Серов Портрет Лошади

Список портретов работы Валентина Александровича Серова

Созданное же Серовым полно сложных и противоречивых чувств. Осенью Серов выслал А. В. Прахову эскиз росписи «Рождества Христова» для Владимирского собора в Киеве, однако срок предоставления работы уже истёк и контракт был подписан с М. В. Нестеровым. Он сажал человека для позирования так, чтобы эта поза была для него наиболее характерной. Ему были хорошо знакомы и материальные затруднения, большая семья (пятеро детей) требовала немалых средств, а уж сколь велики были затраты душевных сил, которые к тому же ничем не компенсировались, знал только он один. Но что у него была «идея» для портрета Горького, мы это хорошо знаем по начатому портрету и наброскам — эскизам к нему. Убийственно ироничен образ царя, созданный художником в широко известном листе «1905 год.

Однако в серовском портрете Мазини, которого Ф. Шаляпин считал не певцом, а «серафимом от бога», раскрыта вовсе не его артистическая сущность, «на холсте навеки пригвожден капризный и наглый баловень всесветной славы, развалившийся в кресле с надменно и презрительно откинутой назад головой и томным взглядом покорителя сердец» (И. Его сдержанный и изысканный колорит, орнаментика стилизованных плоскостных форм передают дух и романтику Востока волшебных сказок «1001 ночи». В городе существовал ряд больших коллекций работ мастера.

Но тогда, в Домотканово, Валентин Серов пишет без устали: пейзажи, друзей, домочадцев. «Портрет К. А. Обнинской с зайчиком» (1904), выполненный в технике сангины и пастели, подобно изображению маленького Мики Морозова, привлекателен передачей сложной гаммы взволнованных чувств молодой женщины. В коллекции ГТГ находитсяпортретещё одного друга Серова –Константина Коровина. Императрица вспыхнула и ушла. Валентин Александрович Серов родился 7 (19 по н. ст. ) января 1865 года в Петербурге в семье известного композитора и музыкального критика Александра Николаевича Серова (1820—1871) — младшего современника М. Глинки и А. Даргомыжского, автора опер «Юдифь», «Рогнеда» и «Вражья сила». Конечно, Валентин Серов затевал большой, основательный портрет певца в масле.

Например, для портрета Л. Бакста он берет только одну голову, чтобы фигура не помешала задуманной им тонкой характеристике выражения её лица, глаз, движений и тех неуловимых особенностей, которые есть у каждого человека. Но получил от коллеги суровый ответ: «Нет. А потому, что в картине со всей очевидностью «рисующим» инструментов выступает солнечный свет. У Серова, чьи поиски всегда отличала серьезность, это свидетельствует не об «эклектичности» вкусов и сознания, а о чуткости к материалу, теме. Галерея «высочайших особ» пополнилась портретом великого князя Георгия Михайловича, однако в конце года, после вмешательства в работу Серова (когда он писал очередной портрет Николая II) императрицы Александры Фёдоровны, он прекратил работать для царского двора. Русскому музею принадлежат исполненные маслом, графитным карандашом, гуашью и акварелью эскизы 1910-1911 годов о царе-реформаторе – «Кубок Большого орла» (1910), «Император Петр Великий верхом» и «Петр I на работах» (оба 1910-1911).

Валентин Серов — Купание лошади, 1905

До конца дней в его чрезвычайно разностороннем, многообразном по стилевым решениям творчестве жила, была камертоном его отношения к действительности сокровенная тема утверждения светлой сущности «органической природы человека». Нас и сегодня не перестает поражать широта диапазона его стилевых исканий. Император распорядился, чтобы того отпустили под домашний арест. Верочка вроде бы сидит неподвижно, внимательно глядя на зрителя. Да, да, да. Симптоматично одновременное с горькими «Солдатушками» появление лирических произведений.

В год создания холста «Девочка с персиками» (1887, ГТГ) написан тонкий по живописи, выдержанный в светлой гамме портрет инженера-путейца С. П. Чоколова. Его нелепая карнавальная свита (столь необычные формы принимают их развевающиеся на ветру одежды) с трудом продвигается за ним. Коллекция его работ в ГРМ за малым исключением имеет «петербургское» происхождение и ее формирование граничит с историей отечественной художественной культуры на рубеже XIX и XX столетий. Коровина (1891).

Валентин Серов ипортреты Романовых

Родилось трое детей: сын Юрий, дочь Елизавета и сын Сергей. Среди неизбежных в Академии эскизов на античные темы оригинальностью замысла выделяется «Вестник с поля Марафонской битвы» (1883), красотой исполнения — «Нарцисс» (1884), «Беседа у ограды» (1883). Шаляпин изображен именно как артист – в концертном костюме, с актерской выправкой, в ситуации несколько аффектированного позирования. В это же время от Н. И. Кутепова Серову поступило предложение иллюстрировать книгу «», два тома которой уже были изданы.

На картине Александр III выглядит одновременно величественным и добродушным. В 1900-м году, когда писался портрет, Валентин Серов испытывал симпатию к императору. Революция 1905 года оставила заметный след в творческом наследии и жизни художника. Эта нелюбовь к домашним делам, неумение создавать уют сопровождали ее всю жизнь.

Валентин Серов и портреты Романовых

Картина принадлежит к важнейшим достижениям Серова. И. Э. Грабарь вспоминал услышанный от него рассказ о том, как во время работы художника над картиной «Баба с лошадью» (1898) крестьяне «по первым же штрихам пастельных карандашей узнавали, что они Обозначают: «Гляди — нос, глаза, губы, платок». – Валентина Александровича поставили на лестнице, которая была совершенно пуста.

Эйзенштейн обнаружил, что прямые линии плинтуса, филенки, отделяющей окрашенную в более темный цвет нижнюю часть стены от верхней — более светлой, а также рама зеркала с отраженной в нем частью потолка и лепного карниза, как бы «режут» фигуру на отдельные «пояса». И работал медленно иногда требуя 90 сеансов, что бы написать один портрет. Императора Серов писал в основном по фотографиям, лишь раз получив возможность наблюдать царя «в натуре». Покупка потребовала мужества от Толстого, поскольку картина вызвала гнев Академии художеств, печати и известные филиппики И. Е. Репина, назвавшего изображение танцовщицы «гальванизированным трупом».

• Серов Валентин Александрович (1865 – 1911)
• Картины — Серов, Валентин Александрович
• Творчество Серова в зеркале коллекции Государственного Русского музея
• Описание картины Валентина Серова «Лошади на взморье»
• Одна из самых известных картин Валентина Серова
• Официальный блог Государственной Третьяковской галереи
• Художник Валентин Серов (1865 – 1911)

Княгиня изображена в своем доме на Мойке. На первом, тщательно сделанном, запечатлевшем автора-подростка в трехчетвертном повороте, есть угрюмая и довольная надпись: «Говорят, что похож». Пополняя собрание произведений русского классического искусства, они открыли доступ в коллекцию работам своих современников: М. Врубеля, мастеров «Мира искусства», М. Сарьяна и др. Портрет, как и ранее, являлся смыслом его творчества. В эскизе «Петр I на работах» ощутимы трагическое одиночество царя, реформирующего жизнь общества насильственными методами и непонимание его страной. Излюбленными моделями Серова становятся артисты, художники, писатели (портреты А. Мазини, 1890, Ф. Таманьо, 1893, К. А. Коровина, 1891, И. И. Левитана, 1893, Н. С. Лескова, 1894, Н. А. Римского-Корсакова, 1898, – все в Третьяковской галерее).

Художник мастерски передает отражение деталей ландшафта на великолепном золотом шлеме и кирасе дяди российского императора. В то же время появились его политические карикатуры «1905 год: После усмирения», «1905 год. По-прежнему, важное место в творчестве Серова занимал исторический жанр. Его картины «Девочка с персиками» и «Девушка, освещенная солнцем» стали свежим и исключительно сильным словом в изобразительном искусстве. Оно усилено полным теплоты и лиризма мотивом энергично выезжающих из-за поворота саней с «мохноногой» лошадкой.

1. Серов Валентин Александрович (художник)
2. Добавить комментарий Отменить ответ
3. Литературный портфельчик Искуссницы
4. Общееколичествопросмотровстраницы
5. Портрет великого князя Михаила Александровича в детстве
6. Портрет великого князя Павла Александровича

Плодом этой любви стали не только замечательные дети (их в семье художника было шестеро), но и 12 портретов самой Ольги. Репин пришел в отчаяние от своего бывшего ученика», хотя при этом старый мастер не мог не отметить, что «Ида Рубинштейн» «выделялась, когда судьба забросила на базар декадентщины», как он назвал очередную выставку «Мира искусства», состоявшуюся в Москве уже после смерти ее автора в декабре 1911 года. Что настоящий художник должен служить не успеху, а своему гению и абсолютно не важно, как написана рука или нога, если он так это видит. Все предвещало прекрасную счастливую жизнь. И художник работал для этой жизни. Ее волосы растрепаны, смуглое лицо раскраснелось.

«Левитан жил как-то не совсем на земле, всегда поглощенный тайной поэзией русской природы», – пишет о своем друге Коровин. «Я расписался», — когда-то давно писал А. С. Пушкин своей супруге в Санкт-Петербург из далёкого Болдино. 1886 год— в начале года были написаны этюды «Зима в Абрамцеве», портрет певицы Марии Ван Зандт в мае у Симоновичей, в Едимоново Тверской губернии, Серов встретился со своей невестой Ольгой Трубниковой и написал её портреты у открытого окна летом этого года его друг В. Д. Дервиз, обвенчавшись с Надеждой Симонович, приобрёл неподалёку обширное поместье Домотканово, куда позже неоднократно будет приезжать Валентин Серов. В занимательных деталях дальнего плана сквозит тонкий юмор Серова. «Натурщик, лежащий с запрокинутой головой» (1879) исполнен углем.

Обращение к истории служит ему поводом к размышлениям о судьбах России. Художник считал эту собаку своей лучшей моделью. Как будто он сидит за прилавком, облокотившись на него и стережёт свой товар.

Бакст), т. е. Возвеличивая камерный вид искусства до степени монументальной, художник заставляет помнить, что рисунок – в первую очередь средство не создания «героических образов», а передачи «трепета душевной жизни». Однако изысканность и строгая «стильность» этого портрета дают все основания считать его одним из самых совершенных творений позднего Серова, точно так же, как и изображение великой русской балерины Анны Павловой в плакате для дягилевской постановки в Париже одноактного балета «Сильфиды» («Шопениана») на музыку Фредерика Шопена (1909). Государственный Русский музей (Петербург)Ида Рубинштейн – знаменитая танцовщица и актриса, современница Серова. Впервые Серов увидел Рубинштейн на парижской сцене. Особенно известен портрет банкира В. О. Гиршмана (1911, ГТГ), который, по свидетельству дочери Серова, "все умолял убрать руку, которой он как бы доставал золотые из кармана".

работа «Солдатушки, бравы ребятушки, где же ваша слава. », подаренная автором А. М. Горькому. Баба с лошадью, 1898), некоторых портретов исторических и мифологических работ. Горький смотрит немного сверху и куда-то вдаль, его портрет писался, как говорят художники, «в плафоне», т. е. Серов во время сеансов сидел заведомо ниже, чем помещалась его модель. Он беспокоился о судьбе картины, так как она не очень нравилась императрице.

Небольшие картины, выдержанные в единой тёплой серо-коричневой гамме, лишены повествовательных элементов – скромный пейзажный мотив передаёт настроение тихой и грустной сосредоточенности (Октябрь. По мнению современников, является лучшим изображением последнего российского императора. У Врубеля же была совсем другая манера. В Домотканове жизнь была тихая в то время. Серов же на первый взгляд всего лишь по-ученически «копировал натуру», точно фиксируя всю непривлекательность облика горбуна. Пять лет спустя, вняв просьбам графа Д. И. Толстого, товарища управляющего Русским музеем, художник продал холст «Ида Рубинштейн» (1910).

• Выход императрицы Александры Федоровны от заутрени
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Художник Валентин Серов картины
• ПОРТРЕТ ВЕЛИКОГО КНЯЗЯ МИХАИЛА АЛЕКСАНДРОВИЧА В ДЕТСТВЕ
• ПОРТРЕТ ВЕЛИКОГО КНЯЗЯ ПАВЛА АЛЕКСАНДРОВИЧА
• Детство и юность Валентина Серова

«Сколько на белом свете ослов. » — воскликнул он. Одна из лучших работ Серова – «Петр II и цесаревна Елизавета на псовой охоте» (1900) являет характерную для рубежа столетий концепцию исторической картины. 23 х 29, 5 см. Все это ставит В. А. Серова в один ряд с выдающимися деятелями русской культуры. Михаил Врубель ввёл Серова в Абрамцевский кружок, где Серова очень полюбили и сам Савва Иванович и его жена Елизавета Григорьевна и сестра Саввы Вера, которая была замужем за Павлом Михайловичем Третьяковым и Костя Алексеев (Станиславский), родственник жены Саввы Мамонтова.

«Жизнь напоказ», сквозная тема позднего творчества художника, находит завершающее воплощение в этой работе. Он сосредоточенно смотрит вдаль. Более того, с тех пор вообще не сделал ни одного портрета членов царской фамилии. Эмоциональную и творческую «отдушину», необходимую художнику в тяжкой «кабале» заказной портретной работы, составляли образы детей, своей чистотой и непосредственностью призванные компенсировать все более возраставший и в жизни и в искусстве дефицит «отрадного».

1. Живопись художника Валентина Серова

Ах, как он все это горячо чувствовал. Крестьянские образы Серова целостны по мироощущению. Репин ставит Серову «гипсы» П. К. Клодта, учитывая его интерес к животным – «Лошадь» (1879), заставляет в черно-белом рисунке копировать не только гравюры, но и картины. На рубеже двух веков эта песня раздалась на рабочих баррикадах, но Серов не услышал ее. Исполненный мелким штрихом офорт «Мальчик с курицей» (1899) своей тонкостью напоминает композиции Э. Мане. Но публика приняла портрет любимой актрисы с восторгом. Серов же в своем подходе к образам античности был «проще» им двигало желание передать целостно-поэтический мир древних легенд. Однако в полотне, написанном им в любимом Домотканове, на котором изображены ожидающая ребенка жена Ольга Федоровна, а также двое старших детей художника играющие в высокой траве на залитой солнцем поляне, хотя и царит ясная гармония, но уже не ощущается былой безмятежности С годами он, видимо, все яснее начинает осознавать, что «на свете счастья нет, но есть покой и воля».

Этими чертами отличаются портреты князей Юсуповых (1901-1903, ГРМ), которых Серов начинал писать в Петербурге в 1901 году, а затем в их родовом имении Архангельском под Москвой, портрет приват-доцента Московского университета, миллионера М. А. Морозова (1902, ГТГ). Более чем когда-либо он думает сейчас о простоте выражения». Глядя на серо-лиловые тени и розовые «пятна» света, невольно вспоминаешь живопись Огюста Ренуара, такие его картины, как «Лягушатия» или «Качели», но там все в движении: и свет и тени и сами человеческие фигуры, составляющие единую зыбкую изменчивую стихию. В портретах Серова – его современники, разные по характеру, внутреннему миру: темпераментный певец Ф. Таманьо (1891, ГТГ), обладающий, по образному выражению художника, золотой глоткой, жизнерадостный друг художника пейзажист К. А. Коровин (1891, ГТГ), одухотворенный И. И. Левитан (1893, ГТГ), подчеркнуто-нервный Н. G.

Ольга Фёдоровна изображена так, что она готова встать и немедленно уйти. Домотканово» «Баба в телеге», «Баба с лошадью» и другие работы «крестьянского» цикла иллюстрации к басням И. А. Последние двадцать лет жизни Серова — почти сплошная, непрерывная борьба с заказчиками. – Иначе ведь не была бы княгиня Орлова.

Серов делает образ Петра живым и убедительным, передавая и обостряя индивидуальные черты внешнего облика – его высокий рост, длинные ноги, маленькую энергичную голову (Серов детально изучил портреты Петра, особенно скульптурные и среди них – фигуру Петра, выполненную Растрелли Старшим, документально воссоздающую внешность Петра). В начале века в сочетании гуаши и акварели им сделаны композиции «Екатерина II на соколиной охоте» и «Петр I на псовой охоте» (обе — 1902). Таким образом, я потерял 3500 рублей, а наследники Клодта – своего артиллериста верхом.

1905 год— В связи с ролью великого князя Владимира Александровича в событиях «Кровавого воскресенья» в январе 1905г. Полна движения композиция. Государственная Третьяковская галерея (Москва)Эта картина написана уже несколько по-иному, чем «Девочка с персиками», хотя так же наполнена солнцем и воздухом. К тому же сам отец будущего художника был страстным любителем рисования.

«Смуглое лицо с глубокими впадинами задумчивых, с тихой печалью глаз Грусть его изящна. Работа над картиной, вместе с этюдами, заняла три года. В «Портрете Александра Ш с рапортом в руках» (1900) монарх изображен на фоне строя войск. Лучшие произведения Серова принадлежат к вершинам русского реалистического искусства. В Абрамцеве он пишет знаменитый портрет двенадцатилетней Веры Мамонтовой "Девочка с персиками" (1887, ГТГ), в котором художнику, как он пишет, хотелось сохранить "свежесть живописи при полной законченности, как у старых мастеров".

