Смерть Германика Пуссен Описание Картины

Картина Николя Пуссена Смерть Германика: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора. Описание картины Никола Пуссена «Смерть Германика» не уместить и в цикл статей.

Описание картины «Смерть Германика»

Он в строгом черном плаще из-под которого виден уголок белого воротничка.

Эразма» он получил гонорар в 400 скуди, «Смерть Германика»— 60, «Царство Флоры»— 100 и за «Чуму в Азоте»— 110 скуди (за «Похищение сабинянок» Пьетро да Кортона получил 200 скудо). Фигура с венком на голове, скорее всего это император, поднял к верху палец. В то же время рынок искусства был на подъёме, как из-за заказов королевы Марии Медичи, желавшей украшать столичные и загородные резиденции, так и по запросам богатых парижских купцов. «Пейзаж с Орфеем и Эвридикой» не упоминается в биографических источниках. Существует также версия, что на ритмическое построение композиции сильно повлиял так называемый «Саркофаг Мелеагра», который Пуссен мог видеть на Римском Капитолии68.

В «Аркадских пастухах» символы смерти волновали героев, в «Рождении Вакха» поющие нимфы не замечают ни гибели Нарцисса, ни трагедии Эхо. Рыбак с удочкой, услышав крик Эвридики, оглядывается на неё. Никола Пуссен родился в 1594 году в нормандском городке Лез-Андели. Именно к этому пришли все академисты, следовавшие лишь внешним приемам Пуссена.

Эпизод, когда Аполлон почти настигает Дафну, но она на его глазах превращается в лавровое дерево, стал любимым для европейских художников, скульпторов, поэтов, музыкантов. Следите за обновлениями в Артхиве. «Весна» (в этом пейзаже изображены Адам и Ева в раю) — это цветение мира, детство человечества.

В собрании Эрмитажа сохранился и набросок Пуссена с росписи из Катакомб св. Этот подход был представлен именами Э. Панофского и Э. Гомбриха. Пуссен, по-видимому, демонстрировал, что слава Христова просветлит всё человечество92. Если в 1950-е годы он писал о близости Пуссена к либертенам, то спустя десятилетие заявил о созвучии религиозной темы в искусстве художника и августинианства. Их известно большое количество.

помогите найти описание картин (любых)французских художников 17 века (любых художников 17 века во франции)

Оно должно быть благородным, ни одно из его качеств не может быть получено от мастера. Как широкий и торжественный гимн природе воспринимается Пейзаж с Полифемом (1649, Ленинград, Эрмитаж). Более жизнерадостным является «Пейзаж с Диогеном», основанный на стаффажном эпизоде из трактата Диогена Лаэртского: увидев, как мальчик черпает воду горстью, философ-киник оценил согласие этого способа с природой и отбросил свою чашу как явное излишество133. В 1627 Пуссен написал картину Смерть Германика (Рим, Палаццо Барберини) по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считает.

В это время Пуссен создаёт станковые картины главным образом среднего размера, но высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид).

Венчание прошло 1 сентября 1630 года в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина. Конец 1640-х— начало 1650-х— один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «ЭлиазариРевекка», «Пейзаж сДиогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «СудСоломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет.

Новизна «Чумы в Азоте» заключалась в том, что художник впервые включил в одно полотно множество главных и второстепенных эпизодов, свободно вписанных в единое пространство. Менее выражены вертикальное и горизонтальное членения. Сюжет картины «Смерть Германика» основан на второй книге «Анналов» Тацита: славный полководец пал в Сирии от яда завистливого императора Тиберия.

Однако в данном случае художник воспринял от мастеров Возрождения не идеальность образов, а другое их существенное качество – огромную жизненную силу. Центральное действо обрамляют слева и справа группы из трёх дев, беседующих между собою. По сюжету картины, жители Аркадии, где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я в Аркадии».

Художник Никола Пуссен – картины, биография

С Куртуа он занимался также математикой и изучением перспективы. Веласкес в «Менинах» изобразил себя непосредственно во время творческого акта. Это сама Смерть обращается к героям и разрушает их безмятежное настроение, заставляя задуматься о неизбежных грядущих страданиях. Краски были положены плотным слоем, фактура холста не участвовала в выразительности рельефа. Беллори именовал композицию «Счастье, подвластное смерти» и классифицировал сюжет как «моральную поэзию» не исключено, что такие интерпретации исходили от самого Пуссена. Его любимые герои — сильные, волевые люди, обладающие высокими нравственными качествами.

Тонко найденное композиционное и ритмическое единство всей группы как бы усиливает чувство, которым охвачены все действующие лица картины. Шесть картин по заказу Даль Поццо Пуссен исполнил в Риме, а седьмую— «Крещение»— увёз в Париж и передал заказчику только в 1642 году. Отношение Пуссена к классическому наследию было творческим: его зарисовки с антиков менее скрупулёзны и детальны, чем, например, у Рубенса161.

Описание картины «Смерть Германика». В живописи Пуссена античная тематика преобладала. Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути вЕгипет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Это Хронос, римлянам известный как Сатурн.

Возникает эффект как бы зеркального отображения ближнего и дальнего планов друг в друге. Это открывало простор для самых фантастических интерпретаций: так, в сложном символизме картины «Et in Arcadia ego» различные авторы усматривают близость Пуссена к хранителям тайны крестной смерти Христа, которую он зашифровал или что он являлся посвящённым, которому было известно местонахождение Ковчега Завета193. Микаэль Санто— куратор выставки «Пуссен и Бог» (Лувр, 2015) — замечал, что Пуссен в образе Христа на вечере представил не только Церковь, которая христианами понимается как Его тело, но и человека— первого священника и мученика, Спасителя всего человечества.

Искания Пуссена в 1620-е годы были очень сложными. Решение сюжета было целиком авторское, античных атрибутов здесь представлено немного66. Это— золотая ветвь Вергилия, которую никто не может ни найти, ни сорвать, если его не приведёт к ней судьба150. Благоговейно любуются ее красотой молодые пастухи. Он избегал общества, как только мог и прятался от друзей для того, чтобы побродить одному в виноградниках и в самых пустынных уголках Рима, где он мог без помехи созерцать античные статуи, ласкающие глаз пейзажи и наблюдать наиболее прекрасные явления природы (Felibien des Aveaux, Entretiens sur les vies et les ouvrages des plus fameux peintres, anciens et modernes, Paris, 1666. ). Хотя и Беллори и Фелибьен настойчиво писали о влиянии на Пуссена Болонской академии, по-видимому, это не так. Изображен момент прощания семьи и легионеров с исполненным душевного благородства полководцем Германиком, отравленным завистливым императором Тиберием.

Основой послужило Второе послание к коринфянам (2Кор. 12:2), но при этом решение сюжета было нехарактерным для Пуссена, зато имело множество параллелей в искусстве барокко, для храмовой архитектуры которого мотив прорыва в иную— высшую реальность— позволял достигать множества эффектов. Сначала, Пуссен поступилв мастерскую Ж. Лаллемана, затем — Ф. Элле Старшего. Содержание раскрывается столкновением различных характеров и их состояний. Таким образом, обращаясь к программному произведению Тассо, знаменитой поэме «Освобожденный Иерусалим», Пуссен вступал на родственную эстетическую почву.

Столичные художники не слишком терпимо относились к «чужакам», борясь с ними, в том числе путём штрафов и судебных исков. Трагический сюжет картины взят у древнеримского историка Тацита. Луврская картина Вдохновение поэта (ок. Культ разума – одно из основных качеств классицизма и вот таким образом ни у одного из великих мастеров XVII века рациональное начало не играло такой существенной роли, как у Пуссена.

Если верить Шантелу, он долго рассматривал полотна, а затем указав на лоб, сообщил, что «сеньор Пуссино работает отсюда». Он видимо произносит пафосную речь. Через все творчество Пуссена проходит тема жизни и смерти.

Никола пуссен описание картины смерть германика

Это соотносится с его постоянным мотивом жизни по природе и разуму143. На луврской картине сюжет решён весьма торжественно, что легко объяснимо: путто держит в руках «Одиссею», а у его ног лежат «Энеида» и «Илиада» муза, таким образом, — это Каллиопа.

В сохранившихся работах, примыкающих к «Битвам», композиции Пуссена точно так же лишены глубины, а передний план их перегружен фигурами. Тем не менее, лебреновская трактовка осталась на века и была использована ещё в 1914 году в монографии В. Фридлендера, в которой отдельная глава была посвящена «модусам» Пуссена4. Зрелый Пуссен назвал этот метод «алфавитом живописца»39. А. С. Пушкина).

История в картине: Смерть Германика

Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. Таким образом, стиль и манера, по Пуссену, должны быть адекватны природе сюжета180. Латинские надписи явно подчёркивают торжественность самого изображения. Представление о Пуссене— провозвестнике и основоположнике академизма— было сформировано его биографом Фелибьеном и президентом Королевской Академии живописи и ваяния Лебреном вскоре после кончины художника.

Около 1618 года он отправился в Рим, но добрался лишь до Флоренции.

Репродукция картины Смерть Германика художника Пуссен Николя, артикул: 56458

Германик — мужественный и доблестный полководец, надежда римлян — был отравлен по приказу подозрительного и завистливого императора Тиберия. Только в середине XX века выяснилось, что «Замечания о живописи», то есть так называемые «модусы» Пуссена, — не что иное, как выписки из античных и ренессансных трактатов4. В 1648 году по заказу Серизье Пуссен исполнил два пейзажа с Фокионом: «Перенесение тела Фокиона» и «Пейзаж со вдовой Фокиона». Растущая слава Германика разожгла зависть в сердцах его врагов.

По другой версии, знакомство с Куртуа произошло ещё в 1612 году21. 1627). Датировки всех этих полотен и их повторений чрезвычайно различны.

Заказ картины – Смерть Германика

Искания Пуссена прошли сложный путь. В пустынной местности, на каменистой почве распростерт раненный в поединке Танкред.

В 1627 году Пуссен написал картину «Смерть Германика» по сюжету. После этого французский художник решительно отказался от монументального жанра и полностью перешёл к так называемой «кабинетной живописи», рассчитанной на частных заказчиков. На малой родине художника— в Вийере— на месте предполагаемого дома его отца, был установлен памятник Пуссену с подписью Et in Arcadia ego11. В большинстве полотен Пуссена точка пересечения диагоналей картины оказывается её важнейшим смысловым центром. Композиционная система картин Пуссена строилась на двух началах: уравновешенности форм (построении групп вокруг центра) и на их свободном соотношении (сдвинутости в сторону от центра). Первоначальный графический набросок с этим решением сохранился в Берлине.

Композиции литературно-мифологической ориентации («Эхо и Нарцисс», Париж, Лувр «Марс и Венера», Бостон, Музей изящных искусств «Ринальдо и Армида», Москва, ГМИИ им. Так, дорический модус соответствует сюжетам «важным, строгим и полным мудрости» ионийский — радостным, лидийский— печальным иполидийский охарактеризован как содержащий «сладостную мягкость» и т. д. (Нужно заметить, что с фригийским модусом произошло явное недоразумение: ему даны взаимоисключающие оценки, о чем еще будет сказано ниже. ) Опорой Пуссену служат крупнейшие авторитеты древности — Платон и Аристотель. От переписки с коллегами-художниками также почти ничего не осталось170. Вершиной классицизма в живописи Французская академия провозгласила творчество художника Никола Пуссена (1594 — 1665).

