Шагал Марк Картины
Творчество Марка Шагала, в картинах которого присутствуют и массивные букеты и меланхоличные клоуны и парящие в облаках влюбленные и мифические животные и библейские пророки и даже скрипачи на крыше, стало знаковым этапом в развитии мирового художественного искусства. Картина Марка Шагала, написанная в 1938 году, через две недели после трагической Хрустальной ночи, когда он посещал Европу. В 1887 году, 7 июля, появился на свет будущий художник мирового уровня Шагал Марк, картины которого на протяжении всего 20-го века вызывали оцепенение и восторг у посетителей многочисленных вернисажей, на которых выставлялись полотна знаменитого авангардиста. Любовь и вера – главные темы картин Марка Шагала.
В 1906 году, в год, когда была написана эта картина, Марк Шагал учился изобразительному искусству в художественной школе витебского живописца Юделя Пэна, а затем переехал в Петербург.
Топ-10 самых известных картин Марка Шагала
Тематика и стилистика Шагала разнообразны – от этюдов Витебска и портретов близких до символических композиций («Мать на диване», 1914, частное собрание «Лежащий поэт», 1915, галерея Тейт, Лондон «Над городом», 1914 – 18, Третьяковская галерея, Москва) от поисков в области пространственных форм («Кубистический пейзаж», 1918 «Коллаж», 1921, обе – Центр Помпиду, Париж) до работ, где главную роль играет символика цвета, в которой чувствуется влияние еврейской традиции и впечатления от произведений древнерусского искусства («Еврей в красном», 1916, Третьяковская галерея, Москва). В начале 1913 года состоялась первая персональная выставка Шагала в «Академии Марии Васильевой», а в сентябре его картины выставляются в Первом Немецком Осеннем Салоне в Берлине, откуда Шагал уехал в Россию. Она молчит, я тоже. В произведениях, написанных во Франции, улавливается влияние футуризма, кубизма и фовизма. Наезжал в разные страны Европы и Средиземноморья, не раз побывал и в Израиле. Через два месяца мистер Пэн, пораженный талантом юноши, предложил ему бесплатное обучение в своей школе. Или нет.
Но только божество это, разумеется, не Аполлон. Марк Захарович Шагал – один из самых фантасмагорических лиричных живописцев XX века. Похоронен на местном кладбище. Животные илюди: женщина перевернута вниз головой, как символ плодородия имужик скосой, символизирующий смерть. Впринципе, все понятно— настоле ваза сцветами.
Это главное в жизни. Со временем на первый план выходит тема страстной любви художника к своей первой жене – Белле Розенфельд (Над городом, 1914–1918, Третьяковская галерея, Москва). Марк Шагал (1887-1985). Получил традиционное религиозное образование на дому (древнееврейский язык, чтение Торы и Талмуда).
Картина сама по себе не содержит ответа, а обращаться за изустными комментариями к самому творцу (если бы он пожелал их дать) я не намерен. Но после свержения царя и второй революции, Марк решает вернуться на родину, где он возглавил управление по делам искусства Витебска и Витебской области. Так как стипендии хватало, в первой половине 1912 года Шагал переехал в знаменитый «Улей»— дом в котором находились жилые помещения и мастерские художников. Родился в Витебске, в "местечковой" семье.
Но создать настоящую семью с ней не получилось, они расстались через три года. Набрасывались на краски, как звери на мясо. В 1914 году художник возвратился в Витебск, где застал начало Первой Мировой Войны.
Ползал и подбирал. Люди в панике. Произведения Шагала находятся в крупнейших музеях мира. Характерны также мотивы «местечкового» пейзажа, быта вместе с символикой иудаизма. Добро всегда побеждает зло, об этом свидетельствуют яркие жизнеутверждающие краски. И среди местечка с маленькими покосившимися домиками, высится Эйфелева башня.
Мы общаемся в них с высочайшими и глубочайшими умами (хотя бы эти умы и выражались подчас в очень несуразных, странных формах, а то и просто снисходили до шутки, до балагурства). Покинув Витебск, Шагал навсегда унес этот мир с собой. Зато тогда картина оживает.
Гениален. Искусствоведы считают, что эта деталь олицетворяет самого бога, но это неточно. Марк Шагал (Витебск, 1887 — Сен-Поль де Ванс, 1985), родился в Беларуси в еврейской семье весьма скромного достатка. Но при этом критики отмечали, что работы авангардиста отличаются от «надменных» полотен кубистов. Как жадно они рисовали. Это зависит от приоритетов.
У его ног горит семисвечный светильник. В 1910 голу Шагал уезжает в Париж. В настоящее время не имеет смысла копировать действительность, так как есть фото и видео.
Он снял мастерскую в знаменитом прибежище парижской богемы «Ла Рюш» («Улей»), где в те годы жили и работали многие молодые художники-авангардисты, преимущественно эмигранты: А. Модильяни, О. Цадкин, чуть позже – Х. Сутин и другие. В мае 1911года Шагал на полученную от Максима Винавера стипендию поехал в Париж1, где продолжил учиться и познакомился с жившими во французской столице художниками и поэтами-авангардистами (с супругами Соня и Робер Делоне, А. Лот, Г. Аполлинер, М. Жакоб, Р. Канудо и др. ). Русь Новгородскую средневековая Европа признавать не хотела не потому, что новгородцы были нецивилизованными варварами, а потому, что новгородцы были, как раз, очень грамотны, хорошо образованы использовали «продвинутую» экономическую и социальную инфраструктуру и в то время, как в Европе нормальным и довольно распространенным явлением был каннибализм, а улицы городов являлись неотъемлемой частью канализационной системы, новгородцы мастерски реставрировали и искусно переплетали древние книги своих пращуров и писали иконы, которые только в начале прошлого века были признаны за рубежом прекраснейшими произведениями станковой живописи.
Самые известные картины Шагала: фото с названиями
После Октябрьской революции удожника назначают уполномоченным комиссаром по делам искусств Витебской губернии. По мне, так каждый их них хорош по-своему. Ой, да неужели Вы всерьез понимаете теорию относительности. Двери престижного учебного заведения так и не открылись перед гением. На их глазах вспарывали животы изнасилованным сестрам. Но искусство Шагала с самого начала неповторимо самобытно. Когда же Марку стукнуло двадцать лет, он не раздумывая отправился в Петербург, где в течение двух лет он занимался искусством в школе «Общества поощрения художеств».
