Шишкин Картины
Картины природы у Шишкина были настолько правдивы и точны, что его часто называли фотографом русской природы, – одни с восторгом, другие, новаторы, с легким презрением, но на самом деле до сих пор они вызывают у зрителей волнение, восхищение. Иван побывал в Германии и Швейцарии, где посетил мастерскую пейзажиста Коллера, но наибольшее впечатление на Шишкина произвели картины Александра Калама. Ценителей антиквариата интересует, сколько стоят картины Шишкина сегодня. В творческой мастерской «ВиАрт» Вы можете заказать печать на холсте любых картин Шишкина. Эта картина – одна из немногих у Шишкина, где изображена вода.
Имя Ивана Ивановича Шишкина знакомо всем с детства: именно его картина изображена на обертке конфеты «Мишки в лесу». В Женеве Шишкин ознакомился с работами Калама и Диде, а в Дюссельдорфе написал картину «Вид в окрестностях Дюссельдорфа», которую отправил в Санкт-Петербург и получил за нее звание академика. Эта картина не считается очень удачной среди других пейзажей Шишкина благодаря излишней красивости, отклонению от жизненной правды, что непривычно для произведений художника. Картины Ивана Шишкина— совокупность картин русского художника-пейзажиста Ивана Ивановича Шишкина (13 (25) января 1832— 8 (20) марта 1898), который создал более пяти сотен полотен.
В этом полотне больше, чем в какой-либо другой картине Шишкина, обнаружилась народность его восприятия природы. В 1865 году Иван Шишкин возвращается в Россию, где за картину под названием «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» получает звание академика. 8 (20) марта 1898, Иван Шишкин скончался, работая над новой картиной.
Шедевры Ивана Шишкина: Самые известные картины великого русского пейзажиста
Как заметила племянница художника А. Т. А правда ли, нет ли со шкворнем – не копал. С названиями художник был прост, но одновременно оригинален: он не выбирал эпитеты и метафоры из-за которых смысл полотна был бы двояким. Никогда еще Шишкин не писал такого неба и такого, наполненного воздухом, пейзажа.
Многие современники Шишкина искали сюжеты, полные драматизма, разлада. В 1894-1895 гг. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1852-1856) у А. Н. Работал в Германии и Швейцарии, а также посетил Чехию, Францию, Бельгию и Голландию. – родился и вырос в г. Москве. Шишкин не облагораживал природу.
Это послужило свою роль в его карьере, как художника. И всюду, куда ни кинешь взор, колосятся созревшие хлеба. Не дождавшись их, он отправил в нокаут насмешников, а заодно еще и компанию из 10 человек. Однако первые два меньше всего нравились Шишкину. Сосны придают картине величественное звучание.
В этой картине проявилась народность пейзажной живописи Шишкина. В лучших картинах Шишкина И. И., созданных к конце 70-х и в 80-е годы ощущается монументально-эпическое начало. Кажется, слышно, как дышит каждая былинка. Передвижники). Кажется, будто исполины тяжелой размеренной поступью шагают по степи.
Самые знаменитые картины Шишкина
Иван Шишкин – один из известнейших живописцев и графиков, который изображал природу. Принципы и устои этого академика сказались на творческой манере Шишкина. До слуха долетает ровное, неспешное дыхание поля. Говорил: "Сейчас только понял, что не туда попал. Глядя на эту известнейшую картину, невольно вспоминаются строфы из стихотворения Лермонтова, которые являются продолжением этого пейзажа Шишкина: «Стоит одиноко На голой вершине сосна, И дремлет, качаясь и снегом сыпучим Одета, как ризой, она».
Но они вздрогнули от ужаса, когда Иван объявил о своем желании обучаться живописи. При посредстве её состояний человек размышляет о жизни. Среди выдающихся художников Шишкин Иван Иванович (1832-1896) представляет своим искусством явление исключительное, какого не знали в области пейзажной живописи предыдущие эпохи.
Это дерево навсегда стало символом русской земли. На первом плане несколько столетних сосен-исполинов. Лишь редкий луч холодного солнца проникает в царство снега и бросает легкие золотистые пятна на ветви сосен, на лесную поляну вдали.
