Серов Портрет Коровина

Именно здесь, в этой богемной обстановке, столь свойственной характеру Коровина, написал Серов его портрет. Но не только портрет Константина Коровина, каждый портрет Серова был почти биографией того человека, который ему позировал. Причем таланта обоих его создателей – как портретиста, так и модели как Серова, так и Коровина.

Портрет К. Коровина написан в стандартной для Серова техники, крупные небрежные мазки кисти делают изображение немного грубоватым, как будто написанным на скорую руку. Вэтот период Серов рисовал портреты деятелей искусства— итальянских певцов Анджело Мазини иФранческо Таманьо, художников Константина Коровина, Ильи Репина, Исаака Левитана, писателя Николая Лескова икомпозитора Николая Римского-Корсакова. В коллекции ГТГ находитсяпортретещё одного друга Серова –Константина Коровина. Очень интересна картина «Портрет Константина Коровина» Серова.

Список портретов работы Валентина Александровича Серова

В поздних работах это постепенно исчезает. Картина «Бумажные фонари» (1898, ГТГ), как и предыдущая работа, воспроизводит специфическую полудеревенскую атмосферу русской дачи рубежа XIX—XX веков — единственного места, где горожанин мог почувствовать себя свободным от официальных нормативов мышления и поведения. Своей картиной Серов хотел подчеркнуть талант актрисы, создать ей памятник. Константин Алексеевич Коровин родился 23 ноября (5 декабря) 1861 года в московской купеческой семье, члены которой были образованными людьми, хорошо знакомыми с музыкой, литературой искусством. он явился одним из творцов художественной культуры России последних предреволюционных десятилетий, времени сложного и глубоко противоречивого, когда были созданы произведения и сегодня продолжающие если не поражать, то уж во всяком случае привлекать к себе внимание неведомой прежде русскому искусству остротой, а подчас и парадоксальностью «формальных» решений.

«Портрет К. А. Обнинской с зайчиком» (1904), выполненный в технике сангины и пастели, подобно изображению маленького Мики Морозова, привлекателен передачей сложной гаммы взволнованных чувств молодой женщины. Правда, в большом полотне 1902 года «приветливый, но холодноватый взгляд» княгини, «привычная, а вот таким образом больше любезная, чем вызванная живым чувством, улыбка, непринужденный, но явно идущий от манеры наклон головы» создают «впечатление скорее светско знакомства, нежели глубокого человеческого общения» (В. Напряженная общественная атмосфера, как никогда прежде, стимулировала духовную, в том числе художественную, жизнь. Учителя, каждый на свой лад, привили ему умение чувствовать природу, не «сочинять» композицию, а видеть ее в реальной жизни, переносить на холст неподдельную красоту неброских мотивов. Это наполняет картину теплом домашнего уюта. А желающим познакомится с творчеством этого мастера, напомню: выставка работает в Москве до 12 августа 2012 в залах ГТГ на Крымском валу (в здании ЦДХ).

Это узкий прокленный холст, без грунтовки, проработанный полупрозрачной темперой оливкового цвета. Например, «Портрет итальянского певца Франческо Таманъо» (1891—1893, ГТГ) смотрится фрагментом парадного портрета а 1а Веласкес—Рубенс. По одной из версий, Иду Рубинштейн – танцовщицу, прославившуюся выступлениями в балетах «Клеопатра» и «Шехерезада» – Серов также писал для афиши «Русских сезонов». Савва Мамонтов прозвал их «Коров и Серовин». Прекрасно сознавая, что «художники без признания их публикой не имеют права на сущестование», Врубель, однако, утверждал: «Но признанный, он не становится рабом: он имеет свое самостоятельное, специальное дело, в котором он лучший судья, дело, которое он должен уважать, а не уничтожать его значения до орудия публицистики. В 1893 году Серов написал портрет И. И. Левитана.

Ольга Валентиновна Серова, дочь живописца, писала в своих воспоминаниях: «Ида Рубинштейн была совсем не так худа, как её изобразил папа, по-видимому, он сознательно её стилизовал». Серов не стремился воссоздать реальный образ танцовщицы, он действительно стилизовал образ, создавая ощущение сложности характера. У Мамонтова Коровин познакомился с самыми яркими людьми того времени: Ф. И. Не доверять, не быть наивным. » Видимо, не случайно Асафьев «предложил» Серову такую трудную во всех отношениях модель, прекрасно понимая, что ему, во-первых, пришлось бы писать Достоевского после Перова, художника далеко не доверчивого и отнюдь не наивного. Орловой, Акимовой, — которые считаются живописными шедеврами, Серов, как чеховский Петя Трофимов из «Вишневого сада», никогда не забывал, что предки этих женщин были крепостниками, что за каждым деревом в их роскошных садах можно при желании увидеть лица засечённых насмерть мужиков Писание портретов. Для этого он особым образом выстроил композицию. Со столь строгой критической самооценкой Серова, однако, никак нельзя согласиться, тем более что завершал он свой творческий путь вещами не менее значительными, нежели его «девушки», но совсем иными как по мироощущению, так и по образному строю. Попробуем сопоставить это произведение с созданным в том же 1905 году А. Н. Бенуа фронтисписом к поэме А. С. Пушкина «Медный всадник», в котором очень определенно была выражена мысль о малости и ничтожности человека перед лицом неумолимого рока: крошечная фигурка смятенного Евгения на фоне тревожного ночного пейзажа бежит, спасаясь от преследующей ее бронзовой громады сорвавшегося с постамента конного памятника. Эта «красочность» личности замечательно выражена в портрете. А. Грабарь). Нодевушку это несмущало, потом она вспоминала, что увлеклась «важностью своего значения».

Домотканово», «Заросший пруд. Вот наглядный тому пример, давно ставший христоматийным. Эмоциональное родство пейзажей Серова и Коровина подчас очень велико, наглядный тому пример — небольшая картина последнего «Зимой» (1894), наиболее близкая по простоте и лиризму лучшим из серовских «крестьянских» полотен.

А обращённый к человеку Юра станет актёром и режиссером. Серов ценит недосказанность, большое значение для него имеет оставленный нетронутым фон — белая бумага: «Портрет балерины Т Карсавиной» (1909, ГТГ). Форму лейб-гвардии Преображенского полка Николай носил вбудни. К сожалению, сейчас уже невозможно установить, в какой из ролей изображен выдающийся артист, но то, что он показан «в образе», несомненно.

Станковое полотно наделяется качествами монументального произведения. Другая существенная ипостась творчества Серова реализуется в «деревенской», «крестьянской» тематике, в целом характерной для московской живописной школы конца XIX века, еще зависимой от передвижнической иконографии. Его натурщицей стала двоюродная сестра художника Мария Симонович. Они отмечены, как писал Б. В. Асафьев, «ощущением монументального», что, несомненно, было подсказано шаляпинским исполнением роли. Мне кажется, Вы знаете это, Вы не можете этого не знать». Нижняя часть фигуры кажется набросанной живо и темпераментно, с нарушениями пропорций, что дало почву для критических обвинений художника в «небрежности», которая «вредит художественному впечатлению».

Семь портретов Валентина Серова

В. Серов «Дети (Саша и Юра Серовы)» (1899). Васнецов очень долго работал над своими «Богатырями», постоянно отвлекаясь на другие заказы, выигрывая конкурсы на росписи храмов, в отличие от Врубеля, которые эти конкурсы постоянно проигрывал. Из многих десятков рисунков сам Серов наиболее удачными считал «Обоз», «Ворона и лисица», «Мельник», «Волк и журавль», «Тришкин кафтан», «Квартет», «Крестьянин и разбойник», «Мартышка и очки», «Щука» и несколько других. Коровин же отличался непостоянством (Серов говорил о нём: «вихлястый») и художественной небрежностью в одежде.

Мальчики изображены на фоне морского пейзажа, на веранде. Критика почти не отмечала новое произведение молодого мастера и только В. В. Стасов, хорошо знавший знаменитого композитора, писал: «отцовский портрет вышел у молодого Серова истинно превосходною и сильно примечательною вещью». Начались активные поиски нового языка. не зрительно-образные, а сюжетно-образные». Ее волосы растрепаны, смуглое лицо раскраснелось.

Могучий разворот плеч, широкая грудь — Таманьо был «огромного роста, косая сажень в плечах», но художник избегает объемности, «телесности» его могучей фигуры, напротив, он почти сливает ее с темным фоном, лишь несколькими широкими, сильными мазками передавая свободу, раскованность ее движения. В этом портрете Серов изображает жену известного московского капиталиста именитую московскую красавицу, на фоне богатого туалетного столика, отделанного модной тогда карельской березой. Хотя в результате работа стала самостоятельным полотном, это предположение объясняет, почему перед нами опять не столько портрет реального человека, сколько сценический образ «чаровницы, гибель с собой несущей». Альбомы художника говорят о длительной работе. Работы, выполненные Серовым в технике соуса или углем, отнюдь не всегда являются камерными — они могут достигать поистине монументальных форматов: «Портрет Ф. И. Шаляпина» (1905, ГТГ), «Портрет К. С. Станиславского» (1908, ГТГ) и др. Онговорил: «В нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного.

В жизни Валентин Серов и Константин Коровин были друзьями, которым за неразлучность дали прозвище «Коров и Серовин». Его картина «Девушка с кленовой веткой» так понравилась Вере Саввичне, что она уговаривала художника продать её, суля немалые деньги. Но любви другой, той спокойной, мягкой, нежной любви нет во мне. К тому времени художник был увлечен эстетикой Древнего.

Он создатель тонкой и своеобразной гаммы, в которой преобладают серые и тусклые краски. В «Интерьере. Бакст), т. е. Если же вести отсчет от абрамцевских и домоткановских пейзажей второй половины 1880-х годов, если вспомнить о том, что поэтическая гармония «Девочки с персиками» и «Девушки, освещенной солнцем» во многом определялась высокой степенью слияния человека с природой, а также учесть, что для молодого Серова природа была одним из главных средств выражения его «отрадного» отношения к миру, то станет понятно, почему именно в ней он и в более поздние годы видел едва ли ни единственную для себя возможность воплощения поэтического идеала. Греция стала ближе.

Что, кстати, подтверждено традицией: забытыми оказались имена изображенных моделей и остались «девочка – девушка», влекущие к представлению об общих ступенях человеческой жизни. Маленький, тщедушный Николай II, равнодушно перешагнув через уложенные рядами трупы убитых, держа под мышкой теннисную ракетку, награждает бравых гвардейцев-«усмирителей» Георгиевскими крестами. Мысли и думы») исключительно точно выражена суть серовского творческого метода, в основе которого лежит прямое превращение «суждений» в образы и это прежде всего отличает его от мастеров предшествующего поколения. И здесь, как в «Хористке», Коровин не ставит себе цель портретировать модели.

В конце жизни Серов обратился к мифологическим сюжетам, в которых искал возможности передать свои представления о поэтических основах бытия, мечты о светлом согласии человека и мироздания в обобщенной символической форме («Похищение Европы», 1910 «Одиссей и Навзикая», 1909—10). Однако в серовском портрете Мазини, которого Ф. Шаляпин считал не певцом, а «серафимом от бога», раскрыта вовсе не его артистическая сущность, «на холсте навеки пригвожден капризный и наглый баловень всесветной славы, развалившийся в кресле с надменно и презрительно откинутой назад головой и томным взглядом покорителя сердец» (И. Но из-за больших размеров работ, в экспозиции показаны только четыре из них. Друзья знакомились со страной, переживали бурный восторг перед великими памятниками античной культуры, перед красотой людей, многие из которых могли бы послужить моделями для древних ваятелей (особенно поразила художников красота юных гречанок), а главное — стремились найти современную, свободную от многовековых традиций «манеру изображения греческого мифа» (Л. Не случайно его манеру позднее было принято характеризовать как «декоративный импрессионизм». Сколько любви и чувства изящного.

Домотканово», «Октябрь. гармония, выдержанность, органическое единство. Мамонтов. «Портрет Ермоловой», примадонны Малого театра. Немой вопрос, обращенный как будто не к собеседнику, а в безответное пространство, отстраненный взгляд одновременно и на зрителя и как бы сквозь него – не «взгрустнувшая» девушка, какой Лукомская была представлена в малорусском костюме, а грусть как неотъемлемое природное свойство души, граничащее с психоаналитической проблемой. В 1900-м году, когда писался портрет, Валентин Серов испытывал симпатию к императору.

Тридцатитрехлетний пейзажист находился тогда в зените славы. Хрупкость и грация оборачиваются нарочитой искусственностью, а очаровательная улыбка – застывшей маской светской любезности. Портреты Серова начала 1890-х годов неизменно встречали одобрение публики. В декабре того же, 1888 года должно было отмечаться двадцатипятилетие первого исполнения оперы А. Серова «Юдифь», в связи с этой датой В. Серов начал работать над портретом отца, которого помнил, хотя к моменту его смерти мальчику едва ли исполнилось шесть лет. Он вспылил и предложил ей окончить портрет вместо него.

