для Серова приоритетным жанром (с годами претерпевая существенные изменения).

«Карнавал (Язычок Коломбины)». В коллекции ГТГ находится авторское повторение «Портрета в тужурке», которое было написано за один сеанс. Обращение к античной мифологии: «Похищение Европы», «Одиссей и Навзикая». Тогда же Серов в ответил на предложение одного предприимчивого друга сделать при царском дворе несколько портретов телеграммой: «В этом доме я больше не работаю». Околица», «Стога. (Портрет Е. М. «В Михайловском парке». Был написан портрет императора Николая II. Ты бы посмотрел жеребца-то вороного, двухлетнего.

И поза Морозова купеческая. Очень многие хотели увековечить себя кистью великого художника. Со столь строгой критической самооценкой Серова, однако, никак нельзя согласиться, тем более что завершал он свой творческий путь вещами не менее значительными, нежели его «девушки», но совсем иными как по мироощущению, так и по образному строю. Рядом с широкими панорамами – Ручей св. Родился сын Георгий. Художника «упрекали в модернизме.

Каждый его портрет — почти биография». Он искал всегда серьезных сторон рисунка.

Это наполняет картину теплом домашнего уюта. «Ужин». Но подражать, копировать манеру друга тоже неправильно. потому, что слишком уважаю её— я только не понимаю всех этих обрядов.

Жить в Москве не имею средств, надеялся жить и работать в Охотине. Для столовой дома В. Носова в Москве, построенного архитектором И. Жолтовским, Серов разработал целый цикл графических и живописных эскизов на сюжет «Метаморфоз» Овидия («Диана и Актеон» и др. ), среди которых близок к законченности был лист «Аполлон и Диана избивающие детей Ниобеи» (1911). Маленький, тщедушный Николай II, равнодушно перешагнув через уложенные рядами трупы убитых, держа под мышкой теннисную ракетку, награждает бравых гвардейцев-«усмирителей» Георгиевскими крестами.

в зеркале у края холста). В сентябре получил заказ на исполнение портрета императора, «поколенного размера, в парадной форме 80-го Кабардинского генерал-фельдмаршала князя Барятинского полка» за заявленную художником цену в 4 тысячи рублей. В таких работах, как «Выезд императора Петра II и цесаревны Елизаветы Петровны на охоту» (1900, ГРМ) или «Выезд Екатерины II на соколиную охоту» (1902, ГРМ), перед нами предстает своего рода периферия истории, увиденная сквозь призму эстетического любования подробностями старины.

Большой портрет-картина «А. «Цветы и фарфор». Когда картина ещё была на выставке и Павел Михайлович Третьяков только высказал своё желание её приобрести, то его спросили: «С каких это пор вы прививаете своей галерее сифилис. » На что Третьяков ответил: «Спасибо, я ваше мнение выслушал». Но, судя по всему, это входило в замысел, точно так же, как «странная», на первый взгляд предельно неустойчивая композиция — вычурных очертаний диван развернут по диагонали в пустом пространстве полотна настолько большом, что маленькая, хрупкая, почти жалкая фигурка женщины в желтом платье и золотых туфельках, робко сидящая в уголке, почти теряется в нем. 1901 год— созданы портреты четырёхлетнего «Мики Морозова», сына М. А. Морозова, С. С. Боткина, П. М. Романова, П. И. Харитоненко, И. Е. Репина. Я так отчетливо помню его таким, каким он был в ту пору, — милый, задумчивый и молчаливый.

Летом жил с семьёй в Крыму, где написал массу этюдов и портрет хозяйки дачи, где они жили, Розалии Соломоновны Львовой (её сын, врач Соломон Кеселевич Львов, женился на Марии Симонович, двоюродной сестре Серова, которую он изобразил на картине «Девушка, освещённая солнцем»). Мужиков не видать, хотя они могут получить еду, если хотят. Такого Коровина— несчастливого, обиженного жизнью— окружающие незнали. От них еще вырастала моя любовь к нему. Но если портрет вызывал у зрителей подобные не слишком-то лестные для модели сравнения, не свидетельствует ли это о том, что Серов не только зорко «высмотрел, подметил» то, что «сидело» в ней изначально, а и превратил образ конкретного человека в социально-художественный тип. В эти 5 рам и заключён образ актрисы. Ранее мы говорили о жанровой картине, решенной в форме портрета (Н.

Они отмечены, как писал Б. В. Асафьев, «ощущением монументального», что, несомненно, было подсказано шаляпинским исполнением роли. В то же время он очень любил музыку. Это правда и очень горькая, но тут ничего не поделаешь. Немало способствовала тому импульсивная натура Коровина. «Летний день».

Но молодой москвич еще не знал импрессионистов и вряд ли мог предположить, что вскоре ему придется играть важную роль в утверждении принципов импрессионизма в русской живописи. — В. Р. ) делаете — понять невозможно. 1887 год— в феврале серьёзно заболел: у Серова было воспаление предстательной железы. Серову принадлежат и несколько портретов Шаляпина в ролях. Для Среднеазиатского отдела было написано еще пять картин-панно. Северное сияние – прочно вошли в золотой фонд русской живописи. И. Грабарь вспоминал, как однажды он вместе с автором смотрел это полотно: «Серов сказал мне, указывая на своих «Волов»: — Ведь вот поди ты: дрянь, так, — картинка с конфетной коробки, желтая, склизкая, фальшивая — смотреть тошно.

Только очень Смелый колорист мог позволить себе соединить на одном полотне густо-синее с золотым и желтое с розовым, создав цветосочетание, по его же собственному выражению, «несколько цыганского типа», рискованное хотя бы уже потому, что само по себе оно граничит с безвкусицей. Северная идиллия принадлежала новому для того времени бессюжетному направлению в живописи. — В. Р. ).

Но искусство всегда, среди всей меланхолии, увлекало его. «Вечер в степи». Под впечатлением этих событий Серов написал картины «Солдатушки, бравы ребятушки» и «Разгон демонстрации казаками в 1905 году»15. А. А. Живет она, как всегда, в крошечной комнатушке у одной чудесной старой девы. Мифологический сюжет, по Серову, выдвигает требования двойной условности: условность мифа плюс условность исторической эпохи.

Константинополь». В этом вроде бы простом суждении, свежесть живописи при полной законченности, скрыт вовсе даже не простой парадокс: свежесть – это трепет подверженного исчезновению, ускользающего, незавершенного мгновения, тогда как законченность – это буквально то, что приведено к концу, остановлено. В июне 1891 года он записал: Нужен свет – больше отрадного, светлого, а несколькими днями ранее: Пейзаж не писать цели, если он только красив, – в нем должна быть история души. Начиная с 1899 года В. Серов был постоянным членом Совета Третьяковской галереи. В 1893 году Серов написал портрет И. И. Левитана.

Объединение издавало журнал «Мир искусства». Тринадцати лет вслед за старшим братом, Константин поступил в лучшее художественное учебное заведение тех лет – в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ), где в 1870-х годах преподавали В. Г. Перов и А. К. Саврасов. Он страшен в развлечениях — в мотиве с кубком «большого орла» («Кубок большого орла», 1910. «Октябрьские свободы».

И вот старается. Валентин родился в семье известного композитора Александра Николаевича Серова. У Нади просто с желудком было не в порядке.

Лескова, Ф. И. Энгра.

Он должен быть звуком, отвечающим сердечным чувствам. Но, когда подготовительная работа в угле была закончена, Серов вдруг понял, что такая техника, уголь, расскажет о великом певце больше, чем масло. й обликкоторогорук, по-особенному проницательно оценивающего взгляда — «сверкающего левого глаза и прищуренного правого» — возникает образ не столько купчихи, сколько «процентщицы». Грабарь), — Франческо Таманьо. Еще один портрет супруги являет нам тёплый, солнечный, пленэрный образ. На XXII Передвижной выставке были показаны портрет С. А. Толстой и пейзаж «В Крыму».

Васнецова «Москва конца XVII столетия. Вид народ имеет хороший, дети в особенности. Мне кажется, Вы знаете это, Вы не можете этого не знать». «Идущая женщина». Нодевушку это несмущало, потом она вспоминала, что увлеклась «важностью своего значения».

В одном из своих писем тех лет художник сформулировал программный принцип своего творчества, противопоставивший его социальнокритическому искусству реалистов второй половины столетия: «Я хочу быть таким — беззаботным. Видимо, не случайно на пути Навзикаи и ее спутников Серов поместил камень, тем самым «остановив» движение, лишив его мотивированного сюжетом смысла. В середине 1894 года они совершили совместную поездку на север — в Архангельск и на Мурман по специальному заданию Ярославо-Архангельской железной дороги, возглавляемой С. Мамонтовым, откуда привезли множество этюдов, в которых у Серова по сравнению с более ранними пейзажами появились «серебристая гамма», а также «изящный и вкусный мазок». Их суд был для меня высшим судом, – рассказывал Шаляпин. – В настоящее время ее у меня опечатал волостной комитет. Нева сквозь колонны Биржи».

Он писал: «Портрет этот очень скромен по краскам. Портреты Серова сравнивали со страшным судом. Он был в полной растерянности, не зная к кому обращаться. Билибин. Иной, отличный от греческого, строй пейзажа позволил ему раздвинуть границы образа, заключенного в древнем сказании, придав ему поистине вечное, общечеловеческое содержание, подобное тому, которое еще в 190S году он сумел вложить в картину «Купание лошади».

Лесков в портрете Серова тяжело больной, втянувший голову в плечи, как бы сжавшийся в комок истерзанный «своими ободранными нервами» да злою ангиной (как вспоминал сын писателя А. Лесков), глаза жгут, безупречно, до жути острое сходство потрясает» (Г. Ее волосы растрепаны, смуглое лицо раскраснелось. И художник работал для этой жизни. Хотя сам Серов говорил, что ему очень трудно писать глаза этого человека, они разные.

Работник музея, видя эту сцену, попросил солдат отдать ему эту картину. 1900 год— в январе—марте работал над заказными портретами царской семьи. Один раз съездив на гон русаков и услышав, как отчаянно кричит подстреленный им заяц, Юсупов испытал к охоте такое отвращение, что ружье брал в руки только в тире, а по живой мишени больше никогда не стрелял (нет, стрелял один раз, но намного позже). Серов ценит недосказанность, большое значение для него имеет оставленный нетронутым фон — белая бумага: «Портрет балерины Т Карсавиной» (1909, ГТГ). Вот это и есть то «нечто», что отличает этюд от картины, копирование природы от раскрытия ее души. ГТГ). Например, «Портрет итальянского певца Франческо Таманъо» (1891—1893, ГТГ) смотрится фрагментом парадного портрета а 1а Веласкес—Рубенс.

Добужинский. В нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. На уроки по наукам ему надо было ходить почти от Девичьего поля (Зубово) к Каменному мосту на Замоскворечье. Художественное направление и состав «Голубой розы».

Он становился веселым, добродушным. Эскизы Серова для постановки «Юдифи» в Мариинском театре более совершенны с точки зрения исторической достоверности и передачи восточного колорита. Я увидал В. А. Серова впервые в Школе живописи в 1884 году.

Густобровая, румяная и пикантная шансонетка понравилась публике. В этом все серовское искусство портрета. И так было всегда, до конца жизни Серова. На портрете двое старших детей играют на лужайке на заднем плане, третий, наверное, спит дома.

Какое-то расстояние чуть заметного холодка между ними всегда оставалось». Увидев себя изображенным в профиль, с надменно поднятой головой, высокомерным выражением лица и жестом руки, заложенной за борт сюртука так, как если бы он, готовясь расплатиться с художником, «доставал золотые из кармана», Гиршман «умолял» Серова «убрать руку», но тот «не согласился, сказав: «Либо так, либо никак. » Портрет этот у Гиршманов висел в дальней комнате», — вспоминала О. В. Серова, дочь художника. «Вазы, цветы и фрукты». Чутье художника, безупречный акус помогали ему и в музейной работе.

Его дружескому суду мыверили иссорившиеся протягивали друг другу руки». Коровину невдомек, что и Шаляпин уже ничего не значит для новой власти. Позвольте только взглянем, нет ли в нем еще чего «поконкретнее» в смысле стимула «страдания». Князь явно позирует на фоне прекрасной парковой архитектуры, сочной зелени, хотя пейзаж здесь подчинен задаче создания декоративного парадного портрета, а великолепный арабский жеребец, чутко «прядущий ушами», косящий умным внимательным глазом в сторону художника, воспринимается едва ли не как его подлинный главный герой. Орловой, Акимовой, — которые считаются живописными шедеврами, Серов, как чеховский Петя Трофимов из «Вишневого сада», никогда не забывал, что предки этих женщин были крепостниками, что за каждым деревом в их роскошных садах можно при желании увидеть лица засечённых насмерть мужиков Писание портретов. Домотканово», «Зимой», «Стригуны на водопое». Своей картиной Серов хотел подчеркнуть талант актрисы, создать ей памятник. Судейкин.