Картины Шагала в это неспокойное время были особенно остросюжетными и реалистичными. Меняется лишь расположение этих разнообразных элементов и меняется формат картины. Картина написана в первые два года жизни с женой Беллой Розенфельд. В картине преобладает цветовая гамма, со взятым за основу цветом слоновой кости.
В Москве художник пишет ряд больших настенных панно. Родился Марк Шагал в Витебске в 1887 году. Картину можно рассматривать очень долго и каждый раз добавлять к увиденному новые детали.
Он является автором книжных иллюстраций. Но, считаю, что это не даёт мне права плевать в сторону иного мнения. Именно эта женщину он называл своими глазами и своей душой. Её черты узнаваемы в лицах почти всех изображённых им женщин. В свое время Пикассо, смотря на картины Марка Шагала сказал: «У тебя все хорошо в жизни, но слишком грубый красный».
Марк Захарович Шагал: картины и биография
Там он проучился 2 месяца. Общество и критики очень высоко оценили представленные работы. В 1927 году русский художник создает ряд работ, посвященных «Цирку Волару», все работы, сделанные по заказу, были написаны гуашью, что в свою очередь отлично подчеркнуло и передало карнавальную атмосферу книг французского писателя. необходимость заниматься натуральным хозяйством не делает человека гением. В 1919 году Шагал открывает Витебское художественное училище.
Как говорят, кому нравится поп, а кому попадья. И "лепухи" Шагала – да индивидуальность, свой взгляд. Внизу горит дом, огромный язык пламени тянется ввысь. Даже в ранних картинах преобладают темы детства, семьи и смерти («Суббота»).
Свою картину Марк Шагал написал в 1938 году, практически сразу после «Хрустальной ночи». Она стала одной из лучших в коллекции художника. Почему не быть и такому искусству, почему не тешиться им.
В том же году, благодаря члену Думы государственной М. Винаверу, купившему у него картины и назначившему ему денежное содержание на период обучения, Шагал уехал в Париж. Затем Шагал поступил в Витебское четырехклассное училище. Но и до того он вот уже десятки лет принадлежит к тем художникам имена которых получили всесветную известность, про которых критики не пишут иначе, как пользуясь готовыми штампованными формулами, а это является выражением величайшего почитания. На картине есть толпа с красными флагами и флаг Литвы того времени.
Хотя искусство художника напоминает волшебную сказку, оно не уводит зрителя в мир чистого вымысла, а истолковывает в глубоких символах саму реальность. Не теряя ни секунды, он бросился к мольберту. Наезжал в разные страны Европы и Средиземноморья, не раз побывал и в Израиле.
Самые известные картины Марка Шагала
Малевич считал, что Шагал недостаточно «революционен». Летом 1915 года Витебск гулял на свадьбе знаменитого живописца, а уже в следующем году Белла родила дочь, которую назвали Шагал Ида Марковна (1916-1994). Свою художническую биографию Шагал начал с картины «Покойник». Его жизнь корректировали и революция и война, накладывая отпечатки на его творчество.
Работы Шагала не иллюстративны. Осенью 1923 по приглашению Амбруаза Воллара семья Шагала уезжает в Париж. Но вот эта новая демонстрация упражнения с ограниченным количеством реквизитов не только меня не огорчила, но она пленила меня, а, главное, не получилось от этого сеанса впечатления трюкажа или хотя бы до полного бесчувствия зазубренного фокуса. От отправки на фронт художника спасла служба в петроградском Военно-промышленном комитете. За время жизни в Париже Марк Шагал наполнил свое творчество такими новаторскими приемами как кубизм и орфизм. Сегодня мы говорим о самых известных картинах Шагала.
15 знаменитых картин Марка Шагала
Разумеется, учиться на нелегальном положении было трудно. Две эти картины – «Над городом» и «Прогулка» – которые чаще всего и ассоциируются с творчеством Шагала, относятся к периоду времени между 1914 и 1918 гг. Выставка «Осенний салон», которая проходила в Париже, позволило Марку Шагалу заявить о себе.
Марк Захарович Шагалплыл по жизни – не шагал. Плыл, музеями расхватан, в сантиметре от асфальта, плыл березовым листомнад Парижем, над холстом, и над ним, как старый витязь, по ночам склонялся Витебск, где мошки да баньки, где Мойши да Ваньки, где звон упокойныйлетит с колокольни, где куры кудахчути шагом аршиннымшагает мужчинас башкой петушиной, где папин сюртукобтрепался и вытерся, где пара влюбленныхлетает над Витебском, где осенью грязь, а зимою заносыи память ещене саднит, как заноза. Однако самый смысл представленного символа мне непонятен.
Марк на картине в правой опущенной руке держит птицу, в то время, как в левой ухватил «журавля» – Беллу. После выставки в Германиихудожник Марк Шагалвозвращается в Витебск. Черты любимой просматриваются почти на всех холстах с изображением женщин. («Адам и Ева», 1912, Художественный музей, Сент-Луис, США).
Присмотритесь к картинам и вы увидите ее, Беллу, любимую и прекрасную. Над картинами в это время Шагал работал нечасто: много внимания приходилось уделять работе и семье. В 1922 вместе с семьей уезжает в Каунас, где проходит его выставка, а затем в Германию. В 1920году Шагал уехал в Москву и поселился в «доме со львами» на углу Лихова переулка и Садовой.
10 шикарных картин Марка Шагала изучив которые, вы станете более образованным человеком
В 1912 году у художника появилась первая возможность познакомить мир со своими работами. Быть может), по безотказному принципу «влияния высшего разума на низший» искусство неведомых «диких» цивилизаций напрочь сорвало им крышу, поразив не только своей самобытностью, но невиданным масштабом, невероятной, магической, царственно-чувственной красотой, глубинной философией. Искусство Шагала представляет собой поэму в красках и линиях. Шагал создал фрески для фойе театра «Уотергейт» в Лондоне (1949), керамическое панно «Переход через Красное море» и витражи для церкви в Асси (1957), витражи для соборов в Меце, Реймсе и Цюрихе (1958 – 60), витражи «Двенадцать колен Израилевых» для синагоги медицинского центра «Хадасса» в Иерусалиме (1960 – 62), плафон в «Гранд-опера» в Париже (1964), мозаичные панно для здания ООН (1964) и «Метрополитен-опера» (1966) в Нью-Йорке и другие.