Галерея авторских картин Андрея Шишкина
Художник одушевляет деревья. Родился в Елабуге 13 (25) января 1832 в семье И. В. Шишкина – купца, а также археолога и краеведа. Задний фон мрачен. Любимая тема, которая вновь и вновь повторялась в картинах художника, — это русский лес. От описательности и детализации в ранних картинах Ш. пе реходит в 1870-х гг. Дуб – феномен прекрасной и вечной жизни. Петергоф», «Пруд в старом парке», «Рожь», «Утро в сосновом лесу», «Полдень. Деревня Константиновка близ Красного Села» и «Рубка леса» демонстрируют это наилучшим образом.
Немирович-Данченко так отзывался о его творчестве: «Поэт природы именно поэт, думающий её образами, разбирающий красоту её там, где простой смертный пройдёт равнодушно». Вечер», «Сосны, освещенные солнцем», «Дубки», «В лесу графини Мордвиновой. С пятнадцати лет занимается живописью, работает художником в частной студии. В заголовке «Рожь», как кажется на первый взгляд, нет ничего величественного и интригующего, но стоит вглядеться в величавые сосны, которые стоят как богатыри, складывается впечатление, что эти деревья являются своего рода защитникам ржаных полей и всей русской земли. Однако последний был в недоумении и не мог понять, зачем ему это надо знать.
Картины этого человека очень натуралистичные, контрастные и яркие. Уже на первой выставке передвижников появилась известная картина Шишкина "Сосновый бор. Коллеги часто упрекали Шишкина за скрупулезность деталировки. Русское богатство". Справа темнеет непроходимая чаща леса.
Учился в МУЖВЗ (1852-56) и в петербургской АХ (1856-65 профессор с 1873, руководитель пейзажного класса в 1894-95) пенсионер АХ в Мюнхене, Праге, Дюссельдорфе (1862-65). В картинах переданы торжественная красота и мощь бескрайних русских лесов. Обратите внимание как прекрасно написаны стволы старых сосен: каждая имеет "свой характер" и "свое лицо", но в целом – впечатление единого мира природы, полного неиссякаемых жизненных сил. Однако вторая половина этого десятилетия стала тяжелым временем в жизни Шишкина.
Биография и картины Ивана Ивановича Шишкина
Иван Шишкин (1832-1898). Очень трудно сказать, какая из работ художника самая примечательная. Драматичное действие разворачивается будто на сцене. Последнюю свою работу он так и не закончил. Величаво, просторно раскинулась нива спеющих хлебов и среди этого океана золотой ржи, словно сторожа русского богатства, встали великаны-сосны, вознеся свои гордые вершины к самому небу. Впереди – синяя пропасть, наверху – такого же цвета ясное, но грустное небо. От неба поле отделяет лишь тонкая полоса синеватого горизонта.
Из-за постоянных ссор многие близкие и друзья перестали общаться с ним. Трудно назвать людей, которые писали природу так же хорошо, как художник Шишкин. Детство художника прошло в Елабуге (в царские времена входила в состав Вятской губернии, сегодня это Республика Татарстан).
Иван Шишкин: самые известные картины великого русского пейзажиста
Иван ИвановичШишкин — русский художник-пейзажист, гравёр-аквафортист, рисовальщик. Шишкин же подарил современникам и первую книгу об истории родного края. Талант Шишкина в который раз отметила и Академия, возведя его в звание профессора за картину «Лесная глушь». Большое значение в воспитании мальчика имел образ отца, человека разносторонне развитого.
Парит. Искусствоведы доказали, что «Утро в сосновом бору» писалась с натуры. Картины обладают большой энергетикой, глубиной и выразительностью. С момента задумки до полного завершения работы над полотном прошло 4 года и сегодня «Утро в сосновом лесу» красуется в Третьяковской галерее, как и другие картины художника Шишкина (с названиями проблем нет, все работы подписаны).
Репродукции картин Шишкина Ивана Ивановича
Проселочная дорога вьется среди полей и теряется вдали. Зимний лес на этой картине скован морозом, он как будто оцепенел. руководил пейзажным классом в Академии художеств. Будущий художник родился в семье купца Ивана Васильевича Шишкина 25 января 1832 года. Работая в должности профессора Шишкин требовал от учеников кропотливой предварительной работы на натуре.
