Шишкин Пейзажи

Правда, не все при этом могут назвать фамилию автора картины и это печально, потому что Иван Иванович Шишкин – один из самых известных русских пейзажистов. «человек-школа», «верстовой столб в развитии русского пейзажа» — так писали о Шишкине современники. Иван Иванович Шишкин (1832 – 1898) – российский художник-пейзажист, живописец, рисовальщик и гравер-аквафортист.

Из всех видов живописи Шишкин предпочитал пейзаж. Природу Шишкин воспевал без преувеличений, без прикрас и всё же можно с уверенностью сказать, анализируя творчество художника Шишкина Ивана Ивановича: его картины – это гимн красоте отечественных пейзажей. Шишкин рисовал не только российский пейзажи. Эта картина не считается очень удачной среди других пейзажей Шишкина благодаря излишней красивости, отклонению от жизненной правды, что непривычно для произведений художника.

Творчество Шишкина – образец пейзажного реализма. Искусствоведы, берущиеся за описание картин Шишкина, признаются его в качестве самого сильного рисовальщика среди русских пейзажистов. 13 (25) января 1832 года, 180 лет назад родился будущий выдающийся русский художник-пейзажист, живописец, рисовальщик и гравер-аквафортист Иван Иванович Шишкин.

Пейзажи Шишкина заставляют поверить в изображение. Пейзажи стали основой творчества Ивана Шишкина. Пейзажи Шишкина это цвет, свет, воздух.

Шедевры Ивана Шишкина: Самые известные картины великого русского пейзажиста

Кажется, будто исполины тяжелой размеренной поступью шагают по степи. Картины (с названиями), большая часть которых представлена пейзажами, располагаются в Третьяковской галерее и других авторитетных государственных учреждениях, но судьба «Итальянского мальчика» остается неизвестной.

Он родился в Елабуге, в семье небогатого купца. Стилистика этой картины вполне в духе романтической живописи Куинджи. (1832г -1898г)Искусство Ивана Шишкина удивительно ясно, просто, прозрачно.

Говорил: "Сейчас только понял, что не туда попал. Обитатели этого городка бережно сохраняли коренные устои патриархального уклада. На аукционе MacDougalls полотно «Сумерки» (Twilight) «ушло» за 2 100 000 фунтов стерлингов (5 июня 2013). А картина «Лесная поляна» (The Forest Clearing) успела побывать на аукционах Christies дважды: в ноябре 2005 г. она была продана за 736 000 фунтов стерлингов, а в апреле 2008 г. – уже за 3 177 000 долларов США.

Иван Шишкин: самые известные картины великого русского пейзажиста

Поваленные еловые деревья создают сложную картину движения. Среди русских пейзажистов Шишкин бесспорно принадлежит место самого сильного рисовальщика. А правда ли, нет ли со шкворнем – не копал. Он начал обретать собственный стиль и отношение к природе. Это дерево навсегда стало символом русской земли.

Неподвижна кудрявая зелень дуба-великана. Родился в Елабуге 13 (25) января 1832 в семье И. В. Шишкина – купца, а также археолога и краеведа. Однако первые два меньше всего нравились Шишкину. После смерти А. Ф. Лихачёва «Швейцарский пейзаж» в составе его коллекции поступил в 1895 году в открывшийся тогда в городе Научно-промышленный музей. Шишкин проявлял отчаянное усердие в живописи и совершенствовании своего мастерства. Излюбленные русской сказкой звери олицетворяют в картине добрые природные силы.

Потрясающий пейзажист Иван Иванович Шишкин

Мрачные тени от туч побежали по равнине темными волнами. Пшеница уже созрела, однако слева видна дикая, незасеянная земля. В картинах переданы торжественная красота и мощь бескрайних русских лесов.

Затем четыре года учёбы в Петербургской Академии художеств. Кажется, что реализм Шишкина достиг здесь апогея. Его этюд «Сосна на Валааме» принес автору серебряную медаль и зафиксировал стремление Шишкина передать простую, не романтизированную красоту природы.

Несмотря на то, что лирика не была стихией Шишкина, он отдал ей дань. Они ненавязчиво, но неотступно захватывают сердце зрителя, помогая ему ощутить подлинную красоту неброской северной природы. Обладая большим творческим даром, художник Иван Шишкин всю свою наполненную подчас весьма трагическими событиями жизнь оставался верен искусству, постоянно обогащая его мастерски выполненными картинами, этюдами и рисунками, главными темами которых были лес и поле. Их мощные стволы темнеют на фоне ярко-белого снега. – Вы тоже попали под дождь.

«СРЕДИ ДОЛИНЫ РОВНЫЯ » (1883, Киевский музей русского искусства) – романтическая картина, которая стала продолжением величественного пейзажа, созданная по мотивам одноимённого стихотворения Алексея Мерзлякова. По одежде этих людей можно сказать, что они – крестьяне.