Наверно, художник боялся «засушить» его. Талант, да и выдержка, чертовские.

Познакомившись ближе с учеником, Поленов был озадачен: Вы импрессионист. Он «признавался, что этот успех у крестьян был ему приятнее похвал присяжных критиков и интеллигентов». «Натюрморт с цветами». Форме эти молодые художники 80-х годов вообще придавали очень большое значение.

Скоро, думается мне, придется трястись обратно. В начале 1900-х годов он исподволь подходит к образу Петра I, воспринимая его, по меткому определению А. В. Бакушинского, как фигуру «страшную». В сущности, по Серову — это титаническое, «страшное», личное дело человека-циклопа Он одинок и трагичен в своих нечеловеческих усилиях.

В. А. В1892 году харьковское дворянство заказало художнику картину «Император Александр IIIс семьей»— вчесть спасения царской семьи при крушении поезда настанции Борки. Провинциальные русские пейзажи К. Ф. В книге К. А. Коровина «Шаляпин.

Леняшин). Дело в том, что линии, «режущие» изображение на отдельные фазы, проведены не параллельно друг другу, но расходятся слева направо, благодаря чему фигура Ермоловой, прочно вписанная в монументальную плоскость картины, кажется медленно «наплывающей» на зрителя. Полдень. С ними (а люди они были очень разные: Левитан — немного меланхоличный, Коровин, напротив искрометно-темпераментный) сдержанный, временами угрюмый Серов подружился настолько, особенно с Коровиным, что скорый на всякие прозвища Мамонтов забавно переиначил их фамилии: вместо «Серов и Коровин» стал называть их «Коров и Серовин». Учащиеся решили, что надо изменить преподавательский состав и что руководителей мастерских они будут выбирать сами. Коровина и Врубеля сближало творческое горение и непризнание их исканий.

В1898 году появилось новое объединение художников— «Мир искусства», вэту группу вошел иСеров. Три портретных образа — циничной старой купчихи, надменного щеголя-офицера и скучающей «светской» дамы с манерами и вкусами провинциалки исполнены по заказу. «Я ведь злой», — говорил он про себя». Через некоторое время мы сблизились с Валентином Александровичем.

е. состояние. И абсолютно по-особенному увлекало. Но он не делает ровно никаких выводов из происшедшего. Уходили из жизни друзья. Существует множество эскизов к «Одиссею и Навзикае», некоторые из них скомпонованы на листах горизонтального формата, другие по пропорциям приближаются к квадрату.

Последнее замечание режиссера особенно важно. «Модель сидела под деревом, прислонившись к стволу старого дуба. Великий князь в форме лейб-гвардии конного полка изображен на кавалерийском плацу во время учений, в глубине виден строй всадников. Достаточно разнообразно на выставке представлены библейские и евангельские образы.

Для художника такие беседы были мукой, хотя он умел вести светский разговор. Испанки, За чайным столом (1888), В лодке (1888), Улица во Флоренции и другие. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Москва конца XVII века», «Гонцы. Вот таким образом, если семья и не бедствовала, то многого не могла себе позволить. Повышенная своеобразная фееричность окрашивают в это время и новые его постановки – балет Саламбо (1910, Большой театр) и возобновления спектаклей – балеты Конек-Горбунок (1912, Мариинский театр), Корсар (1915, Большой театр) и другие.

В сентябре оно было переименовано во Вторые Государственные свободные художественные мастерские. Мысли и думы») исключительно точно выражена суть серовского творческого метода, в основе которого лежит прямое превращение «суждений» в образы и это прежде всего отличает его от мастеров предшествующего поколения. Итогом этого явилось большое количество этюдов, в которых художник, по меткому выражению искусствоведа Виктора Никольского, «окончательно постиг чары колорита серебряных оттенков и жемчужно-опаловых мерцаний». Грабарь).

У Левитана они только дополнение пейзажа и то редкое. «Утро. Зеленые горы». Итальянские впечатления во многом определяли творческое самочувствие Серова, когда в конце лета того же 1887 года в Абрамцеве он работал над произведением, с которого начиналась его художническая известность, картиной «Девочка с персиками», создав в ней лучезарный образ юности, красоты, ставший прямым проявлением его тогдашнего взволнованно-поэтического отношения к миру. Корсавина всегда была очень закрытым человеком, публика мало что знала о её личной жизни. Однако если в работах, привезенных из Франции, Коровин выдвигал на первое место чисто импрессионистические проблемы – передачу воздушной среды в какой-то определенный момент, то в северных произведениях образы более устойчивы и (не побоимся применить это слово к порой очень небольшим этюдам) монументальны. Интересно, что отзывы об этой картине были точно такими же, как и отзывы на картину Ренуара «Обнажённая» иногда называемую «Жемчужиной» (ГМИИ). Эмоциональное родство пейзажей Серова и Коровина подчас очень велико, наглядный тому пример — небольшая картина последнего «Зимой» (1894), наиболее близкая по простоте и лиризму лучшим из серовских «крестьянских» полотен.

Потому же особенно любил он Льва Толстого. В феврале родилась дочь Ольга. Здесь В. Серов изобразил еще одну свою кузину – Машу. «Арлекин и дама».

е. в природе. Главное место в творчестве В. А. Серова продолжал занимать портрет, по преимуществу заказной, причем «кабала портретиста» значительно усилилась, хотя именно в эти годы из-под его кисти выходили полотна, многие из которых с полным правом могут быть названы живописными памятниками эпохи русских революций, Впрочем, современники утверждали, что «писаться у Серова опасно», видя в портретах злую «карикатуру», «шарж», не умея понять, что в этих произведениях им, бескомпромиссным «искателем истины» (К. Отсюда-то и родилось тогда ими самими во многом еще до конца не осознанное стремление к «отрадному». В русском искусстве это, пожалуй, один из наиболее трагических портретных образов, равновеликий «Достоевскому» Перова и «Мусоргскому» Репина.

Взгляд Серова на Россию «глухих времен» (А. 1899 год— в начале года работы Серова, два портрета и несколько пейзажей, показывались на первой выставке объединения «Мир искусства». Усурового, абсолютно несмешного Серова было завидное чувство юмора. Работа Коровина «Летом» (1895, ГТГ) — это произведение, отрицающее вообще любые условности жанровой дифференциации.

Мальчики (сыновья художника) в картине как бы становятся неотъемлемой частью природы. Резким контрастом к предшествующим произведениям воспринимается портрет писателя Н. С. Лескова (1894), созданный им незадолго до смерти автора «Левши». «Девушка, освещённая солнцем»- это работа, вызвавшая весьма резкую реакцию критиков. Серов, как обычно, работал долго, тщательно и очень медленно. П. В.

Коровин быстро сблизился с Дягилевым и его друзьями. Он почти сух по строгости позы. Старой «процентщице» Морозовой Серов наверняка поставил единицу, тем же баллом он оценил «героев» и других своих портретов — великого князя Павла Александровича (1897) и С. М. Боткину (1899). Столовая прекрасная, разумная. В 1881 году Серов исполнил графический портрет П. Чистякова. «За туалетом. Самоуверенная, убежденная в своей исключительности, она в отличие от М. А. Морозова не «выскакивает» из картины на зрителя неожиданно, но кажется спокойно царящей в ней, непринужденно расположившись в классически строгом дворцовом интерьере.

Не менее емок в смысле социально-образной характеристики, хотя, пожалуй, еще более лаконичен в живописном отношении, портрет крупного финансиста и коллекционера В. О. Гиршмана (1911), «скучного, сонливого супруга очаровательной Генриетты» (Г. Фотография запечатлела участников траурной церемонии, среди них А. Блок и В. Серов. «Перед его портретом «Дети» (1899) испытываешь чувство узнавания обычного, простого, знакомого, но почему-то волнующего, тревожащего.

Валентин Серов, Константин Коровин и я. Рисовали, планировали, украшали», — вспоминал через много лет артист. Однако еще задолго до того, как прогремела гроза 1905 года, самодержавная Россия жила предчувствием надвигающихся потрясений, все более определенно ощущая «начало своего конца». Однако изысканное сочетание в портрете, написанном темперой на картоне (отчего его живописная поверхность стала благородно-матовой), сдержанной монохромности с напряженной декоративностью (натюрморта) входило важной составной частью в творческий замысел автора как средство характеристики модели по методу «от противного». Дягилева с няней. Платили, правда, они, но «музыка» писалась не совсем та, а вернее, совсем не та, которую они «заказывали».

Журавлева). На рубеже веков русское изобразительное искусство прошло невероятно сложный путь от утонченного эстетизма «Мира искусства» до глубокого одухотворенного поэтического символизма «Голубой розы» и могучего жизнеутверждения «Бубнового валета». Он создатель тонкой и своеобразной гаммы, в которой преобладают серые и тусклые краски. Крупный исследователь русской пейзажной живописи А. А. Федоров-Давыдов так определял принципиальные различия метода двух выдающихся мастеров: «Левитан преимущественно переживает, а Серов созерцает.

Серов же в своем подходе к образам античности был «проще» им двигало желание передать целостно-поэтический мир древних легенд. Трифона в Печенге (1894) – интимные, уголковые пейзажи – Зима в Лапландии (1894) редкий для тех лет натюрморт с рыбой. Валентин Александрович Серов (1865—1911), ученик И. Репина, несмотря на сравнительно недолгую жизнь (всего 45 лет), был, пожалуй, самой авторитетной фигурой в художественной среде рубежа столетий.

В последних словах автора портрета слышна откровенная ирония. Испанки Леонора и Ампара, Зимой, Гаммерфест. Серов знал. Элементы неоакадемизма в творчестве участников позднего «Мира искусства». Ранним утром в Кремле». Через некоторое время мы сблизились с Валентином Александровичем.

Интересно отметить, что портрет О. К. Орловой, достаточно определенно «обнаживший» не слишком привлекательную человеческую сущность его высокородной заказчицы, не понравился ей и был передан в Русский музей, носивший тогда имя императора Александра III. «Испанка в красном», «Испанка в зеленом». Она права, нет во мне той теплоты, ласковости к ней, как ее сына. Портреты «великого князя» и Боткиной принадлежат к разряду парадных, но, не правда ли, парадность Серов понимал весьма своеобразно. Но еще была горечь обиды за друга, Михаила Врубеля.

«Крестьянский» Серов — это пейзаж и жанровая картина, а по сути тот же пейзаж, обогащенный жанром: «Заросший пруд. Однако и этих прелестных акварелей достаточно, чтобы мы могли видеть в Серове русского Менцеля, человека, который с изумительной остротой и с редким мастерством может передавать жизнь давно минувших дней. Во всем этом московском кружке художников К. Коровин (род. Однажды кто-то заметил ему по поводу одного из этюдов: Надо бы позаконченней.

«Карусель». которые прославили Серова, было для него мучительным, как он говорил, подобием болезни. Фольклорной мифологией вдохновлялось творчество В. Васнецова мир национально-религиозной утопии оживает на полотнах М. Нестерова непревзойденным фантастом был М. Врубель. Серов всегда увлекался колоритом. В 1887 году Серов создал «Девочку с персиками» — воплощение юности, радости бытия, открытости. – совсем неправильно.

Безвыходное, можно сказать, буквально, положение. Пребывание в Греции в значительной степени выровняло трагический «перекос», образовавшийся в душе художника иначе трудно объяснить светлую гармоничность его античных полотен. Так рождался лирический пейзаж, пейзаж переживания, настроения – носитель новых эстетических принципов. Серов в это время только что женился и был в нужде.

Интересно, можно ли было бы определить словом «нарядный» парадный портрет княгини Ольги Константиновны Орловой (1911), «последний подлинный шедевр Серова, произведение, могущее быть поставленным наряду с величайшими произведениями всех времен» (И. Только при условии совершенного духовного контакта с моделью достижима столь высокая степень насыщенности внутренней жизни и не просто психологического проникновения в мир изображаемой личности, но создание ее «драматизированной биографии». «Любовь. Коровина, В. Е.