Именно в этот период были созданы «Первый снег», «Дорога в сосновом лесу», «Сосновый бор», «Рожь» и другие известные картины мастера. Во всём звучит своя выразительность, своё обаяние, своя красота. Рожь. Крамским. Но облачное небо уже начинает светлеть. Невостроева, который часто общался с Шишкиным.
Как «пенсионер» Академии жил в 1862–1865 в Германии и Швейцарии, где посещал мастерскую Р. Коллера в Цюрихе испытал влияние романтических пейзажей А. Калама. Поваленные еловые деревья создают сложную картину движения. Лес в глубине – это не фон, а растворённая в тумане глубина пространства. Суд оправдал россиянина. На полотнах Шишкина они становятся вполне понятными живыми существами. В 1852 году не окончив учёбу, поступил в Московское училище живописи, после окончания поступил в новое учебное заведение – Петербуржскую Академию Художеств.
Их мощные стволы темнеют на фоне ярко-белого снега. Возмущенный художник ринулся к молодым людям и потребовал извинений. «УТРО В СОСНОВОМ ЛЕСУ» (1889, Государственная Третьяковская галерея) – одна из лучших работ, где прочувствовано дыхание пробуждающегося леса. В самом мареве у самого горизонта толпятся громады кучевых облаков. Эта картина – очень светлая и яркая.
Над землёй летают ласточки. В них можно найти множество оттенков: изумрудные, голубые и желтые. Прослеживаются схожие черты с автопортретом, над которым в 1856 году работал сам Шишкин. Уже в эти годы становится понятно, что любимым жанром Шишкина станет пейзаж.
Оценка, продажа и реализация картин Шишкина
Например, в картине «ДУБОВАЯ РОЩА» (1887, Киевский музей русского искусства) кора дубов прописана предельно точно, как и трава с цветами на переднем плане. Иван Иванович Шишкин родился в Вятской губернии (город Елабуга) 25 января 1832 года. Глубокая предгрозовая тишина царит в природе. О его рисунках постепенно узнала вся школа.
Со словами матери были согласны и преподаватели гимназии, в которой учился Шишкин-младший. Шишкин покорил своими произведениями самые широкие круги общества. Жил преимущественно в Петербурге. Некоторые другие картины Ивана Шишкина (с названиями) также включены в книги художественной литературы, что доказывает неоценимый вклад живописца в развитие русского искусства XIX века. С Крамским у них были особенно теплые отношения.
Художник Шишкин: картины с названиями
Сокурсники и даже учителя отмечали, что «Шишкин рисует такие виды, какие еще никто до него не рисовал: просто поле, лес, река, — а у него они выходят так красиво, как и швейцарские виды». Немало нарисовал он пером на этих вечерах своих превосходных рисунков. Иван Иванович, не дождавшийся от них ни объяснений, ни извинений, принялся обрабатывать их кулаками и железным шкворнем (металлическим прутом). В 1874 году умерла его жена, отчего он замкнулся, его характер — и работоспособность — стали портиться из-за частых запоев. Картина обращена к самочувствию человека в безбрежном мире.
Это не только таёжные леса, это русская земля в своём характерном выражении. Молодой человек получал сплошные «двойки» и даже «единицы», отучился всего четыре класса, а потом ушел из гимназии, «чтобы не сделаться чиновником».
Работы Шишкина хранятся во многих музеях России и за рубежом. Могучая, полная богатырских сил природа, богатый, привольный край. Быть грозе. В его произведениях встаёт дремучая Россия. В этом творческий принцип Шишкина, доказанный картиной «РОЖЬ» (1878, Государственная Третьяковская галерея). Еще при жизни Ивана Шишкина окрестили званием «Царь леса» и понятно почему, ведь среди многочисленных его картин больше всего лесных пейзажей в разное время года.
Один из учредителей Общества русских аквафортистов (1871). Орудовал Шишкин железным прутом, который потом был представлен на суде в качестве доказательства вины художника. Для него всё было новым: равнинное раздолье, освещение, дожди и грозы.