В подобных драматичных по смыслу работах ощущается мощь образов. Картина обращена к самочувствию человека в безбрежном мире. Во время учебы его работы неоднократно отмечались наградами: в 1856 г. двумя малыми серебряными медалями, в 1958 г. – большой серебряной медалью, в 1859 г. – малой золотой медалью, а в 1860 г. – большой золотой медалью и пенсионерством для дальнейшего обучения за границей. С 1861 г. по 1866 г. Иван Иванович Шишкин занимается в мастерских известных европейских художников, осваивает технику литографии и офорта, технику рисунка пером. В 1865 г. он возвращается на родину и за картину «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» ему присваивается звание академика. Все вокруг погружено в зимний сон. Ведь, у художника была нелёгкая судьба.

Ничто не нарушает тишины этого удивительно красивого зимнего дня. Немирович-Данченко так отзывался о его творчестве: «Поэт природы именно поэт, думающий её образами, разбирающий красоту её там, где простой смертный пройдёт равнодушно». Человек Шишкина прикреплён к земле.

Вечер», «Утро в сосновом лесу» и «У берегов Финского залива». И. Крамской говорил: «До Шишкина в России были пейзажи надуманные, такие, каких нигде и никогда не существовало». Увидел в окно это чудо и выскочил поглядеть. Они стремились к изображению типичных черт родной земли. У него умерли сыновья. Мокрицкого (бывшего ученика А. Г. Венецианова). Родился в Елабуге в семье небогатого купца.

1. Самые знаменитые картины Шишкина
2. Лесная природа в картинах Ивана Шишкина
3. Картины — Шишкин, Иван Иванович
4. ШЕДЕВРЫ РУССКОЙ ЖИВОПИСИ ЧАСТЬ 1- ИВАН ШИШКИН
5. Пейзажи Шишкина – «Утро в сосновом лесу»
6. Художник Шишкин Иван Иванович: картины и их описание
7. Художник Иван Иванович Шишкин и его картины «Утро в сосновом лесу», «Дубовая роща» и другие

Приобретя, вместе с этою последнею наградою, право на поездку за границу в качестве пенсионера академии, он отправился в 1861 г. в Мюнхен, посещал там мастерские известных художников, между прочим мастерские Бено и Франца Адамов, пользовавшихся большою популярностью, а затем, в 1863 г., перебрался в Цюрих, где, под руководством проф. «Утро в сосновом лесу» постоянно экспонируется в Государственной Третьяковской галерее в Москве. Шишкин стал основоположником национального реалистического пейзажа: он видел природу глазами своего народа. Недаром Крамской называл его «верстовым столбом в развитии пейзажа», «человеком-школой». Природа – сама благородство. Шишкин умел изображать национальные черты русского пейзажа. Цена, назначенная Вами за неё, без сомнения, не высока и я опять–таки должен Вас благодарить за то, что Вы соразмерили её с моими финансами, которые далеко не так велики, как моя страсть к изящным произведениям» (из письма А. Ф. Лихачёва И. И. Шишкину от 7 июня 1866 года).

Лесной пейзаж кажется необъятным. В 1860 году Шишкин блестяще, с Большой Золотой медалью заканчивает Академию художеств. Никогда еще Шишкин не писал такого неба и такого, наполненного воздухом, пейзажа. Дорога, поворачивая, врезается в гущу хлебов и они тотчас скрывают ее. На картине изображен не просто сосновый лес. В 1867 г. эта картина была показана на Всемирной выставке в Париже. В 1870 г. художник становится членом-учредителем Товарищества передвижных художественных выставок, вступает в Общество русских акварелистов. Иван Иванович Шишкин принимает активное участие в выставках в Академии художеств, Всемирных выставках в Париже (1867 г. и 1878 г. ), а также Всемирной выставке в Вене (1873 г. ). В 1873 г. он становится профессором живописи Императорской Академии художеств. Умер Иван Иванович Шишкин 8 марта 1898 г. С 2004 г. по 2014 г. на аукционах работы Ивана Ивановича Шишкина выставлялись достаточно часто. К слову, паломничество художников сюда после этого продолжилось в самом конце XIX века в Ораниенбауме очень любили работать «мирискусники» (А.

А рожь наполняет всё полотно золотистыми отливами и только в середине разгибается, чтобы пропустить вьющуюся тропинку с бредущими по ней крестьянами. Справа темнеет непроходимая чаща леса. Иван Шишкин – один из известнейших живописцев и графиков, который изображал природу.

