Скульптуры Фальконе
Французский скульптор Этьен Морис Фальконе, создатель знаменитого Медного всадника, представлен в этих залах скульптурой Амура. Фальконе известен в первую очередь как автор монумента Петру I в Санкт-Петербурге, равных которому в мировой скульптуре немного. В 28 лет Этьен Морис Фальконе за скульптурную группу «Милон Кротонский» был причислен к Парижской академии художеств. До сих пор Фальконе в первую очередь известен как автор этого памятника, равных которому в мировой скульптуре немного.
В середине XVIII века при дворе Людовика XV преобладала мода на искусство рококо и Фальконе по заказу мадам де Помпадур, фаворитки Людовика XV, создал настоящие шедевры скульптурного искусства, полные грации, нежности и одухотворенности. Фальконе известен в первую очередь как автор монумента ПетруI в Санкт-Петербурге, равных которому в мировой скульптуре немного. В 1753 – 1766 годах Фальконе создал несколько скульптур для парижской церкви святого Роха. Этьен-морис Фальконе, скульптура и литература.
Фальконе был известен и как писатель издавший в 1761 году в Париже Размышления о скульптуре. Посмотрите на эту самую известную скульптуру Фальконе «Амур, грозящий пальцем».
Этьен Морис Фальконе: скульптуры их описание и фото
Затем в нее по размерам скалы уложили решетку из бревен. Автор скульптуры, Этьен-Морис Фальконе, поступил по своему, установив «Медный всадник» ближе к Неве. Обоснование такое необходимо было найти.
А сам памятник Петру Первому стал одним из символов Санкт-Петербурга. В 1753 году Фальконе принял участие в конкурсе по реконструкции и украшению церкви Св. Прямым аналогом этой скульптуры является более ранняя «Психея» (1751), где изображена девочка чуть старше, но столь же милая и с той же лукавой улыбкой на устах. В произведениях Фальконе 50-х – начала 60-х гг. Вместе с ним Фальконе подбирал сплав, делал пробы.
Фальконе: скульптуры, биография автора памятника Петру 1
Это событие было отмечено чеканкой медали "Дерзновению подобно. Но, конечно, путь к вершине творческого пути оказался нелегким. "Медным всадником" скульптуру в своей поэме назвал А. С. Настоящий триумф принес Салон 1763 года, где Фальконе выставил группу «Пигмалион и Галатея» – в этой работе уже сказываются черты классицизма. Ничего не оставалось, как ждать морозов.
Кроме того, чёткий силуэт статуи связывается то с различными объектами ансамбля обширной Сенатской площади, то с простором Невы и виднеющейся вдали Петропавловской крепостью, с которой начинался Петербург (именно к ней обращён взгляд Петра). Оба творения редкого совершенства, но потому-то, казалось бы, должны исключать друг друга. Ещё старше «Купальщица» (1757), в которой подчёркнуты грация и «галантный вкус».
Все лето дорогу укрепляли. Через полвека поэтический гений А. С. В 1744 принят в Парижскую Академию за представленную на конкурсе группу «Милон Кротонский» в 1754 году за исполнение этой группы в мраморе получил звание академика. Работа в церкви продолжалась в течение десяти лет — почти до самого отъезда скульптора в Россию.
Здесь же он опровергал толки о недостаточной устойчивости скульптуры. Эта работа не принесла Фальконе радости, так как его обвинили в подражательстве мастеру Пьеру Пюже, создателю скульптуры на ту же тему. А. С. Кругом Петра Великого не будет никакой решетки, – зачем сажать его в клетку.
Гораздо выше личность созидателя-законодателя». Щиты упали – и открылся могучий всадник на вздыбленном коне. Позже Этьен перешел в ученики к столяру и быстро превзошел своего учителя.
В обрисовку мифологического существа очень многое привнесено от реальной натуры: забавно вздёрнутый носик и жест, призывающий хранить тайну (хотя по замыслу это «Грозящий Амур» -- таково полное авторское название работы). Это был героико-драматический эпос -- художественный сплав, который приобрел важнейшее значение несколько позднее, на рубеже XIX века (его ведущим представителем стал Бетховен).
- Скульптуры Этьена Мориса Фальконе
- Выдающийся скульптор Этьен Фальконе
- Фальконе Этьен МорисСкульптуры и биография
- 1 декабря 1716 родился Этьен Морис Фальконе – автор «Медного всадника»
- История одного шедевра: «Медный всадник» Фальконе
- Общееколичествопросмотровстраницы
Может быть, эти фигуры прибавили бы больше поэзии в мое произведение, но в моем ремесле, когда тебе 50 лет от роду, надо затевать попроще, если хочешь дожить до последнего акта. Скульптор превратил холодный мрамор в фигуру, наполненную жизнью и теплом. Параллельно со своей основной работой Фальконе сделал несколько мраморных фигур, среди которых выделяется скульптура «Милон Кротонский».
