Синдики Рембрандт Ван Рейн

Описание картины Рембрандта Харменса ван Рейна «Синдики»

Питер Ластман был представителем старейшего поколения голландских живописцев. Так назывались еще и картины на мифологические и литературные темы. На картине Рембрандта исследуется изумление и страх, усиленный еще и выплеснувшимся из священных сосудов вином, что тоже символично.

Осенью 1669 года тихо, незаметно скончался величайший из мастеров голландской школы даже день его смерти остался неизвестным. Однако, такой упадок был только временный и под конец своей жизни Р. снова стал производить вещи великие, неподражаемые, сообщив своей фактуре еще большую свободу и ширину так, например, в 1661 г. им были написаны знаменитые «Синдики гильдии ткачей» (находится в Амстердаме) и «Возвращение блудного сына» (Императорский Эрмитаж, 797), а в 1682 — «Еврейская невеста» (в амстердамском музее). Свидетельница: тетка, Екатерина Тельниг». После женитьбы он покупает большой дом.

Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку. Рембрандт был на вершине славы. По существу, это второй из серии автопортретов, на которых он предстает с мольбертом, кистями и муштабелем, употребляемым живописцами в качестве опоры для руки.

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)

Хотя художник переехал в Амстердам лишь незадолго до того, он уже доказал, что способен выполнить большую работу, написал пару великолепных портретов, после чего ему заказали «Урок анатомии». В Петербургском Эрмитаже можно видеть его «Возвращение блудного сына» в музее Амстердама находится не совсем понятная, загадочная картина, почему-то названная «Еврейская невеста» изображающая молодую женщину в роскошном уборе она, видимо, ожидает приближающегося к ней пожилого мужчину. И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм.

Лион. За работу полагалась значительная сумма – 1600 флоринов. В 1630—1640-е годы он рисовал, сочетая линии разной толщины с тончайшей отмывкой.

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669)

Базель. Р. родился в семье мельника. илл. ). С другой стороны интригует факт: в 1654 году в Амстердаме был напечатан памфлет под названием «Польский всадник» в защиту радикальной секты социниан. В 1642 году, наконец, выставили «Роту капитана Франса Баннинга Кока». Поздно.

Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты. Черные кафтаны, оттененные белыми воротниками, широкие черные шляпы гильдейских старшин (один только слуга стоит с непокрытой головой) красиво выделяются на фоне темной деревянной обшивки стены. Картина до 1715 года находилась в главном зале амстердамского «Дома стрелков», для которого и была создана. Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии. Отец тогда счел за лучшее отдать его для дальнейшего усовершенствования к уже известному художнику Питеру Ластману, жившему в Амстердаме. Мудрое и одухотворенное лицо старика-отца, освященное великой добротой, принимающего и прощающего сына, – шедевр Рембрандта, мастера, умеющего проникать в душу своих персонажей и показывать все их переживания на холсте.

Художник Рембрандт Харменс ван Рейн

В картинах этих лет Р. нередко отдавал известную дань внешней патетике и динамичности барокко («Ослепление Самсона», 1636, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне), но создавал и произведения, проникнутые подлинным драматизмом и демократизмом образов («Снятие со креста», 1634, Эрмитаж, Ленинград), непосредственностью реалистической трактовки («Даная», 1636, там же). Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один. В офорте «Три дерева» (1643) контраст густо заштрихованных фрагментов изображения и белой бумаги доведен до предела наклонные параллельные линии на фоне неба прекрасно передают ощущение летней грозы. Никто не отозвался, никто не подал ему руки помощи в минуты тяжелого испытания.

Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему. Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год.

Господня». Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год. Но, в отличие от многих современных Рембрандту художников (например Калло), он рисовал бродяг трезво, реалистично, без нарочитого гротеска.

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669)

Преувеличена и острота характеристики, доходящей до карикатурности. Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию. Но 23 апреля 1630 года после продолжительной болезни умер отец художника.

Черные кафтаны, оттененные белыми воротниками, широкие черные шляпы гильдейских старшин (один только слуга стоит с непокрытой головой) красиво выделяются на фоне темной деревянной обшивки стены. Данное полотно оказалось лучше, чем ожидали заказчики. То и дело сообщают об открытиях то в географии, то в астрономии, то в физике. Несколько раз написал «Святое семейство».

1. Картина «Синдики», Рембрандт — описание
2. Синдики или Портрет избранных членов цеха суконщиков
3. Описание картины «Синдики или Портрет избранных членов цеха суконщиков»
4. Энциклопедия Кольера РЕМБРАНДТ ХАРМЕНС ВАН РЕЙН
5. Всемирный подниматель настроения)))

С горьким чувством глубокой обиды покинул он чудный уголок, устроенный и украшенный его трудами, то гнездо, в которое он когда-то ввел свою «милую хозяйку» (надпись на первом портрете, выполненном через три дня после свадьбы), цветущую, прелестную Саскию. Ни на одном автопортрете Рембрандт не предстает столь безропотно покорным судьбе. А. С. Пушкина Меняла, 1627, Берлин – Далем), полотна, в центре которых ученые (Беседы мудрецов, 1628, Мельбурн, Национальная галерея Ученый за столом, 1628, Лондон, Национальная галерея Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Эрмитаж) драматична по своему сюжету. Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631). Колорит картин, построенный на усложняющейся разработке полутонов, стал более эмоциональным и звучным, свет и тень обрели красочность и активность.

гал., 1634 Христос с учениками на пути в Эммаус, в луврск. Изображение человека, занятого любимым делом (это, кстати, уже чисто голландская, очень распространенная в эти годы разновидность группового портрета), невольно требовало привлечения элементов бытовой картины – характеристики окружения изображения предметов, связанных с профессией портретируемого и т. п. Он написал портрет Яна Сикса – поэта и государственного деятеля (позже – в 1691 году – он стал бургомистром в Амстердаме), не просто друга, а еще и мужа дочери друга (того самого доктора Тюльпа). Пушкина), Портрет старика в красном (1654, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), Титус за чтением (ок. «Лист в сто гульденов», гравюра, получившая свое название из-за цены, по которой она была продана на одном из первых аукционов, посвящена теме христианского смирения. Туфли изношены, одну он обронил, став перед отцом на колени. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна.

Неоднократно художник обращался к этой теме (наброски и эскизы встречаются уже в 30-е годы). В его фигуре воплощено раскаяние человека, прошедшего трагический путь познания жизни. Взгляд Рембрандта уже пытается постичь тайну бытия. Ночной Дозор — это групповой портрет членов стрелковой гильдии. Наконец, на семейном совете было решено, что поскольку старший сын Геррит не в состоянии взять на себя тяготы работы на мельнице, то второй брат Рембрандта, 33-летний Адриан Харменс ван Рейн, продаст свою сапожную мастерскую, чтобы стать мельником.

Здесь для семьи ван Рейн началась жизнь исполненная постоянного труда и строгой экономии. В 1642 Саския умирает. Святой Фома, один из двенадцати учеников Христа, упоминается в Новом Завете несколько раз. Изображение бродяг и калек было распространенным жанром в европейском искусстве XVII века, времени непрерывных войн и обнищания народа. Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год).

Семья Рембрандта переезжает в беднейший квартал Амстердама. К нему со всех сторон стекались ученики и поступали многочисленные заказы. Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков. Этот очаровательный портрет юной Саскии написан в тот год, когда она вышла замуж за Рембрандта. «Мартен Лоотен» (1632 год.

Санкт-Петербург. Книга о Рембрандте – одна из лучших его работ. Павлин на столе – символ богатства. К этому же типу портретов относятся и поздние автопортреты художника, поражающие многоплановостью психологических характеристик: «Автопортрет» (ок. Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона. По-видимому, это эскизная работа.

Сусанна, тщетно пытающаяся прикрыть свою наготу, скорее рассержена, нежели испугана, но старец, срывающий с нее покрывало, поражает точностью наблюдения. 1657, Вена, Музей истории искусства), «Портрет Яна Сикса» (1654, Амстердам, Собрание Сикс).

Художник подробней познакомился с творчеством современников и особенно внимательно изучил искусство Италии. Могила Рембрандта затерялась, но его работы будут жить в веках. сохранилось мало. Оно повлияло и на развитие мирового искусства в целом, хотя было оценено по достоинству спустя многие годы. Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия.

«Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров. Его мельницу и хозяйство наследовали братья Рембрандта. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы. В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс.

«Корпорация амстердамских стрелков в 1642 году заказала Рембрандту групповой портрет членов гильдии. Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины. Однако уже эти портреты говорят о возросшем мастерстве реалистической передачи натуры.

Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе. Это картина о страдании и великой любви. В этой работе художник выражает свое отношение к жене. В 1634 Рембрандт женится на дочери бывшего бургомистра Леувардена – Саскии ван Эйленбург, знатной и богатой патрицианке. В 1665 году он достиг абсолютнолетия и если по закону стал распоряжаться деньгами Саскии, то, несомненно, был финансовой опорой в семье. Ее отличает прекрасное знание эпохи, простая манера изложения и яркая образность.

В течение следующего десятилетия были созданы произведения, проникнутые драматизмом и в то же время не лишенные материальной чувственности, отчасти родственные по духу работам фламандца Питера Пауля Рубенса (который еще был жив). На части этого холста Рембрандтом был выполнен другой заказ – знаменитый групповой портрет Синдики (1662, Амстердам, Рейксмузеум). При серьезном и добросовестном изучении его произведений невольно возникает убеждение, что творец их был человек «простой и чистый сердцем», очень правдивый, серьезный, не способный скрывать свои иной раз весьма резкие убеждения.

Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами. Мастерство в области передачи света и тени вырабатывалось у Рембрандта постепенно. Для достижения новых выразительных эффектов он часто сочетал разные техники: иногда проходил резцом по уже протравленной кислотой доске иногда гравировал «сухой иглой» – инструментом с алмазом на конце, который оставляет на металле бороздки с зазубринками, придающими мягкость и бархатистость штриху на отпечатке.

На огромном холсте (260 205 см) со спины показана коленопреклоненная фигура сына, вернувшегося под отчий кров. А. С. Пушкина Меняла, 1627, Берлин – Далем), полотна, в центре которых ученые («Беседы мудрецов», 1628, Мельбурн, Национальная галерея «Ученый за столом», 1628, Лондон, Национальная галерея «Портрет ученого», 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Это был почетный и выгодный заказ. с его женою» (там же). сходна в основных чертах с современной ей живописью мастера (гравюры: «Слепой Товий», 1651 «Фауст», около 1652 «Три креста», 1653 см. Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее. Рембрант писал себя в разных ракурсах, во всевозможных обличиях.

На «Автопортрете» 1640 года (Лондон, Национальная галерея), созданном под влиянием работ Рафаэля и Тициана изображен уверенный в себе, рассудительный человек, одетый в соответствии с итальянской модой XVIв., облокотившийся о балюстраду его плечи слегка повернуты, взгляд обращен на зрителя. Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год. В процветающем (благодаря морской торговле и захвату колоний), бурно развивающемся государстве промышленников, купцов и банкиров, относительно веротерпимом и демократичном искали убежища от инквизиции и гонений многие европейские ученые, мыслители, поэты, художники. Его художественный язык еще повышенно патетичен. Рембрандт писал ее начиная с 1639 года и до 1642.

Его буквально засыпали поздравительными письмами, приглашениями и заказами. Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год. Менее удачными считаются его портреты в полный рост. В заказных портретах он сдержан, внимателен к аксессуарам, тщательно прорабатывает черты лица, явно заботясь о сходстве изображения с оригиналом и выявлении индивидуальных характеристик (Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж).

В офортах Рембрандта линии так же свободны и подвижны, как и в набросках пером. Дрезден. «Старик в шлеме» — лишь одна из «жертв» Программы, приписавшей многие работы ученикам и последователям Рембрандта. Св.

«Похищение Ганимеда» (1635 год. Но семейство Эйленбюрхов подало жалобу в провинциальный суд Фрисландии с просьбой приостановить выплату денег, завещанных Саскией сыну Титусу, за исключением суммы, «потребной на воспитание и образование последнего». Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете. Сохранился только фрагмент (196 х 309) с центральной группой – батавы приносят клятву верности своему вождю. Государственные музеи, Картинная галерея).

Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству. Сделанная в XVII веке копия лучше показывает первоначальный замысел художника. Рембрандт был восьмым ребенком в семье. Картина «Даная» долгие годы была загадкой. Картины Рембрандта лейденского периода (1625–1631 годы) тоже принадлежат этому течению.

В возрасте двадцати лет он работает самостоятельно над живописными полотнами, а так же занимается гравировкой.

Кроме того размер полотна поражает своими масштабами. Двадцативосьмилетний художник явно тот же человек, что и смотрящий с вызовом пятидесятипятилетний мастер, а также испытавший горести и невзгоды шестидесятитрехлетний старик, стоящий на пороге смерти (Автопортрет в облике Зевкиса). Контуры фигуры Саскии мягко сочетаются с затемненным фоном. Хендрикье также становится моделью для ряда жанровых картин.

Он довольно долго добивался успеха. Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год). А в 1632 году Рембрандт получил заказ изменивший всю его дальнейшую жизнь, – групповой портрет для гильдии амстердамских хирургов «Анатомия доктора Тюльпа» (хранится в Гааге). Моделью для Вирсавии, вероятно, послужила подруга Рембрандта Хендрикье Стоффельс. Колорит сам по себе – целая поэма в красках. Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками.

Бывшему хозяину дома Тейту срочно понадобились деньги. Через четыре дня его похоронили на амстердамском кладбище в Вестеркерке.

Рембрандт отправился в Амстердам, где провел полгода в мастерской Питера Ластмана, знаменитого художника, главы амстердамской школы «исторической» живописи. К 1628 Рембрандт был уже сложившимся художником и имел учеников.

На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю. Составить себе ясное представление о Рембрандте как о человеке – задача вовсе не легкая. Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Лос Анджелес.

Постановка фигур поразительна по своей правильности и целесообразности. Спустя некоторое время Рембрандт похоронил своего сына Титуса и его невесту. Его ноги бессильно повисли, рука неловко лежит на впалой груди на лбу – окровавленная повязка. Мастерство в области передачи света и тени вырабатывалось у Р. постепенно.

Картина считается лучшим украшением жилища, а живопись – престижным и прибыльным делом. Роттердам.

Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год. Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера. В портрете «Флора» (1634 год. Особенно выделяется знаменитый «Автопортрет с Саскией на коленях» (1635, Дрезден, Государственная картинная галерея). На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров.

Благородное лицо мужчины написано широкими и смелыми взмахами кисти отделка правой руки по своей тщательности может сравниться разве что с руками «Джоконды» Леонардо да Винчи. В 1665 году все долги Рембрандта были уплачены. Он написал целый ряд картин на этот сюжет. Первые годы его деятельности были временем накопления опыта и пробы сил. Заказчики, надо признаться, не поняли замысел Рембрандта, так как хотели получить нечто похожее на работы других художников-классиков того времени, тех, что были признаны эталоном в живописи. Традиционно на них изображали пятерых сидящих чиновников и стоящего сзади слугу.

В то же время художник для правдоподобности сцены ввел в картину фигуры посторонних людей, которые, разумеется, не платили за свое присутствие на ней (например девочка-маркитантка с петухом у пояса). Что касается до картин Р. на религиозные темы, то хотя в них он и остается верен реалистическому направлению и одевает фигуры в костюмы своего времени, однако, в этих произведениях ярко выражается теплое и благоговейное чувство, как например тогда, когда художник олицетворяет Спасителя, Богоматерь, учеников и последователей Христовых («Снятие с Креста» в Эрмитаже, 1634 «Христос с учениками на пути в Эммаус», в луврском музее, 1648 гравюра «Христос исцеляет больных» «Поклонение волхвов», в Букингемском дворце, 1657 и др. ). Первым его учителем был Я. ван Сваненбург.

Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии. Быть может, после смерти первой жены Рембрандт утратил свою легендарную щедрость. Он тоже сквозь внешнее безобразие видит и вызывает бестелесную красоту души и умеет найти «человека» в самом последнем отверженце, утратившем всякий человеческий облик. Графика Р. 1650-х гг. А. С.

Мир безмятежного счастья дал трещину. Но такой вдохновенной любовью сияет ее лицо, так обаятельно женственна ее поза, так поразительно естественно ее движение и приветственный жест руки, что искренность и человечность воплощенного в ней чувства делают Данаю Рембрандта возвышеннее и прекраснее идеализированно красивых героинь. Мало кто знает, что Рембрандт имел очень своеобразную коллекцию, в которую входили картины итальянских художников, разные рисунки, гравюры, различные бюсты и даже оружие. И после ему часто случалось исполнять подобные поручения.

Разубежденный Фома признал в Иисусе Господа Бога. В центре творчества Рембрандта – человек, его внутренний мир, переживания и радости. Их лица озарены внутренним светом. На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью. Ярким примером этого стала судьба Рембрандта.

В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. Дела шли все хуже. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения.

Этот творческий сдвиг, нарастающий с середины 1640-х, получил окончательное развитие в следующее десятилетие. Еще одна загадка: весьма неубедительно изображенная лошадь. Здесь Рембрандт, по-видимому, взялся исследовать общечеловеческое значение притчи. Амстердам. Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жен и наложниц. Тщательно изучая искусство гравюры, он создает множество рисунков, гравюр, офортов.

Этот сюжет часто использовали художники и писатели. Павел в темнице, 1627, в штутгартской галерее). Благодаря «Уроку анатомии» Рембрандт сразу снискал известность.

относятся его первые пейзажи («Пейзаж с каменным мостом», около 1638, Рейксмюсеум, Амстердам), а также первые капитальные гравюры («Возвращение блудного сына», 1636 автопортрет в берете, 1639). В таинственном полумраке едва виднеются абрисы второстепенных лиц. Успех картины немало способствовал популярности ее автора. Эрмитаж). Но не все кредиторы были удовлетворены. Ярким пламенем, как последние лучи заходящего солнца, вспыхнуло бессмертное вдохновение художника в картине изображающей чудную семейную группу: мужчину, женщину и трех детей (Брауншвейгский музей). дв., 1657 и др. ). В картинах «Меняла» (1627, Берлин) и «Ученый в своем кабинете» (1629, Лондон) проявился интерес молодого мастера к передаче эффектов освещения.

Это полотно Рембрандт подарил Константейну Хейгенсу в благодарность за то, что тот помог получить от штатгальтера Фредерика-Генриха заказ на картины на темы «Страстей Христовых». Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год. А юная аристократка, дождавшись этого, без раздумий дала свое согласие.

В церковной книге прихода Вестеркерк (Восточной церкви) помещена лаконическая запись: 8 октября 1669 года похоронен Рембрандт ван Рейн, художник с Розенграхта, «оставив двух детей». Стрелки как будто выступили вслед за своими вождями в некий поход, в торжественное шествие (или в дозор, как казалось непосвященным зрителям этой картины).

