Скульптурный Портрет Вольтера
Скульптор Жан-Антуан Гудон – великий мастер гипсового и каменного портрета
Новую скульптуру установили в фойе, где она и сейчас находится. При этой точке зрения силуэт статуи близок к очертаниям треугольника. Она углублена и темная тень впадины усиливает по контрасту свечение блика. Замечательно, что такая глубина и серьезность обнаруживаются у скульптора при встрече с одним из тех людей, которые положили начало духовному обновлению эпохи.
Менялись глаза. Ощущение величия усиливает спокойный ритм плоскостей и крупных складок плаща, свободно лежащих вокруг тела. Доказательством тому могут служить и портреты давно ушедших из жизни Мольера и Ж. де Лафонтена (ок. Наконец, свет мерцает и тонет в живых глазах философа— удивительных по своей моделировке.
Французский скульптор (1741-1828, скульптурный портрет Вольтера)
Библиотека Французского института, Париж. К тому же он разработал один простой, но создающий поразительный эффект прием. В конце жизни он говорит о нем как об одном из лучших своих произведений.
После торжеств в театр. 30 мая 1778 года его не стало. Картина старости дана с беспощадной правдой.
В историю скульптуры Гудон вошел прежде всего как мастер портрета. 1776. Лично участвуя в отливке, он сам дорабатывал каждую модель.
Скульптурные портреты Растрелли
То есть тех воспитанников Королевской академии живописи и ваяния, кто в числе лучших из лучших готовился к поездке в Рим для дальнейшего обучения за счет государства. Он плачет издевается, смотрит на мир трагически и задыхается от смеха. Менялись глаза. Пигалю был абсолютно несвойствен строгий и отточенный академизм. Кроме того, бронза иначе реагирует на воздействие света.
«Экорше» — гордость ваятеля. Работа с натуры и слепки легли в основу целой серии гудонивских портретов философа. Его племяннице, мадам Дени, понадобился едва ли не месяц, чтобы уломать упрямого старца. Вольтер сидит в кресле, чуть подавшись вперед, положив руки на подлокотники.
Отталкиваясь от посмертной маски Руссо, он создал бронзовую статую мыслителя (находится в Лувре). При этой точке зрения силуэт статуи близок к очертаниям треугольника. Скульптор протер ее тампоном с толченым песчаником. Бруно и Св.
После торжеств в театр. И это не удивительно. Однако она попалась на глаза императору Николаю I и ее чуть не уничтожили. Каждый заказчик мог выбрать портрет по своему вкусу. Дидро подчеркивает, что Пигаль «с помощью практики научился изображать натуру изображать ее правдиво, горячо, сильно». Московия теперь более населена, чем прежде. Схоластики (переделанная в Философию) бюсты принца Генриха Прусского, Бюффона, Франклина и многих других. В 1764 г. Гудон уезжает в Рим.
- Культурология / Первобытная культура / Скульптура / Скульптура-Вольтер
- Гудон Жан АнтуанСкульптуры и биография
- Скульптурные шедевры классицизма
- Исаак и Авраам: две интерпретации
- Декор интерьера, архитектура и художественные традиции раннего средневековья
- Профессиональный фотограф Каллахан, Гарри (1912 – 1999)
- Словари и энциклопедии на Академике
Каждая вещь, вышедшая из его рук, заставляет забывать о ремесленной стороне искусства. 138 смИсточник поступления в музей: Императорская Публичная библиотека в С. -Петербурге. Предварительно условившись с художником, маркиз во время одного из сеансов подошел к сидевшему в кресле Вольтеру и возложил ему на голову специально принесенный лавровый венок, тот самый которым философ был увенчан после представления «Ирины». Бросьте его в мою открытую могилу», — и, простившись со скульптором, покинул мастерскую. На самом же деле Гудон и здесь виртуозно владеет техникой обработки материала. По возвращении в Париж, вступил в брак с Сесилью Ланглуа.
При этой точке зрения силуэт статуи близок к очертаниям треугольника. Результатом занятий оказывается его «Экорше» (человеческая фигура без кожи), по которому было легко изучить мускулатуру тела. Свет отражается от гладкой фактуры тканей и холодный отблеск шлифованного камня вносит оттенок торжественности. Гудон первым добивается этого эффекта, высверлив углубления зрачков (куда падает тень) и оставив нависающий кусочек белого мрамора, создающий иллюзию светового блика.
В то время как на портретах искусных художников Вольтер представлен в классическом стиле (в нарядном костюме, длинном парике, смотрящим на зрителя), Гудон помещает философа в свободную обстановку. Одной из самых гениальных работ автора считается скульптура сидящего Вольтера. При жизни она славилась острым умом и ослепительной красотой, добротой и женским обаянием. И скоро. Улыбка Вольтера, наверное, не менее знаменита, чем улыбка Моны Лизы. Вольтер, даже мертвый, даже мраморный, был ненавистен.
- Общееколичествопросмотровстраницы
Он даже хотел ввести общество среди людей, не знавших общественных отношений. Меркурий Пигаля -- одна из лучших обнаженных фигур 18 века. 1744.