• Художник Шишкин: картины с названиями
• Шишкин Иван ИвановичКартины и биография
• Картины Ивана Ивановича Шишкина
• Портрет Ивана Ивановича Шишкина
• Презентация на тему: Пейзажи Шишкина
• Самое интересное в виде мозаики

И всюду, куда ни кинешь взор, колосятся созревшие хлеба. Сосновый бор», «Лес (Шмецк близ Нарвы)», «Уголок заросшего леса. Некоторое из его произведений – та же Рожь, Среди долины ровныя (начальная строка песни на слова А. Ф. Мерзлякова 1883, Музей русского искусства, Киев), Лесные дали (1884, Третьяковская галерея) – закономерно воспринимаются как романтико-символические образы России.

Художник Бялыницкий-Бируля высоко оценил полотно «На севере диком» и дал комментарий, что Лермонтов был бы счастлив, увидев такую достойную иллюстрацию к своему стихотворению. Н. Крамской) и любил ее со всей силой своей могучей натуры. Сосны не только верно изображены, не только похожи, но красивы и выразительны.

1. Вид вокрестностях Дюссельдорфа, 1865
2. Сосны, освещенные солнцем, 1886
3. Все Картины Ивана Шишкина по алфавиту
4. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
5. О жизни и творчестве выдающихся художников
6. Не получившийся чиновник и нашедший свой путь художник
7. Петербург и Академия художеств в жизни Ивана Шишкина

Член-учредитель «Товарищества передвижников» (с 1870). Затосковав по отечеству, Шишкин, в 1866 г., возвратился в Санкт-Петербург. Иван Шишкин (1832-1898). Проселочная дорога вьется среди полей и теряется вдали. Иван ИвановичШишкин — русский художник-пейзажист, гравёр-аквафортист, рисовальщик. Настроение создается самой унылой естественностью сырого промозглого леса.

Поваленные деревья – частое явление, которое изображал Шишкин Иван Иванович. Шишкин сдержан и величественен. Но вернёмся к картине. Сосны придают картине величественное звучание.

Глядя на картину, создаётся ощущение титанической мощи природы, где каждое дерево – символ титанической борьбы. Именно это и позволило ему в 1898 году написать подлинно эпический шедевр – картину «Корабельная роща», которая считается одной из вершин творчества художника. Природа выражает музыку человеческой души.

Картины с названиями «Сосновый бор», «Бревна. Зимой, когда приходилось работать в помещении, заставлял начинающих художников делать перерисовки с фотографий. Перед зрителем предстает образ величавого, могучего русского леса. Швейцарский пейзаж. Картины этого человека очень натуралистичные, контрастные и яркие.

• Личная жизнь и невосполнимые потери художника Шишкина
• Картины Шишкина Ивана Ивановича – самая долгая любовь в его жизни
• «Изображение всего, что имеет жизнь, есть главная трудность искусства»
• «Гений искусства требует, чтобы ему была посвящена вся жизнь художника»
• Самостоятельная практика Шишкина

Русский художник, наряду с А. К. Саврасовым – один из самых значительных пейзажистов-«передвижников». Простые на первый взгляд сюжеты отличаются глубиной эмоционального переживания. Именно в этот период были созданы «Первый снег», «Дорога в сосновом лесу», «Сосновый бор», «Рожь» и другие известные картины мастера.

Иван Иванович, не дождавшийся от них ни объяснений, ни извинений, принялся обрабатывать их кулаками и железным шкворнем (металлическим прутом). Будущий художник родился в Елабуге на Каме – глухой российской провинции. Первый шедевр Шишкина стал гимном радости – «Полдень. И только колорит пейзажей И. Шишкина отличался изысканностью богатейших оттенков зеленого цвета, в мягкую гамму которых органично включаются коричневые пятна стволов деревьев.

1. «Полдень в окрестностях Москвы»
2. Описание картин Шишкина и его художественного стиля
3. Самые известные полотна Шишкина
4. Полотно Шишкина «Утро в сосновом лесу»
5. Как найти по фамилии участника ВОВ в современных архивах

Но никогда Шишкин не позволял себе переносить собственное тяжёлое состояние на природу. Если бы поэт жил во время написания картины, наверняка эту строфу заимствовал бы Шишкин. Вечер», «Сосны, освещенные солнцем», «Дубки», «В лесу графини Мордвиновой. Это была ювелирная работа.

Одна из них (самая главная) – золотая медаль за две картины одного названия – «Вид на острове Валааме. Это излюбленная тема Шишкина – тема вековых хвойных лесов, лесной глухомани, природы величавой и торжественной в своем невозмутивом покое. До конца жизни Шишкина о его двух дочерях и о нем самом заботилась сестра Ольги Виктория. Шишкина влекла жажда художественного исследования природы.

Картина эта называется «Первый снег» (1875). Глубокая предгрозовая тишина царит в природе. Медведи принадлежат кисти Константина Савицкого.