В конце того же года Рембрандт взял в дом домопровительницу — молодую вдову Гертье Диркс. Многие эксперты полагают, что эта картина — величайшее из всех творений Рембрандта. Он учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620—23), затем в Амстердаме у П. Ластмана (1623) около 1625—31 Р. самостоятельно работал в Лейдене. Его мать происходила из патрицианского католического рода.

Незначительной до смешного суммы, полученной от продажи, конечно, недостало на уплату долгов Рембрандта. А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год. Есть много свидетельств, что Рембрандт порой симпатизировал сектантству. Сначала из глухой черноты подмалевки являлся он сам – нелепый, неряшливый, полуслепой. В это время он пишет картины на библейские и мифологические темы: Иосиф, обвиняемый женой Пентефрия (1655, Вашингтон, Национальная галерея), Христос в Эммаусе (1648, Париж, Лувр). Но, видимо, никакие рамки не могли остановить могучего полета гения Рембрандта даже покоряясь всевозможным указаниям, советам, требованиям богатых «суконщиков», он сумел сотворить создание единичное, цельное, перед которым еще долго, если не вечно, будут преклоняться знатоки искусства.

В конце XVI века, до того как прославиться в театре, Шекспир написал большую поэму «Обесчещенная Аукреция». Среди немногочисленных заказных портретов выделяется групповой портрет синдиков (старшин) гильдии амстердамских суконщиков. Эти гравюры стремительно распродавались. Рембрандт стал модным художником.

Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке. Понемногу в уединенное жилище художника пришло довольство он жил скромно, но не бедно. Берлин. Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана.

Прозвучал боевой сигнал. Она не дошла до нас в первоначальном виде. А. С.

В 1649 она покинула дом и ее сменила Гендрике Иегерс, по прозвищу Стоффельс. Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет. После смерти Хендрикье Титус и дальше вел дела отца. 1630, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Через семь месяцев после своей свадьбы умер Титус ван Рейн.

Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории. В стране развиваются искусства и в первую очередь – живопись. Р. поступил в латинскую школу, с тем, чтобы впоследствии перейти в лейденский университет. Лондон. В этом документе встречается интересная статья, по которой Рембрандту предоставляется право жить у ведущих дело, «не платя им за пищу и квартиру и стараясь быть им полезным».

Санкт-Петербург. Желание показать порыв, действие осталось непонятым. Полгода спустя (1623) Рембрандт вернулся в Лейден и открыл собственную мастерскую.

Победа в войне с Испанией открыла морские пути в самые дальние уголки земного шара. Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете. Рембрандт получает столь редкие в то время живописные заказы: Аристотель, размышляющий у бюста Гомера (1653, Нью-Йорк, Музей Метрополитен).

Последний особенно ярко подчеркивается аксессуарами, которые художник подбирает, сообразуясь с профессией представленного персонажа («Каллиграф» в Эрмитаже, гаагский «Урок анатомии», амстердамская «Гильдия ткачей»). И все эти чувства переданы простодушным выражением сияющего лица самого художника, достигшего как будто всех земных благ. Например, в «Листе в сто гульденов» художник использовал все эти техники (работа над этой доской продолжалась несколько лет). Она была написана по случаю посещения Амстердама французской королевой Марией Медичи и устроенного по этому поводу торжественного выхода войск городской милиции. Его поведение не могло не внушать уважения к нему вскоре вокруг него собрался кружок друзей: Сикс, Франсен, богатый торговец произведениями искусства, Зоммер, собиратель эстампов, называвший художника своим «специальным другом», были его постоянными посетителями.

Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год. Стол покрыт дорогим восточным ковром красноватого цвета. Пространство переднего плана освещено единственной свечой, которую служанка заслоняет рукой, – прием, который был очень популярен среди караваджистов в начале столетия. Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась. Картинная галерея).

В 1665 году Титус ван Рейн подал в городской магистрат просьбу о признании его абсолютнолетним и полноправным гражданином города Амстердама. Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта. Новая подруга его жизни Хендрикье Стоффельс и его сын Титус основали в помощь художнику компанию по торговле картинами и антиквариатом.

В год смерти Титуса Рембрандт написал свою величайшую картину «Возвращение блудного сына» – философскую живописную поэму, потрясающую простотой и величием: запыленные босые ноги глубоко раскаявшегося грешника, щемящая нежность рук слепого, «узнающих» сына и тихий свет счастья на исстрадавшемся старческом лице. Во многих картинах он изображает любимую жену Саскию («Портрет улыбающейся Саскии», 1633, Дрезден, Картинная галерея «Флора», 1634, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж «Свадьба Самсона», 1638, Дрезден, Государственная картинная галерея). Внешность женщины, взятой им в качестве модели, далека от совершенства. Новобрачные поселились на собственной квартире.

«Сын Харменса Херритса ван Рейна и Нельтхен Виллемс родился в Лейдене 15 июля 1606 года. Государственные музеи. Стол, за которым собрались суконщики, застлан дорогой качественнейшей тканью. Быть может, достаточно сказать, что Вирсавия горестно размышляет о своей судьбе.

В 1656 году Рембрандт написал для той же хирургической аудитории, для которой почти четверть века тому назад он создал свой бессмертный «Урок анатомии», коллективный портрет профессора Яна Деймана и восьми докторов, его слушателей. Эрмитаж). Здесь видны особенности обоих стилей. Самым драматичным из офортов художника является лист «Три креста» (1650).

Рембрандт самостоятельно печатает свои гравюры и каждый оттиск отличается от предидущего несколькими штрихами или линиями. По сути картина является пасторалью. Лейденцы выбрали второе. Хендрикье также становится моделью для ряда жанровых картин. У него около 15 учеников.

Париж. Рембрандту, младшему сыну, предполагалось дать хорошее образование. На огромном холсте (260 x 205 см) со спины показана коленопреклоненная фигура сына, вернувшегося под отчий кров. Об этом военном нечего рассказать, тем не менее, картина всегда была популярна. Часто пожилой художник, увлеченный своим делом, забывал обед и закусывал, стоя перед мольбертом, куском сыра с хлебом или селедкой (пища самого бедного класса в Голландии).

Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса. Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов.

Возможно, лучший из портретов Рембрандта. В центре творчества Рембрандта – человек, его внутренний мир, переживания и радости. Ведь они должны были пойти на тот дом, где жил его мальчик. Тогда же заботливая Хендрикье вновь собрала семью под одной крышей.

Смерть Рембрандта была очень печальной. Какую силу духа являет здесь божественный гений живописца. Заказчики отказались принять эту картину.

В 1632 Р. переселился в Амстердам. Рембрандт положил за правило писать автопортреты, но редко изображал себя за работой. Рембрандт, гуляя по улицам, запечатлевал понравившиеся образы резцом на лакированной дощечке. В 1661 Р. была заказана большая историческая картина для амстердамской ратуши на тему из далёкого прошлого Голландии («Заговор Юлия Цивилиса», сохранился лишь фрагмент, 1661, Национальный музей, Стокгольм см. 1643, Кассель, Картинная галерея). В Петербургском Эрмитаже можно видеть его «Возвращение блудного сына» вмузее Амстердама находится не совсем понятная, загадочная картина, почему-то названная «Еврейская невеста» изображающая молодую женщину в роскошном уборе она, видимо, ожидает приближающегося к ней пожилого мужчину.

В Автобиографии (1628—1631) Гюйгенс назвал имя Рембрандта первым среди голландских художников того времени и противопоставил вызывающую смелость его работ всей предшествующей традиции живописи. Справа изображены фарисеи, неверующие и погруженные в бесконечные споры. Огромное значение при создании художественных образов получает светотень. Рембрандт изобразил известный эпизод из Евангелия от Иоанна.

Особенно выделяется знаменитый Автопортрет с Саскией на коленях (1635, Дрезден, Государственная картинная галерея). Берлин. На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот. Рейксмюсеум). Но, без сомнения, первый шаг к сближению был сделан не со стороны Рембрандта. Отец прижимает сына к груди, прощая его.

Этот «последний» благодаря заботе дорогих родственников оказался выброшенным из дома, где он родился и прожил 12 счастливых лет. В последнем автопортрете, написанном художником в 1669 году (Гаага, Маурицхейс), так же беспощадно вскрыты приметы старости — глубокие складки, редкие седые волосы, ореолом окружающие голову, полный печали взгляд, направленный на зрителя и глубоко проникающий в душу. Собравшиеся суконщики насчитывались в числе пятерых человек.

К 1630-м гг. На все возражения своих друзей, упрекавших его за такой образ действий, он отвечал невозмутимо: «Когда я хочу дать отдых своему уму, я ищу не почета, а свободы». Это последний групповой портрет, созданный Рембрандтом. В его время и в одной с ним стране создавали свои философские труды Декарт и Спиноза. «Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год.

В судьбе евангельского старца, которому было предопределено увидеть младенца Христа и лишь потом умереть («Отпускаешь раба Твоего, Владыко, по слову Твоему с миром ибо видели очи мои спасение Твое»), художник словно прозрел собственную судьбу. Снискав известность групповым портретом «Урок анатомии доктора Тюлпа» (1632, Маурицхёйс, Гаага), Р. получал обильные заказы у него обучались многочисленные ученики. Но не стоит забывать, что это и портрет Зевксиса, древнегреческого художника.

Сикс, действительно, писал стихи и собирал произведения искусства, но он был также богатым оборотистым торговцем. Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии. Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни.

С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. К началу 40-х годов Рембрандт – популярный и высокооплачиваемый художник.