В пастели «Зимой» мягкие горизонтали планов, приглушенная гамма серебристых тонов, сама спокойная манера красочной кладки передают тихую поэзию неярких просторов, умиротворенное настроение серого денька. Портрет неизвестной С начала 1890-х гг. Наиболее известен зрителям портрет Г. Гиршман, созданный им в 1907 году. Незаконченность письма воспринимается как прием, усиливающий исходящее от картины очарование свежести. Так прадед его вообще свой крепостной театр имел — с сотней наложниц. На портрете изображены бесконечные рамы их 5, включая собственно раму картины.

Посмотрим внимательнее, какой линией эти два существа: человек и лошадь. Хорошо. Из гостиницы мы поехали к нему в мастерскую и там я осмотрел ряд его работ. Её лицо лучится счастьем и так же лучезарно всё вокруг неё.

Обер-прокурор Святейшего синода К. П. Победоносцев, который, по словам А. Блока, «над Россией простер совиные крыла». С. Арбузов). Серов обещал навестить ее там (тем более, что в те годы в Одессе жил его приятель — Михаил Врубель), однако что-нибудь постоянно ему мешало. В портретах маслом А. Я.

Оба – вехи в творчестве мастера. Абрамцево» (1879). Серов был очень обязателен и всегда предупреждал клиентов, если не смог прийти на сеанс. «Отрадный» образ, восходящий к его «Девушкам», созданный Серовым в картине «Лето» (1895) — портрете О. Ф. Серовой, — стал завершением линии пленэрного портрета-картины. Любовь к животным Серов пронес через всю жизнь. Пример тому — «Октябрь.

«И кем эти картины написаны, как бы вы думали. В облике этой сильной и волевой женщины, годом ранее послужившей моделью для рисунка к картине «Царевна Софья» (1879) Репина, ощутимы доверчивость и растерянность. Модель погружена в живую изменчивую свето-воздушную среду.

Среди них были: портрет композитора А. Н. Серова (1889), холст «Слуга Авраама находит Исааку невесту Ревекку» (1894), ценная по живописи композиция «Одиссей и Навзикая» (1910), а также рисунки, в том числе – ранний автопортрет, акварель «Мальчик с возом» (1896), штудии натурщиков сангиной, знаменитая «Натурщица» – этюд к картине «Похищение Европы» (1910), композиция «Император Петр Великий верхом». Старой «процентщице» Морозовой Серов наверняка поставил единицу, тем же баллом он оценил «героев» и других своих портретов — великого князя Павла Александровича (1897) и С. М. Боткину (1899). Работая над портретами царской семьи в Историческом музее, Серов уговорил позировать его директора известного историка И. Е. Забелина, кроме того был написан заказной портрет О. Ф. Тамара (урождённой Якунчиковой), о котором позже И. Э. Грабарь выскажется, что более всего удалась на полотне такса. Отец Феликса Сумарокова-Эльстона — князь Юсупов-старший — пожелал позировать верхом. Всякий, кто к ней приближался, невольно подпадал под ее очарование.

Легко я стал расстраиваться». Резким контрастом к предшествующим произведениям воспринимается портрет писателя Н. С. Лескова (1894), созданный им незадолго до смерти автора «Левши». «Портрет Ермоловой», примадонны Малого театра. Вместе с Репиным юный «Тоша» (сокращенное от «Валентоша» впрочем, домашние и друзья иногда звали Валентина Серова и вовсе «Антоша» или даже Антоном) ездил на этюды в Запорожье, вместе со своим наставником делал эскизы для знаменитой картины «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Между тем, в творчестве художника зрели метаморфозы, что ощутимо в портрете А. Н. Серова (1888-1889) с его гаммой «музейных» тонов и гладкой фактурой.

И вот старается. Неужели не видел, что он не в себе. Вместе с тем абрис силуэта похож на контур возносящейся ввысь струи фонтана – Серов, по своему обыкновению, дал неожиданную, триумфально-патетическую интерпретацию излюбленной стилем модерн «льющейся, текучей линии», приспособленной выражать образы медлительно-заторможенных, полудремотных состояний. А нуждались в нем, конечно, многие ибо «Новое время» было самой влиятельной петербургской газетой и попасть на зубок Кравченко никому не хотелось.

Портрет Александры Федоровны выполнен в трех цветах: черном, белом и красном. Одна из самых острых карикатур на царизм – «Солдатушки, бравы ребятушки, где же ваша слава. » создана им под впечатлением разгрома мирной демонстрации. Они более свободны по композициям и колориту, чем мужские иногда — сердечны и нежны. Врубель, М. В. А ведь когда-то судьба сулила иное.

Под впечатлением балета «Шехеразада», представленного в программе второго Русского балетного сезона в Париже (1910), Серов по собственной инициативе создал занавес к спектаклю. Впоследствии выставка отправится в Грецию — Афины, Крит и Салоники. Но, в сущности, так оно и было.

Неоклассическому идеалу возвышенной гармонии и абсолютной формы более всего отвечает картина маслом «Одиссей и Навзикая». Известная работа художника В. Серова – картина «Девочка с персиками» была написана летом 1887 года. В 1900-х «стилеобразующую» роль в его творчестве играл рисунок. Не случайно же он сказал И. Э. Грабарю: «Нет, тут надо что-нибудь понаряднее». В том же году, движимая высокими чувствами, чета В. Н. Как он рисует. Утром за кофе Кравченко, который был большой лентяй, сказал мне: «Знаете ли, Яков Иванович, я решил писать не маслом, а акварелью, а потому, прошу вас, сделайте распоряжения, чтобы сани подъехали к окну и я буду писать из кабинета».

Он использует эффект присутствия: зритель «приближен» к герою, видит его рядом, в резких поворотах и ракурсах. Это звание присвоил императору король Кристиан IX в 1879 году. Для постановки оперы своего отца А. Серова «Юдифь» в петербургском Мариинском театре (1907) он исполнил эскизы декораций, костюмов, грима, а также написал портрет Ф. И. Шаляпина в роли царя Олоферна. Русским балетным сезонам обязаны своим появлением знаменитые работы: «Анна Павлова в балете «Сильфиды» (1909) и «Ида Рубинштейн» (1910). Серов не любил консерваторию и не преподавал в ней. Чрезвычайно интересен по исполнению и характеристике портрет младшего, Феликса. В сущности, по Серову — это титаническое, «страшное», личное дело человека-циклопа Он одинок и трагичен в своих нечеловеческих усилиях.

В конце года последовали заказы портретов от царствующей династии Романовых. Изображенные «открыты» художнику и миру: они спокойно позируют, порой разговаривают и шутят. И поза Морозова купеческая. В этом воскресала традиция русского (демократического.

Так, написав «Волов», он заложил основу своей будущей пейзажно-жанровой тематики, в портретах Веры Мамонтовой и Маши Симонович «сформулировал» свое кредо — «отрадное». И, стало быть, намерение Серова писать «только отрадное» означало не что иное, как соединение «порванной связи времен», возвышение вечных ценностей искусства, воплощенных в полотнах старых мастеров, желание руководствоваться только соображениями художественного порядка – качества, совершенства, красоты, гармонии – соображениями, почти забытыми искусством середины века.

Видимо, художник это и сам хорошо чувствовал. Портрет княгини Щербатовойостался неокончен. Художник Репин продолжал заниматься с Серовым и в Москве. «Солдатушки, браво, ребятушки, где же ваша слава. » В этом произведении Серов слил воедино многочисленные наблюдения и впечатления тех трагических дней. Царь оплатил покупку у вдовы художника двадцати трех произведений. Угадывали все сразу — «не так, как образованные, обыкновенно поначалу ничего не разбирающие», прибавлял Серов.

Собственником пейзажа «Старая баня в Домотканове» (1888) и пастели «Выезд Екатерины II» (1906) был Н. Д. Ермаков. В небольших картинах Левитана 1899—1900 годов «Летний вечер. — В. Р. ). В основу картины «Похищение Европы» (1910) положена легенда о Зевсе, который, превратившись в могучего Быка, похищает финикийскую царевну Европу и увозит ее на остров Крит. Усадьба Абрамцево расположена в Сергиево-Посадском районе Московской области. Поезжайте-ка Вы в Академию».

Она – само воплощение материнства. Серов делает образ Петра живым и убедительным, передавая и обостряя индивидуальные черты внешнего облика – его высокий рост, длинные ноги, маленькую энергичную голову (Серов детально изучил портреты Петра, особенно скульптурные и среди них – фигуру Петра, выполненную Растрелли Старшим, документально воссоздающую внешность Петра). Действительно, Шаляпин был человеком нервным и обидчивым часто жаловался, что стоит ему показаться где-нибудь в ресторане или просто выйти на улицу, как окружающие, узнав его, сразу начинают ждать какого-то необычного поведения от «знаменитости». А потом, вдруг – бремя славы, когда поклонники едва давали жить. Они радовались и восхищались, что мы вот написали похоже на них. С художниками «Мира искусства» Серов был связан организационно, но еще более — общностью образно-стилистических исканий, хотя его творчество несравненно более масштабно и полнокровно, нежели мирискусническое.

Моделью для Алёши Поповича послужил сын Саввы Мамонтова Андрюша. Отец Александр Николаевич Серов знаменитый в то время композитор и музыкальный критик. В портретах М. А. Морозова (1902), Третьяковская галерея), И. Рубинштейн (1910) и О. К. Орловой (1911 оба в Русский музее) Серов, выявляя некоторые черты в облике и характере модели (порой прибегая к гиперболизации и гротеску), придаёт им значение своеобразных формул социально – обусловленных черт в человеке. Так же преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. На открывшейся в самом конце года, IX выставке МОЛХ были выставлены две его работы: Портрет юноши (1885)— копия с картины Веласкеса в Старой пинакотеке и портрет М. Ф. Якунчиковой (1888). Его бы списывал. Искусствовед А. Эфрос говорил, что Серов «ласковой кистью написал тихого светловзорого мечтателя в полковничьих погонах». Но отношение Серова к государю постепенно изменилось.

Однако мысль картины о конечном торжестве «вечной женственности» (Вяч. В канун нового века Серов стал известен как мастер детского портрета — холст «Дети» (1899), рисунки и акварель «Дети Боткины» (1900). Графитом и итальянским карандашом с добавлением угля исполнены «копии» с гравюр-«оригиналов» («Иоанн-Креститель»), с гипсового барельефа-портрета М. М. Антокольского работы С. И. Мамонтова. Что ещё нам может поведать картина.

Виды на урожай 1906 года" (1905, ГТГ). Тогда же Серов писал интерьеры особняка в Белкине, один из которых лёг в основу картины «Зал старого дома». Начиная с 1899 года В. Серов был постоянным членом Совета Третьяковской галереи. Холст, масло. В конце XIX-начале XX вв.

Главное место в творчестве В. А. Серова продолжал занимать портрет, по преимуществу заказной, причем «кабала портретиста» значительно усилилась, хотя именно в эти годы из-под его кисти выходили полотна, многие из которых с полным правом могут быть названы живописными памятниками эпохи русских революций, Впрочем, современники утверждали, что «писаться у Серова опасно», видя в портретах злую «карикатуру», «шарж», не умея понять, что в этих произведениях им, бескомпромиссным «искателем истины» (К. Орловой, Акимовой, — которые считаются живописными шедеврами, Серов, как чеховский Петя Трофимов из «Вишневого сада», никогда не забывал, что предки этих женщин были крепостниками, что за каждым деревом в их роскошных садах можно при желании увидеть лица засечённых насмерть мужиков Писание портретов. С детских лет будущего художника окружала атмосфера искусства. Этим он достигает ощущения динамики, непрерывности «потока» жизни.

Летом жил с семьёй в Крыму, где написал массу этюдов и портрет хозяйки дачи, где они жили, Розалии Соломоновны Львовой (её сын, врач Соломон Кеселевич Львов, женился на Марии Симонович, двоюродной сестре Серова, которую он изобразил на картине «Девушка, освещённая солнцем»). Портрет написан в стиле самого Коровина – размашисто, ярко. Серов слушал жену с непроницаемым лицом, опустив глаза в тарелку. Когда ты повзрослеешь. в зеркале у края холста). Серовы жили открыто их дом всегда был полон гостей. Ее волосы растрепаны, смуглое лицо раскраснелось.

Любил он и её подвижность лица и её грацию» А. Н. Бенуа отметил, что «в последнем из своих больших портретов, в портрете княгини Юсуповой, Серов встал вровень с величайшими мастерами женской красоты». Кроме того, во всей тогдашней академии только он один, по словам В. И. Сурикова, мог указать «путь истинного колорита». Здесь В. Серов изобразил еще одну свою кузину – Машу. Но ведь это красное «пятно», оказавшись на пересечении основных «силовых линий» этюда играет важную роль его композиционного и эмоционального центра, на что зритель, воспринимающий созданный художником образ природы, гармоничный вопреки изображению холодного, ветреного осеннего дня, даже не обратит внимание. Портреты И. Е. Репина, К. А. Коровина, И. И. Левитана, Н. С. Лескова, А. М. Горького, А. П. Чехова, Н. А. Римского-Корсакова, Ф. И. Шаляпина, М. Н. Ермоловой, В. И. Качалова, К. С. Станиславского, Т. П. Карсавиной – в ряду высших достижений русского портретного искусства конца XIX – начала XX в. Один из самых необычных портретов «Портрет Иды Рубинштейн» (1910) Серова был написан в Париже, незадолго до его смерти. (1895) — едва ли ни самое выдающееся произведение всего «крестьянского» цикла В. А. Серова, картина о дорогих его сердцу «серых днях» русской осени, о земле и небе, о мальчонке-пастухе, который, сидя на стерне, деловито чинит хомут, об овцах и столь любимых им неказистых деревенских лошадках, о рыжем жеребенке, короткими прыжками (у него спутаны задние ноги) перебирающемся через поле, о птицах, всполошенно мечущихся над крышами крестьянских изб, А «рассказал» все это Серов живописным сочетанием неярких коричневатых тонов земли и серебристо-серых неба.

Вот перед нами портрет жены художника в шляпке – Ольги Федоровны (урожденной Трубниковой). 1900-х), а от Боткиной — эскиз «Анна Павлова в балете «Сильфиды» (1909). Его виды деревенской Руси, как в прозе А. П. Чехова и лирике И. А. Бунина, «очеловечены» переживаниями людей. Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное, — написал он одному из друзей.

1892 год— после крушения 17 октября 1888 года императорского поезда харьковское дворянство, чтобы увековечить чудесное спасение императорской семьи, решило построить на месте трагедии (станции Борки) церковь и объявило конкурс на создание картины Александра III с семьёй— Серов с Коровиным, выполнив эскиз будущего полотна, выиграли в начале года конкурс эскизные портреты для картины писать пришлось по фотографиям. А. И. Зилоти обладал портретами В. П. Зилоти (1902) и Э. Изаи (1903), рисунком «А. С. Аренский, С. С. Боткин и А. К. Глазунов за карточным столом» (1902). Без принадлежащих музею портретов Юсуповых, С. П. Дягилева, А. Н. Турчанинова, О. К. Орловой, холста «Ида Рубинштейн», серии «императорских охот», пейзажа «Баба в телеге», множества блистательных рисунков и акварелей, гравюр невозможно представить творчество художника и русское искусство 1880-1900-х годов. Фигура кажется громадной, образ приобретает черты величественности. Только очень Смелый колорист мог позволить себе соединить на одном полотне густо-синее с золотым и желтое с розовым, создав цветосочетание, по его же собственному выражению, «несколько цыганского типа», рискованное хотя бы уже потому, что само по себе оно граничит с безвкусицей. Конец 1900-х характеризуется «разнонаправленностью» интересов мастера — в одно и то же время он работал над произведениями, выдержанными в стилистическом ключе модерна и неоклассики.

В 1950-1990-х музеем куплены четыре картины. Лесков в портрете Серова тяжело больной, втянувший голову в плечи, как бы сжавшийся в комок истерзанный «своими ободранными нервами» да злою ангиной (как вспоминал сын писателя А. Лесков), глаза жгут, безупречно, до жути острое сходство потрясает» (Г. да все, все. С детских лет будущего художника окружала атмосфера искусства.

Арбузов). «Перед его портретом «Дети» (1899) испытываешь чувство узнавания обычного, простого, знакомого, но почему-то волнующего, тревожащего. Более того, он утрирует приемы импрессионистов. – Здесь только один ответ: чувство.

Кому такая картина нужна. Этот портрет остался недописанным. Смерть мастера в ноябре 1911 года активизировала собирательскую деятельность музея.

Греция стала ближе. 1897 год— в 1-й половине года были написаны портреты великого князя Павла Александровича и великой княжны Марии Павловны («Портрет девочки с собакой»), а также М. Ф. Морозовой— матери С. Т. Морозова. В 1890-х – начале 1900-х гг. Кисть Серова подобна скальпелю — она обнажает душу человека.

Незаконченность письма использована в «Портрете С. П. Дягилева» (1904) как прием романтизации образа, усиливая недосказанность, сообщая ему многомерность. Как известно, еще в конце 80-х годов один из «старейшин» передвижничества В. Маковский упрекал П. М. Третьякова за то, что, покупая «Девушку, освещенную солнцем», он «прививает своей галерее сифилис». Васнецов, работая над картиной «Богатыри», писал, что именно абрамцевские дубы научили его, как надо писать богатырей.