С огромной экспрессией скульптор передал страдания юного охотника, которого терзает лев. Расстояние в восемь верст было преодолено за четыре с половиной месяца (с 15 ноября 1769 года по 27 марта 1770-го). Выполняя заказы своих влиятельных покровителей, он потерял творческую свободу. Памятники ранней французской пластики, скульптура XV, XVI, начала XVII веков в собрании немногочисленны и, за малым исключением, не имеют большого интереса.
- Рядом расположены достопримечательности
- Фальконе Этьен Морис, французский скульптор
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- О знаменитости:французский скульптор, автор монумента Петра в Санкт-Петербурге
Там не будет ни варварства, ни любви народной, ни олицетворения народа. Многие смеялись над задумкой Фальконе. Затем монолит погрузили на специальный плот, укрепленный между двумя судами и доставили на Сенатскую площадь. Есть и другие свидетельства. Талант Фальконе-монументалиста раскрылся в период его пребывания в России (1766-78) и работы над памятником Петру I, установленным на Сенатской площади (ныне площадь Декабристов) в Петербурге (голову Петра I моделировала ученица Фальконе М. А. Колло).
Не исключено, что Фальконе имел в виду вовсе не врагов Петра, а собственных. Прибавьте к этому, что Петр Великий сам себе сюжет и атрибут – довольно показать его. Только целует руку девушки не Пигмалион, а маленький Амур за спиной девушки.
Толщина передних стенок обязательно должна была быть меньше толщины задних. Выбитая на пьедестале лаконичная надпись «Petro primo Catharina secunda» («Петру Первому Екатерина Вторая») сделана по предложению Фальконе с незначительной редакцией самой Екатерины изначально надпись выглядела как «Петру Первому от Екатерины Второй». Вызвали. Знал бы ремесло, был бы честен и не забывал бы по воскресеньям дорогу в церковь.
Изобразив императора, который, — как писал Фальконе в письме Д. Дидро (1777), — простер «свою благодетельную десницу над объезжаемою им страной», художник сумел обойтись без слишком сложных эмблем, аллегорий и дополнительных фигур. Вы сумели сделать в жизни и прелестную идиллию и отрывок великой эпической поэмы». Баржу теперь не нужно было тянуть, течение само влекло ее к нужному месту.
Осколки с камня петербуржцы подбирали, делали из них набалдашники для тростей. Это уникальное художественное дерзание предвосхищает радикальные искания позднего Родена, а для своего времени ближе всего к тому движению, которое получило в немецкой литературе название «Буря и натиск». Фальконе специально изучал технику литья бронзы монументальных произведений. статуе «Зима». Вид пленит и очаровывает изяществом трактовки темы. чувственность искусства рококо сочетается с чистотой форм, свойственной классицизму XVIII в. (Пигмалион, мрамор, 1763, Лувр).
- Сайт, посвященный культуре, гуманности истории и самопознанию
- Профессор Фальконе: 3 комментария
- Словари и энциклопедии на Академике
Для самого его создателя это стало прорывом в абсолютно иное стилевое измерение по сравнению с тем, что он делал раньше. И две огромные галеры по бокам (по полутораста гребцов каждая) с этой минуты превращались из буксиров в почетный эскорт. «Вот гениальный человек полный всяких качеств, свойственных и несвойственных гению.
Но способному ученику этого оказалось мало, ему хотелось работать самостоятельно. Утомленный конфликтами с президентом Академии художеств И. И. В двадцать два года он женился на дочери столяра-краснодеревщика Анн Сюзанн Мулен, у них родилось четверо детей (из них в живых остался только будущий художник Пьер Этьен). От больших деревьев по бокам дороги оставляли пни для веревок от воротов. В 1750-е годы и особенно после получения звания академика в 1754 году (оно давало право на выполнение королевских заказов) он очень много работал. В 1750-е годы и особенно после получения звания академика в 1754 году (оно давало право на выполнение королевских заказов) он много работал.
Он сумел найти остроумный выход из положения, введя змею в качестве опоры. Превращается за эти годы подмастерье-столяр в одного из образованнейших людей своего века. И этому он научился почти самоучкой. О поисках подходящей каменной скалы дано было объявление в газете «Санкт-Петербургские ведомости». Екатерина II настаивала на размещении памятника в центре Сенатской площади. По совету Дидро императрица Екатерина II поручила скульптору создание конного памятника Петру I. Отказавшись от аллегорического решения, предложенного ему в окружении Екатерины II, Фальконе решил представить самого царя как «созидателя, законодателя и благодетеля своей страны», который «простирает десницу над объезжаемой им страной».