Этот жест возвращает «античную богиню» к реальной жизни, делая её вполне земной женщиной. При обходе выясняется и авторская логика, по которой создана внутренняя динамика образа. Создалось впечатление бархатистой, теплой человеческой кожи. Особенно выразительны глаза – они кажутся прозрачными, блестящими. Эти идеалы были близки эпохе Просвещения с ее культом Разума, рациональности. Особенно он увлекался ею в 1780-1790-е годы. Вольтер весь преобразился.
Число его портретных скульптур велико. Но Гюбер, осведомленный о столь смелом замысле, предугадывая результат и сославшись на занятость (он срочно отправился на охоту), счел за благо не приезжать в эти дни в Ферне. Даже знаменитый «Мальчик с клеткой» (1750, Лувр) Пигаля благодаря необычной силе, с которой передано сосредоточенное внимание ребенка, напоминает Пилона, Донателло или Гудона. Он писал: Я могу выступать в двух ролях – скульптора и литейщика.
В то время как на портретах искусных художников Вольтер представлен в классическом стиле (в нарядном костюме, длинном парике, смотрящим на зрителя), Гудон помещает философа в свободную обстановку. Какие колонии вышли из России. Она углублена и темная тень впадины усиливает по контрасту свечение блика.
Скульптуру спас граф Шувалов. Но он не поступился правдой и изобразил лицо старика с ввалившимися щеками, проваленным ртом. Жан Батист Пигаль родился в Париже 26 января 1714 года. После того как форма остыла, ее разбивают.
На самом же деле Гудон и здесь виртуозно владеет техникой обработки материала. Много позже Гудон создал другую, бронзовую фигуру «Экорше» (1792 г. ), слегка изменив положение рукВ ноябре 1768 г. Жан Антуан вернулся в Париж. В том же году он получил серебряную медаль за успехи в выполнении этюдов, а пять лет спустя за барельеф «Царица Савская подносит дары Соломону» (1761 г. ) удостоился первой премии – золотой медали с правом обучения во Французской академии в Риме – и вернулся в свою родную «Школу для избранных» теперь уже в качестве ученика. Формально предложение исходило от фаворита Елизаветы камергера двора Ивана Ивановича Шувалова (основателя Московского университета, Академии художеств и галломана), который был большим вольтеровским поклонником.
Тот факт, что литейщик сам же и был скульптором, давал ему еще одно преимущество. Близка к «Меркурию» мраморная «Венера» (1748) – образец декоративной скульптуры середины века. Новую скульптуру установили в фойе, где она и сейчас находится. Голицыных. 10. Скульптор Пигаль лепил тогда голову Вольтера с натуры.
«Комеди Франсез», уступая просьбе своей племянницы и домоправительницы мадам Дени, Вольтер соглашается позировать знаменитому скульптору Гудону для портрета. Гудон утверждал, что стремится передать лишь портретное сходство. В результате светотень приобретает большую подвижность. В опалу попадает и статуя Гудона.
Теперь лицо Вольтера обращено прямо к зрителю, но глаза смотрят мимо него— в пространство. Приказ Николая он выполнил по-своему, спрятав статую. Особенной популярностью у современников пользовался Меркурий. Глядя на статую, начинаешь понимать, чем так притягивала она людей, чем интересен этот человек.
Средствами одной лишь пластики он достигает редкого светотеневого эффекта. 30 мая 1778 года его не стало. 30 мая 1778 года Вольтера не стало. Наконец, свет мерцает и тонет в живых глазах философа — удивительных по своей моделировке.
Теперь он мог глубже узнать классическое искусство. Вольтер улыбается самому себе. Его автопортрет (1780) и портрет Дефриша, который выставлен вместе с терракотовым бюстом его слуги негра Поля, обладают всей непосредственностью гудоновского «Дидро». Бросьте его в мою открытую могилу», — и, простившись со скульптором, покинул мастерскую.
Средствами одной лишь пластики он достигает редкого светотеневого эффекта. В том же году за это произведение скульптор удостоился звания члена Академии. Вольтер улыбается самому себе. Недаром современникам казалось, что Гудон инкрустирует глаза своих портретов — настолько они выразительны и изменчивы. Одна из самых знаменитых его работ — сидящая фигура насмешливого Вольтера, созданная в мраморе для Екатерины Второй (выставлена в Эрмитаже) её бронзовые копии были изготовлены для Комеди-Франсез и для публичной библиотеки Санкт-Петербурга.
Сеансы приближались к концу, а результат их не радовал Гудона. Эта мысль постоянно преследовала и ободряла меня в моих долгих трудах». Обычно, работая над портретом, Гудон обязательно снимал маску с лица оригинала. Мастер добился иллюзии бега, заставив богиню сохранять равновесие, стоя на пальцах одной ноги.