1. Никола Пуссен «Смерть Германика»
2. Смерть Германика — Николя Пуссен
3. Картина Смерть Германика Николя Пуссена
4. Мировая художественная культура (11 класс)
5. Пуссен НиколаКартины и биография
6. КАРТИНА «ТАНКРЕД И ЭРМИНИЯ» – ОБРАЗНО-СТИЛИСТИЧЕСКИЙ АНАЛИЗ
7. Сайт с говорящим названием — Про искусство и его ведение
8. Смерть Германика – Пуссен, Никола

Возможно, что это одна из «Вакханалий», в которых совершенствовался художник. Рациональный подход Пуссена выражался и в том, что на основе литературных источников он пытался реконструировать побудительные мотивы персонажей. Оригиналы писем хранятся во Французской национальной библиотеке2. Правильно судить очень трудно, если не обладаешь большим знанием теории и практики этого искусства в их сочетании.

В списке упоминаются около 400 графических произведений и эскизов. Его отец. Но воздействие его искусства становилось все шире. Послание кардинала Пуссену не сохранилось, но во фрагменте ответного письма Пуссен излагал свои условия: 1000 экю годового жалованья, столько же на переезд в Париж, сдельный гонорар за каждую законченную работу, обеспечение «подобающего жилища», гарантия, что художника не привлекут к росписям плафонов и сводов, контракт на 5 лет. Вступив на путь классицизма, Пуссен подчас выходил за его границы.

1. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
2. Отправить запрос на изготовление копии
3. Бесплатно получать новые статьи на свою почту
4. Пуссен и другие мастера Классицизма
5. Профессиональный фотограф и редактирование изображений

Пейзажи художника проникнуты серьезным, меланхолическим настроением. Пространство в картине решено сложно: Орион движется от гор к морскому берегу и как раз находится у начала крутого спуска (его масштаб передан фигурами двух путников, виднеющихся только наполовину). Их полемика началась в связи с анализом картины «Аркадские пастухи».

Разделение на планы подчёркивалось и цветом. Первые биографии Пуссена опубликовали его римский друг Джованни Пьетро Беллори, который занимал пост библиотекаря королевы Христины Шведской и Андре Фелибьен, познакомившийся с художником в Риме, в период пребывания в должности секретаря французского посольства (1647 год), а далее— на посту королевского историографа. А. С. Пушкина).

В коллекции Виндзорского замка сохранились 11 графических листов (9 горизонтальных и 2 вертикальных) и 4 батальные сцены. Неосторожный юноша, оставив своих слуг, садится в ладью и переправляется. И не использует ли он удачно эту ситуацию, чтобы с ее помощью как-то возвыситься. Он изобразил пастухов, неожиданно увидевших гробницу с надписью И я был в Аркадии. Пуссена также представили маркизу Саккетти, но он не проявил интереса. Нет сомнений, однако, что в «Четырёх сезонах» подчёркнутая необычность ландшафта раскрывает Христа, присутствующего во всём мироздании и каждой его детали.

• Никола Пуссен — художник классицизма
• Описание произведений искусства
• Периодизация и эволюция архитектуры и искусства Древнего Рима
• Общееколичествопросмотровстраницы

Образный смысл картины раскрывается в том, что огромный рост Ориона соединяет два плана бытия— земной и небесный. Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека— «СпасениеМоисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий водыМерры», «Мадонна, являющаяся св. Конфликт Вуэ и Пуссена был и конфликтом официозного барокко, которое символизировало мощь совершенной монархии и камерного интеллектуального стиля, востребованного в среде «Республики учёных», чьи неформальные кружки и культурные интересы восходили к эпохе Ренессанса103. Живя в Париже, Пуссен учился живописи в мастерских Ж. Лаллемана и Ф. Элле.

У фонтана помещена герма Приапа, отсылающая к овидиевым «Фастам», где, собственно и описан сад Флоры77. Даже в драматических эпизодах древней истории Пуссен старался видеть торжество разума и высшей справедливости. В это время были написаны «Элиазар и Ревекка», «Пейзаж с Диогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «Суд Соломона», «Экстаз Святого Павла», «Аркадские пастухи», второй автопортрет.

Поскольку ведущим элементом стиля Пуссена всегда была композиция, Ю. Золотов отмечал, что в «Царстве Флоры» много перемен по сравнению с римскими работами предшествующего десятилетия. Рим-Париж, 1580—1660». Удивительно, но факт: Пуссен стал первым из европейских художников, кто обратил внимание на этот заключающий в себе много интересных для живописца возможностей эпизод античной истории – трагическую смерть Германика (I в. ). В Париже художнику был оказан пышный прием, его милостиво принял монарх, который (о чем рассказывает сам Пуссен в одном из писем), обращаясь к своим подданным, сказал: Вот хорошая замена Вуэ. Проходя по улицам, он наблюдал движения людей и, если замечал что-нибудь заслуживающее внимания, сейчас же делал наброски в тетради, которую носил с собой. Все эти картины утрачены2324.

Работу облегчает то, что используемые для живописи в XVII веке деревянные доски и свинцовые белила выглядят на снимке как светлые области, тогда как другие минеральные краски, растворённые в масле, прозрачны для X-лучей. Любовь Эрминии уподобляется героическому подвигу. Наверху— на небесах— чудо по молитве святого совершает Христос. Причины, по которым между 1648—1651 годами Пуссен обратился к пейзажному жанру, неизвестны однако количество и качество исполненных работ таково, что используется термин «пейзажный взрыв». Через некоторое время место педагога занял художник Жорж Лалльман. Персонажи античной мифологии выступают здесь как символ одухотворённости мира.

В «Соборовании» персонажи представлены в древнеримских одеяниях, как и в «Крещении». Рационализм первого (характерный для французского духа в целом) и неуемная фантазия второго (Марино не только поэт, но и явление stile moderno в его наиболее яркой — итальянской — версии) суть два полюса того мира, в котором предстояло раскрыть себя гению Пуссена. Беллори считал главным достоинством этой картины «размышление над естественными действиями (итал. azione)». Любви антиохийской царевны, амазонки Эрминии к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно (1630-е).

Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им. «Причастие» трактовано как изображение Тайной вечери, причём апостолов Пуссен расположил на ложах, как и было принято в те времена. Среди них выделялся приапический идол, найденный у Порта Пиа. Зима изображает потоп, гибель жизни.

Необычайно для Пуссена по своей обостренной экспрессии эрмитажное Снятие со креста (1630). Этот круг объединяло тяготение к классической античности45. Они создают как бы обобщенный образ природы. Одновременно он остро переживал своё низкое социальное происхождение и стремился повысить свой статус, что ему в известной степени удалось. Идея картины — служение долгу.

У Лоррена более непосредственно выражено живое чувство, оттенок личного переживания. Уже.

С ранних лет он очень любил рисовать. Но, оставаясь навсегда приверженным «достойной и благородной натуре» идеалу, Пуссен не приемлет искусства Караваджо, натурализм фламандской и голландской школы, противостоит влиянию Рубенса, его пониманию живописи. Уравновешенность – основа гармонии в произведении».

Работу над картиной он начинал с внимательного изучения литературного источника (Священного Писания, «Метаморфоз» Овидия или «Освобождённого Иерусалима» Т. Тассо). Чтобы дать художнику возможность проявить свой ум и мастерство, нужно выбрать сюжет, способный воплощаться в более прекрасной форме. Вдобавок итальянец стремился доказать влияние на Пуссена итальянской академической школы5.

Вам предстоит подать в сенат жалобу, воззвать к правосудию. По своему призванию Лесюер – мастер декоративной живописи и его работы в этой области наиболее интересны. В рукописи остались также бумаги аббата Никеза, в которых описаны кончина Пуссена и оставшееся от него имущество6. Цикл «Четыре времени года» рассматривается как своего рода живописное завещание Пуссена.

Луки (её ректором был Пьетро да Кортона) и, вероятно, был одним из лидеров антибарочного движения в Риме, в которое входили и болонские академисты89. При этом, слабым местом из было полное отсутствие оборудования для штурма стен. Биография первых лет творчества.

Вместе с Ф. де Шампенем участвует в декорации Люксембургского дворца (не сохранилась). По мнению К. Богемской, во французской живописи XVII века возник жанр «идеального пейзажа», который представлял эстетический и этический ценный образ бытия и человека в их гармонии. Для своих образованных заказчиков в 1630-х годах Пуссен исполнил значительное число полотен на античные мифологические и литературные темы, такие как «Нарцисс и Эхо» (Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Институт искусств) и цикл картин по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобождённый Иерусалим»: «Армида и Ринальдо» (ГМИИ, Москва) «Танкред и Эрминия» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Судя по описанию, сделанному в мае 1665 года художником А. Брейгелем, Пуссен в последний год своей жизни не занимался живописью, но продолжал общаться с людьми искусства, прежде всего, К. Лорреном, с которым мог и «выпить стакан доброго вина». Чатсворт (Дербишир).

Все осеняет чудесное темно-голубое небо с легкими белыми облаками. Выполненные им в 1640-е годы росписи салона Любви и салона Муз в отеле Ламбер свидетельствуют о стремлении художника соединить принципы эстетики классицизма с чисто декоративными задачами. Лавровым венком увенчивали голову победителя в поэтическом состязании.

Для XVIII века картина стала эталонным произведением классицизма, её внимательно изучали и копировали69. Ж. Тюилье в дальнейшем подготовил полный научный каталог картин Пуссена. Илер Падер в 1654 году посвятил Пуссену панегирик в поэме «Говорящая живопись» и в том же году Пуссен вошёл в число тех 14 академиков Святого Луки из числа которых выбирался глава Академии122. Картина была благосклонно принята не только заказчиками, но и простыми римлянами62. Её главной целью был новый взгляд на религиозную живопись французского классика200. Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление.

Возможно, оно появится позже. По описанию Беллори, Пуссен вёл в Риме почти аскетический образ жизни. Здесь все соразмерно, легко читается с первого взгляда и все значительно. Для Пуссена это бы отвлекало зрителя от основной темы картины.

Никола Пуссен родился в 1594 г. в Лез-Андели, в Нормандии, в семье крестьянина. Издание писем художника, выпущенное Дидо в 1824 году, биограф Пуссена— Поль Дежарден— именовал «фальсифицированным»3. Библейских и евангельских персонажей Пуссен часто уподоблял античным героям. 101 x 82 см. Такова его картина Похороны Фокиона (после 1648, Париж, Лувр).

Ю. Золотов отмечал, что «Битвы» характерны ещё и главенством декоративного принципа. К числу непосредственных подражателей Караваджо – как итальянских, так и иностранных живописцев, живших в Риме, – принадлежал уже упомянутый Валантен, соотечественник Пуссена, который стал его другом. «Мое естество, — отмечал он, — влечет меня искать и любить вещи прекрасно организованные избегая беспорядочности, которая мне так же противна, как мрак свету». Об отношениях сына с родителями не осталось никаких свидетельств во всяком случае, уехав в Италию, он полностью порвал всякую связь с малой родиной, а родных именовал «грубыми и невежественными»13. В то же время в «Битвах» сильно барельефное начало, что, по-видимому, не случайно: Пуссена привлекла возможность продемонстрировать анатомические познания. Собрание рисунков, созданных между 1648-1675 годами и воспроизводящих живописные пейзажные композиции Лоррена, составило Liber veritatis (Истинную книгу), объединяющую около двухсот произведений художника (Лондон, Британский музей).

Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. Ныне они интерпретируются как эскизы для овидиевых «Метаморфоз»— это самые ранние сохранившиеся произведения Пуссена. Ведь первейший долг дружбы – не в том, чтобы проводить прах умершего бесплодными сетованьями, а в том, чтобы помнить, чего он хотел, выполнить все, что он поручил. С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. Жрец в белых одеждах показывает на обломки ложного бога, а живые торопятся убрать мёртвых. Важной составляющей отношений Даль Поццо и Пуссена была возможность для художника пользоваться «Музеем-картотекой»— собранием документов, памятников и свидетельств, освещавших все стороны жизни, быта, культуры и политики античного Рима86.

Сразу после пассажа о покровительстве Даль Поццо в биографии Беллори идёт описание цикла «Семь таинств». Эта находка заставила их остановится и глубоко задуматься. Каждый пейзаж имеет символическое значение.

«Смерть Германика» демонстрировала необычайно интенсивную эволюцию Пуссена как художника и мастера70. Тяжёлая работа привела к болезни, от которой Пуссен оправлялся почти год. Все осеняет чудесное темно-голубое небо с легкими белыми облаками.

В 1626 года в расчётных книгах кардинала Франческо Барберини впервые фиксируется имя Пуссена в связи с получением гонорара за картину «Разрушение Иерусалима». Все действующие лица расположены подобно рельефу. В изображении фигур он держался антиков, через что определил дальнейший путь, по какому пошла после него французская школа живописи. Иными словами, невозможно говорить об упадке творчества Пуссена.

Собственно королевские заказы были чрезвычайно неопределёнными. Похожим образом было исполнено и «Вознесение Богородицы» 1650 года. Для «Рукоположения» был избран эпизод вручения ключей апостолу Петру, а таинство брака было обручением Иосифа и Марии. Подобно красочному живому венку, персонажи картины окружают танцующую богиню. Даже Ноев ковчег («Зима») может интерпретироваться как Церковь, то есть Тело Христово147.

Петра, становилась все более очевидной. Пуссен скончался 19 ноября 1665 г. С его именем связывают возникновение так называемого «героического пейзажа». Новый жанр, будучи уравновешенно скомпонован, своими гармоническими и величественными формами служит сценой для изображения идиллического золотого века. Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников. Сюжет его взят из поэмы Тассо Освобожденный Иерусалим.

В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир. Свет на этой картине льётся от центра и Орион направляется навстречу нему. Сюжет картины «Армида и Ринальдо» извлечён из XIV песни поэмы Тассо: Армида находит Ринальдо спящим на берегу Оронта. Здесь художник активно «грыз гранит науки» изучая работы Рафаэля, Микеланджело и Леонардо да Винчи.

Долгое время жил и работал в Риме. После кончины Пуссена эти картины видел Бернини. Пейзаж на заднем плане, скорее, фон, нежели окружающая среда94. Марино был связан с неортодоксальными мыслителями Италии, в том числе Джордано Бруно и Джулио Ванини идеи последнего в какой-то степени повлияли на образный строй и содержание поэмы «Адонис». Знаменитый пейзажный цикл Четыре времени года выполнен художником в последние годы жизни (1660—1664, Париж, Лувр).

Они-то и приблизили его кончину, отравив его (говорят, что среди отравителей был сам Тиберий). 23 января 1628 года датирована первая сохранившаяся расписка самого Пуссена за «картину с разными фигурами». Однако вынесение всей композиции на передний план делало невозможным использование центральной перспективы60. Картина относится к зрелому периоду творчества мастера, где четко выражены принципы классицизма. Костелло187188.

Отмечаемая всеми без исключения «сдержанность» манеры Пуссена коренилась в его личности и выражалась на практике в отстранённости как от вкусов французского королевского двора, так и контрреформационного Ватикана причём отстранённость с течением времени только возрастала181. Фигуры размещены свободно, а интервалы между ними ритмически выразительны. Секретарь и брат жены Жан Дюге получал вдвое меньше. Художник для Пуссена – это прежде всего мыслитель.

Учрежденная несколько позже Королевская Академия живописи и скульптуры способствовала созданию упорядоченной системы художественного образования впервые деятельность художников освобождалась от гнета цехового строя. Сюжет помещён в область Греции, омываемую рекой Алфей и именуемой Аркадией, чьё название с римских времён сделалось нарицательным для края безмятежности и созерцательной жизни. Особой популярностью пользовались два произведения Марино – «Адонис» и «Избиение младенцев», с которыми, вероятно, он здесь и изображен. Размышления о смерти занимали важное место в его творчестве. Сюжет «Пейзажа с Полифемом», по-видимому, также восходит к «Метаморфозам» Овидия— их XIII песне, в которой Галатея рассказывает о влюблённом в неё Полифеме.

Ему предсказали, что его свергнет собственный сын. Все детали рождают чувство глубокого драматизма, что, видимо и имел в виду Беллори125. Вот почему он призывал творить так, «как этому учат природа и разум». Здесь Пуссен передает философские размышления на темы смерти и бренности бытия.

Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. Марино. Н. М. Тарабукин так определял свойства этой диагонали, названной им «диагональю борьбы»: «Она не обладает слишком быстрыми темпами. Все ждали чуда – Всевышний должен был открыть им Иерусалим. Как исторический художник, Пуссен обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции. Окончательным центром композиции стал сам Германик, к которому обращены все остальные фигуры их жесты и движения (у изголовья— жена и дети, слева— воины). Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования.

По мнению Т. Каптеревой, картина «Вдохновение поэта» (написанная между 1635—1638 годами)— пример того, как отвлечённая идея реализовывалась Пуссеном в глубоких, обладающих силой эмоционального воздействия образах. Биографы в один голос говорят об исключительном трудолюбии художника. С кардиналом они сотрудничали до самого отъезда художника в Париж в 1640 году75. Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия. Первым важным заказом этого периода стало «Мученичество св. Однако Беллори утверждал, что «Я» в сочетании с черепом означает Смерть, которая властвует повсюду, даже в блаженной Аркадии.

Как правило, дружеские визиты привязывались к утренним часам. Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. Пуссен стремился в Италию изучать античное и ренессансное искусство.

Воспылав ненавистью к крестоносцу Ринальдо, волшебница Армида решает погубить его. Муза, стоящая рядом с Аполлоном, – само живое олицетворение прекрасного. Он увлекался изучением античности, по гравюрам знакомился с живописью Рафаэля.

Впрочем, в окончательный вариант эти детали не вошли. Это же относится и к другим картинам Лоррена – природа и люди даны в них в определенной образной взаимосвязи (например, в таком прекрасном полотне, как Ацис и Галатея Дрезденской картинной галереи, 1657. Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр).

Для Пуссена природа – олицетворение высшей гармонии бытия. Картина насыщена желто-золотистыми, синими и красными красками, что придает ей особую торжественность. В этом контексте было зачитано письмо Пуссена о «модусах», хотя сам художник не пытался приспособить теорию музыкальных ладов для иерархии произведений изобразительного искусства. Основным парижским заказчиком Пуссена, в конечном итоге, оказался кардинал Ришельё.

На полотне трижды повторён мотив спасения ребёнка. В руках он держит папку для эскизов, перевязанную розовой лентой.

Согласно К. Кларку, композиция «Аполлон, коронующий Вергилия», предписанная заказчиком изначально была такова, что даже талант Пуссена-рисовальщика «не мог сделать этот тип тела интересным»106. Одним из первых исключений был Эжен Делакруа, который охарактеризовал Пуссена как великого новатора, что было недооценено современными ему историками искусства. По этой причине чрезвычайно сложно судить о мировоззрении Пуссена. Сюжет его также взят из поэмы Тассо.

Людовик XIII при встрече откровенно заявил, что Пуссен составит конкуренцию Вуэ (дословно он сказал: фр. Voil, Vouet est bien attrap, «Ну вот, теперь Вуэ попался»101), что вновь вызвало опасения художника. Распродажей домашнего собрания Дюге занимался ещё в 1678 году149. «Весна»— земной Рай, время перед Грехопадением и дарованием Закона «Осень»— Земля Ханаанская, живущая по Божественному Закону «Лето»— время отпадения от Закона «Зима»— конец времён и Страшный суд.

Пуссеновские пейзажи проникнуты ощущением грандиозности и величия мира. Оба автопортрета снабжены пространными латинскими надписями. Пастухи остановились перед неожиданной находкой и взволнованно читают текст. Женившись, Пуссен остался жить в том же доме на улице Паолина, который занимал с середины 1620-х годов. К нему обращены движения наяд, составляющие ритмическое взаимодействие. В картине художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинт и другие). Могучее величие природы покоряет в Пейзаже с Геркулесом (1649, Москва, Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина), где запечатлена воспетая в Энеиде Вергилия победа Геракла над великаном Какусом. 17 декабря все благополучно прибыли в Париж99100.

В 1624 году, будучи уже довольно известным художником, Пуссен отправился в Рим и, с помощью друга, кавалера Марино, стал вхож во дворы папского племянника, кардинала Барберини и папского советника Марчелло Саккетти (Marcello Sacchetti). Все фигуры составлены в тесную группу, занимающую практически всю композицию полотна.

Примечательны строения на горизонте, одно из них явно напоминает римский Замок св. В то же время критики-классицисты считали этот цикл «трудным» и даже «недостаточно законченным», в чём видели творческий упадок художника на закате его дней. В королевской коллекции Пуссен впервые мог познакомиться и с античным искусством22. Художник применяет резкие ракурсы и движения, чтобы передать их скорбь.

Эразма» для Собора св. Прижизненные воспоминания о Пуссене оставили также римский художник Джованни Баттиста Пассери (опубликованы лишь в 1772 году) и Бонавентюр дАргонн. Эта фраза сразу определила предназначенную для Пуссена роль при дворе – роль первого живописца короля, руководителя всех декоративных живописных работ в королевских резиденциях, послушного и быстрого исполнителя множества заказов, роль, для которой трудно было найти менее подходящего мастера, чем Пуссен. В письме Шантелу от 20 ноября 1662 года он заявил, что посылаемое ему полотно «Христос и самарянка» является последним.

Сюбле имел прямое отношение к Фронде, с кругом либертенов (включая Нодэ и Гассенди) общался в Париже и Пуссен. Основой сюжета вновь послужили овидиевы «Метаморфозы»: герои, погибая, обращаются в цветы. Характерно, что в качестве доминирующего направления выбрана именно «активная» диагональ — из нижнего левого угла в правый верхний. В тот момент в Риме находилось множество французских художников, в том числе Клод Лоррен. Вся эстетика Пуссена прямо противостояла барокко, он не скрывал негодования от вошедших в моду плафонов, пространство которых «прорывало» свод.

Со 2 апреля по 29 июня 2015 года в Лувре проходила выставка «Пуссен и Бог». Собрание герцога Девонширского. Элегическая надпись на древнеримском саркофаге Et iп Arcadia Ego (и я есть в Аркадии) возбудила любопытство группы пастухов.