«Монумент мой будет прост. Успех этой операции был отмечен выпуском специальной медали с надписью «Дерзновению подобно». Но на это письмо императрица уже не ответила.
Места же впереди лежали низменные, участками и болотистые. Его доставкой руководил известный инженер М. Ласкари-Кар-бури. К полудню небо прояснилось, выстроились полки лейб-гвардии. На этот раз работа удалась.
Мастер воспользовался её помощью, поскольку его модели Екатерина II отвергла. Самостоятельно стал изучать рисование и скульптуру. На родине художник принимал участие в создании скульптур нескольких церквей. Фальконе Этьен Морис (Falconet) (1716-1791), французский скульптор. Отливать всадника начали в 1774 году. Отливка конной статуи Петра была окончена в 1775, еще несколько лет Фальконе занимался отделкой статуи. Губерта.
Чтобы создать точную модель, я советовался с природой. «Личность созидателя, законодателя, благодетеля» приобрела, благодаря гениальной творческой интуиции иные масштабы и очертания. В Санкт-Петербург Фальконе прибыл со своей семнадцатилетней помощницей Мари-Анн Колло. Двумя месяцами позже приезда в Лахту императрицы «Гром-камень» был доставлен на берег Финского залива. Фальконе специально изучал технику литья из бронзы монументальных произведений.
Возникает произведение, от которого никому не прибавляется радости. Неудивительно, что открытие памятника прошло без Фальконе. Я рассматривал, лепил, рисовал каждую часть снизу, сверху, спереди, сзади, с обеих сторон ибо это единственный способ ознакомиться с предметом». Самого всадника скульптор также лепил, руководствуясь натурой ему позировал генерал П. И. «Это, может быть, самая лучшая вещь, какую я мог сделать и я смею думать, что она хороша», — писал Фальконе.
Работа над Медным всадником достойна отдельной статьи. Каноны соответствующей традиции отчётливее всего сказались в соответствующей тематике: «Амур» (с повторением), «Флора» (также дважды), «Психея», «Пигмалион и Галатея» и т. д. От классики наследована чистота и законченность форм, превосходная обработка поверхности материала -- большинство его работ выполнено в мраморе и верх мастерства являет белоснежно-светоносная «Флора» 1775 года. Здесь и показались его способности к резьбе по дереву.
Этот памятник известен всему миру. Фальконе было уже пятьдесят лет. У окна перед помостом сидел Фальконе и внимательно зарисовывал увиденное. Он не дождался триумфа – торжественного открытия своего творения.
Отказавшись от аллегорического решения, предложенного ему в окружении Екатерины II, Фальконе решил представить самого царя как «созидателя, законодателя и благодетеля своей страны», который «простирает десницу над объезжаемой им страной». Изучив избранное мной движение коня в целом, я перешёл к изучению деталей. За этим указующим путь перстом и во всей композиции нетрудно почувствовать мысль об огромной, но «неотёсанной» стране и организующем её начале, о безмерно властной силе преобразователя, преодолевающего любые препятствия. Будучи талантливой портретисткой (наиболее значительные её работы -- мраморные бюсты Фальконе и Дидро), она моделировала и голову Петра (в Русском музее хранится гипсовый слепок 1773 года). Работал под руководством придворного скульптора-портретиста Жана Батиста Лемуана, одновременно изучая в версальском парке работы известных французских мастеров. В 1768 году Фальконе приступил к созданию модели в величину памятника.
Настоящий триумф скульптора ждал на выставке Салона 1763 года. Не дождавшись установки памятника, в сентябре 1778 года Фальконе покинул Санкт-Петербург. Подлинным шедевром мастера явилась статуя «Зима», о которой восторженно отозвался друг скульптора Дени Дидро, не раз повторявший, что ценит в творчестве Фальконе прежде всего верность природе. Подписав контракт с князем А. Д.
Так продолжалось по несколько часов в день. Не случайно этот памятник стал художественной эмблемой Петербурга и страны в целом. Баржу подвели вплотную к пирсу и, чтобы села на дно, заполнили водой.
Покинув Россию в 1778 до установки монумента (торжественное открытие памятника было приурочено к двадцатилетию царствования Екатерины II 7 августа 1782 года), Фальконе уехал в Голландию и в 1781 вернулся во Францию. Принадлежность этого произведения переходной фазе подтверждается появлением очень близкой ему лучшей работы русского скульптора Фёдора Гордеева «Прометей» (1769). Три следующих года скульптор фактически овладевал профессией литейщика. Борт баржи, прилежащий к пирсу, возвышался над ним. На его будущее значительно повлиял дядя – Никола Гильом, мастер-мраморщик.