Честолюбию ЕкатериныII льстит надежда добиться славы гуманной властительницы. Поначалу свои сведения о петровской России Вольтер черпал из рукописных мемуаров Ивана Исаевича Лефорта (картежника и растратчика, выгнанного Петром со службы), а также из обширной к тому времени россики – например из книг английского кораблестроителя Джона Перри (не ужившегося на службе при адмиралтействе и с оскорбленным самолюбием покинувшего молодую столицу), ганноверского резидента Фридриха Христиана Вебера (он особенно нажимал на громадные человеческие жертвы при строительстве Петербурга), Бернара ле Бовье де Фонтенеля (постоянного секретаря Академии наук в Париже и племянника великого драматурга Пьер Корнеля) и особенно Жана Руссе де Мисси, чьи Записки о царствовании Петра Великого императора России, отца Отечества (в четырех томах) начали выходить в Гааге уже в год смерти царя-реформатора. «Гражданин» – одна из фигур пьедестала – автопортрет скульптора. Переписка с Вольтером началась в 1763 году и окончилась лишь с его смертью.
Изваянная им фигура королевы Марии Лещинской в виде Юноны (1730--1731, Лувр) говорит о новом направлении в искусстве. Другие известные произведения: "Меркурий". Создалось впечатление бархатистой, теплой человеческой кожи. Откинутые назад пряди волос придерживает лента, обнажая высокий лоб. Вольтер восседал в окружении античных философов.
Фомы, Страсбург) и монумент Людовика XV (около 1765, Королевская площадь, Реймс)». Результатом занятий оказывается его «Экорше» (человеческая фигура без кожи), по которому было легко изучить мускулатуру тела. Гудон перешагнул через границу технических трудностей. Вероятно, Гудон подписывал только те работы, которые были ему дороги или создавались для важных заказчиков.
Вашингтона. Один из современников справедливо писал:«Вся группа олицетворяет любовь, трудно найти другое, более тонкое её выражение в других произведениях западноевропейского искусства».
Однажды библиотеку посетил Николай I, для которого слово «вольтерьянец» звучало бранью. Секрет в том, что в своей работе Гудон пользовался древним правилом: нужно задать вопрос, привлечь внимание и изображать человека именно в тот момент, когда все лицо оживает и ответ готов сорваться с губ.
Те, кто видел эту скульптуру, знают о ее удивительном свойстве – при изменении угла обзора поразительно меняется выражение лица Вольтера. его искусство резко пошло на спад. В 1768 году скульптор вернулся в Париж. Произведения мастера поражают исходящим от них ощущением жизни.
Но необычайное напряжение, радость встреч и утомление от приемов подрывают здоровье писателя. Замечательны с этой точки зрения и детские портреты. Но вскоре в связи с французской революцией статую отправляют в Эрмитаж.
Философ сидит в кресле, чуть склонившись вперед. Современники очень высоко ценили не только умение скульптора передавать внешнее сходство, но прежде всего – умение передавать живой, пронзительный взгляд. Каждый заказчик мог выбрать портрет по своему вкусу. Но ей не суждено было попасть в частную коллекцию. Скульптор протер ее тампоном с толченым песчаником.
Уже в первых работах Гудон заявляет о себе как мастер, причем мастер монументальных форм. Но необычайное напряжение, радость встреч и утомление от приемов подрывают здоровье писателя. Но когда ему несколько лет назад показали вырезанные этим швейцарцем силуэты Вольтера, они удивили его.
Это позволяло ему тиражировать свои работы, отливая их в самых разных материалах. Теперь лицо Вольтера обращено прямо к зрителю, но глаза смотрят мимо него— в пространство. Оставленная маленькая «подвеска» белого мрамора порождала иллюзию светового блика, доводя впечатление объемности до совершенства.
Теперь он мог глубже узнать классическое искусство. Второй же экземпляр был предназначен для далекого путешествия в Россию. Во Франции XVIII века как нигде были полностью оценены достоинства терракоты не только как материала используемого на промежуточных этапах создания скульптуры, но и для законченных произведений. Карьера Пигаля была удачной. Усталый и больной старик тяготится ими. Третий вариант бюста, не показанный в Салоне изображал Вольтера в парике и современном костюме. Центральную фигуру маршала Пигаль сумел наделить величавым и мужественным благородством. Статуя в точности передает все особенности внешности и характера великого философа.
В конце жизни он говорит о нем как об одном из лучших своих произведений. По всей видимости, Гудон был слишком занят, чтобы уделять внимание преподаванию. Бросьте его в мою открытую могилу», — и, простившись со скульптором, покинул мастерскую.
Продолжал пользоваться успехом в годыФранцузской революциии приНаполеоне. Скульптор расположил фигуры Граций полукругом, сблизив их обнимающим жестом рук центральной Грации. Итогом и вершиной этих поисков явилась одна из лучших работ мастера «Вольтер, сидящий в кресле» (зал 287). Однажды библиотеку посетил НиколайI, для которого слово «вольтерьянец» звучало бранью. После этой работы художнику поступили заказы со стороны герцога Саксен-Готского. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Дидро подчеркивает, что Пигаль «с помощью практики научился изображать натуру изображать ее правдиво, горячо, сильно».