Больше Шишкин в Европу не ездил. Шишкин изображает солнечные лучи, прорывающиеся сквозь ветви деревьев. Его этюд «Сосна на Валааме» принес автору серебряную медаль и зафиксировал стремление Шишкина передать простую, не романтизированную красоту природы. Сныть-трава», «В сосновом лесу» и другие.
И только отец видел в двадцатилетнем Ване талант и отправил сына в Московское училище живописи и ваяния. Все вокруг погружено в зимний сон. Он, как гордый богатырь, ожидает поединка со стихией. Мачтовый лес в Вятской губернии". Мачтовый лес в Вятской губернии», «Лиственный лес», «Еловый лес», «Дубы. И, как настоящий лес, этот пейзаж открывается зрителю не сразу.
Художник Шишкин Иван Иванович: картины и их описание
Содержательность. Ведь, у художника была нелёгкая судьба. к созданию целостных образов русской природы (Рожь, 1878 Лесные дали, 1884, обе – в Государcтвенной Третьяковской галерее), раскрывает поэтические черты русского ландшафта (Среди долины ровныя. «СРЕДИ ДОЛИНЫ РОВНЫЯ » (1883, Киевский музей русского искусства) – романтическая картина, которая стала продолжением величественного пейзажа, созданная по мотивам одноимённого стихотворения Алексея Мерзлякова. В 1880-1890-х годах образ Родины занимал многих художников.
Однако Ивана Ивановича привлекали простые сюжеты, в которых не было никакой драмы. Художник Бялыницкий-Бируля высоко оценил полотно «На севере диком» и дал комментарий, что Лермонтов был бы счастлив, увидев такую достойную иллюстрацию к своему стихотворению. Шишкина влекла жажда художественного исследования природы. Муж О. А. Дуб – символ, говорящий о мощи животворных сил природы. Однажды он даже удивил художника Репина, когда поинтересовался деталями репинской картины.
Иван Иванович Шишкин: картины с названиями, расположенные в Третьяковской галерее
Другие картины, воссоздающие величавые лесные массивы – «Чернолесье», «Лесная глушь», «Еловый лес», «Заповедник. Вероятно именно первозданная красота «воплощенной божественной мысли» так привлекала его, что он не нуждался в поиске других образов. Облик этот был многолик. Стволы объёмны, упруги, скульптурно выразительны. Особое значение имели для него натурные впечатления, полученные в родных местах (куда он не раз наезжал), а также на острове Валаам и в окрестностях Петербурга и Москвы. Педагог.
Шишкин постоянно пишет с натуры, тщательно изучая каждый листочек, каждую травинку. Вся философия их полотен – это гимн живой природе, красоте натуры.
Член-учредитель ТПХВ (см. Его называли «лесной богатырь-художник», «царь леса», «старик-лесовик», его сравнивали со старой крепкой сосной, но он, скорее всего, подобен одинокому дубу со своей известной картины. Эту технику художник освоил еще за границей. Он вернулся в отчий дом и каждую свободную минуту посвящал рисованию, вот таким образом родители называли юношу «мазилкой». Его отец был купцом, культурным человеком. Его любовь к родине особенно эффектно проявилась во время посещения кабака в Мюнхене, где сидевшие за соседним столиком семеро немцев, глядя на него, бросили презрительное "руссише швайн" (русская свинья).
Восхитительные картины русского художника Андрея Шишкина
Художник (Шишкин) выделил больше места для неба, наверное, потому, что снопы и так очень яркие. Если бы поэт жил во время написания картины, наверняка эту строфу заимствовал бы Шишкин.
Ближе всего к зрителю – просторное поле. Мир леса исполнен предчувствий, таинственная темнота создаёт беспокойство. А в 1880-х Шишкин женился на красавице Ольге Лагоде, своей ученице.
- Картины — Шишкин, Иван Иванович
- Шишкин Иван ИвановичКартины и биография
- Картины Ивана Ивановича Шишкина
- Самое интересное в виде мозаики
- Вид вокрестностях Дюссельдорфа, 1865
Его походы в кабак частенько заканчивались драками. К 1883 году художник находится в рассвете творческих сил. Получив за картину «Вид на острове Валааме.