Государственный музей Амстердама. Он и так много лет довольствовался одними процентами. Оставшиеся долги, особенно после смерти Саскии постепенно привели художника к банкротству.

Неоднократно художник обращался к этой теме (наброски и эскизы встречаются уже в 30-е годы). муз., 1648: гравюра Христос исцеляет больных Поклонение волхвов, в букингемск. Ганимед дрезденского музея). Безжизненное, обезображенное страданием тело изображено по-человечески немощным.

илл. ). Картина «Человек в позолоченном шлеме» (1651, Берлин, Далем) работы мастерской Рембрандта демонстрирует характерные черты позднего стиля мастера. После распродажи в 1657-58 гг.

Как после «Ночного дозора» Рембрандт потерял свою кроткую жену, так вскоре после окончания «Портрета синдиков» он лишился своей скромной, но верной подруги (1662 год). По-видимому, он стоит на пороге смерти. Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить. Композиция достаточно оригинальна, она не соответствует обычной схеме, когда фигуры помещались вокруг стола или выстраивались в параллельные ряды так, чтобы головы портретируемых были одинаково видны зрителю. Стрелки как будто выступили вслед за своими вождями в некий поход, в торжественное шествие (или в дозор, как казалось непосвященным зрителям этой картины). «Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы. Гремит барабанная дробь, заряжаются ружья, подымаются знамена.

В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели. Удивительная атмосфера, которой проникнуты «Синдики», была отмечена многими искусствоведами, в том числе и Э. Верхарном. Любимец фараона переносит руку Иакова на голову своего первенца, Манасии, благоговейно склонившего ее перед дедом. Таким образом он пытается перещеголять остальных. Юноша, сын мельника, превзошел Протогена, Аполлония и Паррасия».

Заказчиками групповых портретов были представители различных городских корпораций (городские стрелки, члены гильдий и др. ). 1657-м годом помечен первый из них. Ярким пламенем, как последние лучи заходящего солнца, вспыхнуло бессмертное вдохновение художника в картине изображающей чудную семейную группу: мужчину, женщину и трех детей (Брауншвейгский музей). Призывает отомстить, а затем налагает на себя руки.

Ее вернули художнику под предлогом необходимых переделок, а потом заменили картиной Юлиуса Овенса (тоже бывшего ученика Рембрандта). 15 июля 1606 г. в Лейдене. Иисус ответил: «Тот из вас, кто без греха, пусть первым бросит в нее камень». В нем замечательно сочетаются точность и проникновенность. Что действительно важно: эти двое связаны глубокой любовью. Оказалось, что судьба еще не утомилась, нанося несчастному старцу все новые удары целый ряд несчастий отравил предсмертный год его жизни.

Художественная галерея). Памятником любви к Саскии является и один из лучших шедевров Рембрандта – «Даная».

Тихая, почти веселая улыбка освещает его лицо. Заказчикам не понравилось то, что некоторые мушкетеры оказались на втором плане или практически полностью перекрываются впереди стоящими фигурами. Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год.

В это время он пишет картины на библейские и мифологические темы: «Иосиф, обвиняемый женой Пентефрия» (1655, Вашингтон, Национальная галерея), «Христос в Эммаусе» (1648, Париж, Лувр). В крайнем случае, на нее можно было намекнуть в аллегорической форме. Рембрандт создал картину «Заговор Юлия Цивилиса». Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год.

В 1628 году двадцатидвухлетний Рембрандт был признан «в высшей степени знаменитым» мастером известным портретистом у него появились заказчики и ученики. Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год. В Данае, переписанной в духе новых исканий, окутывающий композицию светоносный золотистый прозрачный туман исполняет роль реально действующего персонажа — золотого дождя, под видом которого Юпитер проник к девушке, запертой в медной башне ее отцом, царем Акрисием, которому предсказали гибель от руки внука. На первой из них изображен старик в очках за работой, в углу, заваленном счетными книгами.

Такие изображения имели неизменный спрос у буржуа. Размеры данной картины больше, тона насыщеннее. Мадонна – символ семейного счастья и мудрого материнства – Хендрикье.

Родился в Лейдене в семье мельника. Одно из самых известных произведений религиозной живописи Рембрандта этого периода – картина «Отречение Петра» (1660, Амстердам). Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени.

Рембрандт написал Вирсавию обнаженной и придал картине ярко выраженную эмоциональность. Источник этот – громадное количество созданных им картин и гравюр. Он даже какое-то время еще жил в доме, который ему уже не принадлежал. Его Христос есть Спаситель «труждающихся и обремененных», озаряющий мир солнцем божественной любви и милосердия. 1657, Вена, Музей истории искусства), Портрет Яна Сикса (1654, Амстердам, Собрание Сикс). Первым проявлением назревавшего конфликта была история большого заказа группового портрета амстердамских стрелков известная как «Ночной дозор».

На нем располагается книга, в которой, скорее всего, располагаются образцы новых тканей. Но уже многие из его ранних гравюр отличаются меткостью характеристики сюжета и живописным пониманием рисунка. Отец Рембрандта был зажиточным мельником, мать – хорошо пекла, была дочерью пекаря. Но подлинным апофеозом всего творчества Рембрандта явилась картина «Возвращение блудного сына» (1668–1669, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Невольно напрашивается сравнение с «Вирсавией», которая была написана в то же время и почти наверняка изображает ту же модель — Хендрикье Стоффельс.

«Возвращение блудного сына» (1666 год. Где и как Рембрандт учился искусству офорта – точно не известно. В них вы видите печаль. Им создано множество картин: это и портреты семьи и заказные работы и сцены из библейской истории — «Давид и Саул» (ок. Постановка фигур поразительна по своей правильности и целесообразности.

Картины, написанные в 1656 году. – Переселение на новую квартиру. – Труд и экономия. – Торговля картинами, основанная Титусом и Хендрикье. – «Поклонение волхвов». – Возвращение друзей. – Последний коллективный портрет. – Гравюра с изображением Коппенола. – Характеристика трех коллективных портретов. – Болезнь и смерть Хендрикье. – Ее духовное завещание. – «Возвращение блудного сына» и «Еврейская невеста». – Фамильный портрет будто бы семьи Рембрандта. – Уплата долгов и признание Титуса абсолютнолетним. – Женитьба Титуса. – Два портрета. – Стихотворение де Деккера. – «Бичевание Христа» и последний автопортрет. – Смерть Рембрандта. – Вдова и сироты. – Памятники. Они действительно горячо и страстно любили друг друга. Но подлинным апофеозом всего творчества Рембрандта явилась картина Возвращение блудного сына (1668–1669, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж).

Это заблуждение. Настоящее же название работы – «Рота капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенбурга». Уделяя основное внимание раскрытию душевного состояния портретируемых, он опускает второстепенные детали («Портрет старого воина», ок. В композициях 1650-х гг.

Картина наполнена жизненной силой, энергией и пронизана любовью к своей супруге. Один из друзей Христа с видимым усилием поддерживает тело погибшего. ГМИИ им. Обыкновенно Р. распределяет свет таким образом, что главное по значению лицо или главная группа картины находится в наиболее сильном свете (например в «Уроке анатомии»), световые же рефлексы от этой главной группы распространяются на прочие ближайшие к ней лица или аксессуары и, наконец, остальные части картины тонут в прозрачном, глубоком полумраке, полном воздушности.

1630-е — начальник 1640-х гг. Картина имела колоссальный успех, однако заказчики остались крайне недовольны. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. Не хватало денег, количество заказов уменьшилось. Пробыв в мастерской этого художника около трех лет, Р. переехал в Амстердам и поступил там в ученье к Питеру Ластману, ученику Адама Эльсгеймера.

Туда же устремили взоры остальные персонажи. Торговля картинами продолжалась от имени Корнелии до самой смерти художника. У Рембрандта появились первые заказчики. Уже в возрасте 50 лет он вступил в период наивысшего расцвета сил и таланта. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста.

«Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год. Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор». Лист «Благовестие пастухам» (1634)– настоящее барочное театрализованное действо.

Чудное золотистое освещение смягчает слишком мрачный характер картины. Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран. Однако была продана всего за 5 тыс., дом был оценен вдвое дешевле его первоначальной стоимости.

— период наибольшего успеха и личного благополучия мастера. Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги. "Сын Харменса Херритса ван Рейна и Нельтхен Виллемс родился в Лейдене 15 июля 1606 года. Чтобы добиться наилучшего результата, он может месяцами рисовать и перерисовывать всего один портрет, заставляя бедного заказчика ежедневно приходить в мастерскую, не позволяя ни пошевелиться, ни высморкаться. Что отчасти объясняет ее очарование, так это контраст отполированного нагрудника кирасы, шлема великолепной работы (безусловно, парадного, а не боевого) и мрачно-меланхолического выражения лица. Два портрета Рембрандта открывают нам душевное состояние его в эпоху разорения. Уделяя большое внимание портретам, он делает акцент на раскрытие душевного мира своих моделей: «Портрет старушки» (1654, Москва, ГМИИ им.

Им создаются первые сюжетные картины («Изгнание торгующих из храма», 1626, Москва, ГМИИ им. Несколько его учеников помогали ему делать офорты. Эта картина рано стала знаменитой, так как ее увидел и позже с восторгом описал посетивший мастерскую Рембрандта в Лейдене Константейн Хейгенс, секретарь нидерландского штатгальтера принца Фредерика-Генриха, отец знаменитого физика Христиана Хейгенса (Гюйгенса).