Вот это и есть то «нечто», что отличает этюд от картины, копирование природы от раскрытия ее души. Князь Сергей Щербатов в своих мемуарах писал о Коровине так: «. Для него Серов находит другие изобразительные средства иной, более сдержанный колорит. Это старинные стулья, кресла и стол — все темного дерева, полированные, отражающие падающий на них свет их преимущественно криволинейные очертания вторят контуру фигуры девочки, силуэт, служа своеобразным «обрамлением», помогает закрепить ее положение как в изображенном пространстве, так и на плоскости полотна. Эта выставка принесла ему широкую известность и востребованность.

Валентин Серов – великий мастер портрета

Портрет художника К. А. Фигура кажется громадной, образ приобретает черты величественности. Будучи убежденными и последовательными «западниками», они (прежде всего старшие из участников объединения) «познакомили русских художников и публику с последними достижениями европейской жвописи и графики, подняли на большую высоту профессиональное мастерство.

И по характерным мазкам видно, что работал мастер широкой кистью, почти не разбавляя краску (следы щетины хорошо прослеживаются). Произведения, в которых переплеталось трагическое и героическое, предшествовали созданию портрета А. М. Горького, а также таких капитальных полотен, как портреты М. Н. Ермоловой и Ф. И. Шаляпина (все — 1905). Коровин был одним из наиболее красочных, ярких людей, которых мне приходилось встречать. ». Фигуры русских богатырей написаны в ракурсе «снизу вверх», вот таким образом они и выглядят такими мощными. В портрете Левитана ничто не указывает на то, что изображен именно художник (хотя известно, что Левитан также позировал в своей мастерской).

1. Портрет художника Константина Алексеевича Коровина
2. Описание картины «Портрет художника Константина Алексеевича Коровина»
3. В поисках новой выразительности: Серов и Коровин
4. Официальный блог Государственной Третьяковской галереи
5. Серов Валентин Александрович (1865 – 1911)

Похоже, княгиня прочла этот «подтекст» и избавилась от картины, подарив её музею Александра III (ныне Русский музей). Вина, положим, падает не целиком на него. Хотя в результате работа стала самостоятельным полотном, это предположение объясняет, почему перед нами опять не столько портрет реального человека, сколько сценический образ «чаровницы, гибель с собой несущей». Многие современные ему портретисты брали за свои произведения вдвое и даже втрое больше Серова (например, К. А. Сомов), для которого денежный вопрос был всегда мучителен. Эта портретность занимала здесь Серова больше, чем эффекты пленэрного письма. Его стали ценить, от него ждали новых «солнечных» полотен, похожих на портреты девушек, которые так понравились.

Портрет другого знаменитого тенора, Франческо Таманьо, где певец изображен в берете (артистический аксессуар), с гордо поднятой головой, вдохновенным взглядом, устремленным вдаль, мимо зрителя, выглядит этюдом для парадного портрета. Интересно, что в «Ловле рыбы» художнику удалось решить заведомо холодную гамму голубовато-бирюзовых тонов в теплом ключе. Холст, масло. В портрете Левитана ничто не указывает на то, что изображен именно художник (хотя известно, что Левитан также позировал в своей мастерской). Но здесь Серов, словно подчиняясь темпераменту друга, пишет размашисто, этюдно, яркими пятнами цвета при великолепной воздушной серебристости общего тона, намеренно стилизуя портрет под живопись самого Коровина. Паж времен Медичисов – прозвал его Серов за вечно торчащую у него между жилетом и брюками белую рубашку.

Действительно, Шаляпин был человеком нервным и обидчивым часто жаловался, что стоит ему показаться где-нибудь в ресторане или просто выйти на улицу, как окружающие, узнав его, сразу начинают ждать какого-то необычного поведения от «знаменитости». На перелке телеги сидит, понуро наклонившись туловищем вперед, баба. Подобное художественное «провидение» для русского искусства не новость.

• 10 неизвестных: гид по выставке Валентина Серова
• Серов Валентин Александрович (художник)
• Добавить комментарий Отменить ответ
• Серов Валентин Александрович – Портрет Константина Коровина

Надо другое платье. Очень достоверно передана обстановка комнаты. Он приходил в мастерскую редко – бедно одетый, окутанный в какой-то клетчатый плед. Как вам сказать. Не менее емок в смысле социально-образной характеристики, хотя, пожалуй, еще более лаконичен в живописном отношении, портрет крупного финансиста и коллекционера В. О. Гиршмана (1911), «скучного, сонливого супруга очаровательной Генриетты» (Г.

Автопортрет (1880). Полотно построенно на тонкой гамме сиренево-серых, бежевых, коричневатых, жемчужных тонов. Однако, выполняя самые престижные заказы, в т. ч. — Мы поехали в особняк на Смоленском бульваре, я увидал портрет и понял все.

Интересно отметить, что портрет О. К. Орловой, достаточно определенно «обнаживший» не слишком привлекательную человеческую сущность его высокородной заказчицы, не понравился ей и был передан в Русский музей, носивший тогда имя императора Александра III. Например, создавая картину «Портрет Константина Коровина» (1891 год, Государственная Третьяковская галерея, Москва), мастер изобразил своего друга в совершенно «коровинской» манере используя крупные свободные мазки и присущие Коровину цвета, обогащая, таким образом, личностные характеристики художника. Бакушинский), к которому до этого он уже дважды обращался («Похороны Баумана», «Петр I»), здесь не просто получил дальнейшее развитие, но и приобрел совершенно новый смысл.

Тематически картина дана как символическое обобщение, как образ большой силы. Несмотря на запрет фотосъемки, я постарался тайком заснять этот шедевр на смартфон. Десятилетием позже Серов исполнил акварельный портрет Софьи Лукомской. Вот таким образом, если семья и не бедствовала, то многого не могла себе позволить.

• Литературный портфельчик Искуссницы
• Общееколичествопросмотровстраницы
• Описание картины Валентина Серова «Портрет Константина Коровина»
• «Взмахивал карандашом решительно исмело»

111, 2 х 89 см. Но ведь это красное «пятно», оказавшись на пересечении основных «силовых линий» этюда играет важную роль его композиционного и эмоционального центра, на что зритель, воспринимающий созданный художником образ природы, гармоничный вопреки изображению холодного, ветреного осеннего дня, даже не обратит внимание. Старой «процентщице» Морозовой Серов наверняка поставил единицу, тем же баллом он оценил «героев» и других своих портретов — великого князя Павла Александровича (1897) и С. М. Боткину (1899). Левитаном, А. П. Грабарь). Почти не знавший в детстве семейного уюта, художник ценил простое человеческое участие.

Хотя Серов выбрал такую позу певца, конечно, неслучайно. На рубеже 1890—1900-х годов, его взгляд на «отрадное», на юное существо стал значительно сложнее. е. художники. Самой значительной своей работой Серов считал картину «Девушка, освещенная солнцем». Репин, В. М.

• «Все, чего ядобивался, — это свежести»
• Иллюстратор, преподаватель, художник Русских сезонов
• Коровин, Серов, Врубель, Малявин, Нестеров

Он с юных лет полюбил русскую природу Средней России с ее березовыми и осиновыми рощами, заброшенными оврагами, перелесками, близлежащими деревнями. Лето 1888 года Серов провел в родовом имении Дервизов Домотканово. Искренний, чистый человек явился в ранних полотнах Серова. Надо ли говорить, что «Северная идиллия» также вызвала недоумение посетителей выставки. Непосредственная, бойкая и живая, Верочка, кажется, ненадолго забежала в комнату, чтобы взять персик и лишь присела, готовая снова убежать. Портрет Коровина, несомненно, шутка великого Серова.

Николай попробовал помириться с Серовым через Сергея Дягилева, но Серов сказал: «В этом доме я больше не работаю». Лето 1888 года Серов провел в родовом имении Дервизов Домотканово. Между тем еще были живы многие, помнившие истинные драматические обстоятельства. По некоторым свидетельствам, Серовым было создано 6 вариантов картины. Он с наслаждением улавливает тонкое взаимодействие переливов серо-серебристых тонов юбки одной из девушек, крупных светлых цветов, украшающих ее мантилью, занавесей окна, перламутрового свечения вазы на столе.

Лапландия», «Поморы», «Сентябрь в Печенге», «Гавань в Норвегии» (все – 1894), «Гаммерфест. «Экономной» становится не только линия, но и поза модели: выпрямляется полусогнутая правая рука, обретают убедительную ясность скрещение ног и поворот шеи танцовщицы. Она, позируя художнику, была погружена в свои драматические мысли. В конце XIX-начале XX вв.

Острый взгляд художника, едва уловимая улыбка, полная доброй иронии. — В. Р. ). В 1881 году Серов исполнил графический портрет П. Чистякова. Императрица обиделась и удалилась, а Николай только рассмеялся. Государственная Третьяковская галерея (Москва)Эта картина написана уже несколько по-иному, чем «Девочка с персиками», хотя так же наполнена солнцем и воздухом. Его бы списывал.

Утром 22 ноября 1911 г. он спешил на портретный сеанс к Щербатовым. – Что надоело. И совсем забыл прежнюю богатую жизнь. ». Моему супругу хотелось, чтоб я была изображена в черном бархатном платье.

А «Портрет Шаляпина», выполненный углём, критика разругала. Сам же Серов исходя прежде всего из своих морально-этических принципов, считал членство в ТПХВ необходимым, хотя чувствовать себя всего лишь одним из «пасынков передвижничества» (М. Раздражался, писал жене: «Жаль, мы не очень с княгиней сходимся во вкусах Странно.

то нет. По одной из версий, Иду Рубинштейн – танцовщицу, прославившуюся выступлениями в балетах «Клеопатра» и «Шехерезада» – Серов также писал для афиши «Русских сезонов». Однако имя мастера по-прежнему на слуху, паломничество в выставочные залы – убедительное свидетельство, что Константин Коровин навсегда обессмертил себя и свое богатое (во всех смыслах) наследие, его искусство нисколько не устарело и по-прежнему является предметом пристального интереса критиков, художников, зрителей. Серов слишком горячая и художественная натура, чтобы оставаться в каких-либо рамках. Все четыре портрета очень индивидуальны, к образу каждого из них он искал особый «ключ». Чистяков позже, вспоминая о Серове, говорил, что он еще никогда ранее не встречал в другом художнике такого всестороннего художественного развития в искусстве: «И рисунок и колорит и светотень и характерность и чувство цельности своей задачи и композиция – всё было у Серова и было в превосходной степени». Как вспоминал Коровин, этот портрет очень понравился певцу, охарактеризовавшему его восторженными словами: «Ma belissimo ritratto (портрет великолепен)». Серов искал в портрете внутреннюю сущность натуры, психологизм, работал над каждым образом помногу десятков сеансов. Для столовой дома В. Носова в Москве, построенного архитектором И. Жолтовским, Серов разработал целый цикл графических и живописных эскизов на сюжет «Метаморфоз» Овидия («Диана и Актеон» и др. ), среди которых близок к законченности был лист «Аполлон и Диана избивающие детей Ниобеи» (1911).

Мать будущего художника Валентина Семеновна Серова (1846—1924) также была композитором (ее наиболее значительные произведения — оперы «Уризль Акоста» и «Илья Муромец»), страстным пропагандистом музыки. Валентин родился в семье известного композитора Александра Николаевича Серова. Холст, темпера, уголь.

Последнее замечание режиссера особенно важно. Большой портрет-картина «А. Достаточно всего трех имен, чтобы согласится с этим выводом: Врубель, Серов и Коровин.

Каждый мазок на его этюде говорит о красоте души художника-поэта. Он был написан в Финляндии на даче В. Матэ. Она показалась ему воплощением Древнего Востока. В одном из неопубликованных писем Серова к Е. Г. Мамонтовой есть горькие слова.

Построенная по диагонали (ею служит линия, обозначающая край стола), она кажется «открытой» во всех направлениях и фрагментарной, как кадр мгновенной фотографии. Эти «неоклассические» произведения стали ярчайшим образцом поисков «большого стиля», которые Серов вел в последние годы своей преждевременно оборвавшейся жизни (он умер 46 лет от болезни сердца). Человек далеко не богатый, «почти нищий» (так говорил сам Валентин Александрович), он, по словам И. Э. Грабаря, «был сдержан с «богачами», с которыми никогда не сходился слишком близко. Холст, масло.

Так давняя история российско-греческих взаимопроникновений делает еще один виток. Последняя картина не представлена на выставке, я ее показал для сравнения. В1896 году Серов получил право присутствовать накоронации Николая II вУспенском соборе— оннаписал акварель «Миропомазание Государя Императора». Она не могла себе этого позволить, все её мысли были о детях. Это лишний раз подтверждает правило, что картины лучше смотреть в живую. Портрет дочерей Ф. И. Валентин Александрович Серов (1865—1911) родился 125 лет назад, прошло уже почти восемь десятилетий с тех пор, как он умер. Необыкновенно лирична «Зима в Лапландии».

Так значительно чаще, чем Валентином, называли Серова в детстве, а для ближайших друзей он останется «Антоном» до конца жизни. 1 апреля 1910 года скончался М. Врубель. «Я подарю те0е этот портрет, если выйдешь замуж за русского», — пообещал художник девушке, которая много времени проводила за границей. Не мог же я писать этот портрет с любовью и нежностью».

