Серов Портрет Горького

Но можно вспомнить другую знаменательную дату – 1905-й год, когда Валентин Серов закончил портрет Максима Горького – удивительный по своему исполнению. Серов обостряет внимание к рисунку, он делает рисунок предельно выразительным, силуэт – цельным, он строит живопись портрета на напряженном контрасте темного, почти черного пятна фигуры Горького на светлом фоне и каждый живописный тон этой строгой гаммы звучит мощно и выразительно. Насыщенный революционным пафосом портрет Горького открывает новую страницу в блестящей галерее созданных Серовым портретов передовых деятелей русской культуры и искусства.

Список портретов работы Валентина Александровича Серова

«Солдатушки, браво, ребятушки, где же ваша слава. » В этом произведении Серов слил воедино многочисленные наблюдения и впечатления тех трагических дней. Лицо Коровина прописано мастерски точно. Во всяком случае, постановочных. Гранитный Сталин обычно стоит как вкопанный, устремляя в даль пристальный холодный взор.

В 1902 году Серов писал портрет Михаила Абрамовича Морозова: «Московский купец, сын одного из Тит Титычей Островского, но уже приват-доцент Московского университета, стоит посреди своей гостиной «в китайском вкусе» (И. Приди сюда с обыском полиция — и хозяину не миновать каторги. Романтический герой горьковских рассказов (он же ницшеанский bermensch) оказывается включенным в окружение убогих, злых, жестоких людей, в мир тусклых красок и так же, как ницшеанский герой, он призван разрушить сонное прозябание мира. «Валентин Серов казался суровым, угрюмым и молчаливым. Так что этот сюжет у Набалдяна навеян все той же встречей в финском Куоккала в 1904 году.

Валентин Серов – великий мастер портрета

М., 1964, с. 376 (в дальнейшем: С. Эйзенштейн, указ. Поразительно, насколько это суждение подходит к серовскому портрету М. А. Морозова, тем более что если внимательно присмотреться к «конструкции» монументальнейшего врубелевского творения, этого едва ли ни лучшего из его портретов, то «непрочность» историческая обреченность и его героя буквально бросается в глаза. Эскизы и кроки. Письма. В 1918 году «буревестник» оказался в Петрограде в двусмысленной ситуации, начав писать критические по отношению к новой власти очерки «Несвоевременные мысли» (в России эта книга была издана только в 1990 году). Дело в том, что линии, «режущие» изображение на отдельные фазы, проведены не параллельно друг другу, но расходятся слева направо, благодаря чему фигура Ермоловой, прочно вписанная в монументальную плоскость картины, кажется медленно «наплывающей» на зрителя. Каждый мазок на его этюде говорит о красоте души художника-поэта.

Материал – бисквит (неглазурованный фарфор). Горький – в активном действии, он словно спорит с кем-то, стоящим за рамой холста. Не случайно же Серов, говоря о своей «Иде Рубинштейн» — «бедная, голая», подчеркивал, что «у нее рот раненой львицы». Скончался В. Серов скоропостижно, как за сорок лет до того умер его отец. Это было нестерпимо. И это он же в 1931-м с коллегами по литературному колхозу поплавал по Беломорканалу, «восславив рабский труд» (подробнее о визите советских литераторов на Беломоро-Балтийский канал читайте в статье«Сговорчивая муза»).

Учитель Шлейна А. К. Л., 1972, с. 56. Причем убежденной настолько, что она даже на год раньше Алексея Максимовича вступила в РСДРП (в 1904 году), а под конец жизни была награждена орденами Ленина и Трудового Красного Знамени. Вот и пришлось лепить писателя молодым.

Гражданское мужество, неподкупная честность Серова были известны всем. Горький велик или Горький ничтожен. Подобное художественное «провидение» для русского искусства не новость.

1. Два художника, писатель и артист
2. Жемчужина русской литературы: фотографии из жизни Алексея Максимовича Горького
3. 100 лет назад Максим Горький опубликовал повесть «В людях»
4. Портрет писателя Максима Горького
5. 1941 живопись, Серов Портрет Горького
6. Необычная техника нанесения красок

Безупречное артистическое чутье подсказало художнику технику исполнения. Полный мужественной гордости, с непокорным взлетом головы, мухинский Горький – это скульптурный портрет, ставший почти символом, подобно тому как «Рабочий и колхозница» из символа сделались почти портретным изображением юноши и девушки советской эпохи. Заметим, забегая вперёд, что к своему герою скульптор Стамов ещё вернётся. То, что Серов написал раньше, было как бы прелюдией к главному.

Грабарь). Перед крайне непростым выбором руководители советских городов оказались и в начале 60-х годов, когда кампания по развенчанию «культа личности» Сталина, развязанная Никитой Хрущёвым, добралась до памятников, установленных в честь почившего генсека. Легко им жилось, беззаботно. е. от «Девочки с персиками». М., 1956, с. 58. 6 И. Розенберг.

• Серов Валентин Александрович (художник)
• Добавить комментарий Отменить ответ
• Литературный портфельчик Искуссницы
• Общееколичествопросмотровстраницы
• Самое интересное в виде мозаики
• Филиал Лувра открывается в Абу-Даби

Очень соскучился по тебе». соч., с. 102. 12 И. Репин, указ. Взгляд с портрета – это больше, чем взгляд, это больше, чем жизнь. После этого он мне показался и лучше и красивее всех на свете». – Да, пожалуй, с виду он такой. Валентин Серов работал быстро иногда слишком быстро.

Картина как бы соткана из света и воздуха. Особая духовная цельность и совершенство этих произведений поставили художника в центре и во главе нового поколения живописцев, стремившихся в то «сумеречное» время противопоставить «разрывчатой» действительности «правду сердца» (К. Знаменитая «система Чистякова» строилась на строго индивидуальном подходе к каждому ученику, на стремлении выявить и максимально развить особенности его дарования. Достаточно вспомнить написанныи пятью годами ранее врубелевскии портрет С. И. Мамонтова (1897), «стихийная мощь» которого (по определению видного исследователя творчества М. Врубеля Н. Тарабукина) роднит его «с сросшимся с землей Микулой», т. е. легендарным русским богатырем Микулой Селяниновичем, персонажем одноименного декоративного панно Врубеля. Околица», «Стога. «Она умерла от стенокардии – болезни каменотесов», — рассказывал ее правнук Алексей Веселовский.

Создавая занавес к балету «Шехерезада» (1910) на музыку Н. А. Римского-Корсакова, Серов не просто следовал стилю средневековых персидских миниатюр, которые он внимательно изучал, но, как и во многих других случаях, внутренне «перевоплощался», вживаясь в изображаемую эпоху настолько органично, что образ им созданный, безусловно, убеждал и зрителей. И дело вовсе не в проницательности художника, как бы предугадавшего его скорую кончину (М. «Буревестник» очень динамичен, он словно спорит с кем-то, стоящим за рамой холста. Образ, созданный Серовым, по-своему пантеистичен, однако его мир раскрывается нам не через философскую фантастику, творимую в это же время Врубелем в картинах «Пан», «К ночи», «Сирень», а непосредственно через активно опоэтизированную реальность. Вот ты и возьми Чего у него в голове — понять нельзя». Изготовлена Ленинградским фарфоровым заводом, о чем свидетельствует синее лазуревое клеймо «ЛФЗ» на основании артефакта. Решимость, вызов старому миру чувствуются во всей фигуре писателя.

Однако «народность» была в моде у части интеллигенции и «революционно мыслящих» мещан, так что в некотором роде Алексей Максимович со своей рубахой (как правило, подпоясанной тонким кавказским поясом) уподоблялся Грушницкому с его шинелью. Фарфоровый Горький-романтик Пликайса определенно напоминает семиметрового бронзового Горького, установленного в Нижнем Новгороде 2 ноября 1952 года (волжский город, как известно, в ту пору был назван в честь писателя). Писатель Иван Бунин, который считал творчество Горького неправдоподобным и безвкусным, а самого писателя называл «чудовищным графоманом», не без раздражения вспоминал в своих язвительных мемуарах: «Подражая Горькому в «народности» одежды, Андреев, Скиталец и прочие «Подмаксимки» тоже стали носить сапоги с голенищами, блузы и поддевки. Только необыкновенной отзывчивостью Серова на все лучшее, что было в мировом художественном наследии, а также его высочайшей культурой можно объяснить создание произведения, в котором оказались необыкновенно гармонично сплавлены элементы древневосточного и греческого (главным образом архаического) искусства. Репин пришел в отчаяние от своего бывшего ученика», хотя при этом старый мастер не мог не отметить, что «Ида Рубинштейн» «выделялась, когда судьба забросила на базар декадентщины», как он назвал очередную выставку «Мира искусства», состоявшуюся в Москве уже после смерти ее автора в декабре 1911 года. Художника «упрекали в модернизме. Полный мужественной гордости, с непокорным взлетом головы, мухинский Горький – это скульптурный портрет, ставший почти символом, подобно тому как «Рабочий и колхозница» из символа сделались почти портретным изображением юноши и девушки советской эпохи.

Учеба Николая в училище с первых дней шла успешно. Этот некогда рабочий поселок неспроста получил имя пролетарского писателя. Улыбнулся. И здесь невольно мысленно возвращаешься во времена творческой молодости обоих художников.

соч. ). 20 Мария Николаевна Ермолова. Во времена Серова эти полотна украшали московский особняк С. И. Щукина на Пречистенке. После похорон на квартиру Горького, по его просьбе, пришел Шаляпин, чтобы петь. Не мог Серов также упустить возможность изобразить на полотне Шаляпина.

• Альбертина — самый посещаемый музей Вены
• ТОП 10 памятников всемирного наследия ЮНЕСКО в Испании
• Собор Святого Якова в Сантьяго-де-Компостела
• Видео: Детство Горького (/) (1938) фильм смотреть онлайн
• Описание картины Валентина Серова «Портрет Максима Горького»

Кому такая картина нужна. В картине «Петр I» (1907, Государственная Третьяковская Галерея), небольшой по размерам, фигура Петра монументально значительна. Это всё ещё борец, но уже степенный и рациональный, а не безрассудный. Часто такие посетители жестоко действовали на него и он говорил с унынием: «Ведь вот, поди же, знаю, что он ничего не смыслит в живописи, а умеет сказать, что хоть бросай всё, всю охоту к работе отобьёт. » Он не боялся ни соскоблить, ни стереть ту свою живопись, которая его не удовлетворила и тогда часть лица и рук шла насмарку: он терпеливо и упорно доискивался своего живописного идеала».

При всех внешних различиях М. Ф. Морозовой и персонажа романа Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание» их внутреннее родство очевидно. Уже на втором месяце обучения его из оригинального класса переводят в головной класс. Позднее именно за этот портрет Серова называли «первым pyсским импрессионистом», хотя это неверно. Не верю.

Она ему очень нравилась и он начинал с нее этюд» (И. «Отчаянно много знаю я анекдотов. В портрете Лескова есть ценнейшее, особенно свойственное русскому портрету качество, замечает В. А. Леняшин, «когда увиденные, прочитанные в натуре черты прекрасного по выразительности лица сливаются с этическим идеалом самого художника». «Потом махнул рукой и сказал: «Написал вот эту вещь, а потом всю жизнь, как ни пыжился, ничего уж не вышло тут весь выдохся».

Причем убежденной настолько, что она даже на год раньше Алексея Максимовича вступила в РСДРП (в 1904 году), а под конец жизни была награждена орденами Ленина и Трудового Красного Знамени. Портрет необычен по композиции, он динамичен. Работа над картиной, вместе с этюдами, заняла три года. Дарил он её нечасто – в минуты особой приязни, что случались редко. Следуя этой моде, начинающие литераторы надевали косоворотки тонкого сукна, крылатки и широкополые шляпы, курили дешевые папиросы, принимались «по-народному» окать. Но полностью изменить своей манере Серов не в силах.

по: С. Эйзенштейн., – писал Федор Иванович о Горьком в своей книге Маска и душа. по: Л. Беспалова. Волосы длинные, белая фуражка, голубая рубашка и некрасивый такой и усы какие-то рыжие. — Искусство, 1968, 11, с. 43. 23 И. Грабарь, указ. Миловидного, еще не брившегося Феликса нарядили певичкой и устроили ему ангажемент в «Аквариуме» — самом шикарном из петербургских кабаре. Босяк.

В лице улавливаются черты сурового мыслителя, моралиста, оценивающего жизнь. Именно там, в репинском имении «Пенаты», Анненков познакомился с Максимом Горьким. Последний сильно повлиял на раннее творчество «буревестника революции». Начиная с 1899 года В. Серов был постоянным членом Совета Третьяковской галереи. Картина проникнута чувством глубокой безысходности.