Мачтовый лес в Вятской губернии» (1872) и «Лесная глушь» (1872) и «Лесные дали» (1884). «Лесные дали» – эту картину часто называли символом самой России, с ее широкой панорамой, открывающейся с вершины холма. Третьяков считал, что «начиная от замысла и кончая исполнением, всё говорит о манере живописи, о творческом методе, свойственных именно Шишкину». В Цюрихе Шишкин попробовал впервые гравировать крепкою водкою.

• Кляр для рыбы: пошаговые и простые рецепты
• Секреты клавиатуры: как писать символами, которых нет на клавиатуре
• До скольки можно шуметь в квартире по закону РФ
• Гироскутер: что это такое, как выбрать и правильно им управлять

На одном из эскизов художника можно увидеть такую надпись: ". «УТРО В СОСНОВОМ ЛЕСУ» (1889, Государственная Третьяковская галерея) – одна из лучших работ, где прочувствовано дыхание пробуждающегося леса. В заголовке «Рожь», как кажется на первый взгляд, нет ничего величественного и интригующего, но стоит вглядеться в величавые сосны, которые стоят как богатыри, складывается впечатление, что эти деревья являются своего рода защитникам ржаных полей и всей русской земли.

Но успевает посетить и Францию и Чехию и Бельгию и Голландию. Мощный ствол его никогда не согнется под ударами ветра. Он ничего не утрирует, не акцентирует, не преувеличивает. Шишкину помогал художник Савицкий, который изначально настаивал на своем авторстве фигур медведей. Шишкин умер за работой.

1. Как избавиться от укусов комаров за 5 минут
2. Как отследить местоположение телефона: реальные методы
3. Иван Иванович Шишкин: картины с названиями, расположенные в Третьяковской галерее
4. Несколько картин Ивана Ивановича Шишкина

Дело в том, что в России в начале 60-х годов XIX в. началась эпоха Великих реформАлександра II – было отменено крепостное право, проведены другие реформы, молодёжь того времени жаждала изменений: «Мы ждём перемен», как пел Виктор Цой. Жил преимущественно в Петербурге. Вне всяких сомнений, одним из самых популярных полотен Ивана Шишкина считается«Утро в сосновом лесу».

Коллеги часто упрекали Шишкина за скрупулезность деталировки. Немало нарисовал он пером на этих вечерах своих превосходных рисунков. И, как настоящий лес, этот пейзаж открывается зрителю не сразу. В этом смысле он далек от нарождавшегося в 1880-х годах в русской живописи «пейзажа настроения». В его произведениях встаёт дремучая Россия. Изумрудные оттенки мы видим на верхней части крон сосен и слева вдали.

Последняя работа автора является наиболее известной. В окрестностях Москвы», «Прогулка в лесу» – это лишь малая, но достойная коллекция произведений великого русского художника-реалиста. Только на Sothebys за это время было продано 17 картин.

Именно в это время Шишкиным было создано капитальное полотно "Среди долины ровныя. Кажется, каждый дубовый лист отмечен своим особым блеском. По дороге, которая проходит между травой и полем, художник Шишкин изобразил две фигуры. Полный деталей, он рассчитан на долгое рассматривание. Однако талант автора от этого не становится меньше – стоит взглянуть на произведение «Итальянский мальчик».

Картина находится вКиевском государственном музеерусского искусства. После учёбы он проводил время за холстом, рисуя пейзажи в Петербуржских лесах и на острове Валааме. Уже сама фигура Шишкина олицетворяла для современников русскую природу.

Талант Шишкина в который раз отметила и Академия, возведя его в звание профессора за картину «Лесная глушь». В окрестностях Москвы» (1869). Благодать. Художник Иван Шишкин посвятил свое творчество одному главному направлению – пейзажу. «Иван Иванович. В 1894-95 годах возглавлял пейзажную мастерскую в Академии, снискав к себе любовь учеников и прослыв «толерантным» педагогом, ставя на первое место талант человека, а не верность тому или иному направлению. Работал в Германии и Швейцарии, а также посетил Чехию, Францию, Бельгию и Голландию. Это песня земле, симфония на тему существование самого существенного земного блага.

Это не только таёжные леса, это русская земля в своём характерном выражении. Во всём звучит своя выразительность, своё обаяние, своя красота. Его любовь к родине особенно эффектно проявилась во время посещения кабака в Мюнхене, где сидевшие за соседним столиком семеро немцев, глядя на него, бросили презрительное "руссише швайн" (русская свинья). Однако коллекционер Третьяков стер его подпись и велел, чтобы картина стала полноценным детищем Ивана Шишкина. Суд оправдал россиянина. Достаточно будет упомянуть о произведениях художника, находящихся в публичных коллекциях.