Теперь он имеет возможность отливать в бронзе почти каждую свою работу. Размеры статуи значительны. Сам бюст Гудон изготовил двумя годами ранее. Они словно пронзали окружающее.
Более того, ею при обучении пользовались даже медики. Интересно, что эта выдающаяся и, пожалуй, самая любимая анатомическая модель в истории скульптуры поначалу была всего лишь гипсовым эскизом для «Иоанна Крестителя». Позже этот бюст заказал русский коллекционер граф П. С. Как хотел бы он иметь такую возможность, которой обладал швейцарец Гюбер, встречавшийся с Вольтером едва ли не ежедневно в ферненском изгнании. Вольтер в креслеГудон, Жан АнтуанФранция.
Жан Антуан Гудон (1741-1828) — знаменитый французский скульптор. Строганов. Приказ Николая он выполнил по-своему, спрятав статую. у них родилось три дочери.
Приходилось отстаивать свой взгляд на царя и в переписке с со своим эпистолярным другом (и литературным подопечным) прусским принцем Фридрихом, которого он просил о помощи, ошибочно видя в нем поначалу поклонника русского реформатора: У меня, – писал он Фридриху в 1737 году, – в моем Сирейском уединении (замке Сирей на северо-востоке Франции дом в Ферне еще не был к тому времени построен. Сеансы проходят вяло. В том же году он получил серебряную медаль за успехи в выполнении этюдов, а пять лет спустя за барельеф «Царица Савская подносит дары Соломону» (1761 г. ) удостоился первой премии – золотой медали с правом обучения во Французской академии в Риме – и вернулся в свою родную «Школу для избранных» теперь уже в качестве ученика. Иоанн Креститель. Современники называли Жана Батиста Пигаля "беспощадным" за правдивость в изображении натуры. По возвращении в Париж, вступил в брак с Сесилью Ланглуа.
Гудона, но и знаменитого русского скульптора Ф. И. В 1823 г. умерла госпожа Гудон, а 15 июля 1828 г. отошел в мир иной и сам скульптор. Страх перед идеями революции был так силен, что статуя легко могла быть уничтожена. По возвращении в Париж этот бюст был использован скульптором как эскиз. «Комеди Франсез», уступая просьбе своей племянницы и домоправительницы мадам Дени, Вольтер соглашается позировать знаменитому скульптору Гудону для портрета. Самая популярная из работ Пигаля, статуя «Меркурий, завязывающий сандалию», сделана в терракоте в Риме, где Пигаль учился в 1736-1739 годах.
Долгие годы статуя не привлекала к себе внимания. Начиная с 1769 года, когда Гудон дебютировал в Салоне и вплоть до конца столетия ни один из открывающихся Салонов не обходился без его работ. четвертый ребенок, завоевал славу художника. На руках и лице, где резец отмечает все складки и морщины кожи, свет прерывается тенями впадин и не отражается, а скорее поглощается матовой поверхностью мрамора.
В 1744 году Пигаль выполнил мраморный вариант статуи. В опалу попадает и статуя Гудона. Эннери и барельеф для церкви св.
Его пластические образы явились полным выражением художественных идеалов этой эпохи и пользовались восторженным признанием со стороны публики до появления Давида, псевдоклассицизм которого сменил направление Гудона. «Экорше»— гордость ваятеля. Безжалостно, с реалистической проницательностью выполнена фигура «Гражданин» в монументе Людовика XV. Она представлена сидящей на облаке.
Таким образом, Гудону удавалось передавать ощущение свежести в исполнении, которое соответствует его желанию передать характерную позу и эффект «живого намерения». Философ сидит в кресле, чуть склонившись вперед. Эта поза была полностью перенесена в первый, несохранившийся вариант «Иоанна Крестителя» исполненного, как и «Святой Бруно», по более чем почетному для начинающего художника заказу настоятеля церкви Санта Мария дельи Анжели. Гюбер не копировал внешность Вольтера, а останавливал внимание лишь на самом характерном. Лувр, Париж "Статуя Вольтера".
Кроме того, русский посланник при французском дворе, князь Голицын, заказал художнику два надгробных памятника для князей М. Д. Эта поза была полностью перенесена в первый, несохранившийся вариант «Иоанна Крестителя» исполненного, как и «Святой Бруно», по более чем почетному для начинающего художника заказу настоятеля церкви Санта Мария дельи Анжели. Все остальные расположены вокруг зрачка их глубина различна. Но все эти действия лишь облегчали труд скульптора, но никак не являлись решающими.
Второй же экземпляр был предназначен для далекого путешествия в Россию. Этот бюст был экспонирован в луврском Салоне 1779 года.
Художник облачил мудреца в античную тогу, скрыв его немощное, худое тело. Он вылеплял очередную фигуру в глине, а потом делал для нее гипсовую форму. Наиболее значительным произведением Пигаля была выполненная в 1744 году статуя Меркурия (Лувр).