Ассоциации с купанием вызывают в памяти даже «Сусанну», однако подобного рода связь может лишь означать, что Рембрандт питал пристрастие к таким темам и находил в них предлог для выражения эротизма. Но, видимо, никакие рамки не могли остановить могучего полета гения Рембрандта даже покоряясь всевозможным указаниям, советам, требованиям богатых «суконщиков», он сумел сотворить создание единичное, цельное, перед которым еще долго, если не вечно, будут преклоняться знатоки искусства.

Существует предположение, что именно получение этого крупного заказа явилось непосредственной причиной переезда Рембрандта в столицу именно в это время. В 1630-е годы слава Рембрандта достигла пика, он был счастлив в личной жизни и богат. Даже в таких изображениях, как мифологические, Р. не отрешается от действительности, он представляет себе греческих богов и богинь в виде современных ему голландцев и голландок (как, например, в «Данае», находящейся в Эрмитаже). Но обучение продолжилось всего полгода.

Лондон. Амстердам. они утверждали, что художник проматывает состояние своей жены. В эти тяжелые и переломные для любого человека годы, Рембрандт пишет картину «Ночной Дозор», которая принесла ему настоящую славу и является до сих пор одной из самых ярких картин всего его творчества. Такое впечатление создают плотно сгрудившиеся люди, взмахи их рук искаженные лица. Возможно, рождение внучки Тиции, дочери Титуса, вдохновило Рембрандта на работу над картиной Симеон в храме (1669, Стокгольм, Национальный музей).

В эти же годы Рембрандт написал «Страсти Христовы». В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика. Возможно, решающую роль сыграла протекция Хендрика ван Эйленбюрха, у которого квартировал Рембрандт. А что же случилось с Гертье Диркс. Новая няня Хендрикье Стоффельс родила Рембрандту двоих детей.

Позади сидящих стоит слуга, на голове у него ермолка, в то время как у остальных – шляпы. «Жертвоприношение Авраама» (1635 год. Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки.

Во второй картине Рембрандт стремился передать атмосферу наполненного воздухом интерьера. Чувствуется, что они согласны с его словами и следят за воздействием речи на слушателей.

Да и в чертах лица усматривается мало сходства с хорошо известным обликом Саскии. В раннем варианте этой картины (около 1629) Рембрандт изобразил момент откровения драматически: силуэт Иисуса и ученики, словно пораженные молнией.

Учился плохо и хотел заниматься живописью. Санкт-Петербург.

Ранние картины («Принесение во храм», около 1628—29, Кунстхалле, Гамбург) несколько пестры и мелочны по исполнению, но в них уже есть богатство фантазии, стремление к выразительной передаче эмоций. «В какой другой стране, — писал в 1631 году французский философ Декарт, — можно наслаждаться такой широкой свободой. ». Художник вел активную светскую жизнь, принимал в своем доме самых знатных людей Амстердама, охотно наносил визиты и сам. После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны. Трагические перемены в личной судьбе Рембрандта (смерть новорожденных детей, матери, в 1642 году — болезнь и смерть Саскии, оставившей ему девятимесячного сына Титуса), ухудшение материального положения из-за его упорного нежелания жертвовать свободой духа и творчества в угоду изменчивым вкусам бюргеров, обострили и обнажили исподволь зревший конфликт между художником и обществом. С глубокой симпатией написал он «Нищих у дверей дома».

После ее похорон обычная нелюдимость Рембрандта еще больше возросла. Амстердам. 15 декабря 1660 года у нотариуса был засвидетельствован акт на право торговли на имя Хендрикье Стоффельс и Титуса ван Рейна. По-видимому, уже не суждено узнать, ускорила ли его конец смерть Титуса в сентябре 1668 года. Амстердамский период творчества Рембрандта начался с ошеломляющего успеха, который ему принес «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс) изменивший традицию голландского группового портрета. 1630, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж).

В это время Рембрандт вплотную занялся и рисунком. Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год. Картина известна под названиями: «Синдики», «Старейшины суконного цеха» оба не совсем точны и связаны с учреждением при гильдии суконщиков, призванным отбирать образцы тканей и проверять их качество. Невольно обращаешь внимание на разницу в двух обликах: Саскии и Хендрикье.

А. С. Эйленбюрх и раньше успешно торговал картинами, покровительствуя и создавая имя молодым художникам. Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду. Патриарх хочет перед смертью благословить своих внуков. И все же это едва ли прославление богатства и самодовольство. Говорят, что однажды к Рембрандту заглянул его преуспевающий ученик. Книга — едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина «Ночной дозор» (Рейксмюсеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е.

Он был поклонником творчества Микеланджело Меризи да Караваджо (1573–1510), основоположника реалистического направления в европейской живописи 17 в. Уже в портретах Рембрандта лейденского периода виден интерес художника к внутреннему миру человека. На ранней (1664) Лукреция держит нож, готовясь уйти из жизни. Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа. Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа. Ряд автопортретов шестидесятых годов показывает болезненное одутловатое лицо преждевременно состарившегося человека.

Но их усилия оказались тщетными. Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий. Господствующее вероисповедание – кальвинизм – поощряет личную инициативу и стремление к успеху. Рембрандт остался с четырнадцатилетней дочерью Корнелией.

К началу 40-х годов Рембрандт – популярный и высокооплачиваемый художник. Резец требует сильного нажатия и большой осторожности. Рембрандт, в богатом военном костюме с золоченой перевязью и рапирой на боку, похож на какого-нибудь щеголя-рейтера, веселящегося с девушкой.

Возраст тогда никого не смущал, главное в то время были знания на уровне. Полотно «Синдики» знаменитого голландского творца является его последней написанной работой. История малоприятная и комментаторы по-разному изъясняли чувства Вирсавии.

Дрезден. Рядом с Тюльпом стоит Матиас Эвертс Колкун. Написанные годом позже «Иаков борется с ангелом» и «Моисей разбивает скрижали закона» (Берлинский музей) ясно доказывают, что ни время, ни несчастья не отняли у кисти бессмертного творца этих картин умения создавать световые эффекты и широкий взмах ее.

Но сломить меня вы не могли. Это картина о страдании и великой любви.

В таком тревожном состоянии художник написал «Давида и Ионафана». Рембрандт поступил в Латинскую школу. По одной версии, эта работа связана с «Артаксерксом, Аманом и Эсфирью». Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей.

Снятие с креста — распространенный сюжет в европейской живописи. Кредиторы подают официальные иски, добиваются судебного решения о заключении в тюрьму. К моменту женитьбы у каждого было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии родители оставили внушительно наследство). В начале 40-х годов Рембрандт получает заказ от капитана отряда стрелков Франса Баннинг-Кока на большой групповой портрет отряда для парадного зала нового здания амстердамской стрелковой гильдии. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn) (15. 7. 1606, Лейден, — 4. 10. 1669, Амстердам), голландский художник, рисовальщик и офортист.

В живых к его абсолютнолетию осталось четверо. Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным.

Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год. За 30-е годы им было написано около 60 заказных портретов. «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. В 1642 году он поверг в изумление своих современников выполненным по заказу стрелковой гильдии огромным монументальным полотном, создав взамен традиционного группового портрета стрелков (пирующих или представляемых зрителю капитаном роты) патетического звучания сцену торжественного и радостного выступления защитников прав и свобод независимого города.

Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год. Эдинбург.

В решении темы искупительного страдания, самопожертвования, очищающего накала чувств художник обращается к религиозной тематике (Воздвижение креста, 1634 Жертвоприношение Авраама, 1635, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), прибегает к эффектным приемам барокко — бурно нарастающим формам, диагональным построениям, резким ракурсам, потокам света, театрально выхватывающим из тьмы главных действующих лиц, к идеализации и драматизации образов. В гравюре «Лист в сто гульденов» при отсутствии видимого действия Рембрандту прекрасно удалось передать чудо Божественного присутствия в мире людей. Ведь у него еще оставалась дочь Хендрикье.

Сестре приходится следить за порядком в заполненных редкостями и раритетами комнатах. В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны. Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение. Сюжет взят из Нового Завета. После смерти жены Рембрандт был сам не свой, он не знал что делать и находил утешение в рисовании.

И он достиг своей цели. Написана, когда художник пребывал в расцвете творческих сил. Рейны отдали за него половину состояния Саскии. Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма. Годы и перенесенные несчастья наложили свой отпечаток на искусство Рембрандта. Ни несчастье в личной жизни, ни охлаждение общества не останавливают художника, не подрывают его творческих сил.

Он получил заказ в числе других живописцев лишь после того, как умер художник, которому было поручено выполнение всей задуманной серии картин (речь идет о Говарте Флинке – бывшем ученике Рембрандта). Одну из картин он повторил в большем по размеру и более удачном варианте («Снятие с креста», находящееся сейчас в Эрмитаже). Не считаясь с традиционными приемами построения групповых портретов, Рембрандт создал богатую драматическим действием сюжетную картину, в которой изображен отряд стрелков городского ополчения, выступающий в поход.

Искусство Р. отличается необычайной жизненностью и глубокой человечностью образов. Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров. Так что это не был брак по расчету. Другие работы художника тоже наконец заметили и оценили по заслугам. А. С.

В 1631 г. Р. переселился в Амстердам и с тех пор лишь изредка навещал свой родной город. Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Кто хоть раз внимательно изучил «Милосердного самаритянина» (музей Лувра) или хотя бы хороший фотографический снимок с него, никогда не забудет этого дивного произведения.

А на рентгеновском снимке сходство с Саскией гораздо очевиднее. Да и торговля Титуса пошла под уклон. В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе. Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. Картина наполнена жизненной силой, энергией и пронизана любовью к своей супруге.