А в Академии их по-прежнему учили писать картины на чуждые им темы, далёкие от реальной жизни – скандинавская мифология, библейские сюжеты и т. д. Шишкин создал целый ряд выразительных, полнокровных пейзажей: «Сосны, освещенные солнцем» (1886), «Дубы» (1887), «Мордвиновские дубы» (1891) и др. «С Куинджи Шишкин был в самых лучших отношениях, обезоруживаемый его уступчивостью Куинджи бывал постоянно у Шишкиных, чуть не каждый день, как свой человек после обеда поднимались разные интересные вопросы, например, об искусстве как религии будущего». Впервые после заграницы Шишкин обратился к ярко выраженному русскому сюжету. Их творчество напоминают неторопливую песнь, эпическую и привольную.

Парит. Раздолье, простор, угодье. В 1886 г. сам художник выпустил в свет альбом своих избранных гравюр в числе 25-ти. Среди работ Шишкина имеется одна, мимо которой обычно проходят исследователи.

Особое значение имели для него натурные впечатления, полученные в родных местах (куда он не раз наезжал), а также на острове Валаам и в окрестностях Петербурга и Москвы. Иван Шишкин рассудил по справедливости и под картиной подписались оба художника. Облик этот был многолик. Но движение продолжают высокие сосны, выстроившиеся в ряд вдоль дороги.

Получив за картину «Вид на острове Валааме. Местность Кукко» (1860). В 1862 году Шишкин едет за границу в качестве пенсионера Академии и работает в Германии и Швейцарии до 1865 года. В том числе:– «Поляна» (The Clearing, 1878) – 289 250 фунтов стерлингов (25 ноября 2008, Sothebys)- «Лесной пейзаж» (Forest Landscape) – 847 400 долларов (15 апреля 2009, Sothebys)– «Ручей» (The Brook) – 722 500 долларов (2 ноября 2009, Sothebys)– «Темное дерево» (The Dark Wood) – 1 217 250 фунтов стерлингов (7 июня 2010, Sothebys)– «Стога, Преображенское» (Haystacks, Preobrazhenskoe) – 397 250 фунтов стерлингов (28 ноября 2011, Sothebys)- «Сосновый бор» (Pine Forest) – 881 250 фунтов стерлингов (26 ноября 2012, Sothebys).

просто поле, лес, реку, – и они у него выходят так же красивы, как и швейцарские виды. – взволнованно ответил художник. На переднем плане мы видим начало пшеничного поля: художник расположил красноватые, бордовые и темно-охристые мазки так, чтобы чувствовалась глубина этих снопов. Его называли «лесной богатырь-художник», «царь леса», «старик-лесовик», его сравнивали со старой крепкой сосной, но он, скорее всего, подобен одинокому дубу со своей известной картины.

«Утро в сосновом лесу» – это классика русского реалистичного пейзажа. Этот дождь, это солнце, эти росчерки падающих капель И темный лес. Художник (Шишкин) выделил больше места для неба, наверное, потому, что снопы и так очень яркие. – получала в картинах и рисунках Шишкина вид абсолютной действительности.

Работа над картиной происходила в 1889 году. Если первый план выписан подробно, то самый дальний пейзаж теряет четкость, размыт. Картины напоминают красивые, но все же случайно сделанные фотографии.

Картина также находится вКиевском музее русского искусства. В этой картине художник по-прежнему совершенно точен и «объективен». Мир леса исполнен предчувствий, таинственная темнота создаёт беспокойство. Картина находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Картина «Корабельная роща» считается одной из вершин творчества художника. Передвижники).

Стволы объёмны, упруги, скульптурно выразительны. От неба поле отделяет лишь тонкая полоса синеватого горизонта. Эта кропотливая работа особенно заметна в работах конца 1880-х, например в пейзажах «Сосны, освещенные солнцем», «Дубы. Драматичное действие разворачивается будто на сцене. Могучая, полная богатырских сил природа, богатый, привольный край. Сныть-трава», «В сосновом лесу» и другие. » «Нет, я вышел под дождь.

Потом навестил родных. Правда их больше интересовали дворцы и памятники садово-паркового искусства. В 1866 году Шишкин вернулся в Петербург досрочно, он очень скучал по родине и решил более не затягивать свою поездку.

Его отец был купцом, культурным человеком. Его картина поет. – Гроза застала меня дома.

Шишкин тяжело переносил утрату и лишь через 7 лет женился во второй раз. Ближе всего к зрителю – просторное поле. Русское богатство". Мачтовый лес в Вятской губернии» (1872), «Рожь» (1878), «Среди долины ровныя» (1883), «Лесные дали» (1884). Это послужило свою роль в его карьере, как художника. В этом творческий принцип Шишкина, доказанный картиной «РОЖЬ» (1878, Государственная Третьяковская галерея).