Эта подвеска, выступая над поверхностью глазного яблока, вспыхивает, как световой блик на влажной поверхности. Кавалер ордена Почетного легиона (1803 г. ). Слава непревзойденного мастера скульптурного портрета, которую Гудон завоевал еще при жизни, неоспорима и по сей день. Заказ на создание мраморной скульптуры был сделан великой императрицей Екатериной II. Статуя выполнена с расчетом на круговой осмотр. Когда воск вытек, в те же отверстия наливают расплавленную бронзу. В основном это изделия из мрамора, всевозможные скульптуры и бюсты. Усталый и больной старик тяготится ими.
Оттого и создается впечатление сосредоточенности и безграничного полета мысли. Он своими средствами лепил образ, казалось, ни мало не заботясь о сходстве. Отталкиваясь от посмертной маски Руссо, он создал бронзовую статую мыслителя (находится в Лувре).
Ее спас А. В. Шувалов, один из самых культурных людей в среде русского дворянства. Точность изображения позволяет считать это произведение одним из лучших портретов века. «Вы вернули его вашим друзьям и вы дарите его потомству.
В результате глаза выглядели живыми, прозрачными и чуть влажными. Самый знаменитый мраморный портрет Вольтера – "Вольтер в кресле" Жана Антуана Гудона.
Портретную статую Вольтера Пигаль завершает в 1770 году. Однако скульптор все же предпочел не выставлять ее в Салоне и желающие могли любоваться чистым классическим изяществом «Дианы» в мастерской художника. В 1777 г. уменьшенный мраморный вариант «Морфея» – гипсовой статуи в величину натуры (1771 г. ) – стал конкурсной работой Гудона на звание действительного члена Академии живописи и ваяния. Губы сложены иронически, но главное -- философическая возвышенность портрета. Ее спас А. В. Шувалов, один из самых культурных людей в среде русского дворянства.
Для первого, Гудон исполнил несколько рельефных портретов его семейства, для императрицы — ее бюст (1773 г. ). Оттого и создается впечатление сосредоточенности и безграничного полета мысли. Работа с натуры и слепки легли в основу целой серии гудонивских портретов философа.
Каково примерно население и сколько священников. Схоластики (переделанная в Философию) бюсты принца Генриха Прусского, Бюффона, Франклина и многих других. Скульптор облачил Вольтера в античную тогу, скрыв его немощное, худое тело. «Во взоре он разгадывал душу», – сказал о Гудоне другой великий французский скульптор – Роден. И действительно, в портретах ученых, философов, людей искусства, в женских образах, созданных мастером, на первый план выступает острота и многогранность психологической характеристики модели.
Страх перед идеями революции был так силен, что статуя легко могла быть уничтожена. Результатом занятий оказывается его «Экорше» (человеческая фигура без кожи), по которому было легко изучить мускулатуру тела. Замечательны с этой точки зрения и детские портреты. А на следующий день Гудон отправился в дом Вольтера и сделал слепки с лица и рук умершего. А на следующий день Гудон отправился в дом Вольтера и сделал слепки с лица и рук умершего. В Европе XVIII века чрезвычайно популярной была идея просвещенного монарха.
Работа с натуры и слепки легли в основу целой серии гудоновских портретов философа. Но убедительность образа — в его одухотворенности. Его фигура монументальна и вместе с тем ей свойственны живость и естественность. Предварительно условившись с художником, маркиз во время одного из сеансов подошел к сидевшему в кресле Вольтеру и возложил ему на голову специально принесенный лавровый венок, тот самый которым философ был увенчан после представления «Ирины». Создалось впечатление бархатистой, теплой человеческой кожи. Это статуя Весталки, Экорше – анатомическая штудия, скульптуры для украшения церквей Св.
Портрет императрицы начисто опровергает устоявшееся чнение о том, что Гудон не мог эффективно работать, не чея перед собой живой модели. Однако из его мастерской не вышло ни одного хоть мало-мальски значительного скульптора. Он снова переживал свой триумф в «Комеди Франсез». Первым значительным произведением Гудона, по возвращении во Францию, был портретный бюст Дидро. Он привлек к художнику заказы со стороны герцога Саксен-Готского и императрицы Екатерины. Для первого, Гудон исполнил несколько рельефных портретов его семейства, для императрицы — ее бюст (1773 г. ). Жан Антуан Гудон (1741-1828) — знаменитый французский скульптор. у них родилось три дочери.
Честолюбию Екатерины II льстит надежда добиться славы гуманной властительницы. 30 мая 1778 года, через два месяца после триумфального чествования в театре «Комеди франсез», Вольтер скончался. Он снова переживал свой триумф в «Комеди Франсез». Согласно распространенной по всей Европе академической системе обучения он обязан был делать копии скульптур на темы классической мифологии и его первой работой в этом направлении была небольшая по размерам «Весталка» (1767 – 1768 гг. ) – довольно свободно трактованное повторение античной статуи.