На лице Петра лежит глубокая печаль. Произведения Рембрандта привлекали все больше внимания, у него появляются ученики: Ян Ливенс (почти сотоварищ), Герард Дау (пришел в 15-летнем возрасте в 1628 году), Изак де Яудервиль, Жак де Руссо, Якоб Ван Спрейвен, Йорис Ван Флит. И в 26 лет от роду умер от той же непонятной болезни, что и его мачеха. Фонд Сикса), натягивающий на руку перчатку, выделяется гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Как и автопортрет в образе Зевкиса, этот написан в последний год жизни. Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества. Рембрандт не льстит себе, он беспощаден в фиксировании принесенных годами разрушений.

Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама. К тому же своенравие учителя порой доходит до абсурда. Кисти Рембрандта принадлежат две картины на эту тему. Характерно, что Рембрандт избегает конфликтности притчи: там говорится о ревности послушного сына, хотя, возможно, он стоит в тени позади отца. Отряд из 18 фигур представляет собой единую сплоченную группу, окруженную горожанами. У Гендрике и Рембрандта родилась дочь Корнелия. На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья. Пушкина).

Однако чем дальше заходило его новаторство, тем больше недоумевали окружающие. Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи. Так она называется в настоящее время, поскольку краски со временем сильно потемнели и группа стрелков, выходившая некогда из тени арки на яркий свет, теперь попадает в «лунную ночь». Хармену хотелось бы дать образование всем детям, но денег хватало на кого-нибудь одного.

(гравюры: «Христос исцеляющий больных» или т. н. «Лист в сто гульденов», около 1642—46 «Три дерева», 1643, см. Немец Зандрарт в своих записках упоминает о нем с самой горячей похвалой. Картина «Иуда возвращает серебряники» (1629, Лондон, частное собрание) вызвала восторженный отзыв известного знатока живописи Константина Гюйгенса, секретаря штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского: «это дрожащее жалким трепетом тело — вот, что я предпочитаю хорошему вкусу всех времен». Бельгийский писатель Эмиль Верхарн отметил: «Для Рембрандта действительность существует постольку, поскольку он может возвысить ее с помощью самой трогательной человечности и глубокой и пламенной правды». Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год. Здесь упор, похоже, делается на успехе.

Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году. Одежда на них нарядная и экзотичная. Несмотря на трудности, художник много работал, но вкусы публики изменились. Хотя из непосредственных учеников Р. лишь немногие (например, К. Фабрициус и А. де Гелдер) сумели органически воспринять его творческие принципы, реалистическое новаторство произведений Р. сделало его одним из влиятельнейших художников в истории мирового искусства.

С каким ироническим равнодушием оба негоцианта, сидящие справа и слева от зрителя, ожидают окончания затянувшегося спора. На каждом из этих лиц легко прочесть мысли, настроение и характер изображенной личности. Бурному экономическому росту сопутствует интенсивное развитие естественных наук.

Санкт-Петербург. Частное собрание) он сравнивает с лучшими произведениями Италии, хотя осуждает пренебрежение художника рисунком. Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. Тем не менее школу закончил и поступил в Лейденский университет. Отцом художника был принявший кальвинизм владелец мельницы Хармен Герритс ван Рейн. Через год начал брать уроки живописи. Лондон.

А теперь просто посмотрите на эти глаза. Чудное золотистое освещение смягчает слишком мрачный характер картины. Государственный музей Амстердама. К этому же периоду относятся известные картины на библейскую тематику («Пир Валтасара», 1634, Лондон, Национальная галерея «Жертвоприношение Авраама», 1635, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), пейзажи («Пейзаж с прудом и арочным мостом», 1638, Берлин – Далем «Пейзаж с бурей», 1639, Брауншвейг, Государственный музей герцога Антона Ульриха), парадные портреты, офорты.

Эта фигура списана с самого Николаса Питерса Тюльпа – ученого-врача, декана Амстердамской гильдии врачей с 1628 по 1653 год (начиная с 1654 года он четырежды избирался бургомистром Амстердама). Рембрандт недолго оставался в «Императорской Короне». Портрет датирован дважды – 1661 и 1662 годами. Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год.

В 1658 году была окончена великолепная картина «Поклонение волхвов» (Бекингемский дворец). Еще более того: в некоторых картинах подобного рода, он как бы старается отринуть от себя всякое представление о присущей античным богам красоте форм и умышленно вдается в некоторую карикатурность (например, «Ганимед» дрезденского музея). Так в 1631 году начался новый этап в жизни Рембрандта.

Однако Рембрандт, должно быть, гордился этой работой, так как она подписана и датирована. На каждом из этих лиц легко прочесть мысли, настроение и характер изображенной личности. В 1663 году умерла любимая художника – Хендрикье. Простота быта и облика людей не делают картину приземленным.

В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден. Это было время, когда в голландском искусстве начался период застоя и деградации. В XVII веке рисунок обычно служил в качестве предварительного наброска для разработки большой композиции, этюда отдельных деталей будущей картины или наносился на картон, а затем переводился на поверхность, предназначенную для росписи. Среди портретов Саскии наибольшей известностью пользуются — «Портрет невесты Р» (в кассельской галерее), «Портрет Саскии» (в дрезденской галерее) и «Р.

Титус, родившийся в 1641 году, единственный из детей Рембрандта и Саскии, кого не постигла смерть во младенчестве. Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов. Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи. Чтобы по возможности оградить гениального отца от всяких материальных забот, молодой ван Рейн вместе с Хендрикье задумали открыть продажу картин, гравюр, эстампов и всяких редкостей. Из четырех детей от этого брака мать пережил только сын Титус. илл. ). В 1634 году Рембранд женился на Саскии.

Творить, без оглядки на общественные вкусы, так, как подсказывало ему сердце. На полотне автор изображал тех «Синдиков», которые собирались на совет в 1662 году. Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. Не следует думать, что под «исторической» живописью подразумевается изображение битвы, переговоров или исторических лиц.

дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал. «Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год. Государственный музей Амстердама.

К ногам Христа припадают маленькие дети. Заказчик упомянул об этом портрете в своем дневнике: "Такое лицо было у меня, Яна Сикса, который с детства поклонялся музам". Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием.

Такой она предстает в эрмитажной картине «Флора». На протяжении 1640-х гг. Охвативший всех порыв по-разному претворяется в многочисленной массе людей. Это была одна из самых популярных тем как в живописи, так и в литературе. В ней все дышит порядком, мерой, безмятежностью, силой и мудростью. С 1631 года жизнь Рембрандта навсегда была связана с Амстердамом — шумным портовым и промышленным городом, в который стекались товары и диковинки со всего света, где люди богатели на торговых и банковских сделках, куда устремлялись в поисках пристанища изгои феодальной Европы и где благополучие зажиточных бюргеров соседствовало с удручающей нищетой.

Санкт-Петербург. Но надолго ли. Мать, дитя, даже колыбель — чисто голландские типы XVII века. Он почти перестал выходить из дома.

Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин». Колорит сам по себе – целая поэма в красках. В 1635 – 1640 –х гг. жена родила Рембрандту троих детей, но все они умирали новорожденными. Такой съезд проводился ежегодно. 1652, Вена, Музей истории искусства), Автопортрет (1660, Париж, Лувр).

Возглавляемые капитаном и лейтенантом стрелки строятся, выходя из-под темной арки ворот.

Один из высокопоставленных господ держит в руках кошелек, словно пытаясь опередить остальных и первым приобрести ткани наилучшего качества. Мягкий свет свечи моделирует формы фигур и предметов, расположенных на переднем плане. Вот таким образом часть своей коллекции художник продал, но и это его не спасло. После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника.

Освободившись, умерла через год. Дело в том, что «Даная» не предназначалась для продажи и оставалась во владении художника до распродажи его имущества в 1656 году. В Амстердаме он очень быстро достиг известности однако, несмотря на массу заказов, он не переставал работать единственно с целью своего усовершенствования, рисуя с натуры и гравируя интересные типы, которые попадались на каждом шагу в еврейском квартале города.

Великий труженик был объявлен несостоятельным должником. Павел в темнице», 1627, в штутгартской галерее). Рембрандт получает столь редкие в то время живописные заказы: «Аристотель, размышляющий у бюста Гомера» (1653, Нью-Йорк, музей искусств Метрополитен).

Вместе с Титусом, Хендрикье и ее маленькой дочерью Корнелией он переехал в гостиницу «Императорская Корона», хозяин которой согласился содержать его в долг. Современники единогласно признавали талант художника. Он оказал сильное влияние на Рембрандта и научил его гравировальному искусству. После кратковременного пребывания в Лейденском университете (1620) Р. всецело посвятил себя искусству.

Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. Учеником Рембрандта стал и немецкий художник Юриан Овенс (он умер в 1642 году), а Ян Флит, голландский офортист, делал гравюры с произведений Рембрандта, в мастерской которого работал. В доме становится тесновато.

Его перу принадлежат книги о Хальсе, Вермеере, Анри Руссо, Гойе, Пикассо. Его исторические картины, несмотря на мастерство выполнения и отдельные реалистические детали, отличались надуманностью и театральной риторичностью даже тогда, когда содержали намеки (правда, очень слабые) на современные художнику события. Картинная галерея). Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций.

По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты. Книжники и фарисеи привели к Иисусу женщину, взятую в прелюбодеянии.

Говорят, что старость Рембрандта прошла в бедности и лишениях. Все скромное, нуждающееся, всеми забытое ему близко и дорого. В 1663 умирает Хендрикье, которая по завещанию оставляет Титусу антикварный магазин, а Рембрандту – небольшое наследство. Он даже начал кое-что зарабатывать. Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом.