Так, об изображении Ф. Ф. Юсупова-младшего (в будущем одного из участников убийства Григория Распутина) известный русский искусствовед начала века Сергей Глаголь писал: «Когда вы подходите к этому портрету, вы чувствуете аромат каких-то аристократических духов вы чувствуете, как нежны и выхолены эти руки и заранее угадываете, как выхолены и вычищены эти нежные ногти вы чувствуете целого человека известного положения известного общества известной эпохи». портрет, —говорил Шаляпин, —почти биография». Вот жеребец — чистый зверь, красота конь. Домот- каново» (1888, ГТГ), «Зимой» (1898, ГРМ) и др. Серова же, прирожденного колориста, Чистяков «муштровал» главным образом в области рисунка.

Репин пришел в отчаяние от своего бывшего ученика», хотя при этом старый мастер не мог не отметить, что «Ида Рубинштейн» «выделялась, когда судьба забросила на базар декадентщины», как он назвал очередную выставку «Мира искусства», состоявшуюся в Москве уже после смерти ее автора в декабре 1911 года. Сохранять веселый легкий нрав стоило ему немалых усилий.

Орловой. Рылов и его произведения «Зеленый шум» и «В голубом просторе». Воспитывали его вкус, помогали в создании сценических образов, придумывали костюмы. Раздражался, писал жене: «Жаль, мы не очень с княгиней сходимся во вкусах Странно.

Домотканово» — высокими образцами внутренней самодисциплины их создателя, ум и сердце которого, подвластные его железной воле, всегда были между собой «в ладу». Исполненное темперой на полотне, формат которого приближается к квадрату, это произведение должно быть причислено к разряду уже рассмотренных нами портретов представительниц «высшего общества». Мы слушали Алексея Кондратьевича и были в восхищении.

На рубеже двух веков эта песня раздалась на рабочих баррикадах, но Серов не услышал ее. Еще в 1899 году им была исполнена акварель «Безлошадный»: старик-крестьянин горюет над тощим трупом своей издохшей лошади, вороны, сидящие на плетне, нетерпеливо ждут поживы и все это — на фоне серого зимнего дня. Этатрадиционная трактовка была развенчана подлинным драматизмом шаляпинского воплощения. Все зовут маму — мамашей, немножко забавно. Серов слыл«великим молчальником» именно вот таким образом его слова всегда имели вес.

Вместе с ней Тоша (так звали в детстве художника) ездил по Германии, жил некоторое время в Париже, а с десяти лет подолгу гостил в Абрамцеве, где в то время собирались и работали лучшие русские художники. Кормятся только дети и женщины. Иногда же говорил, что ничего ему в живописи, в сущности, не нравится. Серов долго искал, как его взять в портрете, чтобы выразить эту свою мысль». Эмоциональную и творческую «отдушину», необходимую художнику в тяжкой «кабале» заказной портретной работы, составляли образы детей, своей чистотой и непосредственностью призванные компенсировать все более возраставший и в жизни и в искусстве дефицит «отрадного». При первом взгляде на портрет мы видим амплуа этой актрисы – она работала в драматическом жанре, её поза исключает работу в комедии или мелодраме, Ермолова была драматической актрисой.

Какие милые, какие были тонкие эти шутки. Композиция картины динамична не менее колорита. Серов активно сотрудничает в сатирическом журнале «Жупел» и создает ряд графических листов, посвященных теме насилия власти над народом. А в сентябре, в юбилейные московские празднования, уже в Кремле планируются еще одна экспозиция и международный симпозиум «Греческая культура и Москва». Полузатененная комната.

Коровин добивался передачи того, что, казалось бы, невозможно передать. Однако «в один из последних сеансов, — писал Грабарь, — он счел нужным поправиться: «Уж теперь не Энгр, а, пожалуй, к самому Рафаэлю подбираемся». Остроумова-Лебедева. Мне предложена была работа: написать для церкви в Костроме большую картину на тему «Христос на Гефсиманском озере».

Пораженный величественной и могучей красотой Заполярья, укладом жизни людей, которым изо дня в день приходилось бороться за свое существование, мастер старался запечатлеть самые существенные стороны Севера: «Каждый его северный этюд -- это переживание, часто не лишенное драматичности и внутренней напряженности, каждое полотно имеет четко выраженный сюжет». 1886 год— в начале года были написаны этюды «Зима в Абрамцеве», портрет певицы Марии Ван Зандт в мае у Симоновичей, в Едимоново Тверской губернии, Серов встретился со своей невестой Ольгой Трубниковой и написал её портреты у открытого окна летом этого года его друг В. Д. Дервиз, обвенчавшись с Надеждой Симонович, приобрёл неподалёку обширное поместье Домотканово, куда позже неоднократно будет приезжать Валентин Серов. По возвращении в Москву его ожидали бурные события в Училище живописи. В целом же картина «Петр I» отмечена чувством исторического оптимизма, несмотря на то что создавалась она в поистине страшное время — осенью 1906 — зимой 1907 года. Известно, что Серов с глубоким восхищением относился к испанской живописи и действительно находил полезным учиться у нее («Как эти испанцы замечательно головы в холст вставляли так вот как надо»).

И ее «главный герой» серебристый, холодный свет излучаемый синевато-свинцовой поверхностью Финского залива, гребешками легких волн, небом, высоким и прозрачным и даже гладкой, блестящей шерстью коня и фигура купающего его мальчика очень напоминают изображения на древнегреческих вазах. Стремительная диагональ линии, обозначающей край ковра, на котором стоит портретируемый, нарочитая «смазан-ность» фона, предметное содержание которого довольно трудно различимо, неустойчивость, «мгновенность» состояния, в котором пребывает портретируемый, позволяет показать, что, «выскочив» на зрителя, его герой «остановился с разгону» как бы у самого края пропасти. Мартыновой)». Эта вторая, правая половина и не дала Морозову растратить всё состояние. Виноградова «Цветник», «Летом», «Весна». Однако торжества не состоялись, портрет же, завершенный в 1889 году, был показан на XVIII выставке передвижников (1890).

Одним из безусловных шедевров серовской кисти стал портрет другого итальянского певца, блистательного тенора, обладателя «золотого горла», голоса «такой могучей силы и волшебной красоты, каких уже после него не слыхали» (И. Жуковского «Плотина», «У мельницы», «Терраса», «Радостный май», «Поэзия старого дворянского гнезда». Работа академического периода Натурщица в обстановке Ренессанса демонстрирует владение техникой акварели. Тяжело. Отец его, оперный композитор, автор «Юдифи» и «Рогнеды», умер, когда Серову было только восемь лет.

Серов же на первый взгляд всего лишь по-ученически «копировал натуру», точно фиксируя всю непривлекательность облика горбуна. Серов был очень обязателен и всегда предупреждал клиентов, если не смог прийти на сеанс. Ну да, он разъезжает в Великий пост с французскими танцовщицами и цыганками на тройках.

Вместе с Серовым Коровин вел теперь жанрово-портретный класс в Московском училище. Но сколько «суровой нежности» во взгляде художника, в том, с какой правдивостью передает он влажность морского воздуха и эти нахохлившиеся детские фигурки, возникающие перед нами в пленительном повторе одинаковых пропорций, одежды, цвета волос. Она выражает надрыв, очень тяжёлое детство и юность Шаляпина. Да, да, да.

Будучи, как и Врубель, верным служителем «культа глубокой натуры», ни на минуту не забывая о том, что «форма — главнейшее средство пластики», он упорно бился над решением новых для него живописных задач, родственных тем, что волновали импрессионистов, подобно которым он писал свой этюд прямо с натуры. Примечательно обращение Серова к силуэту, тональному и цветовому пятну — в этом видна тенденция к возрастанию монументализма, о котором уже говорилось в контексте рассмотрения серовского портретного творчества («Портрет М. Ермоловой»). Хорошо.

И сам себя часто любил называть «немцем». Лермонтова «Демон», автопортрет, портрет В. Я. Эта пушкинская строка невольно вспоминается, когда стоишь перед картиной «Лето» или же перед написанным им в том же году пейзажем-жанром «Октябрь.

— Мы поехали в особняк на Смоленском бульваре, я увидал портрет и понял все. Знаменитый Шаляпин – единственный сильный человек- которого он знает. Вот ты и возьми Чего у него в голове — понять нельзя». Головин. Видимо, художник это и сам хорошо чувствовал.

На 3. Если же вести отсчет от абрамцевских и домоткановских пейзажей второй половины 1880-х годов, если вспомнить о том, что поэтическая гармония «Девочки с персиками» и «Девушки, освещенной солнцем» во многом определялась высокой степенью слияния человека с природой, а также учесть, что для молодого Серова природа была одним из главных средств выражения его «отрадного» отношения к миру, то станет понятно, почему именно в ней он и в более поздние годы видел едва ли ни единственную для себя возможность воплощения поэтического идеала. Саввинская слобода (1884), как и Портрет хористки, являющиеся ранними образцами импрессионизма в русской живописи. — В. Р. ). Более чем когда-либо он думает сейчас о простоте выражения». В портретном творчестве раннего Серова (1890-е годы) уже видны те принципы, которые будут развиваться мастером в дальнейшем. Чистяков хорошие семена посеял, да и молодежь это золотая.

Свидеться долго не удавалось, когда же встреча состоялась, то у Горького не было свободных «трех месяцев» — фатального серовского портретного срока. Если это писали в газетах, то что же, думал я, передается из уст в уста. Не каждый день приходится делать такие находки. «Улица. В Абрамцеве умели радоваться успехам друзей и поощрять их. М. Врубель (строки из письма которого мы цитируем) считал, что в работах большинства их старших современников «форма, главнейшее содержание пластики» была «в загоне — несколько смелых, талантливых черт и далее художник не вел любовных бесед с натурой, весь занятый мыслью поглубже напечатлеть свою тенденцию в зрителе».

Прошло одиннадцать лет и им был создан ее же, С. М. Лукомской (по мужу), небольшой акварельный портрет (1900) — истинное чудо постижения глубины сложного душевного мира прекрасной женщины, мира трагического, выраженного не только в ее скорбном взгляде, но главным образом в колорите, в траурной гамме коричневого и черного. В парижской живописи, судя по письмам, Коровин отметил главным образом родственные собственному творчеству бодрость, отсутствие условности и олеографичности, свободу от тенденциозности. Вместе с И. Грабарем он долго рассматривал его.

Как будто он сидит за прилавком, облокотившись на него и стережёт свой товар. Выполнил эскизы к неосуществленному панно «После Куликовской битвы», заказанному Серову для Исторического музея в Москве. Крымов. «И, может быть, в нем был не столько художник, как ни велик он был в своем искусстве, сколько искатель истины», — писал о Серове его ближайший друг Константин Коровин. Вподарок жене царя Александре Федоровне Серов написал «домашний» портрет Николая IIв тужурке. Небольшая, но в три окна, светлая, чистенькая.

«Автопортреты (Арлекин и Пьеро)». И все-таки этот рисунок — не просто злая карикатура, острый гротеск. Правда, надобно сказать, что учеников своих он посещениями не баловал, приходил в мастерскую не чаще двух-трех раз в месяц (заметим, что преподаватели имели ассистентов, заменявших мастеров в их отсутствие).

Он «упорно ищет ее, отбрасывая все лишнее, сохраняя только основное, определяющее и раскрывающее тему», — писал И. Э. Грабарь. Его рисунки были показаны скульптору Марку Матвеевичу Антокольскому, а тот порекомендовал в качестве учителя Илью Ефимовича Репина, после окончания петербургской Академии художеств жившего в Париже в качестве ее «пенсионера». и его участников. Так зарождался во многом новый для русского искусства тип портрета-«характеристики», в котором индивидуальные качества модели служили основой широкой социально-художественной типизации.

В 1889 году на VIII Периодической выставке московского Общества любителей художеств были впервые показаны четыре работы Валентина Серова: «Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем», «Заросший пруд», а также «Портрет композитора П. И. Бларамберга (1888), причем две из них — «Девочка с персиками» и «Заросший пруд» — были удостоены денежной премии. Его живопись — это не объект для интеллектуальной рефлексии, а «пиршество для глаза». Подчеркнут его высокий лоб, глаза в глубокой тени, от этого задумчивый, печальный взгляд художника кажется особенно «долгим» — это взор мыслителя и поэта. Дорогой Федя. И здесь невольно мысленно возвращаешься во времена творческой молодости обоих художников.

На перелке телеги сидит, понуро наклонившись туловищем вперед, баба. А дописали их, перенося с картонных эскизов на холст, Коровин и Поленов с согласия автора. Интерес к русской истории в работах «Выезд императора Петра II и цесаревны Елизаветы на охоту», «Петр I». Севастополь (1916).