Взгляд Серова на Россию «глухих времен» (А. Это наполняет картину теплом домашнего уюта. На рубеже двух веков эта песня раздалась на рабочих баррикадах, но Серов не услышал ее. «Монументальность есть в каждом ее движении – просто оживший архаический барельеф. » – говорил он. Серов активно сотрудничает в сатирическом журнале «Жупел» и создает ряд графических листов, посвященных теме насилия власти над народом. Его дружескому суду мыверили иссорившиеся протягивали друг другу руки».

Васнецов выполнил своё обещание и презентовал Вере картину в качестве свадебного подарка (она вышла замуж по взаимной и глубокой любви за дворянина Александра Самарина). — В. Р. ) тенденцию в зрителе». Эта пушкинская строка невольно вспоминается, когда стоишь перед картиной «Лето» или же перед написанным им в том же году пейзажем-жанром «Октябрь. Правда, спустя много лет, в 1914 году, он же утверждал обратное, говоря о том, что многие лучшие мастера «Мира искусства» и «Союза русских художников» «начинали свою карьеру у нас, передвижников. Однако изысканность и строгая «стильность» этого портрета дают все основания считать его одним из самых совершенных творений позднего Серова, точно так же, как и изображение великой русской балерины Анны Павловой в плакате для дягилевской постановки в Париже одноактного балета «Сильфиды» («Шопениана») на музыку Фредерика Шопена (1909).

Это было время высшего расцвета передвижничества, но одновременно и начало того перелома, который Игорь Грабарь назвал «поворотом от идейного реализма к реализму художественному». Поразительно, насколько это суждение подходит к серовскому портрету М. А. Морозова, тем более что если внимательно присмотреться к «конструкции» монументальнейшего врубелевского творения, этого едва ли ни лучшего из его портретов, то «непрочность» историческая обреченность и его героя буквально бросается в глаза. Английский язык и литературу изучал в Великобритании. Здесь представлены некоторые эскизы декораций и настоящие костюмы к балетам «Дон Кихот» Л. Минкуса, «Конек-Горбунок» Ц. Пуни, «Щелкунчик» П. И. Чайковского, операм «Демон» А. Г. Рубинштейна, «Хованщина» М. П. Мусоргского, «Садко» и «Сказка о царе Салтане» Н. Во время революции 1905 года он не только участвовал в сатирических антиправительственных изданиях исполнил такие замечательные работы, как «Солдатушки, бравы ребятушки» (изображающую расправу карателей над демонстрантами), «Похороны Баумана», но и в знак протеста против расстрелов вышел из состава Академии художеств, во главе которой стоял главнокомандующий петербургскими войсками. Среди запоминающихся работ того периода – «Зима в Лапландии», «Ручей св.

В другом панно «Базар у пристани в Архангельске» заметно, что под всей живописью использовалась однородная коричневатая прокраска холста, что повлияло на общий тон произведения. Прекрасная инкогнито (на афишах вместо имени певицы стояли звездочки) дала шесть концертов, а потом кто-то из компании проговорился, по городу поползли слухи и дошли в конце концов до Юсупова-старшего. Игра цветовых пятен в картине напоминает мозаику, что было характерно для Врубеля (а в то время Серов присматривался к врубелевской манере письма). Коровин как будто выпадает из этого ряда. Но в то же время зритель сразу понимает, что на портрете – творческая личность. Моделью для Алёши Поповича послужил сын Саввы Мамонтова Андрюша.

Константин Алексеевич Коровин, безусловно из их числа. Нодевушку это несмущало, потом она вспоминала, что увлеклась «важностью своего значения». Двадцатидвухлетний Серов писал невесте из Венеции о своем увлечении «мастерами XVI века Ренессанса»: «Легко им жилось, беззаботно. Серов пробовал свои силы и в исторической живописи (хотя приложение к работам этого непосредственного и искреннего мастера самых слов этих как-то звучит странно). Делал наброски искал идею портрета.

Такая необычная точка зрения на историю и исторические личности увлекла Серова и в 1907 году появляется его «Пётр I» (ГТГ). Неожиданно отворилась дверь и Александр III вышел на лестницу один. «Мою Верушу портретом как-то не назовешь», – писал художник в одном из писем. В 1889 году на VIII Периодической выставке московского Общества любителей художеств были впервые показаны четыре работы Валентина Серова: «Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем», «Заросший пруд», а также «Портрет композитора П. И. Бларамберга (1888), причем две из них — «Девочка с персиками» и «Заросший пруд» — были удостоены денежной премии. Главное место в творчестве В. А. Серова продолжал занимать портрет, по преимуществу заказной, причем «кабала портретиста» значительно усилилась, хотя именно в эти годы из-под его кисти выходили полотна, многие из которых с полным правом могут быть названы живописными памятниками эпохи русских революций, Впрочем, современники утверждали, что «писаться у Серова опасно», видя в портретах злую «карикатуру», «шарж», не умея понять, что в этих произведениях им, бескомпромиссным «искателем истины» (К.

Кажется, что это творения не одного художника, а нескольких мастеров разных поколений. Работа над полотном шла три месяца. Я хочу. Серов, неизменно аккуратно одетый, тщательно причесанный, был всегда обаятелен и на вид угрюмо-серьезен, а Коровин отличался непостоянством, в достаточной степени легкомыслием, малоприятной художественной небрежностью в костюме, – вспоминал Мамонтов.

В группу «Мира искусства» входили художники москвичи, будущие мастера «Союза русских художников» и петербуржцы, которых и принято считать «чистыми мирискусниками», зачинателями этого движения. Одно время эти два мастера снимали вместе одну студию, там Серов написал«Портрет Коровина» в манере, характерной именно для Коровина. Холст, масло. Уходя, он сказал: Благодарю вас за глаза. » – рассказывала М. Я. Работник музея, видя эту сцену, попросил солдат отдать ему эту картину.

В портрете Лескова есть ценнейшее, особенно свойственное русскому портрету качество, замечает В. А. Леняшин, «когда увиденные, прочитанные в натуре черты прекрасного по выразительности лица сливаются с этическим идеалом самого художника». «Звание» импрессиониста вряд ли доставляло много радости Коровину на протяжении всей жизни. Онзанимался организацией выставок искал деньги наиздание журнала «Мир искусства». В гостеприимном абрамцевском доме царила приподнятая творческая атмосфера.

Симонович в письме на родину. Вподарок жене царя Александре Федоровне Серов написал «домашний» портрет Николая IIв тужурке. Вот жеребец — чистый зверь, красота конь. Его рисунки были показаны скульптору Марку Матвеевичу Антокольскому, а тот порекомендовал в качестве учителя Илью Ефимовича Репина, после окончания петербургской Академии художеств жившего в Париже в качестве ее «пенсионера».

Его натурщицей стала двоюродная сестра художника Мария Симонович. Холст использовал средне и крупнозернистый иногда наклеенный на картон. Яхочу, хочу отрадного ибуду писать только отрадное». В этом воскресала традиция русского (демократического. Домотканово» «Баба в телеге», «Баба с лошадью» и другие работы «крестьянского» цикла иллюстрации к басням И. А.

Важную роль играет эффект двойного отражения. Однако изысканное сочетание в портрете, написанном темперой на картоне (отчего его живописная поверхность стала благородно-матовой), сдержанной монохромности с напряженной декоративностью (натюрморта) входило важной составной частью в творческий замысел автора как средство характеристики модели по методу «от противного».

—B. В этом портрете Серов пробует себя в новой для него эстетике. Его живопись — это не объект для интеллектуальной рефлексии, а «пиршество для глаза».

Речь идет о целенаправленности известной тенденциозности серовского видения. Мы в Венеции, представь Хорошо здесь, ох как хорошо. » Откровенно признаваясь, что у него «совершенный дурман в голове» от любви, от Венеции, от «страстной, кровавой» оперы Верди «Отелло», от пения великого Франческо Таманьо, он все же не забыл о главном, о славных итальянских живописцах «XVI века, Ренессанса. Обер-прокурор Святейшего синода К. П. Победоносцев, который, по словам А. Блока, «над Россией простер совиные крыла». Но, судя по всему, это входило в замысел, точно так же, как «странная», на первый взгляд предельно неустойчивая композиция — вычурных очертаний диван развернут по диагонали в пустом пространстве полотна настолько большом, что маленькая, хрупкая, почти жалкая фигурка женщины в желтом платье и золотых туфельках, робко сидящая в уголке, почти теряется в нем.

Ольга Фёдоровна изображена так, что она готова встать и немедленно уйти. Марка в Венеции. Серов и Коровин были неразлучными друзьями – Савва Мамонтов прозвал их Коров и Серовин, несмотря на различия в темпераменте и характере, привычках и образе жизни. Портрет Иды Рубинштейн (1910). Одна черная вертикальная фигура на сером фоне стены и зеркала Необыкновенный эффект достигнут тем, что здесь применены действительно необыкновенные средства воздействия композиции», «которые по природе своей, по существу, уже лежат за пределами того этапа живописи, к которому-еще принадлежит сама картина», «но и за пределами узко понимаемой живописи вообще». В целом же картина «Петр I» отмечена чувством исторического оптимизма, несмотря на то что создавалась она в поистине страшное время — осенью 1906 — зимой 1907 года. Важно отметить, что и в работе над этим на первый взгляд «обстановочным» портретом, в который он ввел немало бытовых подробностей, он видел свою основную цель в создании произведения «большого стиля», что ему, несомненно, удалось прежде всего благодаря широте живописно-пластического обобщения, которой, однако, сама его модель соответствовала далеко не во всем.

Лицо Коровина прописано мастерски точно. «Потом махнул рукой и сказал: «Написал вот эту вещь, а потом всю жизнь, как ни пыжился, ничего уж не вышло тут весь выдохся». Валентин Александрович говорил мне, что этого выражения, виденного в первую минуту на лице Александра III, он никогда не мог забыть» Серов по своему душевному и творческому складу менее всего был приспособлен к амплуа «придворного портретиста». Теляковскому принадлежит заслуга привлечения Коровина к работе и обеспечения его материального положения. Несколько отделенное от черного силуэта фигуры жемчужной нитью, ее лицо, отмеченное выражением скорбного величия, озаренное «внутренним огнем и светом вдохновения» (С.

Домот- каново» (1888, ГТГ), «Зимой» (1898, ГРМ) и др. На 3. При этом некоторые способы построения формы, прежде всего ее «гранение», которое у Чистякова было лишь средством для выявления объема головы, фигуры, у Врубеля превратилось в едва ли ни в важнейший прием, позволявший усиливать экспрессивность образа, а также усиливать энергию цвета. Именно в Абрамцеве Серов написал портрет 12-летней Веры Мамонтовой «Девочка с персиками».

Восстановить отношения с художником Романовым не удалось. В раннем «Портрете артистки Т. Любатовин» (1880-е, ГРМ) видны черты индивидуального коровинского стиля: свобода от общепринятых норм картинной композиции, этюдная манера письма, а главное — практически полная индифферентность художника к психологической характеристике модели, которая истолковывается просто как «тело в пространстве», а сам акт портретирования сводится к решению чисто формальных задач. Эта стержневая для Серова этико-эстетическая установка никогда не уходила из его творчества, хотя, естественно, его представление об «отрадном» менялось от десятилетия к десятилетию. Портрет написан в очень необычной для законченной работы технике – углём на холсте. Приобретенный опыт сослужил добрую службу Коровину: некоторые из его этюдов и картин легли в основу монументально-декоративных панно, которые Коровин написал, оформляя павильон «Крайний Север» для Всероссийской промышленной и художественной выставки, состоявшейся в1896 году в Нижнем Новгороде.

В1896 году Серов получил право присутствовать накоронации Николая II вУспенском соборе— оннаписал акварель «Миропомазание Государя Императора». Дело в том, что если в любом портрете испорчены глаза, то реставрировать его невозможно. Коровин дружески подтрунивал над Серовым за аналитический подход к натуре, считал его скептиком, а метод его – не иначе как «скучным».

А прошли годы и ясно стало. Спустя годы Константин Коровин писал обэтом портрете: «Серов первым изхудожников уловил изапечатлел наполотне мягкость интеллигентность ивместе стем слабость императора». Над образом Александра III Серов работал пофотографии. Однако, подчеркнув вызывающую экстравагантность ее позы, надменное выражение лица, нарочитость «изломанных» жестов рук, острого угла колена, подметив характерную для людей ее круга манеру носить одежду (Орлова была одной из «законодательниц» вкуса и моды), Серов показал, что наряду с природным аристократизмом в облике О. Орловой отчетливо проявились все наиболее «характерные черты декаданса: нервозность, беспокойство изысканность и вульгарность» (Г. В. Серов. Репин пришел в отчаяние от своего бывшего ученика», хотя при этом старый мастер не мог не отметить, что «Ида Рубинштейн» «выделялась, когда судьба забросила на базар декадентщины», как он назвал очередную выставку «Мира искусства», состоявшуюся в Москве уже после смерти ее автора в декабре 1911 года. Но сколько «суровой нежности» во взгляде художника, в том, с какой правдивостью передает он влажность морского воздуха и эти нахохлившиеся детские фигурки, возникающие перед нами в пленительном повторе одинаковых пропорций, одежды, цвета волос. — В. Р. ) делаете — понять невозможно.