Это было сделано для того, чтобы заработки художника не попали в руки кредиторов. Дрезден. Однако, счастье и довольство выпали на долю гениальному мастеру ненадолго. Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой.

Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год. Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг. С годами глубоко личностными стали и его портреты. Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане. До наивысшего развития светотень, а вместе с тем и другие достоинства кисти Р., достигают в среднюю пору его деятельности.

Ей стала молодая девушка Хендрикье Стоффельс. Дела Рембрандта шли плохо. 30 квадратных метров) возвращают художнику «для исправления». Картина «Урок анатомии доктора Тюльпа» принесла ему известность и признание среди художников и ценителей живописи. Утрехт.

Характерная примета начала XVII века в Голландии – это чувство свободы. «Ян Сикс» (1654 год. А женственный Давид с разметавшимися по плечам белокурыми волосами напоминает Саскию. Однако к Данае под видом золотого дождя проник полюбивший ее бог Зевс (Юпитер). Ему предсказывали блестящую будущность.

Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю. Рембрандт ван-Рейн (Rembrandt van Rijn) — великий голландский художник и гравер, сын мельника Гармена Герритса и Нелтье Виллемсдохтер ван-Рейн, род. Фамилия «ван Рейн» означает дословно «с Рейна», то есть с реки Рейн, где у прадедов Рембрандта стояли мельницы.

Сумерки почти перешли в ночь по пейзажу скользят лишь едва заметные полосы света. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта («Продавец крысиного яда», 1632), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки.

Рембрандт стал его последним протеже. В этой атмосфере творчество художника стало необыкновенно актуальным. Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети. Рембрандту советовали посетить Италию, колыбель Возрождения, родину великих мастеров. Здесь при республиканской форме правления существовала относительная свобода взглядов.

Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов. Тщательно изучая искусство гравюры, он создает множество рисунков, гравюр, офортов. Через руки этого человека проходило почти все состояние республики.

Его считали скупым – он дарил ценные картины и гравюры всем своим знакомым и в минуту самой горькой нужды написал портрет Деккера «не ради платы, а только из дружбы». В 1630-е годы его произведениям еще свойственны подчеркнутый драматизм, стремление к нарочитой эффектности.

Портрет привлекал его с первых лет творчества. Его можно рассматривать как завещание Рембрандта-человека и Рембрандта-художника. Создается знаменитый Ночной дозор (1642, Амстердам, Рейксмузеум) (3, 87–5, 02 м). Картину (размером ок. Рейксмюсеум).

Им создаются первые сюжетные картины (Изгнание торгующих из храма, 1626, Москва, ГМИИ им. гульденов. Кроме того, стены в работе отделаны теми же панелями, что и в комнате, для которой она была написана. Базель. В то время наиболее близки ему были нидерландские последователи Караваджо.

Также с ними всегда находился один слуга, которым командовали все присутствующие.

Оба потрясены предстоящей разлукой. Картина построена на игре освещенных и затенённых зон. Стол покрыт дорогим восточным ковром красноватого цвета.

А между тем период всеобщего признания в жизни Рембрандта уже заканчивался. Дилетанты восторгались «живым сходством портретов».

Рембрандт – поэт страдания и сострадания. Государственный музей Амстердама. В эту пору жизни Р. им были написаны: «Урок Анатомии» (1632 находится в Гааге), портрет Коппеноля (находится в Касселе) и портрет каллиграфа (1631 г. находится в Эрмитаже, 808). Рембрандт Харменс ван Рейн родился в голландском городе Лейден в 1606 году 15 июля.

Коротко остриженные волосы на голове блудного сына и потрепанная одежда говорят сами за себя, а воротник хранит намек на былую роскошь. Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда. И всякий, кто знакомится с картинами великого художника испытывает на себе благотворное влияние «рембрандтовского света». Поздним рисункам Р. (исполненным преимущественно тростниковым пером) присущи предельная меткость наблюдений, выделение основных, наиболее характерных особенностей натуры.

Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год. Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка. Среди других художников он получает заказ для оформления амстердамской ратуши (Заговор Юлия Цивиллиса или Клятва ботавов, 1661, Стокгольм, Национальный музей). Новый общественный статус заставил его сменить жилище. На нем выбирали новых кандидатов, которые отныне входили в состав совета. В отличие от других, однофигурных, портретов здесь позади апостола изображен ангел, вдохновляющий Матфея на написание Евангелия. Изображение этих вещей мы часто встречаем в его картинах и офортах.

Она отдалась ему и зачала. И тема жизни простого человека занимает в работах Рембрандта все больше места. Его можно рассматривать как завещание Рембрандта-человека и Рембрандта-художника. Государственный музей Амстердама. Рембрандт почти полностью лишается заказов.

Пушкина), «Портрет старика в красном» (1654, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), «Титус за чтением» (ок. Разбогатевшие купцы и банкиры хотят увековечить себя в ореоле славы и блеске богатства. Смотрите, я все тот же, крепкий, могучий, непоколебимый, как дуб, не тронутый грозой».

илл. ). Нью-Йорк. Рембрандт умирает годом позже. Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов. «Картина поражает чувственностью и насыщенностью колорита.

Ребенок выжил, но, к сожалению, умерла сама мать в возрасте 29 лет. Картина «Ночной дозор» (1642 год. Дрезден. – отмечает О. Петрочук.

Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом. В 1646 вновь вернулся к картине «Даная», для которой ему позировала Саския. «Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год. Заинтересованность, внимание, внутренняя напряженность по-разному переданы в облике каждого, но позы и жесты полны достоинства – эти люди уверены в неоспоримости действий, за которые сейчас отчитываются. Рембрандт не успел окончить картину, но оставил надежду быть когда-нибудь понятым.

Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. «Похищение Европы» (1632 год. Всякий другой сделал бы из этого сюжета самый банальный, скучный, ординарный портрет.

Он, говоривший в своих картинах о свете, знал, откуда исходит истинный Свет. Но тотчас отяжелевшая, бесформенная изрытая морщинами маска лица оживлялась проницательным прищуром глаз и озарялась беззубой, но горделивой улыбкой, в которой (спустя два века) его земляк Ван Гог увидел «торжествующий смех старого льва». И, словно оправдывая уличное прозвище «Старый колдун», сокрушенный художник окончательно перестал замечать внешний мир, который сузился для него только до двух реалий – холста и палитры. Рембрандт присутствовал на крестинах сироты-внучки, родившейся после смерти своего отца и названной в честь него Титией, а вскоре после этого печального торжества он похоронил свою молодую невестку. Одна из наиболее известных картин Рембрандта этого периода – Даная (1636–1646, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж).

Париж. Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции. Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила.

Даже, когда Рембрандт вышел из моды и продолжал писать обычные портреты на заказ, неожиданно для всех он написал грандиозную картину «Возвращение блудного сына». Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь. Маннеринг). Уже в портретах Рембрандта лейденского периода виден интерес художника к внутреннему миру человека.

Примером подобной работы может служить датированная 1629 годом картина «Иуда возвращает сребреники», написанная на евангельский сюжет. В творчестве художника начался новый период. Многие имеют овальную форму. Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины.

Таким образом он приобрел некоторую коммерческую опытность и навык. Живопись для художника – повседневная необходимость. У него около 15 учеников.

Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год. Во многих картинах он изображает любимую жену Саскию (Портрет улыбающейся Саскии, 1633, Дрезден, Картинная галерея Флора, 1634, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Свадьба Самсона, 1638, Дрезден, Государственная картинная галерея). На картине изображено более двадцати фигур.

Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей. На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф.

В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой. И Рембрандт решился снять все оставшиеся деньги со счета Саскии, завещанные ею Титусу. Трое его детей умерли ещё во младенчестве. Для Рембрандта открывались новые горизонты. Таким образом он избежал банкротства и долговой тюрьмы.

Кассель. К позднему периоду относится также ряд наиболее глубоких и сложных по психологической структуре религиозных композиций Р. («Ассур, Аман и Эсфирь», 1660, Музей изобразительных искусств им. 1652, Вена, Музей истории искусства), «Автопортрет» (1660, Париж, Лувр). Эта колоссальная по своим размерам картина (3, 59X4, 38 м) явилась как бы заключительным аккордом предшествующего развития художника, высочайшей вершиной, достигнутой искусством его времени в создании исторической композиции. Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком.

«Урок анатомии доктора Тюльпа» был первым опытом художника в этом жанре. Эти фигуры резко противопоставлены другим, отодвинутым в полумрак и постепенно тающим в глубине. Если так, то картина имеет отношение к Польше не по сюжету, а разве лишь потому, что впоследствии была приобретена поляками.

Этот мягкий, несколько тусклый колорит чрезвычайно гармонирует с сюжетом картины «Иаков, благословляющий сыновей Иосифа». Современники расточали ему похвалы: «Его живопись превосходит то, что сделано античностью и Италией.

Работы 50-х «Вирсавия (1654), «Аристотель» (1653), гравюры «Жертвоприношение Авраама» (1655) и «Отречение апостола Петра» (1660) демонстрируют человека слабого, опутанного противоречиями, потерянного, но призванного к любви, величию и силе. Он показывает себя веселым кавалером с бокалом вина, который обнимает полуобернувшуюся Саскию, сидящую у него на коленях спиной к зрителю. Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период.

Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год. Юношу интересовала живопись и только живопись. Это было юридической уловкой, благодаря которой удалось обойти постановление Гильдии Св. С этих пор мастерство и виртуозность стали злым роком художника.