Юноша понравился Лемуану и был принят им в ученики. Образы сидящей девочки-подростка с розами у ног, юной девушки в античном хитоне с голубем в руках, ожившей Галатеи, перед которой склонился восхищенный Пигмалион исполнены нежного элегического настроения, силуэты фигур плавны и изящны, легкие наклоны полны музыкальной грации. Во время перевозки десятки каменотёсов придавали ей необходимую форму.
Предварительный этап предполагал подборку сплавов и многочисленные пробы. таковы вот перепетии жизни. Прибыв в Россию, Фальконе обратился к тщательному изучению исторического материала, связанного с жизнью и деятельностью Петра I, внимательно проанализировал его прижизненные портреты и гипсовую посмертную маску. «Это, может быть, самая лучшая вещь, какую я мог сделать», .
Гонорар скульптору предложили достаточно скромный (200 тысяч ливров), другие мастера просили в два раза больше. В честь успешного окончания ее была выбита медаль с надписью Дерзновению подобно. Установив композицию памятника, Фальконе был озабочен устойчивостью статуи. Пигаль, Ж. А.
Родные считали, что не так уж много знаний необходимо мастеровому парню. Фальконе, О. Роден, А. Матисс, выставлены целыми комплексами произведений. Впечатление торжественного покоя «кумира», застывшего в «неколебимой вышине» (А. Вес монолита – около 1600 тонн. Голицыным (действовавшим от имени Екатерины II), мастер прибыл в 1766 г. в Петербург вместе со своей ученицей М. А.
У него блестящая память. Фальконе было уже двадцать восемь лет, когда при поступлении в Королевскую академию в 1744 году он впервые представил свою гипсовую группу «Милон Кротонский». Давид (к слову, в согласии с названным стилем в одеянии всадника соединяется русское с античным).
Ремесло скульптора он стал осваивать у своего дяди Ж. -Б. Галатея просыпается и с ласковой улыбкой тянется к пораженному юноше.
У Фальконе Амур – шаловливый малыш, грозящий или предостерегающий, готовый выпустить очередную стрелу. Фальконе выставил статую в Салоне и получил почетное звание профессора. Фальконе заинтересовался личностью Петра I еще во Франции. Там он занялся литературным трудом. Он был – не от нее. Не дождавшись открытия памятника (1782), Фальконе в 1778 уехал в Голландию, а в 1780 вернулся во Францию. Каждый аспект выявляет новые художественные достоинства произведения.
Памятник открыли 7 августа 1782 года – в столетний юбилей воцарения Петра. Памятник был высокого мастерства, но не такой, какой нужен был ей. Изучив избранное мной движение коня в целом, я перешел к изучению деталей.
Не дождавшись установки памятника, в сентябре 1778 года Фальконе покинул Санкт-Петербург. И в начале сентября 1768 года крестьянин Семен Вишняков, занимавшийся поставками строительного камня, сообщил, что знает, где поблизости от Лахты (сейчас это северо-западная часть Петербурга) лежит в лесу расколотая молнией гранитная скала известная как «Гром-камень».
Вы также можете посмотреть более подробную информацию о портале и связаться с администрацией. Вручил их ему князь Дмитрий Голицын в имении Фальконе в Шатене.
Здесь, получив первые профессиональные навыки, юноша начинает по рисункам резать украшения для мебели. Отделку бронзы после отливки (которую делал пушечник Емельян Хайлов) в 1775 Фальконе выполнял сам. Овладевшим каким-либо ремеслом хотели видеть своего сына и родители Этьена Мориса. Однако огромное упорство и потребность в знаниях, постижение искусства ваяния и самообразование за десять лет (1736-1745) пребывания в мастерской Лемуана привели к победе – учитель привлекает его к работам над самыми значительными своими произведениями: бассейном Нептуна в Версале и статуей Людовика XV.
В 1764 году Фальконе работает над заказом мадам де Помпадур. Подлинным шедевром мастера явилась статуя «Зима» (начата по заказу мадам де Помпадур в середине 1750-х гг. Роха. Надо показать людям более прекрасный образ законодателя, благодетеля своей страны. В жесте правой руки царя скульптор стремился запечатлеть, по его выражению, «отеческую десницу», простёртую над «объезжаемой страной».
Вручил их ему князь Дмитрий Голицын в имении Фальконе в Шатене. У Фальконе Амур – это шаловливый ребенок, жизнерадостный и лукавый. В одном из объяснений замысла скульптор трактует ее как побежденную зависть. Тот, кто своим трудом обогащал королевство, народ Франции был бесправен, унижен, замучен поборами. Его силуэт чётко вырисовывается со всех сторон.
Но Фальконе не суждено было присутствовать при этом долгожданном событии. В 1734-44 учился в Париже у скульптора Ж. Б. Лемуана. Губерта. В честь успешного окончания ее была выбита медаль с надписью Дерзновению подобно. Осматривать скалу поехал сам Фальконе и то, что увидел, горячо одобрил.