Нет ни интерьера, никаких деталей: «чистый холст», на нем – гордой птицей, «черной молнии подобной» – молодой писатель. Любить Горького в постсоветской России, по понятным причинам, трудно, почти невозможно. В следующем году молодого художника приглашает в свою портретную мастерскую В. А. И. Э. Грабарь вспоминал услышанный от него рассказ о том, как во время работы художника над картиной «Баба с лошадью» (1898) крестьяне «по первым же штрихам пастельных карандашей узнавали, что они Обозначают: «Гляди — нос, глаза, губы, платок». Серов долго искал, как его взять в портрете, чтобы выразить эту свою мысль». Официально считалось, что Ленин настоял на лечении классика за границей. «Шаляпин и в жизни поневоле продолжат ощущать себя на сцене, не столько жил, сколько «играл себя» и от наития данной минуты зависело, каким, в какой роли он себя обнаружит», – вспоминал Сергей Маковский. В середине 1894 года они совершили совместную поездку на север — в Архангельск и на Мурман по специальному заданию Ярославо-Архангельской железной дороги, возглавляемой С. Мамонтовым, откуда привезли множество этюдов, в которых у Серова по сравнению с более ранними пейзажами появились «серебристая гамма», а также «изящный и вкусный мазок».

Я не пытался фантазировать. Но правы, как нам кажется, в своих суждениях те, кто считает, что «Горький вызывает смешанные чувства – как сама Россия», но именно вот таким образом «Горький – значителен, его следует помнить». Многих это раздражало, писателя иногда открыто упрекали в лицемерии. М., 1955, с. 145. 21 С. Эйзенштейн, указ.

В 1916 году в издательстве «Парус» почти одновременно выходят вторая автобиографическая повесть Максима Горького «В людях» и цикл очерков «По Руси». Правда, выбирать между молодым и зрелым «буревестником» он не стал, а изваял обоих. Портрет «буревестника» в ту сессию у Репина так и не вышел. Сам же Серов исходя прежде всего из своих морально-этических принципов, считал членство в ТПХВ необходимым, хотя чувствовать себя всего лишь одним из «пасынков передвижничества» (М. «Когда слава Горького выросла до огромных размеров имя его стало употребляться как нарицательное имя: всех босяков называли «Максимами Горькими», товаро-пассажирские поезда железных дорог с вагонами 4-го класса также получили название «Максим Горький», — вспоминал писатель Николай Телешов.

Гоголю в Москве и множество скульптурных портретов Ленина, ставших хрестоматийными. И вот Серов «догляделся бы» до религиозной раздвоенности и сомнения, чуть ли не на грани атеизма, а то и до мятущейся психики игрока. Во время этой встречи Коненкову повезло во многих отношениях. Художник разработал целый «арсенал» оценочных приемов и средств, помогавших ему насыщать изображения ассоциативно-образным смыслом. соч., с. 355. 13 В. С. Валентин Александрович говорил мне, что этого выражения, виденного в первую минуту на лице Александра III, он никогда не мог забыть» Серов по своему душевному и творческому складу менее всего был приспособлен к амплуа «придворного портретиста».

Фотография запечатлела участников траурной церемонии, среди них А. Блок и В. Серов. Друзья знакомились со страной, переживали бурный восторг перед великими памятниками античной культуры, перед красотой людей, многие из которых могли бы послужить моделями для древних ваятелей (особенно поразила художников красота юных гречанок), а главное — стремились найти современную, свободную от многовековых традиций «манеру изображения греческого мифа» (Л. Многие современные ему портретисты брали за свои произведения вдвое и даже втрое больше Серова (например, К. А. Сомов), для которого денежный вопрос был всегда мучителен.

Автор оригинальной модели, созданной в 1952 году, советский скульптор Василий Стамов. После революции почти все, включая и столь непримиримых врагов большевизма, как эмигрировавших Мережковского и Гиппиус, нет-нет да и благодарили «буревестника» за содействие: он вытащил из ЧК не меньше сотни схваченных без суда интеллигентов, а тем, кого не коснулись репрессии, неустанно выхлопатывал то пайки, то заказы на переводы. В целом же картина «Петр I» отмечена чувством исторического оптимизма, несмотря на то что создавалась она в поистине страшное время — осенью 1906 — зимой 1907 года. Три портретных образа — циничной старой купчихи, надменного щеголя-офицера и скучающей «светской» дамы с манерами и вкусами провинциалки исполнены по заказу. На рубеже веков русское изобразительное искусство прошло невероятно сложный путь от утонченного эстетизма «Мира искусства» до глубокого одухотворенного поэтического символизма «Голубой розы» и могучего жизнеутверждения «Бубнового валета». Но уже без друга. Максим Горький изображён ещё молодым, сидящим на пне и со взглядом, устремлённым, как водится, вдаль.

Угадывали все сразу — «не так, как образованные, обыкновенно поначалу ничего не разбирающие», прибавлял Серов. Решимость, вызов старому миру чувствуются во всей фигуре писателя. Все его творчество отмечено поиском нового художественного языка. Он тоже изобразил Горького, позирующего Илье Репину. Третьяковская галерея), мы не находим интенсивных красок юга.

При этом некоторые способы построения формы, прежде всего ее «гранение», которое у Чистякова было лишь средством для выявления объема головы, фигуры, у Врубеля превратилось в едва ли ни в важнейший прием, позволявший усиливать экспрессивность образа, а также усиливать энергию цвета. Фарфоровая статуэтка Горький-Буревестник. В дальнейшем судьба Серова сложилась так, что ему приходилось работать во многих жанрах, писать далеко не «отрадные» модели и сюжеты. «Это памятник Ермоловой. » – писал в марте 1905 года архитектор Федор Шехтель о серовском портрете выдающейся актрисы.

А в феврале 2015-го был изуродован аналогичный памятник в Бердянске. Однако позировать любил не только молодой «буревестник». «Вдоль речки, по мало наезженной дороге, едет в телеге баба. – Валентина Александровича поставили на лестнице, которая была совершенно пуста. Форме эти молодые художники 80-х годов вообще придавали очень большое значение.

Все казалось на нем красивым, добротным и одетым впервые. соч., с. 109. 14 Н. Я. Свет льется из-за окна, за которым видна чуть тронутая осенней желтизной листва деревьев, «перетекает» в соседнюю комнату. Нет ни интерьера, никаких деталей: «чистый холст», на нем – гордой птицей, «черной молнии подобной» – фигура Горького. Близко ей небольшое полотно «Баба в телеге» (1896).

Действительно, Шаляпин был человеком нервным и обидчивым часто жаловался, что стоит ему показаться где-нибудь в ресторане или просто выйти на улицу, как окружающие, узнав его, сразу начинают ждать какого-то необычного поведения от «знаменитости». Хотя «посадить» писателя по-настоящему вожди так и не решились. Бакушинский), к которому до этого он уже дважды обращался («Похороны Баумана», «Петр I»), здесь не просто получил дальнейшее развитие, но и приобрел совершенно новый смысл.

В. А. Он словно прощается с ней. Находясь в заключении, он задумал пьесу «Дети солнца» и обратился за разрешением заниматься литературным трудом к коменданту. Трубецкого, затем в частных студиях Парижа (1901).

В последние два года своей жизни Горький не ладил с вождем. искусства. «Это памятник Ермоловой. » – писал в марте 1905 года архитектор Федор Шехтель о серовском портрете выдающейся актрисы. И жест руки его воспринимается как жест человека, доказывающего свою правоту. Один раз съездив на гон русаков и услышав, как отчаянно кричит подстреленный им заяц, Юсупов испытал к охоте такое отвращение, что ружье брал в руки только в тире, а по живой мишени больше никогда не стрелял (нет, стрелял один раз, но намного позже). Наработавшись до изнеможения, Серов с трудом добирался до дому и валился на кровать.

Глядя на серо-лиловые тени и розовые «пятна» света, невольно вспоминаешь живопись Огюста Ренуара, такие его картины, как «Лягушатия» или «Качели», но там все в движении: и свет и тени и сами человеческие фигуры, составляющие единую зыбкую изменчивую стихию. Кстати, та самая«простая рубаха», в своё время так поразившая актрису Андрееву, была совершенно осознанно выбрана самим Горьким в качестве главного элемента своего «народного» образа. Императора Серов писал в основном по фотографиям, лишь раз получив возможность наблюдать царя «в натуре». О теплых приятельских отношениях двух великих современников написано немало книг. Называется «Горький в Сорренто».

по: С. Н. И обвинение Горького рассыпалось по всем пунктам. Однако «сохранить свежесть живописи» для него в то же время значило сохранить свежесть того радостного чувства, с которым писалось это полотно, передать всю прелесть мимолетного впечатления, но при этом так «остановить мгновение», чтобы добиться «законченности» и вот таким образом, работая с натуры над потретом двенадцатилетней Веруши, дочери C. Мамонтова, он, помня уроки Репина и Чистякова, заведомо решал его как картину. Эта пушкинская строка невольно вспоминается, когда стоишь перед картиной «Лето» или же перед написанным им в том же году пейзажем-жанром «Октябрь. Но знаменитые усы Горького «выросли» именно отсюда.

Среди «подмаксимовиков», кстати, числился почему-то и сам Бунин. Они встретились в Париже – 30-летний Репин и 9-летний Валентин Серов. И так было всегда, до конца жизни Серова. Из литературного наследия. Портреты М. Горького запечатлели его путь как писателя и человека. «Буревестник» очень динамичен, он словно спорит с кем-то, стоящим за рамой холста.

Мать будущего художника Валентина Семеновна Серова (1846—1924) также была композитором (ее наиболее значительные произведения — оперы «Уризль Акоста» и «Илья Муромец»), страстным пропагандистом музыки. Причем многие продолжают верить в эту дружбу до сих пор. Исходил Россию пешком. Переписка, с. 327. 2 См. : И. Грабарь, указ.

«Смуглое лицо с глубокими впадинами задумчивых, с тихой печалью глаз Грусть его изящна. В 1904-1917 годах, благодаря соседству дач в Куокалле, часто встречался с И. Е. Острый взгляд художника, едва уловимая улыбка, полная доброй иронии. В 1881 году Серов исполнил графический портрет П. Чистякова.

«Заслуга мирискусников перед русской художественной культурой, — пишет видный исследователь искусства рубежа веков Д. В. Сарабьянов, — в том, что они «открыли» забытые (к их времени. Их дружбу тоже визуализировали многочисленные скульптуры, картины и фотографии. Две пряди надо лбом напоминают по силуэту парящую птицу. Столь же разноликим Горького запечатлели и советские скульпторы. На высоком постаменте-скале высится фигура писателя.

Его картина «Девушка с кленовой веткой» так понравилась Вере Саввичне, что она уговаривала художника продать её, суля немалые деньги. Писатель был необходим генсеку: своим словом престарелый «буревестник» мастерски легитимизировал его преступления. Зейденберга. И ее «главный герой» серебристый, холодный свет излучаемый синевато-свинцовой поверхностью Финского залива, гребешками легких волн, небом, высоким и прозрачным и даже гладкой, блестящей шерстью коня и фигура купающего его мальчика очень напоминают изображения на древнегреческих вазах. Будучи, как и Врубель, верным служителем «культа глубокой натуры», ни на минуту не забывая о том, что «форма — главнейшее средство пластики», он упорно бился над решением новых для него живописных задач, родственных тем, что волновали импрессионистов, подобно которым он писал свой этюд прямо с натуры.

Кстати, Мария Федоровна прославилась не только своей яркой внешностью и многолетней внебрачной связью с Горьким, но и тем, что еще с 1899 года являлась убежденной марксисткой – у тогдашних светских дам это было модно (взять ту же Коллонтай или Крупскую). Их «дружбу» тоже визуализировали многочисленные скульптуры, картины и фотографии. Итальянские впечатления во многом определяли творческое самочувствие Серова, когда в конце лета того же 1887 года в Абрамцеве он работал над произведением, с которого начиналась его художническая известность, картиной «Девочка с персиками», создав в ней лучезарный образ юности, красоты, ставший прямым проявлением его тогдашнего взволнованно-поэтического отношения к миру. На высоком постаменте-скале высится фигура писателя.

соч., с. 108. 15 Д. Сарабьянов. В реальной жизни, впрочем, стольромантичным и устремлённым Горький был не далеко всегда. В живописи каждого портрета можно найти аналогию в искусстве прошлых эпох, как если бы художник перевоплощался согласно своему представлению о модели: «Этого человека мог бы написать Веласкес – я напишу его, как Веласкес». Тематически картина дана как символическое обобщение, как образ большой силы. Улыбнулся.