А Семёнова-Тян-Шанского он посадил по-стариковски, как ему в восемьдесят лет и подобает. Причем в целом качество красочного слоя достаточно хорошее. Глубокий подтекст, в том числе и горькие раздумья самого художника о судьбах России, вложен в изображение царя, преступно безразличного к жизни страны, «хозяином» которой он себя мнил.

В картине «Одиссей и Навзикая» (1910) герой Гомера бредет по берегу моря вслед за запряженной мулами колесницей «высокостройной» царевны Навзикаи, за ее рабынями, несущими на коромыслах тюки с бельем. «Заслуга мирискусников перед русской художественной культурой, — пишет видный исследователь искусства рубежа веков Д. В. Сарабьянов, — в том, что они «открыли» забытые (к их времени. Выбрал он композицию абсолютно случайно.

Достаточно вспомнить написанныи пятью годами ранее врубелевскии портрет С. И. Мамонтова (1897), «стихийная мощь» которого (по определению видного исследователя творчества М. Врубеля Н. Тарабукина) роднит его «с сросшимся с землей Микулой», т. е. легендарным русским богатырем Микулой Селяниновичем, персонажем одноименного декоративного панно Врубеля. Принято говорить о «многоликости» искусства Серова. Поленов, П. П.

Иной, отличный от греческого, строй пейзажа позволил ему раздвинуть границы образа, заключенного в древнем сказании, придав ему поистине вечное, общечеловеческое содержание, подобное тому, которое еще в 190S году он сумел вложить в картину «Купание лошади». Государственная Третьяковская галерея (Москва)В этом портрете замечательно передана детская неусидчивость и любознательность. Подмосковное имение Мамонтова «Абрамцево» с его «свободным и живительным воздухом» (С. Заметно, что некоторые работы написаны по проклеенному, но не загрунтованному холсту.

Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. По его приглашению усадьбу часто посещал Валентин Серов. Художника «упрекали в модернизме. – совсем неправильно. Серову принадлежат и несколько портретов Шаляпина в ролях. что в этом и суть — и в свете и в углах и в непримиримости их.

«Девушку, освещенную солнцем» еще до открытия выставки купил Павел Михайлович Третьяков. Девочка изображена сидящей за столом в столовой дома Мамонтовых. Где такого дурака найдешь, чтобы такую картину купил». В 1889 году Серов пишет портрет Прасковьи Мамонтовой, двоюродной сестры «девочки с персиками». Рядом с изображением «нервной дамы» – портрет почтенного старца с «былинным лицом», «от фигуры которого веяло старой Русью XVII века», по отзыву одного из рецензентов. В самые последние годы жизни Серова историческая тема в его творчестве была вытеснена интересом к античной мифологии.

Портреты Серова сравнивали со страшным судом. Елена Дмитриевна Поленова даже опасалась, что полотно останется незаконченным. И никакие заверения людей, близко знавших В. О. Гиршмана, в первую очередь его жены Генриетты Леопольдовны, объяснявшей позу и жест руки в портрете супруга тем, что, позируя «в конторе между делами», «из-за боязни опоздать» он «часто вынимал часы, прикрепленные к цепочке», никоим образом не опровергают его содержания, выходящего далеко за рамки «сюжета» — изображения В. О. Гиршмана. Но близость не значит схожесть.

Билет для граждан России стоит 300 руб. От нее веет здоровьем, безмятежностью. А я и правда не любила богатых платьев. Девочка с персиками и Девушка, освещенная солнцем сделали Серова знаменитым.

При Мамонтове в усадьбе гостили и работали знаменитые русские художники И. Е. Упал и умер от приступа стенокардии. Первым спектаклем стала «Аида» Дж. Он одет в простую рубашку-косоворотку, брюки заправлены в сапоги. Император распорядился, чтобы того отпустили под домашний арест. Валентин Серов был членом Товарищества передвижных художественных выставок. В графике работал пером, акварелью, гуашью, бронзовой и серебряной красками на водной основе.

Все-таки мамонтовский кружок был подлинным источником преображения русского искусства. 7058 см. Творчески переосмысливая, глубоко переживая «дух» (а не просто копируя приемы) искусства древнего Средиземноморья — Египта, минойского Крита, архаической Греции используя выразительные возможности линии, в частности ее ритмические свойства, цветового силуэта, Серов решительно избегал стилизаторских ухищрений, характерных для модерна, одним из создателей которого в России он являлся. На мой взгляд: период с 1890 до 1915 года приблизительно – самый расцвет его творчества. Другое важное качество коровинской живописи, помимо ее этюдности, — это декоративность. Васнецов, В. Д.

Неустанно повторяя своим ученикам: «Простота — высота» и при этом как бы ставя между этими словами «знак равенства», Чистяков тем самым определял сверхзадачу на всю их последующую творческую жизнь. Объединение издавало журнал «Мир искусства». Нетрудно заметить, что в этой работе художник изменяет своей манере. На всю жизнь запомнил Шаляпин выразительную жестикуляцию и мимику художника. Левитан, музыканты, актёры, певец Ф. И. Шаляпин. Грусть его изящна.

А товар выставлен у него за спиной – это полотна Матисса, которые Анри писал для Морозова. й обликкоторогорук, по-особенному проницательно оценивающего взгляда — «сверкающего левого глаза и прищуренного правого» — возникает образ не столько купчихи, сколько «процентщицы». в 1861 г. ) представляет из себя le cote boheme.

Что и говорить, за долгие годы творчества В. А. Серову пришлось писать портреты очень и очень разных людей, но в этом полотне, дошедшем до нас в виде подготовительного рисунка углем, выполненного на огромном холсте, вроде бы парадном изображении светской дамы, заключенном в строгий, торжественный антураж, он остался непоколебимо верен своему идеалу — «отрадному», воплощенному в образе прекрасной, гордой женщины. Вместе с тем абрис силуэта похож на контур возносящейся ввысь струи фонтана – Серов, по своему обыкновению, дал неожиданную, триумфально-патетическую интерпретацию излюбленной стилем модерн «льющейся, текучей линии», приспособленной выражать образы медлительно-заторможенных, полудремотных состояний. И без того большой интерес к старинному русскому портрету особенно усилился у него после знаменитой «Историко-художественной выставки русских портретов», устроенной в 1905 году С. П. Дягилевым в Петербурге в залах Таврического дворца. Вместе с тем абрис силуэта похож на контур возносящейся ввысь струи фонтана – Серов, по своему обыкновению, дал неожиданную, триумфально-патетическую интерпретацию излюбленной стилем модерн «льющейся, текучей линии», приспособленной выражать образы медлительно-заторможенных, полудремотных состояний.

Этим подчеркнута значительность личности Петра. Искомое в модерне соединение условного и реального достигается здесь скупыми средствами — это изощренный «экономный» рисунок избегающий светотени и изолированная локальность цвета, уничтожающие пространственную глубину и превращающие изображение в оживший древневосточный рельеф. — В. Р. ). И здесь невольно мысленно возвращаешься во времена творческой молодости обоих художников. 62, 3 х 70, 6. Они радовались и восхищались, что мы вот написали похоже на них. В таких работах, как «Выезд императора Петра II и цесаревны Елизаветы Петровны на охоту» (1900, ГРМ) или «Выезд Екатерины II на соколиную охоту» (1902, ГРМ), перед нами предстает своего рода периферия истории, увиденная сквозь призму эстетического любования подробностями старины.

Остроухов, М. А. Девушка, освещенная солнцем (портрет Марии Яковлевны Симонович), созданная в Домотканове (имении друга Серова Владимира Дервиза), написана совершенно по-иному, чем Девочка с персиками. » — писал И. Репин в 1882 году В. Поленову. Ярким примером его исканий стиля служит известный портрет обнажённой Иды Рубинштейн. Искусствовед А. Эфрос говорил, что Серов «ласковой кистью написал тихого светловзорого мечтателя в полковничьих погонах». Но отношение Серова к государю постепенно изменилось. Таманьо — человек открытый, жизнерадостный.

Если хотите, она во мне есть, но не к ней, скорее к Вам. Сама Мария Николаевна была крайне недовольна своим портретом, в нём Серов несколько «состарил» Ермолову. Знали характер Серова, его всепроникающий глаз и все-таки шли к нему. «Похищение Европы» (1911, ГРМ) имеет живописные, графические и скульптурные варианты (в фарфоре и майолике). Портрет императора Николая II (1900-е годы).

В портрете доминируют извилистые витиеватые очертания и формы. Подчеркнут его высокий лоб, глаза в глубокой тени, от этого задумчивый, печальный взгляд художника кажется особенно «долгим» — это взор мыслителя и поэта. Весна чувствуется в воздухе. Но Коровин обуздал свою порывистую непоседливую натуру и довел работу до завершения. Особая чуткость к состояниям и «настроениям» природы в связи с живущим среди нее человеком определила совершенство написанных Серовым пейзажей.

Это случилось в 9 часов необыкновенно яркого солнечного утра 22 ноября (5 декабря по н. ст. ) 1911 года. Образ, созданный Серовым в этом произведении, далеко не однозначен и надо сказать, что большинство исследователей творчества художника, как правило, давали ему отрицательную оценку, видя в «Юсуповой» то «портрет модного туалета» (Н. Серов осознал, что в системе Репина ему было удобно, привычно, спокойно, но неинтересно. Особая духовная цельность и совершенство этих произведений поставили художника в центре и во главе нового поколения живописцев, стремившихся в то «сумеречное» время противопоставить «разрывчатой» действительности «правду сердца» (К.

В недоброй памяти день «Кровавого воскресения», 9 января, «из окон Академии художеств он был случайным зрителем страшной стрельбы в толпу на Пятой линии Васильевского острова. А здесь 80 сеансов и то нравилось ему. Под полом жил мышонок, он выходил из своей норки, кормился с рук веселого художника. Часто бывало, что композитор, окруженный восторженными почитателями его таланта играл на рояле фрагменты новой оперы, а в другом конце квартиры его жена с «лохматыми» гостями заводила либеральные споры, мешая слушанию музыки. Во всех случаях художника занимает тема лица и маски — будь то маска артистическая или маска светской чопорности. «Смуглое лицо с глубокими впадинами задумчивых, с тихой печалью глаз.

Для нового поколения художников был характерен поворот от изображения «язв общества» к запечатлению гармонии. Видно, у нас в России служить можно только на карачках». Например, в 1892 году Серов работал над портретами двух совершенно различных лиц. Отсюда-то и родилось тогда ими самими во многом еще до конца не осознанное стремление к «отрадному». Сюжеты идеи, поучения отягощали их головы.

К его «последним академическим дням, — писал впоследствии выдающийся исследователь творчества В. Серова И. Грабарь, — относится известный автопортрет Третьяковской галереи, в три четверти поворота вправо, с отделившейся на лбу прядью волос, — рисунок большой твердости и точности», в котором сквозь еще юношескую мягкость черт лица хорошо просматривается волевой характер двадцатилетнего художника. А. Римского-Корсакова. Мальчики (сыновья художника) в картине как бы становятся неотъемлемой частью природы. Серов и Левитан. В одном из многочисленных некрологов говорилось: «Сегодня умер большой художник. И жест руки его воспринимается как жест человека, доказывающего свою правоту. Он пишет их так, как если бы случайно увидел погружёнными в мысли и мечты. Князь явно позирует на фоне прекрасной парковой архитектуры, сочной зелени, хотя пейзаж здесь подчинен задаче создания декоративного парадного портрета, а великолепный арабский жеребец, чутко «прядущий ушами», косящий умным внимательным глазом в сторону художника, воспринимается едва ли не как его подлинный главный герой.

Моделями были близкие или симпатичные Коровину люди. Это «Портрет Т. С. Любатович» К. Коровина и «Девушка освещенная солнцем» В. Серова, относящиеся примерно к одному периоду. Однако в отличие от учителя он создавал его образ не на основе априорного просветительского идеала, но шел непосредственно от «натуры». Конечно, Валентин Серов затевал большой, основательный портрет певца в масле. Васнецов, А. М. Шествие Навзикаи он уподобил античному скульптурному фризу. Возглавив театрально-декорационные мастерские Императорских театров, в течение двух десятилетий Коровин оформил около ста спектаклей, среди которых «Дон Кихот», «Конек-Горбунок», «Богема», «Сказка о царе Салтане», «Щелкунчик» и многие, многие другие.

В самых фантастических по краскам произведениях Коровина большая правда, т. е. «Смуглое лицо с глубокими впадинами задумчивых, с тихой печалью глаз Грусть его изящна. В 1887 году Серов создал «Девочку с персиками» — воплощение юности, радости бытия, открытости.

Угадывали все сразу — «не так, как образованные, обыкновенно поначалу ничего не разбирающие», прибавлял Серов. Самой значительной своей работой Серов считал картину «Девушка, освещенная солнцем». Кстати, заметно, что мужские портреты мастер выписывал более подробно, чем женские. «Портрет Николая» в коллекции ГТГ – авторское повторение так называемого портрета царя «в тужурке», которое Серов написал для Александры Фёдоровны.