Начало Первой мировой войны, закрытые российские границы. Творение Шагала, в котором воплощено видение художником современного для него мира. Мне хочется выделить одну из картин на настоящей выставке Шагала.
Он был принят в Рисовальную школу Общества поощрения художников, возглавляемую Н. К. С 1950-х гг. В 1909 году были написаны созданные под влиянием неопримитивистской стилистики произведения «Портрет моей невесты в черных перчатках» и «Семья». Сквозь повторяющиеся темы витебского детства, любви, циркового спектакля наплывают мрачные отзвуки бывших и грядущих мировых катастроф (У времени нет берегов, 1930–1939, Музей современного искусства, Нью-Йорк). Наоборот, вокруг буквально кипит жизнь.
Марк Шагал картины и творческая биография художника
Родился в Витебске 24 июня (6 июля) 1887. — я тоже. Босоногие, они галдели наперебой: «Товарищ Шагал. А во всем остальном мире он вовсе не гениален ибо не является новатором (ничего нового не открыл, не изобрел) ибо он был подражателем французского романтизма. Сложно представить, сколько стоит сегодня данное произведение искусства.
Разлетались красные, синие, белые, черные брызги. Он заставляет нас воспринимать Христа уснувшим, а не умершим. Учась в «Academie de la Palette», на Шагала оказал влияние кубизм. «Прогулку» трактовали и как побег от реальности, которую собой тогда представляла революция. Уже в ранних его картинах доминируют темы детства, семьи, смерти, глубоко личностные и в то же время «вечные» (Суббота, 1910, Музей Валльраф-Рихарц, Кёльн).
Столица империи представлялась ему землей обетованной. «С ней, не с Теей, а с ней должен быть я— вдруг озаряет меня. Мотивы фольклора, народной фантазии, вроде летающих над родной деревней фигур или одиноких скрипачей, решены в насыщенном колорите, переводящем образы реальности в симультанный поток сновидения (Скрипка, 1912-1913, Государственный музей, Амстердам Акробатка, 1914, Художественная галерея Олбрайт-Нокс, Буффало Раввин, 1914, Музей современного искусства Ка Пезаро, Венеция). Именно в эти годы и в последовавший затем «русский период» сложились основные принципы искусства Шагала, проходящие через все его творчество, определились постоянные символические типы и персонажи. Это мои глаза, моя душа. Художник, наверное, хочет сказать, что выбор приходится делать не всегда.
Пара изображена на возвышении, дома остались внизу. Или же сделана попытка обличения виновника бесчисленных бед. Эти персонажи взяты художником не "с натуры", а из собственного духовного мира.
У каждого индивидуальное восприятие. За небольшой период Марк принимает заказ французского писателя Жан де Воллара, который предлагает живописцу поработать над иллюстрациями «Басни» Лафонтена. При этом Бакст сразу осадил Шагала – его творчество не приживется в России. Живопись Шагала удивляет необычайной многогранностью.
Одна из самых известных работ художника, созданная им в 1918 году. Крестьянин на деревне смекалист, конечно, хоть и не всякий, однако. Прелестна эта манера класть краски, то, что называется фактурой.
Марк Шагал: «Чтоб картина моя светилась радостью»
Картина «Над городом» написана в 1914-1918 годах, находится в Третьяковской Государственной галерее. Шагал вносит элементы еврейской интерпретации даже в изображение христианских сюжетов («Святое Семейство», 1910, Музей Шагала «Посвящение Христу» /«Голгофа»/, 1912, Музей современного искусства, Нью-Йорк, «Белое распятие», 1938, Чикаго)— принцип, которому он остался верен до конца жизни32. Центральными работами парижского периода стали «Я и моя деревня», «России, ослам и другим», «Автопортрет с семью пальцами» и «Голгофа».
Кисточки окунались в краски. в крупнейших галереях и выставочных залах мира проходили выставки произведений Шагала, ретроспективные или посвященные какой-либо теме или жанру. Дополняли сценические сюжеты силуэты Эйфелевой башни и витебских домов. Каким-то образом все это, даже самое знакомое, трогает не является и сожаление вроде того, что вот такой замечательный талант, а так себя разменивает, так себя ограничивает. С детства он получил традиционное домашнее еврейское образование. Родился мэтр 24июня 1887 годав, тогда еще, Витебской губернии Российской империи. Они обращают внимание, заставляют задуматься, устанавливают взаимосвязи, задают вопросы.
На этой картине изображены просторы родного художнику города Витебска. Не все зрители готовы умственно напрягаться. Белла стала главной женщиной в жизни Шагала и главной музой. Там синее небо, облака зовут нас (Белла Шагал, Горящие огни).
Шагал: от поэзии к картинам: выставка во Франции плюс стихи и цитаты мастера
Интересная работа автора, она словно поделена нанесколько частей— это задний план ицентровая фигура самого скрипача, здесь соединились две истории. Для кого-то "черный квадрат" – шедевр, для меня мрак и дебилизация искусства.
С женщиной, подарившей ему дочь Иду, Марк прожил долгую и счастливую жизнь. В своей книге «Моя жизнь», Шагал описывает этот период так: «Захватив двадцать семь рублей — единственные за всю жизнь деньги, которые отец дал мне на художественное образование, — я, румяный и кудрявый юнец, отправляюсь в Петербург вместе с приятелем. В 1967 году в Лувре состоялась выставка произведений Шагала, объединенных в цикл «Библейские образы». Именно к нему направляется повитуха, несущая малыша в тазу.
Марк Шагал – картины с названиями
И вот их-то я учил рисованию. Для создания цикла иллюстраций к роману Николая Васильевича Гоголя «Мертвые души» в 1923 году Марк Захарович переехал в Париж. Шагал Марк Захарович (наст. Но планы в жизнь не воплотились.
После Октябрьской революции в 1918–1919 годах Шагал служил комиссаром ВКП (большевиков) губернского отдела народного образования в Витебске, оформлял город к революционным праздникам. На отцовские расспросы я, заикаясь, отвечал, что хочу поступить в школу искусств Так начинались первые серьезные шаги Мойши Сегала (Марка Шагала), как художника. В 1906 году приезжает в Петербург, где посещает рисовальную школу. Согласно данным торгов дома Sothebys картина «Большой цирк» была продана за рекордные 12, 25 млн., что делает работу мастера живописи одну из самых дорогих в его коллекции. Живые персонажи на полотнах уместно сочтены и геометрическими приемами. отчество Хацкелевич) (Chagall Marc), график, художник, театральный художник иллюстратор, мастер монументальных и прикладных видов искусства выходец из России. Он мечтал вернуться в Париж с женой, но Первая мировая война разрушила его планы.