В 1856 году Шишкин принят в Академию художеств. За полотно Вид в окрестностях Дюссельдорфа (ГРМ) в 1865 г. получил звание академика, за картину Лесная глушь (ГРМ) в 1873 г. – профессора. «Утро в сосновом лесу» – это классика русского реалистичного пейзажа. Он начал обретать собственный стиль и отношение к природе. просто поле, лес, реку, – и они у него выходят так же красивы, как и швейцарские виды. Широкая, простирающаяся до самого горизонта равнина (художник специально располагает пейзаж вдоль вытянутого холста).
- Сосны, освещенные солнцем, 1886
- «Изображение всего, что имеет жизнь, есть главная трудность искусства»
- «Гений искусства требует, чтобы ему была посвящена вся жизнь художника»
- Все Картины Ивана Шишкина по алфавиту
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Не получившийся чиновник и нашедший свой путь художник
Большую часть картины занимают серые облака. Мощный ствол его никогда не согнется под ударами ветра. Весь пейзаж залит рассеянным светом восходящего солнца. Человек Шишкина прикреплён к земле.
Картины с названиями «Сосновый бор», «Бревна. Родственники считали художников «пьяницами и арестантами» и не хотели, чтобы их дитятко зналось с такой компанией. Это произведение демонстрирует уравновешенность духа, некую нравственную устойчивость. Последняя работа автора является наиболее известной. В подобных драматичных по смыслу работах ощущается мощь образов.
- Петербург и Академия художеств в жизни Ивана Шишкина
- Личная жизнь и невосполнимые потери художника Шишкина
- Картины Шишкина Ивана Ивановича – самая долгая любовь в его жизни
- Направление в живописи художника
- Самостоятельная практика Шишкина
- «Полдень в окрестностях Москвы»
Сосновый бор», «Лес (Шмецк близ Нарвы)», «Уголок заросшего леса. Родился в Елабуге в семье купца. Впервые после заграницы Шишкин обратился к ярко выраженному русскому сюжету. Русский художник, наряду с А. К. Саврасовым – один из самых значительных пейзажистов-«передвижников». Природа насыщена сырым воздухом. Красота соснового бора, величественного и беззащитного, нередко изображалась Иваном Ивановичем на полотнах и момент, когда он демонстрирует последствия вторжения человека в девственные земли, особенно трагичен. Шишкин примкнул к Товариществу передвижных выставок, сблизившись с И. Н. «Сосновый бор.
И вот там якобы имело место вот что. Благодать. Таковым является Иван Иванович Шишкин. Весной 2004 года все на том же аукционе Sothebys разразился громкий скандал вокруг ранней работы Шишкина «Пейзаж с ручьем». По возвращении в Россию Шишкин оказывается на пороге нового этапа.
Природа – сама благородство. Их творчество напоминают неторопливую песнь, эпическую и привольную. Шишкину стало любопытно, какую именно древесину Репин изобразил на своем полотне.
- Художник Андрей Алексеевич Шишкин
Лагоды-Шишкиной. Одной из работ, запечатлевшей дикую красоту Валаама, стала картина «Сосна на Валааме». Раздолье, простор, угодье. С 1862 по 1865 г. – пенсионер Академии ху дожеств в Дюссельдорфе.
Мрачные тени от туч побежали по равнине темными волнами. Биограф Шишкина писал, что до него никто так красиво не писал природу:. Родился в Елабуге в семье небогатого купца. Шишкин создал целый ряд выразительных, полнокровных пейзажей: «Сосны, освещенные солнцем» (1886), «Дубы» (1887), «Мордвиновские дубы» (1891) и др. Сосны не только верно изображены, не только похожи, но красивы и выразительны. Вечер», «Утро в сосновом лесу» и «У берегов Финского залива». Шишкин проявлял отчаянное усердие в живописи и совершенствовании своего мастерства.
По дороге, которая проходит между травой и полем, художник Шишкин изобразил две фигуры. Обитатели этого городка бережно сохраняли коренные устои патриархального уклада. Будущий художник родился в Елабуге на Каме – глухой российской провинции. На какое-то время дубы стали для Шишкина предметом размышления, о чём говорит картина «ДУБЫ» (1887, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург). До 1856 года руководителем начинающего художника был Аполлон Мокрицкий.