Он сажал человека для позирования так, чтобы эта поза была для него наиболее характерной. Валентин Александрович Серов (1865—1911), ученик И. Репина, несмотря на сравнительно недолгую жизнь (всего 45 лет), был, пожалуй, самой авторитетной фигурой в художественной среде рубежа столетий. Воздействие Врубеля на человека – яркое, шокирующее. — В. Р. ) Категоричную оценку искусства передвижников Врубель дал, высказываясь по поводу картины И. Репина «Крестный ход в Курской губернии», которая тогда, в 1883 году, экспонировалась на XI выставке Товарищества передвижников. Аксаков, а c 1870 г. – промышленник С. И.

Эволюция творчества Серова двигалась от «опейзаженного» реализма (до 1901 года Серов состоял в ТПХВ) к поискам законов художественной трансформации реальности посредством обращения к мифологическому миросозерцанию (в поздних работах «античного» цикла). В семье Мамонтовых он обрел то, чего ему недоставало раньше. В расцвете сил и славы тогда были Суриков, Репин, Поленов. В целом жанровая палитра творчества Коровина была довольно широка.

Серов стал одним из лучших портретистов России. «Перед его портретом «Дети» (1899) испытываешь чувство узнавания обычного, простого, знакомого, но почему-то волнующего, тревожащего.

Очень многие хотели увековечить себя кистью великого художника. «Некрасивая, в сущности, но изящная и тонкая, неинтересная в разговоре и неумная» — такую характеристику в своей монографии 1965 года дал ей Грабарь. Это правда и очень горькая, но тут ничего не поделаешь. Работал режиссёром, читал лекции по истории театра, занимался переводами, преподавал английский язык. Но это всё в будущем, а сейчас Мика изображён в своем любимом кресле, порываясь вскочить.

У портретов Серова забывается о том поте, которым, по словам К. Коровина, он «все брал». Он становился веселым, добродушным. Героями этого портрета стали сыновья художника, Юра (слева) и Саша (справа), которых он изобразил на веранде дачи неподалеку от берега Финского залива. На синем фоне (бумага), скупыми техническими средствами (уголь, мел), художник сумел достичь полной иллюзии парения, передать легкость, воздушность ее танца, грацию и изящество, бывшие «второй (а может быть — первой) натурой» гениальной танцовщицы.

Сделав несколько эскизов старших детей, он отпускал их играть и Ольга беспокоилась: «Не убежали ли далеко, не отправились бы на пруд, спит ли маленький, услышит ли она его пробуждение, не ушли бы старшие одни в лес», – и сотни других мыслей, которые только могут промелькнуть в голове матери, когда она не видит детей. Но «трезвая» реалистическая живопись «под Крамского», писавшего с протокольной прозаической точностью, призвана уверить, что это не сочиненный романтический «образ» разочарованного художника-мечтателя, а честно переданный характер конкретного человека, словно невзначай, помимо воли портретиста, совпавший с фигурой героя романтической эпохи. Наработавшись до изнеможения, Серов с трудом добирался до дому и валился на кровать. ГТГ). — В. Р. ), прониклась его (т. искусства.

Параша похожа, а главное хорошенькая», по отзыву мемуаристки, – но все же это лишь милое воспоминание об абрамцевском портрете, но вовсе не потому, что у Серова «не получилась» вторая Девочка с персиками, а потому, что портрет Параши был для него лишь эпизодом, не представлявшим более интересной художественной задачи. «Он сказал: Глаза те же. «Девочка сперсиками», полотна счленами императорской семьи, афиша сАнной Павловой ипортрет обнаженной Иды Рубинштейн— вспоминаем творчество известного русского художника. Только очень Смелый колорист мог позволить себе соединить на одном полотне густо-синее с золотым и желтое с розовым, создав цветосочетание, по его же собственному выражению, «несколько цыганского типа», рискованное хотя бы уже потому, что само по себе оно граничит с безвкусицей. Валентин Серов и Константин Коровин были неразлучными друзьями несмотря на различие в темпераменте: Савва Мамонтов даже шутливо называл их Коров и Серовин.

А младший, 5-летний Юра, наивно по-детски смотрит на зрителя. В1892 году харьковское дворянство заказало художнику картину «Император Александр IIIс семьей»— вчесть спасения царской семьи при крушении поезда настанции Борки. Некоторые, особо запомнившиеся работы, я специально сравнил с полиграфической версией. Точка зрения снизу вверх, придавая композиции особый динамизм, позволила художнику усилить романтическую приподнятость образа создателя «Песни о Буревестнике» и одновременно придать ему масштабность, почти монументальность. Портрет К. Коровина написан в стандартной для Серова техники, крупные небрежные мазки кисти делают изображение немного грубоватым, как будто написанным на скорую руку. Вернувшись в Россию, окончил филологический факультет Московского университета. В 1900-е годы выделяется особая линия творчества Серова — изысканно-декоративные ретроспекции, близкие к историко-бытовому жанру, который культивировался художниками «Мира искусства» (Серов был участником объединения и выставлялся вместе с «мирискусниками»).

Созданная им после посещения Греции картина «Terror ап-tiguus» («Древний ужас») (1908) способна вызвать в памяти зрителей легенду о гибели Атлантиды: вспышка гигантской молнии освещает увиденный сверху мир, затопляемый ринувшимся на материк морем. Эмоциональную и творческую «отдушину», необходимую художнику в тяжкой «кабале» заказной портретной работы, составляли образы детей, своей чистотой и непосредственностью призванные компенсировать все более возраставший и в жизни и в искусстве дефицит «отрадного». Он «упорно ищет ее, отбрасывая все лишнее, сохраняя только основное, определяющее и раскрывающее тему», — писал И. Э. Грабарь. И если не всё творчество Серова можно назвать «отрадным», то есть в этой картине то, с чем художник не расстанется – стремление проникнуть во внутренний мир изображаемого. Начало этой линии было дано издательским проектом «Царские охоты», для которого Серов выполнил ряд иллюстраций впоследствии тема отечественной истории увлекла художника.

Он считал, что Голубкина — «одна из настоящих скульпторов в России — их немного у нас». Действительно, его творчество поражает богатством и разнообразием художественных решений, способностью художника одинаково глубоко проникнуть в душу человека и сущность социальных явлений, найти специфические средства выражения для воплощения индивидуальности конкретного человека и поэзии мифа, особой повадки животных и «лоска» светской жизни. В своей книге «Пятьдесят восемь лет в Третьяковской галерее» один из старейших служителей музея Н. Мудрогель писал: «В галерее Серов руководил построением экспозиции Ходит, бывало, по залам, смотрит, думает, мысленно примеряет. гармония, выдержанность, органическое единство. Домотканово», 1895).

В книге К. А. Коровина «Шаляпин. 23 х 29, 5 см. 6 января 1889 года он писал о матери: «Еще одно больное место: холодность моя к ней. Так, в «Портрете художника К. Л. Коровина» (1891, ГТГ) его манера почти копирует манеру самого Коровина. Вместе с ней Тоша (так звали в детстве художника) ездил по Германии, жил некоторое время в Париже, а с десяти лет подолгу гостил в Абрамцеве, где в то время собирались и работали лучшие русские художники.

Серов делает образ Петра живым и убедительным, передавая и обостряя индивидуальные черты внешнего облика – его высокий рост, длинные ноги, маленькую энергичную голову (Серов детально изучил портреты Петра, особенно скульптурные и среди них – фигуру Петра, выполненную Растрелли Старшим, документально воссоздающую внешность Петра). Ярошенко) рассматривали жанр, в котором главную выразительную миссию выполняет пейзаж (М. Но если портрет вызывал у зрителей подобные не слишком-то лестные для модели сравнения, не свидетельствует ли это о том, что Серов не только зорко «высмотрел, подметил» то, что «сидело» в ней изначально, а и превратил образ конкретного человека в социально-художественный тип. Два огромных пространства занимают реальные декорации к опере Н. А. Римского-Корсакова «Золотой петушок», поставленной в 1934 году, в театре французского города Виши: «Поле боя у синих гор» и «Палаты воеводы Додона». Спустя годы Константин Коровин писал обэтом портрете: «Серов первым изхудожников уловил изапечатлел наполотне мягкость интеллигентность ивместе стем слабость императора».

Трагической и страшной пародией на конный монумент Петра I работы Фальконе воспринимается эта группа, особенно благодаря угловатому, «колючему» рисунку. Пополняя собрание произведений русского классического искусства, они открыли доступ в коллекцию работам своих современников: М. Врубеля, мастеров «Мира искусства», М. Сарьяна и др. Однако в отличие от большинства передвижников, нередко смешивавших понятия «тенденциозность» и «обличительство», эти молодые мастера стремились выразить поэтическое отношение к действительности вопреки ее непоэтическому содержанию, а если современность не давала им соответствующего жизненного материала, то поэтический мир следовало создать в пределах картины, что, в свою очередь, побуждало их к углубленной работе над пластической формой. Созданная же в 1904 году в Домотканове пастель «Стригуны на водопое» прямо противоположна ей по эмоциональному строю. В киоске можно приобрести и прекрасно изданный двухтомник мемуаров Коровина за 1600 руб.

Также одним из открытий выставки является декоративное панно-фриз 1906 года «Старый монастырь», с явными признаками стиля «модерн». В. Серов «Мика Морозов» (1901). Императрица обиделась и удалилась, а Николай только рассмеялся. Современники Серова говорили, что позировать ему опасно, поскольку написанные им портреты обладают особым свойством – они открывают перед человеком оборотные стороны его собственной души, но тем не менее желающих заказать ему портрет от этого не убавлялось.

Эйзенштейн обнаружил, что прямые линии плинтуса, филенки, отделяющей окрашенную в более темный цвет нижнюю часть стены от верхней — более светлой, а также рама зеркала с отраженной в нем частью потолка и лепного карниза, как бы «режут» фигуру на отдельные «пояса». Именно так, «под Веласкеса», написан портрет итальянского певца Анджело Мазини, выступавшего с гастролями в столицах. Это лучшее, что можно выбрать. Портрет, как всегда, потребовал множества сеансов, нескольких месяцев работы.

Холст, масло. Эта мысль захватила всех. Над образом Александра III Серов работал пофотографии. Валентин Александрович Серов родился 7 (19 по н. ст. ) января 1865 года в Петербурге в семье известного композитора и музыкального критика Александра Николаевича Серова (1820—1871) — младшего современника М. Глинки и А. Даргомыжского, автора опер «Юдифь», «Рогнеда» и «Вражья сила». Работая над этим портретом, Серов разговаривал с государем, просил заступиться за С. И. Онзанимался организацией выставок искал деньги наиздание журнала «Мир искусства». Серов, неизменно аккуратно одетый, тщательно причесанный, был всегда обаятелен и на вид угрюмо-серьезен, а Коровин отличался непостоянством, в достаточной степени легкомыслием, малоприятной художественной небрежностью в костюме. Отец его, оперный композитор, автор «Юдифи» и «Рогнеды», умер, когда Серову было только восемь лет.

Он несколько уже по задаче и интимнее Девочки с персиками. Существует множество эскизов к «Одиссею и Навзикае», некоторые из них скомпонованы на листах горизонтального формата, другие по пропорциям приближаются к квадрату. «Он уже страшен тогда, когда смотрит в молочные дали Финского залива из окна своего Монплезира («Петр I в Монплезире», 1911. портрет, —говорил Шаляпин, —почти биография». Н. Юсупову, послужившую ему моделью для трех портретов, Серов в известном смысле «проецировал» свой идеал красоты, гармоничного сочетания в человеке внешнего и внутреннего, который позднее он воплотил в овальном портрете Г. Л. Гиршман (1911). А художнику особенно. Валентин Серов всегда гораздо глубже подходил к модели.

Маша сама была художницей, видела все этапы работы над портретом и очень боялась, что работая так долго и сосредоточено Валентин Александрович «засушит» портрет. Неудивительно, что художник пользуется языком архаики: это и живописный лаконизм (всего три цвета: синий, зеленый, коричневый) и плоскостность и обобщённость, декоративность, помогающие создать образ хрупкой, но притягательной балерины. С художниками «Мира искусства» Серов был связан организационно, но еще более — общностью образно-стилистических исканий, хотя его творчество несравненно более масштабно и полнокровно, нежели мирискусническое. В то время он был на вершине славы, современники отмечали его надменность и взбалмошность, свойственные избалованной успехом «звезде». Крылова и др.