Эти десять лет в немалой степени помогли художнику и обрести свое кредо. Однако высшим достижением французского мастера явилось созданное им в Петербурге. Когда скала для памятника Петру проплывала мимо окон Зимнего дворца, на берегах, казалось, толпился весь Петербург.
По смелости композиционного и технического решения, строгости и лаконизму форм памятник Петру — одно из лучших произведений монументального искусства того времени. А автор, обессмертивший себя этим творением, никогда больше скульптурой не занимался. Он объяснял свой замысел: Я ограничусь только статуей героя, которого не рассматриваю ни как полководца, ни как победителя. Под копытами коня Фальконе поместил змею.
Является по своей сути повторением предыдущей скульптуры. Он колоссален, но лёгок, он мощён и грациозен, его голова полна ума и жизни. В1744принят в Парижскую Академию за представленную на конкурсе группу «Милон Кротонский» в1754 годуза исполнение этой группы в мраморе получил звание академика.
Мелиссино, по росту и телосложению напоминавший Петра. Он увидел в царе прежде всего мудрого политика и самодержавного деспота, человека, обладающего огромной волей законодателя, совершающего великие преобразования, преодолевающего косность и невежество в стране и направляющего ее к прогрессу. Гудон, Э. М. Скульптор расплакался. В Санкт-Петербург Фальконе прибыл со своей семнадцатилетней помощницей Мари-Анн Колло.
Уже начались оттепели, а до берега было больше восьми верст. В отличие от многих своих современников Фальконе не побывал в Италии. Это выражение стало настолько популярным, что стало практически официальным. Прослеживается путь великого ваятеля от ранних работ к наивысшей точке его мастерства, воплотившейся в «Медном всаднике», впоследствии ставшем самым знаковым брендом города на Неве. Скульптор превратил холодный мрамор в фигуру, наполненную жизнью и теплом.
Автор лишь немного изменил позу, а лицо героя сделал более детским и задорно-веселым. Обломок каменной скалы, который местные жители называли «Гром-камень», был обнаружен в непроходимом болоте поблизости от села Лахта примерно в 40 верстах от Петербурга. Памятник открыли 7 августа 1782 года — в столетний юбилей воцарения Петра. Гонорар скульптору предложили достаточно скромный (200 тысяч ливров), другие мастера просили в два раза больше. Он задумал его в виде гранитной скалы. Пушкина дал ему имя – «Медный всадник».
Усидчивый юноша поступил в мастерскую к прославленному в то время скульптору Ж. Лемуану. В одном из писем к другу Дидро, между прочим известного философа, Этьен Фальконе говорил: «на углу Вашего стола я сделал набросок Героя, берущего на скаку эмблематическую скалу». Надо признать, что, как и в случае со скульптурой «Амур», которая отнюдь не соответствует авторскому обозначению «Грозящий Амур», реальное воплощение в данном случае вышло далеко за пределы первоначального замысла. Хотя она была холодно принята как Академией, так и общественной критикой, за эту работу Фальконе приняли в Академию в качестве «назначенного». Большая семья, безденежье – все это мешало достижению заветной цели.
пишет Фальконе. Он работал на фарфоровом заводе, но мечтал о большом и монументальном искусстве.
К 300-летию со дня рождения Э. М. Фальконе Санкт-Петербургский Музей городской скульптуры открыл выставку «Воздвигнул медною главою кумир на бронзовом коне» По этой строке из пушкинского «Медного всадника» ясно, что экспозиция посвящена знаменитому памятнику на Сенатской площади. Историческая коллизия гениально передана пластическими контрастами и созвучиями фигур царя-реформатора (чья грозная голова была смоделирована Колло), его коня и гранитной скалы, служащей им постаментом. В 1777-1778 годах были произведены работы по отливке и чеканке памятника. Установив композицию памятника, Фальконе был озабочен устойчивостью статуи. Пушкина. 23 сентября 1770 года гранитный камень доставили к Сенатской площади. О весе камня источники сообщают разное.
Он отправился в Голландию четырьмя годами ранее. В отличие от многих своих современников Фальконе не посетил Италию. Шедевр Фальконе стал прямым прообразом знаменитой поэмы А. Пушкина «Медный всадник» и последующих её интерпретаций. Гудон, К. М.
Мой царь не держит никакого жезла он простирает свою десницу над объезжаемой страной. В окрестностях Петербурга был найден камень огромных размеров — Гром-камень. Екатерина II, поручившая ему этот грандиозный заказ, не ошиблась в выборе, хотя могло показаться, что вряд ли такое по плечу автору «милых, нежных, грациозных» вещей (особенно это касалось статуэток, выполненных из севрского фарфора). Этьен Морис Фальконе родился 1 декабря 1716 года в Париже, в бедной семье ремесленника. Калло, О. Пажу, Ж. Б.