Еще в 1899 году им была исполнена акварель «Безлошадный»: старик-крестьянин горюет над тощим трупом своей издохшей лошади, вороны, сидящие на плетне, нетерпеливо ждут поживы и все это — на фоне серого зимнего дня. Подмаксимовиков, подражающих Горькому не только в одежде (а среди таковых был и Федор Шаляпин), но и в творчестве, было немало. еще до возвращения писателя в СССР. Но полностью изменить своей манере Серов не в силах. А Веры Мухиной не стало в сентябре 1953 года.

А Бог у него урод». Однако позировать любил не только молодой буревестник. Так, об изображении Ф. Ф. Юсупова-младшего (в будущем одного из участников убийства Григория Распутина) известный русский искусствовед начала века Сергей Глаголь писал: «Когда вы подходите к этому портрету, вы чувствуете аромат каких-то аристократических духов вы чувствуете, как нежны и выхолены эти руки и заранее угадываете, как выхолены и вычищены эти нежные ногти вы чувствуете целого человека известного положения известного общества известной эпохи». Перед каждым сеансом Серов волновался, словно новичок.

Не удивительно, что впоследствии его вкус был признан абсолютным. Нет ни интерьера, никаких деталей: «чистый холст», на нем – гордой птицей, «черной молнии подобной» – фигура Горького. Серов. И вот старается. Если же вести отсчет от абрамцевских и домоткановских пейзажей второй половины 1880-х годов, если вспомнить о том, что поэтическая гармония «Девочки с персиками» и «Девушки, освещенной солнцем» во многом определялась высокой степенью слияния человека с природой, а также учесть, что для молодого Серова природа была одним из главных средств выражения его «отрадного» отношения к миру, то станет понятно, почему именно в ней он и в более поздние годы видел едва ли ни единственную для себя возможность воплощения поэтического идеала. Но Сергея Тимофеевича он знал еще с дореволюционных лет, ценил его дарование и без всяких колебаний стал «моделью» — буквально на следующее утро после приезда скульптора в Сорренто (на вилле князя Серра Каприола, который предложил своё гостеприимство русскому писателю и его семье).

Горький велик или Горький ничтожен. Так что этот сюжет у Набалдяна навеян все той же встречей в финском Куоккала в 1904 году. Фигура «буревестника» с развивающимися волосами и плащом, с сомкнутыми за спиной руками и приподнятой головой должна была стоять над обрывом у стрелки при слиянии Оки с Волгой, на самой кромке холма Нижегородского Кремля – тем самым делая акцент на противостоянии жаждущего бури молодого Горького и стихии. Вот таким образом не приходится удивляться тому, что на вопрос И. Грабаря, доволен ли он только что оконченным портретом, Серов ответил: «Что я. Забавно, что он сам доволен. » — «Я не понял, — продолжал Грабарь.

Однако пример оказался заразительным и совершенно неожиданно «народный» горьковский стиль в одежде стали перенимать его молодые коллеги. Несколько отделенное от черного силуэта фигуры жемчужной нитью, ее лицо, отмеченное выражением скорбного величия, озаренное «внутренним огнем и светом вдохновения» (С. Точка зрения снизу вверх, придавая композиции особый динамизм, позволила художнику усилить романтическую приподнятость образа создателя «Песни о Буревестнике» и одновременно придать ему масштабность, почти монументальность. Грабарь).

В нем чувствуются собранность и строгость, придающие образу своеобразное величие. Синева сорочки оттеняла смуглый цвет лица. Ясно одно – эта работа неординарная. Выдающийся русский скульптор и график родился в Москве.

что в этом и суть — и в свете и в углах и в непримиримости их. Советский скульптор Иван Шадр тоже, вероятно, получил заказ на создание бюста Горького. «Застегнутый на все пуговицы», бесстрашно ожидая смерть и глядя на все происходившее вокруг него даже с некоторой писательской иронией.

В ней таилось оружие, боеприпасы. Зачем же было изображать писателя в период молодости – и крамольных мыслей о революции. Грустный, трогательный портрет. Но Сергея Тимофеевича он знал еще с дореволюционных лет, ценил его дарование и без всяких колебаний стал «моделью» — буквально на следующее утро после приезда скульптора в Сорренто (на вилле князя Серра Каприола, который предложил своё гостеприимство русскому писателю и его семье). Серов пишет голову Таманьо чуть снизу, как если бы он наблюдал певца, стоя у подножия cцены, на которой прославленный артист принимает аплодисменты публики.

И без того большой интерес к старинному русскому портрету особенно усилился у него после знаменитой «Историко-художественной выставки русских портретов», устроенной в 1905 году С. П. Дягилевым в Петербурге в залах Таврического дворца. Произведения, в которых переплеталось трагическое и героическое, предшествовали созданию портрета А. М. Горького, а также таких капитальных полотен, как портреты М. Н. Ермоловой и Ф. И. Шаляпина (все — 1905). В результате бронзовый писатель остался без компании. Стремительная диагональ линии, обозначающей край ковра, на котором стоит портретируемый, нарочитая «смазан-ность» фона, предметное содержание которого довольно трудно различимо, неустойчивость, «мгновенность» состояния, в котором пребывает портретируемый, позволяет показать, что, «выскочив» на зрителя, его герой «остановился с разгону» как бы у самого края пропасти. — Петербургская газета, 1914, 13 февраля. 7 Об этом в кн. : Г. Ю.

Облачение все то же. В то время он был на вершине славы, современники отмечали его надменность и взбалмошность, свойственные избалованной успехом «звезде». Советский скульптор Иван Шадр тоже, вероятно, получил заказ на создание бюста Горького. М., 1953, с. 578. 18 Валентин Серов в воспоминаниях, т. 1, с. 179. 19 Цит. В 1911 году произошла встреча Валентина Серова и Анри Матисса, который приезжал в Москву. Портрет другого знаменитого тенора, Франческо Таманьо, где певец изображен в берете (артистический аксессуар), с гордо поднятой головой, вдохновенным взглядом, устремленным вдаль, мимо зрителя, выглядит этюдом для парадного портрета. Их дружба дала трещину в конце 20-х годов, когда Шаляпин наотрез отказался от уже не первого совета Горького приехать из эмиграции в Советский Союз, а окончательный разрыв случился уже в 30-е годы, когда Федор Иванович потребовал от советского издательства гонорар за публикацию своей автобиографии, в реальности написанной Горьким (сам Шаляпин был полуграмотен).

«Дорожка в саду, где мы устроились, – продолжает свой рассказ Мария Яковлевна, – вела к усадьбе и многие посетители, направляясь к дому, останавливались, смотрели иногда высказывали своё мнение о сходстве. М. Врубель (строки из письма которого мы цитируем) считал, что в работах большинства их старших современников «форма, главнейшее содержание пластики» была «в загоне — несколько смелых, талантливых черт и далее художник не вел любовных бесед с натурой, весь занятый мыслью поглубже напечатлеть свою тенденцию в зрителе». Увидев себя изображенным в профиль, с надменно поднятой головой, высокомерным выражением лица и жестом руки, заложенной за борт сюртука так, как если бы он, готовясь расплатиться с художником, «доставал золотые из кармана», Гиршман «умолял» Серова «убрать руку», но тот «не согласился, сказав: «Либо так, либо никак. » Портрет этот у Гиршманов висел в дальней комнате», — вспоминала О. В. Серова, дочь художника. Интересно, можно ли было бы определить словом «нарядный» парадный портрет княгини Ольги Константиновны Орловой (1911), «последний подлинный шедевр Серова, произведение, могущее быть поставленным наряду с величайшими произведениями всех времен» (И.

В 15 лет едет учиться в Москву. Серов, без сомнения, был первым портретистом своего времени. Пребывание в Греции в значительной степени выровняло трагический «перекос», образовавшийся в душе художника иначе трудно объяснить светлую гармоничность его античных полотен. Известно только, что еще в 1903 году, т. е. задолго до путешествия в Грецию, Серов уже думал о «Навзикае» и видимо, не случайно в том варианте картины, который нам представляется окончательным (1910, Гос. Однако в серовском портрете Мазини, которого Ф. Шаляпин считал не певцом, а «серафимом от бога», раскрыта вовсе не его артистическая сущность, «на холсте навеки пригвожден капризный и наглый баловень всесветной славы, развалившийся в кресле с надменно и презрительно откинутой назад головой и томным взглядом покорителя сердец» (И. Годовалые жеребята — «стригуны» — пьют воду из корыта — большой деревянной колоды.

Двойственность и противоречивость стали едва ли не главным лейтмотивом в восприятии творчества и личности Алексея Максимовича – причём ещё при его жизни. В родной Костроме основывает художественную школу. Но если портрет вызывал у зрителей подобные не слишком-то лестные для модели сравнения, не свидетельствует ли это о том, что Серов не только зорко «высмотрел, подметил» то, что «сидело» в ней изначально, а и превратил образ конкретного человека в социально-художественный тип. Портрет необычен по композиции – построен на напряженном контрасте темного, почти черного пятна фигуры Горького на светлом фоне.

Горького допрашивали жандармы. Исходил Россию пешком. Однако торжества не состоялись, портрет же, завершенный в 1889 году, был показан на XVIII выставке передвижников (1890).

В декабре того же, 1888 года должно было отмечаться двадцатипятилетие первого исполнения оперы А. Серова «Юдифь», в связи с этой датой В. Серов начал работать над портретом отца, которого помнил, хотя к моменту его смерти мальчику едва ли исполнилось шесть лет. Может Ьыть именно вот таким образом и колорит его портрета получился таким светоносным, «тициановским» и видимо, Серов намеренно не убрал с живописной поверхности потеки золотистого лака, придающие его произведению особый артистизм, находящийся в прямом соответствии с образом Таманьо, перед портретом которого вновь хочется вспомнить о жизнерадостности, «беззаботности», ощущениях, некогда навеянных Серову Венецией. Дарил он её нечасто — в минуты особой приязни, что случались редко. Станковое полотно наделяется качествами монументального произведения.

Он ведь стремился к полной законченности, как у «старых мастеров», секреты которых ему теперь начинали приоткрываться. И никакие заверения людей, близко знавших В. О. Гиршмана, в первую очередь его жены Генриетты Леопольдовны, объяснявшей позу и жест руки в портрете супруга тем, что, позируя «в конторе между делами», «из-за боязни опоздать» он «часто вынимал часы, прикрепленные к цепочке», никоим образом не опровергают его содержания, выходящего далеко за рамки «сюжета» — изображения В. О. Гиршмана. Его желание сбылось. В одной, самой укромной комнате изготавливались бомбы. Вместе с тем абрис силуэта похож на контур возносящейся ввысь струи фонтана – Серов, по своему обыкновению, дал неожиданную, триумфально-патетическую интерпретацию излюбленной стилем модерн «льющейся, текучей линии», приспособленной выражать образы медлительно-заторможенных, полудремотных состояний.

Принципиальность, преданность Серова «трем правдам — социальной, человеческой, художественной» выражались и в его гражданском мужестве. Шапка ее густых темно-каштановых волос и большой синий бант на розовом фоне являются столь же устойчивыми «доминантами» этой строго рассчитанной композиции. Его рисунки были показаны скульптору Марку Матвеевичу Антокольскому, а тот порекомендовал в качестве учителя Илью Ефимовича Репина, после окончания петербургской Академии художеств жившего в Париже в качестве ее «пенсионера». Серова же, прирожденного колориста, Чистяков «муштровал» главным образом в области рисунка.

Вместе с тем Горький отрицал, что занимался пропагандистской работой. «Модель сидела под деревом, прислонившись к стволу старого дуба. Отличаются лишь небольшие детали, трансформация которых, видимо, происходила в ходе творческих поисков мастера и с учетом «пожеланий разбирающихся в искусстве» советских бюрократов. Приди сюда с обыском полиция – и хозяину не миновать каторги.

Городские власти обещают вернуть его на исконное место. Густобровая, румяная и пикантная шансонетка понравилась публике. В 1863 они вступили в брак, в 1865 родился их сын Валентин. «Я подарю те0е этот портрет, если выйдешь замуж за русского», — пообещал художник девушке, которая много времени проводила за границей. Однако он все еще непреклонен и верен своим идеалам – во всяком случае, в бронзе. Художник, портретист. Третья — «по пояс» (она проходит через один из важнейших психологических «узлов» портрета — руки актрисы, скрещенные в величественном, скорбном жесте. Раздражался, писал жене: «Жаль, мы не очень с княгиней сходимся во вкусах Странно.