Парижские картины на ночных рубашках
В Париже Шагал заново для себя открывает живопись. Живет в Петербурге, Петрограде, Витебске, Москве, в Париже. На бледном лице сияют глаза. «Продавец газет» — картина, где звучит национальная тема. Портрет продавца газет глубоко психологичен и, вероятно, является скорее собирательным образом, нежели индивидуальным портретом.
Первый период пребывания в Париже (1910 – 14) сыграл важную роль в творчестве Шагала: художник соприкоснулся с новыми художественными направлениями из которых кубизм и футуризм оказали на него прямое влияние в еще большей степени можно говорить о влиянии атмосферы художественного Парижа тех лет. Возможно, дальше неординарной оригинальности, умилительно, минутно развлекшую искушенную, скучающую европейскую публику дальше приговора, который она же, натешившись и вынесла бы – «дегенеративное» -- и не двинулось бы. Ты так и набросился на холст, он, бедный, задрожал у тебя под рукой.
Но и эти красочные прелести отнюдь не аполлонического происхождения. Однако это не значит, что кроме роженицы и повитухи, художник никого не изобразил. Так художник изобразил свой союз с Беллой Резенфельд. И, как показала дальнейшая жизнь, он выбрал верный путь. Родился в Витебске 24 июня (6 июля) 1887.
Скорбная еврейская серьезность смыкается здесь с простодушной серьезностью французского примитива (Раиса Мартинен, Шагал или Чарующая буря, 1948). Им хорошо вдвоем, они наслаждаются обществом друг друга. Как же с Ван-Гогом быть. Как решить задачу, я не знаю. Нолюди стали невольными слушателями странного попрошайки-музыканта инеспешат выходить изсвоих домов, чтобы поддержать странного скрипача. Около 1908 г. впервые заявил о себе как художник. Так, техника офорта и литографии была использована для создания графических произведений для Гоголевских «Мертвых душ», сказок Лафонтена, даже для Библии.
А возле стола стоит деревянный стул иждет своего гостя или хозяина. А. С. Пушкина свои работы. Но, как известно, навкус ицвет товарищей нет., в архитектуре от З. Хадид, Либескинда. Экспозиция включала 34 картины на холсте и 160 рисунков на бумаге.
Они не из мира сего, художник вызвал их из глубин своего духовного мира. Близ Ниццы он построил собственную мастерскую – сейчас это национальный музей Франции, посвящённый великому художнику. Опыт усвоения живописи фовистов (прежде всего Матисса), с одной стороны и кубизма — с другой, был полностью переосмыслен: картины 1910-х годов отличаются динамичной пространственной структурой и особой метафорической поэтикой, позволяющей видеть в нем предшественника сюрреализма (Поэт, Музей искусства, Филадельфия Я и моя деревня, Музей современного искусства, Нью-Йорк). Его картины выставлялись с работами современных художников из разных стран.
Мужчина в полёте придерживает женщину за грудь. Тогда же им были написаны полотна «Понюшка табаку», «Молящийся еврей», которые вывели Шагала в художественные лидеры возрождавшейся еврейской культуры. Осваивает различные гравюрные техники, создал островыразительные иллюстрации для «Мертвых душ» Николая Гоголя и «Басен» Лафонтена.
Как понимать картины Марка Шагала
Одна из первых работ мастера в стиле кубизма. В этом был весь Марк Шагал. В ихподходах к пониманию живописи и её предназначения были существенные различия. Им больше никто не нужен.
Но запомни: денег у меня больше нет. Отец мальчика работал грузчиком на рыбном базаре, мать держала мелочную лавку, дед был кантором в еврейской синагоге. Сам знаешь. Кто прав, акто нет. В 60-х годах Шагал постепенно перешел на монументальные виды искусства: мозаику, витраж.
- Шагал Марк ЗахаровичКартины и биография
- Марк Шагал – художественный авангард века – интересные факты
- Марк Шагал-«художник без границ»: Малоизвестные факты из жизни и творчества художника- авангардиста
- Шагал — основатель Витебского художественного училища
- Иллюстратор Гоголя, Лонга, Лафонтена
- Монументальное искусство Марка Шагала
Попробуем разобраться ипроанализировать его творчество. В работах художника прослеживаются черты как сюрреализма, так и экспрессионизма. В 1916 году у них с Беллой родилась дочь Ида. Но Шагал стал исследовать окружающий его мир, рисуя все, что видел своими глазами. Выехав в 1922 в Берлин, в дальнейшем с 1923 жил во Франции, в Париже или на юге страны, временно покинув ее в 1941–1947 (эти годы провел в Нью-Йорке). Именно тогда он получил стипендию от Максима Винавера и поехал в Париж.
Почему именно бледный труп пригвожденного к кресту Христа перерезает в белом сиянии наискось мрак, разлитый по картине. Как говорил Шагал, он сам не сразу осознал значение своего «грубого» красного. В разные эпохи важно то одно, то другое.
Шагал удостоился премии Карнеги. Да, Вынеошиблись, это натюрморт, носовершено виной интерпретации. Однако в целом это видение поражает и подчиняет внимание. В 1914 году художник знакомиться с Беллой Розенфельд (1892-1944), которая впоследствии станет его музой и законной супругой. Ну как можно по ступеням художников расставлять. Помоему мнению, такие работы имеют право насвое существование, ноневызывают уменя эстетического удовольствия, как, например, пейзажи Шишкина или сказочные иллюстрации Врубеля. гарри, оскорбления других людей, говорит скорее о Вашем ничтожестве.
- Все Картины Марк Шагал по алфавиту
- Картины Марка Захаровича Шагала
- «Натюрморт свазой цветов» (1910)
- Как сделать стильный и яркий интерьер, чтобы он не был похож на агро-ренессанс
- Эмоциональная выразительность снимка
- Профессиональный фотограф и особенности человеческого восприятия
В те годы, будучи уполномоченным, он даже издавал декреты об искусстве. Все те работы, что написал в Улье Марк Шагал (картины с названиями: Скрипач, Голгофа, Посвящение моей невесте, Вид Парижа из окна), стали его визитной карточкой. Шагал, вернувшись на малую родину был назначен уполномоченным комиссаром по делам искусств в Витебской губернии. Отныне он – Марк Шагал.