Руководство сооружением памятника после отъезда Фальконе перешло к архитектору Фельтену. Фальконе сумел нарушить традиции конных памятников XVIII века со спокойно сидящими фигурами королей, полководцев, победителей в римских панцирях или пышных одеждах, окружённых многочисленными аллегорическими фигурами. Особой прелестью в этом отношении отличается «Амур» (1775--1758, неслучайно Фальконе повторил эту скульптуру). Доски стонали и кое-где открылась течь.
Долгожданный успех принесло Фальконе участие в Салоне 1757 года, где он показал две работы: «Грозящий Амур» и «Купальщица». «Это, может быть, самая лучшая вещь, какую я мог сделать и я смею думать, что она хороша», — писал Фальконе. В образе божества любви воплощена именно младенческая пора жизни (пухлое детское тельце, курчавая головка изящные крылышки). В 1777 — 78 годах были произведены работы по отливке и чеканке памятника.
Загрохотали пушки Петропавловской крепости, Адмиралтейства и кораблей на Неве. Она находится ныне в собрании ленинградского Эрмитажа. И эта работа непременно должна была быть выполнена в мраморе. Изучив избранное мной движение коня в целом, я перешел к изучению деталей. Фальконе заинтересовался личностью Петра I еще во Франции. Здесь скульптор занимал должность директора модельерной мастерской.
Пушкин. Вишняков получил 100 рублей.
Севрский фарфор), создавал модели для статуэток (Купальщица, бисквит, 1758, ГЭ). Движение началось. Только через десять лет за вариант Милона Кротонского исполненного в мраморе (1754, Лувр), художник получил звание профессора и стал адьюнкт-профессором.
Борт временно разобрали. В 1757 Фальконе был назначен директором Севрской фарфоровой мануфактуры (находившейся под покровительством маркизы де Помпадур), для которой создает множество сразу вошедших в моду статуэток из бисквита с изображением аллегорий и мифологических персонажей. Она является аллегорией, возвышает мысль и одновременно выполняет конструктивную роль, придает статуе устойчивость. Мелиссино, по росту и телосложению напоминавший Петра.
Этьен Фальконе родился 1 декабря 1716 года в Париже в семье столяра. Последние 10 лет жизни, разбитый параличом, он не мог работать и творить. Фальконе тепло относился к своему учителю до конца жизни. Опора же из двух ног казалась ненадежной – вздыбленный скакун запросто мог переломиться.
Он поднимается на верх скалы, служащей ему пьедесталом, это эмблема побежденных им трудностей. «Только природу, живую, одухотворенную, страстную должен воплощать скульптор в мраморе, в бронзе или в камне», — эти слова всегда были девизом Фальконе. Когда князь Голицын по поручению Екатерины II вручил французу памятные медали, скульптор до того расчувствовался, что не смог сдержать слез. Здесь скульптор занимал должность директора модельерной мастерской.
В капелле Распятия скульптурную группу со Спасителем на кресте Фальконе установил на постаменте в виде груды необработанных камней, контраст естественной фактуры постамента и отполированных фигур создавал изысканный декоративный барочный эффект (впоследствии этот прием будет использован в памятнике Петру I). Руководство сооружением памятника после отъезда Фальконе перешло к архитектору Фельтену. Статуи «Музыка», «Амур», «Купальщица», полные рокайльной изысканной грации, естественны и изящны без жеманства, — аллегорические образы по-земному конкретны.
«Санкт-Петербургские ведомости» (август 1782 г. ) писали об открытии памятника: «В 2 часа стали собираться гвардейские полки Строй войска простирался до 15 000 На месте памятника взорам людей представилась дикая каменная гора, вышиной в 5, а в окружении в 32 сажени Сигнал открытия был дан ракетою Вдруг видению всех предстал изумленным очам зрителей Петр на коне, как будто бы из недр он внезапно въехал на поверхность огромного камня Ему отдали честь ружьем и уклонением знамен, а суда на Неве поднятием флагов и пальбою с обеих крепостей и беглым огнем». У Фальконе Амур – это шаловливый ребенок, жизнерадостный и лукавый. Там, где не было деревьев, с теми же целями через каждую сотню саженей вбивали сваи.
Фальконе, М. А. Представить их помогает одна из чрезвычайно выразительных характеристик, данных в поэме А. Пушкина «Медный всадник» (кстати, её название закрепило широко распространившееся в обиходе россиян «неофициальное» наименование прославленного памятника). Среди наиболее известных произведений этих лет декоративные скульптуры в алтаре церкви св. Последняя работа, выполненная им во Франции, — статуи для собора святого Роха. Но терпение императрицы, очевидно, уже истощилось.