Работа является замечательным образцом виртуозного мастерства Серова. Эти работы принесли Валентину Александровичу большую известность и привлекли к нему широкий круг заказчиков. Вот таким образом не приходится удивляться тому, что на вопрос И. Грабаря, доволен ли он только что оконченным портретом, Серов ответил: «Что я. Забавно, что он сам доволен. » — «Я не понял, — продолжал Грабарь. В собрании графики А. П. Боткиной, сотрудницы Серова по Совету Третьяковской галереи из множества отменных по качеству листов, выполненных в разных техниках, выделялись импрессионистический пейзаж «Буковая роща в окрестностях Мюнхена» (1885), акварельные портреты И. Е. Репина (1901) и С. С. Боткина (1900-е), варианты исполненного карандашом и акварелью портрета «Дети Боткины» (1900). В 1918 году в Художественном бюро Н. Е. Добычиной куплена за 10. 000 руб.

Вера Савишна внезапно умерла от скоротечного воспаления легких. Они настолько сблизились, что Валентин часто даже жил в их семье. Холст, масло. В 1904 году Ю. А. Мамонтов, друг юношеских лет Серова, уступил музею портрет М. К. Олив (1895), своей первой жены. В облике и танце актрисы, казалось, оживал подлинный Восток. Его любовь к животным, знание их характеров и повадок отразились в рисунках и офортах («Лежащий лев» 1896, «Жеребенок» 1899), в цикле иллюстраций к басням И. А. Крылова («Волк на псарне» 1896, «Волк и журавль» 1896/98).

Его картина «Девушка с кленовой веткой» так понравилась Вере Саввичне, что она уговаривала художника продать её, суля немалые деньги. 6 января 1889 года он писал о матери: «Еще одно больное место: холодность моя к ней. Хорошо известно бережное, внимательное отношение художника к классическому наследию.

Савва Мамонтов прозвал их «Коров и Серовин». Домотканово 1895 В поздний период (начало 1900-х гг. ) Серов связан с Миром искусства. Кстати, будь это лунный свет – и содержание картины было бы уже иным. Путь от «Юсуповой» к «Орловой» – путь эволюции от импрессионизма с элементами модерна к неоклассицизму.

Воздействие Врубеля на человека – яркое, шокирующее. Сам Александр Дмитриевич погиб в ГУЛАГе в 1932 году. Исполненное темперой на полотне, формат которого приближается к квадрату, это произведение должно быть причислено к разряду уже рассмотренных нами портретов представительниц «высшего общества».

Как в живописи, упор делается на экспрессию силуэта, контура, пластики и фактуры штрихов. Нет, Серов никому не подражал и никого не «цитировал», на подобное сравнение наводит прежде всего способ развития образа героя портрета во времени. Художник мастерски передает отражение деталей ландшафта на великолепном золотом шлеме и кирасе дяди российского императора. Мы в Венеции, представь Хорошо здесь, ох как хорошо. » Откровенно признаваясь, что у него «совершенный дурман в голове» от любви, от Венеции, от «страстной, кровавой» оперы Верди «Отелло», от пения великого Франческо Таманьо, он все же не забыл о главном, о славных итальянских живописцах «XVI века, Ренессанса.

Тематически картина дана как символическое обобщение, как образ большой силы. А в этот раз Щербатовы долго ждали художника и, наконец, решили позвонить ему домой. Сам же Серов исходя прежде всего из своих морально-этических принципов, считал членство в ТПХВ необходимым, хотя чувствовать себя всего лишь одним из «пасынков передвижничества» (М. К людям творческим он всегда относился с большой симпатией. В последних словах автора портрета слышна откровенная ирония. Она не могла себе этого позволить, все её мысли были о детях.

Попробуем сопоставить это произведение с созданным в том же 1905 году А. Н. Бенуа фронтисписом к поэме А. С. Пушкина «Медный всадник», в котором очень определенно была выражена мысль о малости и ничтожности человека перед лицом неумолимого рока: крошечная фигурка смятенного Евгения на фоне тревожного ночного пейзажа бежит, спасаясь от преследующей ее бронзовой громады сорвавшегося с постамента конного памятника. Наброскам и законченным вещам тех лет свойственны мастерство, сила и красота. Это было время высшего расцвета передвижничества, но одновременно и начало того перелома, который Игорь Грабарь назвал «поворотом от идейного реализма к реализму художественному». Феликс торопится успеть все.

Симонович), 1888. Государственная Третьяковская галерея (Москва)Серов и Коровин были друзьями. Однако в отличие от большинства передвижников, нередко смешивавших понятия «тенденциозность» и «обличительство», эти молодые мастера стремились выразить поэтическое отношение к действительности вопреки ее непоэтическому содержанию, а если современность не давала им соответствующего жизненного материала, то поэтический мир следовало создать в пределах картины, что, в свою очередь, побуждало их к углубленной работе над пластической формой. Но несомненно и то, что оно внесло в него известную долю суетности, мещанской «нарядности», «высмотренной» нелицеприятным художником даже в столь привлекательной для него модели.

Героическая эпоха Петра 1, суровая и небывалая, завладевает воображением художника. Образ, созданный Серовым, по-своему пантеистичен, однако его мир раскрывается нам не через философскую фантастику, творимую в это же время Врубелем в картинах «Пан», «К ночи», «Сирень», а непосредственно через активно опоэтизированную реальность. Еще в 1899 году им была исполнена акварель «Безлошадный»: старик-крестьянин горюет над тощим трупом своей издохшей лошади, вороны, сидящие на плетне, нетерпеливо ждут поживы и все это — на фоне серого зимнего дня.

Виды на урожай 1906 года», картины «Баррикады, похороны Н. Э. Баумана», «Солдатушки, бравы ребятушки, где же ваша слава. ». Двадцатидвухлетний Серов писал невесте из Венеции о своем увлечении «мастерами XVI века Ренессанса»: «Легко им жилось, беззаботно. В портрете Серов использовал новые изобразительные средства, близкие к символизму. В 1910 г. он попросил Иду Рубинштейн позировать ему для портрета. Однако, подчеркнув вызывающую экстравагантность ее позы, надменное выражение лица, нарочитость «изломанных» жестов рук, острого угла колена, подметив характерную для людей ее круга манеру носить одежду (Орлова была одной из «законодательниц» вкуса и моды), Серов показал, что наряду с природным аристократизмом в облике О. Орловой отчетливо проявились все наиболее «характерные черты декаданса: нервозность, беспокойство изысканность и вульгарность» (Г. С начала года по заказу С. И. Мамонтова писал портрет А. Мазини и вместе с К. Коровиным работал в московской мастерской на Долгоруковской улице— они получили заказ: написать для церкви Космы и Дамиана в Костроме, в приходе фабрики П. М. Третьякова и В. Д. Коншина, картину «Христос на Гефсиманском озере (Хождение по водам)» к ним присоединился и М. Врубель всю весну работал в Костроме (на картине Серов писал только фигуры) и Ярославле летом жил с женой и дочерью в Домотканово, переехав осенью в Москву— в Малый Гнездниковский переулок (дом Крумбюгеля на углу со Шведским тупиком).

Левитан, музыканты, актёры, певец Ф. И. Шаляпин. В русском искусстве это, пожалуй, один из наиболее трагических портретных образов, равновеликий «Достоевскому» Перова и «Мусоргскому» Репина. Чистяков позже, вспоминая о Серове, говорил, что он еще никогда ранее не встречал в другом художнике такого всестороннего художественного развития в искусстве: «И рисунок и колорит и светотень и характерность и чувство цельности своей задачи и композиция – всё было у Серова и было в превосходной степени».

И в этом напоенном светом, воздухом и простором пространстве «царем» природы предстает небольшой «сгусток», наполненный движением «человеческой сути». С конца десятилетия Серов работал по заказам императорской семьи. В ней поэтично передано единство человека и среды. Костромским музеем передана композиция «Хождение Христа по водам» (1890) исполненная Серовым и Коровиным для приходской церкви Костромской мануфактуры П. М. Третьякова и В. Д. Коншина. В живописи каждого портрета можно найти аналогию в искусстве прошлых эпох, как если бы художник перевоплощался согласно своему представлению о модели: «Этого человека мог бы написать Веласкес – я напишу его, как Веласкес».

Взрослые собирали и хранили его рисунки. Как мастера пейзажа, они в начале своего творческого пути были почти что антиподами: для Левитана главное — «настроение», которое должно было вызвать у зрителя совершенно определенные ассоциации (поэтические или социальные), для Серова — трезвый объективный подход к природе, ее бытию, состоянию, которое и должно было рождать у нас определенное «настроение». После того, как Репин увидел нарисованную Серовым фигуру горбуна (впоследствии Репин использовал его в картине «Крестный ход в Курской губернии»), он сказал ученику — «Антоша, вам пора учиться. Мастер любил писать женские портреты. Этот портрет был написан в Домотканове Тверской области. Васнецов, В. Д.

Лицо Коровина прописано мастерски точно. В том же ключе решены работы следующих лет – «Новобранец» (1906), «Лихач» (1908). «Модель сидела под деревом, прислонившись к стволу старого дуба. В момент открытия музея 19 марта 1898 года в его коллекции имелась единственная работа Серова — акварель «На лугах Кавказа» (1897), дар княгини М. К. Тенишевой. Одним из таких заказов стал портрет Ольги Тамара.

Кажущаяся незначительность выбранного момента в жизни героя дает Серову возможность передать дух и драматический накал страстей эпохи преобразования страны — России, «поднятой на дыбы». День солнечный, но не яркий. При их написании художник искал новые, собственные приемы передачи света и тени, стремился к максимальному сохранению свежести красок «при полной законченности, как у старых мастеров». А я – слуга покорный.

Серов и Левитан. Его передовые взгляды оказали влияние на развитие моего ума. Именно в эти годы сформировался облик Серова-гражданина, остро осознающего социальную несправедливость. Кроме прочего, это было удобно: князь то и дело отлучался из своего имения в Архангельском, в то время как жеребец (а это был «отличный араб бывшего султана») оставался в полном распоряжении художника и никогда не капризничал. Вот почему, если между Серовым и Мазини ясно чувствуется взаимное «отталкивание», то между ним и страдающим Лесковым дистанция не ощущается вовсе.

Три портретных образа — циничной старой купчихи, надменного щеголя-офицера и скучающей «светской» дамы с манерами и вкусами провинциалки исполнены по заказу. Портрет художника К. А.

Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное». Беспощаден по характеристике «Автопортрет» и полон тепла, любования благородством модели «Портрет В. В. Матэ» (оба – 1898-1899). К тому времени пьеса Серова-старшего «Вражья сила» была одной из самых популярных на московской сцене. Я подошла погреться к печке и положила руки на теплые изразцы. Совсем портретчиком становлюсь".

К тому же в отличие от большинства своих друзей по «Миру искусства» он не только никогда не отгораживался от социальной проблематики, но именно в годы, непосредственно предшествующие первой русской революции, создавал произведения, эмоционально-образный строй которых красноречиво свидетельствовал о его исключительной чуткости к окружающей жизни. Портрет княгини О. К. Орловой (1911) является несомненным шедевром Серова. «Он уже страшен тогда, когда смотрит в молочные дали Финского залива из окна своего Монплезира («Петр I в Монплезире», 1911.

359 произведений, в их числе: 56 картин, 266 рисунков, 35 гравюр, 2 скульптуры (бронза и фарфор), отражают многообразие поисков мастера в течение трех десятилетий. Друзья так их и называли – не Коровин и Серов, а Серовин и Коров. Его силуэт остро смотрится на нейтральном светлом фоне. Валентин родился в семье известного композитора Александра Николаевича Серова. Ее портрет Валентин Серов писал целых три летних месяца.

На следующий день он уезжал в Петербург и я, вручив ему сто рублей за этюд, дружески расстался с ним, а про «Таймс» и думать забыл, пока не посетил Александровский лицей, знаменитое учебное заведение, видевшее в своих стенах Пушкина и многих других замечательных людей. Так, об изображении Ф. Ф. Юсупова-младшего (в будущем одного из участников убийства Григория Распутина) известный русский искусствовед начала века Сергей Глаголь писал: «Когда вы подходите к этому портрету, вы чувствуете аромат каких-то аристократических духов вы чувствуете, как нежны и выхолены эти руки и заранее угадываете, как выхолены и вычищены эти нежные ногти вы чувствуете целого человека известного положения известного общества известной эпохи». Павел Александрович написан Серовым в напряженной, застывшей позе. На картине Александр III выглядит одновременно величественным и добродушным.

Сам же он скромно «прячется» за холстом, его отражение мы видим справа в зеркале туалетного стола — это единственный случай включения В. А. Серовым автопортрета в свое произведение. В Абрамцеве появились на свет первые зрелые работы Серова, среди которых особое место занимает этапная для развития русской живописи картина «Девочка с персиками» (1887). К его «последним академическим дням, — писал впоследствии выдающийся исследователь творчества В. Серова И. Грабарь, — относится известный автопортрет Третьяковской галереи, в три четверти поворота вправо, с отделившейся на лбу прядью волос, — рисунок большой твердости и точности», в котором сквозь еще юношескую мягкость черт лица хорошо просматривается волевой характер двадцатилетнего художника.

Работы следующих лет с их крупными размерами, эффектными, «выисканными» композициями являют симбиоз парадного и интимного портрета. Серов писал этот портрет по заказу самой княгини. Акварели «Свидание Ромео и Джульетты», «Автопортрет в старинном головном уборе», «Яблоко» дают представление о поисках молодых художников в существовавшей с осени 1883 до весны 1884 года общей мастерской Серова, Врубеля и Дервиза, об их увлечении живописью ренессансной Венеции. В 1906 году собрание обогатилось полотном «Купание лошади» (1905), показанным в экспозиции «Мира искусства».

Оригинал был в Зимнем дворце и, во время известных событий 1917 года, взбунтовавшиеся солдаты разорвали, обезобразили, выкололи глаза и волочили по полу. За год до него Врубель написал свою «Девочку на фоне персидского ковра», портрет дочери содержателя киевской ссудной кассы Дахновича, в котором создал образ не менее поэтичный, однако по эмоциональному строю (таинственный, загадочный) во всем противоположный серовскому. Он хотел сказать, что Валентин ошибается — вдохновение сильнее техники. Изменения связаны со спецификой картины, предназначенной к показу в Мариинском театре в дни юбилея оперы «Юдифь» и с интересом Серова к классическому наследию. Задворки» (1905) — емкий и поэтичный образ русской провинции. Его стилистика вызвана характером творчества танцовщицы, прославившейся в первых двух «сезонах» исполнением партий Клеопатры и Шехеразады в одноименных балетах.

В них Серов уходит от детализации, добивается пластичности и «экономности» линии. В результате Репин практически заменил мальчику рано ушедшего отца, называл Валентина Серова «зарождающимся Геркулесом в искусстве» — при том, что «Геркулесу» тогда было всего 12 лет. Они вместе путешествовали по России, писали картины и этюды. Париж был заклеен ею в дни первого «Русского сезона» 1909 года. Поражающий знатоков мастерством он был первым опытом Серова в рисовании нагого тела. Он изображен в предельном раздражении, клокочущий гневом.

Свет льется из-за окна, за которым видна чуть тронутая осенней желтизной листва деревьев, «перетекает» в соседнюю комнату. Репин, В. М. Его качества, как сообщил автор И. Э. Грабарю, так восхитили педагога, что он воскликнул: «Ну, Антон, теперь ты выдержишь экзамен в какую угодно академию». В сентябре получил заказ на исполнение портрета императора, «поколенного размера, в парадной форме 80-го Кабардинского генерал-фельдмаршала князя Барятинского полка» за заявленную художником цену в 4 тысячи рублей.

— В. Р. ). А я и правда не любила богатых платьев. Николай попробовал помириться с Серовым через Сергея Дягилева, но Серов сказал: «В этом доме я больше не работаю».

В 1888 году художник дебютировал с двумя картинами «Девочка с персиками» и «Девушка, освещенная солнцем» радостными красками, тонкой передачей света и воздуха имевшими сенсационный успех и воспринятые как новое слово в искусстве. В это же время Серов организовал «подписной лист» с ходатайством о назначении И. С. Остроухова попечителем Третьяковской галереи19. Кто познакомил меня с Юоном, вспомнить решительно не могу.

Точка зрения снизу вверх, придавая композиции особый динамизм, позволила художнику усилить романтическую приподнятость образа создателя «Песни о Буревестнике» и одновременно придать ему масштабность, почти монументальность. вел с ним обстоятельные и вполне профессиональные беседы «о колорите, формах, линиях». В 1900 году управляющий музеем великий князь Георгий Михайлович купил на выставке журнала «Мир искусства» для музейного собрания первую картину Серова – «Дети» (1899). Напротив, портрет М. Ф. Морозовой (1897) строится на экспрессивном контрасте темного силуэта фигуры светлому фону, на беспощадно объективной характеристике лица. «Заслуга мирискусников перед русской художественной культурой, — пишет видный исследователь искусства рубежа веков Д. В. Сарабьянов, — в том, что они «открыли» забытые (к их времени.

Сколько вкуса в каждом ударе кисти, сколько свежести, о которой столь заботился Серов и которой достигал, несмотря на бесконечное число сеансов Эта поистине потрясающая способность не засушивать вещи, невзирая на долгую работу, — одна из самых счастливых особенностей серовского искусства Недаром он говорил ученикам: «Быстро, с налету, всякий может сделать, а вот напишите во сто сеансов, да так, чтобы сохранилась вся свежесть одного» (И. И так уж случилось, что одну из самых значительных своих картин — знаменитую «Девушку, освещённую солнцем», он напишет не с возлюбленной, а со своей двоюродной сестрыМаши Симонович. Государственная Третьяковская галерея (Москва)В этом портрете замечательно передана детская неусидчивость и любознательность. Молодые давно любили друг друга.