Но картины художника не несут печати отчаяния и пессимизма. Это было после революции 1905 года, в период разгула реакции. (1895) — едва ли ни самое выдающееся произведение всего «крестьянского» цикла В. А. Серова, картина о дорогих его сердцу «серых днях» русской осени, о земле и небе, о мальчонке-пастухе, который, сидя на стерне, деловито чинит хомут, об овцах и столь любимых им неказистых деревенских лошадках, о рыжем жеребенке, короткими прыжками (у него спутаны задние ноги) перебирающемся через поле, о птицах, всполошенно мечущихся над крышами крестьянских изб, А «рассказал» все это Серов живописным сочетанием неярких коричневатых тонов земли и серебристо-серых неба. Роль раба исполнял один из слуг — египтянин по происхождению. Легко им жилось, беззаботно.

—B. В этом повторе — одна из магических струн холста. Боткиной, Ф. Ф. «Спящая в кошаре». Египет».

На XXIII Передвижной выставке представил портреты Н. С. Лескова и 3. В этом воскресала традиция русского (демократического. Врубель же, будучи старше своего друга на целых девять лет, как художник «начинался» непосредственно с «системы Чистякова». У Серова же пейзаж соединяется с крестьянским жанром», при этом, как и в портретах, «он ищет в ней (т. Яковлев.

Выставленный на конкурс МОЛХ «Портрет В. М» («Девочка с персиками») в декабре был удостоен единственной премии в номинации портрет в сумме 200 рублей, а «Заросший пруд», выставленный на том же конкурсе под названием «Сумерки», хотя и не смог конкурировать с пейзажами Левитана (2-ю премию получил левитановский пейзаж «Вечереет»), однако был приобретён с выставки В. В. и М. Ф. Якунчиковыми. Благодаря Коровину этюдность стала одной из характернейших черт русского импрессионизма (так же как декоративность). Мы отправились в Кострому и там прожили два месяца. Солнечный свет, льющийся из окна, заливает комнату. Левая половина лица – это портрет необыкновенно вдохновлённого, увлекающегося, доброго и интересного человека.

Шаляпину очень нравилась артистичность Серова его «умение. Не случайно его манеру позднее было принято характеризовать как «декоративный импрессионизм». От нее веет здоровьем, безмятежностью. Жаль, нет того учителя, о кот мама так много говорит и писала.

Серов писал Христа, я – озеро и все остальное. Он учел также и то, что Серов «догляделся бы» до самых сокровенных глубин трагически раздвоенной личности писателя еще и потому, что «смотрел бы» по-иному. Выморочный человек с беспощадным и непоколебимо-квадратным лицом.

И сам себя часто любил называть «немцем». Лансере. На подмостках мамонтовского театра выступали только мировые знаменитости.

Н. Н. Мне предложена была работа: написать для церкви в Костроме большую картину на тему «Христос на Гефсиманском озере». Артист был вынут из души ученика.

«В степи за работой». Соколова), то «подобие экзотической птицы», «тоскующей в золотой клетке» (Е. «Некрасивая, в сущности, но изящная и тонкая, неинтересная в разговоре и неумная» — такую характеристику в своей монографии 1965 года дал ей Грабарь.

В октябре 1889 года Серов одновременно с Репиным, в его мастерской, писал портрет восемнадцатилетней Софьи Михайловны Драгомировой, дочери генерала М. И. Драгомирова немного не закончив портрет, Серов уехал в Москву и Репин, передавая его работу Драгомировой10, «сделал несколько мазков на костюме и аксессуарах, не трогая лица»— это вмешательство так возмутило Серова, что он направил своему бывшему учителю резкое письмо, на некоторое время омрачившее их отношения11. то нет. М» (т. М. А. Там часто бывал Серов, кажется, даже жил.

В недоброй памяти день «Кровавого воскресения», 9 января, «из окон Академии художеств он был случайным зрителем страшной стрельбы в толпу на Пятой линии Васильевского острова. Театральные портреты, декорации, натюрморты. Домотканово». А «Портрет Шаляпина», выполненный углём, критика разругала. Чаше всего оно возводилось в абсолют.

Арбузов). О том, что взойдет из свинцовых «семян», брошенных в русскую землю щедрой рукой Николая Кровавого, говорит другой рисунок «Виды на урожай 1906 года»: легкие пушистые облака плывут над сжатым полем, на котором вместо скирд стоят составленные в «козлы», ощетинившиеся штыками винтовки карателей. Я старался, – ответил художник, – но иначе все замирает. Не портрет, а целый роман захватывающего интереса».

Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное». Ведь это лучшую частицу жизни у человека украсть. » (Выделено мной. День солнечный, но не яркий. А товар выставлен у него за спиной – это полотна Матисса, которые Анри писал для Морозова.

Михаил Врубель ввёл Серова в Абрамцевский кружок, где Серова очень полюбили и сам Савва Иванович и его жена Елизавета Григорьевна и сестра Саввы Вера, которая была замужем за Павлом Михайловичем Третьяковым и Костя Алексеев (Станиславский), родственник жены Саввы Мамонтова. Он не восхищался художниками цвета, колорита и радости. Грабарь).

Однако в отличие от учителя он создавал его образ не на основе априорного просветительского идеала, но шел непосредственно от «натуры». Иван Морозов из семьи потомственных купцов, богатый и осторожный, любитель французского импрессионизма. Однако в отличие от большинства передвижников, нередко смешивавших понятия «тенденциозность» и «обличительство», эти молодые мастера стремились выразить поэтическое отношение к действительности вопреки ее непоэтическому содержанию, а если современность не давала им соответствующего жизненного материала, то поэтический мир следовало создать в пределах картины, что, в свою очередь, побуждало их к углубленной работе над пластической формой. Он ведь стремился к полной законченности, как у «старых мастеров», секреты которых ему теперь начинали приоткрываться.

Тематически картина дана как символическое обобщение, как образ большой силы. З. С. Этим подчеркнута значительность личности Петра. Так, написав «Волов», он заложил основу своей будущей пейзажно-жанровой тематики, в портретах Веры Мамонтовой и Маши Симонович «сформулировал» свое кредо — «отрадное».

«Старшее» поколение организаторов «Мира искусства» конца 1890-х – начала 1900-х гг. е. Серова. Человек далеко не богатый, «почти нищий» (так говорил сам Валентин Александрович), он, по словам И. Э. Грабаря, «был сдержан с «богачами», с которыми никогда не сходился слишком близко. В сентябре вместо занятий в Академии уехал в Одессу, чтобы встретиться с невестой и в имении Н. Д. Кузнецова весь октябрь писал этюд «Волы» и к концу года вернулся в Москву. С. Ю. В Домотканове жизнь была тихая в то время.

Наиболее нравились мне Врубель, Коровин, Серов, – писал он впоследствии. «Натюрморт» (1914).

Абрамцево» и домоткановские пейзажи «Заросший пруд. Мы были с ним связаны долгою и тесною дружбою. Очень ей верят и слушаются. Картина как бы соткана из света и воздуха. Русская природа на полотнах В. К.

При столь тесном контакте немогло обойтись без творческого влияния. У Врубеля же была совсем другая манера. Несмотря на это, портрет так и остался несколько незаконченным. Вечернее солнце». «Крестьяне (Крестьянский обед)». и в соединении. Серов же наоборот, терпеть не мог беспорядка и грязи.

С некоторыми моделями надо было еще и разговаривать. В это же время Серов организовал «подписной лист» с ходатайством о назначении И. С. Остроухова попечителем Третьяковской галереи20. и В. О.

Деревня и дворянская усадьба в картинах С. Ю. за этюд с натуры». Вехами в истории русского театра стали постановки опер Руслан и Людмила (совместно с А. Я. Головиным, 1904) и Жизнь за царя (1908) М. И. Глинки, Золотой петушок (1909) и Снегурочка (1911) Н. А. Римского-Корсакова.

К этому времени художественные наклонности мальчика выявились столь определенно, а его первые детские опыты были так серьезны, что немецкий художник Карл Кёппинг согласился давать ему уроки живописи, брал с собой на этюды, а в залах одного из лучших европейских музеев — мюнхенской Старой Пинакотеки — перед полотнами великих мастеров Тициана, Веласкеса и др. В небольших картинах Левитана 1899—1900 годов «Летний вечер. «Скучный Серов» — такую подпись сделал Валентин Александрович под автошаржем исполненном в том же году. Видал я членов попечителей, старшину и отца благочинного — славные люди. По аллее проходили редко, да и то старались обходить это место во время работы художника». И снова идут его письма к Шаляпину, находившемуся в Петербурге. «Пантомима».

Известно, что за бесспорный шедевр Коровина У балкона. Коровин без умолку шутил, балагурил, пел. Да и глядит-то она куда. Я таким всегда дураком стою в церкви (в русской в особенности, не переношу дьячков ит. д. ), совестно становится.

При всех внешних различиях М. Ф. Морозовой и персонажа романа Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание» их внутреннее родство очевидно. «Отрадный» образ, восходящий к его «Девушкам», созданный Серовым в картине «Лето» (1895) — портрете О. Ф. Серовой, — стал завершением линии пленэрного портрета-картины. В1896 году Серов получил право присутствовать накоронации Николая II вУспенском соборе— оннаписал акварель «Миропомазание Государя Императора». Портреты Зинаиды Гиппиус, С. П. Его живописные и графические циклы «Intimite», «Улица блондинок». Иллюстрации к русским народным сказкам и сказкам А. Пушкина. Серов писал Христа, я – озеро и все остальное.

Ярошенко) рассматривали жанр, в котором главную выразительную миссию выполняет пейзаж (М. Начало этой линии было дано издательским проектом «Царские охоты», для которого Серов выполнил ряд иллюстраций впоследствии тема отечественной истории увлекла художника. Шаляпин быстро вошел в круг завсегдатаев мамонтовского дома. Репинский образ «юродивого-провидца, калеки, одухотворенного страданием», был воплощением народных чаяний, во многом не ясных самому художнику. Летом они втроем уезжали в деревню, где занимались рыбной ловлей и охотой. Репин вспоминал: «Первую свою картину он начал в Москве, живя у меня в 1878—1879 году. Хорошо известно бережное, внимательное отношение художника к классическому наследию.

Иногда Серов доходил до большой меланхолии, мы молчали целыми днями. Он не подменил человека натюрмортом, как это нередко бывало в истории новейшей живописи». Самой значительной своей работой Серов считал картину «Девушка, освещенная солнцем». Тогда незаменимый друг художников Савва Иванович, полностью оплатив измученному, находящемуся в глубокой депрессии Врубелю его произведения, построил рядом с выставкой отдельный павильон. Однако в полотне, написанном им в любимом Домотканове, на котором изображены ожидающая ребенка жена Ольга Федоровна, а также двое старших детей художника играющие в высокой траве на залитой солнцем поляне, хотя и царит ясная гармония, но уже не ощущается былой безмятежности С годами он, видимо, все яснее начинает осознавать, что «на свете счастья нет, но есть покой и воля». Ранние шедевры «Девушка с персиками» и «Девушка, освещенная солнцем».

Не удивительно, что впоследствии его вкус был признан абсолютным. Валентин Александрович Серов родился 7 (19 по н. ст. ) января 1865 года в Петербурге в семье известного композитора и музыкального критика Александра Николаевича Серова (1820—1871) — младшего современника М. Глинки и А. Даргомыжского, автора опер «Юдифь», «Рогнеда» и «Вражья сила». Эта работа нас окончательно сблизила».

«Древний ужас». Грабарь). Я верил им. Помощь оказана, действительно, большая как этому селу, так и соседним. Живописные его работы включали большой фриз, размером в 90 аршин (один аршин – 71 см) для Северного отдела и четыре громадных панно – Сибирь.

«Улица. Осенью Серов выслал А. В. Прахову эскиз росписи «Рождества Христова» для Владимирского собора в Киеве, однако срок предоставления работы уже истёк и контракт был подписан с М. В. Нестеровым. На рассвете у Воскресенских ворот», «Всесвятский каменный мост. Серов в поиске новых путей живописи.

Н. Юсуповой и Г. Л. Гиршман, а также наряду с самой последней его работой — портретом княгини П. И. Щербатовой (1911), оставшимся незавершенным вследствие его скоропостижной кончины. В январе 1911 года он узнал о том, что во время исполнения гимна перед спектаклем, премьерой оперы М. Мусоргского «Борис Годунов», в Мариинском театре в присутствии Николая II и членов царской семьи Шаляпин вместе с хором пел его, стоя на коленях. «Привал комедиантов». Долгая, сложная работа над картиной не давала бы такой возможности.