Но Фальконе не суждено было присутствовать при этом долгожданном событии. Появление же «Гром-камня» перед Зимним дворцом в годовщину ее коронации и в дни грандиозных успехов в самой судьбоносной из русско-турецких войн – один из таких спектаклей. Сейчас она находится в собрании петербургского Эрмитажа.
Но и это не помогло ему выполнить заказ. Но, возможно императрица знала о существовании единственного исключения в ряду работ французского мастера, о скульптурной группе «Милон Кротонский» (в гипсе -- 1744, в мраморе -- 1754). Отливка, в которой принимали участие немецкие и русские мастера, прошла не совсем удачно, верхняя часть статуи пострадала и голову Петра, над которой трудилась ученица и помощница Фальконе Мари Анн Колло, первая во Франции женщина-скульптор, пришлось отливать отдельно. И были лишь веревки, блоки, врожденное понятие о плече рычага да умелая хватка бывалых мужиков. За три года скульптор в совершенстве овладел литьём.
А дни были особые: 22 сентября отмечалась восьмая годовщина дня коронации императрицы. Он писал: «Монумент мой будет прост. На сей раз выбор темы предоставляется скульптору. Памятник Петру был последней из скульптур, созданных мастером. Так что камень снова пришлось приподымать И бревна были подложены. Но для окончательного приема в Академию ему необходимо преодолеть еще одно испытание.
Этьен работал у дяди подмастерьем. Позвольте мне высказать жёсткую истину. В одном из объяснений замысла скульптор трактует ее как побежденную зависть.
Пигмалион – это кипрский античный скульптор. Список знаменитых мастеров таких, как Ж. А. В окрестностях Петербурга был найден камень огромных размеров – Гром камень. Скульптор стремился понять личность Петра, его значение для России.
И еще, самое главное. Лемуана, сразу распознавшего способности своего ученика. Его условия определяли: памятник Петру должен состоять из «главным образом конной статуи колоссального размера». Ни напряжения, ни труда не чувствуешь нигде подумаешь, что это работа одного дня. Самого всадника скульптор также лепил, руководствуясь натурой ему позировал генерал П. И.
Прошло несколько дней и прам, для простоты назовем его баржей, стали готовить к погрузке. Долгое время никто не хотел браться за отливку статуи. До паровой машины Уатта оставалось лет пятнадцать. Скульптор стремился понять личность Петра, его значение для России. Императрица начала холодеть к французу. Пушкина. Победа нового над старым выглядит как великая драма, позднее получившая образное развитие в «Медном всаднике» А. С.
Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. По приказу Екатерины II Фальконе пригласил в Санкт-Петербург князь Голицын. Это один из тех фактов, которые заставляют признать: у императрицы имелись определённые основания для того, чтобы на постаменте было начертано «Петру Первому Екатерина Вторая». В память о ней на одной из складок плаща Петра I скульптор оставил надпись "Лепил и отливал Этьен Фальконе парижанин 1778 года".
Начали отливать "Медного всадника" в 1774 году. Мой царь не держит никакого жезла он простирает свою десницу над объезжаемой страной. Статуя Амура была исполнена для парижского особняка маркизы Помпадур.
А для того под камень на всю длину судна надобно положить длинные бревна. Колло. То были символические минуты. Января 1770 года". Одаренный юноша привлек внимание скульптора Жана-Батиста Лемуана, который взял его к себе в ученики. Здесь он создал главный свой шедевр — памятник Петру I на Сенатской площади.
Когда модель была закончена и утверждена, встал вопрос об отливке. Доставляли скалу до места назначения 9 месяцев, на барже. Природа и люди противопоставляли ему самые отпугивающие трудности. Отливка памятника также оказалась сложнейшей инженерной операцией.
и завершена в 1771г. ), о которой восторженно отозвался друг скульптора Дени Дидро. Технология была очень сложна.
По приказу Екатерины II Фальконе пригласил в Санкт-Петербург князь Голицын. Он сумел найти остроумный выход из положения, введя змею в качестве опоры. Суворову 1799--1801, «Самсон, раздирающий пасть льва» 1800--1802). К сожалению, большинство его работ погибло во время Великой французской революции. Первой значительной самостоятельной работой Фальконе была скульптура «Милон Кротонский» (1744, Государственный Эрмитаж).
Скульптор расплакался. Одной заливкой статуи дело не обошлось. Такие строились для размещения в них пушек. Под его началом Этьен Фальконе украшал версальский парк. Этот момент и взял за основу Фальконе.
Молодого скульптора поддержала мадам де Помпадур, сделав ему несколько заказов. Из восьми скульптурных групп исполненных в манере барочных алтарей XVII века, сохранилась лишь одна— «Моление о чаше», остальные погибли в годы Французской революции. В Петербурге Фальконе работал двенадцать лет. Под копытами коня Фальконе поместил змею.