Разумеется, пускаться здесь в какое-то подобие анализа его творчества – с моей стороны и самонадеянно и глупо будет. Потому приведу один исторический анекдот (вроде как в старом значении этого слова). С 1857 года Шишкин продолжил образование в Императорской академии художеств и в 1860-м был отмечен большой золотой медалью за два вида местности Кукко, на Валааме., 1883, Киевский музей русского искусства Утро в сосновом лесу, 1889, ГТГ), совершенствует светотеневое решение картин (Сосны, освещенные солнцем, 1886 Дождь в дубовом лесу, 1891, обе – в ГРМ). Приближается страшная гроза. Мотив одиночества очевиден: у края обрыва стоит сосна, отдалившаяся от остального леса, ветви которой тяжелы от навалившего снега. Они стремились к изображению типичных черт родной земли. Такая палитра вызывает в душе радость и ощущение покоя. Воробьева.
Одна из работ академического периода «ВИД НА ОСТРОВЕ ВАЛААМЕ» (местность Кукко) (1858, Киевский музей русского искусства). Именно вот таким образом творчество Шишкина знаменует собой важный этап в развитии этого жанра. Картины напоминают красивые, но все же случайно сделанные фотографии. Параллельно художник трудился над картиной «Полдень. В картинах Шишкина как бы звучит «дух и образ великого, могучего пространства» именуемого Россией.
Дважды он женился по любви и дважды смерть уносила любимых женщин. В этом смысле он далек от нарождавшегося в 1880-х годах в русской живописи «пейзажа настроения». В образах художника живёт эпоха, мнится могучий неторопливый народ, видится огромная бескрайняя страна, которой нет конца и которая всё удаляется и удаляется в бескрайние горизонты. Некоторое из его произведений – та же Рожь, Среди долины ровныя (начальная строка песни на слова А. Ф. Мерзлякова 1883, Музей русского искусства, Киев), Лесные дали (1884, Третьяковская галерея) – закономерно воспринимаются как романтико-символические образы России.
Шишкин создал монументальные и жизнеутверждающие образы родной природы, в лучших картинах поднялся до широкого обобщения (Корабельная роща, 1898, ГРМ). Затем четыре года учёбы в Петербургской Академии художеств. Излюбленные русской сказкой звери олицетворяют в картине добрые природные силы. 8 марта 1898 года Иван Шишкин умер сидя за мольбертом.
В окрестностях Москвы», которую закончил в 1869 году. Простота сюжета. Волнующееся поле спелой ржи словно налито золотом, отливающим тускловатым блеском. После картины Лесная глушь, художника возвели в звание профессора. Это песня земле, симфония на тему существование самого существенного земного блага. Неподвижна кудрявая зелень дуба-великана.
Вертикали пересекаются косыми линиями. Если первый план выписан подробно, то самый дальний пейзаж теряет четкость, размыт. Мама Дарья Александровна возмущалась неспособностью Ивана к учебе, раздражало и то, что подросток абсолютно не приспособлен к домашним делам, сидит и занимается никому не нужной «пачкотней бумаги». Полный деталей, он рассчитан на долгое рассматривание.
Пшеница уже созрела, однако слева видна дикая, незасеянная земля. Умер за мольбертом, работая над новой картиной. Подобно многим русским художникам, он от природы обладал огромным талантом самородка. Шишкин работал над «Рубкой леса» в 1867 году во время поездки на Валаам.
В окрестностях Москвы», «Прогулка в лесу» – это лишь малая, но достойная коллекция произведений великого русского художника-реалиста. «БУРЕЛОМ (ВОЛОГОДСКИЙ ЛЕС)» (1888). Андрей Алексеевич Шишкин, 1960 г. р. Основное направление в творчестве – портрет историческая, жанровая живопись. И эти качества рождались в том числе под влиянием священника К. И. Кажется, каждый дубовый лист отмечен своим особым блеском. Однако талант автора от этого не становится меньше – стоит взглянуть на произведение «Итальянский мальчик».
Отец поддерживал супругу, хотя в тайне радовался проснувшейся в сыне тяге к прекрасному. Перед зрителем предстает образ величавого, могучего русского леса. Но никогда Шишкин не позволял себе переносить собственное тяжёлое состояние на природу.