От этого пронзительная любовь художника к русской природе уходила в тень. Особенный, тихий, погожий выдался день. Разумеется, пускаться здесь в какое-то подобие анализа его творчества – с моей стороны и самонадеянно и глупо будет. Потому приведу один исторический анекдот (вроде как в старом значении этого слова). С 1857 года Шишкин продолжил образование в Императорской академии художеств и в 1860-м был отмечен большой золотой медалью за два вида местности Кукко, на Валааме. 1866 г. холст, масло. Картина является вариантом отчётной работы «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» 1865, ГРМ. И вот там якобы имело место вот что.

«Полдень» предваряет группу пейзажей с изображением соснового бора. Его называли «царем леса». Уже сама фигура Шишкина олицетворяла для современников русскую природу. Излишняя реалистичность также сказывалась на общем настроении пейзажей, частично приглушая их эмоциональный фон, отодвигая на второй план колорит и сужая возможности, предоставляемые живописцу широкой цветовой палитрой. Именно вот таким образом талант художникапорой гораздо ярче проявлялся в одноцветных рисунках и офортах.

Всё, всё дышит, растёт, колеблется, тянется к солнцу. В 1852 году молодой Шишкин поступает в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Трудно назвать людей, которые писали природу так же хорошо, как художник Шишкин.

В ней Шишкин выразил все, что чувствовал, что умел, о чем думал. Глядя на картину создается впечатление глубокого покоя, который не нарушают ни медведи у дерева с ульем, ни летящая высоко в небе птица. Всё это, конечно, способствовало его широкой известности. Потом, пожаловавшись на недомогание, вернулся в мастерскую и умер. Шишкин покорил своими произведениями самые широкие круги общества. Очень трудно сказать, какая из работ художника самая примечательная.

Дважды он женился по любви и дважды смерть уносила любимых женщин. Но отец смог понять и поддержать странное для их среды желание сына – стать художником. При посредстве её состояний человек размышляет о жизни. Рожь – это хлеб, символ жизни и конкретное деяние рук человеческих.

Он восхищался натурой, в которой виделось проявление вечной жизни природы. Этот шедевр известный многим ценителям живописи еще с детства, был написан в 1878 г. Картина «Рожь» передает широту русской земли и души русского человека: две трети полотна занимает голубое небо с низкими белоснежными облаками, а остальное пространство отведено ржаному полю, в некоторых местах которого прорастают высокие сосны. Сокурсники и даже учителя отмечали, что «Шишкин рисует такие виды, какие еще никто до него не рисовал: просто поле, лес, река, — а у него они выходят так красиво, как и швейцарские виды». Он умел его писать, улавливая тончайшие нюансы света, тени и цвета. Широкая, простирающаяся до самого горизонта равнина (художник специально располагает пейзаж вдоль вытянутого холста). В картинах Шишкина как бы звучит «дух и образ великого, могучего пространства» именуемого Россией. Дуб – символ, говорящий о мощи животворных сил природы. Прослеживаются схожие черты с автопортретом, над которым в 1856 году работал сам Шишкин.

Таковым является Иван Иванович Шишкин. Именно вот таким образом творчество Шишкина знаменует собой важный этап в развитии этого жанра. Учился в МУЖВЗ (1852-56) и в петербургской АХ (1856-65 профессор с 1873, руководитель пейзажного класса в 1894-95) пенсионер АХ в Мюнхене, Праге, Дюссельдорфе (1862-65). Натурализм поднялся здесь до своих вершин.

Другие картины, воссоздающие величавые лесные массивы – «Чернолесье», «Лесная глушь», «Еловый лес», «Заповедник. и, наконец, в 1860 г. – большую золотую медаль за два вида местности Кукко, на Валааме. Какая необычайная картина.

Но у Шишкина его голос всегда совпадал с голосом природы. Художник немало путешествовал по России и получил репутацию одного из самых именитых и лучших русских живописцев и пейзажистов. На полотнах Шишкина они становятся вполне понятными живыми существами.

Вся философия их полотен – это гимн живой природе, красоте натуры. 8 марта 1898 года Иван Шишкин умер сидя за мольбертом. Эта дружба оказалась крепкой, связавшей их на всю жизнь. В 80-90-х годах XIX столетия писались самые известные картины Шишкина. Художник одушевляет деревья.

Это было время тесной дружбы двух художников. Среди выдающихся художников Шишкин Иван Иванович (1832-1896) представляет своим искусством явление исключительное, какого не знали в области пейзажной живописи предыдущие эпохи. Природа насыщена сырым воздухом.

Мачтовый лес в Вятской губернии», «Лиственный лес», «Еловый лес», «Дубы. К 1883 году художник находится в рассвете творческих сил. Иван Иванович Шишкин был женат дважды.