Однажды библиотеку посетил НиколайI, для которого слово «вольтерьянец» звучало бранью. Между тем в его таланте явно было заложено и яркое героическое начало. Сущность этого метода состоит в следующем: скульптор готовит модель из глины, ее сушат и обжигают (для прочности) затем покрывают ровным слоем воска такой толщины, какой желательны стенки будущей бронзовой статуи. Скульптор изображает себя обнаженным, в полный рост. Мыслитель спокоен, сдержан. Не выдумка ли такая встреча. Вслед за тем появилось сразу несколько портретов Вольтера.
Мрамор. 2. Женевьевы относятся к этой эпохе.
Голова немного повернута вправо и туда же направлен взгляд. У русских свои понятия о добре и зле, свои правила честности. В основном это изделия из мрамора, всевозможные скульптуры и бюсты.
Первый подписанный и датированный бюст был выставлен в Салоне в 1778 году. Сеансы приближались к концу, а результат их не радовал Гудона. Оттого и создается впечатление сосредоточенности и безграничного полета мысли.
Он привлек к художнику заказы со стороны герцога Саксен-Готского и императрицы Екатерины. Второй же экземпляр был предназначен для далекого путешествия в Россию. Эта мысль постоянно преследовала и ободряла меня в моих долгих трудах».
Один представляет фернейского старца с обнаженными плечами и без парика, другой — в античной драпировке. Возможно, получив заказ на статую Вольтера, Пигаль вспомнил об этой фигуре и решает изобразить старого философа в виде «Умирающего Сенеки», обнаженного, но не стыдящегося своей наготы.
До 1783 года Пигаль был старшим скульптором Академии. Следующая точка зрения — самая выигрышная в постижении смысловой насыщенности образа. Голова немного повернута вправо и туда же направлен взгляд. В 1777 году его избрали помощником ректора Академии, в 1779 году он становится ректором.
Известно, что он постоянно искал заказы на крупномасштабные произведения и на протяжении всей жизни, говоря о своих художественных достижениях, обычно выделял именно статуи, такие, как «Святой Бруно», «Экорше» или «Диана» (1776 г. ). Вольтер и вольтерьянство оказались в опале.
— была установлена на сцене «Комеди Франсез» во время триумфа, устроенного Вольтеру общественностью: бюст был увенчан лавровым венком. Но убедительность образа— в его одухотворенности. В них скорее преобладает честная наблюдательность исключающая лесть и сентиментальность, что никак не согласуется с традицией рококо, к которой, как полагают, они принадлежали. Казалось, они видят то, что скрыто от других.
В ЕвропеXVIII века чрезвычайно популярной была идея просвещенного монарха. Гудоновские портреты королевского семейства, надгробный памятник гр. Наконец, свет мерцает и тонет в живых глазах философа— удивительных по своей моделировке. Работу над ней Гудон закончил в 1781 году, но вместо одного сделал два почти тождественных экземпляра. Первый подписанный и датированный бюст был выставлен в Салоне в 1778 году.
Екатерина II, состоявшая в пере писке с философом, заказала Гудону статую Вольтера. В 1764 г. Гудон уезжает в Рим. Бросьте его в мою открытую могилу», — и, простившись со скульптором, покинул мастерскую. – Ив. С середины 1790-х гг.
Изваянная им фигура королевы Марии Лещинской в виде Юноны (1730--1731, Лувр) говорит о новом направлении в искусстве. Скончался он 21 августа 1785 года. И это не удивительно. 5. Уже общее решение гробницы масштабно и живописно. Вслед за тем появилось сразу несколько портретов Вольтера.
Один из них был передан мадам Дени, которая преподнесла его не Академии, а театру «Комеди Франсез». Вольтер весь преобразился. Очнувшись, старик с горечью воскликнул: «Что вы делаете, молодой человек. «Во взоре он разгадывал душу», – сказал о Гудоне другой великий французский скульптор – Роден. 11. Но сумрачно звучащие ноты побеждаются ощущением силы духа и человеческой значительности.
Его Дидро – стареющий человек с отяжелевшими чертами лица и резкими линиями морщин. и А. Д. Гудон снял слепки с лица и рук писателя и продолжил работу. Облик Вольтера запечатлен и в изобразительном искусстве. Сеансы проходят вяло.
Какие проекты в науках, какие учреждения. Сначала Екатерина II приказала поместить ее в зале Антиков в Царском Селе. Самый знаменитый мраморный портрет Вольтера – Вольтер в кресле Жана Антуана Гудона. О последней следует сказать особо.
Начиная с этого времени скульптор учавовал почти во всех подобных выставках вплоть до 1814 г. Первым значительным произведением Гудона по возвращении во Францию был портретный бюст философа Д Дидро (1771 г. ), открывший целую галерею образов – как современников, так и великих людей прошлого: Мольера (1778 г. ), Ж. Ж. Руссо (вариации в 1778 – 1779 гг. ), О. Г. Мирабо (1791 г. ) и др. Но это длилось лишь несколько мгновений. Т. ) нет мемуаров о Московии. Бронза свет не пропускает, но отражает его резкими, яркими бликами.