Почти не знавший в детстве семейного уюта, художник ценил простое человеческое участие. Однако «мотив шествия» (А. Картина проникнута чувством глубокой безысходности. Суть шаржа, высмеивавшего обывательское понимание образа Олоферна, раскрывает надпись, сделанная рукою художника: «алаферна злая пятнистая. » (стрелка указывает на Шаляпина) «то ли дело сия душка» (стрелка указывает на Корсова).

С этой картиной произошёл необыкновенный случай. Точка зрения снизу вверх, придавая композиции особый динамизм, позволила художнику усилить романтическую приподнятость образа создателя «Песни о Буревестнике» и одновременно придать ему масштабность, почти монументальность. Торжеству нового на сцене был посвящен лукавый шарж Серова.

Созданная им после посещения Греции картина «Terror ап-tiguus» («Древний ужас») (1908) способна вызвать в памяти зрителей легенду о гибели Атлантиды: вспышка гигантской молнии освещает увиденный сверху мир, затопляемый ринувшимся на материк морем. Друзья так их и называли – не Коровин и Серов, а Серовин и Коров. Коровин был избран руководителем мастерской.

Также вёл художественно-декоративную часть постановки оперы своего отца, «Юдифь», в частной опере Мамонтова13. «Какой молодец Антон. А. П. А. Грабарь). Но искусство всегда, среди всей меланхолии, увлекало его. Уж очень парит сегодня и не облачно. Убийственно ироничен образ царя, созданный художником в широко известном листе «1905 год.

Эскизы костюмов к балетам «Шехерезада» и «Нарцисс». Одно из последних произведений «крестьянского» Серова — «Стригуны на водопое» (1896, ГТГ). Перед каждым сеансом Серов волновался, словно новичок. Она ему очень нравилась и он начинал с нее этюд» (И.

Отмечая, что «способность схватывать натуру человека, целую фигуру, внутреннее выражение (т. Портреты Н. И. Например, он часто говорил, что ему особенно нравится Менцель. «Зима. Глядя на серо-лиловые тени и розовые «пятна» света, невольно вспоминаешь живопись Огюста Ренуара, такие его картины, как «Лягушатия» или «Качели», но там все в движении: и свет и тени и сами человеческие фигуры, составляющие единую зыбкую изменчивую стихию.

Мне-то что делать, я пока не знаю и думаю, что в наиближайшем будущем уеду восвояси. Он почувствовал себя на верном пути. Он поочередно страстно увлекается спиритизмом, фотографией, театром, даже курением опиума (к наркотикам он будет потом неравнодушен всю жизнь, но без фанатизма).

В раннем «Портрете артистки Т. Любатовин» (1880-е, ГРМ) видны черты индивидуального коровинского стиля: свобода от общепринятых норм картинной композиции, этюдная манера письма, а главное — практически полная индифферентность художника к психологической характеристике модели, которая истолковывается просто как «тело в пространстве», а сам акт портретирования сводится к решению чисто формальных задач. Коровин винил себя, чувство вины непозволяло ему бросить жену, которую ондавно разлюбил. Мы слушали Алексея Кондратьевича и были в восхищении. Я хочу. «Портрет отца мне самому нравится (это много значит, серьезно)».

Летом начал обустраивать приобретённую дачу в Ино17. Вторая линия дает нам «фигуру по колени». Создавая занавес к балету «Шехерезада» (1910) на музыку Н. А. Римского-Корсакова, Серов не просто следовал стилю средневековых персидских миниатюр, которые он внимательно изучал, но, как и во многих других случаях, внутренне «перевоплощался», вживаясь в изображаемую эпоху настолько органично, что образ им созданный, безусловно, убеждал и зрителей. Онбыл великолепным рассказчиком. Своеобразие творчества Б. Д.

Многие современные ему портретисты брали за свои произведения вдвое и даже втрое больше Серова (например, К. А. Сомов), для которого денежный вопрос был всегда мучителен. В конце года по просьбе Дягилева занимался устройством выставки «Мир Искусства» в Москве. «Купальщица». Кто-то однажды пошутил, что вкомпании Серов бывал настолько тихим незаметным, «что нанего можно было сесть».

Неустанно повторяя своим ученикам: «Простота — высота» и при этом как бы ставя между этими словами «знак равенства», Чистяков тем самым определял сверхзадачу на всю их последующую творческую жизнь. Третьяковская галерея), мы не находим интенсивных красок юга. Яхочу, хочу отрадного ибуду писать только отрадное». Напротив, сильные, полнокровные краски его этюда вызывают чувство спокойствия, ясности.

В гостеприимном абрамцевском доме царила приподнятая творческая атмосфера. Коровин много и увлеченно работал. Произведения, в которых переплеталось трагическое и героическое, предшествовали созданию портрета А. М. Горького, а также таких капитальных полотен, как портреты М. Н. Ермоловой и Ф. И. Шаляпина (все — 1905). Сумерки» и еще нескольких им подобных, написанных с мудрой истинно чеховской «экономностью» выразительных средств, «переживание» начинало все более походить на серовскую «созерцательность». Миловидного, еще не брившегося Феликса нарядили певичкой и устроили ему ангажемент в «Аквариуме» — самом шикарном из петербургских кабаре. Не мог же я писать этот портрет с любовью и нежностью».

Речь идет о целенаправленности известной тенденциозности серовского видения. С видами крупных гаваней – Архангельский порт на Двине (1894), Гаммерфест. В сентябре супруги Серовы отправились в Париж, на Всемирную выставку. Над образом Александра III Серов работал пофотографии. Трифона в Печенге (1894) – интимные, уголковые пейзажи – Зима в Лапландии (1894) редкий для тех лет натюрморт с рыбой. Вот почему, если между Серовым и Мазини ясно чувствуется взаимное «отталкивание», то между ним и страдающим Лесковым дистанция не ощущается вовсе.

Зато появление мэтра считалось для большинства счастьем. Очень плодотворно поработал он в Жуковке летом 1888 года. Первая сторона этого единства обычно относится по ведомству импрессионизма (хотя неизвестно, какие конкретно образцы импрессионистической живописи Серов к тому времени знал). «Окно парикмахерской». Юсуповой, Николая II, М. Н.

Трагической и страшной пародией на конный монумент Петра I работы Фальконе воспринимается эта группа, особенно благодаря угловатому, «колючему» рисунку. В одном из неопубликованных писем Серова к Е. Г. Мамонтовой есть горькие слова. А прошли годы и ясно стало.

И дело вовсе не в проницательности художника, как бы предугадавшего его скорую кончину (М. Коровин кричал: «Не устраивайте хаоса из моей жизни». К тому же в отличие от большинства своих друзей по «Миру искусства» он не только никогда не отгораживался от социальной проблематики, но именно в годы, непосредственно предшествующие первой русской революции, создавал произведения, эмоционально-образный строй которых красноречиво свидетельствовал о его исключительной чуткости к окружающей жизни. Постыдился бы».

Шапка ее густых темно-каштановых волос и большой синий бант на розовом фоне являются столь же устойчивыми «доминантами» этой строго рассчитанной композиции. Эпический, легендарный Восток и современность встретились и вступили в сложное, но удивительно гармоничное взаимодействие в портрете знаменитой танцовщицы Иды Львовны Рубинштейн (1911), который Серов писал «с большим удовольствием. В конце года последовали заказы портретов от царствующей династии Романовых. Убедившись в незаурядных способностях мальчика, любуясь «зарождающимся Геркулесом в искусстве», Репин, занимаясь с ним, не делал, однако, скидок на возраст, в чем, впрочем, его настойчивый и упорный в работе девятилетний ученик вовсе не нуждался. 6 января 1889 года он писал о матери: «Еще одно больное место: холодность моя к ней. Поездка во Францию. Нет того смирения и терпения, как в позе кузины на картине «Девушка, освещённая солнцем», когда Маша была готова сидеть и позировать часами и днями.

Я предложил ему написать картину вместе. Вскоре Серовы переезжают в Москву. По мнению автора, портрет «получился не дурен, то есть похож», но сама живопись ему не очень нравилась: «цвета не свободные», скорее всего, потому, что Мазини как человеку он не симпатизировал и это невольно сказывалось на его портрете, а того холодного, беспощадного аналитизма, который позднее позволял Серову «зажигаться» подобного рода образными задачами, он тогда еще не выработал. В 1880 году одновременно с Репиным, трудившимся тогда над картиной «Крестный ход в Курской губернии», он написал портретный этюд «Горбун», о котором сам впоследствии говорил, что эта его ранняя работа была, «пожалуй, не слишком уж детская». Летом поселился в Домотканове, где выполнил ряд пейзажей и портретов, в том числе портрет жены: «Летом».

Мейерхольда и др. ). «Балет». «Могла бы быть и попроще», – сказала она. Сегодня я здесь в Березняках пишу тебе это письмо у маминых знакомых, очень милых людях Салтыковских, (он) окружной чиновник от Удела.

Редкая гармония движения и покоя, мимолетного и устойчивого, завершается изображением лежащих на столе серебряного фруктового ножа, чуть пожухлых листьев клена и румяных плодов, форма и особенно бархатистая поверхность которых как бы «перекликаются» с нежным лицом милой серовской модели. Валентин Серов был членом Товарищества передвижных художественных выставок. К. А. «Кукла». А в этот раз Щербатовы долго ждали художника и, наконец, решили позвонить ему домой.

В то же время он очень любил музыку. Молодежь подхватывала и развивала находки маститых. Коровин заимствует мотив города, характерный для французских импрессионистов, но примечательно, что последние почти никогда не писали ночной Париж. Тридцатитрехлетний пейзажист находился тогда в зените славы. Построенная по диагонали (ею служит линия, обозначающая край стола), она кажется «открытой» во всех направлениях и фрагментарной, как кадр мгновенной фотографии.

Левитан сидит, положив левую руку на спинку плетеного кресла. В самые последние годы жизни Серова историческая тема в его творчестве была вытеснена интересом к античной мифологии. Н. П. Серов осознал, что в системе Репина ему было удобно, привычно, спокойно, но неинтересно. Вы также можете посмотреть более подробную информацию о портале и связаться с администрацией.

НониВрубелю, ниШаляпину, нисвоему учителюПоленовуоннасудьбу нежаловался. Бакст), т. е. Это трудно выразить словом, это так похоже на музыку. Грабарь). И. Э. Грабарь вспоминал услышанный от него рассказ о том, как во время работы художника над картиной «Баба с лошадью» (1898) крестьяне «по первым же штрихам пастельных карандашей узнавали, что они Обозначают: «Гляди — нос, глаза, губы, платок».

не зрительно-образные, а сюжетно-образные». Наиболее известен зрителям портрет Г. Гиршман, созданный им в 1907 году. Портрет написан в очень необычной для законченной работы технике – углём на холсте. Будто свет бьется о какие-то углы и не успокаивается, не находит места себе.

Трудно определить, что это — пейзаж, жанр или изображение конкретного лица. Например, он часто говорил, что ему особенно нравится Менцель. Местоположение нельзя сказать, чтобы было очень приятное. «Озеро фей». Подобно Врубел, Коровин не был как следует оценен русским обществом.

Полностью сохраняя «звериную» природу животных, наиболее многочисленных персонажей басен, он наделял их типичными человеческими чертами, в тех же случаях, где фигурировали люди, он так же, как и в портретах, раскрывал типическое через индивидуальное, не прибегая к неизбежному, казалось бы, для басенного жанра морализированию. Такого пения я не слыхал никогда больше. Так началось формирование нового художественного образа. Да и как иначе. Одно время эти два мастера снимали вместе одну студию, там Серов написал«Портрет Коровина» в манере, характерной именно для Коровина. В. Якунчиковой (Мориц), а также пейзаж «Татарская деревня», который был сразу приобретён П. М. Третьяковым за 300 рублей.

А по словам Бориса Астафьева, «восприимчивость Коровина объяснялась еще, помимо личного темперамента художника, замедленностью тогдашнего темпа русской государственности и быта в сравнении с Западом: возникавший динамический контраст представлялся глазу русского художника, естественно, острее и интенсивнее, чем уже привыкшему к сильным раздражениями глазу западного европейца». В самых фантастических по краскам произведениях Коровина большая правда, т. е. По-новому были решены Серовым и эскизы декораций. Декорации к опере «Юдифь» и занавес к балету «Шехерезада». В семье Мамонтовых он обрел то, чего ему недоставало раньше. Странным образом коровинская хористка оказалась сродни женским портретам Огюста Ренуара.