И он действительно был царем в своей любви к русскому лесу. Большую часть картины занимают серые облака. Интересно, что медведей написал другой художник – Константин Савицкий, он даже надписал на картине своё имя.

Этот впечатляющий пейзаж с человеческой фигурой является «портретом» окрестностей Петергофа и Ораниенбаума. Шишкин изображает солнечные лучи, прорывающиеся сквозь ветви деревьев. Лес в глубине – это не фон, а растворённая в тумане глубина пространства. Быть грозе.

С момента задумки до полного завершения работы над полотном прошло 4 года и сегодня «Утро в сосновом лесу» красуется в Третьяковской галерее, как и другие картины художника Шишкина (с названиями проблем нет, все работы подписаны). Внушительные дубы достойны восхищения. Лес – главный, живой и многоликий персонаж картины. Шишкин передает изумительную красоту зимнего пейзажа, спокойную и величавую.

Кстати, Крамской в свое время писал: "Когда Шишкина не будет, тогда только поймут, что преемник ему не скоро сыщется". В общем-то, так и не сыскался. Национальное самосознание не могло подразумевать одного-единственного понимания облика русской земли. Это произведение демонстрирует уравновешенность духа, некую нравственную устойчивость. Иван Иванович Шишкин (1832-1898) родился в зажиточной купеческой семье. Картина написана в холодной серебристо-зеленой гамме.

Он знал русскую природу и любил ее со всей силой своей могучей натуры. Зимний лес на этой картине скован морозом, он как будто оцепенел. Некоторые другие картины Ивана Шишкина (с названиями) также включены в книги художественной литературы, что доказывает неоценимый вклад живописца в развитие русского искусства XIX века. Глядя на эту известнейшую картину, невольно вспоминаются строфы из стихотворения Лермонтова, которые являются продолжением этого пейзажа Шишкина: «Стоит одиноко На голой вершине сосна, И дремлет, качаясь и снегом сыпучим Одета, как ризой, она». Он, как гордый богатырь, ожидает поединка со стихией.

8 марта (20 по новому стилю) 1898 года он с утра рисовал в мастерской. Вертикали пересекаются косыми линиями. Он стремился к изображению леса, чтобы угадывалась порода деревьев, тщательно прописывая каждый листок. Он экспериментировал с сочетаниями разных кистей и мазков, оттачивал построение форм, передачу самых нежных цветовых оттенков. Еще при жизни Ивана Шишкина окрестили званием «Царь леса» и понятно почему, ведь среди многочисленных его картин больше всего лесных пейзажей в разное время года. Над землёй летают ласточки.

Тени от деревьев очень длинные и темные, художник изобразил их почти чёрными. Кажется, слышно, как дышит каждая былинка. Художник умер внезапно, за мольбертом, работая над новой картиной 8 марта 1898 года.

И нигде художник не впадает в салонность, сентиментальность. В образах художника живёт эпоха, мнится могучий неторопливый народ, видится огромная бескрайняя страна, которой нет конца и которая всё удаляется и удаляется в бескрайние горизонты. До слуха долетает ровное, неспешное дыхание поля. Эта картина – очень светлая и яркая. Искусствоведы доказали, что «Утро в сосновом бору» писалась с натуры.

В самом мареве у самого горизонта толпятся громады кучевых облаков. Шишкин знал русскую природу ученым образом (И.

Приближается страшная гроза. Рожь. Но облачное небо уже начинает светлеть. Как «пенсионер» Академии жил в 1862–1865 в Германии и Швейцарии, где посещал мастерскую Р. Коллера в Цюрихе испытал влияние романтических пейзажей А. Калама.

Впереди – синяя пропасть, наверху – такого же цвета ясное, но грустное небо. В этот период написаны «Сосны, освещенные солнцем» (1886), «Дубы», «Утро ссосновом лесу» (1889), «Дождь в дубовом лесу» (1891). Последняя картина художника – «Корабельная роща». Во второй половине 19 века безоговорочно утверждается русский национальный пейзаж.

А в 1880-х Шишкин женился на красавице Ольге Лагоде, своей ученице. Задний фон мрачен. Больше Шишкин в Европу не ездил. Шишкин не облагораживал природу. Деревня Константиновка близ Красного Села» и «Рубка леса» демонстрируют это наилучшим образом. Набегающие порывы ветра волнами колышут рожь – от этого еще острее ощущение, какая она высокая, тучная и густая.

В Товариществе передвижных художественных выставок он особо ценил мнение И. Н. Крамского. Спасла его, видимо, привычка к труду: из-за своего самолюбия Шишкин не мог позволить себе упустить то место, которое он уже прочно занимал в художественных кругах и продолжал писать картины, которые становились все популярнее благодаря передвижным выставкам. С. М. Воробьева. Биограф Шишкина писал, что до него никто так красиво не писал природу:. Такая палитра вызывает в душе радость и ощущение покоя. Кстати именно за «Вид в окрестностях Дюссельдорфа», посланной в Россию в качестве своего рода отчёта, Иван Иванович Шишкин получил право называться академиком.