Ему были хорошо знакомы и материальные затруднения, большая семья (пятеро детей) требовала немалых средств, а уж сколь велики были затраты душевных сил, которые к тому же ничем не компенсировались, знал только он один. С К. А. Коровиным Серов познакомился у Мамонтовых. Государственная Третьяковская галерея (Москва)Серов и Коровин были друзьями. Стремительная диагональ линии, обозначающей край ковра, на котором стоит портретируемый, нарочитая «смазан-ность» фона, предметное содержание которого довольно трудно различимо, неустойчивость, «мгновенность» состояния, в котором пребывает портретируемый, позволяет показать, что, «выскочив» на зрителя, его герой «остановился с разгону» как бы у самого края пропасти. Но несомненно и то, что оно внесло в него известную долю суетности, мещанской «нарядности», «высмотренной» нелицеприятным художником даже в столь привлекательной для него модели. Лесков в портрете Серова тяжело больной, втянувший голову в плечи, как бы сжавшийся в комок истерзанный «своими ободранными нервами» да злою ангиной (как вспоминал сын писателя А. Лесков), глаза жгут, безупречно, до жути острое сходство потрясает» (Г. Государыня вспыхнула и вышла из комнаты.

Но «трезвая» реалистическая живопись «под Крамского», писавшего с протокольной прозаической точностью, призвана уверить, что это не сочиненный романтический «образ» разочарованного художника-мечтателя, а честно переданный характер конкретного человека, словно невзначай, помимо воли портретиста, совпавший с фигурой героя романтической эпохи. Аккумулируя достижения психологического портрета передвижников, овладевая традициями старых мастеров, близко соприкасаяеь с поисками русских и западноевропейских художников (лрежде всего модерна), Серов создал уникальную галерею образов своих современников. Свидеться долго не удавалось, когда же встреча состоялась, то у Горького не было свободных «трех месяцев» — фатального серовского портретного срока.

Хорошо известно бережное, внимательное отношение художника к классическому наследию. Государственный Русский музей (Петербург)И. Известно, что Серов с глубоким восхищением относился к испанской живописи и действительно находил полезным учиться у нее («Как эти испанцы замечательно головы в холст вставляли так вот как надо»). Затем Серов просил Николая материально поддержать журнал «Мир искусства» и тот снова не отказал.

Примечательно обращение Серова к силуэту, тональному и цветовому пятну — в этом видна тенденция к возрастанию монументализма, о котором уже говорилось в контексте рассмотрения серовского портретного творчества («Портрет М. Ермоловой»). В. Серов. Сильно повлияли на мировоззрение художника события первой русской революции 1905 года.

В живописи каждого портрета можно найти аналогию в искусстве прошлых эпох, как если бы художник перевоплощался согласно своему представлению о модели: «Этого человека мог бы написать Веласкес – я напишу его, как Веласкес». Её владельцами были писатель С. Т. Сдержанный, почти монохромный колорит «зимних» его работ обладает неожиданной убедительностью в передаче скромных зимних красок.

Сильнейшее впечатление производили подлинные декорации для «Золотого петушка» (1934), показанные в экспозиции ГТГ. Он «признавался, что этот успех у крестьян был ему приятнее похвал присяжных критиков и интеллигентов». «Портрет артиста Ф. И. Шаляпина» (1911, ГРМ) является лучшим из коровинских изображений певца и друга, которого художник портретировал неоднократно. Журавлева). Он сосредоточенно смотрит вдаль.

В1898 году появилось новое объединение художников— «Мир искусства», вэту группу вошел иСеров. «А я Ольга Орлова и мне все позволено и все, что я делаю, хорошо», – высказывался об образе сам художник. Государственная Третьяковская галерея (Москва)Портрет написан в стиле импрессионизма. Стилизованный контур архитектуры монастыря выделен черной краской. Антон да еще Врубель — вот тоже таланты. Вот почему у Серова фигуры людей в пейзаже нужнее, чем у Левитана.

В рассуждениях зажиточного мужика-крахмалозаводчика отчетливо просматривается обывательский «здравый смысл» человека, уже утратившего способность непосредственно воспринимать окружающий его мир, природу, что так высоко ценил в крестьянах В. А. Серов. Увидев себя изображенным в профиль, с надменно поднятой головой, высокомерным выражением лица и жестом руки, заложенной за борт сюртука так, как если бы он, готовясь расплатиться с художником, «доставал золотые из кармана», Гиршман «умолял» Серова «убрать руку», но тот «не согласился, сказав: «Либо так, либо никак. » Портрет этот у Гиршманов висел в дальней комнате», — вспоминала О. В. Серова, дочь художника. Дело в том, что этот «очень подтянутый и очень вылощенный европеец» (А. Репин, занимаясь с мальчиком Серовым не где-нибудь, а в Париже с его богатейшими музейными коллекциями, ни словом не обмолвился о возможности «обучения» у старых мастеров, говоря исключительно об изучении натуры. В. Серов, И. Остроухов, А. Боткина (дочь П. Третьякова) выступали как достойные продолжатели великого дела основателя музея. В монументальных вещах чувствуется классический подход к композиции, работа по предварительно сделанным этюдам, некоторая постановочность.

В середине 1894 года они совершили совместную поездку на север — в Архангельск и на Мурман по специальному заданию Ярославо-Архангельской железной дороги, возглавляемой С. Мамонтовым, откуда привезли множество этюдов, в которых у Серова по сравнению с более ранними пейзажами появились «серебристая гамма», а также «изящный и вкусный мазок». Тем не менее в его холсте «Поморы» чувствуется поиск масштабного обобщенного образа. С. Арбузов).

Свет льется из-за окна, за которым видна чуть тронутая осенней желтизной листва деревьев, «перетекает» в соседнюю комнату. Скандал был ужасен. Его портреты – не только талантливое воспроизведение физических черт определённого лица, но и точная передача внутреннего мира, в котором жил изображаемый человек. Он создал около 300 портретов. Его живописные портреты отличаются разнообразием поз, неповторимостью положений, поворотов, жестов.

«Крестьянский» Серов — это пейзаж и жанровая картина, а по сути тот же пейзаж, обогащенный жанром: «Заросший пруд. Итальянские впечатления во многом определяли творческое самочувствие Серова, когда в конце лета того же 1887 года в Абрамцеве он работал над произведением, с которого начиналась его художническая известность, картиной «Девочка с персиками», создав в ней лучезарный образ юности, красоты, ставший прямым проявлением его тогдашнего взволнованно-поэтического отношения к миру. Коровин, И. И. Грабарь считал этот портрет лучшим в творчестве Серова. «Птицы на скалах полярного моря», «Тайга у Байкала», «Скалы» (все – 1899) и некоторые другие панно, представленные в экспозиции, вызвали особый интерес, поскольку на протяжении нескольких десятилетий они хранились в запасниках ГТГ и ГРМ и оставались неизвестными широкому зрителю. И, стало быть, намерение Серова писать «только отрадное» означало не что иное, как соединение «порванной связи времен», возвышение вечных ценностей искусства, воплощенных в полотнах старых мастеров, желание руководствоваться только соображениями художественного порядка – качества, совершенства, красоты, гармонии – соображениями, почти забытыми искусством середины века. Сама же Юсупова считала именно собственное лицо лучшей частью портрета. Высокородного хозяина Архангельского Серов изобразил по его желанию на коне «Князь скромен, хочет, чтобы портрет был скорее лошади, чем его самого, — вполне понимаю».

которые прославили Серова, было для него мучительным, как он говорил, подобием болезни. Беспечный Коровин снял комнату, которая не отапливалась. Кому такая картина нужна. Врубель, М. В.

М. Врубель (строки из письма которого мы цитируем) считал, что в работах большинства их старших современников «форма, главнейшее содержание пластики» была «в загоне — несколько смелых, талантливых черт и далее художник не вел любовных бесед с натурой, весь занятый мыслью поглубже напечатлеть свою тенденцию в зрителе». Коровина (1891). Герасимов, А. М. Эйзенштейн), оказывается в «двойном обрамлении» — угла рамы зеркала и отраженного в нем карниза, при этом возникает полное ощущение того, что «муза Трагедии» непосредственно у нас на глазах вырастает в своем величии.

Коровин же именно в ночном пейзаже находит соответствие своей тяге к декоративности. Михаил Врубель ввёл Серова в Абрамцевский кружок, где Серова очень полюбили и сам Савва Иванович и его жена Елизавета Григорьевна и сестра Саввы Вера, которая была замужем за Павлом Михайловичем Третьяковым и Костя Алексеев (Станиславский), родственник жены Саввы Мамонтова. Серов был обычно серьёзен и аккуратно одет.

Исполненное темперой на полотне, формат которого приближается к квадрату, это произведение должно быть причислено к разряду уже рассмотренных нами портретов представительниц «высшего общества». Художник говорил о портрете, что его модель «смотрит в Египет». Он писал: «Портрет этот очень скромен по краскам. Неудивительно, что художник пользуется языком архаики: это и живописный лаконизм (всего три цвета: синий, зеленый, коричневый) и плоскостность и обобщённость, декоративность, помогающие создать образ хрупкой, но притягательной балерины. Заступничество помогло – Мамонтова перевели из тюрьмы под домашний арест.

пол. отрадного и буду писать только отрадное». Серов решал несколько иную задачу. Портреты «великого князя» и Боткиной принадлежат к разряду парадных, но, не правда ли, парадность Серов понимал весьма своеобразно. Параллельно он преподавал в МУЖВЗ, где его учениками, среди других, были И. И. Шаляпиным, братьями Васнецовыми, И. Е. Сколько вкуса в каждом ударе кисти, сколько свежести, о которой столь заботился Серов и которой достигал, несмотря на бесконечное число сеансов Эта поистине потрясающая способность не засушивать вещи, невзирая на долгую работу, — одна из самых счастливых особенностей серовского искусства Недаром он говорил ученикам: «Быстро, с налету, всякий может сделать, а вот напишите во сто сеансов, да так, чтобы сохранилась вся свежесть одного» (И. Так началась целая серия портретов императорской семьи. Константин Алексеевич Коровин (1861—1939) был ровесником И. Левитана и одновременно с ним учился в Московском училище у А. Саврасова, а затем у В. Поленова.

В портретном творчестве раннего Серова (1890-е годы) уже видны те принципы, которые будут развиваться мастером в дальнейшем. Делал ли Коровин предварительный рисунок углем на полотне. Работа Коровина «Летом» (1895, ГТГ) — это произведение, отрицающее вообще любые условности жанровой дифференциации. Мать его была замечательным музыкантом, энергичной общественной деятельницей. Он, презиравший «все и что любил и что ненавидел», словно смеется на портрете брезгливо-недобрым смехом.

Ранее мы говорили о жанровой картине, решенной в форме портрета (Н. Он любил его особенно нежно, любил и ценил его исключительное живописное дарование. «Гаммерфест. Игра солнечных пятен создает атмосферу знойного южного дня с его тишиной. Какое-то расстояние чуть заметного холодка между ними всегда оставалось».

Солнечный свет, льющийся из окна, заливает комнату. Из техники Коровин предпочитал масло, в крупноформатных панно клеевые краски и темперу. Усадьба Абрамцево расположена в Сергиево-Посадском районе Московской области. Много отличало Серова от тех. Здесь, под впечатлением от местных жителей и природы, он создает Татарскую деревню в Крыму и Ифигению в Тавриде, написанную по сюжету древнегреческой трагедии. «Много было лохматого студенчества, – вспоминал Репин, – манеры у всех были необыкновенно развязны». И декорации и костюмы «Золотого петушка» сохранились чудом, благодаря тому, что один из актеров – исполнитель роли Звездочета Григорий Иванович Раисов – выкупил все оформление. Прекрасную жизнь в юности не видели.

И сам портрет достаточно эскизен. вел с ним обстоятельные и вполне профессиональные беседы «о колорите, формах, линиях». Малютиным. Но публика приняла портрет любимой актрисы с восторгом. В сущности, по Серову — это титаническое, «страшное», личное дело человека-циклопа Он одинок и трагичен в своих нечеловеческих усилиях.

Академию художеств, куда Серов поступил в 1880 году, он без сожаления покинул в 1885, попросив об отпуске «по состоянию здоровья» и не вернувшись обратно. Валентин Серов работал быстро иногда слишком быстро. Ведь это лучшую частицу жизни у человека украсть. » (Выделено мной. Образ, созданный Серовым, по-своему пантеистичен, однако его мир раскрывается нам не через философскую фантастику, творимую в это же время Врубелем в картинах «Пан», «К ночи», «Сирень», а непосредственно через активно опоэтизированную реальность. Этим подчеркнута значительность личности Петра.

Серов делает образ Петра живым и убедительным, передавая и обостряя индивидуальные черты внешнего облика – его высокий рост, длинные ноги, маленькую энергичную голову (Серов детально изучил портреты Петра, особенно скульптурные и среди них – фигуру Петра, выполненную Растрелли Старшим, документально воссоздающую внешность Петра). Так, об изображении Ф. Ф. Юсупова-младшего (в будущем одного из участников убийства Григория Распутина) известный русский искусствовед начала века Сергей Глаголь писал: «Когда вы подходите к этому портрету, вы чувствуете аромат каких-то аристократических духов вы чувствуете, как нежны и выхолены эти руки и заранее угадываете, как выхолены и вычищены эти нежные ногти вы чувствуете целого человека известного положения известного общества известной эпохи». В1892 году харьковское дворянство заказало художнику картину «Император Александр IIIс семьей»— вчесть спасения царской семьи при крушении поезда настанции Борки. Серова же, прирожденного колориста, Чистяков «муштровал» главным образом в области рисунка. Если заворожённый Саша не реагирует на присутствие отца, то взгляд Юры уже обращен к художнику.