Но шепчу, лишившись сна, я:«Где, когда и как, не знаю –может, в Витебске самом, в тридцать, может, не седьмомстая сталинских шакаловрастерзала бы Шагалав клочья, напрочь, навсегда. ». Однако, несмотря на полную ассимиляцию с парижской творческой средой, художник не забывает про родной Витебск и пишет картины: Продавец скота, Я и деревня, Понюшка табаку. Также в этой картине обыграна пословица «Лучше синица в руках, чем журавель в небе». Шагал просто остался верен себе, а иначе он творить не может.
Но запомни: денег у меня больше нет. на Дунае, на Невену не ведал бы, не ве. Мовша Хацкелевич Сагал (впоследствии Марк Захарович Шагал) родился 24 июня (6 июля) 1887 года на окраине Витебска. Жил в Петербурге-Петрограде, Витебске и Москве, а в 1910–1914 – в Париже.
Так, само расположение витражей в синагоге Хадассы – четыре группы по три витража в каждой – продиктовано расположением двенадцати колен Израилевых вокруг Скинии завета на привале в Синайской пустыне, а цвета использованные в витражах, определяются цветами 12 камней (по числу колен), украшавших одежду первосвященника. Осенью 1909 года во время пребывания в Витебске Тея познакомила Марка Шагала со своей подругой Бертой (Беллой) Розенфельд, которая в то время училась в одном из лучших учебных заведений для девушек— школе Герье в Москве. 25 Эта встреча оказалась решающей в судьбе художника. И вот роженицу отнесли дальше от пожара. Последовавший затем «русский период» (1914 – 22) был временем обобщения накопленного опыта.
То, что рисует художник, похоже на фрагмент из русской жизни. Кроме того, символика, которая всегда играла большую роль в произведениях Шагала, была особенно тщательно продумана в монументальных произведениях художника на религиозные темы. В небе горестно причитают евреи. Получил религиозное образование.
- Записки переводчика с Андреем Десницким
- «Почему корова зеленая, а лошадь летает»
- В чем истоки религиозности Марка Шагала
- Чем Марк Шагал отличается от всех авангардистов
- В чем особенности изобразительного языка Марка Шагала
частях тела, от гей парадов. Тогда по приглашению Нью-Йоркского музея он переехал вместе с семьёй в Америку. Кроме этого можно с легкостью вспомнить и 2007 год, когда на том же аукционе была выставлена картина «Большой цирк», написанная 1956 году великим живописцем. Здесь он знакомиться с новым направлением искусства, которому посвятил несколько месяцев обучения. Творчество Шагала изначально является автобиографичным и лирически исповедальным.
Скопив денег, Шагал, ничего не сказав родителям, уехал в Санкт-Петербург. Но одно, во всяком случае, остается бесспорным.
- Библейские сюжеты в творчестве Марка Шагала: главные работы
- «Библейское послание» Марка Шагала — серия иллюстраций к Библии
- Марк Шагал и монументальное искусство
- Мойша Сегал – уроженец Витебска
- Комиссар по делам искусств Витебской губернии
Она смотрит— о, её глаза. Стиль Шагала этого времени можно определить скорее как кубофутуристический, который был одним из важных направлений искусства авангарда в России. И спустя полгода после переезда Шагал имел в своей мастерской несколько полотен, отражавших опыт освоения кубизма. Сегодня твой день рождения.
Все творчество Шагала изначально автобиографично и лирически исповедально. Пейзажи Шагала написаны словно с птичьего, а вернее с ангельского, полета. Вытянулся, поднялся и поплыл под потолком. И эта признанность может считаться вполне заслуженной. Иисус показан как символ страданий всего человечества. Тея вмиг стала мне чужой и безразличной.
- Скульптуры и керамика Марка Шагала
- Картины Шагала в рейтинге самых похищаемых произведений искусства
- Самое интересное в виде мозаики
- 7 июля 1887 год, местечко Лиозно недалеко от Витебска, Белоруссия – 28 марта 1985 год, Франция
- Известные произведения Марка Шагала
Настоящее имя Мойше Сегал. Работы, созданные мастером в любом из отрезков его творчества, наполнены ее образами. Является одним из лидеров мирового авангарда двадцатого века.
Любовная тема в творчестве Шагала неизменно связана с образом Беллы. Прежде всего он отправляется в Лувр. В августе 1910 года Марк уехал в Париж.
Шагал – настоящая ведетта, вроде, ну скажем, Чаплина. В Петербурге в течение двух сезонов Шагал занимался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, которую возглавлял Н. К. Рерих (в школу его приняли без экзамена на третий курс). Решено. Принимал участие в художественном оформлении театра: сначала рисовал настенные картины для аудиторий и вестибюля, а затем костюмы и декорации, в том числе «Любовь на сцене» с портретом «балетной пары»1.
В 1923 году Марка Захаровича приглашают посетить Париж, где ему будет предложена работа в качестве иллюстратора знаменитого романа Николая Васильевича Гоголя «Мертвые души». В 1907 году Марк отправился в Петербург имея 27 рублей в кармане. Картина была написана Марком в 1923 году. Шагал Марк Захарович – график, художник иллюстратор, выходец из России. Спустя шесть лет после первой встречи, 25 июля 1915 года, они поженились.
Безысходная нищета. Выехав в 1922 в Берлин, в дальнейшем с 1923 жил во Франции, в Париже или на юге страны, временно покинув ее в 1941–1947 (эти годы провел в Нью-Йорке). В 1922 году художник перезжает в Литву, затем в Германию, а в 1923 году – в Париж.
По заказу француза в 1923–1930 годах Шагал создает иллюстрации к «Мертвым душам» Гоголя и басням Лафонтена. Большие, выпуклые, чёрные. А сам Шагал написал: «Художнику надо иногда быть в пеленках» – видимо имея ввиду, что внешний мир не должен рубить творцу его мирный полет фантазии. С 14 лет он обучался рисованию у витебского художника Юделя Пэна.
Именно в Париже Мойша Сегал переделал свое имя на французский манер. Их переполняют эмоции. Но, к счастью, у художника была возможность узнать, какое впечатление его картины произведут на европейского зрителя уже в 1911 году. Зейденберга и школы Е. Н. По свидетельству И. Г. Эренбурга: «Это было время расцвета кубизма, влияние которого было настолько велико, что даже Шагал, этот поэт местечек Белоруссии, много взявший у маляров, расписывавших вывески парикмахерских или фруктовых лавчонок, на короткий срок заколебался»28.