Петергоф», «Пруд в старом парке», «Рожь», «Утро в сосновом лесу», «Полдень. А она очень «шишкинская», поскольку в ней отчетливо обозначена тема леса и вместе с тем представляет некое исключение ибо в ней отложилось вроде бы не свойственное художнику состояние, близкое «унынию» произведений русских художников 1870-х годов. Всего богаче ими московская Третьяковская галерея. Хочу запомнить и свет и цвет и линии» Не тогда ли он «подсмотрел» эту свою работу.

Волнующееся поле спелой ржи словно налито золотом, отливающим тускловатым блеском. Шишкин работал над «Рубкой леса» в 1867 году во время поездки на Валаам. «Сосновый бор. Последнюю свою работу он так и не закончил.

В них можно найти множество оттенков: изумрудные, голубые и желтые. Первое, что бросается в глаза – контраст неба и поля, голубого и желтого цветов. Одна из работ академического периода «ВИД НА ОСТРОВЕ ВАЛААМЕ» (местность Кукко) (1858, Киевский музей русского искусства). Глядя на картину «Рожь», невольно вспоминаются строки из поэзии О. Мандельштама: «И сосна до звезды достает. ».

до истечения срока своего пенсионерства. Подобно многим русским художникам, он от природы обладал огромным талантом самородка. Подобная тенденция характерна только для работ, где используется большая цветовая палитра.

Иван Иванович Шишкин, родился 25 января в Елабуге (Вятской губ. ) в купеческой семье. Бенуа, К. Сомов, Е. Лансере, М. Добужинский). С детства, проживая на окраине деревни, Иван Шишкин любовался просторами желтых полей, широтой зеленых лесов, голубизной озер и рек.

С Крамским у них были особенно теплые отношения. Это довольно большая по размеру картина: 139213см. «БУРЕЛОМ (ВОЛОГОДСКИЙ ЛЕС)» (1888). Он отправляет сына в Москву, где тот с 1852 по 1856 год учится в Московском училище живописи и ваяния под руководством А. Н. Неторопливый подробный рассказ, обилие деталей наряду с выявлением типического, характерного, цельность запечатленного образа, простота и доступность художественного языка – таковы отличительные черты этой картины, как и последующих работ художника, неизменно привлекавших внимание зрителей на выставках Товарищества передвижников. Невероятная тишина царит в пейзаже. Его успехи были стремительны, он получал одну награду за другой.

И только на пейзажах Шишкина она заговорила множеством оттенков и звуков.

На первом плане несколько столетних сосен-исполинов. Член-учредитель ТПХВ (см. – спросила она. Например, в картине «ДУБОВАЯ РОЩА» (1887, Киевский музей русского искусства) кора дубов прописана предельно точно, как и трава с цветами на переднем плане.

Его друзьями были Константин Савицкий, Архип Куинжди и Иван Крамской. Шишкин И. И.

Однако вторая половина этого десятилетия стала тяжелым временем в жизни Шишкина. Истинный масштаб таланта живописца наиболее полно раскрывается в его лучших работах. В этой картине проявилась народность пейзажной живописи Шишкина. Так писались и «Сосновый бор.

Природа может облагородить человека и непосредственно и в воспроизведении ее искусством. Все в ней сыро, мокро, вязко и тоскливо. После картины Лесная глушь, художника возвели в звание профессора. Его картины – гимн живой природе, гимн ее красоте. Для него всё было новым: равнинное раздолье, освещение, дожди и грозы.

Из-за постоянных ссор многие близкие и друзья перестали общаться с ним. Не разрешалось писать картины на собственный сюжет. Ее иногда называют картиной-завещанием. В 1880-1890-х годах образ Родины занимал многих художников. О его рисунках постепенно узнала вся школа.

На какое-то время дубы стали для Шишкина предметом размышления, о чём говорит картина «ДУБЫ» (1887, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург). Для ранней живописи художника (Вид на острове Валааме, 1858, Музей русского искусства, Киев) характерна еще некоторая дробность композиционных и цветовых решений. Его второй супругой стала художница Ольга Антоновна Лагода, которая умерла спустя полтора месяца после рождения их дочери. К этим картинам глаз привыкал и уже не искал в них чего-то особенного. Весь пейзаж залит рассеянным светом восходящего солнца. Снова он пишет русский лес, который великолепной колоннадой вздымается к лазурному небу.

Дуб – феномен прекрасной и вечной жизни. Таковы «Сосновый бор.

---