Шаляпина, С. М. Я увидал В. А. Серова впервые в Школе живописи в 1884 году. «Пейзаж с женской фигурой в красном». Работа в театре. Его первенец умер вмладенчестве— невпоследнюю очередь из-за нищеты (нехватало денег наеду илекарства).

Мать будущего художника Валентина Семеновна Серова (1846—1924) также была композитором (ее наиболее значительные произведения — оперы «Уризль Акоста» и «Илья Муромец»), страстным пропагандистом музыки. Был для своих питомцев скорее старшим товарищем, чем учителем. Приблизительно в то же время стал я с ним встречаться у С. И. Мамонтова. Для «Портрета Константина Коровина» характерно не просто противопоставление чёрного и белого, но по-своему выстроенный контраст этих цветов.

Угрюмый и задумчивый Серов в душе своей носил удивительный юмор и смех. Единственное из светских удовольствий, которое он не любил, -это охота. В. И. «Петербург. я в Монте-Карло получил от моего друга художника Серова кучу газетных вырезок о моей «монархической демонстрации. ». Вовсе не случайно паркетный пол в портрете Ермоловой незаметно «переходит» в плоскость стены, на которую Серов спроецировал четкий силуэт ее величественной фигуры, уподобив ее колонне, видимой нами одновременно и сверху вниз, при этом край платья приобретает значение ее основания — «базы» и снизу вверх, причем голова Ермоловой начинает восприниматься как своеобразная «капитель».

«Омнибус в Вильно». Есть хорошая река Сура, но скучна и это в Березняках, а в Судосеве не река, а так что-то грязненькое сочится и течет перед домишком (переделанным из бани). Красивый изысканный колорит (золотисто-красноватые тона столика, серебристый блеск стекла, черная бархатная кофточка, белое полотенце, перекинутое через плечо), артистический рисунок фигуры, красивой головы в сложнейшем повороте и тонкой, как бы точеной руки – все способствует тому, что образ Гиршман в какой-то мере читается тоже как некая принадлежность туалетного набора изящных безделушек (это впечатление усиливается и контрастом хмурого, сосредоточенного лица самого художника, отраженного, как бы мимоходом. После Февральской революции, в 1917 году, он был назначен товарищем Председателя (которым был Аполлинарий Васнецов) Союза пластических искусств, потом Председателем и представителем художников при комиссаре бывшего императорского двора. Другая существенная ипостась творчества Серова реализуется в «деревенской», «крестьянской» тематике, в целом характерной для московской живописной школы конца XIX века, еще зависимой от передвижнической иконографии.

Но ведь это красное «пятно», оказавшись на пересечении основных «силовых линий» этюда играет важную роль его композиционного и эмоционального центра, на что зритель, воспринимающий созданный художником образ природы, гармоничный вопреки изображению холодного, ветреного осеннего дня, даже не обратит внимание. Мать его была замечательным музыкантом, энергичной общественной деятельницей. И. Я.

Трифона в Печенге, Гаммерфест. Для постановки оперы своего отца А. Серова «Юдифь» в петербургском Мариинском театре (1907) он исполнил эскизы декораций, костюмов, грима, а также написал портрет Ф. И. Шаляпина в роли царя Олоферна. И. Э. Грабарь писал: «Серов упорно искал встреч с Горьким, задумав его большой портрет. Там часто бывал Серов, кажется, даже жил. Коровин плохо понимал происходящие политические события, порой абсурдные действия новой власти. В это время у Серовых родилось уже трое детей (всего их было шестеро). После банкротства С. И. Мамонтова журналу «Мир искусства» шесть месяцев оказывали помощь И. С. Остроухов и С. С. Боткин, а затем, ставшему «придворным портретистом», Серову удалось выхлопотать у императора субсидию на три года.

М. С. Но любви другой, той спокойной, мягкой, нежной любви нет во мне. Училище не отвечало своему назначению. Бакст. И я бывал главным предметом его шуток. Будучи убежденными и последовательными «западниками», они (прежде всего старшие из участников объединения) «познакомили русских художников и публику с последними достижениями европейской жвописи и графики, подняли на большую высоту профессиональное мастерство. А ты что.

Н. Юсупову, послужившую ему моделью для трех портретов, Серов в известном смысле «проецировал» свой идеал красоты, гармоничного сочетания в человеке внешнего и внутреннего, который позднее он воплотил в овальном портрете Г. Л. Гиршман (1911). Как известно, еще в конце 80-х годов один из «старейшин» передвижничества В. Маковский упрекал П. М. Третьякова за то, что, покупая «Девушку, освещенную солнцем», он «прививает своей галерее сифилис». Растительности нет почти. Весной были написаны также портреты М. А. Морозова, А. П. Лангового и И. С. Остроухова. И вот портрет: то слишком хороша, то какой-то жесткий костяк проглядывает.

Картина Северная идиллия (1886) появилась под влиянием интереса обитателей Абрамцева к народному искусству во всех его проявлениях, а также к театру. Серов и Левитан. Помощники школьники ведут дело отлично и порядково. Грабарь). Смех его был чрезвычайно тонок. Домотканово», «Старая баня в Домотканове».

Серов остался честным и в своей работе. Работа над полотном шла три месяца. Предлагали мне поступить сюда (в Москве) в школу живописи преподавателем— я отказался». Художник давно мечтал написать портрет всаду, где играют солнце итень листвы. И работал медленно иногда требуя 90 сеансов, что бы написать один портрет.

В это же время он выполнил для усадьбы Юсуповых Архангельское копию «портрета покойного царя» Александра III. Май (1883), Мостик. Она, позируя художнику, была погружена в свои драматические мысли. Значительно позднее, в 1910 году, Серов написал портрет И. А. Морозова, брата «героя» предыдущего полотна. В картине «Одиссей и Навзикая» (1910) герой Гомера бредет по берегу моря вслед за запряженной мулами колесницей «высокостройной» царевны Навзикаи, за ее рабынями, несущими на коромыслах тюки с бельем.

Ох, да и душно же в здешнем краю, Лёлюшка, не знаю как у вас или у нас в Москве. Галерея «высочайших особ» пополнилась портретом великого князя Георгия Михайловича, однако в конце года, после вмешательства в работу Серова (когда он писал очередной портрет Николая II) императрицы Александры Фёдоровны, он прекратил работать для царского двора. Северное сияние (1894-1895) – соседствуют изображения малолюдных становищ (Мурманский берег, 1894), моря и необитаемых островов. Его натурщицей стала двоюродная сестра художника Мария Симонович. И купил картину. Ииногда— нечасто— бросив работу, тоже палил подворовым крысам изКостиного ружья. Мы были с ним связаны долгою и тесною дружбою.

Созданная же в 1904 году в Домотканове пастель «Стригуны на водопое» прямо противоположна ей по эмоциональному строю. Девочка изображена сидящей за столом в столовой дома Мамонтовых. Приблизительно в то же время стал я с ним встречаться у Мамонтова. Что мне тут делать, не придумаю.

Его отец, несумев смириться сбанкротством, покончил ссобой. Сухой ветер дует как-то томительно, он и бездождие портят хлеб. — В. Р. ) тенденцию в зрителе». «Блестящий импровизатор»— говорили онем те, кто нехотел сказать прямо: «Недурак приврать».

Позднее Серов писал, что «в Академии ценил лишь мнение одного П. П. Чистякова». Кроме этого, в начале года был закончен портрет И. И. Левитана, который вместе с «портретом г-жи О. Ф. Т» представил на XXI выставке ТПХВ. Он разрабатывал эту манеру письма на протяжении всей жизни.

Рядом с широкими панорамами – Ручей св. вел с ним обстоятельные и вполне профессиональные беседы «о колорите, формах, линиях». Нас и сегодня не перестает поражать широта диапазона его стилевых исканий.

Одно окно меня приводит всегда в восторг, оно все почти сплошь заполнено готической киркой очень милой архитектуры, стрельчатые окна, контрфорсы, флораны, шпиль, одним словом, готика» в письме Е. Г. Мамонтовой Валентин Серов признавался, что рисунки с натурщиков доставляют ему большое удовольствие: «хотя я уже их третью зиму рисую, но все же с удовольствием именно теперь». К 35-летию артистической деятельности М. Н. Ермоловой по заказу Литературно-художественного кружка выполнил её ростовой портрет, который был представлен на устроенной Дягилевым в Таврическом дворце в Петербурге Историко-художественной выставке русских портретов (в основном— русское портретное искусство XVIIIв. ). В целом жанровая палитра творчества Коровина была довольно широка. е. художники. Однако, подчеркнув вызывающую экстравагантность ее позы, надменное выражение лица, нарочитость «изломанных» жестов рук, острого угла колена, подметив характерную для людей ее круга манеру носить одежду (Орлова была одной из «законодательниц» вкуса и моды), Серов показал, что наряду с природным аристократизмом в облике О. Орловой отчетливо проявились все наиболее «характерные черты декаданса: нервозность, беспокойство изысканность и вульгарность» (Г.

Неожиданностью форм, фонтаном цветов мне хотелось волновать глаза людей со сцены и я видел, что я даю им радость, – позже писал мастер. «Девочка с персиками» (1887, ГТГ) и следующая за ней «Девушка, освещенная солнцем» (1888, ГТГ) при наличии конкретных моделей не были в традиционном понимании портретами ибо главное в них не индивидуальные особенности изображенных персоналий, но образ светлого, солнечного мира внутри, а не того, на фоне которого живут эти юные создания. и И. А. Только необыкновенной отзывчивостью Серова на все лучшее, что было в мировом художественном наследии, а также его высочайшей культурой можно объяснить создание произведения, в котором оказались необыкновенно гармонично сплавлены элементы древневосточного и греческого (главным образом архаического) искусства. Девушка сидит на краешке скамейки на фоне корявого ствола дерева.

Л. С. Картины на сюжеты театральных спектаклей. Коровина, Н. С. Васнецов, работая над картиной «Богатыри», писал, что именно абрамцевские дубы научили его, как надо писать богатырей. Врубель – родоначальник символизма в русском изобразительном искусстве.

Серов радовался деньгам (300 рублей), в которых постоянно нуждался, но еще более тому, что картина попала в самое авторитетное русское художественное собрание, что, однако, не помешало противникам начавшихся перемен в национальном искусстве, в числе которых оказался и В. Маковский, отнестись к этому его приобретению резко отрицательно. РозыКонстантин Алексеевич Коровин1917, 8867смСамо собой, между друзьями было куда больше общего, чем казалось состороны. Вскоре после скоропостижной кончины А. Серова мать увезла сына в Германию, в Мюнхен.

Коровин как будто выпадает из этого ряда. Я предложил ему написать картину вместе. 1897 год— в 1-й половине года были написаны портреты великого князя Павла Александровича и великой княжны Марии Павловны («Портрет девочки с собакой»), а также М. Ф. Морозовой— матери С. Т. Морозова. Вы знаете их. Эйзенштейн обнаружил, что прямые линии плинтуса, филенки, отделяющей окрашенную в более темный цвет нижнюю часть стены от верхней — более светлой, а также рама зеркала с отраженной в нем частью потолка и лепного карниза, как бы «режут» фигуру на отдельные «пояса».

Леняшин). С подачи Репина, Серов впервые участвовал в выставке ТПХВ (очередной, XVIII-й)— с портретом отца и получил лестный отзыв критика В. В. Стасова. Третья — «по пояс» (она проходит через один из важнейших психологических «узлов» портрета — руки актрисы, скрещенные в величественном, скорбном жесте. В 1902 году Серов писал портрет Михаила Абрамовича Морозова: «Московский купец, сын одного из Тит Титычей Островского, но уже приват-доцент Московского университета, стоит посреди своей гостиной «в китайском вкусе» (И. В любовании экзотической красотой китайских фонариков присутствует изрядная доля декадентского эстетства, находящего подтверждение в изысканно-восточном формате, подчеркивающем стройность модели, с «растянутым» передним планом, заставляющим вспомнить Э. Дега. В решении этой задачи колорит картины играет самую активную роль: белая скатерть, светлые стены комнаты, розовое «пятно» кофты в центре, а если учесть, что у Серова и белое — не белое и розовое — не розовое, но все в рефлексах, что каждый участок живописной поверхности дополняет и обогащает соседствующие с ним и что в передаче ощущения изменчивости, мимолетности важное значение имеет фактура, то может показаться, что и впрямь его полотно — большой импрессионистический этюд. Константин Коровин позднее написал про этот портрет: «Серов первым из художников уловил и запечатлел на полотне мягкость интеллигентность и вместе с тем слабость императора» В октябре 1917 года после штурма Зимнего дворца ученики-художники увидели, как из дворца выходят солдаты, волоча этот взятый в спальне императрицы портрет.