Когда Ян, взглянув на свой портрет, смущенно заметил, что он слишком величественен и мудр для него, его мать ответила: «Это ты через десять лет». Но именно у него юноша приобрел основные навыки мастерства. У художника теперь было мало заказов. Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса. Маннеринг).

Однако основной характер сцены ясен для каждого взирающего на эту колоссальную картину. «Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год. Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год.

Конечно, ей пришлось нелегко. Художник выбирал наиболее драматический эпизод легенды.

Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. Рембрандт почти полностью лишается заказов. Пятью годами позже в «Успении Богоматери» господство густо заштрихованных темных зон сменилось преобладанием светлых участков и тонкой параллельной штриховки. Один из излюбленных сюжетов Рембрандта, основанный на эпизоде из Евангелия от Луки.

Пробыв в его мастерской более трех лет, Рембрандт отправился в Амстердам к историческому живописцу П. Ластману. Подобно этому писателю, ван Рейн с особенной любовью относится к «униженным и оскорбленным», к забытым людьми, удрученным, погибающим под бременем жизни или в непосильной борьбе. Но Рембрандт отказался вносить изменения и заказ был отдан другому художнику. Вглядитесь в израненного, полумертвого человека, которого вносят в дом. За 30-е годы им было написано около 60 заказных портретов. Его можно рассматривать как завещание Рембрандтачеловека и Рембрандтахудожника. Его сын Гисберт держит череп.

Его посетил Козимо Медичи, будущий герцог Тосканы. В 17 в. в Голландии после победы над Испанией католичество было запрещено, протестантизм не разрешает живописное оформление в храмах. Кассель. Конфликт, назревавший между искусством Р. и требованиями голландского буржуазного общества, утрачивавшего свои демократические традиции, проявился в 1642, когда картина «Ночной дозор» (Рейксмюсеум) вызвала протесты заказчиков. К лейденскому периоду относятся и первые работы художника в области печатной графики. Сочетая проникновенность характеристик с исключительным мастерством живописи (в которой особо важное значение имеют тончайшие эффекты светотени), Р. писал преимущественно портреты, библейские и мифологические сцены, превращавшиеся под его кистью в полный огромной психологической выразительности рассказ о человеческих чувствах и отношениях, обогащенный наблюдениями мастера над современной ему народной жизнью. Картина недолго пробыла на предназначенном ей месте. творчество Р. утрачивает присущие ему ранее черты мажорности, мастер пишет преимущественно спокойные, проникнутые большой теплотой чувства библейские сцены, раскрывая тончайшие оттенки человеческих переживаний («Давид и Ионафан», 1642, «Свыше семейство», 1645, — обе Эрмитаж «Христос с учениками в Эммаусе», 1648, Лувр, Париж), продолжает работать над портретами («Старик в шлеме», около 1650, Картинная галерея, Берлин-Далем) и пейзажами («Зимний пейзаж», 1646, Картинная галерея, Кассель).

Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год). В его фигуре воплощено раскаяние человека, прошедшего трагический путь познания жизни. Два других заказа на создание портрета достались его ученикам. Заказные портреты этих лет отличаются детальной передачей черт лица, одежды, драгоценностей («Проповедник Ансло с женой», 1641, Картинная галерея, Берлин-Далем) в автопортретах и портретах своих близких Р. писал шире и искал театрализованных эффектов («Автопортрет с Саскией», около 1635, Картинная галерея, Дрезден см.

Вот таким образом правомерно вернуться к старой версии. В 1641 году Саския родила сына, которого назвали Титус. Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы.

Лос-Анджелес. Из 10 детей в семье Рембрандт был самым младшим. Тяжело переживая смерть жены, Рембрандт пытался забыться в работе.

Лондон. До середины 50-х годов Рембрандт выполнил для него немало заказов. Рембрандт принадлежит к тем художникам, чье творчество не знало упадка в старости. Композиция была нарушена. После двухлетнего творческого перерыва он пишет ряд известных картин: Давид и Урия (1665, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), Еврейская невеста (1665, Амстердам, Рейксмузеум), Семейный портрет (1668–1669, Брайнгшвейг, Государственный музей герцога Антона Ульриха).

«Картина поражает чувственностью и насыщенностью колорита. Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени. Большое полотно, украшающее Кассельскую галерею, написано в той же гамме тонов, что и предыдущие.

Проучившись у него три года, Рембрандт в 1623 переезжает в Амстердам и продолжает обучение у известного живописца Питера Ластмана (1583–1633). Большую роль в дальнейшей жизни и деятельности Р. сыграло его супружество с Саскией ван Эйленбюрх (1634—42) и Хендрикье Стоффелс (около 1649—63). Лондон. А вот на портретах ее большеглазой преемницы украшения почти отсутствуют. И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея». А. С. Пушкина, Москва «Возвращение блудного сына», около 1668—69), замечательные своим лаконизмом и силой характеристик портреты («Старейшины суконного цеха или т. н. синдики», 1662, Рейксмюсеум «Поэт И. Деккер», 1666, Эрмитаж).

Москва. В 1660 году Титус и Хендрикье создали компанию, в которой числился Рембрандт.

Фигура Саскии на картине была записана фигурой Гертье Диркс. В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки. Рембрандт становится опекуном своей дочери Корнелии.

Художник изображает пожилых людей недвижно сидящими в одинаково спокойных позах, с мягко освещенными, выступающими из полумрака задумчивыми невеселыми лицами и крепко сцепленными руками. Один из серии портретов апостолов, написанных в начале 60-х годов.

Она написана несколько месяцев спустя и хранилась у самого художника до 1656 года, когда он разорился. Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора. К этому же периоду относятся известные картины на библейскую тематику (Пир Валтасара, 1634, Лондон, Национальная галерея Жертвоприношение Авраама, 1635, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), пейзажи (Пейзаж с прудом и арочным мостом, 1638, Берлин – Далем Пейзаж с бурей, 1639, Брауншвейг, Государственный музей герцога Антона Ульриха), парадные портреты, офорты.

Наиболее сильно эти черты выделяются в больших по формату, крупнофигурных композициях, например в картине «Ослепление Самсона». Одна из наиболее известных картин Рембрандта этого периода – «Даная» (1636–1646, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Рембрандт становится опекуном своей дочери Корнелии. Этот рассказ о большом человеческом горе захватывает своей простотой и правдивостью. К неудовольствию заказчиков, наряду со стрелками, потесненными ликующей толпой и отчасти заслоняющими друг друга, полноправное место в композиции заняли безымянные и загадочные персонажи (ярко освещенная карлица с петухом, мальчишка, бегущий наперерез отряду).

В 1634 г. Р. женился на Саскии ван Юленборх, дочери ученого юриста. Всякий другой сделал бы из этого сюжета самый банальный, скучный, ординарный портрет. Перечислить все его картины и гравюры представляло бы слишком большой труд. Рембрандта они взяли на работу в качестве «советника». А. С.

Одной из первых картин, написанных Рембрандтом в Амстердаме, бала картина Урок анатомии доктора Тульпа (1632, Гаага, Маурицхейс), относящаяся к традициям группового портрета. Изображенное действие происходило в городе Амстердаме. Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря». До конца жизни Рембрандт так ни разу и не покинул пределов своей страны. Рембрандт объявил себя неплатежеспособным и попросил о передаче своего состояния кредиторам. Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год. Широко известны и его многочисленные автопортреты.

10 февраля 1668 года Титус женился на Магдалене ван Лоо и переехал к теще. Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини. Положение тела не изящно, лицо положительно некрасиво.

Ниваа. Принято считать изображенную красавицу Вирсавией, которую увидел и возжелал царь Давид. Подготовительный период творчества был закончен. В начале XIX века из-за потемневшего лака, утопившего в тени многие детали, она получила название «Ночной дозор» (1642, Амстердам, Рейксмузеум). Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год. После двухлетнего творческого перерыва он пишет ряд известных картин: «Давид и Урия» (1665, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), «Еврейская невеста» (1665, Амстердам, Рейксмузеум), «Семейный портрет» (1668–1669, Брауншвейг, Государственный музей герцога Антона Ульриха).

А. С. Пушкина). Заказов становилось все меньше.

Стрелки как будто выступили вслед за своими вождями в некий поход, в торжественное шествие (или в дозор, как казалось непосвященным зрителям этой картины). В серии картин «Страсти», выполненной в 1633—1639 годах для штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского (Мюнхен, Старая пинакотека), по словам самого Рембрандта, он «с великим трудом» добился выражения «наивысшей и наиестественнейшей подвижности», под которой в Голландии XVII века понимали движение души. Однако страсти Христовы большого успеха не имели.

Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год. 1630), «Динарий кесаря» (1629). На ней изображен портрет группы лиц. Между тем художника поджидал следующий, на этот раз самый жестокий удар.

Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг. Кредиторы все больше нажимали на Рембрандта из-за растущих долгов. Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год. В разгаре работы над полотном у Рембрандта умерла мать.

Первым учителем Рембрандта был Якоб Сваненбюрх, лейденский художник, происходивший из патрицианской семьи (он был сыном бургомистра) и долгие годы проведший в Италии. Выбор библейских сюжетов теперь вызван поиском темы для передачи сложной гаммы душевных переживаний человека (Прощание Давида с Ионафаном, 1642, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж офорт Христос исцеляющий больных, 1649), теплоты и преданности материнской любви, духовной близости истинно родных людей, красоты бесхитростного патриархального уклада скромной, непритязательной жизни (Святое Семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Христос в Эммаусе, 1648, Париж, Лувр). В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов. Обучение у Ластмана, безусловно, дало Рембрандту многое.

---