Мастер изобразил себя на фоне орнаментированного античного фриза и нескольких картин. Здесь под звуки волшебного пения он засыпает и оказывается во власти Армиды. Даже смерть героя не может омрачить ее равнодушной красоты. При этом везде ощутимо корректирующее действие основной линии (Рафаэль — античность) последнее хорошо согласуется с влиянием Доменикино, которого иногда называли «Рафаэлем сеиченто». Таким образом, в теории Пуссена мы видим неразрывное функциональное единство трех составляющих идеи, воплощающей ее структуры изображения и «программы» восприятия. Тем самым тема смерти еще сильнее и определеннее звучит в картине.

Попытка была неудачной. Эвридика же отпрянула от змеи, отбросив кувшин, в позе её выражен страх. В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума. Темами его картин этого периода были добродетели и доблести властителей, библейских или античных героев.

1640-х — начало 1650-х — один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «Элиазар и Ревекка», «Пейзаж с Диогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «Суд Соломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет. Э. Блант также предлагал и символику четырёх времён суток, но она крайне неочевидна. Из ранних работ Пуссена достоверны лишь рисунки на сюжеты из Овидия, Вергилия и Тита Ливия исполненные по заказу Дж.

Никола Пуссен – Мать и жена Кориолана умоляют его не нападать на Рим Никола Пуссен – Никола Пуссен – Вакханалия Никола Пуссен – Пейзаж с. Описание картины Николы Пуссена «Смерть Германика». Сеть грязных интриг и доносов этих животных (так называл их художник в своих письмах) опутывает его, человека безупречной репутации. В собрании Даль Поццо было около пятидесяти картин Пуссена87. Ему было отказано в погребении на родине.

Первым было написано «Вознесение святого апостола Павла», второй вариант того же сюжета на увеличенном холсте был написан в 1649—1650 годах для Лувра. Он носил с собой записную книжку и в момент появления замысла делал первичный набросок. Вся атмосфера придворной жизни внушает Пуссену брезгливое отвращение.

Природа Пуссена и в трагической Зиме исполнена величия и силы. Действительно, сюжет полотна весьма многоплановый. Однажды жена обманула его: вместо младенца Зевса подсунула мужу запеленутый камень. Об аналогичных трудностях писал и сам Пуссен, обращаясь к Шантелу.

Оба плана принадлежат пространству «обрамления» главного действия в этом смысле — и только в этом — можно говорить об их декоративной функции (ср. Судя по размерам и композиции, пару ему составляет «Пейзаж с Гераклом» (хранящийся в ГМИИ), но о последнем не упоминается в источниках.

Именно Лебрен первым заявил, что Пуссен соединил графическое мастерство и «естественное выражение страстей» Рафаэля с гармонией красок Тициана и лёгкостью кисти Веронезе. Рентгеновский снимок показал, что Пуссен много работал над фоновыми деталями, но фигуры оставались неизменными. Аббат Фуке— брат сюринтенданта финансов — для украшения Во-ле-Виконта обратился к Пуссену.

Далее идет перечисление модусов, применявшихся древними, причем характеризуется соотношение каждого модуса с определенной группой (типом) сюжетов и присущее модусу действие. Окончательное завещание было заверено 21 сентября 1665 года, оно аннулировало предыдущее, от 16 ноября 1664 года, составленное после смерти жены и заменившее волю 1643 года (там всё имущество переводилось на Анн-Мари Пуссен). воск оказывается в слое идеальности, которому он культурно не принадлежит. Если под «Я» понимать усопшего, главный смысл картины переносится в конфессиональную плоскость и она напоминает о вечном счастье в царствии Небесном.

Среди обычных для Пуссена символических деталей на многих картинах появляется змея— олицетворение зла, наносящее неожиданный удар124. Рассматривая строение картины «в глубину», можно с известной условностью выделить три основных плана: первый, которому соответствуют аллегории реки и ручья второй — Ринальдо, Армида и амуры третий — группа с колесницей. Одним из наиболее загадочных для потомков и исследователей Пуссена полотен были «Аркадские пастухи» исполненные по заказу кардинала Джулио Роспильози— будущего нунция в Испании и Папы Римского79. Художнику были заказаны две картины для его парадного кабинета, в том числе аллегория «Время, спасающее Истину от посягательств Зависти и Раздора». «Этот человек, — сообщает Беллори, — страстно увлеченный рисунком, являвшийся хранителем богатой коллекции замечательных гравюр с Джулио Романо и Рафаэля, пленил ими душу Никола, который копировал их с таким рвением и столь верно, что сумел постичь мастерство рисунка, передачу движений, мастерство замысла и другие замечательные качества этих мастеров». Пуссен же представил себя с атрибутами ремесла, но в процессе творческого раздумья. Вода, хлынувшая на землю, неумолимо поглощает все живое.

Очевидно, что если бы Пуссен делал простую иллюстрацию к библейскому тексту, за «Весной» должна была сразу следовать «Зима», а «Осень» предшествовать «Лету». Гравировал их Клод Меллан. Слева на одном из холстов виден античный женский профиль, к которому тянутся две руки. В ином ключе решена композиция «Танкред и Эрминия» (1630-е гг., Ленинград, Эрмитаж), ее сюжет навеян поэмой Торквато Тассо «Освобожденный Иерусалим».

Перечисленное не исключало мистических и даже оккультных мотивов. Образы объединены общими строем чувств. Ю. Золотов отмечал, что обстоятельства отъезда Пуссена очень напоминают бегство, однако никаких подробностей в сохранившихся источниках не сообщалось116. Смилака представлена с вьюнком, а Клития— с гелиотропом.

При этом важно учесть постулируемое Пуссеном тождество методов, посредством которых формируется эстетическое суждение и которым подчиняется художественная деятельность. Наконец, Пизон решил удалиться из Сирии.

Эта картина, сыгравшая счастливую роль в жизни Пуссена, была заказана ему. Вспышка молнии прорезает ночную тьму и мир, охваченный отчаянием, предстает как бы окаменевшим в неподвижности. Петра и Марцелла, где пять персонажей сидят за дуговидным столом рисунок подписан «Трапеза первых христиан».

Петра— главного храма католической церкви. По Ю. Золотову, данный сюжет был вообще чрезвычайно редким в живописи XVII столетия, но Пуссен явно им дорожил исполнив два варианта этой картины, сходное по сюжету полотно «Парнас» и ряд зарисовок. Нигде нет спасения.

В посылаемых в Париж работах внешняя эффектность была выражена намного сильнее, чем в работах для римских заказчиков. Первым серьёзным заказом от Сюбле де Нойе было «Чудо святого Франциска Ксаверия» для новициата иезуитского коллежа. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи», около 1629—1630, (собрание герцога Девонширского, Чатсуорт), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр).

Его картины стали цениться и многие желали иметь у себя хотя бы повторение. После разметки делался первый подмалёвок жёсткой круглой кистью. Возвратясь в Италию, Пуссен как бы обретает творческую силу. В цитированной работе Тарабукина это направление истолковано именно как «диагональ входа»: «По этой диагонали участники действия обычно входят, чтобы остаться в пределах картинного пространства».

Композиция строго продуманная, симметрична и ритмически уравновешена. Взаимосвязь основных красочных звучаний достигалась благодаря системе рефлексов: интенсивный цвет в центре композиции обычно сопровождают неяркие нейтральные краски. Никола Пуссен — автор многочисленных картин на мифологические исторические, религиозные темы, а также пейзажей. Бородатый пастух указывает пальцем на высеченную на надгробии надпись «Et in Arcadia ego», его юный спутник в смятении, а пастушка— зрелая женщина— задумчива и серьёзна.

Пуссена: «Его искусство захватывает очень большой круг переживаний, чувств и знаний. Огромный успех сопутствовал постановке в январе 1637 года трагедии Сид Корнеля. Именно этот момент и запечатлел художник.

В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью. Его покровительство позволило 30-летнему художнику спокойно работать и развиваться3435. Много позднее Кассиано даль Поццо даже призывал Пуссена «оставить в покое мраморы»50. Эта опасность встала впоследствии и перед ним самим.

Литературным источником этой картины, которую Пуссен пишет в 1625 г., также являются «Метаморфозы» Овидия (I, 438-550). По-видимому, это должно означать, что обнажённый Юпитер в венке (но с дубинкой на плече) и мучители— язычники и варвары. Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им. Из сопоставления следует, что описание Беллори неточно.

Этим модусам он дал названия идущие от греческих наименований различных ладов музыкального строя. Второй автопортрет датирован юбилейным 1650-м годом, художник охарактеризовал себя просто «живописцем из Андели». Ю. Золотов отмечал, что сам момент чуда для современного зрителя отодвинут на второй план. С их точки зрения, Пуссен— «художник-художник, сила души которого проявлялась в споре аскетичной манеры и творческой свободы гения кисти»189. Пуссен мог читать на латинском языке (в том числе сочинения по философии и свободным искусствам), но не говорил на нём, однако, по утверждению Беллори итальянским языком владел так, «словно родился в Италии»123.

Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов. Спустя год он вновь отправился в Париж. Но не личное горе, а гражданственный пафос – служение родине и долгу – составляет образный смысл этой картины. Напряженность мимики и стремительность движения отличает экспрессивное «Снятие с креста» в Эрмитаже (ок. Тот же Куртуа просвещает молодого живописца в области математики, занимается с ним перспективой. Пуссен продолжает занятия геометрией, перспективой, анатомией изучает оптику, стремясь постигнуть «разумную основу прекрасного».

Первым опытам Пуссена в живописи содействовал Кантен Варен. В каждом пейзаже художник создает неповторимый образ.

Судя по сообщениям Зандрарта, Пуссен особенно близко дружил с Клодом Лорреном. Цветовая гамма насыщенная, но сдержанная, её определяют тёплые золотистые тона.

Молодому художнику оставалось выбирать. Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути в Египет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Портрет написан с бескомпромиссным реализмом, подчеркивающим все характерные особенности крупного, некрасивого, но выразительного и значительного лица.

Вопрос о религиозности Пуссена также до конца не разрешён исследователями. Цветовая гамма подчинена продуманному соотношению красочных пятен.

В одной композиции были объединены два источника: «Метаморфозы» Овидия и «Картины» Филострата, причём в овидиевой поэме данные мифологические события последовательно следуют один из другим и позволяют художнику построить сюжетный мотив на контрасте141. Множество копий по ней были созданы выдающимися французскими художниками Грезом, Давидом, Жерико, Делакруа, Моро. Однако первые биографы не упоминали об ученичестве у Варена.

В 1627 Пуссен написал картину Смерть Германика (Рим, Палаццо. Пуссеновские пейзажи проникнуты ощущением грандиозности и величия мира. Также именно Лебрен пытался найти античные иконографические прототипы персонажам полотен Пуссена, заложив традицию академической «подгонки неабсолютной натуры».

Чувство радости всеохватывающей любви воплощено не только в героях картины, оно находит отзвук в окружающей природе. Описание этой работы пока отсутствует. Однако на «Похищении сабинянок» обнаружены следы перспективной разметки свинцовым карандашом. В 1640-х годах Пуссен стал брать заметно больше церковных заказов, что могло быть граничит с его мировоззренческими исканиями (о которых ничего не известно), так и с конкретной ситуацией на рынке искусства.

Тогда цикл виден в правильной последовательности: «Весна»— Воздух, дыхание Бога, давшее жизнь Адаму «Лето»— Огонь, солнечное тепло, дарующее урожай «Осень»— Земля, чудесное плодородие земли Ханаанской Зима— Вода и всемирный потоп. Равным образом, он отвергал перенапряжение форм и их конфликт впоследствии это легло в основу противостояния «пуссенистов» и «рубенсистов». По Беллори, поэт приютил художника в своём доме, «деятельно помогая ему в сочинении сюжетов и передаче эмоций» статус его при этом не определялся. Построение картин, в которых пластически осязаемые фигуры включаются в общий ритм композиции, обладает ясностью и завершенностью. Практически все его картины на.