Шагал писал в автобиографии, что «Художнику надо иногда быть в пеленках» – видеть все незашоренным взором ребенка. Тогда было принято не просто создавать художественныеполотна, но и защищать новое искусство различными способами, такимикак дискуссии, диспуты, манифесты и т. д. В 1922 году академические художники-реалисты создали АХРР (Ассоциацию художников революционной России), выдвинув против авангардистов политические обвинения. Каждый шизофреник индивидуален, но диагноз у всех один – психическое расстройство. Это уже своего рода мировая consecration. По рекомендации А. М. Эфроса устроился работать в Московский Еврейский камерный театр под руководством Алексея Грановского. Интерпретация сюжетов и нахождение ответов всегда остается приоритетом зрителя.
В 1948 он окончательно перебрался во Францию. Немного позже Марк встретил свою истинную любовь имя которой Берта (Белла) Розенфельд. В «Двойном портрете» Белла сидит на плечах мужа и готовится к прыжку, а в картине «Над городом» они уже парят в небе вдвоем. Ему организовывают выставку в Третьяковской галерее: он дарит галерее и ГМИИ им. Как утверждал он сам, вдохновение приходит на несколько минут, важно его не упустить.
Немного странно, но фигуры расположены почти горизонтально. Произведения наполнены цветом и светом, они как бы оживают, вибрируют.
Вголове Марка разыгрывались интересные сюжеты, которые позже онвоплотил насвоих полотнах. После Октябрьской революции в 1918–1919 годах Шагал служил комиссаром ВКП (большевиков) губернского отдела народного образования в Витебске, оформлял город к революционным праздникам. В русле этого цикла мастер создал и большое число монументальных эскизов, композиции по которым украсили сакральные здания разных религий – как иудаизма, так и христианства в его католической и протестантской разновидностях: керамические панно и витражи капеллы в Асси (Савой) и собора в Меце, 1957–1958 витражи: синагоги медицинского факультета Еврейского университета близ Иерусалима, 1961 собора (церкви Фраумюнстер) в Цюрихе, 1969–1970 собора в Реймсе, 1974 церкви Санкт-Штефан в Майнце, 1976–1981 и др. ). Несомненно и то, что поводом к созданию этого видения были реальные события. Вверху видны герои Ветхого Завета, они в большом недоумении и плачут.
В 1990 году на знаменитых торгах Sothebys была выставлена картина «Юбилей», написанная маслом на холсте размером 80, 8100, 3 см. Отдельно художником была создана лирическая серия картин: Прогулка, Розовые любовники, День рождения, Белла в белом воротнике. Книга в переводе на французский язык увидела свет в Париже в 1931 году. Gorbachova, художник не фотоаппарат.
У ног Иисуса стоит зажженный семисвечный светильник. У художника появились последователи. С 1920 года, по протекции А. М. За эти годы Шагал оформил спектакль «Вечер Шалом Алейхема» по его одноактным пьесам «Агентн» («Агенты»), «Мазлтов. » («Поздравляем. ») и выполнил несколько живописных панно для фойе театра. Нынешняя выставка (открытая в галерее Май, 12, рю Бонапарт) лишний раз подтвердила во мне мое отношение к искусству Шагала (я был одним из первых, кто четверть века назад оценил это искусство) и в то же время она рассеяла прокравшееся в меня сомнение не снобичен ли Шагал не стал ли он шарлатанить, не превратился ли он, толкаемый к тому успехом, в банального трюкиста, который торгует тем, что когда-то давало ему подлинное вдохновение.
С 1906 года учился живописи у другого белорусско-еврейского художника Юделя Пэна. Здесь он жил, работал и творил свои бессмертные произведения вплоть до 1941 года. В 1917 году Шагал снова уехал в Витебск. Летящая пара, пожалуй, любовники, бегущие из спящего утреннего города.
Далее была частная школа Елизаветы Званцевой, где он брал занятия у Льва Бакста. Можно отметить явное портретное сходство фигур с самим Шагалом и Розенфельд, поэтизацию пейзажей Витебска. К середине 20 века его авторитет художника – живописца, графика, мастера театрального искусства, а также декоративной керамики (которой он занимался с 1950) – получил мировое признание. Над городом в небе летят мужчина и женщина.
Сам знаешь. После этого он переезжает в Петербург, но постоянно наведывается в родной город. Используя контрастные световые эффекты, художник повествует о чуде рождения человека. Жить в северной столице пришлось на грани нищеты, перебиваясь случайными заработками.
Слёзы и гордость душили меня, когда я подбирал с пола деньги — отец швырнул их под стол. Эфроса, Марк Шагал работает в Еврейском камерном театре в Москве. Вдохновения — хоть отбавляй, но вдохновение это того порядка, к которому художники, вполне владеющие своим творчеством, относятся несколько свысока.
Рерихом, минуя два первых курса. Шагал быстро вошел в круг парижского литературно-художественного авангарда. Или перед нами искупительная жертва. Картины насыщены неповторимой самобытностью.
Я все еще держала цветы. Там было человек пятьдесят сирот.
В Париже он впервые начал использовать личное имя Марк. Дед художника, Довид Еселевич Шагал (в документах также Довид-Мордух Иоселевич Сагал, 1824—. ), происходил из местечка Бабиновичи Могилёвской губернии1718, а в 1883 году поселился с сыновьями в местечке Добромысли Оршанского уезда Могилёвской губернии, так что в «Списках владельцев недвижимого имущества города Витебска» отец художника Хацкель Мордухович Шагал записан как «добромыслянский мещанин» мать художника происходила из Лиозно1920. Картина одновременно и реалистична и наполнена разнообразными символами. Кроме русского искусства (включая иконопись и примитив) и французского искусства начала 20 века, одним из определяющих элементов этой системы является самоощущение Шагала, неразрывно связанное для него с призванием.
Он возвращается в Париж в 1947 году. Горят синагоги, дома, бегут, спасаясь, люди. Нам хочется на волю, сквозь оконные стекла. Эту картину очень ценит папа Римский Франциск.
Освоив различные гравюрные техники, по заказу Амбруаза Воллара Шагал создал в 1923–1930 годах островыразительные иллюстрации к «Мертвым душам» Николая Васильевича Гоголя и «Басням» Ж. де Лафонтена. Автор словно говорит нам, что нужно думать остарости еще вмолодом возрасте, ведь как известно: «что посеешь, тоипожнешь», асамое страшное настарости лет— остаться водиночестве. Жаль, неразобрать скакими. Его освещает яркий луч света. Спустя несколько лет Белла умирает от заражения крови.