«Экономной» становится не только линия, но и поза модели: выпрямляется полусогнутая правая рука, обретают убедительную ясность скрещение ног и поворот шеи танцовщицы. «Девушку, освещенную солнцем» еще до открытия выставки купил Павел Михайлович Третьяков. Высокородного хозяина Архангельского Серов изобразил по его желанию на коне «Князь скромен, хочет, чтобы портрет был скорее лошади, чем его самого, — вполне понимаю». Но несомненно и то, что оно внесло в него известную долю суетности, мещанской «нарядности», «высмотренной» нелицеприятным художником даже в столь привлекательной для него модели. С видами крупных гаваней – Архангельский порт на Двине (1894), Гаммерфест. Дело в том, что если в любом портрете испорчены глаза, то реставрировать его невозможно.

— В Египет». Однако изысканность и строгая «стильность» этого портрета дают все основания считать его одним из самых совершенных творений позднего Серова, точно так же, как и изображение великой русской балерины Анны Павловой в плакате для дягилевской постановки в Париже одноактного балета «Сильфиды» («Шопениана») на музыку Фредерика Шопена (1909). Эфрос), подобно своему не менее цивилизованному брату, смотрится если не «диким кабаном», то по меньшей мере «упрямым быком» и дело тут, конечно же, не в предвзятом отношении художника к заказчику, а в объективном содержании личности портретируемого. Многие профессора возмущались. Онговорил: «В нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. Позднее именно за этот портрет Серова называли «первым pyсским импрессионистом», хотя это неверно.

Его имя неотделимо от истории Мамонтовского художественного кружка. Сама Мария Николаевна была крайне недовольна своим портретом, в нём Серов несколько «состарил» Ермолову. «Союз русских художников» и развитие пейзажной живописи. Коровин же сразу поддержал молодежь: Я приветствую реформу. Но всего страшнее и всего значительнее вышел у Серова Петр — строитель «Санкт-Питербурха» («Петр I», 1907.

В течение многих лет он преподавал в МУЖВЗ и значительное количество видных мастеров начала века были выпускниками живописной мастерской, которой он руководил совместно с К. Коровиным (например, многие участники объединений «Голубая роза» и «Бубновый валет»). За год до него Врубель написал свою «Девочку на фоне персидского ковра», портрет дочери содержателя киевской ссудной кассы Дахновича, в котором создал образ не менее поэтичный, однако по эмоциональному строю (таинственный, загадочный) во всем противоположный серовскому. Годовалые жеребята — «стригуны» — пьют воду из корыта — большой деревянной колоды. Будучи много старше его, они помогали ему во всем.

Ни одного в сторону раскинутого движения. «Солдатушки, браво, ребятушки, где же ваша слава. » В этом произведении Серов слил воедино многочисленные наблюдения и впечатления тех трагических дней. В декабре того же, 1888 года должно было отмечаться двадцатипятилетие первого исполнения оперы А. Серова «Юдифь», в связи с этой датой В. Серов начал работать над портретом отца, которого помнил, хотя к моменту его смерти мальчику едва ли исполнилось шесть лет.

Им же оформлялись и выставки Общества. Картина казалась столь неожиданно новой по исполнению и непонятной по задачам (Девушка, освещенная солнцем Серова появится только пять лет спустя), что Поленов, судя по авторской надписи на обороте холста, даже посоветовал питомцу не выставлять ее. Так значительно чаще, чем Валентином, называли Серова в детстве, а для ближайших друзей он останется «Антоном» до конца жизни. 1 апреля 1910 года скончался М. Врубель.

Бялыницкого-Бирули «Весна», «В конце зимы», «Изумруд весны». отрадного и буду писать только отрадное». А. Я. Эта работа нас окончательно сблизила. Эта крепкая дружба продлилась до конца дней. Певец изображён в очень неудобной, нехарактерной позе.

Константинополь». Эйзенштейн), оказывается в «двойном обрамлении» — угла рамы зеркала и отраженного в нем карниза, при этом возникает полное ощущение того, что «муза Трагедии» непосредственно у нас на глазах вырастает в своем величии. Любил он и её подвижность лица и её грацию» А. Н. Бенуа отметил, что «в последнем из своих больших портретов, в портрете княгини Юсуповой, Серов встал вровень с величайшими мастерами женской красоты». Передана не одна внешность видимого, а нечто большее: зритель по воле автора с чувством умиления следит за движущейся телегой, за унылой спиной бабы, думающей свою бабью тяжелую думу. Видно, у нас в России служить можно только на карачках».

Влияние нового педагога и привезенной им с Востока серии этюдов 1881-1882 годов несомненно ощутимо в неожиданном для Московского училища и отечественной живописи тех лет Портрете хористки (1883) с его ясной гармонией чистых красок. «Мираж в степи». Эскизы декораций и театральных костюмов. Его длинная фигура полностью попадает на изображение неба, благодаря чему она кажется гигантской, а само это сравнительно небольшое произведение — монументальным. Не случайно же в картине, где резкий ветер буквально сминает фигурки спутников царя-великана, мы не находим стремительно летящих по небу рваных туч. — В. Р. ) интересами. Трудно сказать искренне ли доволен был заказчик, сумел ли он в своем отношении к произведению, созданному выдающимся портретистом, подняться над личными чувствамиили же, как об этом принято писать, был вынужден «сделать хорошую мину при плохой игре».

Такая необычная точка зрения на историю и исторические личности увлекла Серова и в 1907 году появляется его «Пётр I» (ГТГ). На всю жизнь запомнил Шаляпин выразительную жестикуляцию и мимику художника. Вина, положим, падает не целиком на него. Серов всегда увлекался колоритом. Почитатели её таланта воспринимали М. Н. Ермолову так, как её написал художник. Завораживает легкость и артистизм крымских и французских этюдов Парижское кафе (1890-е), Кафе в Ялте (1905), Улица в Виши (1906), На юге Франции (1908), На берегу моря в Крыму (1909), Пристань в Гурзуфе (1914), Рыбачья бухта.

В 1905 году им был создан целый ряд произведений героико-романтического строя. Работы, выполненные Серовым в технике соуса или углем, отнюдь не всегда являются камерными — они могут достигать поистине монументальных форматов: «Портрет Ф. И. Шаляпина» (1905, ГТГ), «Портрет К. С. Станиславского» (1908, ГТГ) и др. Вот наглядный тому пример, давно ставший христоматийным. Особенно радовался Серов, когда ему удалась улыбка моей матери, которую он очень любил.

Впоследствии выставка отправится в Грецию — Афины, Крит и Салоники. В рассуждениях зажиточного мужика-крахмалозаводчика отчетливо просматривается обывательский «здравый смысл» человека, уже утратившего способность непосредственно воспринимать окружающий его мир, природу, что так высоко ценил в крестьянах В. А. Серов. Вот таким образом не приходится удивляться тому, что на вопрос И. Грабаря, доволен ли он только что оконченным портретом, Серов ответил: «Что я. Забавно, что он сам доволен. » — «Я не понял, — продолжал Грабарь.

Кому такая картина нужна. Последние двадцать лет жизни Серова — почти сплошная, непрерывная борьба с заказчиками. М. В. Это кольцо с бриллиантом, но не настоящим, а подделкой Тэта, я отыскал в столе среди другой мелочи — осколков цветных стекол, обрезков материй, бус, покрытых от времени патиной греческих и римских древних монет— все это было когда-то «натурщиками» для меня в моих исканиях гармонии красок в декоративной работе для театра.

Портрет княгини Щербатовойостался неокончен. Мы же, передвижники, дали жизнь Серову и Левитану». «Портрет К. А. Обнинской с зайчиком» (1904), выполненный в технике сангины и пастели, подобно изображению маленького Мики Морозова, привлекателен передачей сложной гаммы взволнованных чувств молодой женщины. Однако мысль картины о конечном торжестве «вечной женственности» (Вяч. «Птичий базар». Даже в последние годы жизни он, сделавший сотни портретов, работал, как перед экзаменом. Он говорил ученикам: «Надо так писать, чтобы мужик понимал, а не барин».

Моделями были близкие или симпатичные Коровину люди. Конечно, Валентин Серов затевал большой, основательный портрет певца в масле. «Площадь».

Общество живо обсуждало новые фрески П. Пюви де Шаванна и Бенара. 1903 год— 15 февраля Серов присутствовал на собрании участников выставок «Мира искусства», на котором было решено прекратить деятельность этого художественного объединения 21 апреля был избран «профессором-руководителем» мастерской Высшего художественного училища при Петербургской Академии художеств, но отказался от должности 30 октября был избран в число действительных членов Академии художеств. Иванов) — главного залога победы любви и жизни Бакст явно «затемнил» нарочитой сложностью символического подтекста. К 10-летию Московского Художественного Театра Серов получил заказ написать серию портретов знаменитых актёров. «Портрет балерины Корсавиной»выполнен в необычной манере – балерина изображена спиной к зрителю. В коллекции ГТГ находитсяпортретещё одного друга Серова –Константина Коровина.

Моделью для Алёши Поповича послужил сын Саввы Мамонтова Андрюша. Он не восхищался художниками цвета, колорита и радости. «Дама в голубом. Еще юношей в 1889 году он одновременно с И. Е. Репиным написал портрет молодой, немного грустной девушки в украинском костюме С. М. Драгомировой, близкий по «интонации» к «Девушке, освещенной солнцем». Так, в «Портрете художника К. Л. Коровина» (1891, ГТГ) его манера почти копирует манеру самого Коровина. Сильно повлияли на мировоззрение художника события первой русской революции 1905 года.

Достаточно вспомнить написанныи пятью годами ранее врубелевскии портрет С. И. Мамонтова (1897), «стихийная мощь» которого (по определению видного исследователя творчества М. Врубеля Н. Тарабукина) роднит его «с сросшимся с землей Микулой», т. е. легендарным русским богатырем Микулой Селяниновичем, персонажем одноименного декоративного панно Врубеля. Серов слишком горячая и художественная натура, чтобы оставаться в каких-либо рамках. Серов решал несколько иную задачу. Однако в серовском портрете Мазини, которого Ф. Шаляпин считал не певцом, а «серафимом от бога», раскрыта вовсе не его артистическая сущность, «на холсте навеки пригвожден капризный и наглый баловень всесветной славы, развалившийся в кресле с надменно и презрительно откинутой назад головой и томным взглядом покорителя сердец» (И.

С художниками «Мира искусства» Серов был связан организационно, но еще более — общностью образно-стилистических исканий, хотя его творчество несравненно более масштабно и полнокровно, нежели мирискусническое. Сказка». «Мы отправились в Кострому, – рассказывал Коровин, – и там прожили два месяца. В конце года на конкурсе МОЛХ представил портрет А. Мазини, который получил первую премию.

Он считал, что Голубкина — «одна из настоящих скульпторов в России — их немного у нас». «Портрет Николая» в коллекции ГТГ – авторское повторение так называемого портрета царя «в тужурке», которое Серов написал для Александры Фёдоровны. Другое важное качество коровинской живописи, помимо ее этюдности, — это декоративность. Сделав несколько эскизов старших детей, он отпускал их играть и Ольга беспокоилась: «Не убежали ли далеко, не отправились бы на пруд, спит ли маленький, услышит ли она его пробуждение, не ушли бы старшие одни в лес», – и сотни других мыслей, которые только могут промелькнуть в голове матери, когда она не видит детей.

Свою, возможно, случайную модель – некрасивую молодую женщину в чуть нелепой шляпке, с веером в руке – он запечатлел на террасе, на фоне залитого солнцем общественного сада. (К. А. «Портрет артиста Ф. И. Шаляпина» (1911, ГРМ) является лучшим из коровинских изображений певца и друга, которого художник портретировал неоднократно. «В степи». Именно в журнале Мир искусства (1899, 21-22) были помещены первый очерк о художнике и подборка репродукций – картины У балкона.