Сильной стороной произведений Пуссена является достигнутая в результате разработанных им художественных приемов отчетливо выраженная идея, ясная логика, высокая степень завершенности замысла. Ее явление сродни вмешательству божества в финале античной трагедии (deus ex machina). Движение развертывается медленно, так как встречает на своем пути препятствия, которые требуют преодоления.

Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве.

Беллори утверждал, что Пуссен исполнил несколько иллюстраций для поэмы Марино «Адонис», сохранившихся в римской библиотеке кардинала Массими38. Мотивы рисунков очень разнообразны: то это пейзаж панорамного характера, где несколькими смелыми мазками кисти создается впечатление бескрайней широты (Тибр в окрестностях Рима, то густая аллея, где лучи солнца, пробиваясь сквозь листву деревьев, падают на дорогу, то просто заросший мхом камень на берегу реки, то, наконец, законченный рисунок величественного здания, окруженного прекрасным парком (Вилла Альбани). Никола Пуссен своей работой демонстрирует нам последние. Лоррен известен также как гравер-офортист и как рисовальщик. Пуссен высоко ценил реализм как верность изображения натуры, которая не скатывается, с одной стороны, к бурлеску, но с другой— к стилизации и идеализации.

На Иерусалим напали. Крупнейшей работой 1640-х годов для Пуссена стала вторая серия «Семи таинств», написанная по заказу того же Шантелу.

Ренессансные интересы Пуссена были сосредоточены на творчестве Рафаэля и Тициана. В последний период творчества (1650—1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: «Пейзаж с Полифемом» (Москва, ГМИИ им. Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр).

Пуссен не был педантом и доверял глазомеру, не применяя точной разметки полотна. Он учился всюду, где бы ни находился. Здесь упорядочено все – и вытянутое параллельно переднему краю холста тело умершего и складки на плащанице, в которую оно завернуто и позы всех присутствующих (в отличие от первой картины, здесь исчезают ангелочки, но появляется упомянутая в Евангелии от Матфея другая Мария) и сосуд для благовоний, прочно стоящий на постаменте. В 1627 году Пуссен написал картину «Смерть Германика» по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считается программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. Пуссен начинает свое обучение во Франции.

Все полно блаженного покоя. Картина Пуссена «Смерть Германика» (1627, Рим, палаццо Барберини) — программное произведение классицизма. Пуссен воплотил этот жанр как эпический, а Лоррен— как идиллический130. Произведения демонстрируют и отличное знание работ Рафаэля на ту же тему, причём Пуссен даже воспроизвёл круглую форму щитов. Нигде нет спасения.

Муза, стоящая рядом с Аполлоном — живое олицетворение прекрасного. Общий тонус композиции звучит мажорно». Картина «Парнас» явно исполнена под влиянием фресок Станцы делла Сеньятура.

Эту жизнь несут героям смеющаяся богиня Флора, осыпающая их белыми цветами и лучезарный свет бога Гелиоса, совершающего свой огненный бег в золотистых облаках. Сохранилось письмо Теста с просьбой Пуссену о помощи, что показывает и статус французского художника. Художник изображает группу пастухов, подошедших к саркофагу, на котором видна надпись «Et in Arcadia ego» и сверху лежит череп. Все эти приобретаемые обширные и разносторонние знания служили одному – его искусству.

А. С. Пушкина). Два ангелочка у ног Христа рыдают, застыв в неустойчивых позах. По сообщению Роже де Пиля (1699), около трёх месяцев молодой Пуссен провёл в мастерской фламандца Фердинанда ван Элле, но расстался с ним, поскольку ван Элле специализировался на портретах— жанре, который и впоследствии мало интересовал художника. Словно сама Смерть говорит о том, что она присутствует везде, даже здесь, в прекрасной Аркадии, царстве молодости, любви и счастья. Изображая Иоанна Богослова на острове Патмосе (между 1645 – 1650, Чикаго, Институт искусств), Пуссен отказывается от традиционного истолкования этого сюжета. Полководца любили солдаты и народ.

По завещанию, душу свою Пуссен препоручал Пресвятой Деве, апостолам Петру и Павлу и ангелу-хранителю шурину Луи Дюге оставлял 800 скуди, второму шурину Жану Дюге— 1000 скуди, племяннице (дочери сестры жены) 20 скуди и дом со всей обстановкой другой племяннице— 1000 скуди их отцу Леонардо Керабито— 300 скуди и так далее155. Перед нами – прекрасный лазурный залив, берег которого окаймлен холмами спокойных очертаний и огромными деревьями с легкими прозрачными кронами. Наиболее знаменитыми работами Пуссена являются картины «Разрушение Иерусалима» (первый вариант не сохранился и был написан второй) (рис. 2).

Любви антиохийской царевны, амазонки Эрминии, к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно Танкред и Эрминия (1630-е гг. ). Таковы картины из второго цикла Семи таинств (1644 – 1648) (Первый цикл Семи таинств, проникнутый духом рационализма и условной выразительности, был создан Пуссеном в 1639 – 1640 гг. ). Никола Пуссен (фр. Nicolas Poussin в Италии его именовали Никколо Пуссино (итал. Niccol Pussino) 1594, Лез-Андели, Нормандия— 19 ноября 1665, Рим)— французский художник, один из основоположников живописи классицизма. Описание картины Никола Пуссена «Смерть Германика» не уместить и. Никола Пуссен (фр. В 1658 году для Пассара был исполнен «Пейзаж с Орионом».

Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия. Контрастом стало увлечение Пуссена «Вакханалиями» Тициана, которые он видел в Венеции и несколько образцов которых хранились в Риме. Беллори утверждал, что в Вечном городе француз обосновался весной 1624 года. Лишь несколько фигур воинов, по-видимому, это преданные слуги, прикрыли ладонями лица. Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление. Предметом его первостепенного интереса были античные руины и скульптуры.

Сюжет вновь был ветхозаветным (1Цар. 5:1-6): филистимляне, захватив Ковчег Завета, поставили его в своей столице в капище Дагона, за что Господь Бог наслал на них чуму. Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела». Недаром кони Армиды, влекущие за собой ее колесницу по облакам и едва сдерживаемые прекрасными девушками, так похожи на коней бога солнца Гелиоса (этот мотив впоследствии часто встречается в картинах Пуссена). Впрочем, в счёт неустойки от контракта у Пуссена отобрали дом в Тюильри. Когда Бернини увидел эту картину (во Франции в 1665 году), она напомнила ему колористику и композиции Тициана.

Фелибьен также подчёркивал уважение Пуссена к цветовым решениям венецианского классика. Марк Фумароли также не сомневался в искренности религиозных чувств художника, тогда как Тюилье полагал, что в собственно религиозных полотнах Пуссена отсутствует «благодать»189.

Вместе с тем Венера Пуссена – это прекрасное порождение окружающей ее природы. 72. Особенно замечательны его пейзажные наброски с натуры, выполнявшиеся художником во время прогулок по окрестностям Рима. Пуссен ставит акцент на форме и моральноэтических аспектах содержания.

В письме 2 августа 1655 года упоминается, что в Риме нет художников, равных Пуссену, несмотря на «ошеломительную» стоимость его полотен. Небо заволакивают тёмные облака их тень ложится на гору, озеро и деревья135. Требовалось новое решение, которое вскоре было найдено. Зато известно, что в течение первых 4 месяцев пребывания во французской столице начинающий художник постигал азы профессии сразу в 2 мастерских – у модного в то время живописца Жоржа Лаллемана (ок. 1575-1636) и известного фламандского портретиста Фердинанда ван Элле (ок. 1580-1649). Фигуры на холсте как бы выводятся на плоскость силуэтами, создавая причудливый узор. В картине легко фиксируются две группы линейных повторов: группа диагонали-доминанты (фигура речного бога, поток воды, колесница, кони, облако и т. п. ) и контрастная ей группа «препятствий» (ствол дерева в левом верхнем углу, фигура Армиды, женские фигуры, управляющие колесницей и т. п. ). В этот период Пуссен исполняет рисунки и полотна на мифологические темы.

Однако основной чертой его творчества было сведение всего к одному гармоническому целому. Одновременно его биограф Беллори разъяснял, что художник стремился написать книгу, в которой обобщил бы свой опыт, но откладывал это намерение к моменту, «когда не сможет больше работать кистью». Сам Лоррен не любил писать фигуры и поручал их выполнение другим мастерам.

Точная дата прибытия Пуссена в Италию неизвестна. На берлинском автопортрете Пуссен явил себя в образе академика, на что указывает чёрная мантия, в руке он держит книгу, подписанную по-латыни «О свете и цвете» (лат. De lumine et colore).

Важнейшим из патронов Пуссена был Кассиано даль Поццо их отношения, судя по сохранившейся переписке, были близки к сервитуту, хотя художник и не жил в доме покровителя. П. Мариетт отмечал, что идей у художника всегда было великое множество и один сюжет рождал «бесчисленное количество замыслов» беглых эскизов было для него достаточно, чтобы закрепить то или иное решение. Вот таким образом в целом картина близка по смыслу к натюрмортамmemento mori, с их моральным назиданием.

Линии сходятся в центре, где находится голова воина на фоне базы правой колонны. Анализ ранней графики Пуссена свидетельствует, что он выработал новый, глубоко индивидуальный стиль ещё в парижский период, не слишком благоприятный для его развития42. Толпа не уйдет, пока Германик не умрет. Беллори первым заметил, что французский художник предложил римской школе абсолютно новое цветовое решение— событие представлено на открытом месте и свет ярко озаряет тело святого и жреца в белом одеянии, оставляя прочее в тени.

Огромную сумму в 2000 скуди он завещал наследнику семейству Даль Поццо— Фердинандо. Его сопровождал Кассиано даль Поццо, впоследствии— один из главных покровителей художника. На фоне голубого неба и зеленых деревьев выделяются белые храмы, башни, городские стены. Идея энциклопедической выставки Пуссена впервые была отрефлексирована и реализована в СССР в 1955—1956 годах (Музеем изобразительных искусств и Эрмитажем).

Художник изобразил четырех женщин, олицетворяющих наслаждение, богатство, бедность и труд. В таком случае следует допустить, что Пуссен глубоко изучал экзегезу Августина Блаженного.

Но не личное горе, а гражданственный пафос — служение родине и долгу — составляет образный смысл этого полотна. Действие разворачивается только на переднем плане, как в рельефе. Но прежде всего— о содержании. Пространство картины замыкается, а средний план получает сильный акцент.

И сочувствие будет на стороне обвиняющих и люди не поверят и не простят тем, кто станет лживо ссылаться на какие-то преступные поручения". Виктор Кузен рассматривал Пуссена в одном контексте с Эсташем Лесюэром и привязывал их к идеалу «христианского спиритуализма», ключом к которому являлся цикл «Семь таинств». «Пейзаж с Полифемом» был исполнен для Пуантеля в 1649 году. Никола Пуссен родился в 1594 в Нормандии, около городка Ле Андели.