Первым учителем Марка был руководитель витебской школы живописи Пэн Юрий Моисеевич (1854-1937). В 1921году Марк Шагал работал преподавателем в подмосковной еврейской трудовой школе-колонии «III Интернационал» для беспризорников в Малаховке. Юрий, эх, хотела поставить "", но поставила в итоге "-".
Это был первый объект классической архитектуры, который украсил художник-авангардист. Стиль живописи под названием «Авангард»— чаще всего называют экспериментом вискусстве рисования, здесь все настолько упрощено всмысле самого рисунка инастолько усложнено всмысле сюжета, что складывается впечатление— художник забывает, аточнее, неслишком долго размышляет над качеством исветовым решением самой работы, вот иполучается, что получается. Даже те картины Марка Шагала, которые он написал после смерти Беллы, не оставляют зрителю шанса увидеть иной образ.
Детство Мойши, как его первоначально нарекли родители, прошло в городе Витебске.
У него местечковые музыканты, акробаты, раввины чем-то напоминают пророков из Библии. В 1922-м году он награвировал серию офортов, призванных стать иллюстрациями к его автобиографии «Моя жизнь» (папка с гравюрами «Моя жизнь» была издана в 1923 году). Среди наиболее популярных полотен тех годов – «Пьющий солдат», «Продавец скота», «Я и деревня».
В ту же серию попали картины «Двойной портрет» и «Над городом». Неподалеку от дома, где он собирался появиться на свет, загорелись здания. И это — какой-то вопль, какой-то клич, в этом и есть подлинный пафос. Это и Витебск и Париж одновременно.
А Чурленис. Учитель признавал талант юноши и оплачивал его обучение искусству. Характерны мотивы «местечкового» пейзажа и быта вкупе с символикой иудаизма (Ворота еврейского кладбища, 1917, частное собрание, Париж). Непонятны и разные другие символы (непонятны именно в качестве символов), что разбросаны по картине.
Ползал и подбирал. В 1973 году в Ницце был открыт заложенный в 1969 году Национальный музей «Библейские образы Марка Шагала». Первая выставка в Беларуси состоялась в 1987 году. Чисто кубистических, как и чисто футуристических произведений у Шагала немного, хотя они и встречаются на протяжении 1910-х гг.
Раскрывается извечная тема любви. Вот коснулся губами моего уха и шепчешь. И вот мы оба, в унисон, медленно воспаряем в разукрашенной комнате, взлетаем вверх. Первой женой выдающегося деятеля искусств была дочь ювелира Белла Розенфельд. Можешь не рассчитывать». Только сострадание Иисуса смягчает и приглушает боль.
В Сен-Поль-де-Ванс художник скончался 28. 03. 1985. Спустя время на первый план у художника выходит тема любви к первой жене – Белле («Над городом»). Эти так называемые «левые» художники занималисьоформлением всех революционных праздников, состояли в аппаратахуправления государственных художественных институтов. С полотен всех периодов его творчества, включая позднейший (после смерти Беллы), на нас смотрят её «выпуклые чёрные глаза». Монументальные работы Шагала как на религиозные темы, так и посвященные театру, стилистически близки к «Библейским образам», но специфика техники – светоносность витражей, тусклое мерцание мозаики, глубокие тона ковров – давала художнику дополнительные возможности.
Рассматривая картины Шардена, Фуке, Рембрандта, он намечает для себя новый путь. В музыке, например, не в восторге от Шнитке. В 1927-м возникла серия гуашей «Цирк Воллара» с ее сквозными для всего шагаловского творчества безумными образами клоунов, арлекинов и акробатов. Шагал вносит элементы еврейской интерпретации даже в изображение христианских сюжетов («Святое семейство», 1910, Музей Шагала «Посвящение Христу» / «Голгофа» /, 1912, Музей современного искусства, Нью-Йорк) – принцип, которому он остался верен до конца жизни. В предвоенные и военные годы одной из ведущих тем его искусства стало распятие («Белое распятие», «Распятый художник», «Мученик», «Желтый Христос»).
Высылать ничего не буду. В следующие года художник посылал свои работы на выставки в Москву и другие города России, среди которых следует выделить «Мир Искусства», «Ослиный хвост», «Мишень». Особенно отчетливо авангардная направленность проявилась в графике тех лет («Движение», 1921, тушь, Центр Помпиду, Париж) и в произведениях, связанных с театром: в панно «Еврейский театр» (1920, Третьяковская галерея, Москва) разработана сложная символика, включающая элементы еврейской традиции, зашифрованные комментарии к театральным закулисным событиям, декларацию Шагала о задачах еврейского театра. Ну да это не беда –ну еще один бы вписанбыл в кровавый этот список, ну покоился бы там, где Пильняк и Мандельштам, ну не ведал бы полетамир Шагаловых полотен. Нежнейшие полутона, неуловимые перетекания краски, горение цвета и света исчезающе-малые детали и контуры, прорисованные тонкой линией – все это призвано передавать не выразимые в словах оттенки чувства и интимные движения человеческой души.
Отец, швырнув сыну 27 рублей, сказал: «Что ж, поезжай, если хочешь. Способности юного Марка раскрывались, как созревший бутон. Ты закружил меня в вихре красок. Свободное русское искусство было просто на взлёте.
В такой суматохе и появился гений. Общая окраска искусства Шагала – жизнеутверждающая. Я вошел в новый дом и он стал моим навсегда» (Марк Шагал, «Моя жизнь»). Бледное лицо и большие, выпуклые, черные глаза.
Умер во Франции в возрасте 98 лет. Художник предложил три своих полотна: «Моей невесте посвящается», «Голгофа» и «России, ослам и другим». Решено. Шагал подтвердил подлинность панно, подписав их.
Несмотря на некоторое влияние кубизма на Шагала (он занимался в «Academie de la Palette», где доминировало это художественное направление) уже критик Я. А. Тугендхольд, который жил в тот период в Париже, отметил отличие шагаловских работ от «надуманных» полотен других кубистов: «Среди русской молодежи внимание останавливают на себе работы Шагала. Кроме того, в поле его увлечений попадает и графика. В то время он был в Европе.