Он снова переживал свой триумф в «Комеди Франсез». Но ей не суждено было попасть в частную коллекцию. Одна из самых знаменитых его работ — сидящая фигура насмешливого Вольтера, созданная в мраморе для Екатерины Второй (выставлена в Эрмитаже) её бронзовые копии были изготовлены для Комеди-Франсез и для публичной библиотеки Санкт-Петербурга.
Уже при первой встрече с Вольтером скульптора поразила его худоба. Фоккеродт с сочувствием говорит о церковных преобразованиях Петра.
Гийом Кусту. 30 мая 1778 года его не стало. Художник облачил мудреца в античную тогу, скрыв его немощное, худое тело. Согласно распространенной по всей Европе академической системе обучения он обязан был делать копии скульптур на темы классической мифологии и его первой работой в этом направлении была небольшая по размерам «Весталка» (1767 – 1768 гг. ) – довольно свободно трактованное повторение античной статуи. «Пигаль в результате успеха своей конкурсной работы «Меркурий, завязывающий сандалию», – отмечает Арнасон, – оказался под покровительством мадам де Помпадур и десять лет занимался аллегориями, прославляя замену Amitie (дружба) на Amour (любовь) в ее отношениях с Людовиком XV.
Увидев статую Вольтера, царь злобно распорядился: «Уберите отсюда эту обезьяну». В 1773 г. мастер исполнил мраморный бюст Екатерины Великой, в котором прекрасно передал сходство с оригиналом, причем не только внешнее, но и характерное. Разве он не учредил искусства. Начиная с этого времени скульптор учавовал почти во всех подобных выставках вплоть до 1814 г. Первым значительным произведением Гудона по возвращении во Францию был портретный бюст философа Д Дидро (1771 г. ), открывший целую галерею образов – как современников, так и великих людей прошлого: Мольера (1778 г. ), Ж. Ж. Руссо (вариации в 1778 – 1779 гг. ), О. Г. Мирабо (1791 г. ) и др.
Картина старости дана с беспощадной правдой. Такое изображение королевы при Людовике XIV было бы недопустимо.
Гудон снял слепки с лица и рук писателя и продолжил работу. Оставленная маленькая «подвеска» белого мрамора порождала иллюзию светового блика, доводя впечатление объемности до совершенства. Вольтер весь преобразился.
Работа с натуры и слепки легли в основу целой серии гудоновских портретов философа.
Теперь он мог глубже узнать классическое искусство. Увидев статую Вольтера, царь злобно распорядился: «Уберите отсюда эту обезьяну». Переписка с Вольтером началась в 1763 году и окончилась лишь с его смертью.
Фернейский патриарх согласился на это с большой неохотой. Он прославился как автор «Меркурия», забавных и живых детских фигурок – «Мальчика с клеткой» или «Любовного послания», где маленький амур привязывает на шею голубю конверт с запиской. Сергей Мезин совершенно прав, отмечая разницу в подходах к теме.
А на следующий день Гудон отправился в дом Вольтера и сделал слепки с лица и рук умершего. Шубина. Здесь Вольтер словно уходил в себя, как улитка в свою раковину. Первый подписанный и датированный бюст был выставлен в Салоне в 1778 году. Обычно, работая над портретом, Гудон обязательно снимал маску с лица оригинала. В частности, о посмертном бюсте Мольера исполненном по заказу театра Комедии-Франсез, Гримм писал по его поводу: Его взгляд (господин Гудон, вероятно, единственный скульптор, умеющий передавать глаза) пронизывает душу. Полнота впечатления возникает не сразу, а постепенно, по мере обхода статуи.
Предварительно условившись с художником, маркиз во время одного из сеансов подошел к сидевшему в кресле Вольтеру и возложил ему на голову специально принесенный лавровый венок, тот самый которым философ был увенчан после представления «Ирины». Наиболее значительным произведением Пигаля была выполненная в 1744 году статуя Меркурия (Лувр). Вольтер, даже мертвый, даже мраморный, был ненавистен. Оттого и создается впечатление сосредоточенности и безграничного полета мысли. Одна из самых знаменитых его работ — сидящая фигура насмешливого Вольтера, созданная в мраморе для Екатерины Второй (выставлена в Эрмитаже) её бронзовые копии были изготовлены для Комеди-Франсез и для публичной библиотеки Санкт-Петербурга.
Заказы были многочисленны и, не желая повторяться, Гудон делает три варианта бюста. Прошли годы. Известно, что он постоянно искал заказы на крупномасштабные произведения и на протяжении всей жизни, говоря о своих художественных достижениях, обычно выделял именно статуи, такие, как «Святой Бруно», «Экорше» или «Диана» (1776 г. ). В бронзовом бюсте Дидро (1768) Пигаль обнаруживает большую глубину и серьезность мысли. Бруно последнее произведение, отличающееся естественной простотой и пластическим спокойствием, явилось провозвестником нового направления в скульптуре. Вслед за отцом, переведенным в парижский дом графа Деламотта, семья переезжает в столицу, а в 1749 г. этот дом сдается в аренду французской короне под «Школу для избранных учеников».