При этом в живописи Рафаэля господствовали пластические формы и линия. Однако, нарушая «спокойствие» формата, Пуссен акцентирует диагональное членение плоскости и тем самым задает схему динамической композиции. Художественная жизнь французской столицы отличалась в то время большой пестротой и отсутствием крупных и своеобразных живописцев. Мать— Мари де Лезман (Marie de Laisement) — была вдовой вернонского прокурора, у неё была дочь Маргарита.

Значение имущества Пуссена для своего времени и последующих эпох огромно. Таким образом, это тип автопортрета для потомков, выражающий формулу non omnis moriar («нет, весь я не умру»)139. Идеи классицизма, по его мнению, должна отражать композиция картины. На другом холсте изображена женская фигура, о смысле которой ведутся споры. Центральный эпизод здесь типологически близок картине «Пейзаж с человеком, убитым змеёй». Здесь молодой нормандец продолжал многому учиться и получил свои первые живописные заказы. Пуссен редко изображал страдания Христа. Так, в письме Шантелу от 2 июля 1641 года Пуссен сообщал, что, работая над картинами из жизни святых Игнатия Лойолы и Франциска Ксаверия, он внимательно изучал их жития163.

Победа была кровавой -- город буквально захлебнулся в крови. Смерть Германика (1626-28), Художественный институт, Миннеаполис. Для Пуссена подобная оценка немыслимо субъективна и граничит с невежеством. Тон Пуссена в последующих апрельских письмах 1642 года становился всё резче. Важнейшим следствием второго явления в столицу для Пуссена стало знакомство с Александром Куртуа (Alexandre Courtois), камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки. Природа захватывала Пуссена безграничностью своих пространств их ясной обозримостью («Пейзаж с Геркулесом и Какусом», 1649, Москва, ГМИИ).

Марино считал очевидным глубокое внутреннее сродство между живописью и поэзией и опубликованный в Париже в 1623 году «Адонис» в какой-то степени реализовывал эти постулаты. Пуссен получил возможность работать в больнице и изучать анатомию. В композиции можно найти известные параллели «Царству Флоры», а техническое решение уравновешивание сцен, с расположением их на дополнительных оптических осях, аналогично142. «Соборование» было начато в 1644 году, а в марте 1648 года был закончен «Брак», на котором завершилась и серия. По-видимому, в 1634—1637 годах Пуссен участвовал в дискуссии о барокко в Академии Св.

Здесь все соразмерно, легко читается с первого взгляда и все значительно. Тем не менее, нельзя отрицать, что выбор как минимум трёх сюжетов тесно связан с христологией: Он— новый Адам («Весна»), Сын человеческий, сын Иессея, внук Руфи («Лето»), а равно сын Давида, владыки Ханаанского («Осень»). Это и определило путь, по которому продолжила свое развитие французская школа живописи.

В 1640-х годах существенно поменялось жанровое соотношение в живописи Пуссена. Трагическая «Зима» — последнее произведение художника. Из-за ряда обстоятельств Пуссен вынужден был, однако, вернуться в отчий дом. Большинство из них представлено в профиль. Пуссен изобразил всех семерых нисейских нимф, поместив их перед пещерой Ахелоя. заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид). Он представлял Древнюю Грецию как идеально-прекрасный мир, населённый мудрыми и совершенными людьми.

Сама площадка действия обрамлена перголой, типичным атрибутом сада того времени.

В итоге он вернулся в родительский дом и, видимо, вновь поступил к Варену. В самом конце 1640-х годов Пуссен исполнил два автопортрета.

В картинах 1640-х годов и более позднего времени эта тема насытилась философской глубиной. Во-вторых, к моменту, когда сложилась римская клиентура Пуссена, его мировоззрение должно было давно устояться, а некие перемены являются сугубо гипотетическими, поскольку его личные высказывания фиксировались лишь после 1630-х годов172. Ту же идею выражает и композиция пейзажа — простая, логичная, упорядоченная. Примечательно, что все детали (включая мраморную колонну) имеют соответствие в тексте поэмы93. Хотя ещё Беллори отметил влияние на Пуссена «Чумы по Фригии» Маркантонио Раймонди, к которому восходят и глубинная композиция с лестницей и жесты отчаяния изображённых персонажей, объяснения требует мотив такого обращения.

По замечанию Т. Каптеревой, «художественная жизнь французской столицы отличалась в то время большой пестротой и отсутствием крупных и своеобразных живописцев»18. Имеющиеся между ними параллели слишком общи и случайны, чтобы иметь решающее значение. Для самого действия следует отводить лишь незначительную зону на втором плане.

Фигуры молодых людей похожи на античные скульптуры. Она обрамлена виноградом и плющом, которые прикрывали младенца от пламени, в образе которого Юпитер явился Семеле. Этот аллегорический образ истолковывается как изображение Музы, которую стремится удержать творец. к этому периоду относится программное полотно «Смерть Германика». Облик ее лишен идеальности напротив, скорее, подчеркнута некрасивость старческого лица искаженного страданием.

В изображении фигур Пуссен следовал идеализированной античной традиции. Светлая любовь Эрминии уподобляется героическому подвигу. Важнейшим первоисточником биографии Никола Пуссена является сохранившаяся переписка— всего 162 послания1. Жизнь идет своим чередом: пастух пасет стадо, по дороге волы тянут повозку и мчится всадник Прекрасный пейзаж с особенной остротой заставляет почувствовать трагическую идею этого произведения – тему одиночества человека, его бессилия и бренности перед лицом вечной природы. Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и преданных ему воинов, охваченных волнением и скорбью.

Согласно античному преданию, люди в Аркадии никогда не умирали, но у Пуссена обитатели земного рая впервые осознают свою смертность81. С конца 1650-х годов состояние здоровья Пуссена непрерывно ухудшалось, а тон писем становился всё печальнее.

Жан Дюге описал и художественные произведения, оставшиеся от Пуссена. Пуссену в ней посвящены 136 страниц in-quarto. Высказывалось предположение, что сюжет был навязан художнику заказчиком.

Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека — «Спасение Моисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий воды Мерры», «Мадонна, являющаяся св. По-видимому, Пуссен был обычным для того времени клиентом, обязанным своему патрону «личным служением»37. 70.

Увлечение оказалось столь сильным, что оказало влияние на индивидуальный стиль художника, параллельно дав обильный материал для его композиций.

Вместе они в 1616 году вновь прибыли в Париж. В Риме кавалер Марино внушил Пуссену любовь к изучению итальянских поэтов, произведения которых дали художнику обильный материал для его композиций.

Понимает ли. «Пейзаж с Полифемом» (1649, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) воспринимается как торжественный гимн природе. Один из этих рисунков, а именно «Рождение Адониса», был описан Беллори и послужил основой для идентификации этой серии. Обстоятельства его жизни после возвращения из Франции неизвестны, неизвестно и по какой причине, ещё не достигнув 50-летия, он составил завещание (30 апреля 1643 года). Неопределённое положение Пуссена продолжалось до 1655 года121. В письме от 8 августа, адресованном Кассиано даль Поццо, Пуссен не скрывал радости: он испросил разрешения вернуться в Рим, чтобы забрать жену и был отпущен «до следующей весны»115.

Пуссен становится прямым продолжателем традиции идеального пейзажа, заложенной итальянским мастером. Один воин как будто бы желает защитить от толпы своего хозяина, но тщетно, силы не равны. Бруно (Париж, Лувр) в повышенной эмоциональности образов есть что-то неприятно слащавое, проникнутое духом католического фанатизма.

Особой выразительностью отличается всегда четко найденное мягкое и плавное движение фигур. Известности «Четырёх сезонов» способствовало то, что «Лето» и «Зима» были избраны для лекций в Королевской академии живописи в 1668 и 1671 году как наглядные образцы для обучения молодых художников. Передача индивидуального сходства не препятствует созданию глубоко обобщенного образа. В одном из писем он сообщал: «если я останусь в этой стране, мне придется превратиться в пачкуна, подобно другим, находящимся здесь». Кавалер дАженкур в 1728 году добился установки бюста Пуссена в Парижском Пантеоне194. Действительно, на этой гравюре охотник также показан на возвышении и окружён облаком.

Принципиально важно следующее: произведения на сюжеты, почерпнутые из мифологии и литературы, связаны преимущественно с ориентацией на Ренессанс в венецианском варианте (здесь особенно ощущается влияние Тициана), религиозные сюжеты чаще всего облекаются в формы, специфически присущие барокко (иной раз молодой Пуссен не чужд и приемов караваджизма), тогда как исторические мотивы получают выражение в классически строгих композициях, аналогию которым могли бы составить композиции Доменикино. Отныне художник работает с форматами только среднего размера, заказываемыми большими любителями живописи — даль-Поццо, Шантлу (Freart de Chantelou), Пуантелем (Jean Pointel) или Серизье (Serizier).

Большой вклад в пейзажную живопись внес работавший в Риме художник Эльсгеймер. Сюжет луврской картины «Триумф поэта» (Париж, Лувр) как будто граничит с аллегорией — увенчание лавровым венком юного поэта в присутствии бога Аполлона и Каллиопы, музы эпической поэзии. Марино умер в 1625 г., но современники считали его равным великим античным авторам. в Лондонской Национальной галерее) большое внимание Пуссен уделяет живописи с сюжетами героического или морально-этического характера. Судя по сохранившимся документам, Пуссен столкнулся в Париже со значительными долгами, оплатить которые не мог. Ее лицо, взгляд, прикованный к Танкреду, движение стройной фигуры одухотворены внутренним чувством.

Картина Царство Флоры (ок. В дрезденском полотне ярче, чем где-либо, ощутима связь Пуссена с колоризмом Тициана. По Ю. Золотову, это заметно при созерцании картины «Моисей источающий воду из скалы», поздний вариант которой 1649 года был описан Беллори (с гравюры) и ныне хранится в Эрмитаже.

Но крестоносцы переработав свой план захвата поступили следующим образом: часть армии стала у Дамасских ворот (шаар Шхем), другая, во главе с Танкредом стала на северо-западе от города, напротив башни Голиафа. Тогда же в мае он обучал молодых художников, как обмерять античные статуи149. Эти решения, описанные в письме 1642 года Сюбле де Нойе, Ю. Золотов предлагал называть пуссеновским «конструктивизмом».

Затем эта идея соединяется с точным пластическим решением, определяющим число персонажей, композицию, ракурсы, ритм и цвет. На грунт наносились углем или мелом общие контуры фигур, групп и архитектурных деталей. Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи. С точки зрения Джозефа Форте, Пуссен, являясь в Риме выгодной для королевского двора фигурой, обеспечивавшей национальный престиж, никак не вписывался в среду официозного придворного искусства, культивируемую Ришельё. Своеобразие живописи Пуссена, несомненно, отчасти граничит с тем, что в ней сохраняются следы двух противоположных движений (в сторону идеальности и в сторону натуралистической имитации) и того материала, в котором движение к идеальности осуществляется и для которого он не предназначен, — воска54.

Это позволяет художнику определит пространственные соотношения и планы композиции. По-видимому, это намёк на текст Овидия— факел Гименея чадил, предвещая несчастье. Натурализм и «вещественность» Караваджо отталкивали Пуссена, Фелибьен цитировал фразу «он явился, чтобы погубить живопись». Характерно, что фигура Ринальдо лишь деталями своего построения включается в энергичное взаимодействие диагоналей, подчиняясь в целом ритму горизонтальных членений и являясь наиболее «пассивной» из фигур. Циклоп Полифем, словно вырастающий из серых скал играет на свирели песнь любви морской нимфе Галатее. Безмятежна и природа.