Но «трезвая» реалистическая живопись «под Крамского», писавшего с протокольной прозаической точностью, призвана уверить, что это не сочиненный романтический «образ» разочарованного художника-мечтателя, а честно переданный характер конкретного человека, словно невзначай, помимо воли портретиста, совпавший с фигурой героя романтической эпохи. Почти три месяца спокойно, не торопясь, сосредоточенно работал художник, который опять думал о «свежести», о том, чтобы не «измучить» ни модель, ни саму живопись. Одним из безусловных шедевров серовской кисти стал портрет другого итальянского певца, блистательного тенора, обладателя «золотого горла», голоса «такой могучей силы и волшебной красоты, каких уже после него не слыхали» (И. К 35-летию артистической деятельности М. Н. Ермоловой по заказу Литературно-художественного кружка выполнил её ростовой портрет, который был представлен на устроенной Дягилевым в Таврическом дворце в Петербурге Историко-художественной выставке русских портретов (в основном— русское портретное искусство XVIIIв. ). Его рисунки были показаны скульптору Марку Матвеевичу Антокольскому, а тот порекомендовал в качестве учителя Илью Ефимовича Репина, после окончания петербургской Академии художеств жившего в Париже в качестве ее «пенсионера».

Эта крепкая дружба продлилась до конца дней. Участвовал художник и в выставках других объединений. Кстати, Салоники (откуда родом славянские просветители Кирилл и Мефодий) в этом году объявлены культурной столицей Европы. Это наложит отпечаток на все, созданное им. Будучи убежденными и последовательными «западниками», они (прежде всего старшие из участников объединения) «познакомили русских художников и публику с последними достижениями европейской жвописи и графики, подняли на большую высоту профессиональное мастерство.

Фигура кажется громадной, образ приобретает черты величественности. Государственный Русский музей (Петербург)И. Друзья знакомились со страной, переживали бурный восторг перед великими памятниками античной культуры, перед красотой людей, многие из которых могли бы послужить моделями для древних ваятелей (особенно поразила художников красота юных гречанок), а главное — стремились найти современную, свободную от многовековых традиций «манеру изображения греческого мифа» (Л. 1896 год— В начале года был получен выгодный заказ на выполнение акварели «Миропомазание Государя Императора» для художественного альбома коронования Николая II в связи с этим он получил право присутствовать на коронации 26 мая, «на правом клиросе или же в самом алтаре» Успенского собора, а завершить работу он должен был до 1 мая 1897 года. Чего это.

которые прославили Серова, было для него мучительным, как он говорил, подобием болезни. Я с особым вниманием вглядывался в Меншикова. Поленов, П. П. В картине «Петр I» (1907, Государственная Третьяковская Галерея), небольшой по размерам, фигура Петра монументально значительна. Познакомившись с Дягилевым в 1897 году, в начале его деятельности и оценив свойственные ему ум, талант распознавать новое, бурную энергию и исключительные организаторские способности, художник до конца дней оставался его преданным другом и почитателем, поддерживая во всех начинаниях, прощая слабости. Врубеля и Серова часто сравнивают, но ставить вопрос – кто из них лучше. что в этом и суть — и в свете и в углах и в непримиримости их.

Понял и простил эмигрировавшего А. Бенуа, которому было тесно в России. Дочь Серова ответила князю: «Папа не может подойти к телефону, так как он умер». Он читал лекции по музыке и вел собственную преподавательскую деятельность. «Девушка, освещённая солнцем»- это работа, вызвавшая весьма резкую реакцию критиков. Человек далеко не богатый, «почти нищий» (так говорил сам Валентин Александрович), он, по словам И. Э. Грабаря, «был сдержан с «богачами», с которыми никогда не сходился слишком близко. Умер в самом расцвете сил, в возрасте 46 лет.

Этим подчеркнута значительность личности Петра. Яркая одаренность его хозяина С. Мамонтова («Савва Великолепный»), человека неуемной энергии, незаурядного поэта, драматурга, скульптора, привлекала талантливых людей: композиторов, артистов, литераторов, художников. Октябрь. Маленький, тщедушный Николай II, равнодушно перешагнув через уложенные рядами трупы убитых, держа под мышкой теннисную ракетку, награждает бравых гвардейцев-«усмирителей» Георгиевскими крестами. Затем Серов просил Николая материально поддержать журнал «Мир искусства» и тот снова не отказал. С идеями неоклассики пришло осознание самоценности выразительной линии.

Коровин же отличался непостоянством (Серов говорил о нём: «вихлястый») и художественной небрежностью в одежде. Параллельно с большим портретом создан поясной исполненный углем и пастелью (1911), с которым Орлова потом долго не расставалась. Летом 1888 года Серов тоже «расписался» не на шутку. Все в этой картине – мудрая, полная динамики композиция, сдержанный и благородный колорит, острый силуэт фигуры и жест холеной руки, само «эмалевое» письмо, где «вплавлен» мазок в мазок – служит психологической характеристике дамы с высокомерным и одновременно мечтательным выражением глаз, яркой представительницы русского и европейского высшего света в канун Первой мировой войны. Грусть его изящна. Холст, масло.

Этими чертами отличаются портреты князей Юсуповых (1901-1903, ГРМ), которых Серов начинал писать в Петербурге в 1901 году, а затем в их родовом имении Архангельском под Москвой, портрет приват-доцента Московского университета, миллионера М. А. Морозова (1902, ГТГ). Убедившись в незаурядных способностях мальчика, любуясь «зарождающимся Геркулесом в искусстве», Репин, занимаясь с ним, не делал, однако, скидок на возраст, в чем, впрочем, его настойчивый и упорный в работе девятилетний ученик вовсе не нуждался. Уходили из жизни друзья.

Откуда Серову было знать, что он разговаривает с больным человеком. В. Серов «Мика Морозов» (1901). Интересно отметить, что портрет О. К. Орловой, достаточно определенно «обнаживший» не слишком привлекательную человеческую сущность его высокородной заказчицы, не понравился ей и был передан в Русский музей, носивший тогда имя императора Александра III. В 1905 году был куплен выполненный углем и акварелью портрет Ф. И. Шаляпина (1904). Для этого образа, нового в искусстве, Серов находит новые средства выражения.

М. Врубель (строки из письма которого мы цитируем) считал, что в работах большинства их старших современников «форма, главнейшее содержание пластики» была «в загоне — несколько смелых, талантливых черт и далее художник не вел любовных бесед с натурой, весь занятый мыслью поглубже напечатлеть свою тенденцию в зрителе». Безупречное артистическое чутье подсказало художнику технику исполнения. 14-летний Серов угрюмо смотрит исподлобья — узнаваемая чисто «серовская» волчья повадка, до последних дней сохранившаяся у него. Им сделаны несущие функции «документов» точные в передаче формы зарисовки амуниции, подцвеченные акварелью – «Пушка и баклага». Но полностью изменить своей манере Серов не в силах.

«Девочка с персиками» дарит зрителю ощущение радости и счастья. В 1905 году им был создан целый ряд произведений героико-романтического строя. Он одет в простую рубашку-косоворотку, брюки заправлены в сапоги. Серов активно включается и в другие события художественной и общественной жизни. В портрете Левитана ничто не указывает на то, что изображен именно художник (хотя известно, что Левитан также позировал в своей мастерской). Между ними – ряд изображений интеллигентных дам из купеческой, буржуазной и художественной среды — В. П. Зилоти, М. П. Боткиной, А. К. Бенуа, Е. П. Олив, А. П. Павловой, И. Л. Рубинштейн (а еще — Г. Л. Гиршман, П. И. Щербатовой). На нем кроме российских высших наград можно увидеть и датские: голубую ленту, звезду ордена Слона, звезду и крест ордена Данеброг.

Художник отказался от сложной психологической характеристики, решая портрет как этюд-картину, что было ново для 1880-х. Этим подчеркнута значительность личности Петра.

В 1881 и 1883 годах созданы удачные автопортреты. Полузатененная комната. Лирически интерпретирующая натуру, выдержанная в эскизной манере картина отражает свойственные русской молодежи 1880-х поиски новых средств выразительности, отказ от повествовательности, устремление к «отрадному». Только если эта тема действительно важна для жизни, сердце художника откликнется на нее. Полностью сохраняя «звериную» природу животных, наиболее многочисленных персонажей басен, он наделял их типичными человеческими чертами, в тех же случаях, где фигурировали люди, он так же, как и в портретах, раскрывал типическое через индивидуальное, не прибегая к неизбежному, казалось бы, для басенного жанра морализированию.

Именно здесь Серов создаст Девочку с персиками. Валентин не жалел, что вылетел из гимназии после трех классов. Для молодого художника — это было настоящей удачей, которую подарила ему судьба. Серов создаёт несколько героических портретных образов избрав для них жанр парадного портрета, Серов развивает прежнюю тему артистической личности, обретающей теперь большую свободу в выявлении своего таланта, его общественной значимости (портреты М. Горького, 1904 М. Н. Ермоловой, 1905, Ф. И. Шаляпина, 1905 – оба в Третьяковской галерее). Часть из них находится в Русском музее.

С начала века Серов проявлял интерес к графическому портрету. Подмосковное имение Мамонтова «Абрамцево» с его «свободным и живительным воздухом» (С. Будучи, как и Врубель, верным служителем «культа глубокой натуры», ни на минуту не забывая о том, что «форма — главнейшее средство пластики», он упорно бился над решением новых для него живописных задач, родственных тем, что волновали импрессионистов, подобно которым он писал свой этюд прямо с натуры. Созданная же в 1904 году в Домотканове пастель «Стригуны на водопое» прямо противоположна ей по эмоциональному строю. Когда картина ещё была на выставке и Павел Михайлович Третьяков только высказал своё желание её приобрести, то его спросили: «С каких это пор вы прививаете своей галерее сифилис. » На что Третьяков ответил: «Спасибо, я ваше мнение выслушал».

Поразительно, насколько это суждение подходит к серовскому портрету М. А. Морозова, тем более что если внимательно присмотреться к «конструкции» монументальнейшего врубелевского творения, этого едва ли ни лучшего из его портретов, то «непрочность» историческая обреченность и его героя буквально бросается в глаза. Дело в том, что этот «очень подтянутый и очень вылощенный европеец» (А. В знак протеста он вышел из состава действительных членов Академии художеств. Как вспоминал в последствии художник Игорь Грабарь, летом 1875 года, когда Валентина Семёновна в первый раз привезла сына в знаменитое имение, Валентин, оказавшийся в окружении детей и семьи Мамонтова, забросил свои альбомы и краски, увлёкся беззаботной весёлой детской жизнью.

А потому, что в картине со всей очевидностью «рисующим» инструментов выступает солнечный свет. Второй выполнен в Абрамцеве восемнадцатилетним юношей. После банкротства С. И. Мамонтова журналу «Мир искусства» шесть месяцев оказывали помощь И. С. Остроухов и С. С. Боткин, а затем, ставшему «придворным портретистом», Серову удалось выхлопотать у императора субсидию на три года. Шествие Навзикаи он уподобил античному скульптурному фризу.

Позже Врубель был оправдан. Но если портрет вызывал у зрителей подобные не слишком-то лестные для модели сравнения, не свидетельствует ли это о том, что Серов не только зорко «высмотрел, подметил» то, что «сидело» в ней изначально, а и превратил образ конкретного человека в социально-художественный тип. Отец его, оперный композитор, автор «Юдифи» и «Рогнеды», умер, когда Серову было только восемь лет. Все его творчество отмечено поиском нового художественного языка. В середине 90-х годов Серова осаждают высокопоставленные заказчики. По заказу тульских помещиков Селезнёвых сделал роспись плафона «Феб лучезарный»8 и, получив деньги за заказ (тысячу рублей), в мае с друзьями (Илья Остроухов, Михаил и Юрий Мамонтовы) отправился в Италию с августа по октябрь— в Абрамцеве, где написал знаменитый портрет В. С. Мамонтовой «Девочка с персиками» в конце года— в Ярославле, где писал портреты Чоколовых и начал, по просьбе А. И. Мамонтова, делать иллюстрации к детской Библии (проект не состоялся).

В. Серов. Острый взгляд художника, едва уловимая улыбка, полная доброй иронии. Что Серов и сделал.

Редкая у него работа «Пашня весной (Пахарь)» (1897) передает поэзию крестьянского труда. И первый толчок, отправивший друга в дом скорби, получен от него. Меньшиков, а это был он, вынул часы и показал хозяину: было ровно семь, минута в минуту. Художник становился все более замкнут, угрюм, резок в суждениях, вспыльчив.

Домотканово", 1888, ГТГ). Создавая произведения острые, с намеренным преувеличением тех свойств, которые показывают модель с отрицательной стороны (недаром Серов часто называл себя «злым»), художник достигает особой эмоциональности, даже экспрессивности. Упал и умер от приступа стенокардии. В работе «Петр I на псовой охоте», отмеченной красотой пластического решения и остротой форм, мастерски воссоздан колорит старой охоты, опоэтизированы бескрайние заснеженные пространства под бледным, северным небом.

Большое место в позднем творчестве Серова занимала историческая живопись. Эфрос), подобно своему не менее цивилизованному брату, смотрится если не «диким кабаном», то по меньшей мере «упрямым быком» и дело тут, конечно же, не в предвзятом отношении художника к заказчику, а в объективном содержании личности портретируемого. Васнецов, А. М. Выставленный на конкурс МОЛХ «Портрет В. М» («Девочка с персиками») в декабре был удостоен единственной премии в номинации портрет в сумме 200 рублей, а «Заросший пруд», выставленный на том же конкурсе под названием «Сумерки», хотя и не смог конкурировать с пейзажами Левитана (2-ю премию получил левитановский пейзаж «Вечереет»), однако был приобретён с выставки В. В. и М. Ф. Якунчиковыми.

Неустанно повторяя своим ученикам: «Простота — высота» и при этом как бы ставя между этими словами «знак равенства», Чистяков тем самым определял сверхзадачу на всю их последующую творческую жизнь. 62, 3 х 70, 6. Не мог же я писать этот портрет с любовью и нежностью». В. Якунчиковой (Мориц), а также пейзаж «Татарская деревня», который был сразу приобретён П. М. Третьяковым за 300 рублей.

Красивый изысканный колорит (золотисто-красноватые тона столика, серебристый блеск стекла, черная бархатная кофточка, белое полотенце, перекинутое через плечо), артистический рисунок фигуры, красивой головы в сложнейшем повороте и тонкой, как бы точеной руки – все способствует тому, что образ Гиршман в какой-то мере читается тоже как некая принадлежность туалетного набора изящных безделушек (это впечатление усиливается и контрастом хмурого, сосредоточенного лица самого художника, отраженного, как бы мимоходом. Картина «Слуга Авраама находит Исааку невесту Ревекку» (1894) создана им для просветительских Народно-исторических выставок. Выморочный человек с беспощадным и непоколебимо-квадратным лицом. Из многих десятков рисунков сам Серов наиболее удачными считал «Обоз», «Ворона и лисица», «Мельник», «Волк и журавль», «Тришкин кафтан», «Квартет», «Крестьянин и разбойник», «Мартышка и очки», «Щука» и несколько других.

Прекрасная инкогнито (на афишах вместо имени певицы стояли звездочки) дала шесть концертов, а потом кто-то из компании проговорился, по городу поползли слухи и дошли в конце концов до Юсупова-старшего. Серов часто обращался к пейзажно-жанровым композициям на крестьянские темы. Ярким примером его исканий стиля служит известный портрет обнажённой Иды Рубинштейн. В те дни Серов много работал над портретом. Под впечатлением этих событий Серов написал картины «Солдатушки, бравы ребятушки» и «Разгон демонстрации казаками в 1905 году»14. Его творчество было замечено благодарным зрителем и критиками.

Юсупов запечатлен в среде партерного парка ХVШ века с мраморными скульптурами и ярко белой балюстрадой на фоне темной зелени старинных деревьев, сквозь которые нервно «сквозит» свет. В настоящее время его картины экспонируются в самых известных музеях России и зарубежья. Серьезная по концепции, элегантно написанная, лишенная «шика», свойственного работам популярных в те дни Д. Сарджента, Д. Больдини, А. Цорна, картина – новый шаг в развитии традиций отечественного парадного портрета. Мать забрала неуспевающего по всем предметам сына.

Грабарь), — Франческо Таманьо. Музей пополнял коллекции и в эпоху «военного коммунизма». Девушка сидит на краешке скамейки на фоне корявого ствола дерева.

Руки опускаются как-то и впереди висит тупая мгла». Репину тогда было всего 30 лет, однако он уже был признанным художником. Холст, темпера, уголь. Художник говорил о портрете, что его модель «смотрит в Египет». Однако «сохранить свежесть живописи» для него в то же время значило сохранить свежесть того радостного чувства, с которым писалось это полотно, передать всю прелесть мимолетного впечатления, но при этом так «остановить мгновение», чтобы добиться «законченности» и вот таким образом, работая с натуры над потретом двенадцатилетней Веруши, дочери C. Мамонтова, он, помня уроки Репина и Чистякова, заведомо решал его как картину.

После этого была Девушка, освещённая солнцем и другие. Портреты мужчин этой семьи – князя Ф. Ф. Юсупова, графа Сумарокова-Эльстона, графа Н. Ф. Сумарокова-Эльстона, графа Ф. Ф. Сумарокова-Эльстона, впоследствии князя Юсупова (все — 1903) написаны в Архангельском под Москвой. Серова же, прирожденного колориста, Чистяков «муштровал» главным образом в области рисунка. Кравченко пришел в восторг от этой ночной езды и сказал, что с ее описания он и начнет свою статью для «Таймса».