Правда, в большом полотне 1902 года «приветливый, но холодноватый взгляд» княгини, «привычная, а вот таким образом больше любезная, чем вызванная живым чувством, улыбка, непринужденный, но явно идущий от манеры наклон головы» создают «впечатление скорее светско знакомства, нежели глубокого человеческого общения» (В. Но публика приняла портрет любимой актрисы с восторгом. Потому же особенно любил он Льва Толстого. Важно отметить, что и в работе над этим на первый взгляд «обстановочным» портретом, в который он ввел немало бытовых подробностей, он видел свою основную цель в создании произведения «большого стиля», что ему, несомненно, удалось прежде всего благодаря широте живописно-пластического обобщения, которой, однако, сама его модель соответствовала далеко не во всем. Сибарит Серов, к сожалению, не плодовит. Серов пробовал свои силы и в исторической живописи (хотя приложение к работам этого непосредственного и искреннего мастера самых слов этих как-то звучит странно).

Наего долю выпало немало испытаний. Как мастера пейзажа, они в начале своего творческого пути были почти что антиподами: для Левитана главное — «настроение», которое должно было вызвать у зрителя абсолютно определенные ассоциации (поэтические или социальные), для Серова — трезвый объективный подход к природе, ее бытию, состоянию, которое и должно было рождать у нас определенное «настроение». ЗнакомствоШаляпина с произведениями искусства Древнего Востока натолкнуло его на мысль представить Олоферна «ожившим барельефом». Григорьева. Тогда складывались у него мрачные мысли.

Знаменитая «система Чистякова» строилась на строго индивидуальном подходе к каждому ученику, на стремлении выявить и максимально развить особенности его дарования. Весной 1888 года туда приехал Серов, который «твердо решил продолжать линию «Девочки с персиками», но «теперь он задумал портрет на воздухе. Летом родился старший сын О. Ф. и В. А. Серовых— Александр. «Я подарю те0е этот портрет, если выйдешь замуж за русского», — пообещал художник девушке, которая много времени проводила за границей. «В 1905—1907 годах, в период высшего революционного подъема и начавшейся вслед за ним жестокой царской реакции, многие из членов объединения стали деятельными сотрудниками сатирических журналов». Блок) — конца прошлого — начала нынешнего века — был и просветленно печальным в произведениях лирических и саркастическим в беспощадных характеристиках не только отдельных лиц или явлений жизни, но благодаря широчайшей социально-образной типизации эпохи в целом.

Шаляпин сам рассказал об этом в книге «Маска и душа»: «Каково же было мое горестное и негодующее изумление, когда. Мы в Венеции, представь Хорошо здесь, ох как хорошо. » Откровенно признаваясь, что у него «совершенный дурман в голове» от любви, от Венеции, от «страстной, кровавой» оперы Верди «Отелло», от пения великого Франческо Таманьо, он все же не забыл о главном, о славных итальянских живописцах «XVI века, Ренессанса. Эта мысль захватила всех. Графика и рисунок: иллюстрации к поэме М. Ю. И никакие заверения людей, близко знавших В. О. Гиршмана, в первую очередь его жены Генриетты Леопольдовны, объяснявшей позу и жест руки в портрете супруга тем, что, позируя «в конторе между делами», «из-за боязни опоздать» он «часто вынимал часы, прикрепленные к цепочке», никоим образом не опровергают его содержания, выходящего далеко за рамки «сюжета» — изображения В. О. Гиршмана. Где такого дурака найдешь, чтобы такую картину купил». Для того, что бы это понять, надо «разрезать» портрет на две части по вертикали и закрыть вторую половину картины.

Неаполитанская ночь». Случалось, оннес совершеннейшую дичь сочень серьезным видом, кпримеру, утверждал, что врусско-японской войне победят японцы, так как уних«кишки начетырнадцать аршин длиннее». В процессе работы он пользовался особой техникой: при помощи специального инструмента — мастихина, эластичной металлической пластинки, удалял неудачные, с его точки зрения, части живописи и затем по образовавшейся гладкой, еще сыроватой поверхности наносил новый слой, тонкий иногда почти прозрачный. Более темпераментная, чем прежде, кисть Серова (результат творческого общения с другом) запечатлела молодого, жизнерадостного, полного юмора Коровина, сидящим в свободной позе на диване.

Спустя годы Константин Коровин писал обэтом портрете: «Серов первым изхудожников уловил изапечатлел наполотне мягкость интеллигентность ивместе стем слабость императора». Вводя в картину это «цветовое пятно», явно чужеродное ее живописному строю, Серов вовсе не стремился к тому, чтобы собственными руками «разрушить» свое же творение. «Стрижка баранов». В 1900-е годы выделяется особая линия творчества Серова — изысканно-декоративные ретроспекции, близкие к историко-бытовому жанру, который культивировался художниками «Мира искусства» (Серов был участником объединения и выставлялся вместе с «мирискусниками»).

Ступайте писать – ведь весна, уже лужи, воробьи чирикают – хорошо. Образ художника, своего рода, выступает соединением, пересечением этого сложного колористического противоречия. Коровин настоящий колорист, т. е. «Беление холста». — В. Р. ), прониклась его (т.

Его бы списывал. Валентин Серов всегда гораздо глубже подходил к модели. Онзанимался организацией выставок искал деньги наиздание журнала «Мир искусства». Создавая портреты знатных аристократок — Юсуповой. Портрет образованного человека, собирателя, ценителя и знатока русской и французской живописи конца прошлого — начала нынешнего века и вдруг такие эпитеты: «огородное чучело», «кабан».

В это же время от Н. И. Кутепова Серову поступило предложение иллюстрировать книгу «», два тома которой уже были изданы. Мысль рождалась, утверждалась, запечатлевалась на полотне., «Каждый его. Альбомы художника говорят о длительной работе. – Я-то знаю, что потому, что мы были неплохие художники». Он страшен всякому встречному, разъезжая в своей одноколке по созидаемой стране («Петр I на работах»), 1910—1911. Беспощадной остротой отличается его сатирическая графика.

Выслушивать жалобы было эксклюзивной привилегией Серова. Одновременно около двух десятилетий мастер вел педагогическую работу, воспитав несколько поколений русских живописцев. Мамонтова. Сгорели окончательно: Демон, Фауст, Садко, Снегурочка, Салтан, Золотой петушок, Кармен, Онегин, Пиковая дама, Тангейзер, Жизнь за царя, Зимняя сказка (кроме сада и то все оборвано), Дон-Кихот, Гибель богов, Валькирия, Борис Годунов, Золото Рейна. Толстого. Шествие Навзикаи он уподобил античному скульптурному фризу. Он был бы карикатурен, если бы не был ужасен.

Попробуем сопоставить это произведение с созданным в том же 1905 году А. Н. Бенуа фронтисписом к поэме А. С. Пушкина «Медный всадник», в котором очень определенно была выражена мысль о малости и ничтожности человека перед лицом неумолимого рока: крошечная фигурка смятенного Евгения на фоне тревожного ночного пейзажа бежит, спасаясь от преследующей ее бронзовой громады сорвавшегося с постамента конного памятника. Не умею молиться, да и невозможно, когда о боге нет совершенно никакого представления». «Из окна старого дома. «Потом махнул рукой и сказал: «Написал вот эту вещь, а потом всю жизнь, как ни пыжился, ничего уж не вышло тут весь выдохся».

Искомое в модерне соединение условного и реального достигается здесь скупыми средствами — это изощренный «экономный» рисунок избегающий светотени и изолированная локальность цвета, уничтожающие пространственную глубину и превращающие изображение в оживший древневосточный рельеф. Годы учебы и увлечение русским фольклором. Может Ьыть именно вот таким образом и колорит его портрета получился таким светоносным, «тициановским» и видимо, Серов намеренно не убрал с живописной поверхности потеки золотистого лака, придающие его произведению особый артистизм, находящийся в прямом соответствии с образом Таманьо, перед портретом которого вновь хочется вспомнить о жизнерадостности, «беззаботности», ощущениях, некогда навеянных Серову Венецией. С. Арбузов). Воздействие Врубеля на человека – яркое, шокирующее. Он искал всегда серьезных сторон рисунка.

Как он рисует. «За обедом». Особенно увлекался в девятисотые – десятые годы, на юге России, во Франции.

Они слушают тихий наигрыш пастушка на свирели. Глубокий подтекст, в том числе и горькие раздумья самого художника о судьбах России, вложен в изображение царя, преступно безразличного к жизни страны, «хозяином» которой он себя мнил. Наработавшись до изнеможения, Серов с трудом добирался до дому и валился на кровать. Эволюция творчества Серова двигалась от «опейзаженного» реализма (до 1901 года Серов состоял в ТПХВ) к поискам законов художественной трансформации реальности посредством обращения к мифологическому миросозерцанию (в поздних работах «античного» цикла). Одна черная вертикальная фигура на сером фоне стены и зеркала Необыкновенный эффект достигнут тем, что здесь применены действительно необыкновенные средства воздействия композиции», «которые по природе своей, по существу, уже лежат за пределами того этапа живописи, к которому-еще принадлежит сама картина», «но и за пределами узко понимаемой живописи вообще». Сумарокова-Эльстона (Феликса Юсупова), З. Н. Дора Коган отмечала: «живопись импрессионистов воздействовала на искусство Коровина как своего рода катализатор, повышая интенсивность процессов, происходивших в нем ранее».

На склоне лет, вспоминая о природе Севера и своеобычной жизни местных людей (очерки На Севере диком, Новая земля), Коровин умолчал и о пережитых трудностях и о вопросах творческих. Будучи прежде всего колористом, он при помощи цвета строил форму предметов, передавал пространственные градации и даже организовывал композицию своего произведения. — Есть у вас время. » — «Пойдем, я вам покажу», — сказал он с загадочной улыбкой. Иллюстрации к «Хаджи-Мурату» Л. Н. Эту чуткость неиспорченного глаза и точность восприятия Серов всегда высоко ценил у народа». Поворот на нас одного из мальчиков приобретает характер медленного завороженного движения он с трудом отрывается от каких-то своих переживаний, он еще в их власти, принадлежа больше морю и небу, чем художнику, на которого он переводит невидящий взгляд, в то время как другой мальчик в полной неподвижности продолжает разговор с природой имеющий особую ценность в гармонии детского восприятия» (В.

Между тем, эта «случайность» композиции была тщательно срежиссирована художником ради эффекта непосредственности и свежести впечатления. Тогда же Серов писал интерьеры особняка в Белкине, один из которых лёг в основу картины «Зал старого дома». Образ, созданный Серовым в этом произведении, далеко не однозначен и надо сказать, что большинство исследователей творчества художника, как правило, давали ему отрицательную оценку, видя в «Юсуповой» то «портрет модного туалета» (Н. Так началась целая серия портретов императорской семьи.

Живописный метод художника впервые проявился в известном полотне киевского периода Девушка на фоне персидского ковра. И вот Серов «догляделся бы» до религиозной раздвоенности и сомнения, чуть ли не на грани атеизма, а то и до мятущейся психики игрока. Константин Алексеевич Коровин (1861—1939) был ровесником И. Левитана и одновременно с ним учился в Московском училище у А. Саврасова, а затем у В. Поленова. Летом Серовым была выполнена одна из лучших его работ, картина «Дети», на которой изображены сыновья художника, Саша (справа) и Юра, стоящие на балконе дачи Василия Матэ в Териоках. Р. ), — вот как у старых мастеров». Работая над портретами царской семьи в Историческом музее, Серов уговорил позировать его директора известного историка И. Е. Забелина, кроме того был написан заказной портрет О. Ф. Тамара (урождённой Якунчиковой), о котором позже И. Э. Грабарь выскажется, что более всего удалась на полотне такса. Якунчикова. На лугу изображена группа крестьянских девушек в ярких костюмах Тульской губернии.

В этом году появился целый ряд портретов деятелей искусства. А потом, вдруг – бремя славы, когда поклонники едва давали жить. В своей книге «Пятьдесят восемь лет в Третьяковской галерее» один из старейших служителей музея Н. Мудрогель писал: «В галерее Серов руководил построением экспозиции Ходит, бывало, по залам, смотрит, думает, мысленно примеряет. «Натюрморт с фарфоровыми фигурками». Ряд пейзажей первой северной поездки – Зима в Лапландии, Ручей св. Тем не менее в его холсте «Поморы» чувствуется поиск масштабного обобщенного образа.

Сам же Серов исходя прежде всего из своих морально-этических принципов, считал членство в ТПХВ необходимым, хотя чувствовать себя всего лишь одним из «пасынков передвижничества» (М. Сам же он скромно «прячется» за холстом, его отражение мы видим справа в зеркале туалетного стола — это единственный случай включения В. А. Серовым автопортрета в свое произведение. Первые его шаги в искусстве отмечены поисками нового живописного языка.

Эта работа нас окончательно сблизила.

---