Многие мастера отказались от подобной затеи. Вот тут как нельзя кстати оказалось приглашение в Россию. Здесь он делал первые шаги к искусству. Отталкиваясь от греческого мифа, он создаёт нечто вроде пластического триллера: лев, терзающий разметавшуюся фигуру страдальца исходящего в крике отчаяния и боли. Вручил подарки князь Дмитрий Голицын в имении Фальконе в Шатене. Излюбленный сюжет мастеров эпохи рококо – изображение божества любви купидона.
Его дед был хлебопашцем, отец – столяром. Победителем в конкурсе стал грек Мартьен Карбури (он же Ласкари, он же Деласкари), предложивший передвигать платформу с погруженною на нее скалой на бронзовых шарах, катящихся по желобам. Его принесла группа «Пигмалион и Галатея». Однако маркиза умирает. Надо показать людям более прекрасный образ законодателя, благодетеля своей страны.
Клодион, С. Л. Наибольшую же роль сыграл Жан-Батист Лемуан известный портретист и придворный скульптор. Он задумал его в виде гранитной скалы.
Устанавливали скульптуру на постамент уже после отъезда Фальконе из России. И есть достаточные основания считать её высшим достижением монументальной скульптуры не только в России эпохи Просвещения, но и во всём мировом искусстве того времени. Хотя она была холодно принята как Академией, так и общественной критикой, за эту работу Фальконе приняли в Академию в качестве «назначенного». Пришлось её срубить, ещё три года готовиться ко второй заливке. Скульптор попадает в затруднительное финансовое положение. Природа и люди противопоставляли ему самые отпугивающие трудности.
Как наивысший указывается – 2400 тонн, как наименьший – 1500. Скульптура «Грозящий Амур» работы Фальконе, ныне хранящаяся в Эрмитаже, раньше принадлежала Вольтеру.
Фальконе взял себе за девиз собственное мнение: «Только природу, живую, одухотворенную, страстную должен воплощать скульптор в мраморе, в бронзе или камне». Что касается помощи своей ученицы, то Фальконе признавался: «Я обязан мадемуазель Колло превосходнейшими советами, она заставила меня уничтожить пропасть глупостей». Об этом творении Дидро сказал: «Если бы эта группа, скрытая в земле несколько веков, была извлечена оттуда сломанная, с отбитыми руками и ногами, но с именем Фидия, высеченным на ней по-гречески, я молча и с восхищением смотрел бы на нее».
Фальконе было уже двадцать восемь лет, когда при поступлении в Королевскую академию в 1744 году он впервые представил свою гипсовую группу «Милон Кротонский». Известно, что Фальконе в своей творческой жизни не был счастлив. В 1766--1778 годах Фальконе жил в России и эти двенадцать последних лет творчества отдал фактически только единственному своему произведению -- памятнику Петру I (после него он не сделал ничего примечательного, тем более что в последние десять лет жизни мастер был разбит параличом).
Затем на решетку при помощи воротов начали помалу опускать «Гром-камень». Поцеловав статую, скульптор оживил ее. Автором технического решения новой проблемы выступил опять, якобы, тот же Карбури.
Императрица в короне и порфире взирала на происходящее с балкона. Гонорар скульптору предложили достаточно скромный (200 тысяч ливров), другие мастера просили в два раза больше. В 1768 году Фальконе приступил к созданию модели в величину памятника. Взялся за дело Емельян Хайлов, пушечных дел мастер.
В 1757-66 Фальконе руководил скульптурной мастерской Севрской мануфактуры (см. В русской скульптуре своё наиболее значительное продолжение он получил в лучших работах М. Козловского (памятник А. В. Бецким, Фальконе, не дождавшись открытия памятника (которое состоялось в 1782 г. ), уехал в 1778 г. в Амстердам, а затем на родину.
Изготовленные по его эскизам изделия имели такой успех при королевском дворе, что всесильная фаворитка короля маркиза де Помпадур добилась назначения молодого скульптора руководителем скульптурной мастерской Севрской мануфактуры. Эта эволюция постепенно подводит к работе под названием «Зима» («Аллегория Зимы», 1763--1771), воссоздающей пору цветущей молодости. Изучив избранное мной движение коня в целом, я перешел к изучению деталей. Отец Этьена Мориса Фальконе был подмастерьем столяра, а мать — дочерью сапожника. После открытия памятника, на которое скульптора даже не пригласили, Екатерина послала ему две медали — золотую и серебряную, отчеканенные по случаю этого события.
Вернуть себе расположение императрицы Фальконе суждено не было. Статуя Амура была выполнена для парижского особняка маркизы Помпадур.