Обратите внимание на глаза Николая II. Первый вариант эскиза (1910) из ГРМ воспринимается как фрагмент некоего монументального полотна. искусства. Лесков (1894, ГТГ). По мотивам и стремлению передать дух времени, не прибегая к изображению значительных исторических событий, она близка исторической живописи художников Мира искусства, отличаясь от неё большим богатством оттенков в характеристике героев и обстановки (Выезд Петра II и цесаревны Елизаветы Петровны на охоту, 1900, Русский музей), глубиной постижения исторического содержания эпохи (Петр 1, темпера, 1907, Третьяковская галерея).

«Как он похож на деревенского дьячка, – подумал я, – в особенности, если снять с него золотые очки, надеть ему на нос очки в оловянной оправе и дать в руки требник – так и кажется, что сейчас запоет гнусавым голосом и молебен начнется». Музей стал обладателем портретов А. Н. Турчанинова (1906), Д. В. Стасова (1908), Е. П. Олив (1909), акварелей «Миропомазание Николая II» (1897) и «Александр III в форме Датского королевского лейб-гвардии полка» (1899), холста «Лошади на взморье» (1905). Изображения людей культуры 1890-х годов большей частью созданы в гравюре.

Однако изысканное сочетание в портрете, написанном темперой на картоне (отчего его живописная поверхность стала благородно-матовой), сдержанной монохромности с напряженной декоративностью (натюрморта) входило важной составной частью в творческий замысел автора как средство характеристики модели по методу «от противного». В Абрамцеве он пишет знаменитый портрет двенадцатилетней Веры Мамонтовой Девочка с персиками (1887, ГТГ), в котором художнику, как он пишет, хотелось сохранить свежесть живописи при полной законченности, как у старых мастеров. Редкая гармония движения и покоя, мимолетного и устойчивого, завершается изображением лежащих на столе серебряного фруктового ножа, чуть пожухлых листьев клена и румяных плодов, форма и особенно бархатистая поверхность которых как бы «перекликаются» с нежным лицом милой серовской модели. В одном из многочисленных некрологов говорилось: «Сегодня умер большой художник. По мнению автора, портрет «получился не дурен, то есть похож», но сама живопись ему не очень нравилась: «цвета не свободные», скорее всего, потому, что Мазини как человеку он не симпатизировал и это невольно сказывалось на его портрете, а того холодного, беспощадного аналитизма, который позднее позволял Серову «зажигаться» подобного рода образными задачами, он тогда еще не выработал. Может Ьыть именно вот таким образом и колорит его портрета получился таким светоносным, «тициановским» и видимо, Серов намеренно не убрал с живописной поверхности потеки золотистого лака, придающие его произведению особый артистизм, находящийся в прямом соответствии с образом Таманьо, перед портретом которого вновь хочется вспомнить о жизнерадостности, «беззаботности», ощущениях, некогда навеянных Серову Венецией.

К тому же сам отец будущего художника был страстным любителем рисования. На спине лошади линия вогнута и по своему пластическому характеру достаточно «пассивная», рыхлая. Государственная Третьяковская галерея (Москва)Портрет написан в стиле импрессионизма. Портрет Рубинштейн создан год спустя и принадлежит к выдающимся образцам русского модерна.

Он становился веселым, добродушным. Рисунок стал вдохновенным, поэтическим портретом великой балерины. Эта вторая, правая половина и не дала Морозову растратить всё состояние. И никакие заверения людей, близко знавших В. О. Гиршмана, в первую очередь его жены Генриетты Леопольдовны, объяснявшей позу и жест руки в портрете супруга тем, что, позируя «в конторе между делами», «из-за боязни опоздать» он «часто вынимал часы, прикрепленные к цепочке», никоим образом не опровергают его содержания, выходящего далеко за рамки «сюжета» — изображения В. О. Гиршмана. Правда, его работы маслом были много слабее пейзажных рисунков – «Лес. Вскоре после этого он пишет одну из самых знаменитых своих картин «Девочка с персиками», где изобразил дочь С. И. Мамонтова Веру.

Именно так, «под Веласкеса», написан портрет итальянского певца Анджело Мазини, выступавшего с гастролями в столицах. Начались активные поиски нового языка. 5 декабря 1911 года Валентин Серов спешил на портретный сеанс, но внезапно упал и умер от стенокардии.

А младший, 5-летний Юра, наивно по-детски смотрит на зрителя. Этот портрет император Николай II заказал художнику Серову в качестве подарка для своей жены Александры Федоровны. В настоящее время его картины экспонируются в самых известных музеях России и зарубежья. Все схватывая налету, Серов быстро перерос уровень академии и в 1885 году оставил учебу, так и не получив диплома, который был ему фактически не нужен. Ах, как он все это горячо чувствовал.

В самом конце года в Санкт-Петербург приехала невеста Серова, Ольга Фёдоровна Трубникова. На перелке телеги сидит, понуро наклонившись туловищем вперед, баба. И вот портрет: то слишком хороша, то какой-то жесткий костяк проглядывает. Полная динамики, остроты и пикантности работа, созданная как иллюстрация для книги Н. И. Кутепова «Царская и императорская охота на Руси» – шедевр исторической живописи Серова. «Монументальность есть в каждом её движении, – восхищался художник, – просто оживший архаический барельеф».

Маша сама была художницей, видела все этапы работы над портретом и очень боялась, что работая так долго и сосредоточено Валентин Александрович «засушит» портрет. В композициях на темы Евангелия — «Изгнание торгующих из храма», «Милосердный самаритянин» (оба — 1882/84) есть возвышенный настрой чувств, порой — патетика, что достигнуто пластикой карандашного штриха и умелым введением акварели. Казалось, безумец ведет давний, бесконечный спор, что-то доказывает и добивается ответа. Доброй иронией и нежностью окрашен лист «Мальчик с возом» (1896) иллюстрация к стиху Н. А. Некрасова «Крестьянские дети», ставшая элементом национальной памяти русских людей. Незаурядность модели потребовала напряженного поиска композиционного решения, о чем свидетельствуют сохранившиеся эскизы и принадлежащий ГРМ окончательный вариант (1910), рисованный графитом с цветными карандашами и сангиной. Взгляд Серова на Россию «глухих времен» (А.

Вместе с ней Тоша (так звали в детстве художника) ездил по Германии, жил некоторое время в Париже, а с десяти лет подолгу гостил в Абрамцеве, где в то время собирались и работали лучшие русские художники. Мамонтова, который находился под следствием. Три принадлежат 1890-м годам — портреты Е. П. Кончаловской (1891), графинь В. В. Капнист и В. В. Мусиной-Пушкиной (оба – 1895). А «Портрет Шаляпина», выполненный углём, критика разругала. Домотканово», вместившую в себя образ Родины.

1889 год— 29 января в церкви Семёновского полка в Санкт-Петербурге состоялось венчание Валентина Серова с Ольгой Трубниковой (шафером Серов попросил быть Сергея Мамонтова, свидетелем был приглашён И. Е. Репин). Фон картины воспринимается как часть изображения, напоминающего древневосточные рельефы. Вскоре Серовы переезжают в Москву. Он, презиравший «все и что любил и что ненавидел», словно смеется на портрете брезгливо-недобрым смехом.

И купил картину. Солдаты выкололи штыками глаза на портрете императора. Правда, в большом полотне 1902 года «приветливый, но холодноватый взгляд» княгини, «привычная, а вот таким образом больше любезная, чем вызванная живым чувством, улыбка, непринужденный, но явно идущий от манеры наклон головы» создают «впечатление скорее светско знакомства, нежели глубокого человеческого общения» (В. Однако еще задолго до того, как прогремела гроза 1905 года, самодержавная Россия жила предчувствием надвигающихся потрясений, все более определенно ощущая «начало своего конца». и О. К. Орловых принесла в дар музею одно из самых значительных созданий Серова — портрет княгини Орловой (1911).

Постоянно испытывая чувство вины перед ним, она «подбрасывала» его то в интеллигентскую коммуну, тщетно пытавшуюся «слиться» с народом, то в семью сестры-педагога в Петербурге, то увозила с собой в дешевые немецкие и французские отели. В это время у Серовых родилось уже трое детей (всего их было шестеро). Домотканово, 1895, Третьяковская галерея. А товар выставлен у него за спиной – это полотна Матисса, которые Анри писал для Морозова. Сама Мария Николаевна была крайне недовольна своим портретом, в нём Серов несколько «состарил» Ермолову.

«Потом махнул рукой и сказал: «Написал вот эту вещь, а потом всю жизнь, как ни пыжился, ничего уж не вышло тут весь выдохся». Успех сопровождал его в историческом жанре и театральной декорации, в сатирической графике. Полтора века назад простой петербургской девушке Оле Трубниковой несказанно повезло. Замысел этой картины созрел у Серова во время поездки в Грецию и на Крит еще в 1907-м. С ними (а люди они были очень разные: Левитан — немного меланхоличный, Коровин, напротив искрометно-темпераментный) сдержанный, временами угрюмый Серов подружился настолько, особенно с Коровиным, что скорый на всякие прозвища Мамонтов забавно переиначил их фамилии: вместо «Серов и Коровин» стал называть их «Коров и Серовин». В 1880 году одновременно с Репиным, трудившимся тогда над картиной «Крестный ход в Курской губернии», он написал портретный этюд «Горбун», о котором сам впоследствии говорил, что эта его ранняя работа была, «пожалуй, не слишком уж детская».

Талант, да и выдержка, чертовские. Вскоре после скоропостижной кончины А. Серова мать увезла сына в Германию, в Мюнхен. Расширенные от ярости зрачки, срывающийся голос, трясущиеся губы, белое лицо. Стремительная диагональ линии, обозначающей край ковра, на котором стоит портретируемый, нарочитая «смазан-ность» фона, предметное содержание которого довольно трудно различимо, неустойчивость, «мгновенность» состояния, в котором пребывает портретируемый, позволяет показать, что, «выскочив» на зрителя, его герой «остановился с разгону» как бы у самого края пропасти. Была не только умна, воспитана, артистична, но была также воплощением душевной доброты. Несколько отделенное от черного силуэта фигуры жемчужной нитью, ее лицо, отмеченное выражением скорбного величия, озаренное «внутренним огнем и светом вдохновения» (С. Рядом были друзья они дневали и ночевали в одном и том же доме — и каждый из них был влюблен и полные надежд.

Шум поднялся невообразимый. Холст, масло. Как же научиться самому выделять ту главную фразу в «тексте» картины, которая определяет ее центральную мысль (или мысли). Для того, что бы это понять, надо «разрезать» портрет на две части по вертикали и закрыть вторую половину картины. Серовы – мать и сын-вернулись в Россию.

Тогда же у А. Н. Нарышкиной приобретены портреты пастелью К. П. Победоносцева, Б. Н. Чичерина (оба – 1902) и П. П. Семенова-Тянь-Шанского (1905). Смерть отца лишила его ощущения полноты жизни, положила начало развитию многих комплексов. Им не понятен ни смысл его забот, ни нечеловеческий ритм жизни. Ранний из них – офорт «Ф. И. Шаляпин в роли Ивана Грозного» (1897) – запечатлел певца в образе, созданном на сцене Мамонтовской оперы в спектакле «Псковитянка» Н. А.

Листы отмечены красотой линейного и колористического решения. Портрет образованного человека, собирателя, ценителя и знатока русской и французской живописи конца прошлого — начала нынешнего века и вдруг такие эпитеты: «огородное чучело», «кабан». Во время сеансов Александра Федоровна пристально наблюдала за художником и щедро раздавала советы, как «подправить» лицо Николая II на портрете. На портрете двое старших детей играют на лужайке на заднем плане, третий, наверное, спит дома. Сделав несколько эскизов старших детей, он отпускал их играть и Ольга беспокоилась: «Не убежали ли далеко, не отправились бы на пруд, спит ли маленький, услышит ли она его пробуждение, не ушли бы старшие одни в лес», – и сотни других мыслей, которые только могут промелькнуть в голове матери, когда она не видит детей. Именно в Абрамцеве Серов написал портрет 12-летней Веры Мамонтовой «Девочка с персиками».

Свойственная модерну игра на контрастах: психологизм-декоративность, объемность-плоскостность, аскетизм и в то же время утонченность колорита – явилась основой образа эффектного и острого. Он поочередно страстно увлекается спиритизмом, фотографией, театром, даже курением опиума (к наркотикам он будет потом неравнодушен всю жизнь, но без фанатизма). Беспощадной остротой отличается его сатирическая графика. Чутье художника, безупречный акус помогали ему и в музейной работе.

Много отличало Серова от тех. Серов же наоборот, терпеть не мог беспорядка и грязи. В иных же пейзажах побеждает солнечное, жизнеутверждающее начало. Яркий артистический темперамент отца, просветительские, народнические идеи матери, атмосфера творчества, горячие споры о судьбах русского искусства — все это оставило заметный след в сознании маленького «Антона — Тоши».

Грабарь считал этот портрет лучшим в творчестве Серова. В эти 5 рам и заключён образ актрисы. Для Петербургского Совета присяжных поверенных Серов создал портреты А. Н. Турчанинова (1906) и Д. В. Стасова (1908), отмеченные тонким психологизмом.

" Отметим среди его "лошадиных образов" работу "Купание лошади" (вверху), в которой можно обнаружить сожаление об утерянной юношеской "цветоносности" и попытку сформулировать новые ритмические принципы живописи. Будь то «розовая принцесса» Ольга, дочь Александра III или совсем маленький Мика Морозов (будущий замечательный шекспировед), запечатленный в детском стульчике или собственный сын Серова – Саша – за столиком, с книжкой и куклой на втором плане – во всех этих работах убедительно явлен мир отрадный и неприкосновенный, принадлежащий только им, только этим детям, в глазах которых сквозит жажда познания. Получил в Академии «серебряную второго достоинства медаль от 27 апреля 1885г. Портрет императора Николая II (1900-е годы). Н. Юсупову, послужившую ему моделью для трех портретов, Серов в известном смысле «проецировал» свой идеал красоты, гармоничного сочетания в человеке внешнего и внутреннего, который позднее он воплотил в овальном портрете Г. Л. Гиршман (1911). Домотканово называли «тверским Абрамцево».

Позднее именно за этот портрет Серова называли «первым pyсским импрессионистом», хотя это неверно. Это дочь Саввы Мамонтова, 12-летняя Верочка. Подчеркнут его высокий лоб, глаза в глубокой тени, от этого задумчивый, печальный взгляд художника кажется особенно «долгим» — это взор мыслителя и поэта. – Зачем ты был так резок с бедным Михаилом Александровичем. Прошло одиннадцать лет и им был создан ее же, С. М. Лукомской (по мужу), небольшой акварельный портрет (1900) — истинное чудо постижения глубины сложного душевного мира прекрасной женщины, мира трагического, выраженного не только в ее скорбном взгляде, но главным образом в колорите, в траурной гамме коричневого и черного.

Эта стержневая для Серова этико-эстетическая установка никогда не уходила из его творчества, хотя, естественно, его представление об «отрадном» менялось от десятилетия к десятилетию. Портрет Александры Федоровны выполнен в трех цветах: черном, белом и красном. Он был пейзажистом, но любил иногда писать лошадей. У старой оранжереи» (1879). Ольга Константиновна Орлова, принадлежала роду Белосельских-Белозерских. Князь явно позирует на фоне прекрасной парковой архитектуры, сочной зелени, хотя пейзаж здесь подчинен задаче создания декоративного парадного портрета, а великолепный арабский жеребец, чутко «прядущий ушами», косящий умным внимательным глазом в сторону художника, воспринимается едва ли не как его подлинный главный герой.

Фигуры русских богатырей написаны в ракурсе «снизу вверх», вот таким образом они и выглядят такими мощными. «Портрет Т. П. Чаплыгина» Репина (1877) повторен им графитным и итальянским карандашами. В эти несчастные пропуски он писал пруд (Заросший пруд. Но портрет удался. «И, может быть, в нем был не столько художник, как ни велик он был в своем искусстве, сколько искатель истины», — писал о Серове его ближайший друг Константин Коровин.

Им хотелось все исправлять, направлять, влиять. Однако «в один из последних сеансов, — писал Грабарь, — он счел нужным поправиться: «Уж теперь не Энгр, а, пожалуй, к самому Рафаэлю подбираемся». Репин приглашает подростка в компанию «взрослых» рисовать обнаженную натуру. Умом и спокойствием светится взгляд его строгих серых глаз.

" (1905, ГРМ), "Баррикады, похороны Н. Э. Баумана" (1905, Гос. Было уже темно и мы на пегой тройке гусем (лошадь за лошадью, а не в ряд) ехали с факелами в деревню.

На уроки по наукам ему надо было ходить почти от Девичьего поля (Зубово) к Каменному мосту на Замоскворечье. Вот такой она и получилась на портрете – с широко раскрытыми, беспокоящимися глазами. По памяти и по наброскам сделаны композиции – «В вагоне третьего класса железной дороги» (1879), «Ледокол в Москве» (1880). Серов стал одним из лучших портретистов России. Изображение княгини З. Н. Юсуповой (1900-1902) принадлежит к числу прославленных образцов женского портрета его кисти.