Взять хотя бы горьковские «Несвоевременные мысли» 1918 года, в которых он резко осудил Октябрьскую революцию как акт варварства, большевизм назвал «национальным несчастьем», а самого Ленина обвинил в палаческих наклонностях. Вместе с тем абрис силуэта похож на контур возносящейся ввысь струи фонтана – Серов, по своему обыкновению, дал неожиданную, триумфально-патетическую интерпретацию излюбленной стилем модерн «льющейся, текучей линии», приспособленной выражать образы медлительно-заторможенных, полудремотных состояний. К тому же в отличие от большинства своих друзей по «Миру искусства» он не только никогда не отгораживался от социальной проблематики, но именно в годы, непосредственно предшествующие первой русской революции, создавал произведения, эмоционально-образный строй которых красноречиво свидетельствовал о его исключительной чуткости к окружающей жизни. Волнухина и П. П. Его имя в 1954 году получила и местная железнодорожная станция. Он говорил ученикам: «Надо так писать, чтобы мужик понимал, а не барин». А он говорит: «Нет, эта лошадь, опоенная, мне больше вашего жеребца вороного нравится».

На самом деле писатель вполне мог позволить себе дорогую одежду – Горький был популярен, много писал и получал большиегонорары. Однако народность была в моде у части интеллигенции и революционно мыслящих мещан, так что в некотором роде Алексей Максимович со своей рубахой (как правило, подпоясанной тонким кавказским поясом) уподоблялся Грушницкому с его шинелью. И тот и другой выполнены мастером в распространенном тогда стиле «целесообразного преувеличения», который был призван заострить внимание зрителя на основной пластической теме. Лицо Коровина прописано мастерски точно.

Традиционные «моржовые» усы, пожелтевшие от частого курения — с ними Алексей Максимович проходил, почитай, всю сознательную жизнь. В дневнике Роллана записан такой ответ Горького на его догадку: «Вы правы, мне не очень нравится Сталин, но стране грозит война, а народу нужен человек с непререкаемым авторитетом и стальной волей, чтоб сплотить его в борьбе с фашизмом». 1 См. : В. А. Обладая тонким и острым чувством исторического стиля (это особенно сближало Серова с деятелями «Мира искусства», членом которого он являлся), художник создал ряд замечательных работ, посвященных эпохе Петра I и его преемников. Но напрасно – и на этот раз сеанс прервался внезапной отлучкой Горького. Человек далеко не богатый, «почти нищий» (так говорил сам Валентин Александрович), он, по словам И. Э. Грабаря, «был сдержан с «богачами», с которыми никогда не сходился слишком близко.

соч., с. 452. 4 Валентин Серов в воспоминаниях, т. 1, с. 284. 5 Цит. Созданная им после посещения Греции картина «Terror ап-tiguus» («Древний ужас») (1908) способна вызвать в памяти зрителей легенду о гибели Атлантиды: вспышка гигантской молнии освещает увиденный сверху мир, затопляемый ринувшимся на материк морем. По остроте характеристики портрет порой граничит с шаржем, когда, по словам самого художника, «шарж сидит в самой модели». Все четыре портрета очень индивидуальны, к образу каждого из них он искал особый «ключ». Потом мне пришла мысль сделать несколько подготовительных рисунков к задуманному мною портрету.

Не каждый день приходится делать такие находки. В 1880 году одновременно с Репиным, трудившимся тогда над картиной «Крестный ход в Курской губернии», он написал портретный этюд «Горбун», о котором сам впоследствии говорил, что эта его ранняя работа была, «пожалуй, не слишком уж детская». Горький-реалист стал моделью для знаменитого советского скульптора Сергея Коненкова. Как мастера пейзажа, они в начале своего творческого пути были почти что антиподами: для Левитана главное — «настроение», которое должно было вызвать у зрителя совершенно определенные ассоциации (поэтические или социальные), для Серова — трезвый объективный подход к природе, ее бытию, состоянию, которое и должно было рождать у нас определенное «настроение». Доказать обратное жандармы не смогли. Босяк.

Главным пунктом обвинения «Буревестника» было написание воззвания, в котором досталось и царю и министрам и полиции и офицерам войсковых частей, принимавшим участие в расстреле рабочих. Арестованных пришлось выпускать одно за другим. – И художник мчался к другу, чтобы послушать его пение, поговорить по душам. й обликкоторогорук, по-особенному проницательно оценивающего взгляда — «сверкающего левого глаза и прищуренного правого» — возникает образ не столько купчихи, сколько «процентщицы». Постепенно мода на Горького выходила за пределы интеллигентского круга. Хорошо известно бережное, внимательное отношение художника к классическому наследию.

Эти «неоклассические» произведения стали ярчайшим образцом поисков «большого стиля», которые Серов вел в последние годы своей преждевременно оборвавшейся жизни (он умер 46 лет от болезни сердца). Вместе с И. Грабарем он долго рассматривал его. Феномен двойственности этого писателя и человека до сих пор вызывает жаркие споры.

Эта двойственность была заметна ещё современникам – не случайно классической в горьковедении стала статья Корнея Чуковского «Две души Максима Горького», ставшая своего рода апофеозом недоверия буревестнику. В одной, самой укромной комнате изготавливались бомбы. В нём слишком много неприятного, болезненного для исторической памяти россиян. Штиглица в 1908 вместе с М. Шагалом – школу художника С. М. Станковое полотно наделяется качествами монументального произведения.

Возвеличивая камерный вид искусства до степени монументальной, художник заставляет помнить, что рисунок – в первую очередь средство не создания «героических образов», а передачи «трепета душевной жизни». Чаще всего с заводских конвейеров огромными тиражами сходили фарфоровые портреты советских вождей и полководцев. по: Е. Сахарова, указ. «Какой молодец Антон.

Вы бы подумали, глядя на него, что ему неохота разговаривать с людьми, – вспоминал Шаляпин. Ходит, высматривает и все докладывает своему неведомому Богу. Беспощадной остротой отличается его сатирическая графика. Вып. Известно, что Горький отказал многим в подобной просьбе. Он больше года пролежал на земле.

Конечно, это случилось в основном благодаря неслыханной славе Горького. К сожалению, сейчас уже невозможно установить, в какой из ролей изображен выдающийся артист, но то, что он показан «в образе», несомненно. Но ведь это красное «пятно», оказавшись на пересечении основных «силовых линий» этюда играет важную роль его композиционного и эмоционального центра, на что зритель, воспринимающий созданный художником образ природы, гармоничный вопреки изображению холодного, ветреного осеннего дня, даже не обратит внимание. Комиссаржевский). На подмостках мамонтовского театра выступали только мировые знаменитости. И, по-видимому, это именно то, чего и добивался Серов в портрете.

Платили, правда, они, но «музыка» писалась не совсем та, а вернее, совсем не та, которую они «заказывали». Горький открыто восторгался исправительно-трудовой политикой страны. Лесков в портрете Серова тяжело больной, втянувший голову в плечи, как бы сжавшийся в комок истерзанный «своими ободранными нервами» да злою ангиной (как вспоминал сын писателя А. Лесков), глаза жгут, безупречно, до жути острое сходство потрясает» (Г. Эмоциональное родство пейзажей Серова и Коровина подчас очень велико, наглядный тому пример — небольшая картина последнего «Зимой» (1894), наиболее близкая по простоте и лиризму лучшим из серовских «крестьянских» полотен.

Более чем когда-либо он думает сейчас о простоте выражения». Это произошло 20 октября — в день похорон убитого большевика Николая Баумана.

Савицкий разрешает Николаю в свободное время, вечерами, проводить частные уроки: готовить учеников для поступления в Московское художественное училище. Лев Толстой, первоначально восхищённый искусно созданным Горьким образом«человека из народа», позже разочаровался в писателе и видел в нём провокатора, ненавидящего Россию:«Злой, злой. В истории России Серову особенно интересно петровское время. В 2007 году был отреставрирован и установлен уже вертикально в том же «Музеоне».

Сколько вкуса в каждом ударе кисти, сколько свежести, о которой столь заботился Серов и которой достигал, несмотря на бесконечное число сеансов Эта поистине потрясающая способность не засушивать вещи, невзирая на долгую работу, — одна из самых счастливых особенностей серовского искусства Недаром он говорил ученикам: «Быстро, с налету, всякий может сделать, а вот напишите во сто сеансов, да так, чтобы сохранилась вся свежесть одного» (И. В нём слишком много неприятного, болезненного для исторической памяти россиян. Американский славист Мишель Нике считает, что в Горьком воплощена «трагедия всей прометейской философии», «антихристианского гуманизма» эпохи современности.

О теплых приятельских отношениях двух великих современников написано немало книг. Аполлинарий Михайлович Васнецов.

Но, судя по всему, это входило в замысел, точно так же, как «странная», на первый взгляд предельно неустойчивая композиция — вычурных очертаний диван развернут по диагонали в пустом пространстве полотна настолько большом, что маленькая, хрупкая, почти жалкая фигурка женщины в желтом платье и золотых туфельках, робко сидящая в уголке, почти теряется в нем. В портрете Левитана ничто не указывает на то, что изображен именно художник (хотя известно, что Левитан также позировал в своей мастерской). «Шаляпин и в жизни поневоле продолжат ощущать себя на сцене, не столько жил, сколько «играл себя» и от наития данной минуты зависело, каким, в какой роли он себя обнаружит», – вспоминал Сергей Маковский. (1895) — едва ли ни самое выдающееся произведение всего «крестьянского» цикла В. А. Серова, картина о дорогих его сердцу «серых днях» русской осени, о земле и небе, о мальчонке-пастухе, который, сидя на стерне, деловито чинит хомут, об овцах и столь любимых им неказистых деревенских лошадках, о рыжем жеребенке, короткими прыжками (у него спутаны задние ноги) перебирающемся через поле, о птицах, всполошенно мечущихся над крышами крестьянских изб, А «рассказал» все это Серов живописным сочетанием неярких коричневатых тонов земли и серебристо-серых неба.

Портрет другого знаменитого тенора, Франческо Таманьо, где певец изображен в берете (артистический аксессуар), с гордо поднятой головой, вдохновенным взглядом, устремленным вдаль, мимо зрителя, выглядит этюдом для парадного портрета. И наконец, четвертая — дает нам типичный «крупный план» От кадра к кадру крупнейший образ самой Ермоловой доминирует над все более и более расширяющимся пространством». По одной из версий именно Андреева стала прообразом Маргариты в романе Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита» — та совращала большевизмом Мастера, в котором Булгаков, по трактовке литературоведа Альфреда Баркова, подразумевал Максима Горького. Резким контрастом к предшествующим произведениям воспринимается портрет писателя Н. С. Лескова (1894), созданный им незадолго до смерти автора «Левши». А здесь 80 сеансов и то нравилось ему.

Эта поездка помогла убедить Запад продолжать покупать лес в СССР. На рубеже двух веков эта песня раздалась на рабочих баррикадах, но Серов не услышал ее. он явился одним из творцов художественной культуры России последних предреволюционных десятилетий, времени сложного и глубоко противоречивого, когда были созданы произведения и сегодня продолжающие если не поражать, то уж во всяком случае привлекать к себе внимание неведомой прежде русскому искусству остротой, а подчас и парадоксальностью «формальных» решений. А в сентябре, в юбилейные московские празднования, уже в Кремле планируются еще одна экспозиция и международный симпозиум «Греческая культура и Москва». Это произошло 20 октября – в день похорон убитого большевика Николая Баумана. Этот некогда рабочий поселок неспроста получил имя пролетарского писателя.

Рисунок безукоризнен. Платье было выглажено так, что не имело ни одной лишней складки.

— В. Р. ). И все-таки этот рисунок — не просто злая карикатура, острый гротеск.

Интересно отметить, что портрет О. К. Орловой, достаточно определенно «обнаживший» не слишком привлекательную человеческую сущность его высокородной заказчицы, не понравился ей и был передан в Русский музей, носивший тогда имя императора Александра III. «Смуглое лицо с глубокими впадинами задумчивых, с тихой печалью глаз Грусть его изящна. Ромэн Роллан, гостивший у писателя, заметил холодность в его отношениях с генсеком. Т. 1.

Он «признавался, что этот успех у крестьян был ему приятнее похвал присяжных критиков и интеллигентов». Кстати, Салоники (откуда родом славянские просветители Кирилл и Мефодий) в этом году объявлены культурной столицей Европы. Видимо, художник это и сам хорошо чувствовал. Мне дорого было в точности запечатлеть облик писателя: типично русское лицо, крутой лоб мыслителя, пронизывающий взгляд, решительно сомкнутый рот, выдающиеся скулы худого лица». Последний запросил департамент полиции: « прошу меня уведомить, полагаете ли вы со своей стороны возможным разрешить Алексею Пешкову написать комедию, но, конечно, под непременным условием, чтобы написанная им комедия, по просмотре ее департаментом полиции, была вручена ему или жене его только по освобождении из Трубецкого бастиона».