Тем не менее, все ирреальные образы – скрипачи на крыше, зеленые коровы, головы, отделенные от туловищ, летающие в небе люди – не произвол безудержной фантазии, они содержат в себе четкую логику, конкретное «сообщение». На его левой руке, указывающей на полотно, семь пальцев. И я понял: это моя жена. Вот запрокинул голову и повернул к себе мою.
Это станет новой вехой в творчестве великого художника. Получил традиционное религиозное образование на дому (древнееврейский язык, чтение Торы и Талмуда). Это всё, что я могу наскрести.
В работе присутствуют приемы, заимствованные в стилистике кубизма, вместе с тем, всю картину в целом нельзя назвать выполненной в этом стиле. Висящие в зале кубистов, где всё так надуманно и непонятно, они также поражают своей иррациональностью, но такой иррациональностью, которая психологически вполне убедительна»27. Там находилась единственная в России академия художеств, куда Моисей собирался поступить. Картина передаёт мечтательный образ живописца, в ней и реальность и воображение. Но кому-то ближе будет Ривера, а кому-то Фрида.
«Если бы я не был евреем, как я это понимаю, я не был бы художником или был бы совсем другим художником», – сформулировал он свою позицию в одном из эссе. К гениям или к психически больным. Юрий, в мире полно людей, которые считают, что гениальность – это психическое отклонение сродни шизофрении (но я так не думаю). Так видит его человек сабстрактным восприятием окружающего мира. Это Божий мир. Слёзы и гордость душили меня, когда я подбирал с пола деньги – отец швырнул их под стол.
Такие вопросы могли вполне естественно закрасться в душу, так как репертуар Шагала все такой же ограниченный и он только и делает, что повторяет одни и те же темы. Картина похожа на сказку с её цветными пятнами домов, выполненная в тёплом колорите. А Калмыков. В 1910 году Шагал впервые участвовал в выставке студенческих работ в редакции журнала «Аполлон».
В эти годы он по заказу правительства Израиля создает уникальные мозаики для здания парламента в Иерусалиме. Психоаналитически у Марка Захаровича была неистовая любовь к красному цвету. Позднее он писал: «Долгие годы ее любовь освещала все, что я делал». Для европейцев, пресытившихся снобов, в духовном своем самоисчерпании жаждущих свежей струи, чего-нибудь этакого остренького интересненького, жемчужины «варварских», «примитивных» культур России и Востока стали предметом азартного коллекционирования, увлечение ими, вошедшее в моду, было сродни помешательству.
Часто в своих картинах Шагал изображает себя с палитрой и мольбертом, как бы подчеркивая, что художник — свидетель и летописец, призванный запечатлеть этот мир во всем его многообразии. Марк Шагал (Мойше Сегал) родился в еврейском пригороде Витебска 6 июля 1887 года. Как будто мы давным-давно знакомы и она знает обо мне всё: моё детство, мою теперешнюю жизнь и что со мной будет как будто всегда наблюдала за мной, была где-то рядом, хотя я видел её в первый раз. Стой, не двигайся.
Нажатие кнопки «Отправить» означает, что вы принимаете эти условия и обязуетесь их выполнять. Высылать ничего не буду. Биография художника наполнена множеством событий.
В его пейзажах земля круглая и очень небольшая и уютная, а небо глубокое и бескрайнее. В центре картины произошло настоящее таинство — только что родился человек.
Обратите внимание на белый луч – он пересекает картину сверху вниз. Счастье написано на лицах этих двоих. Путешествует по странам Европы и Средиземноморья, бывает в Израиле. Жил в Петербурге-Петрограде, Витебске и Москве, а в 1910–1914 – в Париже. Пушкин гениален только в России (и в Эфиопии).
Занимательное сочетание находим на полотне «Я и деревня», где энергический профиль человека противопоставляется короткой загадочной коровьей морде. (картина Рождение ребенка 1911 г). Выезжает в 1922 году в Берлин, после живет во Франции, в излюбленном художниками городе Париже и на юге страны, которую временно покидает с 1941 по 1947 год. А еще «Прогулка» стала частью триптиха. А я лично никак не могу кого-то из них поставить выше другого.
В этот период началась его дружба с поэтом Блезом Сандраром (он говорил по-русски) когда спустя много лет Шагала попросили назвать самые значительные события в его жизни, он ответил: «Моя встреча с Сандраром и русская революция»26. В Литве в 1922 году проходит выставка русского художника, откуда он переезжает в Германию.
Умер художник 28 марта 1985 года в Провансе Франции, поднимаясь в свою мастерскую. Ему предложили преподавать в детской колонии имени III интернационала. В том же 1973 году Шагал впервые после эмиграции посетил Россию (Ленинград и Москву), где к приезду художника была открыта выставка его литографий, а также были извлечены из запасников и отреставрированы настенные панно, выполненные в 1920 году для фойе Еврейского камерного театра и считавшиеся утраченными. Геометрия не вытесняет из его картин живых персонажей.
В 1921 году театр Грановского открылся спектаклем «Вечер Шолом Алейхема» в оформлении Шагала. Это всё, что я могу наскрести. С 1950-х гг. А Врубеля причислим к кому. В 1914 он возвращается в Витебск где женится на Белле, которая станет его музой. Офорт, сухая игла и ксилография стали любимым занятием Марка Шагала, которые впоследствии стали украшением биографической книги «Моя жизнь». Течение русского авангарда было многогранно.
Тогда работа мастера было продана за рекордные 13, 5 млн. Немного позднее его учителями стали знаменитые мастера студии С. М. Шагал работал преимущественно как монументалист и график.
Ее описывают как любого еврейского путешественника или даже как пророка Илью. Следует ли толковать присутствие Христа, как луч надежды. Товарищ Шагал. » Только глаза их никак не улыбались: не хотели или не могли». Белорусско-еврейско-французский художник.
Все творчество Шагала изначально автобиографично и лирически исповедально. При этом последняя тема, появление младенца на свет, отражалась в творчестве Шагала несколько раз, в разных интерпретациях. Белла стала его музой. Эти произведения Марка Шагала радикально обновили язык современного монументального искусства, обогатив его мощным красочным лиризмом. Шагал сотрудничал также с театром «Хабима», который в то время возглавлял Е. Вахтангов., заняла бы эта фигура то место в мировом искусстве, которое теперь очевидно и неоспоримо. У него не только есть право на личный взгляд, он просто обязан его иметь, в противном случае он не художник, а ремесленник.