В. Серов «Девушка, освещённая солнцем» (Портрет М. Я. Своему другу А. С. Мамонтову Серов сообщает в 1890 году: Написал я в Костроме два портрета. Скончался В. Серов скоропостижно, как за сорок лет до того умер его отец. й обликкоторогорук, по-особенному проницательно оценивающего взгляда — «сверкающего левого глаза и прищуренного правого» — возникает образ не столько купчихи, сколько «процентщицы». Известно только, что еще в 1903 году, т. е. задолго до путешествия в Грецию, Серов уже думал о «Навзикае» и видимо, не случайно в том варианте картины, который нам представляется окончательным (1910, Гос. В январе 1911 года он узнал о том, что во время исполнения гимна перед спектаклем, премьерой оперы М. Мусоргского «Борис Годунов», в Мариинском театре в присутствии Николая II и членов царской семьи Шаляпин вместе с хором пел его, стоя на коленях.

Работник музея, видя эту сцену, попросил солдат отдать ему эту картину. Домотканово». Но в то же время зритель сразу понимает, что на портрете – творческая личность. В знак протеста он вышел из состава действительных членов Академии художеств. Но исполнение картины отражает идею Валентина Серова.

В своей книге «Пятьдесят восемь лет в Третьяковской галерее» один из старейших служителей музея Н. Мудрогель писал: «В галерее Серов руководил построением экспозиции Ходит, бывало, по залам, смотрит, думает, мысленно примеряет. Каждый портрет интересен по характеристике, композиции, «найденности» формата. Серов радовался деньгам (300 рублей), в которых постоянно нуждался, но еще более тому, что картина попала в самое авторитетное русское художественное собрание, что, однако, не помешало противникам начавшихся перемен в национальном искусстве, в числе которых оказался и В. Маковский, отнестись к этому его приобретению резко отрицательно.

И вот этот самый момент ухватил талантливый художник. Серов был обычно серьёзен и аккуратно одет. Она – одно из самых элегантных произведений мастера. Княгиня Юсупова принадлежала к одному из богатейших аристократических семейств России. – ответил художник с улыбкой. Серов остался доволен своим произведением, что случалось с ним весьма редко. Грабарь). Врубель же, будучи старше своего друга на целых девять лет, как художник «начинался» непосредственно с «системы Чистякова».

Важно отметить, что и в работе над этим на первый взгляд «обстановочным» портретом, в который он ввел немало бытовых подробностей, он видел свою основную цель в создании произведения «большого стиля», что ему, несомненно, удалось прежде всего благодаря широте живописно-пластического обобщения, которой, однако, сама его модель соответствовала далеко не во всем. «Некрасивая, в сущности, но изящная и тонкая, неинтересная в разговоре и неумная» — такую характеристику в своей монографии 1965 года дал ей Грабарь. Живой по характеристике, хранящий тепло общения модели и художника портрет графини В. В. Мусиной-Пушкиной (1895) – ранний образец парадного портрета в наследии Серова. Его нелепая карнавальная свита (столь необычные формы принимают их развевающиеся на ветру одежды) с трудом продвигается за ним.

Достаточно вспомнить написанныи пятью годами ранее врубелевскии портрет С. И. Мамонтова (1897), «стихийная мощь» которого (по определению видного исследователя творчества М. Врубеля Н. Тарабукина) роднит его «с сросшимся с землей Микулой», т. е. легендарным русским богатырем Микулой Селяниновичем, персонажем одноименного декоративного панно Врубеля. Вводя в картину это «цветовое пятно», явно чужеродное ее живописному строю, Серов вовсе не стремился к тому, чтобы собственными руками «разрушить» свое же творение. Неожиданно вошел Серов: Вот так и буду вас писать. Но Серов не изменил решения и остался верен своему слову. Дежурный курьер пошел доложить обо мне и затем провел меня в одну из зал. В портрете М. К. Олив (1895) главным средством выразительности выбран «скользящий» свет, выявляющий в полумраке лишенную четких очертаний фигуру в темном платье, мерцающий в тканях, вспыхивающий в камнях ожерелья, придающий выражению лица молодой дамы таинственность, лукавство и некоторую пугливость.

Вот жеребец — чистый зверь, красота конь. Концепцией образа, экспрессией графического языка, орнаментикой мазков туши он близок работам Врубеля. А Серов наотрез отказался писать дальше. А в сентябре, в юбилейные московские празднования, уже в Кремле планируются еще одна экспозиция и международный симпозиум «Греческая культура и Москва». Автопортрет (1880). Валентин Серов всегда гораздо глубже подходил к модели.

Петр на журавлиных ногах, грозный и стремительный, движется навстречу сильному ветру. Вовсе не случайно паркетный пол в портрете Ермоловой незаметно «переходит» в плоскость стены, на которую Серов спроецировал четкий силуэт ее величественной фигуры, уподобив ее колонне, видимой нами одновременно и сверху вниз, при этом край платья приобретает значение ее основания — «базы» и снизу вверх, причем голова Ермоловой начинает восприниматься как своеобразная «капитель».

Серов, без сомнения, был первым портретистом своего времени. Гуашь «Миропомазание Николая II» (1897) в равной мере – групповой портрет и историческая картина. Сюжеты все вышли, – отвечал он нам со вздохом отчаяния».

Они вносят ноты «двойственности», настроение тревоги, зыбкости покоя. Получив широкую известность, Серов вынужден много работать над заказными, как правило, парадными портретами (портреты великого князя Павла Александровича, 1897, Третьяковская галерея С. М. Боткиной, 1899, Ф. Ф. Юсупова, 1903, – оба в Русском музее в Санкт-Петербурге). В Прилепы художник приехал в августе 1919 года и пробыл около месяца. О том, что такое «идейный реализм», с тонким юмором писал Константин Коровин, ближайший друг Серова, вспоминая годы ученичества в Московском училище живописи: «Ученики спорили, жанристы говорили: важно, что писать, а мы отвечали – нет, важно, как написать. Художника «упрекали в модернизме. Работая над этим портретом, Серов разговаривал с государем, просил заступиться за С. И.

Занятия с Репиным и самостоятельное рисование были единственным его развлечением. Когда же в 1889 году Третьяков приобрел для своей галереи Девушку, освещенную солнцем Серова, вспоминали, как Илларион Прянишников, некогда типичный «шестидесятник» и член-учредитель Товарищества передвижников, ходил по выставке, где экспонировалась серовская картина и во всеуслышанье ругался: «Это не живопись, это какой-то сифилис. ». 111, 2 х 89 см.

Дядюшка Яков Миронович лечил ее отца от туберкулеза. В портретах Серова – его современники, разные по характеру, внутреннему миру: темпераментный певец Ф. Таманьо (1891, ГТГ), обладающий, по образному выражению художника, "золотой глоткой", жизнерадостный друг художника пейзажист К. А. Коровин (1891, ГТГ), одухотворенный И. И. Левитан (1893, ГТГ), подчеркнуто-нервный Н. G. Рисунок напечатан в первом номере журнала «Жупел» за 1905 год. Особенно радовался Серов, когда ему удалась улыбка моей матери, которую он очень любил. Ей было всего 32 года.

Саркастически звучит название – строка солдатской песни. От нее веет здоровьем, безмятежностью. Они вместе путешествовали по России, писали картины и этюды.

На рубеже 1890—1900-х годов, его взгляд на «отрадное», на юное существо стал значительно сложнее. Полные проникновенной поэзии «Баба в телеге» (1896) и «Зимой» (1898) — высшие достижения крестьянского Серова. Зимой 1879-1880 годов итальянским карандашом исполнен «Портрет В. С. Серовой».

Неожиданно отворилась дверь и Александр III вышел на лестницу один. Еще один портрет супруги являет нам тёплый, солнечный, пленэрный образ. Вскоре вышел Серов, поздоровался со мной и пригласил сесть. Аксаков) было в то время единственной в своем роде обителью «служенья муз», поклонения всем проявлениям «живой жизни» — живому русскому слову, одушевленным, сердечным отношениям людей друг к другу и к природе.

В середине 1894 года они совершили совместную поездку на север — в Архангельск и на Мурман по специальному заданию Ярославо-Архангельской железной дороги, возглавляемой С. Мамонтовым, откуда привезли множество этюдов, в которых у Серова по сравнению с более ранними пейзажами появились «серебристая гамма», а также «изящный и вкусный мазок». Асимметричная композиция, «щемяще» грустно звучащее сочетание жемчужно-желтых и насыщенных синих, обостренное черными и розовыми игра острых силуэтов окрашивают образ нотами печали и одиночества, выявляя рефлексирующее начало в характере модели.

Но и жеребец и князь удались на славу. В решении этой задачи колорит картины играет самую активную роль: белая скатерть, светлые стены комнаты, розовое «пятно» кофты в центре, а если учесть, что у Серова и белое — не белое и розовое — не розовое, но все в рефлексах, что каждый участок живописной поверхности дополняет и обогащает соседствующие с ним и что в передаче ощущения изменчивости, мимолетности важное значение имеет фактура, то может показаться, что и впрямь его полотно — большой импрессионистический этюд. — В. Р. ). Я только высмотрел, подметил". Это был еще сравнительно молодой человек, сухощавый и очень подвижный. В 1991 году состоялось последнее поступление работ мастера – приобретенный у А. Н. Тырсы портрет-литография Л. Н. Андреева (1908/9), некогда принадлежавший А. Н. Бенуа.

Горький – в активном действии, он словно спорит с кем-то, стоящим за рамой холста. Она останется для всех ее знавших совершенным типом очаровательной светской женщины. и в соединении. Во время сеансов Александра Федоровна пристально наблюдала за художником и щедро раздавала советы, как «подправить» лицо Николая II на портрете.

Она выражает надрыв, очень тяжёлое детство и юность Шаляпина. Он известен своим собирательством современной ему французской живописи. При этом некоторые способы построения формы, прежде всего ее «гранение», которое у Чистякова было лишь средством для выявления объема головы, фигуры, у Врубеля превратилось в едва ли ни в важнейший прием, позволявший усиливать экспрессивность образа, а также усиливать энергию цвета.

Домотканово, 1888, ГТГ). За год до того, как он позировал Серову им были созданы картины «Вечерний звон», «У омута» и «Владимирка» — три полотна из которых первое заключает в себе мир просветленно-печальный, второе — тревожно-таинственный, третье — скорбно-эпический, а вместе они составляют глубокое раздумье художника над смыслом бытия, выраженное им через вечные образы русской природы. Видимо, не случайно на пути Навзикаи и ее спутников Серов поместил камень, тем самым «остановив» движение, лишив его мотивированного сюжетом смысла.

В Петербурге Серов стал очевидцем расстрела рабочих на 5-й линии Васильевского острова и это потрясло его. Его отец был композитором и музыкальным критиком, а мать — выдающейся пианисткой. Одно окно меня приводит всегда в восторг, оно все почти сплошь заполнено готической киркой очень милой архитектуры, стрельчатые окна, контрфорсы, флораны, шпиль, одним словом, готика» в письме Е. Г. Мамонтовой Валентин Серов признавался, что рисунки с натурщиков доставляют ему большое удовольствие: «хотя я уже их третью зиму рисую, но все же с удовольствием именно теперь». Последнее замечание режиссера особенно важно. Созданная им после посещения Греции картина «Terror ап-tiguus» («Древний ужас») (1908) способна вызвать в памяти зрителей легенду о гибели Атлантиды: вспышка гигантской молнии освещает увиденный сверху мир, затопляемый ринувшимся на материк морем. Серов был бесконечно верным другом.

1901 год— созданы портреты четырёхлетнего «Мики Морозова», сына М. А. Морозова, С. С. Боткина, П. М. Романова, П. И. Харитоненко, И. Е. Репина. На спине лошади линия вогнута и по своему пластическому характеру достаточно «пассивная», рыхлая. Околица», «Стога. Увлечение Серова литографией вызвано практикой журнала «Мир искусства», дарившего подписчикам гравюры.

Нестеров, К. А. Левитан сидит, положив левую руку на спинку плетеного кресла. Портрет другого знаменитого тенора, Франческо Таманьо, где певец изображен в берете (артистический аксессуар), с гордо поднятой головой, вдохновенным взглядом, устремленным вдаль, мимо зрителя, выглядит этюдом для парадного портрета. – совсем неправильно. Идеолог «мирискусников» С. Дягилев справедливо видел в Серове связующее звено между двумя эпохами в истории русского искусства «этической» — передвижников и «эстетической» — «Мира искусства». Он «признавался, что этот успех у крестьян был ему приятнее похвал присяжных критиков и интеллигентов».

Трогательны тщательные перерисовки графитным карандашом с популярной в 1860-х карикатуры «Политическая карта Европы», с орнитологической таблицы — «Удод» (1878), динамичные наброски лошадок. «Портрет Николая» в коллекции ГТГ – авторское повторение так называемого портрета царя «в тужурке», которое Серов написал для Александры Фёдоровны. Её владельцами были писатель С. Т. Он был написан в Финляндии на даче В. Матэ. Порой это своеобразная «скоропись» – «Мать с ребенком» (1900-е), «Натурщица» (к «Похищению Европы») (1910), рисунки к басням «Вороненок» (1900-е), «Ворона в павлиньих перьях» (1911). Дело в том, что линии, «режущие» изображение на отдельные фазы, проведены не параллельно друг другу, но расходятся слева направо, благодаря чему фигура Ермоловой, прочно вписанная в монументальную плоскость картины, кажется медленно «наплывающей» на зрителя.

Окружающие с пиететом относились к таланту Серова. Холст, масло. Хотя сам Серов говорил, что ему очень трудно писать глаза этого человека, они разные.

Эта «красочность» личности замечательно выражена в портрете. Старшему Саше было 7 лет. Грабарь вспоминал, как незадолго до своей смерти В. Серов рассматривал в Третьяковской галерее эту свою картину: «Он долго стоял перед ней, пристально её рассматривая и не говоря ни слова.

Мамонтов. Выражение мастерски написанного лица с магнетизирующими живыми глазами, поза, жест многое раскрывают в характере видного деятеля национальной культуры, основателя журнала и объединения «Мир искусства», организатора эпохальных по значению выставок, Русских музыкальных и балетных сезонов в Париже. А листочки – импровизированные тарелочки для половинок фруктов. Вероятно, для этого и нужен ей ножик: надо разрезать персик и достать из него косточку. Мать его была замечательным музыкантом, энергичной общественной деятельницей. В 1916 году именно он будет инициатором убийства Г. Г. Распутина.

Кроме музыкантов, в их доме бывали М. М. Антокольский, И. Е. Репин. Именно он сыграл большую творческую и организационную роль в становлении «Мира искусства», созданного С. П. Дягилевым в 1900 году. Интересно, что отзывы об этой картине были точно такими же, как и отзывы на картину Ренуара «Обнажённая» иногда называемую «Жемчужиной» (ГМИИ). Петр на "журавлиных" ногах, грозный и стремительный, движется навстречу сильному ветру.

Все годы якутской ссылки с ним провела его дочь, Лиза. 7058 см. В эти несчастные пропуски он писал пруд" ("Заросший пруд.

Никто не верил, что художнику было всего тогда 22 года. Правда, спустя много лет, в 1914 году, он же утверждал обратное, говоря о том, что многие лучшие мастера «Мира искусства» и «Союза русских художников» «начинали свою карьеру у нас, передвижников. В 15 лет он стал одним из самых молодых слушателей Академии художеств.

При Мамонтове в усадьбе гостили и работали знаменитые русские художники И. Е. Делал наброски искал идею портрета. Как ни странно, но это произведение современниками понято не было. Она честно предупредила будущего мужа, что не любит и не умеет вести хозяйство.

О чем Серов беседовал с конем и как повлиял на развитие его ума история умалчивает. Портреты А. К. Глазунова, А. П. Остроумовой-Лебедевой, Д. В. Философова, А. П. Нурока (все – 1899), В. П. Протейкинского (1899-1900) отличают отменные художественные качества. Какое несчастье, какая огромная беда. Дело в том, что если в любом портрете испорчены глаза, то реставрировать его невозможно. Два года спустя с новым даром Тенишевой поступила пастель «Зимой» (1898). С тех пор его характер резко изменился – он стал угрюм, резок, вспыльчив и нетерпим: особенно удивляли всех его крайние политические убеждения", – писал о Серове Репин.

Платили, правда, они, но «музыка» писалась не совсем та, а вернее, совсем не та, которую они «заказывали». В портретах детей Серов стремился характерностью позы и жеста, всем цветовым решением выявить и подчеркнуть непосредственность внутреннего движения, душевную чистоту и ясность мировосприятия ребёнка (Дети, 1899, Русский музей Мика Морозов, 1901, Третьяковская галерея). Особая духовная цельность и совершенство этих произведений поставили художника в центре и во главе нового поколения живописцев, стремившихся в то «сумеречное» время противопоставить «разрывчатой» действительности «правду сердца» (К.

Она показалась ему воплощением Древнего Востока. На XXII Передвижной выставке были показаны портрет С. А. Толстой и пейзаж «В Крыму». Наброски своим духом, наполненностью светом и воздухом близки картинам О. Ренуара. Но слова Врубеля опаздывали и путались, не успевая за мчащимися вскачь мыслями и его никто не понимал. Поиски в графике влияли на все сферы деятельности мастера.

Надо сказать, что он и сам, вспоминая уроки своего первого и самого главного наставника, воспитал немало известных художников, среди которых: И. И. Машков, К. С. Петров-Водкин и другие. Хотя Серов выбрал такую позу певца, конечно, неслучайно. Так зарождался во многом новый для русского искусства тип портрета-«характеристики», в котором индивидуальные качества модели служили основой широкой социально-художественной типизации. По его приглашению усадьбу часто посещал Валентин Серов. Если вглядеться в глаза девочки, видно, что у неё загадочный взгляд, есть в нём даже что-то цыганское.