Квартиру охраняла дружина студентов-грузин. Горький смотрит немного сверху и куда-то вдаль, его портрет писался, как говорят художники, «в плафоне», т. е. Серов во время сеансов сидел заведомо ниже, чем помещалась его модель. Это жест выдает огромную внутреннюю взволнованность, сдерживаемую волевым усилием. Их дружба дала трещину в конце 20-х годов, когда Шаляпин наотрез отказался от уже не первого совета Горького приехать из эмиграции в Советский Союз, а окончательный разрыв случился уже в 30-е годы, когда Федор Иванович потребовал от советского издательства гонорар за публикацию своей автобиографии, в реальности написанной Горьким (сам Шаляпин был полуграмотен). Идеолог «мирискусников» С. Дягилев справедливо видел в Серове связующее звено между двумя эпохами в истории русского искусства «этической» — передвижников и «эстетической» — «Мира искусства». С 1900 по 1904 годы Серов плодотворно сотрудничал с объединением «Мир искусства». Сочетание смуглого лица с сиреневым фоном и белыми перьями накидки было невиданным, абсолютно европейским явление на русской выставке Краски nopтрета горели как самоцветные камни».

«Отчаянно много знаю я анекдотов. Серов остался честным и в своей работе. Это произошло в 1928 году в итальянском Сорренто – т. е. Это был хороший ход: обсуждения воззвания не состоялось. Городские власти обещают вернуть его на исконное место. Со столь строгой критической самооценкой Серова, однако, никак нельзя согласиться, тем более что завершал он свой творческий путь вещами не менее значительными, нежели его «девушки», но совсем иными как по мироощущению, так и по образному строю. 1 апреля 1910 года скончался М. Врубель.

«Время — пространство» в живописи и кино. Её «буревестник» всё в той же косоворотке, крылатке и сапогах в очередной раз предстает перед нами борцом, отвергающим мир насилия, тьмы и неправды. Портреты Серова сравнивали со страшным судом. В недоброй памяти день «Кровавого воскресения», 9 января, «из окон Академии художеств он был случайным зрителем страшной стрельбы в толпу на Пятой линии Васильевского острова.

Действительно, Шаляпин был человеком нервным и обидчивым часто жаловался, что стоит ему показаться где-нибудь в ресторане или просто выйти на улицу, как окружающие, узнав его, сразу начинают ждать какого-то необычного поведения от «знаменитости». Вот это и есть то «нечто», что отличает этюд от картины, копирование природы от раскрытия ее души. Не найдется, пожалуй, ни одной области искусства (разве что архитектура), в которую В. А. Серов не внес бы значительного вклада, во многом определившего «художественный облик» его времени. Впрочем, мифу о теплых отношениях с Ильичом помог появиться сам Горький: в своем биографическом очерке «Ленин» он довольно сентиментально описал свою дружбу с вождем.

«Левитан жил как-то не совсем на земле, всегда поглощенный тайной поэзией русской природы», – пишет о своем друге Коровин. Портрет образованного человека, собирателя, ценителя и знатока русской и французской живописи конца прошлого — начала нынешнего века и вдруг такие эпитеты: «огородное чучело», «кабан». Официально считалось, что Ленин настоял на лечении классика за границей. Именно так, «под Веласкеса», написан портрет итальянского певца Анджело Мазини, выступавшего с гастролями в столицах. Это непросто портрет – это символ эпохи, символ времени. И сложно даже назвать другого художника его эпохи (за исключением, разве, Левитана), чье наследие и творческие достижения имели бы такое большое значение и влияние на все последующее русское искусство.

Мысли и думы») исключительно точно выражена суть серовского творческого метода, в основе которого лежит прямое превращение «суждений» в образы и это прежде всего отличает его от мастеров предшествующего поколения. Глядеть зазорно. Не отрицал своего общения с рабочими, но назвать имена отказался, сославшись на плохую память и на свое «нежелание вмешивать их в это печальное дело». Впрочем, не одни они путались. Эйзенштейн), оказывается в «двойном обрамлении» — угла рамы зеркала и отраженного в нем карниза, при этом возникает полное ощущение того, что «муза Трагедии» непосредственно у нас на глазах вырастает в своем величии. Доказать обратное жандармы не смогли. Но «трезвая» реалистическая живопись «под Крамского», писавшего с протокольной прозаической точностью, призвана уверить, что это не сочиненный романтический «образ» разочарованного художника-мечтателя, а честно переданный характер конкретного человека, словно невзначай, помимо воли портретиста, совпавший с фигурой героя романтической эпохи. Яркая одаренность его хозяина С. Мамонтова («Савва Великолепный»), человека неуемной энергии, незаурядного поэта, драматурга, скульптора, привлекала талантливых людей: композиторов, артистов, литераторов, художников.

Так, Льва Николаевича Толстого традиционного изображали этаким умудренным и маститым старцем «от земли», в фарфоровых движениях Александра Сергеевича Пушкина неизменно читался юношеский порыв и поэтической вдохновение, ну а угловатый, будто вырубленный топором бисквитный облик Владимира Владимировича Маяковского по привычке ассоциировался с громогласным трибуном, слово которого способно сдвинуть горы или привлечь огромные массы людей. Возвеличивая камерный вид искусства до степени монументальной, художник заставляет помнить, что рисунок – в первую очередь средство не создания «героических образов», а передачи «трепета душевной жизни». Фигуру князя обрамляет свободно развернутый в пространстве корпус лошади.

Слава знаменитого портретиста влекла заказы от аристократов, банкиров, промышленников. Зато удачным получилось изображение Марии Андреевой – в те годыпризнанной красавицы. Людям, взявшим псевдоним, во многом изначально свойственна противоречивость натуры: даже если подлинное имя почти исчезло, заслоненное выдуманным, – маска остается маской. Вводя в картину это «цветовое пятно», явно чужеродное ее живописному строю, Серов вовсе не стремился к тому, чтобы собственными руками «разрушить» свое же творение. А вот доработать монумент Горькому Иван Дмитриевич так и не успел – скончался в 1941 году. Вскоре после смерти Горького воспеть его в фарфоре взялся молодой ленинградский скульптор Александр Пликайс. «И, может быть, в нем был не столько художник, как ни велик он был в своем искусстве, сколько искатель истины», — писал о Серове его ближайший друг Константин Коровин.

Называлась она Максим и подмаксимовики. Серов. А вот застывших в приятной беседе Горького и Ленина время по большей части пощадило. соч., 1965, с. 168. — Есть у вас время. » — «Пойдем, я вам покажу», — сказал он с загадочной улыбкой. Однако в итоге монумент установили на центральной площади Нижнего Новгорода.

И, по-видимому, это именно то, чего и добивался Серов в портрете. Портрет Коровина, несомненно, шутка великого Серова. Таким увидел Горького Валентин Серов.

Искренне любуясь ее прекрасным лицом, автор портрета «адресует» эту необыкновенную красоту непосредственно зрителю. Неудивительно, что этим личностям дано было встретиться. Прекрасно сознавая, что «художники без признания их публикой не имеют права на сущестование», Врубель, однако, утверждал: «Но признанный, он не становится рабом: он имеет свое самостоятельное, специальное дело, в котором он лучший судья, дело, которое он должен уважать, а не уничтожать его значения до орудия публицистики.

Аккумулируя достижения психологического портрета передвижников, овладевая традициями старых мастеров, близко соприкасаяеь с поисками русских и западноевропейских художников (лрежде всего модерна), Серов создал уникальную галерею образов своих современников. А Веры Мухиной не стало в сентябре 1953 года. В 1918 году буревестник оказался в Петрограде в двусмысленной ситуации, начав писать критические по отношению к новой власти очерки «Несвоевременные мысли» (в России эта книга была издана только в 1990 году).

Это старинные стулья, кресла и стол — все темного дерева, полированные, отражающие падающий на них свет их преимущественно криволинейные очертания вторят контуру фигуры девочки, силуэт, служа своеобразным «обрамлением», помогает закрепить ее положение как в изображенном пространстве, так и на плоскости полотна. Образ, созданный Серовым в этом произведении, далеко не однозначен и надо сказать, что большинство исследователей творчества художника, как правило, давали ему отрицательную оценку, видя в «Юсуповой» то «портрет модного туалета» (Н. Проект Мухиной победил, однако реализовать планы удалось только после войны. Родился в 1889 году в Петропавловске-Камчатском по месту отбывания каторги отцом. После помилования в 1895 году отца семья переехала в Петербург.

Он писал: «Портрет этот очень скромен по краскам. Отличаются лишь небольшие детали, трансформация которых, видимо, происходила в ходе творческих поисков мастера и с учетом «пожеланий разбирающихся в искусстве» советских бюрократов. Творчески переосмысливая, глубоко переживая «дух» (а не просто копируя приемы) искусства древнего Средиземноморья — Египта, минойского Крита, архаической Греции используя выразительные возможности линии, в частности ее ритмические свойства, цветового силуэта, Серов решительно избегал стилизаторских ухищрений, характерных для модерна, одним из создателей которого в России он являлся. Феномен двойственности этого писателя и человека до сих пор вызывает жаркие споры.

Имя Горького, действительно, звучало гордо – как-никак главный советский прозаик, основатель целого литературного метода, который Бухарин назвал «социалистическим реализмом». Любить Горького в постсоветской России, по понятным причинам, трудно, почти невозможно. », — писал Федор Иванович о Горьком в своей книге «Маска и душа». С одной стороны, потомки отлично помнят, как в 1918 году Горький в газете «Новая жизнь» настаивал на «социализме с человеческим лицом». Для этого образа, нового в искусстве, Серов находит новые средства выражения.

В личности Пешкова, ставшего в 1892 году Горьким (а до этого успевшим побывать Иегудиилом Хламидой), действительно, уживались несовместимые грани: лирик и грубиян, плебей и интеллигент, певец «восточной» души русского народа и радикальный западник, религиозный человек и атеист. В группу «Мира искусства» входили художники москвичи, будущие мастера «Союза русских художников» и петербуржцы, которых и принято считать «чистыми мирискусниками», зачинателями этого движения. Свидеться долго не удавалось, когда же встреча состоялась, то у Горького не было свободных «трех месяцев» — фатального серовского портретного срока.

Вместе с ней Тоша (так звали в детстве художника) ездил по Германии, жил некоторое время в Париже, а с десяти лет подолгу гостил в Абрамцеве, где в то время собирались и работали лучшие русские художники. Вскоре после скоропостижной кончины А. Серова мать увезла сына в Германию, в Мюнхен. «Изображённый Серовым Ф. И. Шаляпин стоит как живой. произведения в 6-ти т. Т. 2.

У этого памятника тоже есть свой близнец. Первый раз — когда лет в двенадцать он в одном из будуаров усадьбы Архангельское (также бывшей собственностью семьи Юсуповых) устроил себе «двор турецкого паши». Горького допрашивали жандармы. Писатель Иван Бунин, который считал творчество Горького неправдоподобным и безвкусным, а самого писателя называл чудовищным графоманом, не без раздражения вспоминал в своих язвительных мемуарах: Подражая Горькому в «народности» одежды, Андреев, Скиталец и прочие «Подмаксимки» тоже стали носить сапоги с голенищами, блузы и поддевки. Действительно, его творчество поражает богатством и разнообразием художественных решений, способностью художника одинаково глубоко проникнуть в душу человека и сущность социальных явлений, найти специфические средства выражения для воплощения индивидуальности конкретного человека и поэзии мифа, особой повадки животных и «лоска» светской жизни. Весной 1888 года туда приехал Серов, который «твердо решил продолжать линию «Девочки с персиками», но «теперь он задумал портрет на воздухе.

День солнечный, но не яркий. Эта поездка помогла убедить Запад продолжать покупать лес в СССР. Работа над картиной, вместе с этюдами, заняла три года. Большая часть подобных произведений в СССР была создана в 1930–1960-е годы.

Кстати, Мария Федоровна прославилась не только своей яркой внешностью и многолетней внебрачной связью с Горьким, но и тем, что еще с 1899 года являлась убежденной марксисткой – у тогдашних светских дам это было модно (взять ту же Коллонтай или Крупскую). В этом все серовское искусство портрета. Подчеркнут его высокий лоб, глаза в глубокой тени, от этого задумчивый, печальный взгляд художника кажется особенно «долгим» — это взор мыслителя и поэта. вел с ним обстоятельные и вполне профессиональные беседы «о колорите, формах, линиях».

После усмирения». Глубокий подтекст, в том числе и горькие раздумья самого художника о судьбах России, вложен в изображение царя, преступно безразличного к жизни страны, «хозяином» которой он себя мнил. Избр.