Пик литейного дела Гудона приходится на 1780-1790-е годы. Один из них был передан мадам Дени, которая преподнесла его не Академии, а театру «Комеди Франсез». "Негр Паоль" – скульптура, раскрывающая пластическое мастерство Пигаля. Создалось впечатление бархатистой, теплой человеческой кожи. Кажется, что движение не прервано.
Выступ снизу ограничен полукружием радужной оболочки. В военном искусстве. Эта перемена совпала с его возвращением из Америки. Мрамор. Одним из наиболее крупных французских скульпторов первой половины 18 века был Гийом Кусту (1677--1746).
Все остальные расположены вокруг зрачка их глубина различна. Манера Пигаля становится здесь совсем иной, чем в «Меркурии» в ней появляется твердая точность линий, особенная весомость форм и это, несмотря на отказ скульптора от всякой идеализации, создает произведение подлинно высокого стиля. Скульптор протер ее тампоном с толченым песчаником. Правдивость изображения достигнута посредством точной передачи внешних черт. К счастью, это не было насилием над характером дарования скульптора. На этой основе Гудон создал ряд портретных бюстов (Houdon, Jean-Antoine Voltaire 1778 marble National Gallery of Art., Jean-Antoine HOUDON Voltaire 1778 Louvre). В 1787 – 1790 гг. Один из них был передан мадам Дени, которая преподнесла его не Академии, а театру «Комеди Франсез».
Правдивость изображения достигнута посредством точной передачи внешних черт. Но это длилось лишь несколько мгновений. В первой я – творец, во второй – я могу точно воспроизводить других.
В 1777 г. уменьшенный мраморный вариант «Морфея» – гипсовой статуи в величину натуры (1771 г. ) – стал конкурсной работой Гудона на звание действительного члена Академии живописи и ваяния. Меркурий Пигаля -- одна из лучших обнаженных фигур 18 века.
И хотя в 1746 году знаменитого француза приняли почетным членом в Российскую Академию наук (Я в особенности проникнут уважением к русской академии, которая родилась вместе с империей Петра Великого и была создана в Санкт-Петербурге, на месте, до того едва известном в Европе, где не было и признака города или деревни) иметь в лице Вольтера историографа Петра русские власти еще не были готовы. Однако гудоновская «Диана» имела две отличительные особенности – быстрое движение и полную наготу. Ироническая усмешка направлена не на зрителя, а связана с раздумьем мудреца. Однако способность к тонкому психологизму, к углубленной работе над сложным образом осталась у Пигаля почти нереализованной.
Не менее удался ему и портрет Вольтера. Только сумрачный Жан Жак Руссо – самый радикальный из просветителей – оставался в стороне и угрюмо порицал цивилизацию, оторвавшую «естественного человека» (дикаря) от «естественной среды» (невозделанной природы) и сделавшую его несчастным. Очнувшись, старик с горечью воскликнул: «Что вы делаете, молодой человек. Лично участвуя в отливке, он сам дорабатывал каждую модель. Предварительно условившись с художником, маркиз во время одного из сеансов подошел к сидевшему в кресле Вольтеру и возложил ему на голову специально принесенный лавровый венок, тот самый которым философ был увенчан после представления «Ирины».
Среди них заслуженно выделяется изображение сидящего Вольтера (1781 г. ). Кажется, что движение не прервано. Однако из его мастерской не вышло ни одного хоть мало-мальски значительного скульптора. Парня удачно пристроили для получения специальности в скульптурную мастерскую. Ироническая усмешка направлена не на зрителя, а связана с раздумьем мудреца. Однако скульптор все же предпочел не выставлять ее в Салоне и желающие могли любоваться чистым классическим изяществом «Дианы» в мастерской художника.
Следующая точка зрения— самая выигрышная в постижении смысловой насыщенности образа. В 1781 году работа была закончена. Произведения мастера поражают исходящим от них ощущением жизни.
Заказы были многочисленны и, не желая повторяться, Гудон делает три варианта бюста. Упорный труд по овладению приемами мастерства дал свои плоды.
В 1787 г. художник покупает дом, оборудует в нем мастерскую и устанавливает небольшие литейные печи. Один представляет фернейского старца с обнаженными плечами и без парика, другой— в античной драпировке.
Теперь он мог глубже узнать классическое искусство. А на следующий день Гудон отправился в дом философа и сделал слепки с лица и рук умершего. Вот таким образом, когда в 1785 г. Гудон получил заказ на исполнение мраморной статуи генерала Дж. Ее спас А. В. Шувалов, один из самых культурных людей в среде русского дворянства.
Сначала ученики, а затем и преподаватели обратили внимание на способного ребенка, помогали ему, давали советы и, наконец, содействовали тому, что в 1756 г. юный Гудон стал учеником академии. Первый подписанный и датированный бюст был выставлен в Салоне в 1778 году.