Одна из лучших композиций – темпера "Петр 1" (1907, ГТГ). И этой радостью проникнута «Девушка, освещенная солнцем» — один из лучших портретов в истории мировой живописи. Итальянские впечатления во многом определяли творческое самочувствие Серова, когда в конце лета того же 1887 года в Абрамцеве он работал над произведением, с которого начиналась его художническая известность, картиной «Девочка с персиками», создав в ней лучезарный образ юности, красоты, ставший прямым проявлением его тогдашнего взволнованно-поэтического отношения к миру. Вы сами и пишите, если так хорошо умеете рисовать. Оценивая всю «юсуповскую серию», художник писал супруге: «Заказчики довольны.

Пребывание в Греции в значительной степени выровняло трагический «перекос», образовавшийся в душе художника иначе трудно объяснить светлую гармоничность его античных полотен. Исполненный в сочетании акварели и гуаши портрет «Александр III в форме Датского королевского лейб-гвардии полка» (1899) является вариантом портрета маслом, подаренного Николаем II Датскому королевскому лейб-гвардии полку, патроном которого был его покойный отец. Прежде она часто гостила здесь в доме Николая Васильевича Верещагина, который держал здесь знаменитую на всю Россию сыроварню (см. заметку «На родине русского сыра»). Ещё мгновение и она сорвётся, словно бабочка с цветка, снова в сад играть с детьми. Я часто бывал в Петербурге, главным образом для покупок картин и уже не помню, через кого познакомился с художником и критиком по вопросам искусства газеты «Новое время» Николаем Ивановичем Кравченко. Мальчики изображены на фоне морского пейзажа, на веранде.

Я только высмотрел, подметил. Серов взялся за дело с энтузиазмом. Отсюда-то и родилось тогда ими самими во многом еще до конца не осознанное стремление к «отрадному». Во время революции 1905 года он не только участвовал в сатирических антиправительственных изданиях исполнил такие замечательные работы, как «Солдатушки, бравы ребятушки» (изображающую расправу карателей над демонстрантами), «Похороны Баумана», но и в знак протеста против расстрелов вышел из состава Академии художеств, во главе которой стоял главнокомандующий петербургскими войсками. Аксаков, а c 1870 г. – промышленник С. И. И. Е. Репин рекомендовал подающего надежды живописца к обучению в Академию Санкт-Петербурга.

Особо удачен по «подаче» модели портрет Олив с его изысканным колоритом и хорошо вписанной в овал фигурой. Острый силуэт изысканный и пряный колорит усиливают характеристику Иды Рубинштейн изображенной со свойственным ей трагическим выражением глаз и ртом «раненой львицы» (Серов). Своей известностью Серов был обязан портрету. И. Е. Репин рекомендовал подающего надежды живописца к обучению в Академию Санкт-Петербурга. В следующем, 1888 г., Серов пишет другой портрет, ставший также вехой в его творчестве, – «Девушка, освещённая солнцем».

Восстановить отношения с художником Романовым не удалось. Однако Серов, едва закончив портрет в 1900 году, сразу же сделал его копию. Ольга Валентиновна Серова, дочь живописца, писала в своих воспоминаниях: «Ида Рубинштейн была совсем не так худа, как её изобразил папа, по-видимому, он сознательно её стилизовал». Серов не стремился воссоздать реальный образ танцовщицы, он действительно стилизовал образ, создавая ощущение сложности характера.

Надо другое платье. Принципиальность, преданность Серова «трем правдам — социальной, человеческой, художественной» выражались и в его гражданском мужестве. Из Музейного фонда в Москве пришел принадлежавший М. П. Рябушинскому холст «Баба в телеге» (1896). Среди них шесть картин и два десятка рисунков карандашом, углем, пером и акварелью.

Годовалые жеребята — «стригуны» — пьют воду из корыта — большой деревянной колоды. Очень многие хотели увековечить себя кистью великого художника. Холст запечатлел старших сыновей автора — Сашу и Юру на террасе дачи, у Финского залива. Эпический, легендарный Восток и современность встретились и вступили в сложное, но удивительно гармоничное взаимодействие в портрете знаменитой танцовщицы Иды Львовны Рубинштейн (1911), который Серов писал «с большим удовольствием. Вот наглядный тому пример, давно ставший христоматийным. Князь Сергей Щербатов в своих мемуарах писал о Коровине так: «.

Портрет С. М. Боткиной (1899) имевший успех на Всемирной выставке 1900 года в Париже, созвучен эпохе «конца века». Цену он назначил в тысячу рублей, для себя небольшую. Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное». Певец изображён в очень неудобной, нехарактерной позе. На легендарной Хортице появился эскиз «Запорожец мордуется с лошадью».

Он страшен всякому встречному, разъезжая в своей одноколке по созидаемой стране («Петр I на работах»), 1910—1911. Они настолько сблизились, что Валентин часто даже жил в их семье. Скорее всего, если бы Серов не был вынужден закончить работу, то такой свежести и непосредственности на портрете не было бы.

Нет того смирения и терпения, как в позе кузины на картине «Девушка, освещённая солнцем», когда Маша была готова сидеть и позировать часами и днями. «Я подарю те0е этот портрет, если выйдешь замуж за русского», — пообещал художник девушке, которая много времени проводила за границей. Прекрасно сознавая, что «художники без признания их публикой не имеют права на сущестование», Врубель, однако, утверждал: «Но признанный, он не становится рабом: он имеет свое самостоятельное, специальное дело, в котором он лучший судья, дело, которое он должен уважать, а не уничтожать его значения до орудия публицистики.

Английский язык и литературу изучал в Великобритании. Остроухов, М. А. Увидев себя изображенным в профиль, с надменно поднятой головой, высокомерным выражением лица и жестом руки, заложенной за борт сюртука так, как если бы он, готовясь расплатиться с художником, «доставал золотые из кармана», Гиршман «умолял» Серова «убрать руку», но тот «не согласился, сказав: «Либо так, либо никак. » Портрет этот у Гиршманов висел в дальней комнате», — вспоминала О. В. Серова, дочь художника. Но по сути Валентин Серов никогда никому из художников не подражал и всегда находил своё собственное решение в создании нового полотна. И. Грабарь). Однако торжества не состоялись, портрет же, завершенный в 1889 году, был показан на XVIII выставке передвижников (1890). Валентин Серов родился в артистической семье.

Они свидетельствуют, что тринадцатилетний мальчик копировал все осмысленнее, быстро развивался как рисовальщик. Не случайно же Серов, говоря о своей «Иде Рубинштейн» — «бедная, голая», подчеркивал, что «у нее рот раненой львицы». В центре внимания автора: взаимоотношения двух поколений русских людей – старой, родовитой, неотвратимо остающейся в прошлом боярской аристократии и новой, безродной, жизненно активной, уверовавшей в Петра.

он явился одним из творцов художественной культуры России последних предреволюционных десятилетий, времени сложного и глубоко противоречивого, когда были созданы произведения и сегодня продолжающие если не поражать, то уж во всяком случае привлекать к себе внимание неведомой прежде русскому искусству остротой, а подчас и парадоксальностью «формальных» решений. Трудно сказать искренне ли доволен был заказчик, сумел ли он в своем отношении к произведению, созданному выдающимся портретистом, подняться над личными чувствамиили же, как об этом принято писать, был вынужден «сделать хорошую мину при плохой игре». В те дни Серов обратился к теме женской наготы, создав ряд отмеченных красотой и строгим вкусом рисунков — «Натурщица» (1900).

Летом Серовым была выполнена одна из лучших его работ, картина «Дети», на которой изображены сыновья художника, Саша (справа) и Юра, стоящие на балконе дачи Василия Матэ в Териоках. Сосредоточенный и мрачный, он сидел в извозчичьей пролетке, безразлично рассматривая московские улицы, скользил взглядом по невысокимособнячкам и думал о том, что считал своей величайшей виной. Валентин Александрович Серов (1865—1911) родился 125 лет назад, прошло уже почти восемь десятилетий с тех пор, как он умер. и Н. Я. Симоновичей (оба — 1880) пятнадцатилетний художник легко справился с построением формы голов, с передачей формирующихся характеров своих серьезно позирующих двоюродных сестры и брата. Интересно, можно ли было бы определить словом «нарядный» парадный портрет княгини Ольги Константиновны Орловой (1911), «последний подлинный шедевр Серова, произведение, могущее быть поставленным наряду с величайшими произведениями всех времен» (И. Иной, отличный от греческого, строй пейзажа позволил ему раздвинуть границы образа, заключенного в древнем сказании, придав ему поистине вечное, общечеловеческое содержание, подобное тому, которое еще в 190S году он сумел вложить в картину «Купание лошади». Он писал: «Портрет этот очень скромен по краскам.

Подобные работы, видимо, начинали какой-то новый этап стилистических поисков мастера. Девочке было всего 12 лет, когда мастер взялся писать её портрет. Портреты «великого князя» и Боткиной принадлежат к разряду парадных, но, не правда ли, парадность Серов понимал весьма своеобразно. Он считал, что Голубкина — «одна из настоящих скульпторов в России — их немного у нас». Дирекция Императорских театров передала эскизы декораций к опере А. Н. Серова «Юдифь» (1907). В мае вместе с матерью уехал за границу, где встретился со своим первым учителем рисования Кёппингом в Мюнхене, в Пинакотеке Серов скопировал «Портрет молодого испанца» Веласкеса (эта копия находится в ГТГ) посетил Всемирную выставку в Антверпене7. Холст, масло.

Михаил Врубель, его давний близкий друг, однокурсник и однокашник. Выбрал он композицию абсолютно случайно. в зеркале у края холста). Любовь к собакам сблизила художника и его модель.

Она была не столь красива, сколь прелестна с седеющими с ранних лет волосами, обрамлявшими лицо, озаренное лучистыми серыми глазами. Я решил, что Юон напишет лошадь грамотно и интересно. Одна черная вертикальная фигура на сером фоне стены и зеркала Необыкновенный эффект достигнут тем, что здесь применены действительно необыкновенные средства воздействия композиции», «которые по природе своей, по существу, уже лежат за пределами того этапа живописи, к которому-еще принадлежит сама картина», «но и за пределами узко понимаемой живописи вообще». Проходя мимо поданных, она отстраненно отвечает на их знаки внимания.

Еще юношей в 1889 году он одновременно с И. Е. Репиным написал портрет молодой, немного грустной девушки в украинском костюме С. М. Драгомировой, близкий по «интонации» к «Девушке, освещенной солнцем». К 10-летию Московского Художественного Театра Серов получил заказ написать серию портретов знаменитых актёров. «Портрет балерины Корсавиной»выполнен в необычной манере – балерина изображена спиной к зрителю. Фрагментарная, асимметричная композиция и эффекты неровного освещения передают атмосферу светского приема со специфическим, «горским» оттенком, нежную прелесть девушки и изящество русского офицера.

Позже музей обогатился пастельным портретом О. К. Орловой (1911) из собрания Орловых, получил в дар от Аргутинского-Долгорукова акварельный «Портрет Л. С. Бакста» (нач. Р. ), — вот как у старых мастеров». В недоброй памяти день «Кровавого воскресения», 9 января, «из окон Академии художеств он был случайным зрителем страшной стрельбы в толпу на Пятой линии Васильевского острова. С тех пор во время визитов в Данию Александр III всегда носил офицерскую форму: треуголку с голубым и белым плюмажем и алый парадный мундир. Он ведь стремился к полной законченности, как у «старых мастеров», секреты которых ему теперь начинали приоткрываться. «Великий молчальник», артистичный и остроумный человек, предельно правдивый художник, утонченный художник и рисовальщик, Серов нес гены своих высоко одаренных родителей и печать глубоких переломов в общественном сознании переходной эпохи в истории страны.

Своей картиной Серов хотел подчеркнуть талант актрисы, создать ей памятник. Без труда можно сопоставить и серовского пастушка с чеховским Ванькой Жуковым, сочинившим бесконечно наивное письмо на деревню дедушке, – во всех произведениях отчетливо видна «детская» душа, такая уязвимая в мире взрослых и вместе с тем ищущая способ быть включенной во вполне зрелую, осознанную деятельность. Преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1897-1909). Но всего страшнее и всего значительнее вышел у Серова Петр — строитель «Санкт-Питербурха» («Петр I», 1907.

Это объясняется, конечно же, не склонностью Морозова к публичному самобичеванию, а тем, что широко образованный промышленник «разгадал» замысел автора: воплотить в художественном образе типаж русского купца конца XIX века. Ученики: П. В. Кузнецов, Н. Н. Сапунов, М. С. Сарьян, К. С. Петров-Водкин, Н. П. Ульянов, К. Ф. Юон. Событиями в Больших Березняках Симбирской губернии навеян рисунок «Голод» (1892), емкий по смыслу и лаконичный по языку. Но подражать, копировать манеру друга тоже неправильно.

Мастерски, намеком дан объем лица, плеч, ног. После этого была «Девушка, освещённая солнцем» и другие. Творчески переосмысливая, глубоко переживая «дух» (а не просто копируя приемы) искусства древнего Средиземноморья — Египта, минойского Крита, архаической Греции используя выразительные возможности линии, в частности ее ритмические свойства, цветового силуэта, Серов решительно избегал стилизаторских ухищрений, характерных для модерна, одним из создателей которого в России он являлся. Это лучшее, что можно выбрать. Почитатели её таланта воспринимали М. Н. Ермолову так, как её написал художник.

Поздней осенью того же года в имении художника Н. Кузнецова под Херсоном он написал этюд «Волы», в работе над которым со всей определенностью проявил главные свойства своего характера — огромную выдержку и упорство в достижении цели. Для столовой дома В. Носова в Москве, построенного архитектором И. Жолтовским, Серов разработал целый цикл графических и живописных эскизов на сюжет «Метаморфоз» Овидия («Диана и Актеон» и др. ), среди которых близок к законченности был лист «Аполлон и Диана избивающие детей Ниобеи» (1911). В группу «Мира искусства» входили художники москвичи, будущие мастера «Союза русских художников» и петербуржцы, которых и принято считать «чистыми мирискусниками», зачинателями этого движения. Для него отрадным было то, что доставляло ему искреннюю радость. Николаю II была внушена мысль о принесении в дар знаменитых «охот» – «Петр II и цесаревна Елизавета на псовой охоте» (1900), «Екатерина II на соколиной охоте» (1902) и «Петр I на псовой охоте» (1902). Игра цветовых пятен в картине напоминает мозаику, что было характерно для Врубеля (а в то время Серов присматривался к врубелевской манере письма).

Последние были этюдами к полотну «Александр III с семьей» (1892-1894, утрачено), заказанному харьковским дворянством по поводу чудесного спасения царской семьи во время железнодорожной катастрофы в Борках Харьковской губернии (1888). При всех внешних различиях М. Ф. Морозовой и персонажа романа Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание» их внутреннее родство очевидно. В. Серов. На 3. И. Грабарь вспоминал, как однажды он вместе с автором смотрел это полотно: «Серов сказал мне, указывая на своих «Волов»: — Ведь вот поди ты: дрянь, так, — картинка с конфетной коробки, желтая, склизкая, фальшивая — смотреть тошно.

В. Серов, И. Остроухов, А. Боткина (дочь П. Третьякова) выступали как достойные продолжатели великого дела основателя музея. И здесь невольно мысленно возвращаешься во времена творческой молодости обоих художников. После усмирения». Любовь к животным Серов пронес через всю жизнь. И вот Серов «догляделся бы» до религиозной раздвоенности и сомнения, чуть ли не на грани атеизма, а то и до мятущейся психики игрока. Своему другу А. С. Мамонтову Серов сообщает в 1890 году: "Написал я в Костроме два портрета. При жизни художника музей стал собственником еще трех его работ.

Построенная по диагонали (ею служит линия, обозначающая край стола), она кажется «открытой» во всех направлениях и фрагментарной, как кадр мгновенной фотографии. На фигуре человека эта линия, напротив, упруго выгнута, едва ли не как древко натянутого лука. Дни революции 1905 года актуализировали в мастере дар сатирика. Домотканово», «Октябрь. Утром 22 ноября 1911 г. он спешил на портретный сеанс к Щербатовым. В январе 1886 года ее трижды поставил Большой театр, а друг семьи Серовых и владелец первого частного театра Савва ИвановичМамонтов (именно его дочь Вера и есть та самая девочка с персиками со знаменитой картины Серова) обещал поставить эту пьесу. Родился сын Георгий.

Интересно, а как сложилась судьба девочки дальше. С интересом импрессионизма к сфере интимных чувств связаны эскизы, по теме новые и для этого сдержанного в эмоциях художника и для отечественного искусства тех лет — «Женщина с зонтиком над спящим» (конец 1880-х). Лицо девушки привлекательно мягкостью черт, еще не утративших детской неопределенности, ее взгляд ясный, открытый, в известном смысле двадцатичетырехлетняя Маша больше ребенок, чем лукавый бесенок Верушка Мамонтова. На берегу Финского залива изображен Саша, подросток-сын Серова. В середине 90-х годов Серова осаждают высокопоставленные заказчики. Крылова и др.