Важно отметить, что и в работе над этим на первый взгляд «обстановочным» портретом, в который он ввел немало бытовых подробностей, он видел свою основную цель в создании произведения «большого стиля», что ему, несомненно, удалось прежде всего благодаря широте живописно-пластического обобщения, которой, однако, сама его модель соответствовала далеко не во всем. Перед нами восседает плечистый, сухощавый, немного сутулый начинающий писатель. Значительно позднее, в 1910 году, Серов написал портрет И. А. Морозова, брата «героя» предыдущего полотна. Не доверять, не быть наивным. » Видимо, не случайно Асафьев «предложил» Серову такую трудную во всех отношениях модель, прекрасно понимая, что ему, во-первых, пришлось бы писать Достоевского после Перова, художника далеко не доверчивого и отнюдь не наивного.

Он стоит в характерной позе, в расстегнутом пальто, со шляпой в руке, опираясь на палку. Из многих десятков рисунков сам Серов наиболее удачными считал «Обоз», «Ворона и лисица», «Мельник», «Волк и журавль», «Тришкин кафтан», «Квартет», «Крестьянин и разбойник», «Мартышка и очки», «Щука» и несколько других. «Когда слава Горького выросла до огромных размеров имя его стало употребляться как нарицательное имя: всех босяков называли Максимами Горькими, товаро-пассажирские поезда железных дорог с вагонами 4-го класса также получили название Максим Горький», — вспоминал писатель Николай Телешов. Американский славист Мишель Нике считает, что в Горьком воплощена «трагедия всей прометейской философии», «антихристианского гуманизма» эпохи современности. В январе 1911 года он узнал о том, что во время исполнения гимна перед спектаклем, премьерой оперы М. Мусоргского «Борис Годунов», в Мариинском театре в присутствии Николая II и членов царской семьи Шаляпин вместе с хором пел его, стоя на коленях.

Теперь он показал ее, какая она есть, – мятущуюся и ранимую. Тот, кто знаком с творчеством Коровина, сразу заметит «похожесть» этой работы Серова с работами изображенного коллеги художника. Большая часть подобных произведений в СССР была создана в 1930–1960-е годы. Поздней осенью того же года в имении художника Н. Кузнецова под Херсоном он написал этюд «Волы», в работе над которым со всей определенностью проявил главные свойства своего характера — огромную выдержку и упорство в достижении цели.

Эмоциональную и творческую «отдушину», необходимую художнику в тяжкой «кабале» заказной портретной работы, составляли образы детей, своей чистотой и непосредственностью призванные компенсировать все более возраставший и в жизни и в искусстве дефицит «отрадного». Яркий артистический темперамент отца, просветительские, народнические идеи матери, атмосфера творчества, горячие споры о судьбах русского искусства — все это оставило заметный след в сознании маленького «Антона — Тоши». До конца дней в его чрезвычайно разностороннем, многообразном по стилевым решениям творчестве жила, была камертоном его отношения к действительности сокровенная тема утверждения светлой сущности «органической природы человека». Волосы длинные, белая фуражка, голубая рубашка и некрасивый такой и усы какие-то рыжие.

Много отличало Серова от тех. В 1901 году поступает в академию художеств Санкт-Петербурга, в мастерскую профессора В. Е. В ней автор «Тараканища» подвергает сомнению даже пролетарские корни главного советского писателя: «Как хотите, а я не верю в его биографию. Последний сильно повлиял на раннее творчество «буревестника революции». — В. Р. ). Начались активные поиски нового языка.

Среди его знаменитых работ – памятник Н. В. Он тоже изобразил Горького, позирующего Илье Репину. Отсюда и «совпадение» содержания и даже отчасти «формального» строя портретов. Он одет в простую рубашку-косоворотку, брюки заправлены в сапоги. Портреты Мазини и Таманьо образуют пару, представляя собой вариации на тему «артист в жизни и в искусстве». Но несомненно и то, что оно внесло в него известную долю суетности, мещанской «нарядности», «высмотренной» нелицеприятным художником даже в столь привлекательной для него модели.

Вот почему, если между Серовым и Мазини ясно чувствуется взаимное «отталкивание», то между ним и страдающим Лесковым дистанция не ощущается вовсе. Ее морда обращена к зрителю, а стоящие торчком «чуткие» уши придают ей выражение пристальной, настороженной внимательности. А вот доработать монумент Горькому Иван Дмитриевич так и не успел — скончался в 1941 году. Фарфоровый Горький-романтик Пликайса определенно напоминает семиметрового бронзового Горького, установленного в Нижнем Новгороде 2 ноября 1952 года (волжский город, как известно, в ту пору был назван в честь писателя). В лице улавливаются черты сурового мыслителя, моралиста, оценивающего жизнь.

Однако в отличие от большинства передвижников, нередко смешивавших понятия «тенденциозность» и «обличительство», эти молодые мастера стремились выразить поэтическое отношение к действительности вопреки ее непоэтическому содержанию, а если современность не давала им соответствующего жизненного материала, то поэтический мир следовало создать в пределах картины, что, в свою очередь, побуждало их к углубленной работе над пластической формой. Одним из безусловных шедевров серовской кисти стал портрет другого итальянского певца, блистательного тенора, обладателя «золотого горла», голоса «такой могучей силы и волшебной красоты, каких уже после него не слыхали» (И. Материал – бисквит (неглазурованный фарфор).

Высокородного хозяина Архангельского Серов изобразил по его желанию на коне «Князь скромен, хочет, чтобы портрет был скорее лошади, чем его самого, — вполне понимаю». е. художники. Пейзажные, а также анималистические увлечения Серова во многом определили успех его работы над рисунками к басням И. Крылова (1898—1911). Так значительно чаще, чем Валентином, называли Серова в детстве, а для ближайших друзей он останется «Антоном» до конца жизни.

В 2007 году был отреставрирован и установлен уже вертикально в том же Музеоне. соч., с. 377. 22 Ю. Мартыненко. Где такого дурака найдешь, чтобы такую картину купил». И вот портрет: то слишком хороша, то какой-то жесткий костяк проглядывает.

Но правы, как нам кажется, в своих суждениях те, кто считает, что «Горький вызывает смешанные чувства – как сама Россия», но именно вот таким образом «Горький – значителен, его следует помнить». Н. Юсуповой, женское и человеческое обаяние которой во многом определяло творческое самочувствие художника во время работы над этим полотном: «Княгиня пришла, славная княгиня, ее все хвалят очень, да и правда, в ней есть что-то тонкое, хорошее кажется, она вообще понимающая». Так и хочется подписать эту статуэтку горьковским же: «Человек – это звучит гордо». соч., 1965, с. 113. 3 Цит. Творчество мастера поражает многообразием: он писал пейзажи («Октябрь.

Именно в этой роли он возбудил новый интерес у современных читателей и критиков. Портретный жанр был очень популярен и востребован в советской скульптуре. Эпический, легендарный Восток и современность встретились и вступили в сложное, но удивительно гармоничное взаимодействие в портрете знаменитой танцовщицы Иды Львовны Рубинштейн (1911), который Серов писал «с большим удовольствием. Могучий разворот плеч, широкая грудь — Таманьо был «огромного роста, косая сажень в плечах», но художник избегает объемности, «телесности» его могучей фигуры, напротив, он почти сливает ее с темным фоном, лишь несколькими широкими, сильными мазками передавая свободу, раскованность ее движения. В этом повторе — одна из магических струн холста.

В Домотканове жизнь была тихая в то время. С. Арбузов). Маковского. Портрет необычен по композиции, он динамичен.

Принято говорить о «многоликости» искусства Серова. Например, в 1892 году Серов работал над портретами двух абсолютно различных лиц. Нас и сегодня не перестает поражать широта диапазона его стилевых исканий. Будто под конец жизни между ними и не было никакой размолвки.

Будучи убежденными и последовательными «западниками», они (прежде всего старшие из участников объединения) «познакомили русских художников и публику с последними достижениями европейской жвописи и графики, подняли на большую высоту профессиональное мастерство. Единственное из светских удовольствий, которое он не любил, -это охота. И помнят. Симонович-Ефимова, указ.

Однако, подчеркнув вызывающую экстравагантность ее позы, надменное выражение лица, нарочитость «изломанных» жестов рук, острого угла колена, подметив характерную для людей ее круга манеру носить одежду (Орлова была одной из «законодательниц» вкуса и моды), Серов показал, что наряду с природным аристократизмом в облике О. Орловой отчетливо проявились все наиболее «характерные черты декаданса: нервозность, беспокойство изысканность и вульгарность» (Г. В 2005 году из-за реконструкции площади Тверской Заставы памятник был демонтирован и перемещен в Парк искусств «Музеон» на Крымском валу. Александр Бенуа в 1905 году. Так прадед его вообще свой крепостной театр имел — с сотней наложниц. Он сразу же признал свое участие в шествии к Зимнему дворцу, подтвердил, что воззвание написано именно им «под впечатлением всех ужасов, виденных им по пути от Знаменской улицы до Академии Художеств, у Дворцового моста и у Полицейского моста».

Критика почти не отмечала новое произведение молодого мастера и только В. В. Стасов, хорошо знавший знаменитого композитора, писал: «отцовский портрет вышел у молодого Серова истинно превосходною и сильно примечательною вещью». А. Грабарь). Позвольте только взглянем, нет ли в нем еще чего «поконкретнее» в смысле стимула «страдания».

Отметим, что скульптор Василий Стамов «лишил» своего фарфорового героя нескольких важных атрибутов, с которыми непременно ассоциировался образ Горького начала XX века: черной мужской накидки («крылатки», к которой Горький привык во время своих странствий по России), трости-клюки и мягкой широкополой шляпы — убор, который Горький очень любил и лишь изредка менял его на тюбетейку. Соколова), то «подобие экзотической птицы», «тоскующей в золотой клетке» (Е. Напротив, сильные, полнокровные краски его этюда вызывают чувство спокойствия, ясности.

Создавая портреты знатных аристократок — Юсуповой. За год до того, как он позировал Серову им были созданы картины «Вечерний звон», «У омута» и «Владимирка» — три полотна из которых первое заключает в себе мир просветленно-печальный, второе — тревожно-таинственный, третье — скорбно-эпический, а вместе они составляют глубокое раздумье художника над смыслом бытия, выраженное им через вечные образы русской природы. Но сколько «суровой нежности» во взгляде художника, в том, с какой правдивостью передает он влажность морского воздуха и эти нахохлившиеся детские фигурки, возникающие перед нами в пленительном повторе одинаковых пропорций, одежды, цвета волос. Обер-прокурор Святейшего синода К. П. Победоносцев, который, по словам А. Блока, «над Россией простер совиные крыла».

Полностью сохраняя «звериную» природу животных, наиболее многочисленных персонажей басен, он наделял их типичными человеческими чертами, в тех же случаях, где фигурировали люди, он так же, как и в портретах, раскрывал типическое через индивидуальное, не прибегая к неизбежному, казалось бы, для басенного жанра морализированию. Это всё ещё борец, но уже степенный и рациональный, а не безрассудный. Теперь он показал ее, какая она есть, – мятущуюся и ранимую. Они познакомились еще в 1905 году, быстро сблизились. В результате бронзовый писатель остался без компании. Стернин, указ. Но немалая доля госзаказов приходилась и на изваяния русских и советских культурных деятелей – прежде всего, писателей и поэтов, чье творчество не шло вразрез с советской идеологией.

И обвинение Горького рассыпалось по всем пунктам. Вместе с тем Горький отрицал, что занимался пропагандистской работой. Кстати, советские вожди очень ценили этого скульптора: его полная экспрессии скульптура «Булыжник – оружие пролетариата» стала одним из символов революционной борьбы рабочего класса. Портреты И. Е. Репина, К. А. Коровина, И. И. Левитана, Н. С. Лескова, А. М. Горького, А. П. Чехова, Н. А. Римского-Корсакова, Ф. И. Шаляпина, М. Н. Ермоловой, В. И. Качалова, К. С. Станиславского, Т. П. Карсавиной – в ряду высших достижений русского портретного искусства конца XIX – начала XX в. Один из самых необычных портретов «Портрет Иды Рубинштейн» (1910) Серова был написан в Париже, незадолго до его смерти. В то время он был на вершине славы, современники отмечали его надменность и взбалмошность, свойственные избалованной успехом «звезде».

Портрет буревестника в ту сессию у Репина так и не вышел. Однако мысль картины о конечном торжестве «вечной женственности» (Вяч. «Все казалось на нем красивым, добротным и одетым впервые.

Серовская художественная правда глубже внешней, кажущейся. В живописи каждого портрета можно найти аналогию в искусстве прошлых эпох, как если бы художник перевоплощался согласно своему представлению о модели: «Этого человека мог бы написать Веласкес – я напишу его, как Веласкес». Самоуверенная, убежденная в своей исключительности, она в отличие от М. А. Морозова не «выскакивает» из картины на зрителя неожиданно, но кажется спокойно царящей в ней, непринужденно расположившись в классически строгом дворцовом интерьере.