Может Ьыть именно вот таким образом и колорит его портрета получился таким светоносным, «тициановским» и видимо, Серов намеренно не убрал с живописной поверхности потеки золотистого лака, придающие его произведению особый артистизм, находящийся в прямом соответствии с образом Таманьо, перед портретом которого вновь хочется вспомнить о жизнерадостности, «беззаботности», ощущениях, некогда навеянных Серову Венецией. А потом, вдруг – бремя славы, когда поклонники едва давали жить. «В 1905—1907 годах, в период высшего революционного подъема и начавшейся вслед за ним жестокой царской реакции, многие из членов объединения стали деятельными сотрудниками сатирических журналов». В решении этой задачи колорит картины играет самую активную роль: белая скатерть, светлые стены комнаты, розовое «пятно» кофты в центре, а если учесть, что у Серова и белое — не белое и розовое — не розовое, но все в рефлексах, что каждый участок живописной поверхности дополняет и обогащает соседствующие с ним и что в передаче ощущения изменчивости, мимолетности важное значение имеет фактура, то может показаться, что и впрямь его полотно — большой импрессионистический этюд.

Одно из последних произведений «крестьянского» Серова — «Стригуны на водопое» (1896, ГТГ). Но это относится лишь к содержанию серовской картины, стилевое отличие от предшественников и современников Серова еще более велико. В 1880 году одновременно с Репиным, трудившимся тогда над картиной «Крестный ход в Курской губернии», он написал портретный этюд «Горбун», о котором сам впоследствии говорил, что эта его ранняя работа была, «пожалуй, не слишком уж детская». Возвеличивая камерный вид искусства до степени монументальной, художник заставляет помнить, что рисунок – в первую очередь средство не создания «героических образов», а передачи «трепета душевной жизни». В 1902 году Серов писал портрет Михаила Абрамовича Морозова: «Московский купец, сын одного из Тит Титычей Островского, но уже приват-доцент Московского университета, стоит посреди своей гостиной «в китайском вкусе» (И. О том, что взойдет из свинцовых «семян», брошенных в русскую землю щедрой рукой Николая Кровавого, говорит другой рисунок «Виды на урожай 1906 года»: легкие пушистые облака плывут над сжатым полем, на котором вместо скирд стоят составленные в «козлы», ощетинившиеся штыками винтовки карателей. Отсюда и «совпадение» содержания и даже отчасти «формального» строя портретов.

Нюансы поведения и характера модели переданы здесь превосходно. В дальнейшем судьба Серова сложилась так, что ему приходилось работать во многих жанрах, писать далеко не «отрадные» модели и сюжеты. По определению Д. В. Сарабья- нова, Левитан «оставался слишком литературным, его образы продолжали строиться на рассказе, за которым стоят ассоциации. Аксаков) было в то время единственной в своем роде обителью «служенья муз», поклонения всем проявлениям «живой жизни» — живому русскому слову, одушевленным, сердечным отношениям людей друг к другу и к природе. Однако, к несчастью, дед вскоре разорился. Даже в названиях некоторых произведений прослеживается некоторая второстепенность изображаемого персонажа: «Натюрморт с портретом Перцевой» (1916).

В чем смысл. И ее «главный герой» серебристый, холодный свет излучаемый синевато-свинцовой поверхностью Финского залива, гребешками легких волн, небом, высоким и прозрачным и даже гладкой, блестящей шерстью коня и фигура купающего его мальчика очень напоминают изображения на древнегреческих вазах. «Монументальность есть в каждом её движении, – восхищался художник, – просто оживший архаический барельеф».

Суть шаржа, высмеивавшего обывательское понимание образа Олоферна, раскрывает надпись, сделанная рукою художника: «алаферна злая пятнистая. » (стрелка указывает на Шаляпина) «то ли дело сия душка» (стрелка указывает на Корсова). в 1861 г. ) представляет из себя le cote boheme. «Модель сидела под деревом, прислонившись к стволу старого дуба. Поленов. Как заклинание двукратно повторено «хочу, хочу отрадного», так как в нынешнем веке Серов отрадного не видит, оно где-то там, у «беззаботных» старых мастеров. Забытым оказался и предшествующий отечественный опыт – все русское искусство до шестидесятых годов XIX века Стасов и вместе с ним многие передвижники считали «подражательным и раболепным». Коровин настоящий колорист, т. е. И. Грабарь вспоминал, как однажды он вместе с автором смотрел это полотно: «Серов сказал мне, указывая на своих «Волов»: — Ведь вот поди ты: дрянь, так, — картинка с конфетной коробки, желтая, склизкая, фальшивая — смотреть тошно.

Работа над картиной, вместе с этюдами, заняла три года. Художник давно мечтал написать портрет всаду, где играют солнце итень листвы. Подобно Врубел, Коровин не был как следует оценен русским обществом. Характерна в этом смысле дневниковая запись Владимира Аркадьевича Теляковского, директора императорских театров иллюстрирующая ситуацию на «художественном рынке» 1880-1890-х годов: «Нет сомнения, что за Мамонтовым большая заслуга собрать вокруг себя целую плеяду художников. В течение многих лет он преподавал в МУЖВЗ и значительное количество видных мастеров начала века были выпускниками живописной мастерской, которой он руководил совместно с К. Коровиным (например, многие участники объединений «Голубая роза» и «Бубновый валет»).

С ними (а люди они были очень разные: Левитан — немного меланхоличный, Коровин, напротив искрометно-темпераментный) сдержанный, временами угрюмый Серов подружился настолько, особенно с Коровиным, что скорый на всякие прозвища Мамонтов забавно переиначил их фамилии: вместо «Серов и Коровин» стал называть их «Коров и Серовин». Между тем, эта «случайность» композиции была тщательно срежиссирована художником ради эффекта непосредственности и свежести впечатления. Сохраняются общие характерные черты, но детали становятся неважны. Начиная с 1899 года В. Серов был постоянным членом Совета Третьяковской галереи. Здесь и был выполнен портрет. Пребывание в Греции в значительной степени выровняло трагический «перекос», образовавшийся в душе художника иначе трудно объяснить светлую гармоничность его античных полотен. Серов выбирает традиционный жанр парадного портрета, когда модель изображается со всеми атрибутами величия и переосмысливает его.

Глядя на серо-лиловые тени и розовые «пятна» света, невольно вспоминаешь живопись Огюста Ренуара, такие его картины, как «Лягушатия» или «Качели», но там все в движении: и свет и тени и сами человеческие фигуры, составляющие единую зыбкую изменчивую стихию. Для нового поколения художников был характерен поворот от изображения «язв общества» к запечатлению гармонии. Трудно сказать искренне ли доволен был заказчик, сумел ли он в своем отношении к произведению, созданному выдающимся портретистом, подняться над личными чувствамиили же, как об этом принято писать, был вынужден «сделать хорошую мину при плохой игре». Торжеству нового на сцене был посвящен лукавый шарж Серова.

«Шаляпин и в жизни поневоле продолжат ощущать себя на сцене, не столько жил, сколько «играл себя» и от наития данной минуты зависело, каким, в какой роли он себя обнаружит», – вспоминал Сергей Маковский. Легко я стал расстраиваться». В1898 году появилось новое объединение художников— «Мир искусства», вэту группу вошел иСеров. Еще одной особенностью произведения является соединение на одном полотне различных жанров – пейзажа (за окном), натюрморта (на столе) интерьерной и портретной живописи.

Нестеров). Эфрос), подобно своему не менее цивилизованному брату, смотрится если не «диким кабаном», то по меньшей мере «упрямым быком» и дело тут, конечно же, не в предвзятом отношении художника к заказчику, а в объективном содержании личности портретируемого. Девочка с персиками – совершенный образец импрессионистической живописи. Работ с использованием пастели я не заметил.

В это время у Серовых родилось уже трое детей (всего их было шестеро). Серов радовался деньгам (300 рублей), в которых постоянно нуждался, но еще более тому, что картина попала в самое авторитетное русское художественное собрание, что, однако, не помешало противникам начавшихся перемен в национальном искусстве, в числе которых оказался и В. Маковский, отнестись к этому его приобретению резко отрицательно. Я подошла погреться к печке и положила руки на теплые изразцы. Заступничество помогло – Мамонтова перевели из тюрьмы под домашний арест. А он говорит: «Нет, эта лошадь, опоенная, мне больше вашего жеребца вороного нравится». Врубель же, будучи старше своего друга на целых девять лет, как художник «начинался» непосредственно с «системы Чистякова». «Стан шемаханской царицы» решен в сумрачных тонах с преобладанием серо-коричневых цветов, рождающих ощущение опасности, усиливавшегося при виде изображенных у кулисы костей павшего воина. Портрет княгини Щербатовойостался неокончен.

Будто свет бьется о какие-то углы и не успокаивается, не находит места себе. Действительно, показанный холст «В мастерской художника» (1892) отличается повышенной сумрачностью цвета, валерной передачей сближенных серо-коричневых тонов. В. Серов. Что мне действительно пришлось по душе, так это дачные жанровые сценки, спонтанные деревенские этюды, парижские и крымские пейзажи, портреты Шаляпина (их не меньше трех), натюрморты с цветами, фруктами, вечерние портовые виды. Умер в самом расцвете сил, в возрасте 46 лет. При входе зрителя встречает «Портрет К. Коровина», кисти его друга Валентина Серова, написанный в 1891 году. Картина проникнута чувством глубокой безысходности.

То же касается, к сожалению и цветокоррекции многих произведений. Иванов) — главного залога победы любви и жизни Бакст явно «затемнил» нарочитой сложностью символического подтекста. Красивый изысканный колорит (золотисто-красноватые тона столика, серебристый блеск стекла, черная бархатная кофточка, белое полотенце, перекинутое через плечо), артистический рисунок фигуры, красивой головы в сложнейшем повороте и тонкой, как бы точеной руки – все способствует тому, что образ Гиршман в какой-то мере читается тоже как некая принадлежность туалетного набора изящных безделушек (это впечатление усиливается и контрастом хмурого, сосредоточенного лица самого художника, отраженного, как бы мимоходом. Большого театра, Коровин находил время продолжать работу в мамонтовском театре и делал это на протяжении четырнадцати лет, вплоть до 1900-го года, когда новые обязанности потребовали его полной отдачи: ему было доверено руководство театрально-декорационной мастерской Императорских театров (Большой театр в Москве и Мариинский в Санкт-Петербурге). в зеркале у края холста).

Ольга Федоровна, по отзывам друзей Серова, была «немного пугливая», «хрупкая, светящаяся какою-то внутренней нежностью, всегда озабоченная». По мнению автора, портрет «получился не дурен, то есть похож», но сама живопись ему не очень нравилась: «цвета не свободные», скорее всего, потому, что Мазини как человеку он не симпатизировал и это невольно сказывалось на его портрете, а того холодного, беспощадного аналитизма, который позднее позволял Серову «зажигаться» подобного рода образными задачами, он тогда еще не выработал. Подобно Врубел, Коровин не был как следует оценен русским обществом. По некоторым свидетельствам, Серовым было создано 6 вариантов картины. Этот портрет был написан в Домотканове Тверской области. Когда же в 1889 году Третьяков приобрел для своей галереи Девушку, освещенную солнцем Серова, вспоминали, как Илларион Прянишников, некогда типичный «шестидесятник» и член-учредитель Товарищества передвижников, ходил по выставке, где экспонировалась серовская картина и во всеуслышанье ругался: «Это не живопись, это какой-то сифилис. ».

е. Серова. Любое модное веяние принимается им на ура. Более чем когда-либо он думает сейчас о простоте выражения».

Чего это. Почти три месяца спокойно, не торопясь, сосредоточенно работал художник, который опять думал о «свежести», о том, чтобы не «измучить» ни модель, ни саму живопись. И если не всё творчество Серова можно назвать «отрадным», то есть в этой картине то, с чем художник не расстанется – стремление проникнуть во внутренний мир изображаемого. Он учел также и то, что Серов «догляделся бы» до самых сокровенных глубин трагически раздвоенной личности писателя еще и потому, что «смотрел бы» по-иному.

Трубецкой, И. С. Очень достоверно передана обстановка комнаты. Врубеля и Серова часто сравнивают, но ставить вопрос – кто из них лучше.

Трудно определить, что это — пейзаж, жанр или изображение конкретного лица. Понятие «русские импрессионисты Коровин и Грабарь» стало, фактически, штампом, привычной характеристикой с очевидно положительным знаком и мало кто задумывается, что именно стоит за этими словами. ВойтиПосетитьЧитатьСмотретьАфишаАтласСпецпроектыКиноМузеиМузыкаТеатрыАрхитектураЛитератураТрадицииЛекцииОбразы РоссииВойтиМузеиПерсоныХудожникПерсонаВалентин СеровГоды жизни: 19 января 1865 — 05 декабря 1911Страна рождения: РоссияСфера деятельности: ХудожникВалентин Серов писал портреты ипейзажи, рисовал иллюстрации ивыпускал журнал «Мир искусства», преподавал живопись исостоял всовете Третьяковской галереи.