Vita di Pussino из книги Беллори была издана на французском языке только в 1903 году. Ангела, над ним поднимаются клубы дыма. Это позволило художнику придать фигурам выразительность. Если бы я написал для вас картину в такой манере, вы вообразили бы, что я вас не люблю».

Холсты этой группы обладают особенным колористическим богатством. Также выделяются благодарные старцы, приникшие к воде. Документы также свидетельствуют, что Пуссен хорошо зарабатывал: за «Мученичество св. Как справедливо отмечал Р. Ли, сюжеты, почерпнутые художником из «Освобожденного Иерусалима», быстро обрели популярность не только в силу их самоценной прелести, но также и потому, что имели за собой давнюю традицию пасторали, восходящую к античной мифологии и литературе и культивированную искусством Ренессанса (можно назвать такие излюбленные сюжеты, как «Венера и Адонис», «Аврора и Кефал», «Диана и Эндимион» и т. п. ).

На выставке было представлено 99 работ, в том числе 63 картины, 34 рисунка и 2 эстампа. Призванный чувством долга, рыцарь покидает возлюбленную. В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой.

1650, Париж, Лувр). И я был молод, красив, счастлив и беззаботен – помни о смерти. Юноша оказался талантливым учеником и быстро усваивал все уроки.

Царлина, перенести на живопись177. В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума. О детстве и юности будущего художника почти не осталось сведений. Подход Пуссена к библейским сюжетам, несомненно, был вдохновлён христианской экзегезой.

Скончался и похоронен в Риме. Вечный город жил насыщенной и яркой художественной жизнью. Цветовая гамма построена на зелёных и серых тонах и «отличается вялостью». Одно из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанное по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов.

Упрекали Пуссена и в «недостаточном богатстве» оформления175176. В процессе написания картины Пуссен пользовался услугами натурщиков158. Мари происходила из разбогатевшей крестьянской семьи и была неграмотна.

Жесты воинов (один сдерживает плач) создают общую атмосферу суровой скорби. К наследию Микеланджело и Тинторетто Пуссен остался абсолютно равнодушен55. Ю. Золотов отмечал, что диспуты о живописи Пуссена во французской Академии живописи зачастую сводились к оценке, насколько сюжет картины точно передаёт литературный первоисточник, что именовалось «правдоподобием»4. Теория модусов предполагала определённые правила изображения для каждого типа сюжетов.

В памяти поколений остались искусство художника и неразрывно слитый с ним его образ в созданном им позднем «Автопортрете» (1650, Париж, Лувр). Однако М. Алпатов и Ю. Золотов критиковали иконологический подход, как восходящий к традиционной академической трактовке Пуссена как «послушного иллюстратора»186. Его картины 1620-х годов «Избиение младенцев» (Шантийи, Музей Конде) и «Мученичество Святого Эразма» (1628—1629, Ватикан, Пинакотека) близки к караваджизму и барокко преувеличенно драматической трактовкой ситуации и образов, лишенных идеальности. Барочный декор, применяемый для римских постановок Расина и Корнеля, равно как и в живописи Вуэ, был абсолютно неприемлем для Пуссена. «Чума в Азоте» была одной из заметных удач Пуссена того времени: в Риме с картины была снята копия, а Беллори включил её описание в биографию художника.

Франция и Италия. 1655, Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина).

Это, по-видимому, свидетельствует, что Пуссена не интересовала теологическая символика. Эти последние части— от художника и им нельзя научиться. Рядом с Аполлоном и Дафной, с урной из которой льется вода изображен речной бог Пеней. Дата рождения Никола Пуссена в точности не известна.

Холст, масло. На следующий день Пуссену было отправлено личное королевское послание, в котором об условиях не говорилось, художнику предоставлялось лишь звание Ординарного живописца, а об обязанностях неопределённо утверждалось, что он должен «способствовать украшению королевских резиденций». Беллори утверждал, что Пуссен сам признавал, что являлся «студентом» Даль Поццо и музея и даже исполнял для собрания зарисовки античных памятников. Сфинкс олицетворяет «неясность вещей загадочных».

Пуссен делал выписки из сочинений Цакколини (приспосабливая его музыкальную доктрину к живописи) и Витело иногда теоретизировал в письмах. Эти картины стали лучшими пейзажными работами художника. Такова, например, московская картина Похищение Европы (ок. Пейзаж залит пламенеющим блеском вечерней зари.

Сам Пуссен в свою очередь пытался найти возможность вернуться в Италию. Им стало строительство осадных башен из запасов дерева, хранившихся у стен Иерусалима. С заботливой нежностью его поддерживает верный друг Вафрин. А. С. Пушкина «Танкред и Эрминия», Санкт-Петербург, Эрмитаж «Спящая Венера», Дрезден, Картинная галерея «Аврора и Кефал», Лондон, Национальная галерея и другие) вписаны в горизонтальные форматы спокойных, как правило, пропорций и строятся на ясном чередовании пространственных планов их ритмическая организация способствует объединению «далекого» и «близкого» в единый узор на плоскости холста свет и цвет, выделяющие главных героев действия, органически вплетаются в ритм линейного узора.

1630-е годы в наследии Пуссена были чрезвычайно плодотворными, однако недостаточно документированными: сохранившийся корпус переписки мастера начинается с 1639 года. Древний герой Фокион был казнен по приговору неблагодарных сограждан. На короткое время Цезарь проникся надеждою, но вскоре силы его иссякли и, видя близкую кончину, он обратился к находившимся возле него друзьям с такими словами: "Если бы я уходил из жизни по велению рока, то и тогда были бы справедливы мои жалобы на богов, преждевременной смертью похищающих меня еще совсем молодым у моих родных, у детей, у отчизны но меня злодейски погубили Пизон и Планцина и я хочу запечатлеть в ваших сердцах мою последнюю просьбу: сообщите отцу и брату, какими горестями терзаемый, какими кознями окруженный, я закончил мою несчастливую жизнь еще худшею смертью. Уроки Куртуа, попав на благодатную почву, дадут щедрые всходы. С точки зрения Ю. Золотова, качество этой картины не слишком высоко.

В диссертации Тодда Олсона (Мичиганский университет, 1994) доказывалось, что парижские неудачи Пуссена и его конфликт с кругом Вуэ имели не эстетическую, а политическую природу.

Они кружатся в хороводе под аккомпанемент лиры, на которой играет старик. Затем, в 1647 году он исполнил вторую серию по мотивам первой90. По сравнению с ранними вариантами Пуссен увеличил формат картин и расширил их по горизонтали (соотношение длины к ширине 6:4 против 5:4 первой серии), что позволило сделать композиции более монументальными.

Как и обычно, это не мифологическая иллюстрация, а самостоятельная поэтическая структура. Фабулы как таковой у картины нет, в неё главенствует мотив созерцания. Здесь пишет он лиричную, напоминающую античный рельеф Встречу Елеазара и Ревекки (1648, Париж, Лувр), создает уже упомянутый второй вариант Аркадских пастухов. Впрочем их общение не было близким и ограничилось всего тремя визитами.

Но чуда не случилось и крестоносцы решились на атаку. Далее он перешёл к Жоржу Лаллеману, но также не сошёлся с ним характерами.

Стоическое примирение с роком, мудрое, достойное приятие смерти роднило классицизм Пуссена с античным мироощущением. Иными словами, нет необходимости отрывать пейзажи от магистрального направления творчества художника, там не было противопоставления, более того— пейзажи Пуссена населены теми же героями, что и его героические полотна131. Выявляя «ударные» позиции этой схемы, свет и цвет выступают в роли регуляторов интонации изображения: своего рода восклицаниями звучат контрасты красного, синего и золотисто-желтого в группах второго и третьего плана.

Пологу вторит строгость архитектурного фона, но показательно, что Пуссен не вполне справился с перспективным построением: правая стена как бы вывернута (по Ю. Золотову) на плоскость, а капители пилястров размещены несообразно замковому камню арки. После этого он отбывает в Селевкию, где ждет исхода болезни, снова одолевшей Германика. С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. Сам Пуссен держит руку на папке, по-видимому, с рисунками— атрибуте его ремесла. В 1594 году в Нормандии, около города Ле Андели, на свет появился мальчик, который с детства демонстрировал удивительные успехи в рисовании.

Художник представил тот момент, когда рабы выносят из Афин на носилках останки Фокиона. Практически все картины Пуссена на историко-мифологическую тематику. Вопрос, однако, не исчерпывается этими обстоятельствами. Высказывалось предположение, что одним из источников Пуссена была гравюра Джованни Баттиста Фонтана «Диана, преследующая Ориона».

Первый план ритмически уподоблен третьему при этом параллельным диагоналям задано разное направление: на первом плане — справа / сверху налево / вниз (потоком воды), на третьем — слева / снизу направо / вверх (движением колесницы). Согласно греческому мифу, Хронос был до Зевса царем богов. Однако круг общения Пуссена был иным— более «эзотерическая» культурная среда, наследники классических гуманистов. Она не сохранилась, но в 1638 году мастер повторил полотно, хранящееся ныне в Вене. Однако о юношеских годах Пуссена известно мало.

Это позволяет понять соответствующие пассажи в переписке. Его работы получили высокую оценку в Риме в кругах современных Пуссену интеллектуалов. вспыхнувшая любовь к искусству, помноженная на сильную волю, побуждает юного провинциала покинуть родные места, стойко переносить житейские невзгоды, обосноваться в Париже, чтобы оттуда после нескольких неудачных попыток добраться до «родины искусств», до художественной столицы мира — Рима. Естественно, что эта работы вызвала нападки. Есть несколько вариантов ее расшифровки: ET IN ARCADIA EGO I TEGO ARCANA DEI (Иди, я сохраняю тайны Бога) если добавить необходимый грамматически глагол sum, то складывается следующая анаграмма – ET IN ARCADIA EGO SUM TANGO ARCAM DIE IESU (Я прикасаюсь к гробнице Господа Иисуса).

Друзьям он откровенно писал, что, кажется, совершил безрассудство98. Зима изображает потоп, гибель жизни. Такие картины, как Избиение младенцев (конец 1620-х гг., Шантийи, музей Конде), Мученичество cв, Эразма (1628, Ватикан, Пинакотека), близки к караваджизму и барокко известной сниженностью образов, преувеличенно драматической трактовкой ситуации.

В частности, ранняя картина Пуссена «Венера и Адонис» известна в трёх вариантах, ни один из которых не считался оригиналом. Вскоре был написан еще один вариант этой картины — «Триумф Флоры» (1631, Париж, Лувр). С точки зрения И. Е. Прусс, в парижских работах Пуссен «мучительно преодолевал собственные устремления» и это приводило к явным творческим неудачам109. Вода, хлынувшая на землю, с неумолимой неизбежностью поглощает все живое.

в 1627 году его картина Смерть Германика (Миннеаполис, Институт искусств) – яркий. Противостояние двух сил их борьба и вражда, переходит в свою противоположность при посредстве третьей: торжественно-мажорно звучит цвет, свет заполняет пространство изображения из лесного мрака появляются сияющие фигурки крылатых детей (их вхождение в картинное пространство в целом совпадает с направлением светового потока) и вместе с ними вступает, нисходит на сцену главное действующее лицо — Любовь. Творчество его крупнейшего представителя Никола Пуссена – вершина. Образ Христа, который современники сочли едва ли не языческим, на самом деле был попыткой решить в классических формах традиционный (византийский, а не католический) образ Христа Пантократора и напрямую продолжал концептуальные эксперименты Пуссена, начатые в «Смерти Германика»105.