Нетрудно заметить, что в этой работе художник изменяет своей манере. Среди подмаксимовиков, кстати, числился почему-то и сам Бунин. — В кн. : Государственная Третьяковская галерея. Теперь в поселке Максима Горького есть свой «буревестник» работы скульптора Анатолия Пахоты.

Но есть и те, кто находит в себе силы изучать, анализировать, по-новому открывать Горького как «выразителя» его эпохи. Обувь сияла, начищенная до отказа. С одной стороны, потомки отлично помнят, как в 1918 году Горький в газете «Новая жизнь» настаивал на «социализме с человеческим лицом». Портреты Ф. Ф. Юсупова, О. К. Орловой, В. О. Гиршмана и других воплощают суть характера человека, его общественное положение, всю его «философию жизни».

Правда, выбирать между молодым и зрелым буревестником он не стал, а изваял обоих. Я помню, как после уроков в школе, которая находилась недалеко от Государственного музея изобразительных искусств, я шла смотреть на огромные панно Матисса «Музыка» и «Танец» и долго не могла понять, что так притягивает меня, а что настораживает в этих полотнах. Дело в том, что этот «очень подтянутый и очень вылощенный европеец» (А. Мысль рождалась, утверждалась, запечатлевалась на полотне., «Каждый его. Писатель постарался придать своему облику максимальную задумчивость.

По мнению автора, портрет «получился не дурен, то есть похож», но сама живопись ему не очень нравилась: «цвета не свободные», скорее всего, потому, что Мазини как человеку он не симпатизировал и это невольно сказывалось на его портрете, а того холодного, беспощадного аналитизма, который позднее позволял Серову «зажигаться» подобного рода образными задачами, он тогда еще не выработал. Но посмотрели бы вы этого удивительного «сухого» человека, когда он с Константином Коровиным и со мною в деревне отправлялся на рыбную ловлю: какой это сердечный весельчак и как значительно-остроумно каждое его замечание». Сын мастерового. Энгра.

Как спас от голода Грина и Блока, заступался, хотя и тщетно, за Гумилёва. Воспоминания современников. В молодости Валентин Серов много путешествовал, посетив Италию, Австрию и Францию. Серов.

Юный писатель сидит на пеньке и явно ждёт ту самую бурю, которую он воспоёт позже. Автором этого памятника, отлитого на Ленинградском заводе «Монументскульптура», стала создатель знаменитой на весь мир скульптуры «Рабочий и колхозница», лауреат пяти Сталинских премий Вера Мухина. Грабарь), — Франческо Таманьо. М., 1956, с. 223. 11 В. С. Отсюда-то и родилось тогда ими самими во многом еще до конца не осознанное стремление к «отрадному».

Каждый мазок на его этюде говорит о красоте души художника-поэта. И признанный мастер сразу понял: подрастает гений живописи. —B.

Но главным для художника на протяжении всей жизни оставался портрет. – Сделай нерукотворное счастье – прибудь ко мне. Но «трезвая» реалистическая живопись «под Крамского», писавшего с протокольной прозаической точностью, призвана уверить, что это не сочиненный романтический «образ» разочарованного художника-мечтателя, а честно переданный характер конкретного человека, словно невзначай, помимо воли портретиста, совпавший с фигурой героя романтической эпохи. Здоровье она подорвала именно на работе над памятником Горькому, на открытии которого уже не присутствовала из-за болезни.

Попробуем сопоставить это произведение с созданным в том же 1905 году А. Н. Бенуа фронтисписом к поэме А. С. Пушкина «Медный всадник», в котором очень определенно была выражена мысль о малости и ничтожности человека перед лицом неумолимого рока: крошечная фигурка смятенного Евгения на фоне тревожного ночного пейзажа бежит, спасаясь от преследующей ее бронзовой громады сорвавшегося с постамента конного памятника. Органичными для художника явились приемы декоративного решения (живописный лаконизм, обобщенность форм) его поздних работ «Одиссей и Навзикая» и «Похищение Европы» (обе – 1910, Государственная Третьяковская Галерея). Даже в последние годы жизни он, сделавший сотни портретов, работал, как перед экзаменом.

Серова, указ. Вначале 1890-х годов частыми моделями Серова оказываются актеры, писатели, художники. В картине «Одиссей и Навзикая» (1910) герой Гомера бредет по берегу моря вслед за запряженной мулами колесницей «высокостройной» царевны Навзикаи, за ее рабынями, несущими на коромыслах тюки с бельем. Это было нестерпимо». Портреты Мазини и Таманьо образуют пару, представляя собой вариации на тему «артист в жизни и в искусстве». Я помню, как после уроков в школе, которая находилась недалеко от Государственного музея изобразительных искусств, я шла смотреть на огромные панно Матисса «Музыка» и «Танец» и долго не могла понять, что так притягивает меня, а что настораживает в этих полотнах.

Иной, отличный от греческого, строй пейзажа позволил ему раздвинуть границы образа, заключенного в древнем сказании, придав ему поистине вечное, общечеловеческое содержание, подобное тому, которое еще в 190S году он сумел вложить в картину «Купание лошади». Портретный жанр был очень популярен и востребован в советской скульптуре. Леняшин). Она права, нет во мне той теплоты, ласковости к ней, как ее сына. Отметим, что скульптор Василий Стамов лишил своего фарфорового героя нескольких важных атрибутов, с которыми непременно ассоциировался образ Горького начала XX века: черной мужской накидки (крылатки, к которой Горький привык во время своих странствий по России), трости-клюки и мягкой широкополой шляпы – убор, который Горький очень любил и лишь изредка менял его на тюбетейку.

Неизменным будет с этого времени успех Серова на выставках передвижников, а затем и «Мира искусства», но никогда не будет существовать для него окончательно найденной манеры, раз и навсегда усвоенных выразительных средств. Вовсе не случайно паркетный пол в портрете Ермоловой незаметно «переходит» в плоскость стены, на которую Серов спроецировал четкий силуэт ее величественной фигуры, уподобив ее колонне, видимой нами одновременно и сверху вниз, при этом край платья приобретает значение ее основания — «базы» и снизу вверх, причем голова Ермоловой начинает восприниматься как своеобразная «капитель». Теперь в поселке Максима Горького есть свой буревестник работы скульптора Анатолия Пахоты.

«Жизнь напоказ», сквозная тема позднего творчества художника, находит завершающее воплощение в этой работе. Потому и эмоциональное решение для московского памятника получилось намного спокойнее. Они вместе кутили, вместе дурачились, вместе творили, вместе отдыхали.

Эти высказывания никоим образом не вяжутся с последующим возвращением в конце 1920-х постаревшего «буревестника» из эмиграции и тесным его сотрудничеством со Сталиным на закате жизни. Только очень Смелый колорист мог позволить себе соединить на одном полотне густо-синее с золотым и желтое с розовым, создав цветосочетание, по его же собственному выражению, «несколько цыганского типа», рискованное хотя бы уже потому, что само по себе оно граничит с безвкусицей. Фигуру князя обрамляет свободно развернутый в пространстве корпус лошади. Дурылин. Сходство поразительное», – восхищается другой. Взгляд Серова на Россию «глухих времен» (А. Не случайно же он сказал И. Э. Грабарю: «Нет, тут надо что-нибудь понаряднее».

Он сразу же признал свое участие в шествии к Зимнему дворцу, подтвердил, что воззвание написано именно им «под впечатлением всех ужасов, виденных им по пути от Знаменской улицы до Академии Художеств, у Дворцового моста и у Полицейского моста». Ромэн Роллан, гостивший у писателя, заметил холодность в его отношениях с генсеком. Почти, — так как все-таки довлело, царило его, Серова, понимание, резкое суждение о человеке.

Насыщенный революционным пафосом портрет Горького открывает новую страницу в блестящей галерее созданных Серовым портретов передовых деятелей русской культуры и искусства. А потом он так как-то посмотрел, в молодости у него были необыкновенно лучезарные синие глаза с длинными пушистыми ресницами. Таким Серова знали только самые дорогие ему люди.

Главное место в творчестве В. А. Серова продолжал занимать портрет, по преимуществу заказной, причем «кабала портретиста» значительно усилилась, хотя именно в эти годы из-под его кисти выходили полотна, многие из которых с полным правом могут быть названы живописными памятниками эпохи русских революций, Впрочем, современники утверждали, что «писаться у Серова опасно», видя в портретах злую «карикатуру», «шарж», не умея понять, что в этих произведениях им, бескомпромиссным «искателем истины» (К. В этом портрете Серов пробует себя в новой для него эстетике. Очень выразительны спина и руки, перехватившие одна другую. Мне кажется, Вы знаете это, Вы не можете этого не знать». Но что у него была «идея» для портрета Горького, мы это хорошо знаем по начатому портрету и наброскам — эскизам к нему. 4.

Её «буревестник» всё в той же косоворотке, крылатке и сапогах в очередной раз предстает перед нами борцом, отвергающим мир насилия, тьмы и неправды. Мне не хотелось писать портрет прямо с натуры. Однако еще задолго до того, как прогремела гроза 1905 года, самодержавная Россия жила предчувствием надвигающихся потрясений, все более определенно ощущая «начало своего конца». Чутье художника, безупречный акус помогали ему и в музейной работе. Феликс торопится успеть все.

То, что Серов написал раньше, было как бы прелюдией к главному. Платье было выглажено так, что не имело ни одной лишней складки. Одна черная вертикальная фигура на сером фоне стены и зеркала Необыкновенный эффект достигнут тем, что здесь применены действительно необыкновенные средства воздействия композиции», «которые по природе своей, по существу, уже лежат за пределами того этапа живописи, к которому-еще принадлежит сама картина», «но и за пределами узко понимаемой живописи вообще». Хотя посадить писателя по-настоящему вожди так и не решились.

Это жест выдает огромную внутреннюю взволнованность, сдерживаемую волевым усилием. В 1889 году на VIII Периодической выставке московского Общества любителей художеств были впервые показаны четыре работы Валентина Серова: «Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем», «Заросший пруд», а также «Портрет композитора П. И. Бларамберга (1888), причем две из них — «Девочка с персиками» и «Заросший пруд» — были удостоены денежной премии. Но все памятники Горькому – молодому ли, старому – изображают его словно остановившимся с разбега, замершим после долгого пути: странствовал человек, познавал Россию – и вдруг увидел нечто неожиданное или, как он сам любил говорить, «изумительное». Репинский образ «юродивого-провидца, калеки, одухотворенного страданием», был воплощением народных чаяний, во многом не ясных самому художнику.

Русский график и художник, художник театра и кино. Да, да, да. Зато удачным получилось изображение Марии Андреевой – в те годыпризнанной красавицы. За чудовищные жестокости и последствия русской революции «певец сталинизма», безусловно, несет свою долю ответственности. Горький-реалист стал моделью для знаменитого советского скульптора Сергея Коненкова. Почти не знавший в детстве семейного уюта, художник ценил простое человеческое участие.

А Бог у него урод». В 1893 году Серов написал портрет И. И. Левитана.

Тогда же Серов в ответил на предложение одного предприимчивого друга сделать при царском дворе несколько портретов телеграммой: «В этом доме я больше не работаю». Очерк жизни и творчества. Серов решал несколько иную задачу. Изготовлена Ленинградским фарфоровым заводом, о чем свидетельствует синее лазуревое клеймо «ЛФЗ» на основании артефакта. В личности Пешкова, ставшего в 1892 году Горьким (а до этого успевшим побывать Иегудиилом Хламидой), действительно, уживались несовместимые грани: лирик и грубиян, плебей и интеллигент, певец «восточной» души русского народа и радикальный западник, религиозный человек и атеист.

Местные жители смотрят на них с иронией, но руки на прошлое не поднимают. Но все памятники Горькому – молодому ли, старому – изображают его словно остановившимся с разбега, замершим после долгого пути: странствовал человек, познавал Россию – и вдруг увидел нечто неожиданное или, как он сам любил говорить, «изумительное». Впрочем, мифу о теплых отношениях с Ильичом помог появиться сам Горький: в своем биографическом очерке «Ленин» он довольно сентиментально описал свою дружбу с вождем. Таманьо — человек открытый, жизнерадостный. Кстати, советские вожди очень ценили этого скульптора: его полная экспрессии скульптура «Булыжник – оружие пролетариата» стала одним из символов революционной борьбы рабочего класса. Чего это. Этот дуализм четко прослеживается и в том, каким Горького видели другие советские творцы.

Валентин Александрович говорил мне, что этого выражения, виденного в первую минуту на лице Александра III, он никогда не мог забыть» Серов по своему душевному и творческому складу менее всего был приспособлен к амплуа «придворного портретиста». Они познакомились еще в 1905 году, быстро сблизились. Наверное, в том числе и вот таким образом в российских городах все чаще появляются запущенные изваяния Алексея Максимовича, а порой от памятников «буревестнику» остаются одни постаменты — как в Алматы, например. Мария Николаевна Ермолова. Работа создавалась во время неформального дружеского общения двух талантливых художников.