Изумрудные оттенки мы видим на верхней части крон сосен и слева вдали. Работа над картиной происходила в 1889 году.
Рожь – это хлеб, символ жизни и конкретное деяние рук человеческих. Живой, общительный, обаятельный, деятельный Шишкин был окружен вниманием товарищей.
Тени от деревьев очень длинные и темные, художник изобразил их почти чёрными. Ничто не нарушает тишины этого удивительно красивого зимнего дня.
Шишкину помогал художник Савицкий, который изначально настаивал на своем авторстве фигур медведей. Молодого художника привлекают разнообразие и богатство форм в природе. Именно в это время Шишкиным было создано капитальное полотно "Среди долины ровныя.
Поваленные деревья – частое явление, которое изображал Шишкин Иван Иванович. В этот период Шишкин активно занимается живописью, а также гравировкой так называемой «царской водкой». Хрупкие и нежные, они подчеркивают силу и величие могучего дуба, гордо возвышающегося над равниной. Член-учредитель «Товарищества передвижников» (с 1870).
Основные работы этого периода – пейзажные наброски, в которых проявилась самобытность художника, заключающаяся в умении точно и ярко изобразить природу. Подобная тенденция характерна только для работ, где используется большая цветовая палитра. Дорога, поворачивая, врезается в гущу хлебов и они тотчас скрывают ее.
Но движение продолжают высокие сосны, выстроившиеся в ряд вдоль дороги. Всё, всё дышит, растёт, колеблется, тянется к солнцу. Невероятная тишина царит в пейзаже. Этот шедевр известный многим ценителям живописи еще с детства, был написан в 1878 г. Картина «Рожь» передает широту русской земли и души русского человека: две трети полотна занимает голубое небо с низкими белоснежными облаками, а остальное пространство отведено ржаному полю, в некоторых местах которого прорастают высокие сосны.
Картины (с названиями), большая часть которых представлена пейзажами, располагаются в Третьяковской галерее и других авторитетных государственных учреждениях, но судьба «Итальянского мальчика» остается неизвестной. Шишкин передает изумительную красоту зимнего пейзажа, спокойную и величавую. Внушительные дубы достойны восхищения. Мокрицкого и Академии художеств (1856-1860) у С/М. Во второй половине 19 века безоговорочно утверждается русский национальный пейзаж.
Мачтовый лес в Вятской губернии» (1872), «Рожь» (1878), «Среди долины ровныя» (1883), «Лесные дали» (1884). Природа выражает музыку человеческой души. Картина написана в холодной серебристо-зеленой гамме.
Для ранней живописи художника (Вид на острове Валааме, 1858, Музей русского искусства, Киев) характерна еще некоторая дробность композиционных и цветовых решений. Простые на первый взгляд сюжеты отличаются глубиной эмоционального переживания. Таковы «Сосновый бор. В 1852 году молодой Шишкин поступает в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. По одежде этих людей можно сказать, что они – крестьяне.
Он восхищался натурой, в которой виделось проявление вечной жизни природы. В 1860 году Шишкин блестяще, с Большой Золотой медалью заканчивает Академию художеств. Особенный, тихий, погожий выдался день. У него умерли сыновья. Его друзьями были Константин Савицкий, Архип Куинжди и Иван Крамской. За полотно «Лесная глушь» Академия присвоила Шишкину в 1873 году звание профессора.
Первое, что бросается в глаза – контраст неба и поля, голубого и желтого цветов. Член-учредитель Товарищества передвижных художественных выставок (1870). Он знал русскую природу и любил ее со всей силой своей могучей натуры.
В 80-90-х годах XIX столетия писались самые известные картины Шишкина. Уже сама фигура Шишкина олицетворяла для современников русскую природу. Глядя на картину «Рожь», невольно вспоминаются строки из поэзии О. Мандельштама: «И сосна до звезды достает. ».
Эта кропотливая работа особенно заметна в работах конца 1880-х, например в пейзажах «Сосны, освещенные солнцем», «Дубы. В 1852 поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, а в 1856–1860 учился в петербургской Академии художеств. На одном из эскизов художника можно увидеть такую надпись: ".