Кураторы выставки «Пуссен и Бог» (2015)— Николя Милованович и Микаэль Санто— поставили вопрос о глубинной вере и побудительных импульсах живописи художника. «Чума» стала во многих отношениях новаторской для Пуссена. 71.

Освоение пространственной среды выразилось в светлой гамме красок, светом пронизаны все планы, что противоречило и раннему творчеству самого Пуссена и культурным модам его времени78. Уже в Париже он на сходный мотив исполнил фронтисписы к сочинениям Вергилия и Горация. Сюжеты «Семи таинств» относятся к самой консервативной части католической иконографии. Источником мифологического пейзажа явилась X песнь «Метаморфоз» Овидия.

Пейзажи Пуссена проникнуты серьёзным, меланхолическим настроением. Предположительно, Никола получил образование в латинской школе иезуитов в Руане.

Ранненого в поединке Танкреда поддерживает его верный друг Вафрин. Пуссен гордился тем, что по сравнению с первой серией очень оригинально решил «Покаяние», в частности описывал оригинальный сигмовидный триклиний. Творческая практика оказалась гораздо шире нормативных положений доктрины. Луврской выставке предшествовал научный коллоквиум 1958 года (СССР на нём представлял М. В. Алпатов), материалы которого были изданы в двух томах. В данном каталоге была сдвинута хронология многих произведений художника и опровергнута теория «поворота от человека к природе», поскольку к пейзажному жанру Пуссен обратился ещё в 1630-е годы199. Всю свою жизнь Пуссен писал очень медленно исключительно в одиночку19.

Эпитафию на надгробии составил Беллори153. Именно его изображает и Пуссен в своей картине.

Барокко, классицизм. Он построил теорию так называемых модусов, которой старался следовать в своем творчестве. Все преображено здесь в форму глубоко поэтичной аллегории. Цветовое решение «Вдохновения» вообще ближе всего «Триумфу Флоры», особенно эффектом золотистых бликов.

«Битвы» настолько отличались от прочих римских произведений Пуссена, что выдвигались теории, что он исполнил их ещё во Франции.

Согласно Н. Миловановичу, перед кончиной он добился уникального синтеза античной и христианской традиции, реализация которого определяла всю его жизнь как художника145. Изучив пейзажи болонской школы живописи и проживавших в Италии голландских живописцев, Пуссен создал так называемый «героический пейзаж», который, будучи компонован сообразно правилам уравновешенного распределения масс, при своих приятных и величественных формах служил у него сценой для изображения идиллического золотого века. В этом заключается все мастерство живописи. Хотя изначально она замышляла убийство рыцаря, волшебницей овладевает страсть. Развитие мастера очевидно: несколько «Вакханалий» демонстрируют тонкость цветовых решений— явное влияние венецианской школы61. В античной образной системе, творчески воспринятой Пуссеном, образность «Вдохновения» можно воспринимать как дифирамбическую.

Уже в раннем пейзаже Лоррена Кампо Ваккино (1635, Париж, Лувр) сказались особенности творческого метода художника. Очевидной чертой творческого процесса Пуссена была его осмысленность.

Ноя 06 2015. В произведениях этого времени в центре внимания художника оказывается образ природы. Характерно, что в ударных позициях цвет очищается от примесей, приближаясь к локальному.

Но в то же время подчинение искусства определенным нормам представляло большую опасность, так как это могло привести к возобладанию незыблемой догмы, омертвлению живого процесса художественного творчества. Курьёзный случай произошёл с картиной «Ревекка у колодца», которую критик упрекнул в том, что на полотне отсутствуют верблюды из канонического первоисточника при этом на данном обсуждении присутствовал лично основатель Академии Кольбер. Подобно красочному живому венку персонажи картины окружают танцующую богиню.

К слову, нужно отметить, что именно период конца 40-х -- начала 50-х один из наиболее плодотворных. Действие дилогии происходило, соответственно, в Афинах и в Мегаре. Однако и Беллори и Фелибьен были апологетами академического классицизма.

Относительно света важно специально заметить, что его «вхождение» в картину подчинено направлению, контрастному диагонали-доминанте, — слева / сверху направо / вниз. Пуссен стал первым учителем Гаспара Дюге, который затем взял его фамилию. По Ю. Золотову, романтизированная версия биографии сглаживала «острые углы» парижской жизни Пуссена17. При этом копирование идеальной модели осуществляется красками. На полотне «Спящая Венера» (ок.

Художник Никола Пуссен. С 1622 г. он получает в Париже заказы на религиозные произведения. В 1632 году Пуссен был избран членом Академии Святого Луки74.

Композиционная значимость второго плана подчеркнута профильным положением фигур Ринальдо и Армиды, представленных vis-a-vis. Некоторые исследователи отметили, что более близким примером для подобного композиционного решения мог стать ковер из серии «Смерть императора Константина» Рубенса, подаренный кардиналу Франческо Барберини королем Людовиком XIII в сентябре 1625 г. Сюжет картины как exemplum virtutis, кроме того, что становится образцом для подражания в искусстве неоклассицизма, может быть связан и с другими, более поздними произведениями самого Пуссена. По мнению Ю. Золотова, данная композиция развивала один из мотивов «Аркадских пастухов».

В 1632 г. Пуссен был избран членом Академии Св. Луки. Рейнольдс. Беллори описывал её как аллегорию Живописи (на что указывает диадема), а обнимающие её руки символизировали дружбу и любовь к живописи.

Напротив, придворные художники во главе с Симоном Вуэ стремятся всячески опорочить искусство Пуссена. 1630) и «Оплакивание» в мюнхенской Пинакотеке (ок. Писанием копий полотен Пуссена занимался некто Кароселли73.

Для археологических изысканий Пуссен обратился к трактату А. Бозио «Подземный Рим» (1632). лишенный «обрамления» вариант композиции «Ринальдо и Армида» из лондонского Далвич-колледжа). В этих акцентах находят выражение внутренние переживания героев. Пуссен выработал творческий метод, в основу которого положил собственное представление о законах красоты.

Увлечение Пуссена пейзажем граничит с изменением его мировосприятия. Создавая идеальные образы на основе реальности, он сознательно исправлял природу, принимая из неё прекрасное и отбрасывая безобразное. Вскоре художник получил заказ на создание большого алтарного образа «Успение Богоматери». Картина построена на излюбленном художником контрасте синего, красного и оранжево-желтого.

Чуждый карьеризма и поисков легкого успеха, Пуссен жил очень скромно. И тем не менее его искусство 1640-х годов обнаруживает наиболее слабые стороны классицистической доктрины – нарастание рассудочности, преобладание отвлеченной идеи над чувством, стремление к внешне понятой идеальности, – то, что лишает сюжетные композиции Пуссена прежней глубины и жизненности образов и придает им ощущение холодной построенности. Фреар де Шамбре в 1650 году опубликовал трактат «Параллели между древней и современной архитектурой», в котором буквально превозносил Пуссена. По-видимому, не меньше, чем Писание, Пуссена вдохновляли «Метаморфозы» Овидия, в которых также сильны аллегории годичного цикла. Жизнь Пуссена в Риме была посвящена настойчивой и систематической работе. 5 ноября президент Академии прочитал пространную речь о картине Пуссена «Сбор манны», которая окончательно ввела римского затворника в академическую традицию, связав его с Рафаэлем в преемственности.

Центральный персонаж— ослеплённый Орион— движется на ощупь, хотя им руководит поводырь. В 1626 году в его мастерской квартировали Пьер Меллен, братья Франсуа и Жером Дюкенуа. «Весна»— это Эдемский сад с Адамом и Евой, «Лето»— моавитянка Руфь на поле Вооза, «Осень»— посланцы Моисея возвращаются из земли Ханаанской (Чис. 13:24), «Зима»— всемирный потоп. Из Филострата был заимствован образ Пана играющего на флейте в роще наверху. На портрете исполненном для Пуантеля (ныне в Берлинской картинной галерее, воспроизведён в начале статьи), Пуссен именует себя «римским академиком и первым ординарным живописцем короля Галлии».

В них почти всегда можно найти отточенные мизансцены, полные раздумий и драматизма. Горизонтальная латинская надпись подобна начертанию на мемориальной стеле. «Царство Флоры» сам автор именовал «Садом» богини Беллори называл картину «Превращением цветов».

Никола Пуссен родился на хуторе Вийер (Villers) в двух с половиной милях от Лез-Андели в Нормандии8. По мнению П. Дежардена, это «настоящая агиография». Когда в 1782 году Пуссену был установлен бюст в Риме, на постаменте была помещена латинская надпись— «художнику-философу»195. Ещё ранее, в 1836 году, статую Пуссена установили во Французской академии наук197.

Чуждый карьеризма и внешнего успеха, Пуссен прожил достойную, благородную жизнь. Он покинул Пуату и чтобы выплатить неустойку по контракту исполнил несколько пейзажей для замка Клиссон в Нижней Луаре изображения святых Франциска и Карла Борромео для церкви капуцинов в Блуа, а также «Вакханалию» для графа Шиверни в том же городе. Так появилась система, названная позднее «пейзажной трёхцветкой»: в живописи первого плана преобладают жёлтый и коричневый цвета, на втором — тёплые и зелёный, на третьем — холодные и прежде всего голубой. Первоначально Пуссен был обласкан властями предержащими.

Популярность Пуссена с каждым годом увеличивалась и в конце 10-х годов XVII века (Никола не исполнилось еще и двадцати пяти лет) он уже выполнял заказы для Люксембургского дворца в Париже. «Рождение Адониса» демонстрирует все ведущие черты стиля Пуссена вообще.

Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце. По-видимому, выбор «Метаморфоз» имел глубокое мировоззренческое значение. Латинское название— буквально: «И в Аркадии я»— допускает множественное толкование. Итак, на всех уровнях организации изображения может быть прослежен «эффект борьбы», выражающий действительную борьбу, в которой совершается волшебная метаморфоза героев. Существуют статическая и динамическая уравновешенность.

Передача индивидуального сходства не препятствует созданию глубоко обобщенного образа. На пересечении диагоналей помещён некий монумент, смысл которого неясен исследователям. Исследователи XXI века в большей степени склонны проводить христианскую интерпретацию творчества Пуссена, особенно его философских пейзажей, созданных на склоне лет «для себя», вне всякого влияния вкусов и требований заказчиков. Идол же при этом был чудесным образом разбит на куски. Картина «Рождение Вакха» известна по описанию Беллори, который подчеркнул, что сюжет её двойной— «Рождение Вакха и смерть Нарцисса».

После откровенных угроз, последовавших в августе, 28 октября 1640 года Пуссен выехал из Рима, в сопровождении Шантелу и его брата. Кавалер, как и Пуссен, недосягаемым образцом искусства считал творчество Рафаэля36. Пуссен подошёл к работе как истинный новатор, построив изображение чуда диалектически.

разве это свидетельствует о том, что я создавал ее с большей любовью, нежели ваши. Идеал красоты в глазах Пуссена состоял в соразмерности частей целого, во внешней упорядоченности, гармонии, ясности композиции, что станет характерными чертами зрелого стиля мастера.

---