Коровин обращался к портрету в основном «по велению сердца». Видимо, не случайно на пути Навзикаи и ее спутников Серов поместил камень, тем самым «остановив» движение, лишив его мотивированного сюжетом смысла. Однако в полотне, написанном им в любимом Домотканове, на котором изображены ожидающая ребенка жена Ольга Федоровна, а также двое старших детей художника играющие в высокой траве на залитой солнцем поляне, хотя и царит ясная гармония, но уже не ощущается былой безмятежности С годами он, видимо, все яснее начинает осознавать, что «на свете счастья нет, но есть покой и воля». (Константин Сомов запросто мог запросить и шесть и восемь тысяч рублей). Только при условии абсолютного духовного контакта с моделью достижима столь высокая степень насыщенности внутренней жизни и не просто психологического проникновения в мир изображаемой личности, но создание ее «драматизированной биографии». Валентин Серов был членом Товарищества передвижных художественных выставок.

В эти 5 рам и заключён образ актрисы. Среди молодых живописцев нового поколения он сразу оказался впереди других. Надо почувствовать, надо чувствовать, как хорошо в воздухе чувствуется весна. В некоторых пленэрных работах писал на бумаге, позднее дублированной на холст. Видимо, художник это и сам хорошо чувствовал.

Написал так, как это мог сделать только тот, кто знал Коровина наизусть. Одним из безусловных шедевров серовской кисти стал портрет другого итальянского певца, блистательного тенора, обладателя «золотого горла», голоса «такой могучей силы и волшебной красоты, каких уже после него не слыхали» (И. — Есть у вас время. » — «Пойдем, я вам покажу», — сказал он с загадочной улыбкой. Как известно, еще в конце 80-х годов один из «старейшин» передвижничества В. Маковский упрекал П. М. Третьякова за то, что, покупая «Девушку, освещенную солнцем», он «прививает своей галерее сифилис».

В любовании экзотической красотой китайских фонариков присутствует изрядная доля декадентского эстетства, находящего подтверждение в изысканно-восточном формате, подчеркивающем стройность модели, с «растянутым» передним планом, заставляющим вспомнить Э. Дега. Фон картины воспринимается как часть изображения, напоминающего древневосточные рельефы. Поздней осенью того же года в имении художника Н. Кузнецова под Херсоном он написал этюд «Волы», в работе над которым со всей определенностью проявил главные свойства своего характера — огромную выдержку и упорство в достижении цели. Но совсем скоро он обрел самостоятельность, проявив несомненную склонность к неорусскому стилю («Снегурочка», «Сказка о царе Салтане»). Потом махнул рукой и сказал, не столько мне, сколько в пространство: «Написал вот эту вещь, а потом всю жизнь, как не пыжился, ничего уже не вышло, тут весь выдохся». Смерть художника была неожиданной и потрясла его современников. Героями этого портрета стали сыновья художника, Юра (слева) и Саша (справа), которых он изобразил на веранде дачи неподалеку от берега Финского залива.

А в сентябре, в юбилейные московские празднования, уже в Кремле планируются еще одна экспозиция и международный симпозиум «Греческая культура и Москва». Старшему Саше было 7 лет. Энгра. Будучи, как и Врубель, верным служителем «культа глубокой натуры», ни на минуту не забывая о том, что «форма — главнейшее средство пластики», он упорно бился над решением новых для него живописных задач, родственных тем, что волновали импрессионистов, подобно которым он писал свой этюд прямо с натуры.

Девочка изображена сидящей за столом в столовой дома Мамонтовых. В русском искусстве это, пожалуй, один из наиболее трагических портретных образов, равновеликий «Достоевскому» Перова и «Мусоргскому» Репина. До конца дней в его чрезвычайно разностороннем, многообразном по стилевым решениям творчестве жила, была камертоном его отношения к действительности сокровенная тема утверждения светлой сущности «органической природы человека». се, мифом, творимым ею самой о себе. Прянишников, А. К. У Врубеля же была совсем другая манера. Беспощадной остротой отличается его сатирическая графика. в зеркале у края холста).

Солнечный свет, льющийся из окна, заливает комнату. К тому же в отличие от большинства своих друзей по «Миру искусства» он не только никогда не отгораживался от социальной проблематики, но именно в годы, непосредственно предшествующие первой русской революции, создавал произведения, эмоционально-образный строй которых красноречиво свидетельствовал о его исключительной чуткости к окружающей жизни. Северное сияние» (1894-95), один из хороших примеров в этом смысле. Прошло одиннадцать лет и им был создан ее же, С. М. Лукомской (по мужу), небольшой акварельный портрет (1900) — истинное чудо постижения глубины сложного душевного мира прекрасной женщины, мира трагического, выраженного не только в ее скорбном взгляде, но главным образом в колорите, в траурной гамме коричневого и черного. Когда вернулись в Москву, сняли себе мастерские. Симонович), 1888.

Эту особенность таланта Серова отметил его современник и один из первых биографов С. П. Яремич: «В самые последние годы жизни Серов с юношеским увлечением изучал персидские миниатюры. Сибарит Серов, к сожалению, не плодовит. Серов молча протянул ей палитру.

Нестеров, К. А. Он не подменил человека натюрмортом, как это нередко бывало в истории новейшей живописи». Им хотелось все исправлять, направлять, влиять. Домотканово называли «тверским Абрамцево». «Девочка с персиками» (1887, ГТГ) и следующая за ней «Девушка, освещенная солнцем» (1888, ГТГ) при наличии конкретных моделей не были в традиционном понимании портретами ибо главное в них не индивидуальные особенности изображенных персоналий, но образ светлого, солнечного мира внутри, а не того, на фоне которого живут эти юные создания. И наконец, четвертая — дает нам типичный «крупный план» От кадра к кадру крупнейший образ самой Ермоловой доминирует над все более и более расширяющимся пространством». Серов пробовал свои силы и в исторической живописи (хотя приложение к работам этого непосредственного и искреннего мастера самых слов этих как-то звучит странно).

Три сюжета привлекли внимание мастера — «Одиссей и На- взикая», «Похищение Европы» и эпизоды из «Метаморфоз» Овидия. О том, что такое «идейный реализм», с тонким юмором писал Константин Коровин, ближайший друг Серова, вспоминая годы ученичества в Московском училище живописи: «Ученики спорили, жанристы говорили: важно, что писать, а мы отвечали – нет, важно, как написать. Неожиданно вошел Серов: – Вот так и буду вас писать.

Холст, масло. Здесь Серов обратился к памятникам крито-микенской культуры и создал картину в духе фресок Кносского дворца с мотивом летающих рыб. Кажется, что в комнате еще слышен отзвук недавних разговоров, шуток, смеха. Мамонтова, который находился под следствием. Красивый изысканный колорит (золотисто-красноватые тона столика, серебристый блеск стекла, черная бархатная кофточка, белое полотенце, перекинутое через плечо), артистический рисунок фигуры, красивой головы в сложнейшем повороте и тонкой, как бы точеной руки – все способствует тому, что образ Гиршман в какой-то мере читается тоже как некая принадлежность туалетного набора изящных безделушек (это впечатление усиливается и контрастом хмурого, сосредоточенного лица самого художника, отраженного, как бы мимоходом. «А заметно, что у него золотое горло. » – спрашивал Серов, демонстрируя портрет (по свидетельствам современников, Таманьо обладал столь сильным голосом, что выступал, затянутый в корсет, чтобы не петь чересчур громко, а на его спектаклях дамы часто падали в обморок).

Потел я над ней без конца, чуть не целый месяц, должно быть половину октября и почти весь ноябрь. В следующем, 1888 г., Серов пишет другой портрет, ставший также вехой в его творчестве, – «Девушка, освещённая солнцем». Влиянию Чистякова Серов обязан и своей «вдумчивой» манерой письма: Чистяков не терпел легкости и приблизительности в запечатлении натуры. Вводя в картину это «цветовое пятно», явно чужеродное ее живописному строю, Серов вовсе не стремился к тому, чтобы собственными руками «разрушить» свое же творение. В. Серов. Странно, но это так.

Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Коровин наносил краски пастозно, как Ван Гог, часто не смешивая их на палитре. В этом все серовское искусство портрета.

Немного иронично звучит. Еще один портрет супруги являет нам тёплый, солнечный, пленэрный образ. (1895) — едва ли ни самое выдающееся произведение всего «крестьянского» цикла В. А. Серова, картина о дорогих его сердцу «серых днях» русской осени, о земле и небе, о мальчонке-пастухе, который, сидя на стерне, деловито чинит хомут, об овцах и столь любимых им неказистых деревенских лошадках, о рыжем жеребенке, короткими прыжками (у него спутаны задние ноги) перебирающемся через поле, о птицах, всполошенно мечущихся над крышами крестьянских изб, А «рассказал» все это Серов живописным сочетанием неярких коричневатых тонов земли и серебристо-серых неба. И в технике живописи Коровин стоит особняком. Серов слишком горячая и художественная натура, чтобы оставаться в каких-либо рамках. Н. Юсуповой и Г. Л. Гиршман, а также наряду с самой последней его работой — портретом княгини П. И. Щербатовой (1911), оставшимся незавершенным вследствие его скоропостижной кончины.

Мне было всего пятнадцать лет. Проблема пленэра также меньше занимает художника в этой работе. Серов остался честным и в своей работе. В нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. В январе 1911 года он узнал о том, что во время исполнения гимна перед спектаклем, премьерой оперы М. Мусоргского «Борис Годунов», в Мариинском театре в присутствии Николая II и членов царской семьи Шаляпин вместе с хором пел его, стоя на коленях. Если собственная биография Серова небогата событиями, то само время было ими столь богато, что многие даты жизни художника ознаменованы «поворотами» или «переломами» в художественном мире и в собственном серовском творчестве.

Достаточно сравнить декоративное панно «Ловля рыбы в Мурманском море», выполненное в гармонично-сдержанной гамме с последующими пастозными, яркими, почти абстрактными натюрмортами художника. Портрет навсегда остался для Серова приоритетным жанром (с годами претерпевая существенные изменения). Мысль рождалась, утверждалась, запечатлевалась на полотне., «Каждый его.

В 1890 году вдвоем они написали панно «Хождение Христа по водам» для приходской церкви Косьмы и Дамиана при мануфактуре П. М. Третьякова и В. Д. Коншина в Костроме. Похоже, княгиня прочла этот «подтекст» и избавилась от картины, подарив её музею Александра III (ныне Русский музей). Третьяковская галерея), мы не находим интенсивных красок юга. Позднее именно за этот портрет Серова называли «первым pyсским импрессионистом», хотя это неверно.

Грабарь). «Солдатушки, браво, ребятушки, где же ваша слава. » В этом произведении Серов слил воедино многочисленные наблюдения и впечатления тех трагических дней. Н. Юсуповой, женское и человеческое обаяние которой во многом определяло творческое самочувствие художника во время работы над этим полотном: «Княгиня пришла, славная княгиня, ее все хвалят очень, да и правда, в ней есть что-то тонкое, хорошее кажется, она вообще понимающая». Серов, ученик Репина, «пасынок передвижничества», по выражению Михаила Нестерова, буквально с первых шагов в искусстве оказался «чужим», ни на кого не похожим художником. Несмотря на то что в каждой столице она работала в течение нескольких месяцев, залы всегда были полны, публика «валила валом», ставя рекорды посещаемости. Портрет написан в стиле самого Коровина – размашисто, ярко.

Голова написана на фоне зеркала, в котором отражается интерьер с фрагментом потолка – фигура актрисы показана возносящейся буквально от пола до потолка, подобно кариатиде. Холст, масло. Шаляпина» (1916), «Портрет З. Н. На рубеже веков русское изобразительное искусство прошло невероятно сложный путь от утонченного эстетизма «Мира искусства» до глубокого одухотворенного поэтического символизма «Голубой розы» и могучего жизнеутверждения «Бубнового валета». — В. Р. ) искусства второй половины XIX века». Леняшин).

Полностью сохраняя «звериную» природу животных, наиболее многочисленных персонажей басен, он наделял их типичными человеческими чертами, в тех же случаях, где фигурировали люди, он так же, как и в портретах, раскрывал типическое через индивидуальное, не прибегая к неизбежному, казалось бы, для басенного жанра морализированию. Сходство изображенного на картине мальчика прослеживалось даже во взрослые годы Михаила: те же пытливые блестящие глаза, подвижность лица. Серов долго готовился к написанию портрета, наблюдал человека в жизни в различных условиях. Талант, да и выдержка, чертовские. И так было всегда, до конца жизни Серова.

Ее морда обращена к зрителю, а стоящие торчком «чуткие» уши придают ей выражение пристальной, настороженной внимательности. ЗнакомствоШаляпина с произведениями искусства Древнего Востока натолкнуло его на мысль представить Олоферна «ожившим барельефом». В. Серов «Девушка, освещённая солнцем» (Портрет М. Я.

Государственный Русский музей (Петербург)Ида Рубинштейн – знаменитая танцовщица и актриса, современница Серова. Впервые Серов увидел Рубинштейн на парижской сцене. Этот портрет остался недописанным.

---