Таковы изображение молоденькой и стеснительной Е. П. Кончаловской (1891), дочери издателя, тонкие по колориту «светские» портреты великого князя Михаила Александровича и великой княжны Ольги Александровны (оба – 1893). 1900-е были для Серова временем всеобщего признания. Серов осознал, что в системе Репина ему было удобно, привычно, спокойно, но неинтересно. Действительно, его творчество поражает богатством и разнообразием художественных решений, способностью художника одинаково глубоко проникнуть в душу человека и сущность социальных явлений, найти специфические средства выражения для воплощения индивидуальности конкретного человека и поэзии мифа, особой повадки животных и «лоска» светской жизни. Работы на тему детства, полные тепла и поэзии, понимания психики маленьких моделей, принадлежат к самым пленительным в наследии Серова.

(Константин Сомов запросто мог запросить и шесть и восемь тысяч рублей). Прост и красив портрет. - Левитан был разочарованный человек, всегда грустный. - Юрию, моему супругу, хотелось, чтоб я была изображена в черном бархатном платье. В общей сложности работа над портретом длилась около двух лет. В Домотканове был создан портрет двоюродной сестры "Девушка, освещенная солнцем" (1888, ГТГ).

Она, позируя художнику, была погружена в свои драматические мысли. 1903 год— 15 февраля Серов присутствовал на собрании участников выставок «Мира искусства», на котором было решено прекратить деятельность этого художественного объединения 21 апреля был избран «профессором-руководителем» мастерской Высшего художественного училища при Петербургской Академии художеств, но отказался от должности 30 октября был избран в число действительных членов Академии художеств. Для этого он особым образом выстроил композицию. В них сквозит грусть и переживания отца семейства. Оригинальная версия картины не сохранилась: захватившие Зимний дворец революционеры распороли холст штыками.

Сумерки» и еще нескольких им подобных, написанных с мудрой истинно чеховской «экономностью» выразительных средств, «переживание» начинало все более походить на серовскую «созерцательность». Важное место занимали иллюстрации к басням и рисунки с нагой натуры. Холоден и отчужден погруженный в свои мысли двадцатилетний Николай, неохотно позировавший. Васнецов очень долго работал над своими «Богатырями», постоянно отвлекаясь на другие заказы, выигрывая конкурсы на росписи храмов, в отличие от Врубеля, которые эти конкурсы постоянно проигрывал.

Осенью 1879 года в Эрмитаже сделан удачный рисунок с «Портрета старушки» кисти Рембрандта. Весной 1888 года туда приехал Серов, который «твердо решил продолжать линию «Девочки с персиками», но «теперь он задумал портрет на воздухе. Домотканово», «Баба с лошадью». Затем он пригласил меня к себе и показал свои работы. Вот это и есть то «нечто», что отличает этюд от картины, копирование природы от раскрытия ее души. Домотканово сыграло большую роль в жизни и творчестве Серова.

Портрет Иды Рубинштейн (1910). Государыня вспыхнула и вышла из комнаты.

Мать будущего художника Валентина Семеновна Серова (1846—1924) также была композитором (ее наиболее значительные произведения — оперы «Уризль Акоста» и «Илья Муромец»), страстным пропагандистом музыки. В конце года на конкурсе МОЛХ представил портрет А. Мазини, который получил первую премию. Гордая, несколько ограниченная, она не была красива, но отличалась особой породистостью, что «чеканилась» столетиями, слыла самой элегантной дамой столицы. Модель кажется одновременно и экстравагантной и незащищенной, чему способствует её нагота.

Одно время эти два мастера снимали вместе одну студию, там Серов написал«Портрет Коровина» в манере, характерной именно для Коровина. Третьяковская галерея), мы не находим интенсивных красок юга. Сохранились крепкие, уверенные рисунки итальянским карандашом с гипсов («Галл, убивающий себя», 1881) и постановок обнаженной натуры («Натурщик с палкой», 1883). Портрет Коровина, несомненно, шутка великого Серова.

На частной выставке в Мюнхене (Сецессион) впервые за границей демонстрировались работы В. А. Серова в результате в конце года Серову поступили предложения участвовать в заграничных выставках— в Мюнхене, Стокгольме, Копенгагене.

Что и говорить, за долгие годы творчества В. А. Серову пришлось писать портреты очень и очень разных людей, но в этом полотне, дошедшем до нас в виде подготовительного рисунка углем, выполненного на огромном холсте, вроде бы парадном изображении светской дамы, заключенном в строгий, торжественный антураж, он остался непоколебимо верен своему идеалу — «отрадному», воплощенному в образе прекрасной, гордой женщины. В. Серов. Даже враги его отмечали, что он привораживает своим красноречием, словно чарующая сирена. Бесхитростный на первый взгляд сюжет вырастал у Серова в картину «Октябрь. Перед каждым сеансом Серов волновался, словно новичок. На рубеже веков русское изобразительное искусство прошло невероятно сложный путь от утонченного эстетизма «Мира искусства» до глубокого одухотворенного поэтического символизма «Голубой розы» и могучего жизнеутверждения «Бубнового валета».

Серов восхищался: «Монументальность есть в каждом ее движении – просто оживший архаический барельеф». «В 1905—1907 годах, в период высшего революционного подъема и начавшейся вслед за ним жестокой царской реакции, многие из членов объединения стали деятельными сотрудниками сатирических журналов». В работах параллельно шли, порой переплетаясь (в эскизах росписей для дома Носовых), его поиски в русле модерна и неоклассики. Корсавина всегда была очень закрытым человеком, публика мало что знала о её личной жизни. Героическая эпоха Петра 1, суровая и небывалая, завладевает воображением художника.

«Могла бы быть и попроще», – сказала она. «Ну знаешь, Клодт, – воскликнул государь, – ты делаешь лошадей лучше всякого жеребца. » Это, в сущности, грубое сравнение не лишено, однако, верности и некоторого остроумия ибо немного жеребцов-производителей давали таких правильных и красивых лошадей, каких умел резать и лепить Клодт. Особая чуткость к состояниям и «настроениям» природы в связи с живущим среди нее человеком определила совершенство написанных Серовым пейзажей.

Вот таким образом, если семья и не бедствовала, то многого не могла себе позволить. В этом портрете Серов пробует себя в новой для него эстетике. Искренний, чистый человек явился в ранних полотнах Серова. От нее веет здоровьем, безмятежностью.

В середине 1900-х гг. Слава знаменитого портретиста влекла заказы от аристократов, банкиров, промышленников. Сюжеты идеи, поучения отягощали их головы. Холст «Купание лошади» гармонично соединил мотивы юности и свободной стихии, которую олицетворяют прекрасный, чутко прислушивающийся конь и пронизанное светом, овеваемое ветром безбрежное морское пространство.

Если собственная биография Серова небогата событиями, то само время было ими столь богато, что многие даты жизни художника ознаменованы «поворотами» или «переломами» в художественном мире и в собственном серовском творчестве. Серов «написал Шаляпину письмо и они больше не видались» (воспоминания О. В. Серовой). Серов пришел, посмотрел исподлобья, попросил переменить несколько раз позу и сказал, как отрезал: Вы не привыкли в бархате ходить. Самому Серову было всего 46. Трагической и страшной пародией на конный монумент Петра I работы Фальконе воспринимается эта группа, особенно благодаря угловатому, «колючему» рисунку. Юноша – участник сбора материалов для прославленного холста «Запорожцы» в поездке 1880 года в Малороссию.

Шедевр – портрет Л. С. Бакста- находился в собрании В. Н. Аргутинского-Долгорукова, картина «Лошади на взморье» (1905) – у Д. И. Толстого. Для символистов и неоклассиков тот мир с его культом гармонии, красоты, немеркнущей солнечности, был навсегда утраченным «золотым веком». Интерес к современности художник реализовал в графике.

Существует множество эскизов к «Одиссею и Навзикае», некоторые из них скомпонованы на листах горизонтального формата, другие по пропорциям приближаются к квадрату. Коровин, И. И. Мне хотелось сделать любезность Кравченко и я просил его назначить цену. "Он слышал выстрелы, видел убитых.

В Абрамцеве, устроившись рядом с Репиным, писавшим портрет маслом, он сделал похожий рисунок с энергичного С. И. Мамонтова (1879), запечатленного в редкую минуту покоя. е. от «Девочки с персиками». Навеянные античностью эскизы «Похищение Европы», «Одиссей и Навзикая» (все – 1910) тоже созданы в техниках графики и живописи.

Модель, очаровавшая Серова умом и естественностью изображена в среде славившегося вкусом ее дома в Архангельском под Москвой. Трубецкой, И. С. Наглядный пример тому – картина В. Серова «Купание. » Линия – это не обязательно черта контура, это может быть и полоса света, как в данной картине на спине лошади и человеческой фигуре. Красивый изысканный колорит (золотисто-красноватые тона столика, серебристый блеск стекла, черная бархатная кофточка, белое полотенце, перекинутое через плечо), артистический рисунок фигуры, красивой головы в сложнейшем повороте и тонкой, как бы точеной руки – все способствует тому, что образ Гиршман в какой-то мере читается тоже как некая принадлежность туалетного набора изящных безделушек (это впечатление усиливается и контрастом хмурого, сосредоточенного лица самого художника, отраженного, как бы мимоходом. Напротив, сильные, полнокровные краски его этюда вызывают чувство спокойствия, ясности.

Художник и раньше не особо жаловал царскую тему. Она права, нет во мне той теплоты, ласковости к ней, как ее сына. В связи с выполнением заказного портрета Александра III выезжал в Данию. Виды на урожай 1906 года (1905, ГТГ). Было свежо, я сидела дома одна, в сереньком будничном платье, накинула на плечи теплый шарф.

Коровин был одним из наиболее красочных, ярких людей, которых мне приходилось встречать. ». Однако, в Петербурге слыла самой модной и элегантной дамой. 1894 год— был избран членом Товарищества передвижных художественных выставок. Подобное художественное «провидение» для русского искусства не новость. Домотканово» — высокими образцами внутренней самодисциплины их создателя, ум и сердце которого, подвластные его железной воле, всегда были между собой «в ладу». Серов получал заказы от богатых купцов и никогда не просил за свои работы непомерно высокую цену. Репин, занимаясь с мальчиком Серовым не где-нибудь, а в Париже с его богатейшими музейными коллекциями, ни словом не обмолвился о возможности «обучения» у старых мастеров, говоря исключительно об изучении натуры.

Высокородного хозяина Архангельского Серов изобразил по его желанию на коне «Князь скромен, хочет, чтобы портрет был скорее лошади, чем его самого, — вполне понимаю». Но в то же время его картина была портретом с конкретными чертами личности: узнаваемы манера поведения, внешний облик, характер, пластика актрисы. Картина «бессюжетна», что будет свойственно русской живописи рубежа XIX-XX веков. Именно потому картина кажется такой гармоничной и жизненной. Посмотрим внимательнее, какой линией эти два существа: человек и лошадь. Он вспылил и предложил ей окончить портрет вместо него.

Впереди у Серова были шедевр импрессионизма «Девушка, освещенная солнцем» (1888, ГТГ), а также характерные для этого течения холсты «Старая баня в Домотканове» (1888), «Портрет А. Я. Симонович» (1889) из ГРМ. Тяжело. Эйзенштейн), оказывается в «двойном обрамлении» — угла рамы зеркала и отраженного в нем карниза, при этом возникает полное ощущение того, что «муза Трагедии» непосредственно у нас на глазах вырастает в своем величии. В этой среде разыгрываются драматические для судеб страны коллизии. Она надеялась на досуге подготовить к изданию неизвестные публике пьесы Александра Серова. В музее нет живописи Серова тех лет.

В. Серов «Дети (Саша и Юра Серовы)» (1899). Действительно ироничное отношение автора к модели сразу бросается в глаза.

Видно, у нас в России служить можно только на карачках». Вернувшись в Россию, окончил филологический факультет Московского университета. После написания портрета Марии Федоровны Морозовой (1897, ГРМ), матери архимиллионеров Морозовых и картины-портрета С. М. Боткиной (1899, ГРМ), показанного на Всемирной парижской выставке, началась новая линия в творчестве художника.

Когда возвратились в Петербург, он снова начал обучение у Репина. В октябре 1889 года Серов одновременно с Репиным, в его мастерской, писал портрет восемнадцатилетней Софьи Михайловны Драгомировой, дочери генерала М. И. Драгомирова немного не закончив портрет, Серов уехал в Москву и Репин, передавая его работу Драгомировой9, «сделал несколько мазков на костюме и аксессуарах, не трогая лица»— это вмешательство так возмутило Серова, что он направил своему бывшему учителю резкое письмо, на некоторое время омрачившее их отношения10. И все-таки этот рисунок — не просто злая карикатура, острый гротеск. Это было после революции 1905 года, в период разгула реакции. В. Серов. В нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. Римского-Корсакова. Баба с лошадью", 1898), некоторых портретов исторических и мифологических работ.

Летом родился старший сын О. Ф. и В. А. Серовых— Александр. Редкая наблюдательность и способности к рисованию пробудились у мальчика рано, а условия, в которых он рос, благоприятствовали развитию дарования. Именно ему обязана своей нынешней славой другая тверская деревушка — Домотканово (с 1930 называетсяКрасная новь), которой художник посвятил сразу несколько полотен. В конце жизни Серов обратился к мифологическим сюжетам, в которых искал возможности передать свои представления о поэтических основах бытия, мечты о светлом согласии человека и мироздания в обобщенной символической форме («Похищение Европы», 1910 «Одиссей и Навзикая», 1909—10). А ты что.

Могучий разворот плеч, широкая грудь — Таманьо был «огромного роста, косая сажень в плечах», но художник избегает объемности, «телесности» его могучей фигуры, напротив, он почти сливает ее с темным фоном, лишь несколькими широкими, сильными мазками передавая свободу, раскованность ее движения. С этой картиной произошёл необыкновенный случай. Иронична трактовка образов бравого офицера, мчащегося на безоружную толпу и откормленных конников, пиками и шашками готовых навести «должный» порядок. Потом махнул рукой и сказал, не столько мне, сколько в пространство: «Написал вот эту вещь, а потом всю жизнь, как не пыжился, ничего уже не вышло, тут весь выдохся». Смерть художника была неожиданной и потрясла его современников.

Именно на таком отвороте лежат персики, ножик и пара кленовых листьев. потому, что слишком уважаю её— я только не понимаю всех этих обрядов. А Семёнова-Тян-Шанского он посадил по-стариковски, как ему в восемьдесят лет и подобает.

В портрете Лескова есть ценнейшее, особенно свойственное русскому портрету качество, замечает В. А. Леняшин, «когда увиденные, прочитанные в натуре черты прекрасного по выразительности лица сливаются с этическим идеалом самого художника». Мастерская, полная ощущения весенней прохлады акварель «Переславль-Залесский. Пейзажные, а также анималистические увлечения Серова во многом определили успех его работы над рисунками к басням И. Крылова (1898—1911). Со столь строгой критической самооценкой Серова, однако, никак нельзя согласиться, тем более что завершал он свой творческий путь вещами не менее значительными, нежели его «девушки», но совсем иными как по мироощущению, так и по образному строю. В коллекции ГТГ находится авторское повторение «Портрета в тужурке», которое было написано за один сеанс.

Но, судя по всему, это входило в замысел, точно так же, как «странная», на первый взгляд предельно неустойчивая композиция — вычурных очертаний диван развернут по диагонали в пустом пространстве полотна настолько большом, что маленькая, хрупкая, почти жалкая фигурка женщины в желтом платье и золотых туфельках, робко сидящая в уголке, почти теряется в нем. Занавес задуман как контраст полным пряной «роскоши» декорациям и занавесам Бакста. Репинский образ «юродивого-провидца, калеки, одухотворенного страданием», был воплощением народных чаяний, во многом не ясных самому художнику. Я хочу таким быть – беззаботным в нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. В этом портрете, полном нежности, дети изображены в естественном для них состоянии непосредственности, но в то же время художник тонко изобразил формирующиеся черты их характеров. «Лабораторией» поиска становятся штудии нагой натуры и животных иллюстрации к басням. Мастерски, с пониманием психики животного написан бульдог «Клоун» на руках юноши.

Будто свет бьется о какие-то углы и не успокаивается, не находит места себе. Грабарь). Сгорела за три дня.

Там мне устроили прямо овацию, так как на лекции профессор английского языка перевел статью из «Таймс». Третьяковская галерея уже обладала восемью полотнами Серова, в их числе – «Девушка, освещенная солнцем» и портрет И. И. Левитана. Если же вести отсчет от абрамцевских и домоткановских пейзажей второй половины 1880-х годов, если вспомнить о том, что поэтическая гармония «Девочки с персиками» и «Девушки, освещенной солнцем» во многом определялась высокой степенью слияния человека с природой, а также учесть, что для молодого Серова природа была одним из главных средств выражения его «отрадного» отношения к миру, то станет понятно, почему именно в ней он и в более поздние годы видел едва ли ни единственную для себя возможность воплощения поэтического идеала.

Держал себя развязно, говорил громко, но имел приятный, мелодичный тембр голоса. А за этой хмурой видимостью таится добрейшее сердце и самая нежная и чистая душа. Домотканово», «Заросший пруд. Тему портрета княгини О. К. Орловой, одной из наиболее характерных представительниц петербургского «света», сам автор определил словами, «вложенными» им в уста его героини: «А я Ольга Орлова и мне все позволено и все, что я делаю, хорошо». Портрет написан в очень необычной для законченной работы технике – углём на холсте. В отличие от коллег-французов, Серов еще смешивает краски на палитре.

Она оказалась права. Но кто мог подумать, что все зайдет так далеко. Коровин кричал: «Не устраивайте хаоса из моей жизни».

---