И спор, безусловно, разрешается в пользу Горького. Он «упорно ищет ее, отбрасывая все лишнее, сохраняя только основное, определяющее и раскрывающее тему», — писал И. Э. Грабарь. Они встретились в Париже – 30-летний Репин и 9-летний Валентин Серов. Материалы и исследования.

Высота статуэтки – 31 см. Называлась она «Максим и подмаксимовики». Композиция картины динамична не менее колорита. В иных же пейзажах побеждает солнечное, жизнеутверждающее начало. – Валентина Александровича поставили на лестнице, которая была абсолютно пуста.

На синем фоне (бумага), скупыми техническими средствами (уголь, мел), художник сумел достичь полной иллюзии парения, передать легкость, воздушность ее танца, грацию и изящество, бывшие «второй (а может быть — первой) натурой» гениальной танцовщицы. В 2005 году из-за реконструкции площади Тверской Заставы памятник был демонтирован и перемещен в Парк искусств «Музеон» на Крымском валу. Репиным. Его длинные темно-русые прямые пряди, зачесанные назад, развевает ветер (как долгое время было принято добавлять – революционный).

Тот, кто знаком с творчеством Коровина, сразу заметит «похожесть» этой работы Серова с работами изображенного коллеги художника. Его бы списывал. Третий считает: «Серов дал в портрете то, что дало возможность Шаляпину сделаться великим художником – душу, большую душу большого артиста». Памятники Ленину и Горькому в разной степени сохранности разбросаны по всему постсоветскому пространству.

Автором этого памятника, отлитого на Ленинградском заводе «Монументскульптура», стала создатель знаменитой на весь мир скульптуры «Рабочий и колхозница», лауреат пяти Сталинских премий Вера Мухина. Автор оригинальной модели, созданной в 1952 году, советский скульптор Василий Стамов. Бесед таких, судя по сохранившимся снимкам, было немало. Юный писатель сидит на пеньке и явно ждёт ту самую бурю, которую он воспоёт позже. Ты бы посмотрел жеребца-то вороного, двухлетнего.

Вот знаменитый портрет работы Валентина Серова 1905 г. на холсте маслом. Однако не эти богатые и высокопоставленные заказчики диктовали художнику свою волю.

Более того, он утрирует приемы импрессионистов. Для столовой дома В. Носова в Москве, построенного архитектором И. Жолтовским, Серов разработал целый цикл графических и живописных эскизов на сюжет «Метаморфоз» Овидия («Диана и Актеон» и др. ), среди которых близок к законченности был лист «Аполлон и Диана избивающие детей Ниобеи» (1911). Обувь сияла, начищенная до отказа. Неожиданно отворилась дверь и Александр III вышел на лестницу один. е. Серова.

Посмертная выставка его произведений была организована в 1914 году. И хотя у Пликайса Алексей Максимович изображен стоящим, в остальном это все тот же длинноволосый усач с тростью и в знакомой нам народной одежде – самый что ни на есть пролетарский писатель. Так зарождался во многом новый для русского искусства тип портрета-«характеристики», в котором индивидуальные качества модели служили основой широкой социально-художественной типизации. «В 1905—1907 годах, в период высшего революционного подъема и начавшейся вслед за ним жестокой царской реакции, многие из членов объединения стали деятельными сотрудниками сатирических журналов». Последние портреты членов императорской семьи были написаны в 1901 г. 10 Н. Радзимовская. — В. Р. ).

О том, что взойдет из свинцовых «семян», брошенных в русскую землю щедрой рукой Николая Кровавого, говорит другой рисунок «Виды на урожай 1906 года»: легкие пушистые облака плывут над сжатым полем, на котором вместо скирд стоят составленные в «козлы», ощетинившиеся штыками винтовки карателей. Писатель был необходим генсеку: своим словом престарелый буревестник мастерски легитимизировал его преступления. — В сб. : Проблемы развития русского искусства. «Подмаксимовиков», подражающих Горькому не только в одежде (а среди таковых был и Федор Шаляпин), но и в творчестве, было немало. Во время революции 1905 года он не только участвовал в сатирических антиправительственных изданиях исполнил такие замечательные работы, как «Солдатушки, бравы ребятушки» (изображающую расправу карателей над демонстрантами), «Похороны Баумана», но и в знак протеста против расстрелов вышел из состава Академии художеств, во главе которой стоял главнокомандующий петербургскими войсками.

Ээх. «Портрет К. А. Обнинской с зайчиком» (1904), выполненный в технике сангины и пастели, подобно изображению маленького Мики Морозова, привлекателен передачей сложной гаммы взволнованных чувств молодой женщины. Правда, спустя много лет, в 1914 году, он же утверждал обратное, говоря о том, что многие лучшие мастера «Мира искусства» и «Союза русских художников» «начинали свою карьеру у нас, передвижников. Чрезвычайно значительно и многообразно портретное наследие Серова.

Фигура «буревестника» с развивающимися волосами и плащом, с сомкнутыми за спиной руками и приподнятой головой должна была стоять над обрывом у стрелки при слиянии Оки с Волгой, на самой кромке холма Нижегородского Кремля – тем самым делая акцент на противостоянии жаждущего бури молодого Горького и стихии. Сам же он скромно «прячется» за холстом, его отражение мы видим справа в зеркале туалетного стола — это единственный случай включения В. А. Серовым автопортрета в свое произведение. Здесь они по-прежнему дружны, по-прежнему восхищаются друг другом. Вера Мухина обращалась к образу Горького дважды. Он, презиравший «все и что любил и что ненавидел», словно смеется на портрете брезгливо-недобрым смехом. В рассуждениях зажиточного мужика-крахмалозаводчика отчетливо просматривается обывательский «здравый смысл» человека, уже утратившего способность непосредственно воспринимать окружающий его мир, природу, что так высоко ценил в крестьянах В. А. Серов.

И признанный мастер сразу понял: подрастает гений живописи. Он стоит в изумительно красивом месте, на высоком берегу моря. Родился в мещанской семье в Костроме. Писатель постарался придать своему облику максимальную задумчивость. Для этого образа, нового в искусстве, Серов находит новые средства выражения. Портреты «великого князя» и Боткиной принадлежат к разряду парадных, но, не правда ли, парадность Серов понимал весьма своеобразно.

Что и говорить, за долгие годы творчества В. А. Серову пришлось писать портреты очень и очень разных людей, но в этом полотне, дошедшем до нас в виде подготовительного рисунка углем, выполненного на огромном холсте, вроде бы парадном изображении светской дамы, заключенном в строгий, торжественный антураж, он остался непоколебимо верен своему идеалу — «отрадному», воплощенному в образе прекрасной, гордой женщины. Продолжил учебу в МУЖВЗ (1892-1901) на живописном и скульптурном отделениях у С. М. — В. Р. ) тенденцию в зрителе».

О двойственности Горького ещё будут писать и много. Да, это была натура. ». » — писал И. Репин в 1882 году В. Поленову. Во всех ранних горьковских рассказах всегда противопоставлены сверхчеловек и обыватель. Это случилось в 9 часов необыкновенно яркого солнечного утра 22 ноября (5 декабря по н. ст. ) 1911 года. В решении этой задачи колорит картины играет самую активную роль: белая скатерть, светлые стены комнаты, розовое «пятно» кофты в центре, а если учесть, что у Серова и белое — не белое и розовое — не розовое, но все в рефлексах, что каждый участок живописной поверхности дополняет и обогащает соседствующие с ним и что в передаче ощущения изменчивости, мимолетности важное значение имеет фактура, то может показаться, что и впрямь его полотно — большой импрессионистический этюд. Романтический герой горьковских рассказов (он же ницшеанский bermensch) оказывается включенным в окружение убогих, злых, жестоких людей, в мир тусклых красок и так же, как ницшеанский герой, он призван разрушить сонное прозябание мира. За год до него Врубель написал свою «Девочку на фоне персидского ковра», портрет дочери содержателя киевской ссудной кассы Дахновича, в котором создал образ не менее поэтичный, однако по эмоциональному строю (таинственный, загадочный) во всем противоположный серовскому. Но любви другой, той спокойной, мягкой, нежной любви нет во мне.

Такой чести не удостоились ни Толстой, ни Достоевский, ни Чехов. По мнению ряда биографов, на предреволюционные годы приходится самый сложный в духовном отношении период жизни Горького, когда он, будучи уже известным писателем после поездки в США и по возвращении с острова Капри, редактирует журнал «Летопись» и когда к нему на квартиру, ставшую, по словам мемуариста, приемной учреждения, приходили жаловаться на свою жизнь десятки людей – от босяков, обиженных фабрикантами и помещиками, до профессоров и академиков, обиженных революцией. Однако изысканное сочетание в портрете, написанном темперой на картоне (отчего его живописная поверхность стала благородно-матовой), сдержанной монохромности с напряженной декоративностью (натюрморта) входило важной составной частью в творческий замысел автора как средство характеристики модели по методу «от противного». А в феврале 2015-го был изуродован аналогичный памятник в Бердянске. Столь же разноликим Горького запечатлели и советские скульпторы. Князь явно позирует на фоне прекрасной парковой архитектуры, сочной зелени, хотя пейзаж здесь подчинен задаче создания декоративного парадного портрета, а великолепный арабский жеребец, чутко «прядущий ушами», косящий умным внимательным глазом в сторону художника, воспринимается едва ли не как его подлинный главный герой. На память сразу приходит горьковское: «Буревестник с криком реет, черной молнии подобный, как стрела пронзая тучи, пену волн крылом срывает» Такая ассоциативно-символическая трактовка романтического образа, безусловно, усиливала воздействие на зрителя. «Дорогой Антось – пишет артист, вернувшись с гастролей.

Для постановки оперы своего отца А. Серова «Юдифь» в петербургском Мариинском театре (1907) он исполнил эскизы декораций, костюмов, грима, а также написал портрет Ф. И. Шаляпина в роли царя Олоферна. «Перед его портретом «Дети» (1899) испытываешь чувство узнавания обычного, простого, знакомого, но почему-то волнующего, тревожащего. Стоит отметить, что вихрастые бюсты молодого «буревестника» и сегодня украшают парки и скверы многих городов на постсоветском пространстве — спрос на такой вид увековечивания памяти Горького был в СССР, судя по всему, очень велик.

Горький словно предчувствует, что это одно из последних посещений им любимой Италии. «Портрет М. Н. Почти три месяца спокойно, не торопясь, сосредоточенно работал художник, который опять думал о «свежести», о том, чтобы не «измучить» ни модель, ни саму живопись. еще до возвращения писателя в СССР. Но он не делает ровно никаких выводов из происшедшего.

В портрете Левитана ничто не указывает на то, что изображен именно художник (хотя известно, что Левитан также позировал в своей мастерской). Однако в полотне, написанном им в любимом Домотканове, на котором изображены ожидающая ребенка жена Ольга Федоровна, а также двое старших детей художника играющие в высокой траве на залитой солнцем поляне, хотя и царит ясная гармония, но уже не ощущается былой безмятежности С годами он, видимо, все яснее начинает осознавать, что «на свете счастья нет, но есть покой и воля». Эфрос), подобно своему не менее цивилизованному брату, смотрится если не «диким кабаном», то по меньшей мере «упрямым быком» и дело тут, конечно же, не в предвзятом отношении художника к заказчику, а в объективном содержании личности портретируемого. К его «последним академическим дням, — писал впоследствии выдающийся исследователь творчества В. Серова И. Грабарь, — относится известный автопортрет Третьяковской галереи, в три четверти поворота вправо, с отделившейся на лбу прядью волос, — рисунок большой твердости и точности», в котором сквозь еще юношескую мягкость черт лица хорошо просматривается волевой характер двадцатилетнего художника. Полузатененная комната. Серова, указ.

Лев Толстой, первоначально восхищённый искусно созданным Горьким образомчеловека из народа, позже разочаровался в писателе и видел в нём провокатора, ненавидящего Россию:«Злой, злой. Ермоловой». Л. Гиршман). е. в природе.

Работа создавалась во время неформального дружеского общения двух талантливых художников. Правда, в большом полотне 1902 года «приветливый, но холодноватый взгляд» княгини, «привычная, а вот таким образом больше любезная, чем вызванная живым чувством, улыбка, непринужденный, но явно идущий от манеры наклон головы» создают «впечатление скорее светско знакомства, нежели глубокого человеческого общения» (В. В 1939 году портрет Горького стал его дипломной работой в ВАХе, за которую он получил оценку «отлично» и благополучно получил квалификацию художника-скульптора.

Арестованных пришлось выпускать одно за другим.

---